SECOND TO SUN - LEVIATHAN (2020-Rusia-black metal)

Esta banda rusa quedó entre los mejores discos del año pasado con "Legacy", y ya tenemos otro álbum en éste extraño y difícil 2020, manteniendo su calidad y experimentación 

Second To Sun son: Vladimir Lehtinen en guitarra y bajo, Theodor Borovski en batería, Gleb Sysoev en voz, y Maxim en el bajo. 

Como siempre, los títulos son lo mas llamativo de sus trabajos, cada canción está pensada para darle ese toque especial que logran con melodías, algunas partes algo experimentales para el género así como conservando esa clara influencia del black metal escandinavo, sobretodo en el sonido, respaldado por la voz, que tiene ese parecido a bandas como Dark Funeral. Así, pasamos de temas melódicos como "The Emperor in Hell" y "I Psychoanalyze My Ghosts" a la mas brutal y cruda "Shaitan" o la misma "Leviathan" que es intensa, blast beats, una voz al mejor estilo de Masse Broberg en Dark Funeral, y la banda no deja de añadir sus elementos característicos distintos al resto, pero en éste disco se han enfocado mas en el lado agresivo, que en el anterior "Legacy", en donde reinó mas lo diferente y único que lo clásico y brutal.

Sin duda, ésta banda sorprende una vez más, con canciones de calidad, no pierden su toque especial y en este disco demuestran que tampoco han perdido esos elementos mas extremos y brutales con los que iniciaron. Recomendado.

Mis Favoritas: "Marsch der Wölfe", "The Emperor in Hell", "I Psychoanalyze My Ghosts"

Me gustó: 89%

NOITE - A COR DO FOGO (2020-Portugal-psychedelic rock-folk)

Hace poco tocó hacer la reseña del nuevo disco de Onirik, proyecto de una sola persona apodada Gonius Rex, ahora resulta que éste es otro proyecto de este señor, que hace notar su talento, al lanzar dos discos el mismo día, diferente onda cada uno de ellos, y aún así complejos, cada uno en distintos estilos.

La música de éste disco pasa por usar guitarras de sonido limpio con delay, que por momentos te hacen recordar bandas dark, post -punk, e incluso yendo mas atrás a bandas psicodélicas, con una voz limpia al estilo Pink Floyd de los primeros discos, en donde el tema central de las letras pasa por brujería, maldiciones, y cosas similares, y en la que la atmósfera quizás no es muy precisa, pero eso es cuestión de como uno perciba estos sonidos mas antiguos y poco relacionados al mundo metalero hasta cierto punto.

Destaco momentos muy buenos en "No Inferno e na Terra",  con variadas formas en las que maneja el canto, por lo demás la mayoría de canciones tienen similitud entre sí, al usarse la misma forma de tocar la guitarra,  y que la voz, aunque tiene un buen desempeño, es plana en todas las canciones.

Con defectos y virtudes, lo cierto es que se trata de algo muy interesante, alejado del metal extremo, pero con mucha calidad y con una dosis de originalidad, que si potencia mas, podría destacar bastante.

Mis Favoritas: "Noite Eterna", "No Inferno e na Terra"

Me gustó: 75%

MIASMAL SABBATH - OMINOUS RADIANCE (2020-Grecia-death/black, punk)

En el amplio mundo de la música extrema siempre se dan mezclas que enriquecen a los géneros musicales, por lo general, siempre se dan para aportar y dar variedad a un estilo cuando ya se satura de lo mismo, en éste caso, el death y el black metal son fusionados con algo de punk en el debut de ésta banda griega, que aunque no sea algo totalmente nuevo, tampoco es algo que se suele usar a menudo, quizás Entombed y otras bandas suecas agregaron bastante de este sonido d-beat original del punk, sin embargo, aquí la música se mantiene oscura.

Miasmal Sabbath son: L.F. en batería y voz, O.K. en guitarras y C.B. en bajo y guitarras. El álbum fue mezclado por Joan, y el arte fue hecho por Nikos Varytimiadis.

