CUTERRED FLESH - SHARING IS CARING (2021-República Checa-death metal-brutal death metal)

Quinto álbum de ésta banda, cuyo estilo es básicamente death metal, llegando a momentos de brutalidad, sin llegar a estar en ese grupo de bandas de brutal death metal típico, para lo cual Cutterred Flesh apuesta por un sonido algo mas oscuro.

La banda está integrada por: Jirka Krš en voz, Vitalij Novák y David Krombholz en guitarras, Zdenek Hnizdil en el bajo y Frantisek Drazdansky en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Kristian Kohlmannslehner (Crematory, Aborted, Powerwolf, Benighted, etc.) y el arte de la portada fue hecho por Par Olofsson (Deeds Of Flesh, Bloodshot Dawn, Immolation, Disavowed, Immortal, Spawn Of Possession, etc.)

"Sharing Is Caring" es un álbum que tiene lo mínimo indispensable para cualquier fan del death metal, eso incluye que la duración del disco no es exagerada, llegando a pasar un poco de la media hora, así mismo las canciones presentan variedad, no te vas a topar con una banda típica del género, que abusa de los blast beats, o que los usa cual metralleta, pues no, la banda prioriza el sonido de los riffs, en donde las guitarras "hablan" gran parte de la música aquí, recurriendo a momentos algo oscuros y hasta con cierta melodía para tal fin. Así mismo, la voz tiene como base las guturales, pero por momentos combina bien con partes agudas, cosa que ayuda a no repetirse a sí misma, es mas, la forma de cantar es totalmente rítmica, por lo que a mucho este disco no lo incluirán como brutal death metal. Destacan canciones como "Where Only Old Flesh Stinks" que tiene un inicio atmosférico, y que sin duda es la canción que hace diferente a Cutterred Flesh en este nuevo trabajo, de las mas estándar podríamos mencionar a "Amused by the Tenacity of a Dying Whore" con cierta influencia de Death en las guitarras, o la violenta "Knife Is Not the Enemy", aunque diría que todas las canciones tienen lo suyo.

Disco que es entretenido de principio a fin, no es la cúspide de la originalidad, pero la banda intenta tener un sonido personalizado, algo difícil en el death metal, pero en el intento han dejado este buen registro.

Mis favoritas: "Where Only Old Flesh Stinks", "Amused by the Tenacity of a Dying Whore"

Me gustó: 83%

 

CORONATUS - ATMOSPHERE (2021-Alemania-symphonic metal)

En el mundo metalero hay para todos los gustos tanto en lo musical como en lo letrístico, sin embargo, ese mundo crece o decrece debido a la innovación, progresión y demás de parte de los mismos artistas, así como por la tolerancia y buena convivencia por parte de los fans, o entre estos. Pretender creerse superiores por escuchar determinado estilo dentro del metal es un comportamiento primitivo, que por el contrario, en vez de parecer un intelectual por seguir estilos progresivos o muy técnicos, te hacen ver como un ignorante cavernario. En los últimos años el crecimiento del metal sinfónico con matices folclóricos ha llegado a saturar al género, porque básicamente la mayoría de bandas suenan a lo mismo, siguen los pasos de bandas pioneras como Nightwish y algunas bandas de metal gótico. Coronatus en su décimo álbum muestran vigencia, y solidez en su propuesta, sin embargo, para los que no son fans del género, les parecerá mas de lo mismo. Entonces, ¿en qué basan esa vigencia ésta banda alemana?. Sigamos.

Coronatus son: Moni Francis y Leni Eitrich en voz, Axel Grill en guitarra, Mark Knaus en el bajo, Kristina Jülich en el violín y Mats Kurth en batería. El álbum fue producido por Markus Stock (Árstíðir lífsins, Empyrium, Dornenreich, etc.) y Mats Kurth. El arte de la portada fue hecho por Teddy Nadj.

El metal sinfónico que hacen no es nada novedoso, uso de violines, melodías relacionadas al folclore de su región, voces femeninas de canto lírico, nada que podría decir que es distinto a otras bandas, quizás lo mas resaltable sea que la batería mantiene la fuerza en la música, y cuando crees que el uso desmesurado de influencias folk se va a desbordar, la batería te regresa y sigues escuchando a una banda de metal, dado que las guitarras son muy tapadas por los violines o sintetizadores. Otra cosa a resaltar es la versatilidad de las voces, que matizan bien el uso del canto simple con el canto lírico, es decir, no todo es como escuchar una ópera, si no que escuchas efectivamente un balance entre el canto simple con el canto lírico, y en ese afán hay variedad en los estribillos, que es el principal talento de esta banda, sus coros son memorables. Aún así la banda hace una canción como "Big City Life", que se sale del esquema de lo que ellos mismos hacen, y se siente muy bien, porque sorprende de buena manera. Dentro de lo que uno espera destacan canciones como "Firedance", "Williwaw"  y "Time Of The Raven".

"Atmosphere" es un disco que los seguidores de este género deberían tener en cuenta, sin embargo no creo que sorprenda a los seguidores de otros géneros como para que volteen a ver que pasa en la tienda de lo sinfónico y folclórico.

Mis favoritas: "Firedance", "Time Of The Raven"

Me gustó: 80%

GENOCIDE PACT - GENOCIDE PACT (2021-EEUU-death metal)

Desde Estados Unidos, tenemos a Genocide Pact con su tercer álbum de death metal, directo, simple y sin complicaciones. Sin duda, Relapse Records tiene una variedad interesante en bandas de metal extremo, y esta banda complementa los estilos diferentes que dicho sello muestra al mundo.

Genocide Pact está formado por: Tim Mullaney en guitarra y voz, Mike Nolan en el bajo, Connor Donegan en batería y Demir Soyer en guitarra. El disco fue grabado por Kevin Bernsten (Mutilation Rites, Skeletonwitch, Full Of Hell, etc) y masterizado por James Plotkin (Electric Wizard, Celestial Season, Anal Penetration, Godflesh, Amenra, etc.).

La música de este álbum homónimo tiene bastantes flashbacks que te traen a la cabeza a Morbid Angel en esos ritmos y riffs lentos o a medio tiempo, que suenan enfermos, aunque no con la misma oscuridad. Así mismo el sonido opaco y denso de sus guitarras hace que combinen con la voz gutural  de Mullaney, y en muchos momentos el álbum te traerá a la mente a los veteranos Incantation. Hay canciones que se diferencian en algo, quizás por agregar algo mas de velocidad que el resto como las iniciales "Led to Extinction", "Perverse Dominion" o "Deprive / Degrade" que tienen hasta algunos blast beats, pero lo que se siente dominar mas en el sonido de este álbum son los ritmos a medio tiempo o lentos. Así mismo la producción de sonido del álbum se siente mas orgánica y natural que la mayoría de álbumes del death metal actual, que en los últimos años peca de sobre producido.

Un álbum que cualquier seguidor del género sabrá apreciar, no tiene nada sorprendente ni novedoso, simplemente se trata de música inteligentemente bien hecha, que no debes dejar pasar en este fin de año.

