domingo, 30 de mayo de 2021

GOATS OF DOOM - SHIVA (2021-Finlandia-black metal)

Sexto álbum de esta banda que no solo desarrolla black metal en su música si no que la adorna con otros elementos sin salirse de la etiqueta base.

Goats Of Doom son: Scaregod en la voz principal, T.R.en el bajo, R.P. en batería, T.T. en guitarras y A.H. en voz. El arte de la portada fue hecho por Tuomas Rytkönen (Horna).

Si juzgas a la banda por cada riff inicial de sus canciones pues a veces pensarás de que se trata de una banda black n' roll, otras veces de black melódico, pero si escuchas las canciones completas, pues la mayoría también ofrecen black metal clásico, con esas voces harsh agudas, pero a estas alturas y siendo una banda de Finlandia, los tipos saben hacer canciones mas que interesantes y puedo citar varias como "ἀπōκάλυ" que empieza con un riff hard rock, sin embargo la canción cambia a momentos de black veloz y clásico, luego en un interludio usar voces limpias o hasta sonidos calmados de cellos y guitarras limpias, para finalmente retornar al pegajoso riff inicial. Lo mismo ocurre en "Uljas uusi maailma" (un mundo nuevo y audaz) que es en realidad una canción black n' roll, veloz e intensa. Casi de la misma forma llega "Luomiskertomus" (reporte de la creación) una canción algo mas clásica, sin embargo el incluir voces limpias en varios pasajes la hacen romper una vez mas las barreras del sonido clásico del black metal.


Mas black n' roll en "Korjuu" (cosecha) y bastante melodía en la última canción "Shiva" obviamente tenían que darle el toque místico y atmosférico a esta logrando una buena pista de black melódico, que cierra de muy buena manera este disco variado y entretenido.

No solo se escucha black metal en este disco y por eso, este sexto disco resulta interesante y para escucharlo de principio a fin, te guste o no el black metal.

Mis favoritas: "Uljas uusi maailma", "Korjuu", "ἀπōκάλυ"

Me gustó: 86%

GIUNTINI DEATHLINE - V (2021-Italia-groove metal)

Una banda que nace desde otro proyecto anterior que el guitarrista italiano Aldo Giuntini tenía, y el cual conocía siguiendo los pasos a Tony Martin, después de que fue despedido de Black Sabbath para la gira de reunión, todo eso después de mediados de los noventas. Es así que dí con Giuntini Project, una banda de heavy metal en la que Martin participó, hasta el álbum "IV".

Sin embargo después de esto, Aldo formó otra banda de corte mas pesado y moderno como es este Deathline, y quiso continuar con su saga de álbumes numerados en romano, y ya para este proyecto cuenta con Eric Castiglia en voz, Leonardo Bacchiocchi en batería y Davide Pesce en el bajo.

Y en esa "modernidad" en la que se ha sumergido el guitarrista italiano, ha incluido una voz casi death metal y sus riffs son totalmente groove metal, todo esto se mezcla con buenas ideas en los solos, que para mí representan una decepción ya que la pobre ejecución de los mismos son por momentos hasta incómodos de escuchar, no se porqué, pero siempre tuve en mente que este guitarrista era un virtuoso o algo por el estilo, y si bien es cierto los solos son buenos en composición, fallan en la ejecución. Mas allá de todos estos detalles, las canciones no tienen mucho, son pesadas, agresivas, pero no sorprenden y nunca llegan a despegar de una especie de estándar. Destaco algunas pocas como "Human" o "Serial Killer", pero no mucho más. Al final la misma canción "Human", con el nombre de "Stab In Your Back" tiene como invitado a Tony Martin en la voz, y bueno si que se siente una diferencia, la voz melódica se siente mejor en la canción que la voz extrema a pesar de la música pesada.


Un disco en líneas generales aburrido, tedioso, con pocos momentos a destacar, en el que el sonido tampoco ayuda o no está a la altura de producciones del mismo estilo.

Mis favoritas: "Human", "Stab In Your Back"

Me gustó: 50%

VRITRAHN/WERWOLF - VRITRAHN/WERWOLF (2021-Finlandia-black metal)

El black metal en Finlandia es algo que en los últimos años ha logrado notoriedad ( no por crímenes ni poses estúpidas) si no por la coherencia de sus bandas, en cuya escena se ha desarrollado una especie de sonido propio, distinto a sus vecinos suecos o noruegos. Dentro de esa escena podemos encontrar a estos dos músicos, Werwolf (Satanic Warmaster, Gestapo 666, Infernal Darkness, etc.) quien se encarga de la guitarra, teclados, batería y voz, y Vritrahn (Infernal Darkness, White Death, etc.) en el bajo y voz.

Este disco debut, nos trae un black metal con varios momentos, dominado por lo básico y mas salvaje del sonido nórdico, con una voz mas aguda del común, pero tampoco única, y con otros elementos que a pesar de ser un sonido básico logra ser variado, y es así que "End of the Ages" es pesada y veloz, pero otras como "Death Torments" empiezan a reflotar melodías y sobretodo la integración del sonido del teclado, que le da otro tipo de aire y pone variedad justo por la mitad de esta lista de canciones. 


Pasando esta mitad del álbum, tenemos algo mas de variedad como la lenta, monótona, pero efectiva "Blasphemous Metal", y la que cierra "Starlight Throne of the Eclipse" que tiene melodía en sus tremolo riffs, pero al final logran que no sea un disco monótono, y tampoco sofisticado, es decir, este disco puede gustar a radicales oreja sucia como también a los blackers filósofos de escritorio.

Mis favoritas: "End Of The Ages", "Death Torments", "Starlight Throne Of The Eclipse"

Me gustó: 78%

SECTLINEFOR - KISSING STRANGERS DURING AN OUTBREAK (2021-Reino Unido-psycho rock/metal)

Catalogar a una banda como esta es peor que un examen de ingeniería en la Universidad, así es que la etiqueta que le puse es lo primero que le puse antes de decir que lo que escucho en este tercer álbum es perturbador, jocoso, asqueroso, repugnante , etc...y es que ese es el objetivo de esta banda, integrada por Jared (voz y letras) y Piton (guitarra), un par de músicos dementes que alegan: "Creo que es nuestro deber hacer todo lo posible para joder a los puristas del metal".