Vas a encontrar elementos algo conocidos de bandas como Autopsy y todas las que se inspiraron de esta banda, es decir, la escena del antiguo death sueco, sin embargo, como escribí antes, ésta banda griega mantiene su música oscura en todo momento sobretodo en canciones como "The Oracular Voice" que está inspirada en la obra de H.P Lovecraft, o "Chaos Magnvm" que es una de las mejores de éste disco, me trajo a la mente a la banda sueca Death Breath, por el sonido, usan poca distorsión en guitarras, todo parece vintage, y hacia el final de los casi ocho minutos que dura le agregan partes mas black metal y otras mas de crust, realmente excelente. El black metal en "Ghostly Aura Bathed in Stellar Luminence" suena muy bien con este sonido "análogo" que muestran estos griegos, y hasta la batería suena sin esa sobreproducción de la mayoría de bandas en el mundo.

El inicio denso de "Umbra Mortis", te enganchan a los diez minutos de oscuridad que trae momentos de death metal solamente, y el final es como el inicio, un instrumental de salida, un outro, que complementa perfectamente con la atmósfera del disco.

Excelente debut, aunque a los mas radicales les asusta ver la palabra "punk" en una reseña, pues en realidad siempre ha sido un estilo que ha servido como un catalizador para lograr los mejores sonidos en el mundo metalero. Recomendable.

Mis favoritas: "Celestial Prodigy", "Chaos Magnvm", "Ghostly Aura Bathed in Stellar Luminence"

Me gustó: 88%

ONIRIK .- THE FIRE CULT BEYOND ETERNITY (2020-Portugal-black metal)

Los proyectos de una sola persona no son por lo general de una longevidad apreciable, un par de álbumes y se detienen, sin embargo hay unos pocos que a través de los años persisten, como Onirik, cuyo origen se remonta a principios del nuevo milenio, y que ahora lanza su quinto larga duración.

Esta banda en la que Gonius Rex toca todo y canta, basa su sonido en canciones complejas con una duración promedio de siete minutos, en las que abundan la disonancia como en "Cult Beyond Eternity" y "Trapped in Flesh, Blood and Dirt", que crean una sensación de oscuridad, caos y desorden en tu cerebro, pero también hay canciones como "Assigned to the Inexorable Flames" que es épica y melódica con mas de nueve minutos. Otras como "Melodies of Reflection and Praise" y "Granted the Vision, Molded into Stone", son complejas en sí, con cierto grado de tecnicismo que crean atmósferas mas extrañas, sin duda, pocos riffs se repiten dentro de una misma canción y eso hace especial la música de esta banda.

Aun así, cuando se siente mas complicado todo, también el escuchar incomoda, ya que la mezcla y abuso de escalas del bajo y guitarras haciendo cosas distintas a la vez, se torna caótico como en "Murmurs of the Aging Vessel", pero esto es parte del sonido de la banda, así es que solo queda saber asimilarlo.

Buen e interesante disco, si buscas caminos o alternativas de black metal sin perder la esencia, pues Onirik, tiene buena música que también aporta al género.

Mis Favoritas: "Cult Beyond Eternity", "Assigned to the Inexorable Flames"

Me gustó: 79%

MADROST - CHARRING THE ROTTING EARTH (2020-EEUU-death/thrash)

Cuarto álbum de ésta banda quienes se alinean en el death/thrash metal, un sonido algo viejo y antiguo, que sin embargo muchas bandas continúan.

Madrost son: Tanner Poppitt en voz y guitarra, Richard Orellana en bajo y voz, Necro Nick en guitarra y Mark Rivas en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Hannes Grossmann (Hate Eternal, Alkaloid, Triptykon, etc.) y el arte de la portada fue hecho por Tony Koehl (Raped by Pigs, Paganizer, Enthrallment, Job For  A Cowboy, Gorgasm, The Black Dahlia Murder, etc.).

Musicalmente la banda se hace previsible en casi todas las canciones, solo variando en algunas que suelen ser por lo general mas death metal, a pesar del que el timbre de la voz suene por momentos parecido al de Chuck Schuldiner, la forma de cantar sigue ese patrón thrash que hace que se sienta todo algo plano, eso no quita la buena ejecución de los músicos y también algunos momentos distintos en canciones como "Dying Thoughts", una canción de death metal con algunos momentos del black melódico europeo, de lo mejor del disco. O la mas hardcore "Pulverized", que le da un toque algo mas extremo a este trabajo, y la mas progresiva que da título al álbum "Charring The Rotting Earth", con momentos diferentes, partes instrumentales, guitarras mas melódicas que en el resto, momentos sinfónicos, etc...

