DOPELORD - SIGN OF THE DEVIL (2020-Polonia-stoner/doom)

Cuarto álbum de estos polacos, que si bien es cierto no traen nada nuevo, esta vez logran una buena colección de canciones pesadas con la influencia stoner, haciendo en el global una especie de doom, con letras ocultistas, bastante interesante

Dopelord son: Piotr Zin en bajo y voz, Grzegorz Pawłowski en guitarra, Paweł Mioduchowski en guitarra y voz, y Piotr Ochociński en batería. El disco fue producido por Haldor Grunberg y el arte estuvo a cargo de Fabian Staniec.

La música tiene el sonido y performance perfecta de cada uno de los músicos, y al escuchar esto instantáneamente relacionas elementos conocidos al doom, como ese bajo bastante distorsionado (yo supongo que es con el fin de darle cierta pesadez extra a la música, o cierta atmósfera "espacial") que el 99.9% de las bandas del estilo usan, y que es protagonista tal cual una guitarra, ya no simplemente parte de la base rítmica.

La voz usada es en este caso de notas altas a lo Ozzy de la primera etapa de Black Sabbath, que sin duda es la primera banda que se le viene a uno a la cabeza, solo que con ese sonido característico del bajo que supongo va acompañado de guitarras con afinaciones bajas. Destaco canciones que me parecieron únicas como "Hail Satan" con una introducción bien metalera, pero que suena bien con todo el muro de sonido doom que usan, así mismo la introducción instrumental de "Doom Bastards" que luego desemboca en una parte pesada, densa como caminar en lodo, y evoluciona a una parte mas metal y acelerada con otro tipo de voz mas agresiva. El espíritu punk de "Headless Decapitator" también llama la atención

Un disco del 2020 a tener en cuenta en el estilo, si eres fan del stoner/doom y demás sonidos densos, pues no puedes perderte de éste álbum

Mis Favoritas: "Hail Satan", "Doom Bastards"

Me gustó: 83%

BONE CHURCH - ACID COMMUNION (2020-EEUU-stoner metal)

Segundo disco de ésta banda, cuyo estilo a estas alturas ya esta demasiado manoseado, pero sin embargo, si uno encuentra buenas canciones o un disco entretenido, pues lo toma de buena manera, caso contrario, solo cae en el montón. ¿y cómo es este disco?. Veamos.

Bone Church son: Jack Rune en voz, Pat Good en el bajo, Rob Sickinger en batería, Dan Sefcik y Nick Firine en guitarras. El disco fue grabado y mezclado por Dave Kaminsky en el estudio Wormwood, masterizado por Bill Henderson en Azimuth Mastering. El arte fue hecho por Solo Macello.

La música en este álbum es realmente sorprendente, tanto por la calidad de los músicos, con el vocalista preciso, y cada uno ejecutando de lo mejor sus instrumentos, destacando el buen trabajo de la batería, aún así los solos de guitarra no se quedan atrás; así como también la calidad de las canciones, muy inspiradas, hace tiempo que no disfrutaba un disco de este estilo, sobre todo viniendo de una banda nueva, al menos para mi, que es mi primera aproximación a su material.

Desde la primera canción se nota que la influencia mas notoria es la de Black Sabbath, mientras que el vocalista podría decirse que es una mezcla de Ozzy y Robert Plant, tal cual, mientras que los riffs suenan tremendos, basta con escuchar "Witch in the Cellar" donde la producción es por demás perfecta para el estilo. La voz de Jack Rune, es otro aporte, excelente voz, realmente se luce en "Bone Church Blues" y en todo el disco. La pesadez de las guitarras en "Iron Temple" combinada con algunas melodías de guitarras gemelas y los solos hacia el final sin duda resaltan mas este trabajo.

Las potente "If They Float" y "Acid Communion" le dan la atmósfera precisa al momento del álbum, que maneja un solo concepto basado en un antiguo pueblo de Nueva Inglaterra (EEUU) en la etapa colonial, lugar que por demás uno relaciona con las historias de Lovecraft y Poe, esta vez contando acerca de un rito satánico, que se da en el lugar.

Tremendo disco que me perdí todos estos meses que ya lleva de lanzado, es sin duda lo mejor del estilo en el año, y dudo que los mismos  Bone Church superen la calidad de este trabajo. Imperdible.

Mis favoritas: "Bone Church Blues", "Iron Temple"

Me gustó: 96%

CURIMUS - GARDEN OF EDEN (2020-Finlandia-thrash metal)

Tercer álbum de estos fineses, quienes tienen un sonido que me trajo a la mente el estilo de thrash metal moderno y a la vez con algo de death melódico como alguna vez lo hacía Darkane.

Curimus son: Juho "Monni" Manninen en el bajo, Jari Nieminen en batería, Marko Silvennoinen (Adramelech) en voz, y Tommi Ahlroth en guitarras.

Este álbum es una aplanadora musical, logrando en treinta minutos volarte la cabeza con thrash metal contemporáneo, canciones que duran lo justo y suficiente para destrozarte, con una ejecución perfecta y de buen nivel, muy a parte de que hay inspiración y variedad para mantenerte enganchado.

"Ignite" es potente y moderna con cosas del death melódico, así como "72" que incluye la colaboración de David Bower (Hell). Buenos momentos en "Victims" con bastante groove, y la thrasher "Catalyst", otras que mezclan cosas antiguas con modernas como "Eisegesis" y partes mas lentas en la que cierra "Absence".

En resumen, este es un disco variado, en la línea de bandas como The Haunted, Darkane, etc. así es que no tiene pierde, dale una oportunidad a Curimus. El único punto en contra es la portada, que tiene mas de punk que de este estilo, y si solo debería adquirir el disco por la portada pues ni regalado aceptaría.

Mis favoritas: "72", "Victims", "Eradication Manifest"

Me gustó: 90%

BA'AL - ELLIPSISM (2020-Reino Unido-post black metal)

Luego de algunos EPs, llega el debut de esta banda inglesa, cuyo estilo involucra elementos del black metal y algunas cosas del sludge.

Ba'al son: Nick Gosling y Tom Arnold en guitarras, Richard Spencer en el bajo y viola, Joe Stamps en voz y Luke Rutter en batería.

El estilo que vas a escuchar no es muy común, ya que esta banda solo toma del black metal algunos riffs y voces, sin embargo te presentan distintos matices, usando también una voz gutural, y riffs mas vinculados al doom y metal atmosférico, y se nota desde la primera canción, "Long Live" un viaje de mas de diez minutos en los que se introducen voces guturales y pasajes desde extremos hasta mas lentos y pesados, que crean un ambiente no oscuro, si no mas bien etéreo y místico. 