Y bueno, fuera de bromas, sí que llegan a joder, ya que de una forma casi cinematográfica, o muy al estilo de una pista de sonido de una estúpida película, discurren canciones que mas parecen una historia teatral o de cine grabada en audio. Así "The Saddest Face in All of Existence""Shut Your Child’s Mouth Forever""Snort My Love Through Your Nose" o la graciosa "Six Minute Abs"...te entregan música para que tu ceño fruncido de guerrero vikingo, se relaje, o para que tu corpsepaint hecho con óxido de zinc y el pinta ojos de tu madre se empiecen a chorrear, o tu vestido negro con corsé gótico reviente y deje ver tu enorme panza con estrías.


En resumen se trata de música con el único fin de que hagas los cuernos metaleros con la mano, y que intentes llevarte un dedo a la boca y el otro al orto, y luego hacer headbanging...

Mis favoritas: "The Saddest Face in All of Existence"

Me gustó: 40%

NOCTULE - WRETCHED ABYSS (2021-Reino Unido-black metal)

Abundan los proyectos de una sola persona, pues sí, es un mundo donde también domina el género masculino, ahora por primera vez me topo con una banda de una sola persona, esta vez mujer, se trata de Serena Cherry, quien se encarga de tocar todos los instrumentos y cantar en este disco. 

El resultado es un disco de black metal con riffs melódicos, en muy pocos momentos se apela al tremolo, y a los blast beats, y bueno, de hecho crea atmósfera, pues las melodías en muchos pasajes son buenas, pero lo que es muy plano, estándar y saca de contexto todo lo bueno que consigue musicalmente, es su voz, la cual es chillona y aunque otras bandas la usen con el mismo timbre, quizás impriman mas brutalidad que atmósfera.

En "Elven Sword", se siente bien la voz todavía, y las melodías buenas llegan en "Labyrinthian" y "Wretched Abyss", pero llegando al final del disco, la forma de cantar es la misma en casi todas las canciones y para cuando ya estás en "Unrelenting Force", como que quieres que cambie su voz o la forma de cantar un poco. Por otra parte, el álbum está basado en un juego para computadora llamado "Skyrim" y cada canción habla de un diferente calabozo o etapa de dicho juego. Así es que si estás relacionado con ese juego, quizás aprecies mas esta obra.


Un disco interesante desde todo punto de vista, con altos y bajos, que en muchos momentos te transporta mentalmente a donde apunta la autora, por otros no, pero igual recomendable para cualquier amante del black metal.

Mis favoritas: "Labyrinthian", "Wretched Abyss", "Winterhold"

Me gustó: 75%

CROUCH - IN GOD YOU TRUST (2021-República Checa-hardcore)

La verdad es que hace tiempo no escucho bandas de hardcore, quizás en los noventas, después me desconecté al ser un género musical bastante "estándar" por lo que las bandas eran parecidas, sin embargo es una escena musical que siempre está ahí, y ahora toca revisar el segundo disco de esta buena banda de República Checa.

La banda está formada por: Bormann  en voz y guitarra, Lokiman en bajo y coros, Mates en guitarra y coros y Ondra en batería.

Pasaron siete años de su álbum debut y la banda regresa con un disco sólido, con un sonido potente y adecuado a su estilo, musicalmente este álbum es una especie de progresión, ya que muy a parte del hardcore que se escucha, el vocalista usa distintas influencias que pueden venir sobretodo de bandas hip hop como Beastie Boys y similares, sobretodo en canciones como "Private War""I Am Not Sorry", y hasta en "The Shield" en la que incluyen riffs modernos, no del clásico hardcore punk, si no con mas influencia del nu-metal. Obviamente tenemos el hardcore mas clásico en "Mind Your Business" o las mas thrashers "Solar Plexus""Grateful" y "Go Home", que son las mas violentas del álbum.


Un disco entretenido, que definitivamente no está hecho para que lo escuches como yo ahora en un escritorio o en alguna plataforma, este álbum fue hecho para disfrutarlo en directo, con toda la violencia que este imprime.

Mis favoritas: "Grateful", "Go Home", "For My Demons"

Me gustó: 80%

THE FLIGHT OF SLEIPNIR - EVENTIDE (2021-EEUU-black/doom)

Para una banda con siete discos de estudio y una carrera regular con álbumes sólidos mantenerse firme a través de los años debe ser difícil, mas aún con la situación de la música desde hace unos cuantos años atrás y su digitalización, y por ende una causa brutal para que cualquier banda no pueda mantenerse económicamente bien por mucho tiempo. Aún así TFOS ha puesto su pasión por la música otra vez a prueba en su peculiar mezcla de black, stoner, doom, progresivo, etc.

La banda son: Clayton Cushman en guitarra y bajo, David Csicsely en batería y voz, Dave Borrusch y Justin Siegler  en guitarras. EL álbum fue masterizado por el conocido Greg Chandler (Esoteric).

La música tiene esa mezcla de ritmos doom, densos, melodías tristes y pesadas, pero con una voz harsh aguda  y gritona, muy al estilo de las bandas de black metal, lo que le da una atmósfera especial, sin embargo las canciones encierran mas elementos que pueden ir desde lo progresivo como en "Bathe the Stone in Blood", hasta folk, como se escucha en "Harvest", al final te logran transportar a paisajes oscuros, y ya no quedan momentos stoner, siendo mas inclinado esta vez a melodías épicas y con algo de melancolía, al estilo de las bandas europeas de doom.


Muy buen trabajo, que no vas a escuchar fácilmente por ahí, así es que queda sobreentendida la recomendación de este buen disco, estoy seguro que muchos se sorprenderán.

Mis favoritas: "Voland", "Bathe the Stone in Blood", "Servitude"

Me gustó: 83%

sábado, 29 de mayo de 2021

RIEXHUMATION - THE FINAL REVELATION OF ABADDON (2021-Italia-death metal)

Debut de los italianos Riexhumation, quienes apelan al death metal para intentar volarte la cabeza con velocidad, precisión y brutalidad.

La banda está integrada por: Gianluca Trotta en guitarra y voz, Flavio Brescianini en guitarra, Giovanni.S. en batería y Cristiano Marchesi en el bajo. El arte de la portada fue hecho por Roberto Toderico (Revolting, Fleshcrawl, Sodom,etc.)