Uno de los puntos a favor es la duración del disco, que es el preciso para que no se sienta todo aburrido, y de hecho son treinta minutos de metal previsible y ya conocido, pero también con algunas cosas distintas que puedes encontrar interesantes.

Mis favoritas: "Serpent Quest", "Dying Thoughts", "Charring The Rotting Earth"

Me gustó: 71%

ORPLID - DEUS VULT (2020-Alemania-neo folk, experimental, industrial)

A veces no sé que opinar respecto a este tipo de bandas y de la música que hacen pues no estoy muy familiarizado con estos sonidos, le dicen neo folk, pero yo escucho mas a una banda de música electrónica, con letras en alemán, con algunas cosas experimentales, y cuando doy mi opinión de géneros que desconozco me baso en las sensaciones que pueden provocar al escuchar.

El dúo formado por Uwe Nolte y Frank Machau, mas te pintan paisajes de atmósfera industrial, ya que ellos usan el término neo folk como un estado del ser antes que de un tipo de música en sí, en ese afán no esperes escuchar "folclore" alemán, si no mas bien sonidos que te proyectan hacia algo mas futurista. Eso se nota muy bien en canciones como "Jan Palach", "Dunkle Stunde", "Bald kommt der Krieg in dein Haus", etc.

Si lo tuyo son sonidos mas electrónicos, new wave, gótico y hasta algo de industrial, pues esta banda te será interesante, si estás en la vena mas clásica del rock y metal dudo que encuentres algo aquí.

Mis favoritas: "Jan Palach"

Me gustó: 67%

LONEWOLF - DIVISION HADES (2020-Francia-heavy metal)

Décimo disco de éstos franceses quienes vienen haciendo heavy metal desde hace mucho tiempo, pero quienes empezaron su carrera desde el nuevo milenio, con la consigna de siempre, es decir, heavy metal al estilo de bandas alemanas como Grave Digger o Running Wild.

Lonewolf son: Jens Börner en voz y guitarra, Damien Capolongo en guitarra, Rikki Mannhard en el bajo y Bubu Brunner en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Charles Greywolf y el arte de la portada fue hecho por Peter Sallai.

Si bien es cierto que todo lo que se escucha aquí ya lo he escuchado muchas veces, no cabe duda que cuando se hacen buenas canciones, el resto de cosas y críticas se resbalan como en piso mojado. No puedes dejar de quedarte enganchado a los riffs melódicos de "The Last Goodbye" y "The Fallen Angel", o con canciones mas veloces como "Division Hades", con la voz dándole un toque especial a todo ésto, porque no es la típica de notas altas, si no, una voz, de notas mas bajas y roncas que le dan una atmósfera mas gloriosa, guerrera y épica a Lonewolf. Hay canciones que tienen de esa influencia mas antigua speed metal como "Underground Warriors", otras como "Alive" y "Silent Rage" son de las que muestran esa influencia de Running Wild pero no dejan de ser uno de los mejores momentos del disco, con melodías que se te quedan en la cabeza. Por ser el décimo álbum, la banda lo celebra con un cd bonus con canciones del pasado, desde su época de demos vueltas a grabar con los actuales integrantes, para complementar un buen producto para todos los fanáticos.

Sin duda, un buen disco, con buenas canciones y que por demás en el formato físico saldrás satisfecho, no es para menos, para una banda fiel al sonido del true-heavy metal. 

Mis favoritas: "The Last Goodbye", "The Fallen Angel", "Alive"

Me gustó: 80%

SIX FEET UNDER - NIGHTMARES OF THE DECOMPOSED (2020-EEUU-death metal)

Cuando un jugador de fútbol o de cualquier otro deporte no está totalmente al cien por ciento de su capacidad pide su cambio o se retira un tiempo. Igual pasa cuando un guitarrista tiene algún problema en sus dedos, muñeca, etc...entonces no entiendo a Chris Barnes en lanzar material si su voz no está bien, y obviamente el debe saberlo, mas aún si así salió su voz en estudio, imagínense escucharlo en directo en un trajín de una hora seguida.

