NEKKROFUKK - MYSTERIOUS RITUALS IN THE ABYSS OF SABBATH & ETERNAL CELEBRATION OF THE BLAKK GOAT (2021-Polonia-doom/black)

Cuarto álbum de esta banda de un solo integrante, que sorprende con un estilo bastante crudo, sucio, y casi único. El proyecto a cargo de  Piotr Jeziorski "Lord K", se mueve dentro de los sonidos oscuros del black metal, sin embargo la voz es gutural, con uso de teclados y ritmos lentos de batería, por lo que podría etiquetarse como doom/black o algo asi.

Destaco canciones como "Summoning of Azrael" con esa voz que parece un demonio vomitando y con el sonido del órgano bastante protagonista que le da una atmósfera tétrica, ritmos densos, sonidos reverberados, indican un buen comienzo a este trabajo. Otra canción a destacar es "Devil's Blood Injekktion", con ese riff base en plan stoner, suena bastante original, aunque la parte del sacrificio suena algo ridícula, la música se salva. Al final las canciones se tornan algo simples y aburridas, pero manteniendo ese "algo" original que ya es difícil escuchar hoy en día.

Nombre original, título innecesariamente hecho para que nadie lo pueda imprimir, música con una buena dosis de oscuridad y originalidad, son la principal carta de presentación que tiene este proyecto. Bastante recomendado si te gusta explorar nuevas propuestas, y si te gusta el sonido sucio en el black metal

Mis favoritas: "Summoning of Azrael", "Devil's Blood Injekktion"

Me gustó: 75%

SERVANTS TO THE TIDE - SERVANTS TO THE TIDE (2021-Alemania-epic doom metal)

Dentro de las variantes del metal, existen muchas que tratan de relacionar la temática "vikinga" con el estilo en sí, empezando por Manowar, Bathory, Unleashed, Amon Amarth, Thyrfing, etc, por citar quizás los nombres mas conocidos, sin embargo, no tenía en mi radar bandas de doom que integren esa temática dentro de su música.

Esta banda está formada por Leonid Rubinstein en guitarra, bajo y teclados, Stephan Wehrbein en voz, y Lucas Freise en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Michael Hahn y el arte de la portada es una obra de 1822 del artista Théodore Gudin.

La música de esta banda, muy a parte de tener esa temática nórdica en cuanto a letras, también está añadido a la instrumentación en sí, y diría que la única canción con elementos mas simples y algo alejado de eso es "A Wayward Son’s Return", porque a partir de "North Sea" el sonido tiene esos detalles que van desde lo folclórico al metal tradicional, destacando bastante las voces limpias, que son las predominantes aquí, y en todo el álbum, escuchándose algunas guturales en la canción final "A Servant To The Tide". La mas épica podría ser "Your Sun Will Never Shine For Me" con esos arreglos mezcla de riffs metaleros con influencia folclórica.

La importancia de tener un buen vocalista se demuestra en este debut, pues las canciones tienen esquemas y riffs sencillos, sin embargo, la voz saca adelante todo y le da ese toque épico a la música de estos alemanes, que han logrado un disco interesante, con un tiempo que lo hace entretenido y fácil de escuchar. 

Mis favoritas: "Your Sun Will Never Shine For Me", "A Servant To The Tide"

Me gustó: 83%

PERENNIAL ISOLATION - PORTRAITS (2021-España-black metal atmosférico)

Cuando leo la etiqueta de "atmosférico" en el black metal, no entiendo la razón, ya que de por sí el black metal bien hecho, debe tener alguna atmósfera en su música, al menos en el que se hace en Europa, ya que en estas latitudes el black metal es mas sucio y primitivo, y aunque pareciera raro, también transmite atmósfera...a podredumbre pero atmósfera al fin y al cabo. Pero es bien sabido que la gran mayoría de bandas europeas de black metal tienen ese elemento atmosférico ya incrustado, pero si se habla de black metal atmosférico, obviamente ese elemento es la base de su música, y así es el cuarto álbum de estos españoles.

La banda está formada por: Albert Battle en bajo y voz, Marc Camó e Iván Ferrús en guitarras, y V. en batería.

La música es tal cual la portada de éste disco grafica, miras la portada y pones la palabra black metal y la pista de sonido perfecta para ambientarla son las canciones de este trabajo. La inspiración de ocho años recorriendo paisajes naturales de su región y otras, se reflejan en la creación  de este disco, cuya constante son los riffs melódicos, melancólicos, que a través de distintos ritmos, desde extremos a pesados, y una voz algo plana, aguda y estándar dentro del black metal, logran nueve canciones que te transportan a la ventana de esa casita, que según la banda, puede parecerse a un paisaje aragonés de otoño.

Difícil destacar una sola canción, pues todas destacan por sí mismas, podría escoger cualquiera y todas tienen exageradamente, mas que atmósfera, un alucinógeno de sonido, una droga que pone tu mente a volar, pero no para gente tibia, estamos hablando de black metal, y lo mas meritorio de estos tipos es que logran todo eso sin recurrir al uso de teclados o sintetizadores, tal cual bandas monstruosas como Dissection hacían. Y aunque las canciones tienen un mismo patrón, hay variedad, desde la mas potente "Autumn Legacy Underlying the Cold's Caress", pasando por la mas densa "Through Fire Upon Fire" o el épico y excelente cierre con "Emanations from the Swallowed Twilight", todo este disco es realmente inspirado e inspirador.

Una colección de canciones que te transportan directo a un otoño e invierno, en soledad, y así estés en el caribe, escuchas esto, cierras los ojos y congela tu alma. Imperdible.

Mis Favoritas: "The Breathless Season Bane", "Unceasing Sorrows From the Vastness' Scion", "Emanations from the Swallowed Twilight"

Me gustó: 94%

SEPTAGON - WE ONLY DIE ONCE (2021-Alemania-speed/thrash)

No pensé escuchar este tipo de bandas otra vez, sin embargo desde Alemania puede venir cualquier cosa, ya que ahí el metal nunca pasa de moda. Y es que el speed/thrash o heavy/thrash, era algo de los ochentas, que no sobrevivió a la oscura década de los noventas. Se trataba de bandas que musicalmente sonaban thrash metal y que procuraban tener una voz mas melódica y distinta al común del resto.

Septagon son: Markus Becker en voz, Markus Ullrich y Stef Binnig-Gollub en guitarras, Alexander Palma en el bajo, y Daniel Buld en batería. El disco fue mezclado por Danny Seith y masterizado por Alexander Krull (Atrocity, Leaves' Eyes). El arte de la portada fue hecho por Markus Vesper (Manilla Road, Attic, Warcry, etc.)

