GRAVEYARD - HOLD BACK THE DAWN (2019-España-death metal)

Esta banda española siempre saca discos interesantes, su death metal siempre se mantiene sin mirar atrás y sin necesidad de mirar mucho a lo que hay ahora, simplemente tocan death metal.

La banda son: Julkarn en el bajo y voz, C.S. en guitarra, Javi Bastard en guitarra y teclados, y Jordi Gusi en batería. El disco fue grabado y mezclado en Moontower Estudio por Javi Bastard y fue masterizado por Dan Lowndes en Resonance Studio. El arte de la portada fue hecha por Matthew Carr (Putrid).

Graveyard toca death metal, riffs siniestros una voz de ultratumba, algunas melodías frías, que no la colocan como una banda "old school", si no que simplemente tocan el metal muerto con los elementos precisos sin innovar, sin ser modernos, sin ser retros, tratando de hacer buenas canciones, donde a pesar de tener bastantes cosas ya "manoseadas" logran engancharte de alguna manera.

Este cuarto trabajo de los españoles tiene como canciones destacadas a "Swarm Of Flies", donde denotan influencias del death metal nórdico, pero con otro tipo de estructuras en las canciones, repitiendo mas algunos riffs o melodías, que es la clave para que te enganches a su música. Otra a destacar es "Of Extant Cults And Living Terrors" con una intro bien melódica pero a la vez oscura y muerta, luego vienen riffs a medio tiempo sencillos pero contundentes y melodías de guitarra para no perder esa atmósfera oscura y de desolación. "Hurled Unto Damnation" tiene las mismas características de la anterior pero es algo mas extensa, y en sus casi ocho minutos no te aburren para nada. "The Storm Above (Port Sulphur)" es otra a destacar en la cual vas a escuchar partes densas pero con arreglos de teclados y coros sintentizados que le dan ese ambiente desolador al death metal.

Al final nos presentan su material mas melódico en "Madre De La Noche", un track de mas de seis minutos intensos como el infierno, con todo tipo de cambios y buenos ganchos. 

El death metal no suena repetitivo cuando se crea con ingenio, aquí a pesar de que las melodías y solos de guitarra tengan una mala producción, el resultado global es muy bueno, con canciones que se te quedan rondando en la cabeza. Disco mas que recomendable.

Mis Favoritas: "Swarm Of Flies", "Of Extant Cults And Living Terrors", "Madre De La Noche"

Me gustó: 88%

BLOOD RED THRONE - FIT TO KILL (2019-Noruega-death metal)

Noruega no es un país donde sólo se toca black metal o estilos relacionados, hay bandas con ese fanatismo por el death metal, una de esas bandas y tal vez la mas reconocida en ese país es Blood Red Throne, quienes nos presentan su noveno álbum de estudio, llamado "Fit To Kill".

Blood Red Throne son Død e Ivan Gujić en guitarras, Freddy Bolsø en batería, Yngve "Bolt" Christiansen en la voz, y Stian Gundersen en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Audun Grønnestad. El arte fue hecho por Giannis Nakos.

La música es death metal sin nada mas ni nada menos, no hay nada de black metal, es un sonido directo, con cierto apego al estilo americano, sólo que la mayoría de ritmos son a medio tiempo, poco blastbeat, un sonido limpio con una voz profunda con algo de influencia de Chris de Six Feet Under. Encontrarás canciones no muy variadas, pero si extensas, promediando los cinco minutos, algunas directas como "Requiem Mass", otras con algo de thrash como "Bloodity", y otras con mas groove como "Killing Machine Pt.2" y "Skyggemannen". "WhoreZone" tiene partes lentas  al igual que "InStructed InSanity" y "Dealt It Or Die". "Movement Of The Parasites" tiene bastante del viejo Six Feet Under. El cierre con "End" muestra riffs mas contemporáneos, modernos, y un final con algo de melodía.

En resumen, éste es un buen disco de death metal, no es complicado, es sencillo, con riffs buenos, algo de ganchos, algo de variedad, pero no lo suficiente para mi gusto, sin embargo, a pesar de eso, el disco no aburre, y no es igual a todo lo que se hace actualmente en el mundo del metal muerto, donde se está mirando mas atrás que adelante.

Mis Favoritas: "WhoreZone", "Skyggemannen", "Movement Of The Parasites"

Me gustó: 89%

SLUTVOMIT - COPULATION OF CLOVEN HOOVES (2019-EEUU-black metal-thrash metal)

Escuchar esta banda es como volver a la década de los ochentas con las bandas en la transición del thrash al death metal, si bien es cierto que en ese entonces era algo natural debido al surgimiento de los estilos extremos del metal, en estos días hay bandas que reproducen ese sonido tal cual, tanto en producción como en la elaboración musical y hasta en lo visual.

La banda son: Mike Larson en guitarra y voz, Myles Kent en guitarra, Kevin Sanberg en bajo y voz, y Eric Jelsing en batería. El arte fue hecho por Eric Henderson.

El estilo en sí es "primitivo", es una especie de híbrido entre brutalidad y oscuridad sin ser ambos en ningún momento, esto es lo mas cercano al viejo death metal sudamericano. El disco inicia con "Command For Triumph/ Genocide Lust", precisamente la intro y la canción en un solo track, Slutvomit usa estructuras pàrecidas a la del primer Morbid Angel, pero sin esa personalidad en los riffs, ya que sus riffs son basicamente thrash metal, con la voz death metal oscura de la época. La canción que da título al álbum "Copulation Of Cloven Hooves" es  distinta y va a medio tiempo, con partes más rápidas. El black/death metal está bien puesto en "Baphomet´s Call" con algunos blastbeats y riffs menos thrash. Eso sí en todas las canciones predominan los solos "ruidosos" de guitarra, siempre con un volumen superlativo. Otra de las mas extremas es "Sepulchral Dawn" con un blastbeat intenso al inicio y con algunos cambios interesantes. El cierre tambien llega a tener algo distinto con algunas melodías de guitarra en "Acolyte Of Death's Destruct".

Si eres fan del old school pues disfrutarás mucho de éste disco, es uno de los mejores discos "back in time" que he escuchado, aún así, para quien escribe, todo ya se ha hecho antes en éste trabajo, no es un estilo donde se pueda usar mucho mas recursos.

Mis Favoritas: "Endless Graves", "Copulation Of Cloven Hooves", "Acolyte Of Death's Destruct"

Me gustó: 78%

COFFINS - BEYOND THE CIRCULAR DEMISE (2019-Japón-death metal)

Estos japoneses son seguidores del estilo del death metal de Finlandia de principios de los 90's o del death metal de Escandinavia de ésos tiempos. Este es su quinto disco, y en donde aceleran un poco mas su death metal.