Hay ciertas formas de death metal que se han hecho repetitivas en los últimos años, y solo tienen acogida por el momento de reciclaje en el que constantemente el metal se ha sumergido desde inicios del nuevo milenio con el retro thrash, retro death y en los últimos años el retro heavy. Pero el death metal que practica esta banda lo he escuchado desde los noventas y tantas veces que ya a estas alturas no sabría como distinguir esta banda de otras, y eso hace que de no ser por tener que hacer esta reseña no sabría nada de Riexhumation, y de miles de bandas similares mas en el planeta.


Las letras están enfocadas a las teorías de la civilización sumeria y otras cuestiones que se puedan desprender del tema, y eso si le da cierto grado de originalidad, aunque es algo explotado por muchas bandas. Así, canciones como "Take The Throne Of Enlil" con partes densas y medios tiempos es una de las que se distingue del típico metralleo de blast beats que dominan este álbum. "Ascension XIV" es otra de las densas de este debut cuyo final tiene esas melodías al estilo sueco, pero no muy bien producidas, aún así es otra que pasa de la velocidad monótona, junto a "Triumph Of Perfect Darkness", esta última con mas de siete minutos, entre los que añaden velocidad en muchas ocasiones.

Un disco de death metal con todos los ingredientes necesarios para entretenerte, pero tampoco nada indispensable, o que te pierdas de mucho mas.

Mis favoritas: "Take The Throne Of Enlil", "Ascension XIV", "The Vectorcvlt"

Me gustó: 78%

CROSS VAULT - AS STRANGERS WE DEPART (2021- Alemania-doom metal)

El doom lleno de melancolía regresa una vez mas con Cross Vault en su tercer álbum de estudio y mantienen esas sensaciones melo-dramáticas, que venían entregando en sus dos anteriores trabajos.

La banda son: N. en voz, F. en el bajo, Skullsplitter en batería, M. en guitarra y G. en la guitarra solista. 

La música de esta banda está llena de momentos épicos, melódicos y melancólicos, y usando una voz limpia logra transmitir una atmósfera de tristeza y de ambientes grises que quizás no escuchaba desde los noventas. Así, canciones como la que abre "Golden Mending" te da una idea pero al menos no tan completa, pues si bien es cierto que los mas de ocho minutos que dura, tiene buenas melodías en ese contexto siempre triste, la voz no llega a tener tanta intensidad como en "The Unknown Rewinds" en donde la voz tiene mejores partes y se siente mas sólida.  


Otra que quizás se sale del molde gracias a la voz es "Other Rivers" en donde usa una voz mas agresiva, no gutural, pero si mas rabiosa que una voz limpia y eso hace que no se sienta tan plana, ya que su timbre si lo es, por mas que intenta darle variables un poco mas graves en "As Strangers We Depart", pero lo que importa es que se fusiona muy bien con la atmósfera que le da la música detrás.

Disco muy bueno en cuanto al doom metal este año, intenso de principio a fin, escúchalo, sin duda no te arrepentirás.

Mis favoritas: "The Unknown Rewinds", "Other Rivers"

Me gustó: 89%

BALMOG - EVE (2021-España-black metal)

El metal extremo en España en los últimos años ha dado buenas bandas, ya no solo destacando en los géneros básicos del metal como el heavy o el thrash, si no que en el death metal y sobretodo en el black metal ya tienen bandas que dan que hablar. Una de esas bandas black metal que destacan es Balmog cuyo cuarto álbum sigue su camino de progresión y experimentación, pero ¿en qué punto se encuentran en este nuevo disco?.

Balmog son: Balc en guitarra, voces y teclados, J. Félez (Graveyard) en guitarra y teclados, Morg en el bajo y Virus en batería. El disco fue producido por Javi Félez y masterizado por Jaime Gómez Arellano. El arte de la portada fue hecho por Branca Studio (Marty Friedman, Whitechapel, Acid Mammoth,Satan, Spirit Adrift, etc.).

Si escuchas sólo este disco de Balmog, inmediatamente creerás que son una especie de copia del estilo de los suecos Tribulation, lo cierto es que sus anteriores discos tienen bastante experimentación, pero no se asemejaban a nada, en éste las comparaciones son inevitables, desde algunos riffs hasta los solos de guitarra. Solo la voz se salva de la comparación,  y de hecho, desde la primera "Horror in Circuitu" los riffs, las melodías, incluso el sonido de las guitarras es bastante similar, esto llega a su cúspide en "Senreira". Un poco de su antiguo sonido llega a partir de "Desacougo", pasando por la psicodélica "Zohar" y la experimental "Carrion Heart".


Tremendo álbum, y como ellos dicen, no tratan de ser novedosos ni innovar, solo quieren usar sus influencias y traducirlas en oscuridad, recreando el horror que algunas bandas de rock han creado a través de los años. Recomendable.

Mis favoritas: "Birth of Feral", "Senreira", "Carrion Heart"

Me gustó: 94%

viernes, 28 de mayo de 2021

ASCÈTE - CALAMITES & LES CALAMITÉS (2021-Francia-black metal)

Ahora tenemos el álbum debut de Ascète, una banda cuya etiqueta de black metal podría ser inexacta, ¿porqué?. Veamos.

La banda esta compuesta por Patrie Moine en guitarras, L'Cul-Terreux Torve en voz, Olematus en el bajo y Ancien Temps en batería. La masterización estuvo a cargo de Sven Vinat (Himinbjorg).

Musicalmente se trata básicamente de black metal, tanto en el manejo de la voz, que es mas de lo mismo, como otro millón de bandas que hay por ahí y es que eso es inevitable, sin embargo el sonido de las guitarras no tiene mucha distorsión y eso le da un sonido con cierta similitud al viejo Ulver, o a Arckanum, es decir como que fuera mas "natural", pero no solo eso distingue a esta banda, pues en varios momentos en las canciones introducen partes totalmente acústicas o casi folk, y eso al menos la aleja del montón, que a estas alturas si es un gran montón.