Bandas como Metallica o Megadeth saltan inmediatamente al escuchar este material, lamentablemente son nombres monstruosos, que cualquiera difícilmente alcanzaría el nivel de los grandes discos que esas bandas dejaron, y si bien es cierto que Septagon tiene su sonido, al tener esos nombres de referencia, el estilo se siente agotado, donde ya no se puede hacer mas. Y es así, sus dos discos anteriores eran tibios, este no es la excepción, simplemente se trata de una banda haciendo la música que le gusta, y para trascender se necesita dar el siguiente paso, que es por lo menos dentro de lo conocido hacer grandes canciones, que aquí hay en menor proporción de lo que se necesita para eso.

Destacan canciones como "Vendetta", que tiene un tufo distinto, es como que se sintiera cierta evolución, lo mismo se escucha en "Head Held High" que tiene un buen coro, mas heavy metal, o la intensidad de la voz que se siente en "Decision Day", de ahí el resto de canciones se siente que comienzan a lo mismo, evolucionan distinto cada una, pero no tienen ese enganche de principio a fin que yo espero, al menos una canción.

Es difícil hacer música en base a estilos muertos, estos alemanes no creen en eso y sacan adelante un disco que ni ellos mismos escucharán de aquí a algunos años, meritorio, pero intrascendente.

Mis favoritas: "The Rant", "Head Held High", "Decision Day"

Me gustó: 70%

PALADINE - ENTERING THE ABYSS (2021-Grecia-power metal)

Segundo disco de la banda griega, que esta vez basa su música en la saga de Dragonlance e historias fantásticas relacionadas, con eso aseguran la cuota de momentos épicos que los amantes de este tipo de metal aman.

Paladine son: Nick Protonotarios en voz, Sotiris Paraskevas y John Kats en guitarras, Christ Stergianidis en el bajo y Mpampis Tsolakis en batería. El arte de la portada fue hecho por Jimmy Ling Dreadjim.

"War of The Lance" comienza bien, una canción con un buen coro, que se pega fácilmente, "Between Gods and Men" tiene las mismas características pero con una inclinación a lo dramático, cual obra de ópera se tratase. Otra canción con un magnífico coro es "Mighty Heart", al igual que el inicio majestuoso de "Entering The Abyss" son cosas que destacan de esta banda. Y si quieres shredding en "Darkness and Light" hacia el final los guitarristas empiezan con un derroche de todo eso. Los momentos mas pesados o power metal tal cual están en "Hourglass in the Sky", con un doble bombo de batería contundente y potente. La voz, si bien es cierto que no es la típica voz chillona, se siente guerrera y con todo, deja todo frase a frase, y quizás solo falle en darle mas variedad a algunas partes en que suena muy plano.

Pues bien, ese sería a grandes rasgos lo mas destacado al escuchar este disco, y los seguidores del estilo van a encontrar algo que buscan o gustan aquí, sin duda, no es un disco imprescindible, ni piedra angular de nada nuevo, pero tienes material para entretenerte buen tiempo.

Mis favoritas: "War Of The Lance", "Mighty Heart", "Entering The Abyss"

Me gustó: 78%

WYTHERSAKE - ANTIQUITY (2021-EEUU-melodic black/death metal)

Ahora tenemos el debut de (al fin) una banda de Estados Unidos que al menos no es un proyecto de una sola persona, y el resultado es algo no muy común de ese país.

Wythersake son: Gabriel en guitarra y voz, James en guitarra, Daniel en batería y Cody Bowen en el bajo. El arte de la portada fue hecho por Alvaro Valverde.

Ha pasado mucho tiempo en el que aparecieron muchas bandas en la línea de los exitosos Dimmu Borgir o Cradle Of Filth, quienes en su momento llamaron la atención por su black metal bastante melódico, sinfónico en el que el uso del sintetizador se hizo protagonista, surgieron entonces por todo el mundo bandas alineadas a ese estilo, sin embargo, todo pasa, y esa moda pasó, donde solo los mas fuertes u originales siguen hasta hoy.

Esta banda, si bien es cierto no suena a las antes mencionadas en sí, el tratamiento de las melodías y el uso de los sintetizadores hacen que se pueda relacionar. Pero la diferencia de Wythersake es que no es una copia o clon de esa época, ni un intento por traer aquella época otra vez, ya que se escucha death metal  por varios momentos, y no el death metal típico, si no con elementos técnicos, riffs modernos, hasta groove, logrando una atmósfera espacial, que suena original hasta cierto punto, pues algo similar escuché hace muchos años en bandas como Skyfire, por ejemplo, pero la combinación de voces black, death, limpias, solos virtuosos, con influencia neoclásica, o hasta mas progresiva. 

Todas esas características ya se escuchan desde "Antiquity", pero es "The Advent", la que comienza con melodías realmente inspiradas, simples, modernas, etc, incluso siento el teclado demasiado alto en la canción tapando casi todo, pero esta es sin duda una de las destacadas en el presente trabajo, excelentes melodías de guitarra y solos. La idea continua en "From A Serpent Spoken" cuya forma de cantar por momentos recuerda a Dani Filth, y algunos pasajes traen a la mente a Dimmu Borgir. La mejor canción de este trabajo es sin duda "Iniquity", en donde las melodías son las mas inspiradas de todo este disco debut. Los riffs modernos de "Feast Upon the Seraph Within" con la voz black/death, hacen una mezcla original, con buenas melodías de guitarra, aunque debo reconocer que el único punto en contra en este trabajo es la voz limpia, le falta mucho para estar a la altura de lo que han creado.

Gran debut, bastante recomendable, es de esas producciones que no deberías perderte de escuchar en este caótico año.

Mis favoritas: "The Advent", "Iniquity", "My Profane Goddess"

Me gustó: 90%

MARASMUS - NECROTIC OVERLORD (2021-EEUU-death metal)

Tercer álbum de esta banda de Estados Unidos, y su estilo se enmarca en el death metal de esas tierras, pero ya no tan veloz o técnico como las bandas que están apareciendo, con el groove necesario para entregar buenos momentos, brutales, con algunas partes de técnica, otros mas densas, elementos variados que hacen que este death metal no deje cabos sueltos.

Marasmus son: Trynt Kelly en batería, Brandon Culligan y Andy Nagorski en guitarras, Devon Ferrera en voz, Ben Harvey en el bajo y Justin Bird en programación. El arte de la portada fue hecho por Rafael Tavares (Blood Red Throne, Coldblood, etc.) 

Cuando escuchas este disco, se te viene a la cabeza muchas influencias, pero tampoco es que el death metal tenga mucha originalidad estos días, así "Ectoplasmic Violation" inicia con partes densas y luego viene una tormenta de blast beats con una melodía de guitarra a lo Nile, algo oriental, y un solo de guitarra algo melódico. "Universal Deceit" es casi todo a medio tiempo con repentinas ráfagas de blast beats, " Appeasing Thanatos" es una canción casi de blackened death metal. Luego viene una de las mejores con "Necrotic Overlord", que es una de las mas brutales y veloces del presente trabajo.