La banda son: Jun Tokita en la voz, Uchino en guitarras, Masafumi Atake en el bajo y Satoshi en batería. El disco fue grabado y masterizado en Noise Room Studio. El arte fue hecho por Chris Moyen.

La descripción previa que hice ya les debe dar una pista a que va la música de Coffins, pero yendo a éste disco en sí, pues debemos decir que las canciones presentan bastantes tiempos, desde ritmos densos a blastbeats, con una voz bastante profunda y seca con un bajo bastante distorsionado. Pero lo que hace interesante es que la banda pone variedad al estilo con cada canción. El excelente inicio con "Terminate By Own Prophecy" con esos d-beat que dominan y algunos momentos densos, pero con unos excelentes riffs te enganchan de inmediato a éste trabajo. La mas groovy "The Tranquil End" le da esa especie de death and roll al estilo al igual que "Insane". En "The Forgotten Cemetary" comienza con sus clásicas partes densas y pesadas, pero que siempre encuentran una salida veloz para volver al death metal de la vieja escuela y en esa onda tambien llega "Impuritious Minds".  Y como era de esperarse al cierre tenemos la mas densa  y extensa en "Gateways To Dystopia".

Buen disco de estos japoneses sobretodo si te gusta el death metal escandinavo de principios de los 90's , lo cierto es que muchas bandas modernas están haciendo o replicando esa corriente, pero Coffins ya es una banda con años en la escena (1996) por lo

que su propuesta es mas natural y no tan forzada o seguidora de una tendencia, como en otros casos.

Mis Favoritas: "Terminate By Own Prophecy", "The Tranquil End", The Forgotten Cemetary"

Me gustó: 88%

ENTRAILS - RISE OF THE REAPER (2019-Suecia-death metal)

Sexto larga duración de éste combo sueco de death metal, que nunca baja la intensidad ni la intención en su música. Aquí tenemos otro disco de death metal sueco con todos los ingredientes para complacer a los seguidores de sonidos de guitarra afilados como el de una motosierra, d-beats, y una voz de ultratumba como siempre.

Entrails ahora son: Jimmy Lundqvist y Markus Svensson en guitarras y Pontus Samuelsson en bajo y voz. La batería fue grabada por Brynjar Helgetun. El disco fue grabado en Bloodshed Studio y fue mezclado y masterizado en Unisound Studio por Dan Swanö. El arte estuvo a cargo de Marc Niederhagemann.

Musicalmente no hay novedad alguna, esto es death metal sueco directo sin contemplaciones, con todos los ingredientes que ya comentaba líneas arriba, HM-2, voces de buen nivel, batería compleja donde predominan beats no tan acelerados, alguna variedad en las canciones y la producción de Dan Swanö, que sin lugar a dudas les da el sonido preciso.

Canciones como "For Hell" son un buen ejemplo de la potencia de la banda, combinando bien todos los ingredientes, para hacer la mas destacada de éste trabajo. El groove de "Miscreation" previa intro old school, te prende de éste disco para que no saltes las demás canciones que siguen. "In The Shape Of The Dead" tiene algunos de los momentos mas melódicos, por así decirlo, donde los ritmos a medio tiempo dominan. Otras mas aceleradas como "Gravekeeper" y "Destruction" le ponen variedad, mientras que "Destination Death" tiene una de las intros mas "suecas" que vas a escuchar, es clásica ese tipo de intros. El d-beat infaltable lo escuchas en "Crawl In Your Guts". También tenemos una con un título llamativo como "For Whom The Head Rolls" inspirada en el clásico de Metallica, pero sólo en el título. Tampoco podía faltar la canción death/doom o "balada" y está precisamente en el cierre con "Cathedral Of Pain". El outro con guitarra clásica, también suena interesante, ya no es un recurso que se use mucho actualmente.

No hay nada novedoso o innovador aquí, ya que no es una regla para que un disco o una banda te puedan gustar, éste nuevo trabajo tiene todos los ingredientes para que te entretengas y disfrutes de cuarenta y cinco minutos de buen death metal sueco.

Mis Favoritas: "For Hell", "Miscreation", "Cathedral Of Pain"

Me gustó: 85%

OPETH - IN CAUDA VENENUM (2019-Suecia-hard rock progresivo)

Opeth se autodenominaron alguna vez "la mejor banda del mundo", a algunos les pareció otro de los sarcasmos o parte del humor negro de Mikael, pero la verdad es que yo los consideraba así. Esperar un disco nuevo de la banda era para mi como esperar una fecha especial...eran la mezcla perfecta de lo extremo con lo sublime, a un nivel musical muy bueno, poco comercial, y entregando discos variados.

Cuando la banda anunció un cambio para "Heritage", los fans no se hicieron problemas, pues ya antes habían lanzado "Damnation", un álbum con voces limpias, bastante emotivo y que los seguidores de la banda aman mucho mas que sus recientes producciones. Luego vinieron dos discos mas en esa línea, y ahí se quedaron, entonces por primera vez ya no sentí la emoción de esperar éste nuevo disco, pues ya sabía como iba a sonar, como Mikael iba a cantar, etc. 

Opeth actualmente son: Mikael Akerfeldt en guitarra y voz, Fredik Akesson en guitarra, Martin Mendez en el bajo, Martin Axenrot en batería y Joakim Svalberg en el teclado. El disco fue grabado en Park Studio y Angel Studio. Fue mezclado y masterizado en Abbey Road Studio en Londres. El arte de la portada fue hecho una vez mas por Travis Smith.

Algunos seguidores ya entran en la desesperación de que Mikael vuelva a usar las guturales, pero eso no va a ocurrir, Opeth ya no es la banda poderosa, técnica, y a la vez emotiva de hasta hace unos 10 años, el sueño de Mikael siempre fue sonar así, como las bandas de los setentas que tanto ama, como las bandas italianas de rock progresivo, entonces el solo esperó el momento para sintonizar con los demás miembros de la banda y continuar con este arriesgado proyecto, porque fácil hubiera sido para él seguir en el rumbo anterior y satisfacer su mercado.

Este disco como ya adelanté líneas arriba, continúa el sendero de las últimas producciones, con mayor inspiración en unas canciones y con menos en otras, pero con una constante: la voz predecible y monótona de Mikael. Ya lo escribí en mi reseña de "Sorceress", era agradable escucharlo en dos discos, pero ya un tercero o cuarto, no lo es. Sin embargo la calidad musical y compositiva de éste tipo sorprende, sobretodo en la emotividad de "Dignity", "Lovelorn Crime" o "All Things Will Pass", los puntos altos de ésta producción, el resto es un conglomerado de riffs complejos, disonancias, solos de teclado, ritmos de batería complejos, todo de un altísimo nivel...y ni que decir del trabajo de Martin Mendez en el bajo, realmente espectacular.