Six Feet Under no es Chris Barnes solamente, es una banda y la integran: Jeff Hughell en el bajo, Ray Suhy y Jack Owen (ex-Cannibal Corpse, Deicide, etc.) en guitarras, y Marco Pitruzzella en batería. El disco fue grabado en los estudios Criteria de Miami y una vez mas fue producido por Chris Carroll. El arte de la portada fue hecho por Luke Hunter.

En este disco la banda volvió a los ritmos a medio tiempo, riffs con bastante groove, sin embargo no alcanza para tapar la baja performance de Barnes con su voz, de hecho al tratarse de quizás algo fisiológico, el envejecimiento y demás, los fans puedan comprender, pero lo mas saludable hubiera sido que se dedique a recuperar su voz, o hacer canciones musicalmente mas contundentes. Destacan pocas canciones realmente, el death and roll de "Migraine",  el groove de "Blood of the Zombie", el estribillo en "Dead Girls Don't Scream", con un excelente solo de guitarra y "Without Your Life" que es veloz, a pesar de que la voz no esté a la altura.

Definitivamente, no es un buen disco de Six Feet Under, creo que hubo apresuramiento, incluso los singles elegidos para promocionar el álbum no son lo mejor del disco, que en realidad tiene poco que ofrecer.

Mis favoritas: "Migraine", "Blood Of The Zombie"

Me gustó: 59%

TRIDENT - NORTH (2020-Suecia-black/death metal)

Segundo disco de esta banda de black/death metal, en la línea de otras glorias suecas como Sacramentum, Lord Belial, Dissection, etc. lo cierto es que muchas bandas podrán estar en esa línea, pero hablar de esos nombres significa, inspiración, buenas canciones, clásicos...¿será éste disco así?, veamos.

Trident son: Defiler en voz, Ulv (Fejd, Power Supreme, etc) en la guitarra líder, Reaper (ex-Dissection, ex-Sacramentum, ex-Soulreaper, etc) en guitarra, Goat (Altar Of Sacrifice) en batería y Bloodlord (Vassago,ex-Lord Belial, etc) en el bajo. El arte de la portada fue hecho por Juanjo Castellano.

La música de Trident trata de entrar en ese reino ya creado por monstruos como Dissection, imagino que Johan Norman "Reaper", quien fue uno de los integrantes de las mas famosas formaciones de la ya extinta banda sueca, debe estar hastiado de estar con esa especie de carga y comparación. Lo cierto es que tanto en el primer álbum como en éste, los integrantes han tratado de tener una personalidad, pero en ese estilo, que toma elementos del típico black metal nórdico con influencias mas cercanas al death metal, pero en menor grado. El resultado es música intensa, oscura y extrema, que no se avergüenza de incluir melodías o solos de guitarra, riffs mas complicados y canciones extensas. 

Escuchando algunas buenas pistas aquí, sin duda "Death" se acerca al sonido ideal que la banda ha logrado, aún así, hay momentos mas veloces y devastadores como se escucha en "Imperium Romanum", y variedad en "Summoning" a medio tiempo y algo mas melódica. Un buen momento del álbum es en "Pallbearers Hymn", que prácticamente es un instrumental, habiendo pocos momentos en los que el vocalista participa, riffs épicos y ritmos a medio tiempo es lo que abunda en ésta canción. El inicio algo mas progresivo de "Possession" es un atractivo para que no dejes de escuchar este disco, porque le ponen ese plus de hacer música mas pensada después de la salvaje "Final War". Al final una mezcla de todo llega con la extensa "Schaman", ponen todas sus cartas, desde las mas complejas, hasta las mas brutales.

Buen disco de black /death sueco, no a la altura de los pioneros, pero si con un sonido que poco a poco se hace personal, esperemos que no se queden en el camino como tantas otras quedaron. Recomendado.

Mis favoritas: "Summoning", "Pallbearers Hymn", "Possession"

Me gustó: 89%

Aphonic Threnody - The Great Hatred (2020-Chile-UK-funeral death/doom metal)

Si hay algo que la tecnología actual ha traído como beneficio, es el poder unir a la gente en muchos niveles, la música no escapa de ésta unión y prueba de eso es la creación de ésta banda con músicos de diferentes países cuyo tercer álbum de larga duración vamos a revisar.

