CASKET - IN THE LONG RUN WE ARE ALL DEAD (2026-Alemania-death metal)

Quinto álbum para este veterano trio de death metal sin mas que eso, solo metal de la muerte sin seguir tendencias a través de los años, manteniendose sin cambios tanto de alineación como de sonido, desde principios de los noventas.

Casket son: Schorsch en voz y guitarra, Susi en el bajo, y  Marinko en batería. El disco fue mezclado en Found Sound Music, y masterizado en Unisound por Dan Swanö. El arte de la portada fue hecho por Roberto Toderico.

Musicalmente se trata de death metal de la vieja escuela con buenos riffs, donde no tratan de ceñirse a estructuras definidas como del death metal escandinavo, además del uso de una voz profunda gutural, quizás mas del lado de bandas de brutal death metal que de death metal clásico. La banda te ofrece desde blastbeats a ritmos densos lentos, a medio tiempo, d-beats, etc. por lo que no se les escapa nada en materia de death metal, eso sí, durante todo el álbum no hay un momento que no sea de death metal, no hay nada raro, experimental ni nada. Esto es como un regreso a los noventas.

La portada muestra a lo que vendría a ser su "mascota", y eso lo deduzco por que se trata de un ser cadavericamente musculoso, cuyo rostro es un ataúd...este sostiene dos cabezas recientemente decapitadas, chorreando sangre, todo con un trazo caricaturesco al estilo de los noventas, por lo que ahora no impacta mas allá de causar nostalgia a quienes mirábamos artes similares por doquier en esa década.

Las canciones son variadas, y cada canción tiene cosas que te enganchan, se encuentran cosas del death sueco, de Bolt Thrower y especialmente cosas de Benediction de los inicios, todo con una voz mas cercana a la de Barnes en "Tomb...", lo que le da ese contraste y cierta originalidad, pero lo que engancha es la secuencia de riffs de cada canción, desde la brutalidad de "The Will To Comply", los blastbeats y los riffs gancheros de "Highest Thrones", los d-beats de "Seeds Of Desolation", la totalmente noventera "Hammer, Knife, Spade", y la que tiene de todo en una sola canción como "Skull Bunker". También suena muy bien la densa "Fundamental Rot", que ayudado por ese sonido seco y sucio de las guitarras, que por momentos me trae a la mente el sonido logrado en "Symphonies of Sickness" de Carcass. El final no deja de ser interesante con "Strangulation Culture" y "Graveyard Stomper" temazos realmente.

"In The Long Run We Are All Dead" es un buen comienzo en este 2026 para el death metal mas puro y clásico, sobre todo para el de sonido europeo, y aunque es raro escuchar buen death metal salido de Alemania ya que son pocas las bandas de sonido clásico que hayan logrado destacar en el pasado, estos Casket realmente sorprenden con un disco de buen calibre. Recomendado.

Mis favoritas: "Highest Thrones", "Seeds Of Desolation", "Strangulation Culture"

Me gustó: 87%

ARCHITECTURAL GENOCIDE - MALIGNANT COGNITION (2026-EEUU-brutal death metal)

Segundo álbum para esta banda de Texas, EEUU, cuya música, después de cinco años sigue por la rama del brutal death metal, es decir, con el sonido de siempre, aunque alejados del lado mas técnico y yéndose por los sonidos tradicionales del subgénero.

La banda son: Daniel Brockway en voz, Matt Day en el bajo, Tom Savage en guitarra, y Nat Conner en batería. El álbum fue mezclado y masterizado en Southwing Audio, mientras que el arte de la portada fue hecho por Rudi Yanto y Den Yudi. 

Musicalmente esta banda es como un manual de brutal death metal clásico, con el sonido de las bandas pioneras, y no con el virtuosismo actual en el que se recurre a solos y riffs mas complicados, aquí, por el contrario se opta por riffs pesados casi como en el slam, una voz a lo viejo Broken Hope o Cannibal Corpse era "Tomb...", y la producción también ha buscado ese sonido viejo, con la batería sonando como una caja de carton, osea un sonido flaco pero que desde ya opaca al resto de instrumentos, lo que hace resaltar a los blastbeats. Algunos pocos pig-squeals y creo que ningún solo de guitarra, es lo que ofrecen en este disco, cuya principal diferencia respecto al debut (puedes leer la crítica aquí) es la duración de las canciones, ya que si en esa ocasión fueron canciones de cuatro a cinco minutos ahora tenemos canciones que no pasan los tres minutos, haciendo un total de menos de veinticinco, algo que para muchos ni siquiera representa un EP.