Mis favoritas: "Led To Extinction", "Deprive/Degrade"

Me gustó: 80%

 

WOMBBATH - AGMA (2021-Suecia-death metal)

El death metal sueco tiene la cualidad de tener ese atractivo de escucharlo una y otra vez, a pesar de que ya sabes lo que puedes esperar de un disco de este género, y sin embargo nunca cansarte de eso. Wombbath lanza otro disco en menos de un año, y ya en el 2020 lanzaron dos álbumes, uno con música nueva y otro que es un compilatorio. ¿Será algo bueno o malo esta seguidilla de lanzamientos por parte de la veterana banda sueca?. Veamos.

Wombbath son: Jonny Pettersson en voz y guitarra, Håkan Stuvemark en guitarra, Jon Rudin en batería, Thomas von Wachenfeldt en guitarra y violín y Matt Davidson en el bajo. El disco fue producido por Jonny Pettersson y el arte es del reconocido  Juanjo Castellano.

Un disco en el que el viejo death metal sueco y sus características están por demás confirmar, pero esta banda tiene como detalle ser algo oscura a comparación de sus demás paisanos o colegas del género. En ese sentido el álbum es de una producción mas vintage, y un sonido mas antiguo, lo que le da cierta atmósfera tétrica, además de no poseer los clásicos momentos épicos y/o melódicos del género, aquí no hay solos melancólicos, o partes de sonidos majestuosos, todo parece enfocarse en sonar mas oscuros y fríos, cosa que sería el punto mas alto de este nuevo álbum. Sin embargo, equivocan al poner dieciséis canciones, y para lo que hacen al no valerse de muchos ganchos y demás, es difícil encontrar un punto de quiebre en algún momento. Y todo parece una sola canción, o una canción tras otra, sin detenerse y decir "que buen momento aquí", no, eso no pasa. Tal vez sólo "Inquisition Reborn", "Misantropi och förakt", "Age Of Death" y una que otra que ya ni me acuerdo, tengan algo distinto o algún distintivo, sin embargo en el global eso no es así, por mas que el uso del violín sea algo que pretenda darle ese toque diferente, al final no se siente como tal.

Un álbum bueno, sin embargo demasiado extenso para poder apreciarlo de mejor manera, Wombbath al menos no es otro clon de Dismember, si es que nunca los escuchaste, al contrario tiene en sus discos esa parte mas negra que también es parte del death metal sueco, aunque menos popular.

Mis favoritas: "Imquisition Reborn", "Age Of  Death", "Departure From The Light"

Me gustó: 80%

 

FUNERAL - PRAESENTIALIS IN AETERNUM (2021-Noruega-doom metal)

Han pasado nueve años desde el último lanzamiento de esta banda de doom noruego, una veterana banda cuyo origen se remonta a momentos en los que las bandas noruegas de black metal aún no renegaban del death metal, osea 1991. Si bien es cierto que el estilo de Funeral ha ido cambiando con el paso de los años, también lo es el hecho de que siguen siendo una banda doom, quizás ya no con esa pesadez de antaño, pero aquí siguen.

Funeral son: Sindre Nedland (In Vain, Solefald), Erlend Nybø y Magnus Tveiten (ex-In Vain) en guitarras, Anders Eek (ex-Myrkskog, ex-Odium) en batería, Rune Gandrud en el bajo y Andrè Aaslie  en la orquestación.

Las voces limpias ahora son las que predominan en la música de Funeral, sin embargo los ritmos lentos y pesados y riffs llenos de melodías de desesperanza y soledad, siguen siendo parte de lo que ofrecen. "Ånd" es la que inicia este sexto álbum, y en donde se pueden escuchar cosas mas melancólicas que de desesperanza y dolor, para esta pista cuentan con la colaboración de Lars Nedland "Lazare" (Borknagar, Solefald, White Void) hermano de Sindre. Mas pesada y sólida llega "Materie", sin embargo la melódica y melancólica "Erindring I - Hovmod" es la que mas engancha de todo el álbum. El uso de voces mas barítonas se hace presente en varias canciones pero son mas contundentes en "Oppvåkning". Obviamente este estilo no es muy abierto como para ofrecer algo que pueda llegar a sorprender demasiado, en ese sentido, la música trata por momentos de darle ciertos quiebres a lo que puede ser considerado monótono, aún así, el estilo de la voz impuesto por Sindre es clave para darle personalidad a este sonido de Funeral.

Un disco que cualquier seguidor del doom apreciará, punto en contra, el idioma, pero a estas alturas, viniendo de una banda noruega es algo "normal" que sólo ofrezcan letras en su idioma. Interesante.

Mis favoritas: "Ånd", "Erindring I - Hovmod"

Me gustó: 80%

UNANIMATED - VICTORY IN BLOOD (2021-Suecia-black/death metal)

Unanimated es una banda que pasó a ser una especie de leyenda gracias a sus dos primeros álbumes y a los integrantes que estaban envueltos en aquellos ahora clásicos discos, sin embargo, habiéndolos escuchado y seguido desde que salió su primer álbum (mi favorito) puedo asegurar que no fueron una banda de gran impacto en su momento. Esta banda, así como Entrails o Evocation son de esas bandas que se quedaron a mitad de camino, y que después de una ola de nostalgia por aquellos años noventa tan fértiles en música extrema en Suecia, volvieron en el 2009 con un disco nuevo, y hace pocos años lanzaron un EP que los ponía otra vez en el ojo de los fanáticos del black/death sueco, sobretodo después de un vacío que nadie ha sabido llenar después de la desaparición de Dissection.

La banda son actualmente: Mikael Broberg en voz, Richard Cabeza (Dismember) en el bajo, Jojje Bohlin (ex-Desultory) en guitarra, Jonas Derouche en guitarra y Anders Schultz (Unleashed) en batería. El álbum fue producido por Fredik Folkare (Unleashed) en los estudios Chrome. El arte de la portada estuvo a cargo de Daniel Valeriani (Dark Funeral, Triptykon, Mayhem, etc).

Y tal como dice Richard Cabeza, este disco no es otro "Ancient God Of Evil", ni otro "In The Light Of Darkness", es un disco oscuro, pero en esta vez, logran una variedad que así como las letras representan la variedad en el global del disco, sin que esto reste esa atmósfera oscura y de muerte que se siente en estas doce canciones. Hay efectivamente bastante balance entre el death y black metal, que es algo difícil de lograr en este tipo de bandas, que por lo general se decantan mas por alguno de los dos estilos, aquí no todo se siente como black metal, hay momentos verdaderamente épicos y majestuosos que es lo que muchos esperan de este estilo, sobretodo en canciones como "As the Night Takes us" y "The Devil Rides Out". El death metal se asoma en otras como "XIII" o "Scepter of Vengeance" y de hecho hay algunas con ese aire ochentero como "Divine Hunger", que sin duda le dan esa variedad, y no dejan escapar ningún detalle, como los solos de guitarra, que son de muy buena calidad.

Un buen retorno, no es tampoco el super disco en el género, pero no cabe duda que todos esos detalles expuestos, mas el peso del nombre de la banda, harán que le des bastantes vueltas a este nuevo trabajo, cosa que no sería igual si el nombre de la banda fuese otro, o desconocido.

Mis favoritas: "As The Night Takes Us", "The Devil Rides Out", "XIII"

Me gustó: 85%

VOLBEAT - SERVANT OF THE MIND (2021-Dinamarca-metal-punk-rock)

Una banda con un pasado death metal, al formarse en base a las cenizas de Dominus, tomando el nombre de uno de sus álbumes de esa etapa. Ya como Volbeat, la banda gana notoriedad con su estilo casi único, mezcla de punk, metal, rock and roll, etc.