Tenemos otros momentos mas melancólicos y melódicos en "Jouska", sin embargo las canciones a partir de ahí tienen un mismo patrón en cuanto a los ritmos siendo casi todas lo mismo, a excepción de los instrumentales, que son varios. Si escuchas "Father, the Sea, the Moon", en nueve minutos escuchas varias cosas, aún así no distan de "Tarred and Feathered" por ejemplo. El final con "Rosalia" es una mezcla de momentos instrumentales con partes a medio tiempo como en la mayoría de canciones.

Un disco con una atmósfera interesante pero carente de variedad, donde la voz mas black metal a veces llega ser un poco agobiante y plana, si te gusta el black metal atmosférico, no dejes pasar este álbum.

Mis Favoritas: "Jouska", "Rosalia"

Me gustó: 78%

ATHEOS - WORDS OF ERODING WORLDS (2020-Irlanda-death metal técnico)

Segundo álbum de ésta banda irlandesa integrada por Hick Hughes en la voz, Wayne Walsh en batería, John Loftus y John Byrne en guitarras y Eddie O'Malley en el bajo. Su estilo encaja en lo que se llama ahora death metal técnico, pero como es de esperarse en bandas de este país, hay algo mas, y eso comentaremos a continuación.

Este estilo en los últimos años, ha empezado a tener mas auge, y ahora con la ayuda de la tecnología, muchos graban fácilmente un material que hace veinte años hubiera sido mucho mas difícil y costoso. En este auge han surgido también ciertos elementos que auto limitan el estilo, siendo así que ni bien se escucha el uso de un bajo fretless lo relacionamos con el estilo, o cuando el baterista suele usar ritmos complejos o patrones raros también. Lo cierto es que el término "técnico" puede ser en realidad mas amplio que esos elementos mencionados, sobretodo en la música extrema.

Atheos, no suena a ninguna banda que hayas escuchado antes en el death metal técnico, no usan un bajo fretless, pero si un baterista haciendo mas de lo que debe. Las guitarras tampoco sorprenden con cosas muy complicadas de ejecutar pero si con riffs y tiempos raros de elaborar. A eso agrégale que la voz es por lo general gutural profunda y que la combina con una voz casi black metal al estilo nórdico, por momentos me trajo a la mente a Attila de Mayhem. En ese afán se escuchan cosas raras en "Become Dust, Colossus", como guitarras sintetizadas que te confunden y piensas que dejaste prendido por ahí algún video juego de los ochentas. La densidad a medio tiempo a lo Morbid Angel se escucha en "Embers Obscure the Sun", con esa voz media black, suena bien, pero en nueve minutos te saturan algo. Otros momentos interesantes se oyen en "Deus Vult Illud", "The Hollow Stone", canciones mas de medio tiempo y en general algo que se aplaude es que no abusan de los blast beats como otras bandas "técnicas" y son muy pocos los momentos en que se usan.

Interesante banda, hay originalidad, mas no innovación, sin embargo el simple hecho de no sonar a todas las bandas del estilo ya es algo. Recomendable.

Mis favoritas: "Deus Vult Illud","Oceans and Flame"

Me gustó: 85%

GLACIER - THE PASSING OF TIME (2020-EEUU-heavy metal)

Una banda cuyo origen data de mediados de los ochentas en el apogeo del estilo que ahora tocan y lo plasman bien en este debut.

Glacier son: Michael Podrybau en voz, Marco Martell y Michael Maselbas en guitarras, Adam Kopecky en batería y Alex Barrios en el bajo. El álbum fue grabado por Vincent Ippolito y el arte de la portada fue hecho por Daniel Charles.

La música es heavy metal ochentero bien hecho con un buen vocalista y con buenas canciones, notándose inmediatamente que no son una mas del montón. Tampoco son los grandes virtuosos, pero ahí donde tiene que ir un vibrato de voz, lo hay, es entonado y potente, las canciones tienen coros y ganchos memorables como en "Live For The Whip" o las épicas "Sands Of Time", "Valor", en los que la voz también sobresale bastante. Las melodías de guitarras mellizas destacan en "Infidel" y "Eldest And Truest", mientras que el speed metal está presente en "Into the Night".

Un buen disco de heavy metal, con canciones memorables, variadas, que se hace entretenido con el tiempo preciso, mejor que todo ese montón que está derramándose por todo lado, si quieren hacer heavy metal, por lo menos deben ser como Glacier. Recomendable.

Mis favoritas: "Sands Of Time", "Valor", "Infidel"

Me gustó: 88%

WYRMWOODS - GAMMA (2020-Finlandia-avant garde black metal)

Nos toca ahora revisar el tercer disco de este proyecto del músico Nuurag Vaarn, quien hace black metal, pero con otros ingredientes poco convencionales, tanto en el riff como en el uso de voces.

El disco empieza con todo en "Astralanum", la canción de mayor duración con casi ocho minutos en la que ya puedes apreciar su sonido poco usual, y en donde usa una voz gutural mas relacionada al death metal finés de principios de los noventas, pero en otros momentos usa la voz black metal ya característica. "Karamoon" mantiene ese mismo estándar pero musicalmente con ritmos y melodías de guitarra mas clásicos, sin embargo los interludios instrumentales contribuyen a darle una atmósfera mas "black". La experimentación y sonidos raros vuelven en "Alzabo" que son complicados de digerir.

"Subterrane" también es de larga duración, y los ritmos se hacen mas sincopados y los riffs con algunas disonancias, parecieran que se tratase de una mezcla de jazz con metal, realmente desconcertante. "Koraktor" es la canción mas corta y también la mas extrema, sin dejar de lado lo experimental, mientras que "Solanus" tiene al inicio cosas conocidas del black metal, aún así siempre se sale del manual y usa otra vez esa voz gutural con riffs mas atmosféricos que tienen un sonido de sintetizador que apoyan eso.

Un disco experimental y raro, que por momentos te engancha y luego te confunde en una serie de cosas raras, que los que aprecian lo poco convencional tal vez lleguen a engancharse, pero aún así interesante y recomendable.

Mis favoritas: "Karamoon", "Koraktor"

Me gustó: 75%

DEAD GIRLS ACADEMY - DOVES IN GLASS HOUSES (2020-EEUU-metal alternativo)

Segundo disco de esta banda cuya imagen y algunos sonidos podrían estar relacionados al metalcore o a los emos rockers, sin embargo, musicalmente la banda es mas que solo uno de los tantos residuos de las modas actuales absurdas.