Una de las características de este disco es el sonido, todo limpio y ordenado que permite escuchar cada instrumento muy bien, y que de hecho permite añadir elementos del death metal progresivo como sonidos de piano en "Archaic Burial Rites" o partes melódicas al final de "Carrion Ascension" y "Forsaken Graves of Infant Kings", y son precisamente esas cosas lo que la banda no deja de lado, y le quitan en cierta forma a que el disco no suene tan plano, porque en algún momento se torna así.

Death metal no indispensable, pero si para alucinar un rato, y romperte el cuello. Recomendado.

Mis Favoritas: "Universal Deceit", "Necrotic Overlord", "Carrion Ascension"

Me gustó: 80%

IMPERIA - THE LAST HORIZON (2021-Países Bajos-symphonic metal)

Cuando surgió este estilo liderado por los visionarios Nightwish, la cosa pasaba por unas cuantas bandas nada mas, y es que no es solo usar canto lírico para mezclarlo con metal si no que había que tener las canciones o mejor dicho la música precisa para hacerlo. En ese intento muchas bandas en el mundo surgieron con su vocalista mujer, y su vestido en plan gótico medieval, como para darle ese sentido de "canto lírico" mezclado con metal, representado por otros músicos varones vestidos de negro y malosos. Imperia encaja en esta última descripción, pero ¿será que tienen la música precisa e inspirada para enganchar a un público en cierta forma saturado de tantos clones?. Veamos.

Imperia son: Helena Iren Michaelsen en voz, Jan "Örkki" Yrlund en guitarras, Gerry Verstreken en el bajo, y Merijn Mol en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por el conocido Jacob Hansen y el arte fue hecho por Jan Yrlund (Manowar, Danse Macabre, Convulse, Amberian Dawn, Cruachan, Ancient Rites, Cytotoxin, etc.)

La música toma bastantes cosas en este disco doble de Imperia, vas a escuchar metal melódico con canto lírico en "Dream Away", cosas mas folk en "To Valhalla I Ride", algo mas gótico en "While I Am Still Here", pero la voz de Helena mantiene esa variedad entre canto lírico y canto heavy/rock, ambas facetas las desarrolla muy bien y es sin duda la pieza clave de esta banda. El disco dos nos da canciones en la misma línea, la gótica "Where Are You Now", intensa  y romántica, la lírica "I Still Remember", mas folk en "Dancing" y no hay mucho heavy en esta parte.

Es un buen disco de metal sinfónico, o metal lírico, pero le falta esa dosis de heavy/rock que tienen otras bandas, aunque hay variedad aquí, con eso sería mucho mas épico de lo que dice la hoja promocional del sello.

Mis favoritas: "Dream Away", "While I am Still Here", "Where Are You Now"

Me gustó: 78%

MONTE PENUMBRA - AS BLADES IN THE FIRMAMENT (2021-Portugal-black metal)

Después de ocho años de su debut llega el segundo disco de este proyecto, ahora solo de un integrante que encuentra en W.uR haciéndose cargo de todo, con la colaboración del baterista islandés Bjarni Einarsson.

El black metal que desarrolla esta banda tiene atmósfera oscura, y sin duda la voz se distingue al no tratarse del típico black nórdico, si no que se nota que hay un afán de tener un sonido propio, y aunque usando tremolo riffs, y demás elementos conocidos, la forma de usarlos le dan algo de personalidad, pasando de momentos intensos con blast beats incluso los riffs se pierden en la reverberación, pero eso lo hace sentir brutal y atmosférico.

Hay también en cada canción partes mas densas, y unos riffs que se sienten distintos como en la que da título, y que en sus mas de ocho minutos logran sumergirte en oscuridad, eso gracias también a la producción de sonido, que se logra con todos los instrumentos ahogados en reverberación y eco, para que se sienta de ultratumba o de una dimensión desconocida, lo malo es que al no distinguirse bien el sonido de las guitarras, todo parece una sola canción, llegando a su punto mas notorio en la última pista "Trephining the Severed Head of the Oracle" que tiene mas de once minutos de duración.

Bastante atmósfera oscura en este disco, ese es el punto fuerte de éste junto a la voz, ambos detalles hacen que el black metal se sienta bien en este lanzamiento, recomendado.

Mis favoritas: "Black Mould on Rye Grass", "As Blades in the Firmament"

Me gustó: 83%

CRYPTOSIS - BIONIC SWARM (2021-Países Bajos-thrash metal-progressive metal)

Desde Países Bajos tenemos a esta banda, que es una de las pocas en el mundo haciendo thrash metal distinto, aunque contradiga mis propios conceptos que tengo de este estilo, solo con mucho talento se puede crear algo original a partir de un estilo limitado.

Cryptosis son: Laurens Houvast en voz y guitarras, Frank te Riet en bajo y mellotron, y Marco Prij en batería...el álbum fue mezclado por Fredik Folkare (Unleashed, Firespawn, etc) y masterizado por Tony Lindgren (Leprous, Katatonia, Enslaved, Opeth, Elvenking, Powerwolf, Amorphis, etc.). El arte fue hecho por el conocido Eliran Kantor (Krisiun, Testament, Mors Principium Est, Sigh, Iotunn, Incantation, etc.)

La calidad de sonido, ejecución y demás es de primer nivel, considerando también que el sello en el que están no exige menos...lo interesante es la música de esta banda, bastante originales, haciendo algo innovador a partir del thrash metal, para eso este trio se vale de ciertos momentos de otros géneros como el metal sinfónico, de la forma que es usado en el black metal melódico-sinfónico, sin embargo los riffs principales son de la escuela thrash, con armonía de fondo de teclados atmosféricos que le dan un toque brutal-espacial a su sonido que no creo haber escuchado antes, quizás en algún disco de los suecos Darkane. La voz se maneja como thrash clásico, incluidos los gritos a lo Tom Araya.

El disco comienza de forma bestial con "Decypher" en donde se siente toda la mezcla de elementos que forman parte de su original y desafiante sonido...sin bajar la intensidad y con un lado mas thrash llega "Death Technology", brutalidad al máximo, riffs precisos y veloces y un coro con lo típico del estilo , pero con ese fondo de sonido que le da el toque diferente. Algo mas progresivo viene con "Prospect of Immortality" una canción a medio tiempo, que incluye teclados atmosféricos con algunas melodías de guitarra con influencia oriental. La vieja escuela del thrash se escucha en "Transcendence" siempre con esa atmósfera y precisión que es al parecer ya el sello de Cryptosis. A partir de "Game Of Souls" este trio se introduce mas en el black metal sin salirse de lo suyo, pasando por los momentos mas "blackened" en "Mindscape".