La banda actualmente la integran Michael Poulsen en guitarra y voz, Jon Larsen en batería, Rob Caggiano (ex-Anthrax) en guitarra y Kaspar Boye Larsen (ex-Withering Surface) en el bajo.

El estilo de la banda se mantiene... es decir impredecibles y sin temor a rozar con lo más comercial del rock pero ahora sí, digamos que su sonido se ha inclinado un poco más por el metal, con unas guitarras más contundentes y sólidas, con la voz de Poulsen bastante melódica y precisa como siempre, realmente sorprendente las cuerdas vocales de este tipo aun inagotables, llegando a notas altas con mucha facilidad, dentro de su estilo, pero que en ninguna banda vas a escuchar.

En este álbum la mayoría de canciones se han decantado en el metal, hay algunas que coquetean con el punk rock, como "Wait a Minute My Girl", "The Passenger" o con pop como "Dagen før", así mismo unas pocas se van al extremo como en el inicio de "Becoming" que recuerdan al clásico "Living Dead" de los suecos Entombed. Pero como siempre, la voz por demás melódica y melosa de Poulsen es la que determina hacia dónde va la banda en las canciones que presentan, y esta vez es casi una hora a parte de los covers que traen las versiones especiales. Un tiempo que en la actualidad no representa un buen camino para cualquier banda. Sin embargo, se trata de Volbeat, y tienen un prestigio tremendo a nivel global, que les da estas licencias.

Un disco con música variada potente, melódica, indefinible, indescifrable, impredecible, pero buena música al fin y al cabo.

Mis favoritas: "Shotgun Blues", "Say No More", "Becoming"

Me gustó: 90%

KREATIONIST - DANS L'INTERMINABLE (2021-Bélgica-post-black metal, atmospheric rock)

Luego de un EP, llega el álbum debut de esta banda de un solo integrante llamado Vidi, quien se encarga de todo en esta producción, y que utiliza muchas variantes para sus canciones que en muchos instantes se inclinan hacia el black metal, pero en otros se salen del molde para entrar en otros terrenos, que incluyen el doom, post-rock, rock atmosférico, etc.

Las canciones están cantadas en francés, y basa sus letras en el poeta francés del siglo XIX Paul Verlaine, que coincide con la portada del álbum obra del pintor de la misma época de Verlaine,  Pierre Puvis de Chavannes, "Le Reve"....todas las canciones son de muy buena calidad, tienen ese elemento oscuro, melancólico, y melódico que le dan un toque especial al sonido de este proyecto, la voz puede encajar en el black metal, sin embargo es mas similar a la voz que usaba Johan Hedlund en los inicios de Tiamat.

Desde el inicio con "Mandoline" se siente musicalmente ese aire distinto, épico, y realmente para ser un proyecto solitario es de admirar. Otras se acercan mas al black atmosférico de manera mas evidente como en "Il Pleure Dans Mon Coeur", incluyendo blast beats. Pero tampoco pasan desapercibidas las melodías de "Colloque Sentimental", "Walcourt"  o la progresiva "Dans L'Interminable.

Un disco altamente recomendable, no tiene pierde, sobretodo si eres de los que busca expandir mas la definición de ciertos estilos como el black metal o el metal extremo en sí.

Misa Favoritas: "Mandoline", "Il Pleure Dans Mon Coeur", "Colloque Sentimental"

Me gustó: 92%

IMPERIALIST - ZENITH (2021-EEUU-black metal)

Segundo álbum para esta banda cuyo black metal no toca temas precisamente oscuros o relacionadas con la maldad, si no que se enfocan en ciencia ficción, el cosmos, etc. Así mismo su imagen no es la típica imagen europea de corpse paint y fotos en el bosque (obvio, siendo de California es mas probable una foto en la playa que en un sitio con hielo y bosques).

Imperialist son: Sergio Soto en guitarra y voz, Joshua Alvarez en el bajo, Rod Quinones en batería y Bryant Quinones en guitarra.

El álbum contiene siete canciones en casi cuarenta  y cinco minutos de puro black metal en lo que es música, blast beats, voz harsh, y los riffs precisos y clásicos para el estilo, pero las letras se enfocan en realidad en la oscuridad del espacio, las cosas que uno ni puede imaginar que hay en esa inmensidad, y que en realidad son mas misteriosas, tenebrosas, y tremendamente monstruosas que cualquier otra cosa terrenal.

Las canciones encajan con la temática que muestra la banda, basta escuchar "Parallax Descends" en donde todos los ingredientes son puestos de tal forma que la música es un perfecto black metal, con un buen sonido y ejecución, pero con buenos cambios de tiempos y ritmos, lo que hace notar un buen nivel musical de los integrantes. En una línea mas melódica viene "He Who Mastered Shapes", que sirve para darle variedad a material mas directo y pesado como en "Majesty of the Void".

Buen black metal, fuera de lo común en cuanto a las letras, pero musicalmente bastante inspirados con los elementos de siempre.

Mis favoritas: "The Maw", "He Who Mastered Shapes", "Beyond the Celestial Veil"

Me gustó: 90%

THE NOCTAMBULANT - HELLRAZOR EP (2021-EEUU-black metal)

Este es el cuarto EP de esta banda, que de hecho está mas acostumbrada a este formato que a los larga duración, de los cuales solo tiene dos, y de hecho es algo válido para cuando haces música underground, especialmente black metal.

The Noctambulant son: E. Helvete en guitarra y voz, Lars G. en el bajo y D. Franseth en batería, y aunque este trabajo de cinco pistas ya fue lanzado previamente por la banda en Marzo, ahora Non Serviam Records lo vuelve a lanzar sumando varias canciones extras, que incluyen versiones en vivo y covers para que el gasto en el cd tenga mas atractivo.

El black metal que hace la banda es directo y potente, con una voz que va desde el clásico timbre agudo a algunas guturales, que la distinguen en algo del black nórdico, así mismo no se siente las guitarras chillonas ni los tremolo riffs, aunque haya uno que otro por ahí no representan el menú de cuerdas que tienen para dar. Lo que sí mas bien repiten constantemente son los ritmos de batería acelerados, que no tienen que ver precisamente con blast beats si no con d beats y ritmos algo punkies, bastante usados en este género también. El resultado final es un producto intenso, que no tiene pierde, mas aun cuando se trata de un EP, no te aburre en ningún instante.

Material subterráneo que te asegura todo lo que buscas en una producción de black metal. Recomendable.

Mis favoritas: "Hellrazor", "GHBM"

Me gustó: 80%

HUNTERS MOON - THE GREAT PANDEMONIUM (2021-Australia-black metal)

Álbum debut de esta banda de Australia que después de doce años vuelve a la actividad, y cuyo black metal sigue el camino clásico del género que se escuchaba en la década de los noventas, y que poco a poco vuelve con bandas apareciendo en esa línea, por todo el mundo.

La banda son: J. Eradicator en todos los instrumentos, Lust en voz y D.M. en batería. El arte de la portada fue hecho por Misanthropic-Art.