Canciones en donde mas se siente esa diferencia es en "Les Causses s'en Gaussent", que contiene voces femeninas, "Danse de la Sénescence" (Danza de la senescencia), "Courroux du Lébérou" (Ira de Lebérou) y "Sorlodais Huroux", pero en realidad en la mayoría de canciones esa poca distorsión a las guitarras, por momentos pareciera que están rasgando acordes, y eso le da un sonido entre primitivo y místico.

Buenos momentos, en una banda que con una mejor producción puede ir ya consolidar su propio estilo en un próximo lanzamiento. Interesante.

Mis favoritas: "Danse de la Sénescence", "Calamites & les Calamités"

Me gustó: 71%

ARMNATT - ETERNAL FLAME (2021-Portugal-black metal)

Desde Portugal llega Armnatt y su tercer álbum, con la forma mas primitiva de black metal, que una vez mas sigue en pie hasta en el viejo continente, donde lo brutal y salvaje no es habitual.

Armnatt son: Tenebrous en batería, Murmuhr en guitarras y Velnius en la voz, y lo que hacen es tanto en sonido como en composición, totalmente simple, riffs sencillos, una batería que cumple con lo básico, y un sonido que parece haber sido grabado en una sala de ensayos del garaje de la casa de alguno de ellos con una casetera Pioneer, en donde quizás solo editaron para borrar los ladridos del perro o alguno que otro ruido que se pudo filtrar.

Pero si hay algo que destacar es que en su simpleza, estos tipos saben que no pueden hacer durar esta tortura mas de media hora, y eso es lo que dura este álbum, que tampoco es aburrido, ya que cada canción al menos se puede diferenciar una de otra, así el salvajismo de "Darkness Embrace" y "Black Moon", o lo mas punk en "Dark Moon Rising", y medios tiempos de "Hordeland" hacen de este lanzamiento, salvaje, sucio y no aburrido.


 

En resumen, un álbum que demuestra que la actitud punk sigue presente hasta en el black metal, en donde las SSS (simple, sucio y salvaje) es algo a lo que se apela para aportar música podrida directo al rostro sin ningún tipo de sofisticación.

Mis favoritas: "Darkness Embrace", "Dark Moon Rising", "Hordeland"

Me gustó: 60%

jueves, 27 de mayo de 2021

ADARRAK - EX ORIENTE LUX (2021- Singapur - progressive death metal)

Álbum debut de esta banda de Singapur cuya base musical apunta al 
death metal melódico sueco, escena de Gotemburgo, sin embargo hay mucho mas que esta banda entrega en este disco.

Adarrak son: Gustavo “Kike” Valderrama (Sol de Sangre, Headcrusher) en voz, Emmanuel George Bi en guitarra, y Zigor Munoz en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por el maestro Dan Swanö en Unisound.

Lo que hace esta banda es básicamente death melódico, pero en las canciones intenta explorar sonidos que van desde lo brutal (la voz de Kike se presta para eso) hasta el metal progresivo para lo cual usan hasta voces limpias. Son técnicos muchas veces, pero no solo por ejecución si no en la composición, mostrando en algunas canciones riffs y cambios complejos, a veces sintiéndose innecesario, pero ya sabemos que la mayoría de bandas progresivas apelan a eso. 


Canciones como la que abre "Final Ethos Demise" muestran lo mas brutal del disco, con blast beats sobre riffs de la vieja escuela de Gotemburgo y una voz gutural brutal, mientras que lo técnico está presente en "Into The Abyss", y "Beneath the Vault of the World", los momentos mas melódicos estan "Mettle" y "Bereft" esta última incluye un solo de Marty Friedman, como siempre impresionante. Pero si de solos se trata también tienen bastante calidad los de "Through the Fabric of Time".

Buen debut, con altos y bajos, aún así logran una buena lista de canciones, distintas una de otra, sin temor a agregar mas a su música, y en esa mezcla no dejan de entretener, que es lo fundamental.

Mis favoritas: "Final Ethos Demise", "Mettle", "Withering"

Me gustó: 82%

PAČESS - POUPĚ (2021-República Checa-black metal progresivo)

El black metal en los últimos años ha ido evolucionando, y trae diversas mezclas o fusiones, incluso ha tenido cierto resurgimiento comercial, gracias al llamado "post-black metal" impulsado por el mercantilismo de las bandas norteamericanas. Pero también en Europa han ido por otros caminos, mezclas como el black n' roll, industrial black, black/folk, y black metal progresivo que es lo que hacen estos checos en su cuarto álbum.

Pačess son: Pačess y Jakub Fritsche en guitarras,Tomáš "Parambucha" Řeřucha en el bajo, Filip Smetana en batería, Čed en teclados y Tomáš "Chymus" Hanzl en la voz.

La primera canción "Poupě" (brote) es la muestra del estilo de la banda en este disco, riffs black metal pero tocados como una banda de metal progresivo, voces harsh, pero añadiendo voces entre gritadas y limpias que le dan otro giro a su música. "Sommelier" te da el black metal mas clásico que quizás estabas esperando, sin perder algunas partes melódicas en el coro que hacen sonar distinto a esta banda.

Todo esto que comento no sería posible si no fuera por el sonido logrado en estudio, el cual es el preciso para lo que la banda busca transmitir en sus canciones. Por otra parte la interpretación de cada músico está a la altura y esto se siente mas en "Jako most k lidem" (puente hacia las personas) en donde cada solo, incluso la voz, le da variedad, sin sonar plano ni nada repetitivo. Luego viene el nombre mas raro para una canción de black metal..."Butan-2,3-dion" (Butano 2-3 diona) que usa en los coros otra vez esas voces entre limpias y gritadas, que por momentos se aleja bastante de los antiguos límites del black metal. La melódica y algo mas lenta "Tadeus" le da el toque épico al álbum que tiene mas momentos progresivos en la larga "Jménem lilie" (en nombre de lirio).


Interesante álbum, canciones variadas, buen sonido, con elementos novedosos o poco usuales en el estilo, con el único punto en contra, el idioma que realmente es muy cerrado (el checo no es usado nada mas que en el país de esta banda y uno que otro lugar mas). Recomendado.