Disco mas que recomendado, quizás lo mas original que vas a escuchar durante este año, no puedes dejarlo pasar.

Mis favoritas: "Death Technology", "Prospect Of Immortality", "Mindscape"

Me gustó: 95%

ODD DIMENSION - THE BLUE DAWN (2021-Italia-metal progresivo)

Nadie puede negar la calidad de los músicos italianos, sin duda en el país con tanta historia del arte, hay músicos de primera en todos los estilos, en este caso tenemos el tercer álbum de estudio de Odd Dimension, banda de metal progresivo, ¿estará la banda a la altura?

Odd Dimension son: Gianbattista “Jan” Manenti en la voz, Gabriele Ciaccia en teclados, Gigi Andreone en el bajo, Gianmaria Saddi en guitarras y Marco Lazzarini en batería. El arte fue hecho por Gustavo Sazes (Coldblood, The Duskfall, Firewind, Gus G., Angra, Nightrage, Angelus Apatrida, The Crown, etc.).

La música de este disco conceptual es sin duda muy buena, con la atmósfera, técnica y lo mas importante, inspiración para lograr esa conexión tan importante entre letras y música. La historia de ciencia ficción, en la línea de discos como "2112" de Rush, con galaxias y planetas con civilizaciones raras, es mas detallada por la inclusión de mas personajes a la historia, representados en vocalistas invitados (de lujo).

Destacan momentos en canciones como "The Invasion", "Escape to Blue Planet", el juego de voces es muy bueno, buenas melodías con las voces, suenan "espaciales", como mirar el espacio una noche estrellada e imaginarse qué puede ocurrir en alguna lejana estrella...y ellos saben cuando dar intensidad es así que la potente "Life Creators" con el toque de progresivo que le da en este caso el apego al concepto del álbum es el ejemplo de que estos tipos si que estuvieron inspirados...aún así, hay mas en este disco, y eso viene en "The Blue Dawn", con un toque mas setentero, y otros momentos que completan mas de diez minutos, la canción de mayor duración en este trabajo. Casi al final "Flags of Victory" pone la cereza al pastel con una buena combinación de voces, femeninas y masculinas.

De lo mejor del metal progresivo en lo que va del año, no hay novedades, innovación, solo canciones inspiradas, bien ejecutadas por buenos músicos, que crean una atmósfera alucinante bien consolidada con el concepto del disco. Imperdible.

Mis Favoritas: "The Invasion", "Escape To Blue Planet", "The Blue Dawn"

Me gustó: 95%

CELESTIAL SANCTUARY - SOUL DIMINISHED (2021-Reino Unido-death metal)

Disco debut de esta banda inglesa, quienes tocan death metal sin un camino o escuela definida, ya que se escucha una voz al estilo de bandas como Asphyx, y la música en sí, bebe de todo lado, notándose varias influencias.

Celestial Sanctuary son: Thomas C. en guitarra y voz, Jim R. en el bajo, James B. en batería y Matt A. en guitarras. JB Van Der Wal (Aborted, Atrocity, Leave's Eyes, etc.) se encargó de masterizar el álbum, mientras que el arte de la portada fue hecho por Wyrmwalk.

Cuando de death metal se trata, el abanico de posibilidades se extiende de tal manera que es quizás uno de los estilos de la música con mas fusiones y variantes, pero a la vez, las variantes son tantas que hasta se separan por geografía, así tenemos death metal sudamericano, death metal sueco, death metal americano, death metal finés, etc., todos con distintos elementos, pero al fin y al cabo death metal, y si no me equivoco, es el único estilo dentro del metal que tiene esas variantes. El sonido de esta banda no se ciñe a ninguna  variante geográfica en específico ni tampoco a algún atributo por la técnica usada, por ejemplo el sonido veloz y agresivo de "Rid the Gormless" incluye esas paradas al estilo del slam, pero la voz viene con un eco o reverberación que asemeja a las bandas "old school", haciendo una mezcla, digamos que, hasta cierto punto, original. 

"Soul diminished", es a medio tiempo, con algunos momentos con blast beats,  y partes bien densas a lo Asphyx, y ese parecido también tenemos en las demás canciones, de esta manera pasan pistas con mas partes densas que veloces como "Wretched Habits", "Mass Extinction", entre otras, solo pisando el acelerador en "Endless Chasm".

Un buen disco de death metal, que quizás no tenga mucho a comparar, siendo esta una buena señal, aunque a las canciones todavía les falta mas contundencia y mas que ofrecer.

Mis Favoritas: "Rid The Gormless", "Soul Diminished", "Wretched Habits"

Me gustó: 78%

NECRONOMICON - THE FINAL CHAPTER (2021-Alemania-thrash metal)

Cuando recién empezaba a intercambiar música hace mucho tiempo, con casetes, se me dio por conseguir esta banda Necronomicon, el nombre lo vi en alguna revista o fanzine, la cosa es que tenía en mente que se trataba de una banda de death metal y en aquellos años solo death metal me interesaba. El día llegó y pude conseguir material de Necronomicon, que resultó ser una banda de thrash metal, lo que aprecié en ese momento era que se trataba de una banda "poco conocida", porque su estilo, como casi todo el thrash metal, me parecía el promedio. Llegamos a estos tiempos de pandemia y tenemos el décimo álbum de esta banda, y su estilo sigue siendo el mismo, thrash metal promedio.

Necronomicon son: Freddy en voz y guitarra, Marco Lohrenz en el bajo, Rik Charron en batería y Glen Shannon en la primera guitarra solista. El álbum fue producido por Achim Köhler (Elvenking, Dissection,Fleshcrawl, Labyrinth, Sinner, Primal Fear, Pungent Stench, etc.)

Con Freddy como único miembro fundador, el estilo de la banda se mantiene, pero no se han quedado tampoco en 1986, su producción en sonido, y algunas canciones muestran elementos de metal actual que sin duda hará que cualquiera pueda escuchar el álbum. Así con "I Am The Violence", "The Final Chapter", "Wall of Pain" el disco inicia como una aplanadora, violento, potente como es el thrash...llegamos a "Purgatory", y la banda varía a partes mas melódicas, violentas pero con mas cosas que las bandas de los ochentas no usaban. "Burning the Fury" sigue en esa línea y el primer riff es prácticamente un calco de "Back In The Village" de Iron Maiden, ya luego varían a otros momentos, pero igual, distintos al típico viejo thrash, que para el momento del disco cae bien. En esa línea mas melódica o heavy/thrash sigue "Spilling Blood", que tiene bastante de heavy metal. Desde "Selling Nightmares" las melodías no cesan así como los solos mas complejos y armoniosos de Shannon, sobresaliendo "The Devil's Tears" con guitarras mas contemporáneas, al igual que "The Stormreaper".