No sé como será el siguiente disco de Opeth, pero creo que la banda en ésta dirección ya lo dió todo, y al menos la voz ya no tiene mas que ofrecer, algún cambio tendrá que haber, de lo contrario la banda podría ir cuesta abajo.

Mis Favoritas: "Dignity", "Lovelorn Crime", "All Things Will Pass"

Me gustó: 80%

INSOMNIUM - HEART LIKE A GRAVE (2019-Finlandia-death metal melódico)

Ya han pasado tres años desde el aclamado "Winter's Gate", y algunas cosas ocurrieron en Insomnium, una de ellas es la inclusión de un nuevo integrante, el alejamiento de otros, pero aquí está uno de los discos mas esperados por los seguidores del death metal melódico.

Insomnium son  Niilo Sevänen en el bajo y voz, Ville Friman en guitarra y voces limpias, Markus Hirvonen en batería, Markus Vanhala en guitarra y el nuevo integrante Jani Liimatainen en guitarra y voces limpias, quien entró a la banda debido a que Ville Friman no puede tocar en giras por su trabajo. El disco fue mezclado y masterizado por Jens Bogren.

El estilo de la banda se mantiene, es decir, no es la continuación de "Winter's Gate", es mas bien un poco el regreso a su estilo de siempre, ya que en el anterior la banda agregó mas agresividad a su música y menos melancolía, característica distintiva de Insomnium. Ahora presentan otra vez un disco lleno de melancolía con algunas voces limpias.

Este octavo disco inicia con "Wail Of The North", una especie de intro, y una parte cantada, que da paso rápidamente a "Valediction", una canción que inicia bastante "normal", pero que tiene un gran coro, que te engancha al instante. "Neverlast" es una de esas canciones que te transportan al Insomnium de los primeros discos, y de hecho una de las mejores que escucharás de este nuevo trabajo. "Pale Morning Star" es una de las que tiene reminiscencias del anterior trabajo en las partes agresivas y en la variedad de cambios,  a la vez tiene melodías llenas de melancolía que pintan el panorama de color gris. "And Bells They Toll" es como una especie de balada, con un beat de batería lento y pesado que junto con las guitarras melódicas, hacen de ésta una de las mas emotivas.

"The Offering" y "Mute Is My Sorrow" vuelven con mas velocidad, como para darle variedad y menos tristeza al álbum, a pesar de que todas las canciones tienen esa dosis de melancolía como marca registrada de éstos fineses. "Twilight Trails", es épica, similar a las canciones en "Winter's Gate", mientras que "Heart Like A Grave" es un track lleno de pasajes tristes, bastante melodía con ritmos lentos un buen coro y una de las mejores logradas en éste nuevo lanzamiento.

"Karelia" cierra y es un instrumental que sólo pone mas nubes y sentimientos de tristeza al disco...Insomnium no puede con su "genio".

A diferencia del anterior disco, no sentirás nada nuevo o sorprendente aquí, ya que estamos ante un disco de la manera que la banda siempre lo hizo...solo que desde el anterior ya manejan un buen sonido. Buen trabajo, bastante recomendable, pero definitivamente no está entre los mejores de su discografía.

Mis Favoritas: "Valediction", "Neverlast", "Heart Like A Grave"

Me gustó: 90%

ANCIENT VVISDOM - MUNDUS (2019-EEUU-hard rock-doom)

No, no es la banda de black metal atmosférico que la mayoría (hasta yo) pensó que era. Esta banda es de Estados Unidos y tiene ya historia detrás de la cual podemos extraer ciertas cosas que hace que la banda ya suene como una banda de relevancia, como por ejemplo el haber grabado un EP con Charles Manson, o que también fueran la banda soporte elegida por Tobias Forge para el primer tour americano de Ghost.

La banda son: Nathan Opposition en la voz y su hermano Michael Jochum en guitarras, Justin Mason en la guitarra acústica  Este nuevo disco fue grabado en Mercinary Studios y fue masterizado por Arthur Rizk. El arte fue hecho por Karmazid.

El estilo pues es básicamente hard rock, algunos momentos doom que puedes encontrarlos, al menos en este disco en pocos momentos como en la inicial "Human Extinction", luego ellos alternan tocando material acústico que quizás rocen con lo folk, pero que de todos modos le dan aire fresco al disco y no te aburre para nada. De esa forma pasan de muy buena manera canciones acústicas como "Plague The Night", "Will To Destroy", "Severed Ways"  y la de cierre "Edge Of The Abyss" muy bien logradas, y en donde la voz de Nathan es usada de otra manera. Si la primera canción es casi doom, pues "I am Everywhere" es tipo Foo Fighters, un estilo mas rock.

"For The Glory Of The Grave" tiene de todo en sus mas de siete minutos de duración, algo de doom, buen hard rock, melodías, etc.  "Desensitized" es algo experimental con prácticamente solo el bajo distorsionado y una guitarra de fondo...que parece una canción de post-punk, me trajo a la cabeza a bandas como los suecos Alfahanne.

La banda participa en el circuito metal de su país, sin embargo su estilo no asemeja para nada a una banda de metal moderno, por el contrario, su música te transporta a los setentas totalmente.

Por lo tanto si lo tuyo es la onda stoner, doom y te gusta el rock de los setentas este disco te tendrá a gusto por mucho tiempo.

Mis Favoritas: "Human Extinction", "Plague The Night", "For The Glory Of The Grave"

Me gustó: 88%

MONOLORD - NO COMFORT (2019-Suecia-doom metal-stoner)

Cuarto álbum de éste trío sueco, que en sólo seis años han construído una carrera sólida en un estilo bastante saturado, siempre confiando en la pesadez de su sonido, buenos riffs, y buenas canciones.

Monolord son: Thomas Jäger en guitarra y voz, Mika Häkki en el bajo, y Esben Willems en batería. El disco fue grabado en Let Them Swing Studio por Kim Gravander, mezclado por Esben Willems en Berserk Studio y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege. El arte fue hecho por Alexander Fjelnseth.

A diferencia del anterior y excelente "Rust",  Monolord ésta vez nos trae canciones bastante depresivas, tristes y emocionales, tanto en lo que son las letras como en la música en sí. Por lo que a través de los casi cincuenta minutos que dura éste álbum, te toparás con alguna que otra melodía, cosa que no se escuchaba en sus otras producciones.

El disco inicia con la pesadísima "The Bastard Son", en donde se siente todo el poder de ese bajo superdistorsionado, esas afinaciones bajas que son muy efectivas y la voz de Thomas ésta vez poniéndole el toque melódico, con bastantes interludios instrumentales que cierran muy bien mas de nueve minutos. "The Last Leaf" tiene la influencia clásica de bandas de los setentas, pero con un muro de sonido de guitarras pesadas, y un final instrumental épico. "Larvae" es otro track extenso pero con una letra triste que en casi diez minutos transmite muchas emociones, la mayoría tristes y grises con un final de guitarras melódicas gemelas bien emotivas. 