No hay duda que escuchar este disco es como retroceder en el tiempo, y eso está muy bien, pero además de lo clásico del género, es decir, además de los tremolo riffs, voces harsh, blast beats, etc, se escuchan melodías mas cercanas al death/black metal melódico, como en las canciones "Pilgrims Exile" o "Bridge over Chaos" en las que se siente esa escuela melódica dejada como una letal herencia por los suecos Dissection.  Esa fórmula se repite en las canciones finales como "Red Death" y "Hearse for a Barren Earth",  con ese tufo melódico tanto en riffs como en las demás partes instrumentales.

Buen trabajo, quizás si el disco hubiera salido hace años atrás, continuando su primer EP, no hubiera sonado tan de moda del momento, pues como muchos sabemos, ese puesto está tomado actualmente por bandas como MGLA, Uada, Batushka, etc, etc. Ahora Hunters Moon se une a esa legión de bandas retro.

Mis favoritas: "Storm of Hail and Fire", "Pilgrims Exile", "Hearse for a Barren Earth"

Me gustó: 85%

GOATCRAFT - SIC TRANSIT GLORIA MUNDI (2021-EEUU-ambient)

Un instrumento como el piano siempre suele brindar un rango vasto de sonidos que pueden ir desde lo mas triste y melancólico a lo mas alegre y festivo. Pero en sí también puede dar a tu mente una atmósfera de oscuridad y de desolación, bastante interesantes.

Este proyecto de una sola persona, Jason "Lonecraft", da finalizada su existencia con este último disco, en los que eleva su inspiración hacia la oscuridad y en donde su arte en el piano se ve mejor reflejado en canciones como "Nous Aflame" y "Deipnon" todo música ambiental en donde los sonidos del piano y sintetizador son el complemento perfecto para un momento de introspección o de camino por sitios desolados en compañía sólo de la naturaleza.

Este material no tiene relación con el metal extremo, pero si con lo que transmite el metal oscuro, así tenemos un cover de un instrumental de guitarra de Morbid Angel, que dejará satisfechos a muchos que como yo, admiramos la atmósfera que pusieron en ese instrumental una de las bandas mas importantes de metal extremo.

Música ambiental para corazones negros, y almas solitarias en un mundo cada vez mas distorsionado y vulgar. Recomendable.

Mis favoritas: "Bleeding Caldera", "Deipnon", "Orphic Emesis"

Me gustó: 80%

ETERNAL EVIL - THE WARRIORS AWAKENING BRINGS THE UNHOLY SLAUGHTER (2021-Suecia-black/thrash)

Es raro que un estilo reciclado y antiguo, y mas aún, relacionado con el thrash metal pueda causar algún impacto positivo en mi, ya que el molde es el mismo siempre, todo prácticamente ya se hizo, y aunque esto no sea motivo de que un disco sea malo o bueno, si que es abrumante y cansado escuchar una y otra vez lo mismo. Pero ¿qué pasa con el debut de Eternal Evil?. Veamos.

La banda está formada por: Adrian Tobar en guitarra y voz, Jacob "Ginger" Livåg en el bajo, Alphonse Bouquelon en batería y Tobias Ozzy Lindström en la primera guitarra. El álbum fue producido por Robert Pehrsson (Death Breath) y la portada fue hecha por Velio Josto (Enforcer, Vulture, Ripped To Shreds, Riot V, etc).

El disco es realmente sorprendente, por varios factores, entre los que destaco el hacer canciones memorables, sin perder la base de su música, que atropella como un tractor, y que no decae en ningún momento. Para esto se mezclan varias cosas como el timbre de voz adecuado, la forma de cantar, el sonido algo vintage pero sólido, potente y nítido, la performance de cada uno de los músicos que es de alto nivel, y sin duda, la inspiración en los grandes referentes del estilo sin llegar a ser un calco.

Desde la primera canción "Succubus" este disco es como una motosierra que no para de cortar cabezas, y ya en la segunda "Bestial Fornication", tu cabeza debe haberse zafado de tu cuerpo. Quizás las rítmicas y mas thrashers "Terror of the Sphinx" y el inicio de "The Nocturnal Omen" sirva de descanso, pero este disco está hecho para destrozar. La violencia no para y sobresale en "Satanic Forces", "Eternal Evil" y "Witch's Spell", con distintos cambios pero todos del tipo veloz y riffs afilados como un serrucho.

No creo que salga mejor disco de este género en lo que queda del año, este es quizás uno de esos discos que son como rarezas, que a veces uno quisiera que todos sean así, pero que en la realidad pocas veces se dan estas coincidencias  para un disco de este estilo. Recomendable.

Mis favoritas: "Bestial Fornication", "Terror of the Sphinx", "The Nocturnal Omen"

Me gustó: 90%

ANOMALIE - TRANCEFORMATION (2021-Austria-post black metal)

Cuarto álbum de este proyecto solista de Marrock quien es el que se encarga de darle vida a Anomalie, haciendo una especie de black melódico, con algunos momentos de rock atmosférico, y con letras alejadas del común denominador del género, razón por la cual se considera a esto como post black metal.

En este álbum tiene como músico invitado en batería a Lukas Schlintl (Bifröst) en batería, mientras que el arte de la portada del disco fue hecha por el conocido Misanthropic-Art que tiene en su haber bastantes portadas.

El disco es de lo mas variado, siempre inclinado hacia lo atmosférico y melódico, para lo cual le ha dado nombre a cada canción como "Trance" y una numeración, como para englobar un solo concepto. De esta manera "Trance I: The Tree" inicia descubriendo partes de voces limpias en plan folk o rock progresivo y con un timbre especial también no muy común, entonado y con fuerza, la canción va evolucionando sobre sí misma llegando a blast beats sin variar la voz, pero con ese toque épico y hasta podría decirse oscuro. 

En "Trance II: Relics" se usa una voz mas en plan canto gregoriano, y cuenta a la vez como invitado a Nornagest (Enthroned), para algunas voces black mas directas. Hablábamos de variedad y esta se puede escuchar en "Trance III: Alive" en donde el inicio asemeja a una banda de rock alternativo, con voces menos comprometidas con lo clásico. "Trance IV: Nemesis" y "Trance V: Cerulean Sun" son parecidas con esos toques mas relacionados al black metal, incluso ésta última tiene como invitado a Sakis (Rotting Christ) y realmente encaja tan bien que de por sí, la recomendación para que escuches este material es una obligación.

Buena música, con un toque personal, que tiene lo necesario para destacarse, apelando en hacer sus bases musicales en el black metal y a partir de ahí no limitarse.

Mis favoritas: "Trance II: Relics", "Trance V: Cerulean Sun", "Trance VI: Eternal Burden"

Me gustó: 86%

BENOTHING - TEMPORAL BLISS SURREALMS EP (2021-Finlandia-death metal)

Debut EP de esta banda cuyos integrantes solo responden a iniciales y demás tonterías que uno debe soportar, de esta manera la banda conformada por A.G en voz, M.F en el bajo, K.T  y V.V en batería, nos traen cuatro canciones de death metal finés de calidad.

Pero lo que destaca de esta banda es el uso de la voz que no es la clásica gutural de ultratumba si no que es mas aguda y raspada como las bandas norteamericanas de los noventas, así mismo hay canciones de buena duración, incluso la última sobrepasa los once minutos. En cuanto a variedad también se escuchan cosas distintas como en la apabullante "Temporal Bliss Surrealms", o en la compleja y de varios momentos "Absurd Malignancy Within (Sapiens Apoptosis)".