En resumen, tenemos thrash metal de siempre, pero con un balance entre lo que es la vieja escuela con lo mas reciente y moderno que aunque no es mucho, en los últimos años ha ayudado a reflotar un estilo que estaba muerto. Recomendado.

Mis favoritas: "Purgatory", "Spilling Blood", "The Stormreaper"

Me gustó: 83% 

BAND OF SPICE - BY THE CORNER OF TOMORROW (2021-Suecia-stoner)

Lo último que escuché de Spice fue el último disco de Kayser, una excelente y original banda de thrash metal, que lo puso en una versión mas dura de sí mismo, para sacarse un poco la imagen de "frontman" de Spiritual Beggars, la banda que formó junto al guitarrista Michael Amott, y que después de muchos y grandiosos discos tuvo que dejar, pero ese es un lío de viejas que no nos compete aquí. Lo cierto es que Spice no dejó las ganas de seguir en ese estilo que le acomoda tan bien a su voz. Es así que en uno de sus proyectos post-Beggars, pudo lograr volver en algo a ese sonido con ésta banda, Band Of Spice.

La banda la forman Christian "Spice" Sjöstrand en guitarra y voz, Bob Ruben en batería y Alexander Sekulovski en el bajo.

La música no es nada del otro mundo, pero si es inteligente y con los riffs precisos para dejarte enganchado, sumado a la voz especial de Spice, que demuestra una buena forma, como que no pasaran los años por sus cuerdas...todo da como resultado un disco entretenido y que si te gusta este estilo stoner de hecho puede gustarte. 

El inicio con "The Fading Spot" es potente, atrevido para el estilo, mas heavy de lo que debería ser, con un coro ya mas rock, es un buen comienzo que ya te prepara para lo que viene, y lo que viene no decepciona con "Call Out Your Name" algo mas ya stoner, con lo justo y preciso hacen una buena canción. Y en ese patrón inicio potente-salida rock sigue "The Sharp Edge"  que como las anteriores empieza con riffs pesados, heavys, y finaliza con esa influencia rock setentas, que incluye en este caso hasta percusión de congas o sonidos similares. La canción que da título "By The Corner Of Tomorrow" es una especie de balada que realmente esta ubicada en el orden preciso, en donde el trabajo del bajista le da vida a la canción, hubiera sido alucinante con un órgano Hammond, pero bueno, este disco no va mucho a eso. 

"Midnight Blood", es otra de las buenas, que tiene un riff que se te queda en la cabeza, y con la excelente voz de Spice, esto encaja perfecto. "Reglutina" es una canción plan balada, pero con mas potencia, mas agresividad e intensidad, con riffs mas metaleros menos rock. Al final "Rewind The Wind" es otra canción con esa dosis de atmósfera similar a "Mantra" de los Beggars. 

Nada de lo que te he descrito se compara a escucharlo por ti mismo, solo diré que hay voces especiales para cada estilo de música, Spice es uno de esos músicos nacidos para este estilo, este disco lo demuestra, imperdible.

Mis Favoritas: "Call Out Your Name", "Call Out Your Name", "Reglutina"

Me gustó: 94%

VALOSTA VARJOON - DAS FLAMMENMEER (2021-Alemania-black metal)

Tenemos otra banda mas de este señor V.V. ( Nachtig) quien se encarga de todos los instrumentos, la batería programada y las voces en este dúo, cuyo otro integrante es Sturmwolf, quien va con las guitarras. 

A pesar de que la música de este dúo tenga el mismo perfil que describí en Nachtig, es decir, black metal con una voz aguda, sin  muchas variantes, riffs melódicos y sencillos, una batería mal programada que por momentos se sale de los tiempos (o no la domina, o no le importa, o ambas cosas), y un sonido de producción muy básica para ser una banda de esa parte de Europa.

Lo cierto es que en cada canción hay buenas melodías, riffs que siendo sencillos tienen sentido, pero la pobre ejecución o pobre producción arruinan todo, y si a eso le agregas que vas escuchando y sientes que la batería se sale o no encaja por momentos, entonces tenemos algo realmente para el olvido. Incluso he reseñado discos que suenan inaudibles con un sonido rustico hecho a propósito pero es la primera vez que me topo con bandas cuya instrumentación esta mal ejecutada, osea estos señores graban y no vuelven a escuchar la grabación...en fin. Solo me queda pensar que tal vez se trate de los dueños del sello que lo lanza. Siguiente disco.

Mi favoritas:...

Me gustó: 40%

SARKRISTA - SWORN TO PROFOUND HERESY (2021-Alemania-black metal)

Bueno, al fin una banda con al menos dos integrantes...y aunque eso no es seguridad de un material decente, por lo menos se que no todo es hecho con computadora o programación. El resultado de este tercer álbum de estudio es un black metal épico y majestuoso, con cosas simples y un sonido muy básico.

Sarkrista son: Exesor en batería y bajo, y Revenant en guitarra y voz. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Ubass mientras que el arte de la portada fue hecho por Misanthropic-Arts.

El black metal en este disco pasa por influencias melódicas, sobre todo en los riffs de guitarra y en la manera en que la voz se acopla, una voz al estilo nórdico de tono medio agudo. La batería hace desde los clásicos blast beats a otros como d-beat, ritmos rock, etc. Destacan canciones con melodía y atmósfera como "Ablazing Ritual Torches" cuyo riff principal que se da al inicio es bastante inspirado, aunque algunos pasajes de esta canción sean simples y puedan malograr la canción.

Otras canciones muestran el uso de guitarras con menos distorsión haciendo arpegios que combinan muy bien, estas se ubican al final del álbum desde "Destroyer of the Sun", y la final "A Whisper From Forgotten Coffins", que siendo de seis minutos la alargan sin ningún sentido hasta los nueve con una especie de sonido ambiental, que no viene al caso, y está demás.

A pesar de lo básico del sonido, es un álbum que se puede disfrutar por los riffs épicos y bien inspirados, tampoco es algo indispensable, pero si es un disco interesante.

Mis favoritas: "Sworn to Profound Heresy", "Ablazing Ritual Torches", "A Whisper From Forgotten Coffins"

Me gustó: 78%

NACHTIG - DER STILLE WALD (2021-Alemania-black metal)

Segundo álbum de otro proyecto que involucra a una sola persona, en este caso haciendo black metal con algunas partes atmosféricas. La mente detrás de esta banda se hace llamar simplemente V.V., ahora, muy a parte que me parece ridículo ocultar la verdadera identidad, quizás en este caso exista otro motivo, y es que al ser un álbum tan simple, de ritmos y riffs elementales, mal producido, en donde la batería programada incluso por momentos está mal hecha, fuera de tiempo y sonando muy "fabricada", y ni que decir de los teclados., no se quiere que se sepa quien tiene tanto atrevimiento.