Mis favoritas: "Poupě", "Tadeus", "Jménem lilie"

Me gustó: 88%

miércoles, 26 de mayo de 2021

SABHANKRA - DEATH TO TRAITORS (2021- Turquia-black metal)

Este es el quinto álbum de estudio de la banda turca, cuyo black metal incluye algunos elementos de folk, y thrash metal, sin embargo, ¿se mantendrá así ahora?. Veamos.

Sabhankra son: Savaş Sungur en voz y guitarra, Süha Kozbey en guitarra, Gürkan Yücel en el bajo, y Rıdvan Başoğlu en batería.

Cuando supe del lugar de origen de esta banda pensé que era seguro de que incluirían elementos folk, y que sus letras hablarían de su cultura e historia, pero me equivoqué ya que lo primero se incluye de manera casi imperceptible, pero lo segundo si está presente. Y es que yo no se porqué esto tiene que ser así, o sea si tienes una banda que viene de un lugar "exótico" para el metal, ¿deberías tocar cosas folclóricas?, pues no, rotundamente no, la mayoría de metalheads en el mundo imagino han empezado escuchando las mismas viejas bandas y todos queríamos sonar a eso, es decir no es que por el hecho de nacer en un país con una rica herencia cultural ya uno debe pensar en hacer fusiones y demás.


Al parecer para este disco Sabhankra entendió este hecho y su música esta mas dentro del sonido metalero clásico, contando con canciones como "Call to Arms" y  "Burn Down Their Halls" que son agresivas, con un sonido algo sucio en donde por momentos se escucha algún arreglo de folk, pero lo que domina este disco es el black griego, a excepción de "DeathTo Traitors" que es la mas thrasher del álbum, mientras que la mas melódica y épica es la final "Awakened in the Dark".

Black metal desde Turquía con todo lo que esperas, voces harsh agudas, blast beatsriffs complejos, y siempre con una atmósfera siniestra, y no te preocupes porque hay casi nada de folk o alguna otra cosa novedosa en la música de esta banda, solo metal negro para disfrutar.

Mis favoritas: "Burn Down Their Halls", "I Came This For Nothing"

Me gustó: 83%

BLOODBOUND - CREATURES OF THE DARK REALM (2021-Suecia-power metal)

Noveno álbum de estudio de esta banda sueca que con mas de quince años de carrera, continúan mostrando esa solidez mostrada desde aquel debut llamado "Nosferatu", con el que sorprendieron hace ya mucho tiempo.

La banda son: Patrik J Selleby en voz, Tomas Olsson en guitarra, Henrik Olsson en la guitarra rítmica, Fredrik Bergh en teclado y voces adicionales, Anders Broman en el bajo y Daniel Sjögren  en batería.

Después de tantos años y con un estilo definido es imposible dejar de repetirte a ti mismo, por lo tanto lo que puedes esperar de un nuevo disco de Bloodbound es power metal con canciones memorables, y de hecho, este álbum tiene mucho de memorable. Desde la canción que da título, la prioridad de la banda está enfocada en entregarte grandes y épicos coros, con canciones que pueden ir desde bien potentes hasta mas comerciales o accesibles como "When Fate Is Calling", también es de suponerse que cada momento está de repleto de momentos épicos y majestuosos, y el coro de "Ever Burning Flame", que me trae a la mente al viejo Stratovarius. Y si empezamos a comparar sonidos tendré que decir que "Death Will Lead the Way" y "Gathering of Souls" tienen bastante pegada a lo que hace Sabaton, mientras que el coro mas que pegajoso de "Kill or Be Killed" reafirman que la banda continúa fiel a sus raíces.


Bloodbound en este disco se ha inspirado para hacer que cada canción tenga un coro o algo, que se te quede grabado en la cabeza, así todas las pistas mantienen un nivel alto con ganchos y coros épicos, que si no eres fan del estilo te sorprenderá y si lo eres te volverás adicto a estas doce canciones.

Mis favoritas: "When Fate Is Calling", "Ever Burning Flame", "Death Will Lead The Way"

Me gustó: 83%

SLITHERING DECAY - AEONS UNTOLD (2021-Bélgica-death metal)

Debut de esta banda belga, que se une a la ahora larga lista de adoradores del sonido del buzzsaw del HM2 y de la escuela sueca en sí.

La banda la integran: Jörgen en voz y guitarra, Niko en guitarra y coros, Tomas en el bajo y Bart en batería. El disco recibió el toque final de masterización de mano del maestro Dan Swanô, mientras que el arte de la portada fue hecho por Wesley Dewanckel.

El death metal siempre se hace mas maldito cuando se pasa por el "filtro" de ese despreciado y ruidoso pedal de guitarra llamado Heavy Metal, sin embargo, no siempre hay que dejarlo todo al sonido, que de por sí, ya es bueno en esta producción, si no que hay que tener cuidado en la ejecución y mas aún la elaboración de las canciones.


Las dos primeras canciones son las mas salvajes pero sin llegar a ser memorables, y en la tercera "Orgy of Flesh" se escuchan mejores riffs, mas elaborados, sin embargo la ejecución de solos y los mismos riffs no suenan bien ejecutados, mas aún cuando la banda presenta pasajes de melodías de guitarra, que no suenan bien por la forma en que fueron tocados, esto claramente se nota en "Verminous Flood", siendo el trabajo mas destacable el del baterista, y lo demuestra en "Resurrected in Chaos" con ritmos que van desde blast beats a d-beats y otros. La variedad está presente, a pesar de que hay riffs muy simples, es decir, aquellos que cuando estas escuchando ya sabes como terminan o en que desembocan...totalmente previsibles.

A pesar de su sonido salvaje, este disco no termina de convencer, faltando mejores canciones y una mejor performance en estudio.

Mis favoritas: "Orgy In Flesh", "Internal Dismay", "Resurrected In Chaos"

Me gustó: 70%

ORIFLAMME - L'EGIDE ARDENTE (2021-Canadá-black metal)

Álbum debut de los canadienses (Quebec) Oriflamme, en cuyo lugar de origen radican bandas de un sonido oscuro y que en el black metal no son la excepción. 

Oriflamme son: Mrtyu en guitarras, Verbouc en teclados, bajo y voz y Mortheos en batería. El álbum fue grabado en los estudios Tehom.