Esta banda está formada por: Michael Orlando en voz, Craig Pirtle en guitarras y Zachary Moore en batería.

Al empezar a escuchar este material, pensé que se trataba de una de tantas bandas de MTV o de aquellas que te las ponen por los ojos en revistas como Metal Hammer o Kerrang, cuando su estilo poco o nada tiene que ver con el término "metal", sólo por que hay una empresa o corporación musical que mueve sus hilos. Y pues no me equivoqué, efectivamente se trata de una de esas bandas, pero que musicalmente me enganchó con el groove de "Bleeding Faith",  donde mezclan elementos rock and roll interesantes, con guitarras pesadas y mientras la voz tiene el timbre común de las voces del metal alternativo con algunos "screamo" también ya conocidos. La imagen glam-gótica de la banda es reforzada en la canción "Addicted To Your Heart" otra canción con buenos ganchos cuyo video promocional también respaldan esa imagen.

El sonido e imagen de la banda vendría a ser una especie de glam contemporáneo, y el disco también se maneja como tal, incluso no faltan las baladas en "Just For Tonight", "Inside Out"  y "City Lights", tampoco faltan los solos de guitarra, lo que ya de por sí le da un plus a su música y saca ventaja respecto a la masa de este tipo de bandas. "Agonize" es metal, alternativo, pero metal al fin y al cabo, con buenos riffs y coros, pero muy común, mas de lo mismo. Algo de punk en "Nothing Left", y el groove de "This Is War", te presentan un abanico de canciones distintas que a los que siguen este tipo de música va a encantar.

Dead Girls Academy de alguna manera ayuda a la evolución de un estilo que suena a lo mismo casi siempre, y se vale de los mismos elementos casi siempre, al menos el término "casi" puede ser dicho gracias a esta banda, sin embargo no alcanza para quitarse de encima el término de "rock corporativo" "comercial" y demás.

Mis Favoritas: "Blackout", "Bleeding Faith", "Inside Out"

Me gustó: 73%

VITAM AETERNAM - THE SELF-AWARE FREQUENCY (2020-Noruega-rock experimental)

¿Cuál es la mejor forma de crear ambientes, atmósferas y poner nuestra mente en un estado de pensamientos vagos o reflexiones?, pues los noruegos Vitam Aeternam demuestran en éste disco que su método musical podría ser la mejor forma, mezclando rock atmosférico y experimental con elementos del industrial, electrónico, gótico y hasta metal.

La banda son: Jake Rosenberg en los samplers, piano, sintetizadores y programación, Râhoola en voz, piano, sintetizadores y diseño del sonido, y André Aaslie en piano, mellotrón y orquestación.

La música que desarrollan es básicamente experimentación, con bastante influencia de bandas de rock experimental como Devil Doll, y si ese detalle no te es suficiente para hacerte una idea, pues entonces toma este disco como que fuera un soundtrack de alguna película, con momentos misteriosos, cambios repentinos, que a la vez te cambian de escenario, así es la música que escucharás en treinta y cinco minutos, y el mejor ejemplo lo escuchas en "Human" con siete minutos de distintos matices, voces femeninas, masculinas, voces misteriosas, te mantienen en un escenario mental creado al escucharla.

Los instrumentales tampoco pasan desapercibidos como en "Death", cuyo piano tétrico y misterioso es obra de Mustis (ex-Dimmu Borgir), que da paso a la canción de mayor duración "God Machine", con mas de nueve minutos en donde hay sonidos de ópera, música clásica, electrónica, etc...

Un disco que crea escenarios basados en los miedos existenciales humanos, alejado de lo que es el metal en sí, pero que en su propósito final, resulta ser efectivo para poner tu mente a volar.

Mis favoritas: "Human", "Death", "Viral Idea"

Me gustó: 78%

KRANIUM - UMA TULLU (2020-Peru-doom-folk)

He perdido la cuenta del tiempo de "ausencia" discográfica de una de las bandas peruanas mas destacadas, pero el tiempo también ayuda a preparar un buen retorno ya con las ideas maduras y con un prestigio ya establecido. Musicalmente ya totalmente alejados de aquel legendario demo "Mundo Interior" que dicho sea de paso, sigue siendo para mí lo mejor que han lanzado, llega éste "Uma Tullu" (Cráneo), un disco cuyo adelanto que colgaron en redes me agradó mucho.

Kranium son: Khriss Meléndez en voz, teclados, y efectos, Mito Espíritu en guitarra y charango, Eloy Arturo en la primera guitarra y palo de lluvia, Ian Chang en el bajo y Dennis Yamazato en batería y bombo andino. La portada fue hecha por Julio Chimey, y representa uno de los atractivos visuales de este trabajo pues prácticamente cada canción tiene una ilustración, que encaja con la temática básica de éste, que se enfoca en la ciudad de Lima, su historia, leyendas y tradiciones.

El álbum es como una continuación a lo dejado en "Testimonios", sólo que esta vez la voz tiene una mejor ejecución, y me refiero a la voz limpia, que es lo que manda en éste nuevo trabajo. Algo que se le acredita a ésta banda es haber sido la primera en usar instrumentos andinos mezclados con metal y sobretodo hard rock de los setentas. Esa fórmula se vuelve a repetir, así que si estás esperando death metal, no vas a encontrarlo definitivamente, ya que, aunque usen en pocos momentos algunas voces guturales, la música está influenciada por clásicos como Black Sabbath y mucho mas por Uriah Heep. "Uma Tullu" es un álbum de doom y en menor grado de folk metal (el hecho de usar instrumentos andinos sobre estructuras de hard rock clásico no te hace una banda folk), pero eso de etiquetas es lo de menos, aquí tenemos buenas canciones, que al final es lo que cuenta, y lo que hace este álbum es escalar poco a poco en intensidad, es decir, a medida que avanza se hace mejor, y de hecho, las canciones mas interesantes se acomodan al medio del disco con "La Tapada" que me trajo a la mente "Paradise-The Spell" de Uriah Heep o "La Viuda Negra" que ya es casi un tributo a la banda británica. 

Sin duda las canciones mas metaleras vendrían a ser "Santa Inquisición" y "Catacumbas", tienen riffs mas potentes, solos mas heavys y algo mas aceleradas que el resto. La influencia Iommi llega en "El Vago del Cementerio" aunque está presente en casi todo el disco, como en la primera parte de "Presbítero Maestro", sin embargo luego esta canción introduce hasta psicodelia. Las últimas, "Rio Hablador" y "Waqaychaqninchik El Apu Mayor" son mas instrumentales, y es donde mejor se aprecia el lado folk de Kranium.