Un debut que no tiene nada nuevo, pero si que en media hora te dejan enganchado y ansioso por mas material a futuro. Recomendable.

Mis favoritas: "Engrossed Inside Compulsions", "Absurd Malignancy Within (Sapiens Apoptosis)"

Me gustó: 83%

ESTERTOR - TALES FROM THE ANCIENT GRAVE (2021-España-thrash metal)

En los últimos años se ha visto un incremento positivo de bandas de metal extremo para una escena que antes solo destacaba por exportar bandas de hard rock o heavy rock al metal mundial, y por el idioma, solo Latinoamérica. Sin embargo ahora hay un equilibrio en todos los géneros incluidos los extremos, con bandas haciendo black, death, grind y  thrash, y no el thrash falso que se le acredita a bandas con el estilo de Metallica, si no thrash, aquel influenciado por bandas alemanas como Sodom o Destruction, mezclado con algo mas agresivo como Sepultura o hasta Bathory.

Estertor son: Edu en voz, Shogoth en el bajo, Enrique en batería, Des y Oscar en guitarras. El responsable del sonido fue el conocido Javi "Bastard" Felez, y el de la portada otro personaje de la escena española, Cesar Valladares.

En efecto, el sonido que se ha logrado es el de un thrash metal de mediados de los ochentas, con esa dosis de agresividad callejera, pero mezclado con elementos oscuros y siniestros, con una voz, que no tiene que ver con la Bay Area, si no mas bien por tipos mas inclinados a las guturales como Angelripper o Tom Warrior.

En cuanto a las canciones hay una fórmula, sin embargo se siente algo variado en muchos sentidos, pues hay diferencia entre la oscura casi death/thrash "Assimilating Flesh" y la última mas melódica "Keeper Of Hell". El death/thrash de "Nocturnal Strigoi" con la mas rítmica de "The Torch That Corrupted The Earth". O la casi crust "Blood For Sheetar" con las partes melódicas de "Tales From The Ancient Grave". Hay varios matices que dejará a mas de uno satisfechos, de al menos no escuchar lo mismo de siempre cuando de bandas retro se trata.

Disco de thrash a tener en cuenta, recomendado, intenso y con una dosis de sonido original.

Mis favoritas: "Assimilating Flesh","The Torch That Corrupted The Earth", "Keeper Of Hell "

Me gustó: 85%

ELDRITCH - EOS (2021-Italia-power metal-progressive metal)

Eldritch es una banda veterana dentro de la escena italiana de power metal, que como todos saben (o eso creo)  durante los noventas dio grandes nombres a la escena de power metal, metal sinfónico y todos los géneros afines. Pero la banda agrega metal progresivo a eso, y logra un sonido menos común del resto.

La banda son: Terence Holler en voz, Eugene Simone y Rudj Ginanneschi en guitarras, Oleg Smirnoff en teclados, Raffahell Dridge en batería y Dario Lastrucci en el bajo. El álbum fue producido por Simone Mularoni (Bulldozer, Aevum, Elvenking, Nightland, etc.), mientras que el arte de la portada fue hecho por Federico Mondelli (Labyrinth, Vision Divine, Frozen Crown, etc.)

En este su décimo segundo álbum, la banda sigue en esa línea de power metal, con algunos pasajes progresivos, sin embargo el sonido clásico se mantiene en canciones repletas de batería a doble bombo constante, una voz de matices y notas altas y solos de guitarra que se inclina mas por lo neoclásico, que por otro estilo mas contemporáneo, algo ya muy repetitivo en bandas del género.

Hay pistas a destacar dentro del metal progresivo como "Circles", con un toque distinto tanto en riffs como en algunos arreglos de teclados. Una canción a medio tiempo como "No Obscurity", hacen de este disco una obra variada, bien lograda, que tiene como otro gran momento en la extensa "Sunken Dreams", mientras que la mezcla entre ese estilo y el power se mezclan muy bien en "Fear Me", una de las mejores de este trabajo. Hay una especie de balada llamada "I Can't Believe It", que luego da paso a la pesada "The Awful Closure". El cierre con el cover de Bon Jovi no es acertado, teniendo en cuenta que esta versión salió mas débil que la original.

Un buen disco en donde el metal progresivo se mezcla bien con el power metal, con buenas canciones, pero que aún así le falta algo más para destacarse, quizás algo mas de ganchos, o un sonido mas potente, tal vez, pero nada de eso quita que este disco sea recomendable, para cualquier amante del metal en general.

Mis favoritas: "The Cry of a Nation", "Sunken Dreams", "Fear Me"

Me gustó: 82%

WSOBM - BY THE RIVERS OF HERESY (2021-Bélgica-progressive black metal)

Una vez mas tenemos una banda que intenta darle su toque personalizado a un estilo casi limitado, o mejor dicho, cerrado, en donde el purismo y radicalismo es la esencia del mismo. White Snake Of Blackened Maze es el significado de las siglas de esta banda belga que intenta ampliar los límites de la oscuridad con su música.

Este dúo conformado por Wirogl (The Rising Sun) y Wesdor (The Bloody Moon), han hecho un álbum conceptual que musicalmente se acerca a actos de death/black melódico, que incluye melodías, solos virtuosos de guitarra, blast beats, y que tampoco se cierra en una sola fórmula musical, atreviéndose a explorar distintos matices como en "Shadow March" que tiene riffs heavy metal, o las melodías silbadas de "Arise" que ayudan a crear la atmósfera narrada con voz black, mas oscura, casi como que fuera una pista de sonido de alguna película, razón por la cual ellos se autodenominan "cinematic black metal".

Si bien es cierto, que musicalmente y fuera del concepto o historia de la que trata este disco, podría ser un disco de black metal melódico, hay elementos que hacen de este trabajo bastante interesante y adictivo al escuchar, quizás sea el toque diferente o el poco temor a la experimentación lo que hace que cada minuto se te haga imprevisible y te anime a seguir escuchando. Por ejemplo el casi instrumental o momento atmosférico de "Prayer at the Ruins" es digno de un disco de Pink Floyd  o "The Prayer Of Nihil" podría encajar en un disco de black/doom a la perfección.

Interesante lanzamiento y debut, si te gusta el black metal en general, es un disco que no deberías perderte de escuchar en este fin de año.

Mis favoritas: "Smash the Law", "Shadow March", "Arise"

Me gustó: 89%

TOWER - SHOCK TO THE SYSTEM (2021-EEUU-heavy metal)

Segundo álbum de estudio de Tower, una banda cuyo heavy metal no es el común heavy/speed retro que tanto se escucha en estos días salir por doquier, si no que tienen bastante influencia del sonido setentero del proto  heavy británico, sumado a una poderosa voz, que sin duda, hacen de esta banda única, hasta el momento.

Tower son: Sarabeth Linden en voz, James Danzo y Zak Penley en guitarras, y James Jones en batería. El bajo fue grabado por Jeff Saint Filmer, quien dejó la banda este año.

El disco está compuesto por diez canciones, en donde la voz es el atractivo, con una variedad y potencia destacables, muy a parte de la música en sí, que tiene bastante influencia del sonido setentero, pero que se mezcla con lo clásico del heavy metal británico ochentero. La voz de Sarabeth es algo ronca, potente y de un gran vibrato, que se sienten como un estruendo en "Blood Moon" y "Prince of Darkness" o en la casi speed "Hired Gun", y aunque en algún momento pueda sentirse que usa los mismos recursos para cantar, en ese instante la música pasa a ser protagonista y viceversa.