"Skywards" tiene un riff principal, que se repite bastante, con bastante fuerza, que te enganchan otra vez al disco, como que te despiertan después de varios pasajes tristes. "Alone Together" es casi una balada acústica, una especie de interludio en ésta producción que da paso a la excelente "No Comfort" en los que en once minutos podrás disfrutar de riffs y beats lentos pesados, pero en esa densidad y muro de sonido se reproducen las melodías mas inspiradas de toda la carrera de la banda, que van acordes con las letras que tratan temas mas existenciales e introspectivos.

Muy buen disco, ésta banda es de las mejores del estilo en la actualidad, seguramente con éste debut en Relapse alzará vuelo y muchas mas personas podrán apreciar el excelente doom que hacen éstos suecos.

Mis Favoritas: "Larvae", "Skywards", "No Comfort"

Me gustó: 100 %

BODYFARM - DREADLORD (2019-Holanda-death metal)

Esta banda holandesa nos trae un death metal no en la tradición de las bandas de ese país, si no mas bien influenciados por clásicos suecos como Dismember o Unanimated.

En este cuarto trabajo la banda son:Thomas Wouters en guitarra y voz, Quint Meerbeek en la batería, Bram Hilhorst en guitarra y Alex Seegers en el bajo. "Dreadlord" se grabó en el estudio del ex-bajista Harry Van Breda y fue mezclado y masterizado por Dan Swanö en Unisound. El magnífico arte de la portada no podía ser de otro que de Dan Seagrave, como para completar la tradición de un álbum inspirado en el sonido de los 90's.

"Dreadlord" inicia potente con algunos blastbeats pero siempre siguiendo esa línea melódica del death metal sueco, y una voz gutural pero nítida. La canción tiene varios momentos, lentos,instrumentales, veloces, etc. "Rites Of Damnation", tiene un solo típico del death sueco o bandas como Autopsy, con un d-beat constante, y con riffs melódicos. "Manhunt" comienza como "Left To Rot" de Hypocrisy, pero luego se transforma al constante d-beat con una excelente parte thrash en el medio. Esa es la fórmula del disco, blastbeats, d-beats, algunos beats lentos y pesados, sólo tenemos algo distinta a "We Sailed To Death" con una estructura menos previsible,  "Angel Reaper" con un sonido mas primitivo y "Undead Warmachine" con su parte melodeath en el medio.

Si eres fan del death metal sueco, éste disco te va a tener enganchado durante un tiempo, buena producción, buen arte, buenas canciones aunque en un momento el disco se hace plano, en general hay buen material aquí.

Mis Favoritas: "Dreadlord", "Manhunt", "We Sailed To Death"

Me gustó: 82%

KURGAN - YGGDRASIL BURNS (2019-Dinamarca-death metal melódico)

El término "viking metal" es puesto a bandas que tocan metal épico con letras basadas en la mitología o sagas nórdicas, y de un tiempo a esta parte ha sido usado para muchas bandas, sin embargo no es una descripción exacta de lo que hacen éstos daneses. En el caso de Kurgan es lo mismo, esta es una banda death metal melódico similar a lo que hace Amon Amarth.

Kurgan son: Brian Sune Petersen en las voces, Thomas Hvisel en la primera guitarra, Jesper Myrup Andersen en la guitarra rítmica,  Charlie Selvig Jensen en la batería y Thor Holmen Petersen en el bajo y voces de apoyo. El disco fue producido en loa Antfarm Studios por Kurgan y Tue Madsen. EL arte fue hecho por Dragan Paunovic.

Desde la que da inicio "Hellstorm" tenemos toneladas de riffs épicos y melodías de guitarra de las mas inspiradas que vas a escuchar en los últimos años. Así mismo el guitarrista Thomas Hvisel destaca por sus inspirados solos y técnica para ejecutarlos así como muchas melodías que son el aderezo de éste disco. Es difícil no comparar ésta banda con el viejo Amon Amarth, hasta el vocalista canta similar a Johan Hegg. De hecho Kurgan deben ser fanáticos de los suecos. Todas las canciones muestran riffs épicos en el mejor estilo de la banda de Hegg, sin embargo éstos daneses añaden algunas cosas mas personalizadas como las que escuchas en "Rise" o "Evil Dead" en donde le ponen un poco mas de death metal a su música y hasta algunos blastbeats. El resto de canciones están repletas de melodías "marciales", que diría que llegan a cansar en algún momento del álbum.

Estamos ante una especie de híbrido de Amon Amarth con muchas mas melodías, bien logradas y bien producidas, al ser un debut no puedo criticar mucho la falta de originalidad, esperemos el segundo álbum para ser mas objetivos en cuanto a ese tema. Si te gusta el death melódico en general escucha a Kurgan, hay toneladas de melodías en sus canciones que te van a colmar.

Mis Favoritas: "The Fall Of Asgard", "Yggdrasil Burns", "Over The Lands, Into The Sea..."

Me gustó: 80%

MGLA - AGE OF EXCUSE (2019-Polonia-black metal)

MGLA es el polaco de "niebla", y aunque ésta banda forma parte de la legión moderna de bandas ocultando su imagen (no entiendo, como estrategia de marketing ya es algo muy manoseado), ya van en su cuarto disco de estudio.

Ellos son M. (Mikołaj Żentara) en guitarras, bajo y voces, y Darkside (Maciej Kowalsky) en batería, y el disco fue grabado y producido por ellos mismos.

Una vez mas tenemos black metal de alto nivel, con canciones extensas bastantes épicas, con mucha melodía, que te sumergen en una especie de trance o viaje mental, que pienso que es el objetivo de éste tipo de música...las canciones mantienen el mismo patrón, no hay variedad, pero cada capítulo de éste disco, tiene sus  ganchos y elementos lo suficientemente épicos para destacar. El uso de esos arpegios de guitarra, son efectivos, y el trabajo en guitarras te trae a la mente las bandas de los 90`s de death/black melódico, donde reinaban bandas como Dissection, Sacramentum, Dawn, Lord Belial, etc., y que actualmente han revivido en bandas como Uada o Batushka, por mencionar las mas populares. El no usar teclado, y aún así crear atmósfera es un gran mérito para ésta banda. El único punto en contra es la producción que prácticamente redujo a la mínima expresión la caja de la batería, sin embargo, detalles técnicos como éste pasan desapercibidos ante las buenas canciones.

El black metal sigue vivo, y bandas como MGLA, son un buen ejemplo de ésto, quizás ya no sea el contexto violento, oscuro y polémico de antes, pero las buenas composiciones, y la música en sí ha cobrado valor al fin en éste estilo.