Lamentablemente la tecnología ha hecho creer a muchos individuos que solos pueden reemplazar a una banda en sí, en muchos casos los resultados son buenos, pero en este caso, es realmente lamentable. Se entiende que el sonido se haya querido rústico, pero eso no quiere decir que se descuiden muchos detalles, algunos ya mencionados en el anterior párrafo.

Canciones con larga duración pero con riffs que ni un niño en su primer día de clases de guitarra, utilizaría, hacen que todas las canciones parezcan una. No entraré en mas detalles, pero lo único rescatable de este disco son algunas melodías que tienen parte de creatividad, parte de repetitivo.

En resumen, en los últimos años aparece gente que con una computadora, una túnica negra, maquillaje y fotos en un bosque o construcción antigua nocturna, maltratan el sentido de este tipo de música, haciéndola parecer que cualquier payaso anónimo con problemas de sociabilización puede hacerla.

Mis favoritas: ...

Me gustó: 30%

THE SOMBRE - INTO THE BECKONING WILDERNESS (2021-Países Bajos-death/doom)

Reedición del buen debut de una de las tantas bandas de este señor, proveniente de Surinam (Sudamérica) y radicado actualmente en Países Bajos. Se trata de Maurice De Jong, y en alguna oportunidad hice la crítica a otra de sus bandas, pero ya ni me acuerdo. Esta vez lo tenemos en modo "death/doom", y vaya que lo hace bien.

Aunque sea política de esta web no reseñar reediciones, tampoco se trata de un disco de hace mucho, ya que estamos hablando de un lanzamiento de mediados del 2019, y luego se lanzó otro álbum llamado "Shapeless Misery" en el 2020. 

En este trabajo, destaca muy a parte de lo conocido del estilo (pesadez, lentitud de ritmos, voces guturales, etc.), la inspiración en melodías que transmiten desolación, y pintan en tu cabeza paisajes grises y oscuros, sobretodo en ese sentido destacan "Death in Black Cathedrals" y "A Storm of Black Poetry". Los pasajes mas oscuros y pesados están en "Into the Beckoning Wilderness", y la inclusión de partes habladas como lamentos, tan típicos en este tipo de metal, se escuchan mas en "The Mother of Sin and Ruin". La última canción de este trabajo es como las del inicio, mas melódica, se llama "Until the Withered Return from the Dark" y no necesariamente es la mas extensa de todo el álbum.

En resumen, cada canción tiene sus propias características, haciendo de este debut, variado en la medida de lo posible, teniendo en cuenta que se trata de un estilo bastante parametrado. Recomendado, ahora sí en mayor stock para que lo puedas adquirir.

Mis favoritas: "Death in Black Cathedrals", "A Storm of Black Poetry"

Me gustó: 89%

OLDE - PILGRIMAGE (2021-Canadá-stoner-doom)

Aquí tenemos una buena banda de stoner/doom, con una voz de un sonido mas extremo, pero que al final logran buenas canciones que es de lo que se trata esto.

Olde son: Doug McLarty en voz, Cory McCallum en el bajo, Ryan Aubin en batería, Greg Dawson y Chris Hughes en guitarras. El disco fue producido por Greg Dawson (Panzerfaust, Odium, etc) y el arte de la portada fue hecho por Alexandre Goulet (Despised Icon, Wake, etc.)

Lo que tenemos son ocho canciones en poco mas de cuarenta minutos, por lo que la música no te aburre, o se hace muy monótona, pues para el estilo ayuda a que las canciones no sean muy extensas, teniendo en cuenta que se usan ritmos lentos y pesados, igual que riffs en esa línea. El atractivo en ésta banda es la voz de Doug, quien tiene un tono muy parecido con el recientemente desaparecido L. G. Petrov, lo que para otros les da el toque sludge, pero esto no llega a ser del todo así. Porque no suena en ningún momento cercano al hardcore.

"Pilgrimage" inicia este disco, dominando mas los momentos instrumentales, pero es en "A New King", en donde se destapa la banda con su estilo tal cual sigue en los siguientes minutos, ritmos pesados con esa producción tan característica de este tipo de bandas, sonido del bajo pesado y bien distorsionado, hay una canción bastante singular de este trabajo en la que introducen una melodía no muy común, en "In Defiance", de lo mejor del disco, y la siguiente canción "The Dead Hand" también suena bestial, aunque sea de elementos conocidos, pero el solo de saxofón le agrega un "plus" a esta canción y al estilo que propone la banda. Las canciones finales son de hecho las mas pesadas, tanto "Under Threatening Skies" como "Wastelands" tienen los riffs mas clásicos y sencillos del estilo pero con esa pesadez doble otorgada por esa voz casi gutural y personalizada de Doug.

Algunas cosas distintas, pero en el global es una banda que usa los mismos elementos conocidos de este estilo, con la salvedad de que hubo inspiración en este álbum y que si eres seguidor de estos ritmos pesados no puedes perdértelo.

Mis Favoritas: "A New King", "In Defiance", "The Dead Hand"

Me gustó: 82%

MIDNIGHT ODISSEY - BIOLUME PART 2: THE GOLDEN ORB

Me tocó hacer la reseña del  "Biolume Part 1", y efectivamente esa era la primera parte de una trilogía de discos, ahora tenemos la segunda parte, y respecto a la anterior hay varios cambios y cosas distintas.

Midnight Odissey es la creación de Tony Parker "Dis Pater", quien toca todo en la banda, y que en esta parte ha consolidado ciertas ideas y agregado nuevas a su música, siendo esta vez menos ambiental, que en la primera, y con canciones mas extensas que te entregan varios momentos, desde black metal épico, pasando por cosas folk, voces guturales del death metal, y otras mas. 

De hecho, es bueno escuchar cierto cambio, pero aquí se extendió mucho en la duración del disco y de cada canción, por ejemplo "Dawn-Bringer" dura mas de veinte minutos, y solo en esta canción hay momentos que abarcan mucho de los elementos que agrega para que este disco finalice siendo distinto al "Biolume Part 1", como los riffs de guitarra en algún momento de la canción, el tratamiento que se da a las voces limpias, casi heavy metal por momentos y con voces harsh del black metal.

En otras canciones daría la impresión de un acercamiento hacia el tipo de metal que hacía Bathory en sus últimos discos, por ese camino está "The Saffron Flame", "Golden Orb", etc., pero hay cosas en donde la voz hace cosas inclinadas al death metal, otras en donde las guitarras hacen riffs con melodías marciales, y la batería lleva ese ritmo a medio tiempo, como si se tratase de una procesión o algo así como en "Rise of Thunder". Hacia el final del disco "The Chains Become Mine (Helios Invictus)" tiene de esas cosas descritas anteriormente pero con algunas melodías de guitarra interesantes hacia el final de la canción.

Summoning?, Bathory?, en fin, esta vez Dis Pater sacó todo su arsenal, y lo combinó todo para lograr esta segunda parte y diferenciarse. Recomendado.