Un buen retorno, sin embargo, la trayectoria de la banda merecía un mejor sonido, que aunque se siente bien en el manejo de instrumentos andinos, deja mucho que desear en las partes pesadas y de hard rock en sí, aún así este disco consolida un género que empieza a tomar forma en nuestro país.

Mis Favoritas: "La Tapada", "La Viuda Negra", "Rio Hablador"

Me gustó: 83%

SVARTSYN - REQUIEM (2020-Suecia-black metal)

Banda veterana del estilo, nos presenta su décimo álbum de estudio, y en realidad si hablamos de integrantes, tendríamos que mencionar solo a uno, Ornias, quien se encarga de las voces, guitarra y bajo, y para la batería contó una vez mas con el apoyo de Ignace o Hammerman de la banda de technical death metal Fractured Insanity. El arte también quedó una vez mas en manos de Chadwick St. John (Arckanum, Darkthrone, Horna, etc.)

Tenemos seis canciones de black metal nórdico, intenso, variado, oscuro y muy bien hecho, que en poco mas de cuarenta y cinco minutos demuestran bastante inspiración, para mantener vigente a un estilo que ya no se hace a la antigua. "The Pale Horse" abre de manera magistral, con riffs a medio tiempo que te congelan el alma a la primera, "Inner Demonic Rise" trae algo mas de velocidad incluso algunos blast beats al final. 

El manejo de los tremolo riffs en "Mystery Babylon" son realmente excelentes, logrando una canción con atmósfera y sin sonar muy repetitivo. "The Desolate" es una de las que tiene partes brutales, pero a la vez en sus mas de ocho minutos, explorarás otros sonidos, incluso algunos parecieran desfases de los golpes de batería, o tal vez sea hecho a propósito, lo cierto es que logran al final una canción oscura y densa. "Little Horn" pone el final a este trabajo en casi diez minutos de puro infierno musical, frío, variado y extremo.

Black metal nórdico de la antigua escuela, que te llevan a un viaje de parajes helados, oscuros y misteriosos, si eres de los que busca "true black metal", aquí tienes.

Mis favoritas: "Inner Demonic Rise", "Mystery Babylon"

Me gustó: 79%

SLOW FALL - BENEATH THE ENDLESS RAINS (2020-Finlandia-death metal progresivo)

Debut de esta agrupación finesa, quienes se muestran influenciados por bandas como Opeth y el death metal melódico de esa parte del planeta.

Slow Fall son: Markus Taipale en voz, Markku Kerosalo en bajo y teclados, Aki Pusa en batería, Heikki Kakko y Juho Viinikanoja en guitarras.

La música de este disco tiene distintos momentos, y eso también incumbe lo que son las voces, ya que se manejan tanto guturales profundas y potentes con las voces limpias, definitivamente esta banda no suena al montón, y tienen ciertas características que los hace de algún modo, únicos, ya que las canciones presentan distintas variantes en guitarras, y pueden pasar fácilmente de momentos brutales a momentos melódicos con elementos mas progresivos, eso sí, la batería por lo general no hace nada acelerado y se mantiene con ritmos a medio tiempo y algo modernos.

Hay canciones que se destacan, pero si tu escuchas una canción pensando en que es la muestra de todo lo que contiene el disco, pues te equivocas, por ejemplo "When the Suns Collide" es una canción de death melódico, en el estilo finlandés, pero no es igual a "Across the Cold" que mezcla partes del sonido Gotemburgo con esos riffs a lo Opeth. Del mismo modo, el metal progresivo del inicio de "Exile the Day", que luego pasa por sonidos mas doom y esos teclados con un sonido que muchas bandas progresivas abusan, también pasan con propia personalidad, o la moderna "Under This Corroded Sky", con algunas cosas del death melódico mas actual. Todo lo contrario con "Witnesses to the Fall of Night" que es una canción de death melódico detenida en la década de los noventas, con un sonido bastante viejo y una de los pocos momentos en los que escucharás blast beats. Tenemos de doom en "Witnesses to the Fall of Night". Y tampoco podía faltar la voz femenina y esta se escucha en la que cierra el álbum "Everything Left with Nothing".

Esta banda busca lograr su propio sonido, por momentos suenan únicos, en otros a todo, pero al menos en ese afán, lograron un disco variado y que te entretiene de principio a fin.va

Mis Favoritas: "Across The Cold", "Exile The Day", "When The Suns  collide"

Me gustó: 83%

APOCHRYPHAL REVELATION - PRIMEVAL DEVILISH WISDOM (2020-EEUU-death/black metal)

Segundo disco, y como era de esperarse cuando ves bandas de este sello, la música es cruda, con sonido básico, poco pulido y sin "complicaciones" en la composición, logrando un material que suena a podredumbre del infierno.

Los miembros de esta banda son: Master of Graveyard Torment en batería y voz, Czernobog en el bajo, Tormentor of the Dark e Infernal en guitarras.

La música transcurre entre instrumentales y canciones en sí, que en resumen logra un trabajo que te engancha, ya que le da cierta atmósfera lúgubre, sin duda se escucha la influencia sudamericana de mediados de los ochentas, (Sarcófago, Hadez, etc.) con la batería veloz, pero marcando el tiempo del riff, elemento por demás primitivo, con una voz reverberada al máximo para que parezca de ultra tumba, y en este caso los riffs de guitarra se escuchan claramente, los solos también suenan bien para el estilo, y hay también teclados de fondo que ayudan a complementar la música. 

Lo que resalta de esta banda a pesar de enfrascarse en este estilo básico y primitivo, es que sus canciones mas extensas tienen riffs variados e interesantes, como "Constantine" y "Blasphemous", hay otras mas cortas como "Invocation" o la de casi siete minutos "Graveyard" que tienen bastante influencia del black metal griego con algo de melodía, y sobretodo ese tipo de cosas las vas a escuchar en los instrumentales que hace la banda a través de éste álbum.

Es un disco interesante dentro del estilo que manejan, ya que si no tuvieran ese sonido de "grabación con walkman" quizás musicalmente se desarrollarían mejor, o tal vez pierdan atmósfera...lo cierto es que no es un disco aburrido ni plano para nada, primitivo sí, entretenido también, pero no indispensable.