No hay mas que decir de un disco que combina sólo elementos clásicos, con una voz poderosa y podría decirse "dotada", que te dan varios minutos de buen metal y te desintoxican de tanta mierda moderna o material retro de pobre calidad, que nos invade estos días.

Mis favoritas: "Blood Moon", "Prince Of Darkness", "On The Line"

Me gustó: 90%

PERVERATION - PERVERSION IN MANIFEST DISEASE (2021-Indonesia-brutal death metal)

Debut de este dúo de Indonesia, quienes ya tienen cierta trayectoria individual en otras bandas, por lo que la calidad y brutalidad de su música en este trabajo está garantizada.

El dúo Perveration está integrado por Jossick en voz y Sahrul Ramadhan en batería, guitarra y bajo, y en cada una de las canciones solo se escucha un potente death metal con esa dosis de horror y tripas que le añaden el ingrediente clásico a este tipo de música, en donde la batería arremete con mucho blast beats y otros ritmos que junto a la voz es lo que mas destaca. 

El ahora vapuleado Chris Barnes es sin duda responsable del uso de este tipo de voz, que a partir de lo que el creó han ido desarrollando bandas posteriores a los primeros clásicos de Cannibal Corpse, incluso ese sonido típico del bajo, y la batería sonando a una cajas de cartón, son características de las primeras bandas en explorar estos sonidos, por lo que este dúo no hace mas que hacer la música brutal que les gusta, sin ningún afán de evolucionar nada. En ese sentido, la mayoría de canciones suenan parecido debido a una producción que se encargó de tapar demasiado el sonido de las guitarras, y prácticamente solo se escucha la batería y la voz, por lo que cuesta diferenciar una canción de otra. Me gustaría decir escuchen "Covid 69" o "Dying Taste", por esto u otro, pero no, todo parece la misma cosa, aunque al final se sienta cierta diferencia mas por el trabajo de la batería.

Un disco brutal sin duda, pero en donde la grabación no permite apreciar mejor cada una de las pistas que componen este trabajo.

Mis favoritas: "Covid 69", "Sanity Depredation", "Erotic Disease"

Me gustó: 75%

NIGHTLAND - THE GREAT NOTHING (2021-Italia-death metal melódico)

Este es el tercer álbum de esta banda en donde hay cierto cambio de estilo, tal como ha sido siendo desde sus inicios, tocando ahora una especie de death melódico, con algunos elementos de sus anteriores trabajos.

Nightland son: Ludovico Cioffi en guitarra solista, orquestaciones y voz, Filippo Scrima en el bajo, Filippo Cicoria en batería y Brendan Paolini en guitarra.

En este disco la banda toca death metal melódico que incluye desde voces limpias y partes atmosféricas a partes veloces con blast beats, tal como desde el inicio con "The Conjunction of Benetnash" ya la banda sienta las bases de su fórmula, con varias melodías muy bien logradas, haciendo de este trabajo mas que interesante, incluyendo partes progresivas y una canción de mas de diez minutos como "Shade of a Lowering Star" en donde realmente le meten de todo, pero sobre todo se siente una cohesión, un sentido, nada es al azar, creando a la vez un escenario en tu mente.

Hay melodías con mucho gancho en "For Once My Name" y la rítmica "Further", así mismo, la canción que da título "The Great Nothing", la han dividido en tres partes que mantienen el death metal melódico, con alguna influencia de la escuela finesa en ese género, y siendo prácticamente una sola canción con partes que se repiten entre cada una de ellas, dándole un sentido conceptual mas allá solamente de las letras.

Un disco realmente sorprendente, hay tanta buena música por descubrir, hoy descubrí esta banda, y realmente quedé impresionado. Material bastante recomendable. Uno de los mejores discos de death melódico del año.

Mis favoritas: "For Once My Name", "Further", "The Great Nothing, pt. 1: Of Seeking and Straying"

Me gustó: 95%

E-FORCE - MINDBENDER (2021-Francia-thrash metal)

Quinto álbum de esta banda que ahora radica en Francia, y que inició precisamente con la iniciativa de Eric Forrest, cuando dejó a los canadienses Voivod para formar una banda de thrash metal con el sobrenombre que usaba ahí.

Ahora la banda son: Eric Forrest en voz y bajo, Patrick Friedrich en batería y Sébastien Chiffot en guitarras.

Lo que se escucha aquí, si bien es cierto que es thrash metal con varias cosas repetitivas y ya "oídas antes", pues también tiene algunas cosas interesantes, como bastantes ganchos, riffs con bastante groove, que los hace sonar algo frescos, y con algunas características o experimentos como en "Hellucination" que introducen sonidos sintetizados en plan futurista. Pero lo que mas me pega hasta esta canción es que las anteriores "Provocation" y "Traumatized" si bien no tienen esos sonidos raros, tienen ganchos suficientes para que por lo menos pasen por buenas canciones del género.

En "Hypnotic" vuelven esos sonidos raros al inicio de la canción, pero no deja de ser en ningún momento buen thrash metal, siendo lo mas potente y agresivo el tono de la voz de Forrest, del lado negativo del álbum podría decir que es un álbum que no tiene mucha variedad, no hay canciones aceleradas (salvo la que da inicio), todas mantienen un medio tiempo, repleto de riffs bien rítmicos y memorables, pero cuando pasan varias canciones es como que buscas un quiebre que no hay, o como el que sí ofrece la canción "Mindbender", que a la mitad acelera y usa hasta el sonido de un órgano. Lo que sí mantiene hasta el final del disco esta banda, son canciones con cierta dosis de experimentación como la extensa "Dehumanized" que es de algún modo mas progresiva que el resto.

Es thrash metal con cosas interesantes, hay mucho elemento conocido y repetitivo, pero a cambio te ofrecen buenas canciones y cierta diferenciación respecto al resto de bandas, sobre todo las retro.

Mis favoritas: "Provocation", "Hellucination", "Mindbender"

Me gustó: 80%

DREAM UNENDING - TIDE TURNS ETERNAL (2021-EEUU-Canada-death/doom)

Esta es una banda de death/doom que reúne a Derrick Vella (Tomb Mold) en guitarra y bajo y a Justin DeTore (Innumerable Forms) en batería y voz, para hacer y/o recrear este tipo de música tal cual como surgió en Reino Unido en los noventas.

Por lo tanto, ya es posible darse cuenta que lo que se va a escuchar son ritmos lentos, partes de guitarra densas y  voces guturales profundas. Aún así, este dúo se encarga de agregarle algunas melodías llenas de tristeza y melancolía, que te trae a la cabeza a bandas como el primer Anathema que surgía aquellos años.

Sin embargo, a pesar de tener influencias que por momentos salen a relucir, se nota la intención de que la banda vaya por mas, así "Adorned Lies" tiene distintos matices, sobre todo que no se escucha las guitarras de manera masiva como suele ser el típico death/doom, la producción de Arthur Rizk (Inquisition, Eternal Champion, Goat Semen, Sacred Reich, Power Trip, etc.) esconde un poco esto y se perciben mejor las melodías y hasta el sonido del bajo. De esta manera el disco pasa por sonidos del tipo psicodélico, como en "In Cipher I Weep", en que las guitarras siguen un riff con casi nada de distorsión,  y la voz es la que se lleva todo el esfuerzo, para un final realmente épico.