La portada, elemento importante y casi predecible en todo disco de brutal death metal, y esto es porque se siente muchas veces una competencia en causar mas impacto en cosas grotescas y enfermizas, la mayoria son a estas alturas graciosas o que pueden llegar a causar un jocoso asco,  sin embargo Architectural Genocide logra en esta ocasión algo mas sobrio pero complejo, siendo una imagen mas de ciencia ficción en la que una especie de humanoide emana alguna entidad o ser biológico maligno, que al parecer lo usó de incubadora y sale de una manera brutal del humanoide.

Las canciones tienen la ventaja de ser cortas, hay algunas que intentan salirse del molde del disco, sin embargo, la duración hace que todo el disco se sienta brutal, desde la casi intro "Precursor To Bloodshed", pasando por la mas rítmica "Coercion Into Carnality", la brutalidad de "Leave It To Cleaver", la de sonido clásico "Trophies For My Murders". Sin embargo la que destaca mas es la excelente "Decent Deranged" que tiene ese algo más para destacarse, además de ser una de las de mayor duración del álbum.

En conclusión en "Malignant Condition" tenemos un disco mas directo, sin pretensiones mas allá de dar brutalidad sin complicaciones y con la duración precisa para que no pongas excusas de no escucharlo después.

Mis favoritas: "Coercion Into Carnality", "Leave It To Cleaver", "Decent Deranged"

Me gustó: 81%

LO MEJOR DEL 2025

Y llegamos a finalizar otro año, como siempre, con buenos álbumes en el metal, que hacen sentir que está mas vivo que nunca, pero a la vez sintiendo que el metal masivo esta muriendo a medida que los grandes iconos del metal van falleciendo, y este año, hubieron varias pérdidas. Sin embargo hay mas gente creyendo en este tipo de música, lanzando álbumes aunque ya no se vendan, en los estilos clásicos y/o fusionando de manera inteligente con otros sonidos. Eso sí, desde aquí mi desprecio a abominaciones auditivas como Sleep Token, Architects, Baby Metal, y demás productos que desdibujan y desprestigian la verdadera evolución del rock y el metal. Y desde aquí también una mención a bandas que pudieron estar facilmente en esta lista, como Imperial Triumphant, An Abstract Illusion, In The Woods, Dragonknight, The 7th Guild, etc. El Gocho de Oro va para:

20. BATTLE BEAST - STEELBOUND

19.  ACT OF IMPALEMENT - PROFANE ALTAR

18. GHOST - SKELETÁ

17. RUDRA - ANTITHESIS

16. IMPURITY - THE ETERNAL SLEEP

15. DEATHLESS LEGACY - DAMNATIO AETERNA

14. PARADISE LOST - ASCENSION

13. AMORPHIS - BORDERLAND

12. MEMBARIS - BLACK PLASMA ARMOUR

 11. PATRISTIC - CATECHESIS

10. THIS GIFT IS A CURSE - HEIR

09. CRYPTOSIS - CELESTIAL DEATH

08. PAGAN ALTAR - NEVER QUITE DEAD

07. SEPULCHRAL CURSE - CRIMSON MOON EVOCATIONS

06. AVATARIUM - BETWEEN YOU, GOD, THE DEVIL AND THE DEAD

05. MAJESTICA - POWER TRAIN

04. SKULL & CROSSBONES - TIME

03. VEILBURNER - LONGING FOR TRIUMPH, REEKING OF TRAGEDY

02. LIK - NECRO

01. MORS PRINCIPIUM EST - DARKNESS INVISIBLE

LYCHGATE - PRECIPICE (2025-Reino Unido-progressive death/doom)

Cuarto álbum para esta banda, quienes experimentan con varios sonidos, logrando una mezcla entre death metal y metal progresivo, todo con una atmósfera siniestra y oscura, con una densidad que los acerca al doom, y que ahora retornan despues de cinco años.

Lychgate son: Greg Chandler en voz, mezcla y masterización, S.D. Lindsley en guitarras, J.C. Young "Vortigern" en guitarra, órgano y orquestación, Tom MacLean en el bajo y T.J.F. Vallely en batería y percusión. La portada fue hecha por Nadiia Skidan.

La música si bien pasa por la experimentación como principal recurso, lo cierto es que se siente mas a una banda de metal extremo progresivo, la cantidad de arreglos dirigidos a un sonido específico hacen de este disco un álbum mas de death metal progresivo en el que es válida la inclusión de sonidos y momentos inesperados.

En cuanto a la portada esta mas parece algún símbolo raro, que consta de una figura central de una calavera o esqueleto en forma circular y en cuyo final en el extremo una serpiente está por engullir al esqueleto, todo exhibido en una especie de base arquitectónica.

Las canciones de este nuevo trabajo si bien es cierto que son variadas, por momentos se siente que no tienen un rumbo, por lo que repentinamente, ellos pueden estar tocando partes densas y pesadas y de  la nada introducir un blastbeat, o partes instrumentales con un contexto distinto incluso de la misma canción.