Mis Favoritas: "Age Of Excuse II", "Age Of Excuse III", "Age Of Excuse VI"

Me gustó: 100%

IMPLORE - ALIENATED DESPAIR (2019-internacional-grindcore-death metal-crust)

Tercer álbum de ésta banda proveniente de distintos lugares, que nos entregan treinta minutos de pura violencia sónica, sin descanso alguno.

Quizás este sea uno de los estilos mas "especiales" dentro de la música extrema, al tratarse de uno de los mas ruidosos y a la vez mas directos a la cara, no tiene muchos adeptos y hay que tener cierto apego a lo mas brutal de la música para poder asimilarlo.

Implore son Gabriel Dubko en las voces, Eduard Petrolillo en guitarras, Carol Lieb en el bajo y voces, y Markus Matzinger en la batería.

Hay muchas bandas en éste sendero, Implore tiene una inclinación hacia estructuras que rozan con el black metal y el death metal. Sus canciones pueden llegar a ser mas elaboradas como la que abre "Faculties Of Time" con casi tres minutos , en donde hay varios tiempos, varios cambios de beat y de riffs, con un ligero predominio de lo hardcore. "Parallax" es otra canción extensa, poco común en éste estilo, y con partes básicamente grindcore."All Is Not Lost Is Long Forgotten" tiene bastante death metal en sus riffs, con paradas y bastantes blastbeats. "The Constant Dissonance" también tiene elementos pesados y densos, que parecen extraídos de una banda de death metal. "Never Again" cuenta con la colaboración de Tomas Lindberg (At The Gates, Disfear). "All Consuming Filth" también vuelve a las estructuras mas complejas y variadas.

"Let The Pleasure Destroy Me" muestra riffs disonantes y bastantes cambios de tiempo, en los menos de dos minutos que dura. "In Apathetic Isolation" tiene de todo tipo de ritmos y riffs, partes thrash., igual que "The Venom Comes In Droves", aunque en ésta última haya un predominio de lo hardcore. Este álbum cierra con "Despondency" otra de esas canciones "extensas" de la banda, y donde una vez mas se sale del molde.

Implore sabe mezclar bien los elementos del death metal y otros estilos mas con su grindcore, lo que les da ese sello de de "diferentes" que a éstas alturas sería un halago con tantas bandas practicando el mismo estilo. Bastante recomendable si te gusta lo mas extremo.

Mis Favoritas: "Faculties Of Time", "Parallax", "Let The Pleasure Destroy Me"

Me gustó: 82%

BORKNAGAR - TRUE NORTH (2019-Noruega-black metal-progressive metal-folk)

Luego del fantástico "Winter Thrice" y de una gira que los trajo por estas tierras sudamericanas, muchas cosas ocurrieron dentro de la banda, la salida del baterista Baard Kolstad, la del guitarrista de toda la vida Jens F. Ryland y la del vocalista Vintersorg (Andreas Hedlund) pintaban un panorama incierto para los fans de la banda. Sin embargo, Borknagar al ser una banda casi de "metal stars" y tener entre sus integrantes a músicos como Vortex o Lazare, y sobretodo la inspiración inacabable de Oysten G. Brun siempre da una garantía de que no escucharás un mal disco.

La banda son ahora Oysten G. Brun en la guitarra rítmica, I.C.S. Vortex (Simen Hestnaes) en bajo y voz, Lazare (Lars A. Nedland) en teclado y voz, Jostein Thomassen en la primera guitarra y Bjørn Dugstad Rønnow en batería. El disco fue grabado en varios estudios en Noruega y fue mezclado y masterizado por Jens Bogren en los Fascination Street Studios. El arte fue hecho por Thor Erik Dullum.

El disco inicia con "Thunderous" en donde las voces limpias de Vortex y Lazare combinan muy bien, la música épica como es de esperarse, también algunas voces grim, con algunas melodías folk, hacen de esta canción un buen inicio, sin embargo es "Up North", la canción que te engancha plenamente con este nuevo trabajo, con Vortex usando su voz limpia de la mejor manera posible, y en donde el teclado Hammond de Lazare hacen de este track una especie de Uriah Heep moderno, totalmente épico. "The Fire That Burns" fue el primer single lanzado, canción algo más progresiva pero menos intensa, voces grim y voces limpias mayormente de Lazare, al igual que en "Lights".

"Wild Father's Heart" es una especie de balada en éste nuevo trabajo, un gran coro, y en este momento ya no sé a quién le pertenece la voz limpia. "Mount Rapture" tiene ese sonido de teclado Hammond setentero que amo, aquí vuelven las voces grim, y la canción pasa a lo progresivo. 

"Into The White" y la extensa "Tidal" son canciones progresivas, y en ésta última las voces grim están mas presentes que en todo el disco. El excelente cierre llega con "Voices", una canción cantada por Lazare y tiene totalmente influencia de Uriah Heep, quizás ellos ni sean seguidores de ésta banda, pero indirectamente tienen, incluso en discos anteriores cosas de los británicos.

Excelente disco, bien producido, canciones que te transportan, Borknagar no decepciona, sólo saben sacar obras maestras, y ésta es una más de todas las que tienen.

Mis Favoritas: "Up North", "Lights", "Voices"

Me gustó: 100%

THE 69 EYES - WEST END (2019-Finlandia-hard rock-rock gótico)

Una de las bandas mas famosas de Finlandia, y de hecho en ése país representa el lado mas comercial y mas mainstream del hard rock. Aún así, eso no quita el hecho de que los vampiros de Helsinki musicalmente siempre lancen grandes canciones, grandes álbumes.

La banda son: Jyrki 69 (Jyrki Linnankivi) en la voz, Timo-Timo (Timo Pitkänen) en la guitarra rítmica, Bazie (Pasi Moilanen) en la primera guitarra, Archzie (Arto Ojajärvi) en el bajo y Jussi 69 (Jussi Vuori) en la batería.

Musicalmente la banda ya no presenta cambios (como el que ocurrió en "Angels"), mas bien se apegan a su exitosa fórmula de rock gótico con grandes estribillos y la especial voz de Jyrki69, ésta infalible fórmula que les dió resultados sobretodo en discos como "Paris Kills" o "Devils". La banda tuvo otro gran disco fuerte en "X", con grandes canciones y grandes estribillos.