El inicio de "The Needful" con ese toque algo progresivo aleja a la banda un poco del sonido clásico del death/doom, y aunque al final la forma de los tiempos y ritmos sean lo mismo, ese detalle le da algo mas al oyente, que lo mismo de siempre, y ese es el punto fuerte de esta banda, aunque en el global, a grandes rasgos todo suene ya hecho en el pasado. El disco cierra con buenos momentos en canciones de larga duración como es obvio en "Dream Unending" y "Tide Turns Eternal", en donde destacan algunas melodías, y sobre todo la atmósfera de desolación, que de alguna manera se relaciona con el arte hecho por Matthew Jaffe.

Es un buen disco de death/doom, con un guiño hacia el pasado, pero con ese toque actualizado que Vella también realiza en su otra banda de death finés, Tomb Mold. Interesante.

Mis favoritas: "Adorned Lies", "In Cipher I Weep"

Me gustó: 86%

THE LURKING FEAR - DEATH, MADNESS, HORROR, DECAY (2021-Suecia-death metal)

Segundo álbum de esta super banda sueca quienes tuvieron un violento debut, y este disco no ha perdido eso, pero ahora se escuchan mas matices, elementos distintos, que hacen de este disco superior al debut.

The Lurking Fear son: Tomas Lindberg Redant (At The Gates, Lock Up, Disfear, ex-Nightrage, ex-The Crown, ex-Grotesque) en voz principal, Fredrik Wallenberg (ex-Embalmed, ex-Sarcasm) en guitarra y voz, Jonas Stålhammar (At the Gates, Bombs Of Hades, God Macabre, ex- Macabre End, ex-Utumno,ex-The Crown, etc.) en guitarra solista, voz  y teclados, Andreas Axelsson (Tormented, ex-Edge Of Sanity, ex- Incapacity, ex- Marduk,etc.) en el bajo y voz, y Adrian Erlandsson (At the Gates, The Haunted, ex-Paradise Lost, ex-Cradle Of Filth, ex-Vallenfyre, ex-Brujeria, ex-Decameron,etc.) en batería. El disco fue producido por Per Stålberg (Bombs Of Hades, At The Gates, Grand Cadaver,etc.). El arte de la portada fue hecho por Stefan Thanneur (Bloody Sign, Necrowretch, Loudblast, Svart Crown, Repulsion, Skeletonwitch,etc.)

Esta banda esta enfocada en la vieja escuela del death metal, aquí no hay compromiso con el "underground" simplemente, tal cual el primer disco fue, se juntaron estos veteranos músicos con un recorrido por más evidenciado en mi anterior párrafo, para hacer música, si bien es cierto que para el primer disco se juntaron con las canciones que tenían, esta vez se sentaron y compusieron varias pistas de este nuevo disco, logrando un material mucho mas "cerebral" por así describirlo. La banda ha ganado mas solidez, y se demuestra en canciones que están relacionadas con el viejo death sueco como "Funeral Abyss", "Death, Madness, Horror, Decay", "In A Thousand Horrors Crowned", "Ageless Evil", canciones que suenan tremendamente bien, y que combinan bien con otras algo mas influenciadas por el d-beat como "One In Flesh" y "Restless Death", o las veloces "Abyssal Slime" y "Death Reborn".

Ahora sí se muestran con un perfil mas definido, mas sólido, en donde se nota claramente que Autopsy es la fuente universal de donde bebe la mayor parte del viejo death metal sueco, y para eso no podía faltar como invitado Chris Reifert de Autopsy para poner voces en "Kaleidoscopic Mutations". Un disco que no puedes dejar pasar en este año. Recomendable.

Mis favoritas: "Funeral Abyss", "Architects Of Madness", "Ageless Evil"

Me gustó: 92%

APOSTLE OF SOLITUDE - UNTIL THE DARKNESS GOES (2021-EEUU-doom metal)

Quinto álbum de esta banda de doom metal, ¿tendrá algo diferente que mostrar respecto al montón de bandas que hay ahora en ese género? . Veamos.

La banda la integran: Chuck Brown en guitarra y voz, Steve Janiak en guitarra y voz, Mike Naish en el bajo y Corey Webb en batería.

El álbum contiene todo lo que esperas de un álbum del género, pero en este disco destaca la voz melódica que usan, aunque tampoco sea algo nuevo, pero si que aquí hay calidad. Las cinco canciones mas un instrumental que conforman los treinta y seis minutos de este trabajo poseen lo mismo, riffs simples con solos de guitarra buenos, todo como puesto en "cámara lenta", logrado con los ritmos tediosos y pesados de la batería, destacando "When the Darkness Comes" y "Deeper Than the Oceans".

No hay mas que decir de este disco, es bueno dentro del género, pero nada indispensable que vas a perderte respecto a otros álbumes.

Mis favoritas: "When The Darkness Comes", "Deeper than the Oceans"

Me gustó: 78%

VERTEBRA ATLANTIS - LUSTRAL PURGE IN CERULIAN BLISS (2021-Itaia-progressive death/black)

La experimentación es parte de lo progresivo y eso es precisamente lo que nos trae este debut, con un estilo que toca varios elementos, varios sonidos, que al final se entrelazan en siete canciones.

La banda está formada por G.G. en guitarra, voz y sintetizadores, R.R: en batería y voz y Vrangr en el bajo. El álbum fue grabado por G.G. y el arte de la portada fue hecho por Vamamarga.

Al principio pareciera que se tratara de un disco de death/black metal , pero con cosas muy interesantes, al final uno percibe que es mas que eso, que a pesar de que se siente una atmósfera oscura y espacial, el disco no tiene una influencia directa de los estilos clásicos, si no que solo toma cosas como la voz, alguno que otro riff de death metal para darle una forma que no apunta hacia ningún lado. Pero eso, si bien es cierto se lee como si fuera algo malo, la verdad es que no es así, ya que en esa progresión, han encontrado en este debut un nicho musical a seguir.

Se destacan canciones como "Agoraphobic Solipsist" con una inclinación mas hacia el death metal, canción por demás oscura y de varios matices y cambios. La densa y que pone nombre a este trabajo "Lustral Purge in Cerulean Bliss", es otra pista de death metal a medio tiempo, lento y tedioso que se compara a bandas como Incantation, Cianide, etc.mientras que la mas atmosférica y de señales de death/black  evidentes es "Altopiano Celeste".

Sin duda de los mejores debuts en este año, un disco complejo sin caer en un afán de muestra de virtuosismo, si no que trata de buscar un nuevo catálogo de riffs y ritmos para lograr canciones mas que interesantes

Mis favoritas: "Agoraphobic Solipsist", "Lustral Purge in Cerulean Bliss", "The Hermit Strums a Mournful Dirge"

Me gustó: 100%

TIMECHILD - AND YET IT MOVES (2021-Dinamarca-heavy/rock)

El estilo de música de los setentas, sobretodo el que catapultó a grandes nombres de la escena británica, ha sido como un diamante en bruto, que hasta ahora muchos músicos y bandas intentan pulir, mejorar, algunos con buenos resultados, otros solo quedan en un remedo minúsculo, teniendo en cuenta los músicos monstruosos de aquella época.