Si bien es cierto que se nota la influencia de la primera ola de bandas de Noruega, esta banda agrega mas a ese sonido, sobre todo en melodías, precisamente los riffs, que tienen un sentido mas majestuoso que oscuro, y la atmósfera oscura la da, por una parte la voz, y por otra el sonido logrado en el estudio, que de por si te pone un día soleado como gris y tormentoso.

De las siete canciones que tiene este trabajo, son solo cuatro las principales, y que son también de regular duración. En ese sentido "L’Égide Ardente",  en sus mas de ocho minutos no ofrece muchos cambios pero en lo repetitivo de sus riffs épicos da el ambiente adecuado para abrir este disco, canción veloz y oscura, que muestra influencias primitivas del black metal antiguo. "Un Mal Ancien" (un mal ancestral) tiene al comienzo esa velocidad y melodías, sin embargo pasa por momentos lentos y densos, que agregan mas oscuridad y a la vez diferencia respecto a sus influencias.


"Sacrifices!" tiene la misma fórmula: inicio veloz, y casi desde la mitad empiezan a añadir partes densas y veloces que le dan intensidad a la canción en donde ya se empieza a sentir un poco la monotonía de la voz, que es bastante limitada para el estilo. "Ultime Rempart" (último terraplén) es de hecho la mas melódica y variada de todo el álbum, que justifica ser también la de mayor duración, con mas de trece minutos de black metal, realmente intenso y majestuoso.

No hay ningún invento o intento por hacer algo novedoso, simplemente estos tipos hacen black metal para transmitirte paisajes grises y fríos, envuelto en sonidos épicos y oscuros.

Mis favoritas: "Un Mal Ancien", "Ultime Rempart"

Me gustó: 86%

martes, 25 de mayo de 2021

GHASTLY - MERCURIAL PASSAGES (2021-Finlandia-death metal)

Toca revisar el tercer disco de esta banda finesa, cuyo death metal, lejos de tener parecido con la escuela de su país, trae mas influencias  del death/black antiguo.

Ghastly son: Johnny Urnripper en voz, Ian J. D'Waters en las partes instrumentales,  y  Gassy Sam en la voz. El disco fue masterizado por Magnus Lindberg .

Cuando se habla de la escuela finesa de death metal,se nos viene a la mente los grandes y efímeros nombres de principios de los noventa. Pero esta banda se aleja de este concepto o etiqueta, su música, tiene bastantes pasajes de doom metal, partes densas algo épicas que algunas veces incluye el uso de sintetizadores, y que desde el inicio con "Ouroborus" empiezan a darte una pista de como será el resto del álbum, que se asemeja mas a un death/black/doom con momentos que tienen ese sonido personalizado con guitarras limpias que le dan ese toque extra de oscuridad. "Out of the Psychic Blue" es algo mas acelerada pero por mas que pongan estas partes veloces, siempre vuelven a ese death/black denso.


Otro aspecto a tener en cuenta es el sonido viejo y rústico que logran, para darle un poco mas de atmósfera misteriosa a sus canciones y ese ingrediente de vieja escuela, basta con escuchar "Parasites". Hacia el final del trabajo la banda culmina a su estilo con esas partes densas, guitarras limpias, y voces con una reverberación tomada en el infierno.

Un disco de death metal de la vieja escuela, con atmósfera oscura y siniestra, es lo que se escucha en estas siete canciones, unas mas inspiradas que otras.

Mis favoritas: "Sea of Light", "Dawnless Dreams"

Me gustó: 71%

DIE KRUPPS - SONGS FROM THE DARK SIDE OF HEAVEN (2021-Alemania -industrial-electrónico)

Una de las bandas mas antiguas y pioneras de un estilo es Die Krupps, que lanzan su disco de versiones de algunas canciones conocidas, a su estilo industrial.

La banda está formada por: Ralf Dörper en los sintetizadores, Jürgen Engler en guitarra y voz y Marcel Zürcher en guitarras.

Habiendo hecho su propio nombre a través de los años, precisamente desde 1980, esta banda mantiene esa experimentación de sonidos electrónicos que en los últimos años llegaron a "metalizar" por lo cual se apegaron mas a la escena metal que a la electrónica, o manteniendo un balance entre ambos. Esta vez nos traen algunos covers muy a su estilo electrónico y además de tener como atractivo a algunos invitados como Jyrki 69  en "Chinese Black", o Ross The Boss en "No More Heroes".


A parte de estos ya conocidos invitados , hay canciones que son conocidas por sí mismas, como "(Don’t Fear) The Reaper" de Blue Oyster Cult , "Whip It" de Devo, y "Another One Bites The Dust" de Queen, todas con el estilo electro metal de Die Krupps, que logran entretener, pues siempre un álbum de versiones es atractivo, pero lo es mas aún cuando este presenta otra perspectiva respecto a la versión original. Interesante.

Mis favoritas: "Whip It", "(Don’t Fear) The Reaper"

Me gustó: 83%

LORD OF PAGATHORN - AGE OF CURSE (2021-Finlandia-black metal)

Tercer álbum de esta banda de black metal de Finlandia, que tiene en su música algunas cosas que van mas allá del clásico sonido de ese país.

La banda son: Corpselord en voz y guitarra, Skrubb en guitarra, Ronitor en el bajo y Skalder en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Trollhorn (Finntroll, Moonsorrow, etc).

El sonido de esta banda es en las primeras canciones algo mas clásico, blast beats, una voz estándar para el estilo, y los riffs que suenan veloces pero con un sentido melódico, que es algo ya conocido en las bandas de Finlandia. Pero es a partir de "Insatiability of Man" en donde la melodía se hace mas presente y de hecho usan riffs mas complejos, a pesar de mantener ese sonido aún algo rústico, que está bien, pues es parte de esto, no sería igual si fuese mas pulido. 


"Over Throned" mantiene este tipo de cosas complejas, añadiéndole algunos solos mas trabajados armonía y melodía está bien lograda y con bases algo aceleradas le dan mas sentido a su música. Lo antiguo regresa en la que da título al disco "Age Of Curse", sin embargo, desde "Crush the Holy Spirit" en donde incluso introducen algunos teclados, hasta el final la banda muestra una inclinación hacia lo melódico, cosa que no está mal, pues al contrario, le dan otra cara al sonido de ese país, que de por sí ya está saturado al igual que sus otros vecinos haciendo black metal, y aunque esta banda no trae nada nuevo, las canciones son entretenidas, y la lista de canciones es lo suficientemente variada como para que lo vuelva a escuchar.