Aphonic Threnody son actualmente Juan Escobar (ex-Mar de Grises, ex-Lapsus Dei, Arrant Saudade, etc.) en guitarra, teclados, bajo y voces, y Riccardo Veronesse (Arrant Saudade. Dea Marica, etc.) en guitarras. El arte de la portada fue hecho por Misanthropic Arts.

La grabación tiene todo lo que puedes esperar del death/doom, voces guturales profundas, algunas voces limpias,  ritmos lentos, riffs pesados, con alguna que otra melodía, para lo cual se pueden tomar un promedio de diez minutos por canción, en los que paisajes tristes, desolados y melancólicos, abundan,  y de hecho, todo eso es un común denominador en éste género, pero la distinción nace de la capacidad de hacer buenas canciones, por mas que todo suene a algo ya conocido. En ese sentido podemos hallar buenos momentos en canciones mas cortas como la que da inicio "Locura" y "The Great Hatred". En pistas de mayor duración podemos destacar el protagonismo del bajo, los excelentes quiebres y cambios de atmósfera de "The Rise Of The Phoenix".

Un interesante disco, que se aproxima mucho al funeral doom, sin embargo sus melodías y demás hacen que cada segundo sea un compendio de como crear atmósferas llenas de melancolía. Recomendado.

Mis favoritas: "The Rise Of The Phoenix"

Me gustó: 83%

VOUS AUTRES - SEL DE PIERRE (2020-Francia-post-black metal)

El black metal ha empezado hace algunos años, una especie de reinvención, en la que contamos con fusiones de todo tipo y calibre, sin embargo también hay bandas que retomaron las cosas de donde las dejaron y otras que también empezaron a hacer crecer su propuesta. Uno de los estilos mas usados en el black metal es el post-black metal, que en realidad es una propuesta que ya no tiene como base necesariamente temas oscuros, de ocultismo, satanismo, etc., y ésta banda encaja en eso, pero su música durante los casi cuarenta minutos que dura en este su segundo disco, tiene otros elementos como el sludge.

Vous Autres son: β en voz y ₣ en guitarra, bajo, sintetizadores y voz. El arte de la portada fue hecho por Romain Barbot.

La primera canción "Onde", encaja en el post-black metal, en sus nueve minutos, todo parece un ambiente triste y de desesperación, la cosa se repite en "Vesuve", con las mismas características entre atmosférico y melódico. La cosa se pone interesante a partir de "Sans Sèves" en la que usan sonidos mas orientados al sludge y la fusión es por demás inquietante y llamativa, porque logran ser oscuros dentro de esa experimentación. "In Humus", muestra otra vez las mismas características de la anterior canción, con partes ambientales, que le dan otra dimensión a la música.

Música interesante, no es mas de lo mismo, sonidos oscuros, atmósferas tétricas, hacen de éste álbum un buen ejemplo de la progresión musical de un género que estuvo mucho tiempo estancado.

Mis favoritas: "Onde", "In Humus"

Me gustó: 83%

NASTY - MENACE (2020-Bélgica-hardcore)

Una banda que hace años está derramando sus vociferaciones violentas, todo esto en el marco de una especie de hardcore y metal, que le dan ese plus de moderno y sonido extremo.

Nasty son: Matthi en voz, Paddy en guitarras, Nash en batería y Berri en el bajo. La portada del disco fue hecha por Michael Shantz.

Guitarras pesadas con sonido totalmente metálico y potente, voces por momentos gritadas y por otros momentos hip-hop, como se siente en "Be Careful", predominan los medios tiempos como "666AM", "Tricky Plays", en ésta hasta se usa el doble bombo de batería muy bien, lo mismo sucede en "Betrayer", sin embargo todo el disco pareciera usar los mismos riffs, todo a medio tiempo, por momentos el doble bombo, pero básicamente todo es casi igual, a excepción de la veloz "Bulletrain", un buen solo en "Addicted" o el final con el instrumental "Ballad Of Bullets".

No es de mi estilo favorito, pero aún así, al disco le falta lo que otras bandas del género tienen, ganchos, y esa velocidad destructiva típica, razón por la cual las canciones mantienen esa forma de cantar que roza con el hip hop.