Mis favoritas: "Constantine", "Graveyard"

Me gustó: 73%

SKELETON PIT - LUST TO LYNCH (2020-Alemania-thrash metal)

Segundo disco de estos thrashers alemanes, que como cualquier banda del estilo, no trae novedad alguna pero si una colección de canciones de poderoso thrash metal.

Skeleton Pit son: Doyle Fascinator en el bajo, Lizzard Chandler en batería y Patrick Options en guitarra y voz. El disco fue mezclado y masterizado por Marcel Kühn y el arte de la portada fue hecho por Arda Taner.

Yo no se como es que los fans del género pueden distinguir entre banda y banda, ya que todas suenan a lo mismo, mas ahora que salen muchas en este estilo, sin embargo, seguramente la nueva generación prefiere esta oleada nueva por el sonido mejorado, y de hecho mas potente que los discos de antaño y es eso lo que ofrece esta banda. Cada canción es realmente una bala de alto calibre y con un excelente sonido, que hacen de este trabajo un disco entretenido, con esa dosis de violencia que siempre hay en este estilo. 

Canciones como "Violent Raid", "Plague of Violence" y "Skull Splitting Attack" son un ataque constante, en los que destaca el trabajo de batería, algo distinto se puede escuchar en "Thrashorcism", con un coro mas melódico. "Awaken The Claw" también tiene un inicio distinto y brutal, y el cierre con "The Evil Horde", ofrece cosas distintas como el inicio, con esa parte instrumental.

Thrash metal para entretenerse cuarenta minutos, de ahí no creo que recuerdes si quiera el nombre de la banda. 

Mis favoritas: "Violent Raid", "Awaken The Claw"

Me gustó: 70%

EPITIMIA - ALLUSION (2020-Rusia-black metal atmosférico)

Aquí tenemos otra muy buena banda desde Rusia, el estilo que desarrollan en este sexto álbum de estudio es black metal atmosférico, con letras mas relacionadas a la naturaleza y existencialismo, por lo que seguramente muchos etiquetarán a esta banda como post-black metal, a parte que su imagen no cumple los "estándares" del común del estilo (corpse paint, ropa negra, cuero , tachas, espadas, sangre, etc).

Epitimia son: Alexander Machtakov en todos los instrumentos, Kirill en voz, y Maria Kachalova en batería y violín. La portada fue hecha por Dasha Pliska.

La música es realmente envolvente, melódica y melancólica, lo que lea da una atmósfera muy buena, que va de la par con el sonido black metal que tienen, haciendo en el global un álbum majestuoso, y de gran nivel, aunque siento que con un mejor trabajo en estudio y puliendo ciertos detalles, esto llegaría a ser algo mucho mas contundente. Todas las canciones tienen un gran nivel musical y de inspiración, solo algunas melodías que no quedaron muy bien grabadas como en "Clue VII: Post Scriptum", hay bastante buena música, y aunque las canciones promedien los siete minutos, cada una es un verdadero viaje, en los que escuchas blast beats, guitarras sucias haciendo melodías majestuosas, y una voz típica del black nórdico que con algunos fondos de sintetizadores logran un paisaje de angustia, tristeza y melancolía. Momentos mas veloces se escuchan en "Clue IV: I Aspire Like a Bird", y aunque todas tienen sus momentos mas extremos, en "Clue V: Altered State of Consciousness"  se escucha una voz mas aguda y de desesperación, bastante perturbante.

Disco intenso y épico de principio a fin, la atmósfera que crean es realmente excelente, el único punto en contra es el idioma, que aunque manden la hoja promocional con la traducción al inglés, tendrían mas expansión por todo el planeta. La duración también son mas de cincuenta minutos, que a algunos quizás pueda llegar a saturar, pero no son desperdiciados para nada.

Mis Favoritas: "Clue I: Animist", "Clue II: Melencolia I"

Me gustó: 86%

THRASHWALL - THRASHWALL (2020-Portugal-thrash metal)

El renacimiento del thrash metal a fines de los noventas significó una especie de estancamiento de la evolución del metal clásico en aquel entonces, habiendo bandas que no eran mas que el remedo tanto musical como visual de un estilo que era acorde al momento en el que se desarrolló. Sin embargo sirvió para que viejas glorias se reúnan, y hagan buenos y también malos álbumes, y muchas, pero muchas bandas nazcan imitando el estilo, obviamente eso no tiene nada de malo, total todos son libres de hacer la música que les gusta, y a todos nos gusta el thrash metal, pero si en su momento se saturó, imagínense ahora.

Thrashwall son: Garras en batería, Gonçalo Branco y Nelson Coelho en guitarras, Luís Rodrigues en voz y João Martins en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Miguel Tereso y el arte fue obra de Marcelo Draw or Die.

La música es thrash metal clásico, pero con una producción contemporánea, que les permite desarrollar mejor su sonido que es muy bueno, pero que canción por canción es algo que ya has escuchado en otras bandas, ya sean grandes o las pioneras de los ochentas o en bandas actuales. Lo bueno aquí es que todo pasa rápido y violento, pues en menos de treinta minutos termina este asalto de ocho canciones, que son como un compendio o manual de riffs thrashers. Momentos bastante interesantes se escuchan en "War Outside The Wall", en la que la banda comienza como una mezcla de Testament con Dark Angel, para luego en un momento convertirse en Kreator en el coro, y ese cambio es por demás extraño y muy bueno.

El resto de canciones tiene un estándar conocido, thrash veloz sin parar pero no hay un punto de quiebre, o algo distinto, salvo en los riffs algo mas groove de "Warehouse Rampage", el resto del disco es pura brutalidad thrasher, con buenos solos, sin ser virtuosos pero encajan perfectamente.

Un disco perfecto de thrash metal, nada novedoso o innovador, tampoco es el objetivo de la banda, pero si es un disco entretenido y si eres fan del estilo pues amarás este álbum.

Mis Favoritas: "War Outside the Wall", "World Domination"

Me gustó: 79%

BLOODSOAKED NECROVOID - EXPELLED INTO THE UNKNOWN DEPTHS OF THE UNFATHOMABLE (2020-Costa Rica-death/doom)

En mi radar musical tengo poco conocimiento de la escena centroamericana, sin embargo en la década de los noventas sabía por fanzines acerca de bandas en Panamá, y hace poco una de El Salvador muy buena. En esta ocasión es el turno de Costa Rica, con esta banda de death/doom totalmente siniestro e interesante.

Esta es un dúo compuesto por Jose Maria Arrea en batería y sintetizadores, y Federico Gutierrez en guitarra, bajo y voz. La mezcla y masterizacion estuvo a cargo de Diego Matamoros, y el arte del disco fue hecho por el ruso Morkh (Esoctrilihum, Second To Sun, Paganizer, etc).