Si buscas algo nuevo, no lo tendrás, pero si quieres buen black metal con elementos conocidos y con riffs inspirados pues este disco debes escuchar.

Mis favoritas: "Insatiability of Man", "Over Throned", "Prophecy of Androgyne Being"

Me gustó: 83%

lunes, 24 de mayo de 2021

MIKE TRAMP - EVERYTHING IS ALRIGHT (2021-Dinamarca-rock-AOR-classic rock)

Hace exactamente un año hacía la crítica al disco anterior de este músico danés, ex-vocalista de White Lion. En ese entonces lanzaba una colección de canciones previamente lanzadas en otros discos solista pasados, ahora nos presenta otra compilación de lo mejor de su discografía, teniendo como caballito de batalla el sencillo "Everything Is Alright", el resto es parte de lo mejor de su carrera, habiendo incluso canciones que ya se dejaban escuchar en el anterior trabajo como "The Road", y de hecho otras canciones como "Cobblestone Street".

El disco tiene el balance adecuado entre canciones mas acústicas y otras mas potentes, pero siempre con esa elegancia impuesta por la voz de Tramp, teniendo sus mejores momentos en "Take Me Away""Coming Home""Give It All You Got" y en realidad casi todo el disco es para disfrutarlo, pues al ser una compilación encontrarás de lo mejor que ha hecho el cantante danés.


No hay mas que decir, una buena colección de canciones, que si te gusta el rock en general sabrás apreciar y disfrutar. Recomendado. 

Mis favoritas: "Give It All You Got", "If I Live Tomorrow", "Take Me Away"

Me gustó: 90%

LEACH - LOVELY LIGHT OF LIFE (2021- Suecia-thrash n' roll)

En este tercer disco de los suecos se logra una mezcla bastante peculiar, una mezcla de thrash y groove metal que tal como ellos dicen podría denominarse thrash n' roll. ¿será posible?

Leach son: Markus Wikander en voz y guitarra, Anders Nordlander en el bajo y Joachim Dahlström en batería. El disco fue producido por Christian Silver (Bessech, The Crown, Ablaze My Sorrow, Evocation, Lake Of Tears, Arise, Tiamat, Sonic Syndicate, Anata, etc.)

Al principio pensaba que se trataba de una banda mas de Suecia con toques de metalcore y ese tipo de metal moderno, sin embargo, aquí había algo mas potente, mas clásico, imagínate el groove de bandas como Entombed mezclado con la potencia thrasher de The Haunted, pues así es el sonido de Leach. Ahora bien no es la primera vez que me topo con bandas en esa intención, recuerdo a la banda de Spice, Kayser, sin embargo aquí la voz llega a ser mucho mas potente, como la de Marco Aro de The Haunted.


Ahora si bien es cierto que el estilo suena algo fresco, también es importante la calidad de las canciones, y digamos que en la inspiración no estuvieron al cien por ciento, pero si hay muy buenas canciones aquí, desde las agresivas "Carry the Stigma" y "True North", o toda esa mezcla descrita que se encuentra principalmente en "Serenade (For the Broken Brave)""Trench Walk""Aniara", y "Gaslighting". El resto tienen de thrash n`roll, sin embargo algunos riffs lo pueden hacer sonar mas moderno casi metalcore.

Resumiendo, un excelente y entretenido disco, y sí, la etiqueta es mas que precisa, thrash n' roll...otra vez desde Suecia. Recomendable.

Mis favoritas: "Serenade (For the Broken Brave)", "Scorched Earth Tactics", "Gaslighting"

Me gustó: 92%

domingo, 23 de mayo de 2021

IMPURE WILHELMINA - ANTIDOTE (2021-Suiza-post metal/rock)

Esta banda suiza lanza su séptimo álbum de estudio, siempre moviéndose entre el sonido metalero y el rock alternativo, su música aún así  siempre va mas allá, logrando una combinación rara pero efectiva.

La banda la integran: Michael Schindl en voz y guitarra, Diogo Almeida en guitarra, Sébastien Dutruel en el bajo, y Mario Togni en batería. El arte de la portada fue hecha por Julien Diels.

Musicalmente ellos se influencian de varios estilos, por ejemplo la que abre, "Solitude", es básicamente una mezcla de metal progresivo con algunos otros matices, mientras que "Mildlife Hollow" es rock alternativo con un sonido mucho mas pesado, mientras que cosas mas extremas como black metal están presentes en "Dismantling". En "Vicious" vuelve ese toque mas rock, mas rítmico, logrando uno de los puntos altos del álbum. "Unpredicted Sky"  tiene por momentos voces extremas, sin embargo esa atmósfera triste está siempre presente en todo este disco, llegando a traer a la cabeza a los suecos Katatonia en algunos momentos.


Un disco versátil, fácil de escuchar, que transmite mucho, donde la originalidad no es una búsqueda si no una herramienta para transmitir atmósfera, valiéndose de muchos elementos que al final es difícil de etiquetar. Recomendado.

Mis favoritas: "Solitude", "Dismantling", "Vicious"

Me gustó: 85%

HUNDRED HEADLESS HORSEMEN - APOKALEPSIA (2021-Finlandia-progressive-pscyhedelic metal)

Y ahora nos encontramos con una banda que trata de innovar en su álbum debut, en el que se escucha bastantes estilos a la vez, desde doom, sludge, y hasta una pizca de death metal.

HHH son: Valtteri Virolainen en voz y guitarra, Miika Tams en el bajo, Anssi Soininen en batería, y Antti Sundberg en guitarras. El disco fue finalmente masterizado por Magnus Lindberg (Cult Of Luna).

Las canciones en este debut muestran esa intención de experimentar, pero en el intento se pierden en hacer una mezcla insípida que puede hacerte recordar a bandas doom hasta bandas como el viejo Opeth, pero sin llegar a realizar canciones sólidas y memorables. En esta descripción, escuchando "The Road" que abre este trabajo, escuchas algo mas similar a metal progresivo, no técnico, con voces algo repetitivas, que oscila entre el metal extremo y voces limpias. En cuanto a ritmos se escuchan algunos blast beats otros ritmos mucho mas pesados y lentos que van de la mano con esas partes atmosféricas que hay por momentos en los mas de once minutos que dura. "No Longer Human" nos muestra a una banda con sonidos psicodélicos, repitiendo muchas veces un riff principal sobre sonidos atmosféricos. 