Mis favoritas: "Ballad Of Bullets"

Me gustó: 71%

TRANSCENDENCE - TOWARDS OBSCURITIES BEYOND (2020-EEUU-death metal)

Toca hacer la reseña de este debut, y lo que de inmediato se aprecia es death metal con alguna influencia thrash metal pero básicamente la música explora el camino seguido por el death metal en los noventas, con mucha mas melodía que recoge influencias del black metal europeo.

Transcendence son: Tom Patmore en voz, Miguel Perez en la guitarra solista, Michael Alvarez en la otra guitarra, Richard Guerrero en batería y Chris Gonzalez en el bajo.

"Infernal Resurrection", comienza de manera épica este disco, predominio de voces guturales algunas algo mas agudas, partes de death/thrash, ritmos diversos así como riffs variados dentro de unos cinco minutos muy buenos. El inicio de "Majesty of Chaos" es death metal típico de los noventas, pero la conexión con el black metal está presente en la canción título "Towards Obscurities Beyond" que tiene algo de influencia de éste sonido, en especial del sonido de las bandas griegas de la época, o incluso de las bandas suecas como Unanimated que se siente mas en la épica "Drowned Screams of the Departed Souls" sin duda una de las mas death/black en éste disco. Sin embargo el death metal vuelve en esas melodías frías del inicio de  "And Darkness Shall Be" y "Ravens of the Burial".

Muy buen disco, la producción no es de las mejores, sobretodo en los solos y algunas melodías de guitarra, hubieran podido quedar mejor, sin embargo hay buena música, con atmósfera, inspiración y sobretodo de un sonido no muy explotado en el género en los últimos años.

Mis Favoritas: "Infernal Resurrection", "Towards Obscurities Beyond", "Drowned Screams of the Departed Souls"

Me gustó: 88%

SAPIENCY - FOR THOSE WHO NEVER REST (2020-Alemania-metal moderno-death metal melódico)

Cuando preguntas a un headbanger adolescente que es metal, o cual es el tipo de metal que le gusta, te mencionará a bandas que suenan como Sapiency,  con voces agresivas y melódicas, con riffs modernos, de groove metal, una producción moderna, y sonidos sintetizados que emulan un sonido futurista.

Este tercer disco de Sapiency fue grabado por: Lars Bittner en voz, Phil Heckel voces extremas, Holger Wenck en guitarras, Rene Ritzmann en guitarras y sintetizadores, Hendrik Winter en el bajo y Kai Voss Fels en batería. El álbum fue mezclado por René Ritzmann, masterizado por Aljoscha Sieg. El arte fue hecho por Maximilian Wagner.

Habiendo adelantado la descripción general de la música, si hay algo que se puede disfrutar en éste disco, sobretodo para un tipo que disfruta mas de sonidos clásicos que de este "metal moderno", es la variedad en las canciones, no todo suena o empieza igual, hay canciones con solos de guitarras, de hecho su procedencia europea, influencia en ese sentido mas musical que tienen, pues a diferencia de Estados Unidos, las bandas europeas son mas trabajadas en ese aspecto. El elemento potente de este tipo de metal está siempre presente, el sonido de la batería es bastante pesado y las voces guturales están casi siempre ahí. Otro dato es que la voz no es tan limpia, si no que tiene la fuerza que le imponen vocalistas como Speed Strid de Soilwork, banda que sería una buena referencia para que sepas a que van estos alemanes.

Destacan canciones como "Like Yourself" que tiene esa onda algo mas de metal clásico que el resto, y que tiene la colaboración del vocalista de los thrashers cerveceros Tankard; una especie de balada llamada "Thin Ice", sorprendente, potente y bien lograda, sin duda es algo que si representa algo de evolución en el género. "I'm Alive" es otra en las que el death melódico es mas constante. El resto de canciones está en ese limbo de la modernidad con sonidos pesados y extremos, si las bandas extremas clásicas partieron de escuchar a Iron Maiden o Mötorhead, este tipo de bandas partieron de escuchar seguramente a Linkin Park o Incubus, ¿tiene algo de malo?, no, simplemente se trata de otra generación, otros formas, otras influencias. Habría que tener en cuenta que las bandas pioneras de este metal moderno, crearon esto tomando todas las influencias antes mencionadas, las clásicas y las modernas...la pregunta es: ¿Cuáles influencian a este tipo de bandas como Sapiency?