La música en sí no es nada novedosa, pero si efectiva, ya que su death/doom, es denso, mucho mas del que puedes esperar, si es que lo comparas con otras bandas como Incantation o quizás Cianide. El sonido también es muy bueno, y siendo este el principal vehículo para que uno aprecie una propuesta, pues esa es una buena señal. La primera canción "Dispossessed in an Asphyxiating Endless Darkness" se mantiene mas densa y pesada que el resto, la mayoría de canciones promedian seis a siete minutos, y por lo general mezclan momentos lentos con algunos desfogues de partes veloces, con ritmos de batería que van desde blast beats a ritmos mas punk incluso. En el caso de la voz, es de aquellas que supuestamente cantan frases pero que en la realidad solo escuchas gruñidos con un tono profundo y avernal, y que van perfecto con la atmósfera musical. Hay canciones que por el contrario tienen mas de death metal pesado y acelerado como "Perverted Astral Intoxication for a Death Incarnation", y otras que siendo pesadas sobresalen como "Existential Dismemberment by a Transcendental Nothingness", pero en realidad cada canción tiene momentos de todo calibre y eso hace de este disco debut, algo que los seguidores del estilo no deberían dejar pasar.

Seis canciones de brutal densidad y sonido siniestro que te transportarán a las profundidades de abismos infernales. Muy recomendable.

Mis Favoritas: "Dispossessed in an Asphyxiating Endless Darkness", "Existential Dismemberment by a Transcendental Nothingness"

Me gustó: 83%

ELVENSCROLL - NEVER TO BE MOURNED (2020-Finlandia-folk metal)

Una banda que tiene ya bastantes años de formada, pero por los clásicos problemas de integrantes recién ve su primera producción en este problemático año.

Elvenscroll son: Ville Kangasharju en el bajo, Janne Lukki en batería, Jukkapekka Rusi y Janne Karppinen en guitarras, Ismo Honkanen en teclados, Jussi Kangasharju en voz, y Anni Helenius en cello y voz.

La banda llama EP a esta producción a pesar de que pasa la media hora de duración y son seis las canciones que escuchas (mas que suficiente, para una producción, no quiero imaginarme pasar mas de media hora escuchando un álbum de este estilo, salvo que sea muy genial), y como toda banda de folk, lo que mas se percibe son los sonidos de sintetizadores haciendo melodías basadas en su música folclórica, una base de guitarras y la batería haciendo ritmos diversos, en este caso mas apegado al power metal (salvo la canción que abre y la que cierra en la que incluyen algunos blast beats). La voz es harsh mientras que hay siempre una voz femenina, apoyando a la principal, o siendo la principal también.

Al parecer hasta ahí no habría mas que decir de ellos, pero lo cierto es que este trabajo se hace disfrutable, porque cada canción ofrece algo distinto, en el global no es un disco extenso que llegue a cansar con sus melodías de campesinos nórdicos, y dichas melodías tampoco son abusadas. Por ejemplo en "Return to Valhalla" los teclados dejan de asemejarse a las clásicas gaitas o sonidos marciales, y se usa Hammond que le sienta bien a la pista sin perder su esencia y esto se repite de buena manera en "Wild Hunt", así mismo hay cosas mas progresivas en "Statue of Goddess" con melodías no muy cargadas al igual que en "Wayfarer's Mourning" que sin duda es una canción a destacar.

Es una de las pocas grabaciones de folk metal en general que he podido disfrutar, tiene la duración precisa, las melodías bien hechas y que al final no te saturan. Sin duda de lo mejor del año en ese estilo.

Mis favoritas: "Wayfarer's Mourning", "Wild Hunt"

Me gustó: 92%

STAR INSIGHT - ACROSS THE GALAXY (2020-Finlandia- metal sinfónico-industrial)

Segundo disco de ésta banda finesa, y es una de las pocas veces que leo que una banda cite como influencia a The Kovenant, quienes en su tercer disco "Animatronic" cambiaron sorprendentemente su camino musical hacia el industrial. Pero hablemos de Star Insight, obviamente su sonido también tiene algo de industrial, pero lo que mas se escucha en estos cuarenta y cinco minutos son cosas que tienen que ver con el metal sinfónico y algo de gótico.

La banda son: Aapo Timonen en el bajo, Mikael Nurmi en guitarra, sintetizadores y batería programada, Pekka Rajala en la voz gutural o harsh, Anna Pellikka en la voz limpia y Toni Jokinen en primera guitarra.

Efectivamente hay ciertas cosas que en las que se nota la influencia de la citada banda noruega, se priorizan los ganchos y las canciones duran promedio de tres a cuatro minutos, destaco la melodía y lo bien que suena "Reaching for the Sky Above", sin duda de lo mejor que escucharás aquí, porque hay otras en las que la voz limpia de Anna sobra como en "It's All Lies", en las que se siente muy común, y con una línea muy previsible. "Withing Horizon" es muy similar a sonidos que escuchas en The Kovenant o hasta en Pain, sin duda una de las que inmediatamente me trajo a la mente aquellas bandas, pero la voz limpia aquí si entra muy bien, cambiando en varios momentos y dándole esa atmósfera "espacial" que seguramente buscan.

Este disco también tiene momentos mas pesados como se escuchan en la canción que da título al disco y también partes mas melancólicas como en la que cierra "Shine on Me Once Again", hay otros momentos en el que el sentido musical esta ligado mas al sonido gótico como en "Lost In The Starlight".

En resumen, tenemos un disco variado, con un sonido preciso, con buenas canciones, y con un estilo que quizás pocos exploraron, o al menos hasta donde yo me haya enterado. Recomendable.

Mis Favoritas: "Reaching for the Sky Above", "Withing Horizon", "Death To The Stars"

Me gustó: 82%

ACT OF CREATION - THE UNCERTAIN LIGHT (2020-Alemania-death metal melódico)

Y aquí tenemos otra banda con una vocalista, pero esta vez es para hacer metal extremo, específicamente death metal melódico.

Act Of Creation son: Jan en batería, Jess en voz, Holger en el bajo, Chris y Casi en guitarras. El disco fue  mezclado y masterizado por Dennis Koehne (Enemy of The Sun, Grip Inc., ReVamp, Pandemia, Moonspell, Orden Ogan, etc.) y el arte fue hecho por Timon Kokott.