"Two Horns Up" abre éste álbum, y nos muestra su poderoso Hard Rock, con reminiscencias de riffs de "Devils"y la adictiva voz de Jyrki, un gran precoro instrumental y el coro efectivo directo al cerebro. "27 & Done" ya tiene mas tintes comerciales con una intro donde el festivo "hey, hey" al inicio, le dan ese clima mas pop a la canción, otro coro bien hecho, de esos que se te queda mucho tiempo a la primera vez que lo escuchas. "Black Orchid" es aquella que no faltará en su setlist en directo, guitarra bien rock, un gran coro y la batería siempre efectiva, precisa sin muchas pretensiones. "Change" cumple en darle algo de variedad a éste trabajo al ser una canción densa y algo mas extensa. Otra vez el lado mas pop viene en "Burn Witch Burn" canción que fácilmente puede estar en radiodifusión. "Cheyenna" es otra con un estribillo fácil y memorable en donde la melodía de guitarra no está bien producida. Todo lo contrario llega con "The Last House On The Left", tiene mas metal y hard rock, mas veloz .

"Death & Desire", es otra especie de balada, canción con menos revoluciones, siempre cuidando los coros efectivos, "Outsiders" y "Be Here Now", son de las mas rockeras del presente álbum. El cierre es con "Hell Has No Mercy", canción a medio tiempo, con algunos momentos de buena atmósfera.

The 69 Eyes es una de esas bandas destinadas a ser una banda clásica, con discos de buen calibre y canciones suficientemente buenas como para mantenerse en la industria, satisfaciendo al lado mas comercial del espectro de fans así como para los que dejaron de seguirlos después de "Devils". A comparación de "Universal Monsters" éste disco tiene mejores buenos momentos y te mantiene mas prendido. 

Mis Favoritas: "27 & Done", "Change", "Burn Witch Burn"

Me gustó: 100%

VESPERITH - VESPERITH (2019-Finlandia-experimental-ambiental-black metal)

Encontrarse con éste tipo de música es algo desconcertante, si bien es cierto que está dirigida a público que escucha música extrema y a la vez atmosférica, a veces es difícil pasar de escuchar una banda de death metal a escuchar ésto.

Vesperith es un proyecto unipersonal de Sariina Tani, ella describe su música como "misticismo experimental audiovisual", y éso es precisamente lo que encuentras aquí, bastante misticismo. El disco fue producido por Juho Vanhanen, también conocido por su trabajo con Pazuzu o The Waste Of Space Orchestra

La primera canción "The Magi" es sólo música ambiental, con algunas voces "angelicales" femeninas y algunos momentos "pesados", pues a los sonidos suaves o místicos les agrega partes fuertes y pesadas con instrumentos mas distorsionados. "Fractal Flesh" inicia con música ambiental oscura, y recién a la mitad, cambia a una canción de black metal, blastbeats, grim vocals y clean vocals todo a la vez, que a pesar de ser una canción de metal extremo engancha con lo místico y lo atmosférico. "Refractions" es totalmente atmosférica y ambiental. "Valohämärä" es otra que casi el setenta y cinco por ciento de la canción es ambiental y el restante en éste caso es noise black metal, bastante experimentación. 

En "Quintessence" tenemos la voz angelical limpia de Sariina dominando cada momento ambiental en el track y justo a la mitad entra un blastbeat y la voz grim de Sariina y todo cambia a algo black...el cierre del disco con "Solar Flood" es ambient y la voz angelical en todos los siete minutos.

Si quieres conectarte con la naturaleza, el universo y demás, consigue éste disco, cierra los ojos y deja que el misticismo creado por Vesperith fluya en ti...

Mis Favoritas: "Fractal Flesh", "Valohämärä"

Me gustó: 67%

ARCTOS - BEYOND THE GRASP OF MORTAL HANDS (2019-Canadá-black metal melódico)

El black metal al estilo europeo se ha expandido recién en éstos últimos años en todo Norteamérica, pues en el momento en que salió éste, las bandas en Canadá o EEUU estaban extasiadas en corrientes mas "alternativas".

En ése entonces pensar en que bandas como Uada o éstos Arctos podrían ser de América era poco ocurrente, pues suenan a las bandas de black melódico que sólo Europa, y sobretodo Escandinavia tenían.

Arctos son: Dan Wilberg en voz y guitarra, Jeremy Puffer en guitarra, Jacob Maisonneuve en el bajo, Josh Needham en batería y Nick Wilberg en piano.

En éste disco debut, la banda nos muestra un black metal melódico, con bastante atmósfera, melodías que te llevan a lugares fríos donde el paisaje blanco del hielo canadiense es inspirador. Y de hecho, Arctos logra engancharte y su música te transporta a sus heladas tierras norteñas desde el inicio con "The Ancestor`s Path" un viaje épico musical que en diez minutos muestra el talento de la banda. Un poco mas pesado y menos melódico llega "Shattered Tomb", en donde hay bastantes cambios de tiempo, pero la mayor parte suena duro y directo con pasajes melódicos ya al final. "Somnos Aeternus" es uno de los puntos altos aquí, siete minutos de riffs y melodías épicas, partes instrumentales que no tienen pierde, de lo mejor.  

"Autumn's Herald...Interitus" es otro gran momento del disco, pero con mas interludios instrumentales "A Realm Beyond" es menos atmosférica con algunos pianos y momentos a lo Dimmu Borgir de los inicios. "The Light Beyond The Sky (The Pasage II)" es otra a destacar, con bastantes pasajes melódicos, pero otros con blastbeats y momentos pesados, y los teclados no muy protagonistas, solo haciendo lo necesario.

La música es algo global, y en éstos días ya no solo encuentras buenas bandas de black metal melódico en Europa, si no también en América, Asia, Oceanía, etc... Arctos es una buena muestra de ésto y éste debut es realmente excelente con buenas canciones, bien producidas y sobretodo que cumplen en conectarte con su mundo.

Mis Favoritas: "The Ancestor's Path", "Somnos Aeternus", "Autumn's Herald...Inheritus"

Me gustó: 100%

IRON AGE - THE SLEEPING EYE (2019-EEUU-thrash metal-speed metal)

Las pocas influencias distintas que puede tener el thrash metal siempre vienen del hardcore, haciendo el estilo algo mas violento.

En el caso de Iron Age, a parte de esas influencias, cuentan con una voz mas agresiva de lo común y hacen de el sonido de ésta banda, algo mas propio y distinto al común, por lo menos de las bandas actuales del estilo.

Ellos son: Jason Tarpey en voz y teclados, Wade Allison y Alex Hughes en guitarras, y Jared Allison en la batería. El arte fue hecho por Mason McFee "Maseman".

No tengo información sobre la grabación y producción, pero habría que destacar el buen trabajo qyue se hizo. El disco inicia con "Sleeping Eye Of The Watcher", con riffs thrash clásicos, pero que aceleran al hardcore y una voz rabiosa bien puesta y producida. "Dispossessed" tiene bastante hardcore y speed metal. "Burden Of Empire" es speed thrash metal de la vieja escuela. "A Younger Earth" es una canción thrash a medio tiempo y con beats algo lentos y pesados que da variedad a éste disco. La velocidad regresa en "Arcana Pt.1"  totalmente speed metal, mientras que "Arcana Pt.2" es ya thrash clásico. El final es intenso y muy bueno realmente con "The Way Is Narrow", importante que la banda desarrolle buenos riffs y variados ritmos en ocho minutos.