Mis Favoritas: "Golden Orb", "The Chains Become Mine (Helios Invictus)"

Me gustó: 83%

MARE COGNITUM - SOLAR PAROXYSM (2021-EEUU-black metal)

Quinto álbum de este proyecto o banda unipersonal, y mi primera aproximación a su música, que es un black metal común , pero con elementos melódicos, atmosféricos y épicos, que te transportan a un mundo etéreo.

La banda es la creación de Jacob Buczarski quien se encarga obviamente de todos los instrumentos y voz, pero a diferencia de muchos proyectos solistas, la ejecución, composición e inspiración están en este álbum en un nivel alto. Buenos solos, buenas melodías, la voz es la precisa, la producción y mezcla en sí es mas que correcta, incluso el trabajo en la portada es adecuado, hecho por Adam Burke (Gatecreeper, Barren Earth, Solstafir, Solothus, etc.)

Cinco canciones conforman este trabajo para casi una hora de música, y definitivamente cada canción es música extrema del mejor nivel, sobretodo en inspiración y aunque todas tengan el mismo molde, cada una es un viaje, realmente, no podría mencionar una sola en especial que destaque, sin embargo llama la atención la intensidad de "Frozen Star Divinization", la densa y oscura pero intensa "Terra Requiem", y las melodías que te enganchan y no te sueltan de "Ataraxia Tunnels", sin duda lo que mas destaco de este disco, aunque todas las canciones tienen casi el mismo nivel.

Un trabajo muy recomendable, black metal con sentido, con atmósfera, que es ideal para escuchar en momentos de soledad, en contacto con paisajes naturales, o simplemente cerrar los ojos y volar con estas canciones.

Mis Favoritas: "Frozen Star Divinization", "Terra Requiem", "Ataraxia Tunnels"

Me gustó: 90%

LUNAR SHADOW - WISH TO LEAVE (2021-Alemania-heavy metal-post punk)

A veces es necesario arriesgar y salirse de lo habitual, para no quedar en lo mismo de siempre, o destacarse del resto, y eso sería lo que pasa con esta banda actualmente, quienes después de dos discos y un EP de heavy metal, con algunos toques incluso de metal extremo, lanzan este tercer álbum de estudio, con novedades en su estilo.

Lunar Shadow son: Max Birbaum en guitarra líder y voz, Robert Röttig en voz, Sven Hamacher en el bajo, Kay Hamacher en guitarra rítmica y Jörn Zehner en batería. El disco fue producido por Max Herrmann y masterizado por Victor Bullock (Triptycon, Dark Fortress, Obscura, Alkaloid, Thulcandra, Barren Earth, Nailed To Obscurity, etc.).

Este nuevo disco consta de seis canciones que pasan los treinta y cinco minutos, esta vez la música  no tiene esos toques extremos, ritmos veloces ni guitarras con riffs de speed/heavy metal, si bien es cierto que el sonido global es el mismo, la composición de las canciones van hacia un lado mas fusionado con el post punk, y se nota en el uso constante de una guitarra con poca distorsión que hace melodías combinadas con un estilo que los alemanes conoces bien, apoyados en el timbre de voz de Röttig que es ideal para este nuevo sonido. Los temas de las letras van dirigidos hacia el amor y temas personales, aunque esto es lo de menos, hay canciones donde se nota cierto drama que envuelve musicalmente a la voz. 

"Serpents Die" abre y desde el inicio ya se nota las guitarras mellizas propias del heavy metal que solían hacer antes, y luego de una especie de introducción que ya es habitual en sus anteriores trabajos, vienen bastantes melodías de guitarra con poca distorsión y lo logrado es un sonido vintage y oscuro, que me trajo a la mente a los suecos Tribulation, que, aunque siendo de estilos diferentes, el sonido logrado es similar. "Delomelanicon" tiene la misma fórmula, con esos ritmos de batería mas rock, que hacen que la canción sea a medio tiempo. Una vez mas destaca la inspiración para escribir esas melodías de guitarra. El inicio de "I Will Lose You", te trae a la mente bandas de rock gótico, algo que seguro sus fans mas cerrados rechazarán de inmediato, sin embargo estamos ante una de las mejores canciones de este disco. La balada "To Dusk and I Love You" será otro de los puntos de quiebre en la carrera de éstos alemanes, y es aquí donde se nota el drama del que les comenté antes. Las guitarras mellizas propias del heavy metal clásico vuelven en "And Silence Screamed" pero sin perder los nuevos elementos post-punk que ahora usan para su música. La última canción es la que mas parecido al pasado de la banda tiene, "The Darkness Between The Stars" en nueve minutos o mas tiene hasta elementos del black metal, y eso si, tiene también lo nuevo con lo que la banda está escribiendo ahora.

No describiré mas este disco, porque en resumen es un excelente álbum, sonido que busca ser mas personal y que le da mas originalidad, se tenía que dar un paso, y este paso es hacia adelante, porque enriquece su música no la desmejora ni tampoco es que se haya vuelto "accesible", simplemente es mejor ser la oveja negra en un inmenso rebaño de un mismo color pálido.

Mis favoritas: "I Will Lose You", "To Dusk And I Love You", "And Silence Screamed"

Me gustó: 92%

KANKAR - DUNKLE MILLENIA (2021-Alemania-black metal)

Álbum debut de esta banda alemana quienes tras un EP se dieron a conocer, pero no en todo su espectro musical.

Este dúo esta integrado por Stríð en voz, bajo y guitarras y Plágan en batería, y la música de este álbum, producida por Markus Stock (Bethlehem, Empyrium, etc.), pasa por varios momentos que al final logran un trabajo variado con canciones que van desde los sonidos clásicos del black metal, nórdico, pasando por algunos riffs del death metal y también del black metal melódico, pero que al final no se refleja en la portada hecha por Northem y House Of Inkantation.

Si hubiese alguna aproximación musical esa sería bandas como Uada o Windir, sin embargo este dúo se las arregla para no sonar a otro clon mas, agregando algunas voces limpias. Pero este debut muestra mas que eso, así desde "Gier" (codicia) muestran distintos elementos, desde los ritmos acelerados como blast beats combinados inteligentemente con partes a medio tiempo con las voces harsh y limpias, pasando por la épica "Krater in Sarx" (Cráter Sarx) que muestra ritmos mas rock, pero que le dan variedad a este disco. Y en esa misma línea viene "Zerfall des Lichts" (decadencia de la luz) pero con mas momentos en algo mas de siete minutos. "Vergeltung" (Retribución) muestra unas voces limpias mas rock, no como en las otras que es mas en plan marcial o de ópera, en sí la canción tiene bastante de ritmos rock, incluyendo algunos blast beats también. 