Timechild es una banda que trae de vuelta ese sonido donde confluyen nombres como Deep Purple, Whitesnake, Rainbow, etc. y está conformada por: Anders Folden Brink en voz y guitarra, Birk en guitarra y coros, Martin Haumann en batería y Daniel Bach en bajo y coros.

El disco a pesar de basar su sonido en otra época musical posee una producción moderna que lo hace sonar fresco, influenciados, claro que sí, sobretodo en el uso de la voz, pero por ejemplo para alejarse un poco de ese sonido antiguo no se usa el clásico sonido del órgano Hammond, y aquí todo es mas guitarreo, y con el uso de las voces de la mejor manera, es decir, una voz potente (a lo Coverdale) respaldado con otras voces de fondo, que le da esa atmósfera melódica, y le da una fuerza evidente.

Hay canciones que parecen una mezcla entre Led Zeppelin y Deep Purple como "This Too Will Pass", otras algo mas heavy como "Haze Of The Dawn" y también otras mas densas a lo Black Sabbath como "Where I Now Belong" y "Children Of A Killing Sun".Sin embargo hay dos canciones por las que este disco merece una buena calificación, y esas son las casi baladas "Shrapnel" y "The Bite Of Frost" en donde la inspiración se nota a gran nivel en la creación de las melodías de la voz que realmente te atrapan, y también en los solos de guitarra con mucho sentimiento.

Gran disco, donde se reúne inspiración, talento, buena ejecución con buenas canciones, un sonido que a pesar de estar influenciado, tiene su cuota de modernidad que se siente como algo fresco en este debut. Muy recomendable.

Mis favoritas: "Where I Now Belong", "Shrapnel", "The Bite Of The Frost"

Me gustó: 90%

NERVOCHAOS - DUG UP (DIABOLICAL REINCARNATIONS) (2021-Brasil-death/thrash)

Una de las bandas brasileñas que a través de los años ha sabido mantenerse vigente es NervoChaos, ellos cumplen 25 años de carrera y lo celebran lanzando este álbum que revive viejas canciones de sus primeras producciones, vueltas a grabar, ahora en mejores condiciones y con mejor sonido.

La banda son actualmente: Brian Stone en voz, Luiz «Quinho» Parisi y Wesley Johann en guitarras, Pedro Lemes en el bajo, y Edu Lane en batería. El arte de la portada fue hecho por Edu Nascimento.

Al ser prácticamente un disco compilatorio de viejos clásicos, no hay mucho que decir, solo que la banda siempre tuvo, como se demuestra en este disco, esa inclinación al thrash metal, es como citar algunos viejos discos de sus compatriotas Sepultura en los que podían ser confundidos con una banda de thrash metal y en otros como death metal, y así sucede con NervoChaos, me pasó cuando escuché e hice la reseña de su disco "To The Death" (2012), en las que se suponía debía escuchar un disco de death metal, pero lo que se escuchaba en general era uno de death/thrash. 

En este disco de versiones de sus viejas canciones, sucede que tenemos canciones en esa línea death/thrash como "I Hate Your God", unas con un tufo mas groove moderno como "Envy" o "Mighty Justice", pero no hay mucho mas variedad, ya que la banda tiene esa línea rítmica de siempre, no sonando a una banda de death metal puro en ningún momento. Otro punto a tener en cuenta es que a pesar de que estas canciones se volvieron a grabar y a producir, se siente el sonido aún algo rústico, en donde la batería si bien es cierto se escucha nítida el sonido es comprimido y suena como que fuera de juguete.

Una inteligente compilación de viejas pistas de NervoChaos, para la gente que como yo no conocía el material de sus inicios, se demuestra que no han cambiado y se mantienen fieles a su estilo, como debe ser.

Mis favoritas: "I Hate Your God",  "Putrid Pleasures", "Perish Slowly"

Me gustó: 80%

HYPOCRISY - WORSHIP (2021-Suecia-melodic death metal)

Hypocrisy es una de esas bandas que en mis reseñas nunca tiene menos de 10...si ya sé, dirán que es porque soy fan de la banda y demás... pero la verdad es que en cada una de ellas argumenté bien la calificación. En este disco haré lo mismo.

Hypocrisy son: Peter Tagtgren en guitarra, voz, teclado y producción, Mikael Hedlund en el bajo y Horgh en batería. Cabe mencionar a su largo tiempo guitarrista de directos Tomas Elofsson. El arte del disco estuvo a cargo de Blake Armstrong (In Flames, Kataklysm, Carnifex, etc.)

La banda no tiene punto bajo, ni el cierto cambio de producción de sonido que intentaron hacer en "Catch 22". Toda su discografia solo es de puntos altos. Y de cierto modo cada disco es único en sí...y siguen sonando a Hypocrisy, no conozco banda que suene a "Penetralia" o "Abducted" o a "Virus"...ahora tampoco es una banda masiva, tiene una base sólida de fans pero no son In Flames... lo más seguro es que muchos dirán que desde "A Taste Of Extreme Divinity" la banda se ha estancado, y que "más de lo mismo", pero pregunto, ¿Es malo hacerlo?, Solo las grandes bandas pueden hacerlo, sacar buenas canciones en su fórmula...y mientras el álbum sea bueno, el resto de la "evolución" me besa las bolas.

"Ay otra vez los aliens", si y eso qué, la banda lo hizo cuando no era un tema tan en boga (1996) como es ahora, con la desclasificación y aceptación de ese fenómeno como real, ¿Porqué no seguir hablando del tema, por el que en un momento fueron pioneros?. El disco gira una vez más en torno a ese tema, y desde la primera canción "Worship" se siente la atmósfera a eso, con la introducción de guitarras acústicas para luego explotar con un ataque de velocidad ya un clásico en ellos. De inmediato viene una de las canciones melódicas y densas del disco "Chemical Whore", canción que tiene el esquema que se ha convertido en una de las fórmulas de la banda desde hace mucho tiempo. 

Este disco tiene en cierto modo el orden de canciones que tenía su disco conceptual "The Final Chapter", es decir, intercalar melódicas y densas con más rápidas o menos melódicas, así tenemos canciones más agresivas como "Greedy Bastards" y la mucho más moderna y potente "Dead World", en la que Peter comparte crédito con su hijo Sebastien, y que tiene ese groove de las pistas de "Catch 22". La fórmula de intercalar canciones variadas se da una vez más con las melódicas y atmosféricas "We're the Walking Dead", "Children Of The Gray" y "Bug in The Next", que hacen contraste con la veloz "Another Day", una canción a medio tiempo llamada "Brotherhood Of The Serpent", o la marcial "They Will Arrive".

Un álbum sin puntos bajos, todo aquí fácilmente puede entrar en su setlist de gira, pero la única cuestión que me hago desde los álbumes post "Virus" es: ¿sienten la diferencia entre Lars Szoke y Horgh?, si este disco lo hubiera grabado Lars, nadie se hubiera dado cuenta...en fin. Una vez más se ganan la famosa frase metalera "Hypocrisy nunca falla". Totalmente cierto.

Mis favoritas: "Chemical Whore", "Dead World", "Bug In The Next"

Me gustó: 100%