El thrash metal no está entre mis estilos favoritos, sin embargo hay grandes producciones y bandas como Iron Age quienes logran un disco entretenido, intenso y variado, para salir de lo convencional y destacarse dentro de toda esa masa de retro-thrash.

Mis Favoritas: "Dispossessed", "Burden Of Empire", "A Younger Earth"

Me gustó: 88%

GOATESS - BLOOD AND WINE (2019-Suecia-doom metal-stoner)

Mas doom metal, ahora desde Suecia, Goatess nos trae su tercer álbum en estudio, en el que además podrás escuchar bastante del stoner moderno.

La banda son: Karl Buhre en las voces, Niklas en guitarras, Samuel Cornelsen en el bajo y Kenta en batería.

Lo que escuchamos en "Blood And Wine" es sonido potente y ritmos bastante densos, una voz típica del estilo, no hay mucho en especial que distinga a Goatess de muchas otras bandas que tocan doom. Hay unas mas densas que otras, por ejemplo la que abre "Goddess", son ocho minutos de pura pesadez con algunos groovy riffs que se asemejan al stoner. Esta forma de tocar cambia recién en "What Lies Beneath", en donde ya al final hay beats algo mas veloces.

"Dunerider" es una de las mas "stoner" del álbum, con un riff que se repite en casi todos los siete minutos que dura. El doom tradicional llega en "Jupiter Rising" con esa influencia bastante Black Sabbath. "Stampede" es algo mas rock, mas stoner y a estas alturas del disco es vital pues te despierta del adormecimiento que causa escuchar algo tan denso y te prepara para el final extenso con la canción que da título a éste lanzamiento "Blood And Wine", en cuyos mas de quince minutos vas a escuchar hasta psicodelia.

Un disco sin sorpresas, simplemente es lo que es, un disco de doom, y Goatess lo hace y ejecuta muy bien, dirigido sólo para los amantes del estilo.

Mis Favoritas: "Dead City", "What Lies Beneath", "Dunerider"

Me gustó: 78%

BRETUS - AION TETRA (2019-Italia-doom metal)

Esta banda italiana viene desarrollando su doom metal desde un tiempo atrás y en éste su cuarto álbum siguen en la senda de lo pesado y denso.

La banda son: Zagarus (Marco Veraldi) en voces, Ghenes en guitarras, Striges (Simone Matarese) en la batería y Janos en el bajo

Si bien es cierto que la banda toca básicamente doom metal, la forma de cantar y la poderosa voz de Zagarus los aproxima también al stoner rock.

El disco comienza con "The Third Mystic Eye",  en la línea setentera de bandas del estilo, mucho Black Sabbath con sonido contemporáneo, guitarras pesadas y la voz de Zagarus, hacen una combinación muy buena. "Priests Of Chaos" inicia con unos teclados algo lúgubres para luego iniciar con un excelente riff, y es uno de los mejores momentos de éste disco. La variedad llega con "Prisoner Of The Night", una canción algo mas acelerada que el resto, con su momento denso, pero todo bien articulado y encajado. "Deep Space Voodoo" tiene una influencia directa al menos en la forma de cantar del musculado Glenn Danzig...otro muy buen track en éste trabajo. "Mark Of Evil" es otra colección de buenos riffs, todo encaja muy bien

"Cosmic Crow" y "City Of Frost" son de las mas densas de éste trabajo, pero igual que en las demás canciones tiene los riffs precisos, cualquier cambio es bien hecho, bien pensado...inspirado diría.

Una banda quizás no conocida dentro del estilo, pero éste disco es muy recomendable, muy bueno, si eres fan del doom, te quedarás impresionado, incluso mas que yo, con estos italianos.

Mis Favoritas: "Priests Of Chaos", "Prisoner Of The Night", "Cosmic Crow"

Me gustó: 100%

THE DROWNING - THE RADIANT DARK (2019-Reino Unido-death metal-doom metal)

Bandas de éste estilo han vuelto a aparecer en el mundo, y de hecho, en el auge allá a principios de los 90's y precisamente en el Reino Unido, muchas bandas hicieron grandes y clásicos discos, sin embargo la mayoría fueron evolucionando en su sonido, mientras otras simplemente desaparecían, sobretodo porque a los sellos no les interesaba ya fichar éste tipo de bandas.

Aun así el underground sirve para que las bandas hagan el estilo que les parezca al margen de tendencias o modas, y The Drowning fue una de esas bandas que surgieron hace ya mas de quince años y nos presenta su quinto disco lleno de oscuridad, melancolía y pasajes grises.

La banda son: Matt Small en voces, Steve Hart en batería, Richard Moore en el bajo, Jason Hodges y Mike Hitchen en las guitarras. El arte de la portada fue hecho por Matt Vickerstaff.

El sonido de la banda es básicamente melódico y melancólico, voces guturales en su mayoría y algunas voces mas agudas, no hay casi presencia de voces limpias, lo que te indica que estás escuchando una banda bastante arraigada al death/doom de principios de los 90's. Ritmos de batería lentos y densos, sin llegar a ser una banda de funeral doom, es más, hay pasajes en su música y en cada canción en donde la batería acelera un poco, sin llegar a blastbeats o similares. Como siempre las canciones son en su mayoría extensas,promediando los nueve minutos de duración.

Después de la intro "Alpha Orionis", el álbum inicia con "The Triumph of the Wolf in Death", una canción, con bastante intensidad, y las melodías de guitarra pero melodías bien inspiradas y bien producidas que son una constante en éste trabajo, haciendo que cada canción tenga la atmósfera necesaria y que produce esa conexión sentimentalmente oscura en éste estilo. Hay un quiebre en el disco, que pienso que está en la posición errónea en el tracklist , y es en "Prometheus Blinded", una canción distinta, corta y pesada, donde predomina el death metal a medio tiempo y voces mas agresivas, le hubiera dado mas variedad de haber sido el track número seis o por ahí. "In Cold Earth" vuelve a lo melancólico y es en donde empiezan a aparecer la combinación de guturales y agudos de Small, una de las mas melódicas de éste trabajo. "All That We Need Of Hell" es una buena canción también, pero el uso de voces agudas le quita atmósfera, es como que estás en un viaje astral y esas voces te regresan a lo cotidiano. 

"Harrowed Path" es otra de las de poca duración, pero a diferencia de "Prometheus Blinded" ésta tiene mucha mas melodía, sin llegar a lo denso o al ambiente que genera el resto de canciones del disco. "I Carve The Heart From The Universe", es la mas extensa, y también variada en momentos, dándole el toque épico. "Blood Marks My Grave" finaliza de manera magistral no siendo en demasía densa, si melancólica y melódica.