"Breath of Death" es una de las que usa doom metal en casi toda la canción, sin embargo a partir de "Echoes" hay algo mas progresivo, y en esta se escuchan voces extremas inclinadas mas al black/death metal, mientras que lo repetitivo y experimental encajan bien en "Spleen" y cosas mas progresivas en "Cataclysm",  pero sin llegar a algo definido.

Interesante experimentación de sonidos, esperemos que en próximas producciones logren definir mas su estilo y sobretodo hacer canciones mas inspiradas y sólidas.

Mis favoritas: "Breath Of Death", "Echoes"

Me gustó: 75%

VULTURE - DEALIN' DEATH (2021-Alemania-speed/thrash)

El resurgimiento de viejos estilos en el metal no es novedad sobretodo a partir del nuevo milenio, en que se volvió a girar la ruleta y todo marcaba un renacer del thrash, death y ahora en los últimos años el speed metal que vendría a ser parte de la NWOTHM. Vulture nace en ese contexto, y su estilo en este tercer álbum de estudio muestra ese revival.

Vulture son: L. Steeler en voz, A. Axetinctör en el bajo, S. Castevet y M. Outlaw en guitarras, y G. Deceiver en batería.

Si nos centramos solo en la música, pues es de calidad, tanto en sonido como en la ejecución de los músicos, haciendo sonar su speed metal de una manera clara, potente acorde a las producciones de estos tiempos. Sin embargo, no basta fijarse en eso para que un disco sea bueno, ya que obviamente originalidad no es lo que buscamos al escuchar a este tipo de bandas retro, si no buenas canciones, y aunque en este disco haya bastantes no son muchas en los mas de cuarenta minutos que dura este trabajo.


Pienso que un álbum de speed/thrash no debería durar tanto, ya que su estilo de alguna manera es contundente y al grano, como para incluir mas canciones de lo debido. Recordemos también que se trata de un estilo limitado, por eso, hay canciones que llegan a ser puntos altos en el disco como "Gorgon""Star-Crossed City", buenas canciones saliéndose algo del típico molde, mas no así "Dealin' Death", pero que aún así entrega buen thrash y sobretodo no siendo una canción de mucha duración.

El resto del disco es mas de lo mismo, todas estas bandas pretenden sonar iguales o no se, en el intento al menos te puedes topar con buenas canciones.

Mis favoritas: "Gorgon", "Star-Crossed City", "Multitudes Of Terror"

Me gustó: 70%

CIRITH UNGOL - HALF PAST HUMAN EP (2021-EEUU-heavy/doom metal)

Luego de un muy bien recibido álbum de retorno el año pasado, Cirith Ungol vuelve a la carga con un EP de cuatro canciones, siempre en su estilo peculiar, pero ¿mantendrán la misma calidad del disco?

La banda son: Tim Baker en voz, Greg Lindstrom en guitarra y teclados, Robert Garven en batería, Jim Barraza en guitarra y Jarvis Leatherby en el bajo.

Estas cuatro canciones ofrecen muy poco, y a pesar de ser pocas canciones, en general se siente aburrido, destacando solo "Shelob's Lair" y "Half Past Human", siendo esta última una especie de balada, bastante interesante que desemboca a momentos épicos a lo Manowar antiguo.


Una producción para mostrarse existiendo una vez mas, sin embargo las canciones no terminan de convencer, faltando ganchos y partes memorables.

Mis favoritas: "Half Past Human"

Me gustó: 69%


BURNING WITCHES - THE WITCH OF THE NORTH (2021-Suiza-heavy metal)

Otra vez me toca hacer la crítica para el nuevo disco de ésta banda femenina, y como ya dije en la anterior que hice de ellas, siempre soy un poco mas cauteloso con este tipo de bandas de integrantes sólo de mujeres, ya que por lo general tienen otras motivaciones a parte del hecho de solo hacer buena música, como por ejemplo, una especie de "si los hombres pueden, porqué las mujeres no"...y en ese sentido no es algo que ayude a la diversidad sexual en el metal.

Burning Witches son: Laura Guldemond en voz, Jeanine Grob en el bajo, Lala Frischknecht en batería y Romana Kalkuhl y Larissa Ernst en guitarras. Y como en el anterior trabajo, el disco fue producido por Schmier (Destruction) y masterizado por V.O. Pulver. El arte de la portada fue hecho por el chileno Claudio Bergamín (Paradox, Judas Priest, Rata Blanca, Criminal, Battle Beast, etc.)

La música se aproxima bastante al heavy metal épico similar a las intenciones de Manowar y también de algunas bandas de power metal, pero la similitud a la banda de Joey De Maio se siente claramente en "The Witch Of The North" canción que da título al presente álbum, "We Stand As One" es otra con esa influencia y pareciera por momentos que ellas quieren ser la versión femenina de Manowar, incluso desde el estilo de la portada, aunque haya algunas canciones distintas que muestran diversas influencias como la de Judas Priest en "Nine Worlds" y "The Circle Of Five" esta última tiene un excelente coro, que se te queda dando vueltas en tu cabeza. La balada está en "Lady Of The Woods" y lo destacable es que no es una balada fresa si no con la fuerza necesaria del heavy metal.


Momentos mas pesados se escuchan en "For Eternity" en donde la voz de Laura llega a notas altas demostrando que puede usar mas rangos de su voz, no tan fluidamente, pero si suficientes para no hacer sonarla muy plana. Así mismo el buen trabajo de las guitarras llega a su mejor parte en "Dragon's Dream", con excelentes solos, que incluyen a las dos guitarristas.

Menos acelerado respecto a su anterior disco, pero manteniendo su estilo de verdadero y puro heavy metal, inspirado por momentos, aburrido en otros, pero en líneas generales un buen y entretenido disco de metal.

Mis favoritas: "The Witch Of The North", "Tainted Ritual", "The Circle Of Five"

Me gustó: 79%