"Thüringer Schwarzmetall" (Black metal de Turingia) una canción mas extrema, que hace referencia a la localidad de origen de esta banda, Turingia, esto queda consolidado en "Der Schütze" (el tirador) y "N.E.I.D.". El disco hace un ciclo volviendo a usar las voces limpias en "Festmahl für die Krähen" (fiesta de los cuervos) y tener de vuelta algunas cosas de rock en "Die Sonne über Ikarus" (el sol sobre Icaro).

Después de esta descripción, solo queda decir que es un buen disco, con cosas conocidas, pero al fin y al cabo entretenido, con distintas atmósferas, bastante recomendable, a pesar del idioma.

Mis Favoritas: "Krater in Sarx", "Zerfall Des Lichts", "Festmahl für die Krähen"

Me gustó: 82%

HEVILAN - SYMPHONY OF GOOD AND EVIL (2021-Brasil-heavy metal-metal progresivo)

Tras casi ocho años de ausencia, la banda brasileña lanza su segundo disco con un heavy metal con influencias modernas, como del groove metal y también del progresivo.

Hevilan son: Alex Pasquale en voz, Biek Yohaitus en el bajo, Johnny Moraes en guitarras y Rafael Dyszy en batería.

La calidad de las bandas brasileñas no tiene discusión, músicos de calidad, buen sonido, todo de primer nivel, y este es un disco que, además de eso tiene buenas canciones, por lo que de antemano te aseguro que no pierdes tiempo al escucharlo. Estos tipos llevan al heavy metal a otro nivel, sonando modernos pero sin salirse de lo clásico, y para eso el vocalista se desenvuelve perfectamente, pareciendo un David Coverdale joven, con ese vibrato de rock clásico.

Y como ya se mencionó antes, las canciones muestran tanto de sonido clásico como moderno, es así que "Dark Paradise" inicia mas como una banda de thrash metal, pero una vez la voz aparece se siente esa mezcla de sonido clásico con la potencia del sonido moderno, excelentes solos y melodías de guitarra, usando los famosos arpegios veloces al estilo Malmsteen. El groove que sigue con "Rebellion of the Saints" acompañado con unas voces femeninas algo raras, muestra el lado progresivo de Hevilan, sin perder la fuerza en ningún momento. 

"Great Battle" inicia como un tractor, aplastante sin embargo ni bien entra la voz, los riffs varían hacia algo mas clásico pero a la vez con cosas de metal progresivo. No podía faltar las baladas así tenemos "Always in My Dreams" y también la primera parte de "Waiting For the Right Time". Hay también dos canciones con partes divididas y con nombre propio, la primera de ellas "Devil Within" se divide en dos partes, siendo la primera de sonidos mas clásicos, y la segunda parte es pesada, groove, donde puedes mover la cabeza todo el rato, sin partes progresivas, todo directo al rostro. La segunda de esas canciones es la que da título al álbum "Symphony of Good and Evil" y se divide en cuatro partes, la primera es una introducción que incluye partes corales, mientras que la segunda es metal progresivo, quizás las mas progresiva del disco, un instrumental de alta calidad. La tercera parte ya tiene de power metal épico, pero igual todo suena correctamente, y no pierde sentido respecto al resto de canciones anteriores.

Un álbum mas que recomendado, balance perfecto entre sonido moderno, clásico, virtuosismo, metal de alta calidad, no se les escapa nada.

Mis Favoritas: "Great Battle", "Always In My Dreams", "Devil Within" Part II

Me gustó: 92%

HERZEL - LE DERNIER REMPART (2021-Francia-heavy metal)

Otro debut de una banda de heavy metal, con influencias de la NWOBHM, pero con la característica del idioma, que es cantado en francés.

Herzel son: Thomas Guillesser en voz, Mordiern Le Dissez en el bajo, Ion Philippon en batería, Gurvan Lardeux y Kévin Le Vern en guitarras.

Si bien es cierto que la música de esta banda no trae nada nuevo y obviamente su intención no es esa, está claro que quieren hacer heavy metal como las bandas que les gusta, se escucha mucho del viejo Saxon, algo de Iron Maiden, y bandas de esa línea heavy, por ejemplo, la primera canción "Maîtres de l'océan" de mas de ocho minutos tiene las melodías como la doncella de hierro, obviamente la voz vendría a ser el ingrediente distinto a lo que puedas pensar, ya que es de un timbre ni de notas altas ni muy bajas, y eso, sumado al idioma francés que usan, pues le da cierta diferencia cuando los escuchas. 

En esa línea a lo Maiden también se escucha "Berceau de cendre", canción épica pero extensa como las mejores de este disco, aunque la voz se sienta algo flaca en "L'épée des dieux" Mey la influencia descrita antes se repita en "L'ultime combat" en donde hay buenos momentos en el coro, al final lo que vale es si alguna de estas canciones se quedan en uno, y el resto no es relevante.

En conclusión, se trata de heavy metal promedio, con canciones buenas, nada del otro mundo, pero entretenido por la música y exótico por el idioma que se usa. 

Mis favoritas: "Maîtres de l'océan", "Berceau de cendre"

Me gustó: 75%

AMAMMOTH - THE FIRE ABOVE (2021-Australia-stoner-doom)

Si hay un estilo que se ha masificado en los años recientes ese es el doom en sus diferentes variantes o mixturas, así, si antes habían pocas bandas de funeral doom, ahora ya son incontables, y si habían algunas de stoner ahora hay como granos de arena del mar. Salen bandas de todos los rincones del planeta, y Australia no es la excepción, y nos da a esta banda, quienes tocan stoner/doom con una voz que es mas propia del sludge.

Amammoth son: Scott Fisher en voz y guitarra, Luis Lipovac en bajo, teclados y voces de apoyo, y Scott Wilson en batería. El disco fue mezclado por Clem Bennet y masterizado por Steve Smart. El arte de la portada fue hecho por Marco Nieddu.

Guitarras con afinaciones bajas, ritmos lentos, sonido denso, un bajo tan igual o mas distorsionado que las guitarras y la voz algo gritada, agresiva, casi como las bandas sludge, eso es Amammoth. En este disco debut de seis canciones y casi cuarenta minutos la banda usa todo lo que ya se conoce de estos estilos, muy a parte de la producción de sonido, la mayoría de riffs son sencillos y lentos, donde se repiten notas constantemente, y lo que le da ese toque extremo a todo esto es la voz agresiva y algo gritada, por momentos gutural. Destacan las canciones con mayor parte de instrumentación como "Heal", el órgano en "Shadow", y la pesada "Rise", lo demás mantiene el mismo esquema, pero con menos contundencia.

Si eres amante del estilo, a ciegas, disfrutarás de este debut, si te gusta las novedades, evolución, etc., pues podrás prescindir de este trabajo musical.

Mis Favoritas: ""Heal", "Shadow"

Me gustó: 72%