Así "Mausoleum of Steel", inicia con melodías algo disonantes, totalmente distinto al inicio de "Renunciation" en la que casi desde el inicio los distintos ritmos de batería, como un blastbeat, o partes a medio tiempo con doble bombo, te muestran algo menos oscuro y a la vez distinto de la anterior canción. Diferencia también con la atmósfera que propone "The Meeting of Orion and Scorpio", con esos interesantes arreglos de piano que hay al inicio y luego permiten que las guitarras ingresen de manera épica con la voz. 

Pero si vamos a hablar de cosas épicas, pues "Hive of Parasites" tiene mas de nueve minutos con todo tipo de tiempos, cambios de estructuras, y arreglos. Hacia el final destacaría "Terror Silence" y el excelente cierre con el isntrumental "Pangaea".

"Precipice" es un disco de esos que no vas a escuchar repetido en otras bandas, estos tipos se han encargado de lograr un metal progresivo de calidad, con un sentido y rumbo, además de sonar oscuros y siniestros a la vez. Recomendado.

Mis favoritas: "Mausoleum of Steel", "The Meeting of Orion and Scorpio"

Me gustó: 88%

DEAD SUN - THIS LIFE IS A GRAVE (2025-Suecia-melodic death metal)

Noveno álbum para este proyecto de Rogga Johansson, el hombre que si no está cantando, esta tocando guitarra, o haciendo ambas cosas en muchas bandas, ahora con Dead Sun cuenta con la colaboración de Thomas Ohlsson en batería.

Musicalmente esto es death metal melódico, pero no en la línea de Gotemburgo, si no que su base radica en el death metal sueco, dándole énfasis a las melodías de guitarra, en la línea de bandas como Edge Of Sanity, y otras bandas que ya ponían melodías al death metal antes del boom ya conocido de mediados de los noventas. Así, no esperes voces limpias, si no la voz potente y gutural de Rogga.

La portada muestra a la figura de la parca recorriendo un viejo cementerio, tonos amarillentos para darle una especie de colo vintage, hacen atractiva este arte.

En cuanto a las canciones, y esto es una constante en las bandas de Rogga, cada canción de este trabajo, posee buenas estructuras, buenas melodías, pero no hay un punto de quiebre o para que se entienda mejor, no hay variedad, por momentos no sabes si una canción ya terminó o sigue. Desde que comienza el disco con "Primordial Knowledge (Where Ubbo-Sathla Reign)", te atrapa con su mezcla de melodías y guturales, sin embargo de principio a fin las canciones mantienen el mismo tempo de batería, el mismo estilo de melodías, los cambios en las estructuras son similares, por lo que si escuchas una canción aislada, de hecho terminas enganchado a Dead Sun, sin embargo, escuchar media hora que dura el disco, practicamente lo mismo, mas parece una sola canción de treinta minutos dividida en nueve partes, te llega a cansar, no hay una canción a medio tiempo, o lenta, o un blastbeat por ahí, todo es lo mismo.

"This Life is a Grave" funciona si lo escuchas canción por canción una por día, porque escuchar todo el disco en sí, es todo tan similar, que ya voy en la quinta vez que lo escucho y aún no se distinguirlas entre sí. Si vas a escuchar este álbum, escúchalo pista por pista pero en diferentes días o dentro de una playlist con otras bandas, de otra manera no funciona.

Mis favoritas: "Primordial Knowledge (Where Ubbo-Sathla Reign)", "Embraced By The Succubus"

Me gustó: 80%

SCHEITAN - WINE FOR A TORMENTED SOUL (2025-Suecia-gothic rock)

Quinto álbum para este proyecto retomado y renacido desde hace poco tiempo por Pierre Törnkvist (Devil's Force, Helltrain) quien se encarga de todo en este nuevo trabajo, y en realidad desde el anterior disco del año pasado "Songs for the Gothic People", ya que ante la muerte del baterista Oskar Karlsson, el se quedó solo con la banda.

La música de Scheitan ha variado mucho con cada lanzamiento, siendo el disco mas conocido y recordado, el debut "Travelling in Ancient Times" en el que la banda con black metal encandiló a mucha gente, y es que ese disco tenía los ingredientes y equilibrio suficientes para destacarse en su momento, sin embargo en el siguiente álbum "Berserk 2000" la banda combinó death metal y black metal con rock gótico en la primera mitad, y finalizaban ese disco con mas black metal, que en su momento sonó con potencial, y fueron fichados por Century Media para lanzar su tercer álbum "Nemesis", disco que sería death/rock, o death and roll, practicamente la semilla que originó a Helltrain una banda con una propuesta mas sólida pero ya dentro del death and roll, y que también marcaría la disolución de Scheitan, hasta que el año pasado se empezaron a lanzar videos de Pierre haciendo rock gótico, además de que lo haría bajo el nombre de Scheitan, basándose mas en la primera mitad del disco "Berserk 2000", es decir, siguiendo una evolución de rock gótico, y así lanzó "Songs for the Gothic People", un álbum de rock gótico clásico, en resumen, en la línea de los grandes nombres del género.