Mis favoritas: "Like Yourself", "Thin Ice"

Me gustó: 71%

JUST BEFORE DAWN - AN ARMY AT DAWN (2020-Suecia-death metal)

La escena sueca siempre ha dado muchas bandas y de una calidad muy buena, sin embargo si es que hay un género que los distinga del resto, ese es el death metal, o death metal sueco y eso es precisamente lo que esta banda hace, siguiendo toda la receta pero teniendo como eje los temas bélicos y teniendo invitados en cada una de sus producciones, habiendo incluso contado con Dave Ingram (Benediction).

Just Before Dawn son: Anders Biazzi en bajo y guitarras, Jon Rudin en batería, Gustav Myrin en guitarra y voz, y Jonny Pettersson en la voz. La mezcla la hizo Anders y la masterizacion Jon. El arte de la portada fue hecho por Benny Moberg. Para esta ocasión cada canción cuenta con un vocalista invitado, incluyendo algunos miembros estables de la banda. Algunos nombres incluyen bandas como Feral, Throne Of Heresy, Wombbath, Megascavenger, etc.

Un disco que tiene todo lo que el death metal sueco predica: guitarras con el efecto "buzzsaw", la voz gutural-gritada con reverberación y algunas melodías evocando paisajes tristes y oscuros, como que te transportaran a un futuro de desolación inminente. Esta banda añade ritmos mas densos que el común de las bandas suecas, y riffs también pesados. El disco está repleto de buenas canciones, y lo que la diferencia de las demás bandas es que no usan aquí el d-beat o blast beats, todo se ofrece de una manera mas densa, y las estructuras encajan bien, riff a riff, la voz siempre con la marca registrada del death metal sueco. En ese sentido, canciones como la agresiva "To the Last Tiger",  con la voz de Ralf Hauber (Revel In Flesh), la que tiene influencia de Bolt Thrower  y da título al disco "An Army At Dawn"; una de las que tiene esos coros gancheros como "Dance of Katyusha",  en donde canta Thomas Clifford (Throne Of Heresy) son tremendas canciones, que se te quedan infectando tus neuronas por largo tiempo, aunque casi todas las pistas aquí son del mismo nivel. 

Excelente disco, muy recomendable, si mezcláramos el "IVth Crusade" de Bolt Thrower con el death metal sueco, tendríamos esta banda. Debes escucharlo.

Mis favoritas: "An Army At Dawn", "Dance Of Katyusha", "The Atlantic Wall"

Me gustó: 95% 

INFESTICIDE - ENVENOMING WOUNDS (2020-Mexico-death metal)

En el death metal se está dando actualmente tres corrientes como una especie de moda en el género, tenemos el death metal al estilo de las viejas bandas de Finlandia, el death metal técnico y el death metal de la vieja escuela, que mas se aproxima hacia el death/black. Infesticide, nos presenta su segundo álbum de estudio y están dentro de la tercera moda mencionada.

La banda son: Isaias Speedblosky en guitarra y voz, Fabrizio en el bajo e Indra en la batería.

Cuando una banda hace este tipo de música no esperes algo novedoso o algo que el estilo o género tomen como una referencia, los músicos que hacen esto lo hacen sólo por pasión de tocar este tipo de metal salvaje, y si en el camino escuchas una canción que destaque, pues dirás "qué buena canción" y ahí quedará, a no ser que gran parte del disco sea bueno, pero eso es difícil en éste tipo de death metal desenterrado. 

Algo que destaca en Infesticide es su aproximación por momentos a las canciones mas veloces de Morbid Angel, influencia de las bandas de thrash tipo Sacrifice, y por lo tanto su vieja escuela mas pasa por influencias directas del thrash/death ochentero que por bandas de death metal antiguas. Desde la primera canción "Envenoming Wounds" se percibe eso, la voz de Isaias es lo que mejor se aprecia en ésta producción, sin embargo he escuchado la música de estos mexicanos en tantas bandas que todo me parece lo mismo. Hay un par de canciones que destacaría como "Stalwart, Poisonous and Burned" y "Fathomless Steel" que suenan con elementos diferentes, quizás mas elaborados, en cierta forma.

El buen sonido y producto no son suficientes cuando se hace éste tipo de subgénero, estas bandas solo sirven para darle un vistazo al pasado en donde ya se hizo casi todo.