Este cuarto álbum nos trae diez canciones de death metal melódico, algunas cosas cercanas al thrash, pero lo que domina su sonido es la melodía, teniendo como elemento agresivo la voz, que va en un timbre como el de Angela Gossow (ex-Arch Enemy), quien seguramente es influencia para muchas mujeres en el mundo para incursionar en la voz gutural dentro del metal. Pero lo que ofrece Jess va mas allá, usando también algunas voces limpias que entran muy bien, o que si bien es cierto no es para nada una innovación, están muy bien ensambladas con la música, en especial, con las melodías de guitarra. Y también hay una voz que usa, que encaja entre lo gutural y limpio, asemejando una voz de lamento/desesperación bastante interesante que se escucha sobretodo en "Reflection".

En cuanto a ritmos, aquí prevalecen los ritmos comunes rock, medio tiempo, y poco blast beat, que se pueden apreciar en "Sector F" y en algunas otras canciones casi de forma desapercibida. El death metal melódico resalta mas en "Confused Illusion" y la inicial "The Burning Place", el resto suenan estándar con buenas melodías, pero sin llegar a ser un álbum repleto de canciones intensas.

Disco recomendable, se escucha buen death melódico, aunque la duración hace que quizás llegue a saturarte en algún momento.

Mis Favoritas: "Reflection", "Confused Illusion"

Me gustó: 80%

MRTVI - Omniscient Hallucinatory Delusion (2020-Serbia-black metal experimental)

La visión de un hombre se plasma en el tercer álbum de MRTVI, con formas amorfas, y detalles que deforman los límites imaginarios del black metal para lograr un ambiente mas tétrico, mas terrenal, menos místico pero a la vez mas oscuro que el común del estilo.

MRTVI es el proyecto de Damjan Stefanović en el cual hace y toca todo, este se divide en cuatro capítulos, para un total de doce canciones, en los que las disonancias son el menú, y una constante que puede llegar a perturbarte, pues desde el inicio con "Living in Repetition" y "Mass Hallucination" escucharás un ataque disonante tremendo, con blast beats detrás y una voz típica del black metal, pero con tremendo ruido, por momentos se siente un sonido algo industrial también.

Otras canciones mas experimentales en las que solo se escucha sonidos como una especie de soundtrack de película son "Cycles of Suffering"  y sobretodo "Invisible Scars". Algunos otros elementos de estilos como el death metal se escuchan cerca al final de "Self Slaughtering", también hay variedad, y es así que abundan partes mas densas en "Exercise in Mistakes", partes melódicas en "Chains of Illusion" o ese acercamiento a la música electrónica de "Perceived Entirety" y "Obscured Reality".

Música con dosis de originalidad, variedad y sobre todo oscuridad, es lo que se siente al escuchar este tercer álbum de MRTVI, difícil de digerir, pero atmosféricamente envolvente e interesante.

Mis Favoritas: "Mass Hallucinatig", "Cycles Of Suffering", "Chains Of Illusion"

Me gustó: 83%

MEMOIRA - CARNIVAL OF CREATION (2020-Finlandia-metal gótico)

Tal vez haya ciertos aspectos que hagan que una banda con una frontwoman tenga acogida o que por lo menos logre captar mi atención. Por lo general las voces femeninas no fallan, son entonadas y potentes, pero también es cierto que todas tienen parecido entre sí, sus rangos son similares, y al final siempre la música en sí determinará si el material es bueno o no.

Memoira es una banda que entra en ese grupo estándar, y es que en realidad son pocas las que actualmente se distinguen, como la voz de Cammie de Oceans Of Slumber, o en su momento la operática voz de Tarja en Nightwish o de Anneke en The Gathering, cada una con un estilo y sonido que podías decir "ah, es The Gathering", o "esa es tal banda...", sin embargo escuchas esta banda y puedes soltar varios nombres y no acertar, pues tanto música y voz aquí, son bastante comunes.

Entonces ¿como hacer la crítica cuando ocurre algo así?, simplemente que las canciones sean buenas, con buen sonido, ganchos, memorables, etc...pues la originalidad no es cosa común en el arte. En ese sentido tampoco hay mucho en este tercer álbum, destacaría "Carnival Of Creation", "Hunter's Moon", en donde la música ofrece mas melodía y elementos clásicos, con buenos coros, pero sin embargo Memoira también tiene elementos modernos como en el inicio de "Queen Element", para hacer el disco mas variado. Tampoco falta el momento mas sensible, cuando la balada "Snowglobe" llega para darle ese toque atmosférico.

Técnicamente un disco impecable, sin embargo, las canciones no son muy inspiradas como para que se queden en mi reproductor mas que para hacer esta crítica, porque en sí ya dependerá de lo que buscas escuchar para que éste disco llegue a ser de tu agrado o no.

Memoira son: Annika Jalkanen en voz, Jani Puusa y Hannu Lindholm en guitarras, Lassi Nuolivaara en teclado y voz, Niko Laaksonen en el bajo y Matti Virtanen en batería. La portada fue hecha por Niina Varheenmaa.

Mis favoritas: "Carnival Of Creation", "Shooting Star"

Me gustó: 75%

D.O.L. - BETWEEN LOVE AND DEATH (2020-Finlandia-rock/metal gótico)

Hace tiempo que no escucho un disco de rock gótico con esa calidad de las bandas de Finlandia como HIM, To/Die/For, etc. y éstos D.O.L. nos traen al parecer un trabajo que se asemeja a dichas bandas.

D.O.L. son: Eero ”MC” Veri  en guitarra y voz, Hades en guitarra, Lauri.M en teclados, Jykä en bajo y Catsy en batería.

Estas seis canciones exponen claramente las influencias de la banda, y que pueden ir desde desde las de Finlandia antes mencionadas, como por ejemplo el acercamiento de ciertos aspectos de la forma de cantar del vocalista MC con Ville de HIM, pero con algunos elementos de Trent Reznor o Marilyn Manson, y por cierto la canción "Hurt" es un cover de NIN (quienes versionaron tambien de Johnny Cash), pero D.O.L. le pone lo suyo. Buenos momentos en "Devil Is In The Details" donde la voz es mas gótica y apasionada, también el arreglo de teclados en "My Juliet" cumplen esa cuota de rock gótico que puedes estar esperando.

Un buen EP, de lo mejor que vas a escuchar en el estilo en los últimos años. Recomendable.

Mis favoritas: "Recreational Death", "Devil Is In The Details"

Me gustó: 83%

Dormanth - Complete Downfall (2020-España-death metal melódico)

Una banda cuya historia comienza en la década de los noventas, y que volvieron después de muchos años, habiendo lanzado con éste nuevo álbum su cuarta producción siempre en esa línea melódica en el death metal que proponen.