Este nuevo álbum sigue en esa línea de rock gótico, pero con buenos momentos, y canciones que para esa escena serán un manjar, al menos ya tienen un estilo a seguir, ya que tanto Pierre y su hermano Patrick han estado y están en bandas de varios tipos de metal, y nunca han sabido sostener un proyecto en pie, salvo Helltrain que tiene un estilo y discografía sólida. Incluso en el libro "Swedish death metal" de Daniel Ekeroth, cuando se menciona a Scheitan pregunta "¿alguien tiene un registro de en cuántas bandas Törnkvist ha estado?".

En cuanto la portada parece la figura del alma de una persona, es realmente la figura distorsionada de una persona mujer al parecer, todo en colores grises. Interesante, aunque mas oscuro de lo que la música llega a ser.

El disco inicia con "A Kiss of Death", una canción en la que Pierre se convierte en Jyrky 69 para la voz e inmediatamente marcar la ruta del resto del disco, sin embargo "Heaven Tonight" tiene una vibra mas ochentera y menos oscura, "Döden är helt underbar" si es mas gótica, y el hecho de estar en sueco le da esa dosis de gótico alemán interesante, una especie de balada, sólida y que se distingue en el disco. Luego "Love N' Death" tiene algo de metal en su estructura, algo no extraño dado el background de la banda, sin embargo otra balada se incluye con "Every Little Thing" y algo un poco mas pesado en "Out of Here", pero siempre con ese toque oscuro y melancólico que continua hasta el final con "Dream Away".

"Wine For a Tormented Soul" está dirigido estrictamente a los seguidores del rock gótico, no creo que tenga mucho de actos mas hard rock como The 69 Eyes, esto es mas puro, mas en la vena de las bandas clásicas, poco o casi nada de metal aquí, aunque las melodías no son ajenas al mundo metalero, que extrae mucho de esa escena para sus propios estilos y subgéneros.

Mis favoritas: "A Kiss of Death", "Heaven Tonight", ""Love N' Death"

Me gustó: 79%

CHAOS OVER COSMOS - THE HYPERCOSMIC PARADOX (2025-Polonia-progressive-technical death metal)

Cuarto álbum para este proyecto del músico polaco Rafał Bowman, quien se encarga de todo en el disco a excepción de la voz, teniendo esta vez como invitado al vocalista pakistaní, Taha Mohsin, dado que el último vocalista de sesión falleció lamentablemente hace dos años.

Su anterior trabajo estaba mas inclinado al shred inhumano que Bowman desarrolla de manera extrema, y que en este disco se reafirma y profundiza aun mas, practicamente no se escuchan ya riffs, si no interminables solos de guitarras y una vez con mas partes instrumentales que con partas cantadas. La portada refleja esa intención "espacial " de siempre, con la ilustración de un lejano planeta como si fuera hecho de de roca sólida, y custodiado por una nave espacial con una forma rústica y extraña, pero lo mas extraño es que del planeta sale la imagen de un rostro humano como una especie de holograma.

En cuanto a las canciones estas pasan por ser exageradamente técnicas, los solos son realmente como sacados de algún video juego japonés, incluso el sonido logrado combinando teclados y guitarra, le quita cierta naturalidad, y en tiempos en donde la frase "lo hicieron con IA", está de moda, y es más, ahora que efectivamente ya no se puede distinguir que es humano y que es hecho con IA, ese sonido logrado no colabora. Lo cierto es que he hecho reseñas de sus trabajos anteriores, eso antes de que la IA fuese parte de nuestras vidas, y créeanlo, esto no es IA, lo único que no es natural aquí es la batería, el resto es Bowman, dando muestra de su destreza en las cuerdas.

Los mejores momentos de este trabajo pasan cuando la voz interviene porque le da fuerza, le da "metal" a las canciones, como en "When The Void Laughs", en donde tienes que esperar casi dos minutos para que se escuche por fin guturales, y también en "Event Horizon Rebirth", esta canción quizás sea la mas progresiva del disco, con una gran cantidad de cambios, y sin nada definido, toda la canción se hace imposible descifrar o esperar alguna estructura.

"The Hypercosmic Paradox" es un disco donde la habilidad para demostrar técnica es la prioridad, sin duda, el shredding es lo primordial para Chaos Over Cosmos, y si eso es lo tuyo pues este disco te volará la cabeza.

Mis favoritas: "When the Void Laughs"

Me gustó: 70%