Sinceramente no he escuchado hace tiempo un buen disco en éste estilo, The Drowning tiene en éste quinto álbum quizás lo mejor que he escuchado de death/doom en lo que va del año.

Mis Favoritas: "The Triumph Of The Wolf In Death", "In Cold Earth", "Blood Marks My Grave"

Me gustó: 88%

ENDSEEKER - THE HARVEST (2019-Alemania-death metal)

Muchos seguramente se preguntarán el porqué Metal Blade Records ficha a bandas como los suecos LIK o a éstos alemanes Endseeker, la respuesta es fácil de deducir, es obvio que el death metal sueco como tal, como se hacía en los 90`s, no es tan practicado como algunos piensan, a diferencia del death metal clásico "old school" o de la corriente americana cuyas bandas si abundan. Endseeker son una clonación, pero muy buena del sonido sueco de los 90`s.

La banda son: Lenny (Lennard Osterhus) en la voz, Ben Liepelt y Jury Kowalczyk en guitarras, Andre Kummer en batería y Torsten Eggert en el bajo. El disco fue producido en Chameleon Studios por Eike Freese.

Este lanzamiento es una excelente secuela de su primer trabajo "Flesh Hammer Prophecy", death metal sueco de alta calidad, con la excelente voz de Lenny, bastante similar a la de Tomas en LIK. Hay desde canciones potentes como "Parasite" y "Pulse", otras con mas groove como "Cure", "Whores Of War" y "Epitome Of Decadence", y hay también otras con elementos ya muy copy+paste como en "The Harvest". Sin embargo Endseeker pone cierta personalidad en "Spiritual Euphoria" y "Vicious Devourer".

Excelente disco, buen death metal, variado, entretenido, brutal, con ganchos, bien producido, nada original, pero son mas los puntos a favor que en contra. A conseguirlo, aunque sólo estarán disponibles cien vinilos, supongo que el resto se limitará a escuchar en plataformas.

Mis Favoritas: "Pulse", "Spiritual Euphoria", "Whores Of War"

Me gustó: 90%

IN THOUSAND LAKES - EVOLUTION (2019-España-death metal melódico)

Desde el País Vasco, llega In Thousand Lakes, con un nombre que de por sí parece un tributo a los fineses Amorphis y su segundo clásico disco, lo que te da una pista de hacia donde va el estilo de la banda.

Para éste trabajo los integrantes son: Jokin e Igor en las guitarras,  Jose en las voces, Pintxo Cabrera en el bajo y Javi Martinez en la batería. 

Este EP muestra a una banda de death melódico, cuya instrumentación es muy buena, aunque la calidad de la producción no esté al nivel de las bandas originarias del estilo, concretamente de las bandas de Gotenburgo en Suecia. Aún así, cada canción de ésta veterana banda está bien lograda,con buenos solos (y bien tocados), y cada canción te trae a la mente a las bandas de la segunda mitad de los 90`s cuando el estilo estaba en surgimiento, y es precisamente esos años que éstos españoles  fundaron In Thousand Lakes. Si tuviera que elegir a una banda que puedas evocar al escuchar éste EP, pues diría el viejo In Flames (previo al "Clayman"), pero con una voz mucho mas agresiva y mas death metal, por supuesto.

Este trabajo es entretenido y tiene un cover de Dokken al final, así es que si lo tuyo es el death melódico, éstos españoles no te decepcionarán.

Mis Favoritas: "Black History", "Proteus"

Me gustó: 71%

NOX IRAE - HERE THE DEAD LIVE (2019-Francia-thrash metal-death metal)

Desde Francia, nos llega este EP, de death metal con contrastes del thrash metal, bastante vieja escuela sobretodo del thrash.

La banda son: Fred en guitarras, Damien en el bajo, Herastratos en voz y Jêromê Casseri en la batería. El arte de la portada y el logotipo lo hizo Thorncross.

La producción no es de primer nivel, pero las canciones te aseguran una buena dosis de thrash metal y death metal, sus canciones mas thrashers son las del inicio "Phantom Parasite Trauma" y "All Is Over", pero a medida que las canciones pasan el nivel "death" va en aumento,  "Knife Under Throat",  "Primordial Lie" y "Supossed Dead" son una demostración de lo que escribo.

No hay mucho que destacar, tienes que ser bastante fan del estilo para que este a EP le des mas de una vuelta.

Mis Favoritas: "All Is Over", "Supossed Dead"

Me gustó: 67%

ORTHODOXY - NOVUS LUX DOMINUS (2019-España-death metal)

Desde España mas death metal para los fans, porque si bien es cierto que la madre patria ha sobresalido por sus bandas heavy metal y hard rock (al igual que en la Argentina en Sudamérica) hay también buen death metal surgiendo desde esas tierras.

Este es el debut de la banda y aunque se grabó aún como un proyecto unipersonal, lo cierto es que ya tienen integrantes que la completan, pero en sí, es el fruto de la mente de Sergio "NTN" quien toca todos los instrumentos y ejecuta las voces.

El estilo de la banda es un death metal sucio y oscuro, con bastante influencia del death metal de la vieja escuela o de bandas norteamericanas como Incantation.

Inicia con una intro y luego "Key To Victory" pega duro a tus oidos con ritmos a medio tiempo, lentos y densos, con chispazos de algunos blastbeats. "Flame Of Primordial Essence" mantiene esa fórmula de beats a medio tiempo, doble bombo, y ritmos mas lentos y pesados, con riffs de guitarra enfermizos y por momentos disonantes. Mas lenta y pesada aún llega "Novus Lux Dominus", y el agregarle ciertos blastbeats no los aleja de que toda la canción y la mayoría en éste trabajo sean densas y lentas en general, con el agregado de que las canciones sobrepasan los cinco minutos, y dentro de los cuales encuentras momentos buenos y de todo. 

El inicio  de "Voluptuous Death" con ese riff, es realmente un manjar si te gusta el death metal, pero a lo largo de sus siete minutos pierde algo de intensidad, pareciendo dos canciones en una. "Abyss Of Aberration" es una de las pocas que inicia muy salvaje pero igual vuelven al predominio de lo denso hasta el cierre con "Residues Of An Obsolete Trance", quizás de las mas densas de todo éste disco.

Orthodoxy no ha inventado nada, sólo trae a flote una de las tantas variables que ofrece el death metal a los fans de la música extrema, eso sí, con muchas cosas interesantes, riffs inspirados y todo bien elaborado. Consigan éste álbum debut, si lo tuyo es death metal, pues aquí lo tienes.

Mis Favoritas: "Flame Of Primordial Existence", "Voluptuous Death", "Residues Of An Obsolete Trance"

Me gustó: 89%