La banda son: Oscar Del Val en voz y guitarra, Jokin Andrés en guitarra, Isma Fernández en el bajo y Javi Martínez en batería. El disco fue producido por Pedro Monge (Vhäldemar).

La música está enfocada a la melodía sin perder ese grado de agresividad que proporcionan las voces guturales, pero ese es el único elemento death metal que puedes escuchar, ya que tanto riffs como ritmos de batería no están enfocados al metal extremo. En ese sentido, destacan canciones como "Tragicomic Day", que muy a parte de ser melódica, tiene ganchos que es lo primordial sobretodo en éste estilo, ya que a diferencia de "Fire" donde ciertas partes de guitarra no parecen bien ensambladas o ejecutadas, en ésta canción todo está bien. 

Algo mas acelerada llega "Beyond The Gates", sin embargo las melodías de guitarra parecieran la continuación de las anteriores canciones y lo mismo se siente en la que viene "Odyssey In Time", que tiene interesantes momentos pero que al parecer el guitarrista usa las mismas posiciones o los mismos círculos melódicos en su instrumento. Por cierto, esas partes de guitarra se sienten encima y algo "en el rostro" por lo que las canciones pierden ese toque majestuoso que deberían transmitir, pero lamentablemente, este disco esta mezclado así, donde sucede todo lo contrario con los solos, que suenan excelentes.

Ya casi en el final "Crystal Bone" introduce blast beats, pero de todos modos no le quitan su fórmula plana que impide despegar a éste nuevo álbum.

Mis Favoritas: "Tragicomic Day", "Odyssey In Time"

Me gustó: 68%

ARCHAIC THORN - ERADICATION (2020-Alemania-death metal)

Debut de esta banda alemana, cuyo death metal está dentro del sonido de la vieja escuela, pero con esa dosis de ganchos que ayudan a que el sonido aquí no sea aburrido o plano.

Archaic Thorn son: C.L. en guitarras, T.R. en batería y M.F. en bajo y voz.

Desde la primera canción, se nota material variado como la pesada y lenta "Into Endless Black Sky", o "Thoughtless Eradication" que inicia brutal y luego te lleva por pasajes diversos, todo con un sonido viejo y producido de tal forma que suena a las producciones antiguas de principios de los noventas, con las guitarras reverberadas exageradamente, y la voz de la misma manera, mientras que los blastbeats acompañan marcando el tiempo del riff, cosa que se escucha totalmente primitivo, o que actualmente el metal moderno no contempla, esto es mas claro en "Cleansing Fire". Aún así, hay pasajes de inspiración en el metal contemporáneo en "Regression" pero con ese sonido viejo.

Archaic Thorn · Extraterrestrial Blood

Los mejores momentos llegan con las ultimas canciones de esta producción, como "Deathmarch" y "Extraterrestrial Blood" o la casi instrumental "Impure Desolation", en la que la banda graba mejores riffs y momentos mas caóticos.

En general un buen disco, hecho especialmente para aquellos apegados al viejo sonido del death metal, pero con el pensamiento siempre en algo mas elaborado y trabajado.

Mis favoritas: "Deathmaarch", "Extraterrestrial Blood"

Me gustó: 71%

SATAN'S FALL - FINAL DAY (2020-Finlandia-heavy metal)

Otro debut de una banda de la nueva ola de bandas heavys, jóvenes, con ese espíritu del heavy metal antiguo de la NWOBHM, y con mejor calidad de toda la masa que está saliendo por todo lado.

Satan's Fall son: Miika Kokko en voz, Lassi Tiainen y Tomi Mäenpää en guitarras, Joni Petander en el bajo, y Ville Aatsinki en batería. El disco fue mezclado y masterizado en el estudio Finnvox, por Mika Jussila.

Ocho canciones con momentos inspirados realmente, y, aunque la voz no es de gran nivel, al menos cumple en las canciones sin ser una especie de improvisado en el micro. Así mismo el trabajo de guitarras es de primera, excelentes solo, melodías inspiradas y la ejecución muy buena. Cada canción es distinta, así, la velocidad casi de power alemán que se siente en "Forever Blind" no se compara al medio tiempo galopante de "Retribution" o la intensa "There Will be Blood", que te ofrece un gran coro.

Sin duda, un debut a tener en cuenta, entretenido, variado, con canciones que se quedan en tu cabeza dando vueltas, a pesar de que el vocalista no sea un dotado, pero es entonado en todo momento y tiene su estilo propio.

Mis favoritas: "Forever Blind", "Retribution", "Final Day"

Me gustó: 81%

CHALICE - TREMBLING CROWN (2020-Finlandia-heavy metal)

Tenemos otro debut de una banda de heavy metal, bueno, en realidad, al parecer esta generación esta llevando al estilo a un nivel terrenal, cuando esta corriente es elitista, y si se fijan, en cada país las bandas heavys tienen vocalistas de gran nivel, tanto musical como escénico. En parte es algo bueno, por que cada vez se expande mas este tipo de música, pero por otro lado tanta banda hace que el nivel de las mismas baje.

Chalice son: Joni Adrian Petander en el bajo, Mikael Cristian Haavisto en guitarras y coros, Verneri Benjamin Pouttu en guitarra y voz; y Olli Törrönen en batería.

Las canciones de esta producción pretenden ser épicas y majestuosas, y musicalmente lo logran, buenos riffs, buenas melodías, crean una atmósfera teatral que es buena hasta que la voz entra en escena, y no da la talla, porque el inicio de "Night's Hands" promete, pero la voz sin la entonación y fuerza suficiente no son para una banda de heavy metal. Pero tranquilos, por que es algo ya común en gran parte de las bandas que he podido escuchar de esta nueva oleada.

La producción es algo también de nivel bajo, sobretodo para ser una banda de Finlandia, el sonido y la producción pasan como un demo. Basta escuchar el instrumental "Karkanxholl" o "The Key", esta última incluso con voz femenina, pero todo mal producido. Aún así, la voz se siente que entra bien en "Stars", y es la canción mas rescatable de este disco, con momentos realmente épicos y con el mejor desempeño de la voz de todo el disco.

Si eres de los que deja pasar esos puntos por alto, pues entonces, disfrutarás de éste debut, sin embargo hay cosas que ahí no son aceptables.

Mis favoritas: "Hunger of the Depth", "Stars"

Me gustó: 64%