Mis Favoritas: "Stalwart, Poisonous and Burned", "Fathomless Steel"

Me gustó: 69%

VRÍMUOT - O TEMPORA, O MORES! (2020-Alemania-folk-neo folk)

Debut de éste artista alemán que simplemente se denomina como V.T. o Lupus Viridis. El tipo de música es mas dirigido a la zona europea tanto por el idioma que se usa como por las influencias directas hacia la música, que viene a ser folk acústico, todo hecho por el músico mencionado, y con el sonido del folclore de esa zona del planeta.

Las canciones son extensas en duración, usando variedad de instrumentos tal como se escucha en "Nymphaea Alba" que tiene partes interesantes e intensas, la voz es lo que le da fuerza a éstas canciones, sin duda, al ser potente, de tonalidad baja y si a eso le sumas el uso del idioma alemán, te dará la impresión de estar escuchando a un Rammstein versión acústico.

Las canciones promedian los ocho minutos por lo que es un poco tedioso escuchar si no eres alemán o si no entiendes alemán a la perfección, además que la música básicamente son arpegios de guitarra acústica, con una voz mas narrada que cantada, teniendo algunos buenos quiebres en "Palingenese" y "Ewiger Mond".

Álbum bien producido y logrado, aunque no tenga muchas variantes, y la barrera del idioma es mas fuerte que nunca en éste disco, pues en este caso la voz es lo mas protagonista en Vrímuot.

Mis favoritas: "Palingenese"

Me gustó: 67%

INDOCTRINATE - ANTILOGOS: ARCANE TRANSMUTATION IN THE TEMPLE OF FLESH (2020-Chile-death metal)

Álbum debut de este trío chileno, cuya propuesta es un death metal totalmente oscuro, no vieja escuela, por mas que tengan cosas básicas o primitivas, en realidad pocas bandas tenían ese sonido en el pasado, quizás las bandas brasileñas como Sarcófago, tengan algo, pero es algo muy vago, el sonido de ésta producción es una mezcla de muchas cosas, con una atmósfera antigua, siniestra y oscura.

Indoctrinate son: H.O.E.V. en bajo y voz, Perpetual Nothing en guitarras y Cristian Rivera en la batería. El arte de la portada fue hecho por Daniel Hermosilla.

Lo que hay aquí son menos de treinta minutos de death metal con cosas básicas, pero con bastantes variables, siendo lo mas "vintage" la forma de cantar, y la forma de que esta fue producida, con esa reverberación propio de los demos de las bandas sudamericanas antiguas. Sin embargo, nada suena mal, los solos de guitarra son bien elaborados, las estructuras de las canciones son en cierta forma, complejas si las comparamos con bandas similares que se alinean a la etiqueta.

Destacan canciones como "Arcane Ectasis" que es una buena canción de death metal, tiene de todo, partes brutales, densas, melodías infernales, etc., las partes mas rítmicas y el solo de "Barbaric Asencion" también le dan variedad a un estilo que por lo general no lo es. El inicio de "Savagery", me hizo acordar a "Osculum Obscenum" de Hypocrisy, luego se torna en black/death metal, totalmente salvaje e intentando ser primitivo, pero ese intento queda borrado con "Antediluvian experiencia (Celebrate in Profane Exaltation)" que tiene una especie de introducción melódica.

Si eres seguidor de este tipo de death metal este disco de hecho te va a impresionar, pero en realidad a todos los que son fanáticos del estilo les va a agradar, ya que por lo menos cada canción del disco tiene sentido, estructura, y un sonido bien logrado que por lo menos te permiten entender lo que escuchas.

Mis favoritas: "Arcane Ectasis", "Savagery", "Antediluvian experiencia (Celebrate in Profane Exaltation)"

Me gustó: 78%

HATEFUL - SET FOREVER ON ME (2020- Italia-death metal)

El death metal en los últimos años ha generado muchas mas variantes para el mundo del metal, en donde cada forma o proyecto con algo original pasó a ser una nueva corriente, así ahora es tanta la abundancia de bandas de death metal técnico que ya es un género nuevo, y así ocurre con cada sub-género, brutal death metal, black/death metal, slamming death metal, gore death metal, porno death metal, etc... 

Italia se ha convertido en un bastión de bandas de brutal death y death técnico, y Hateful es una de las que lleva tiempo en esto, siendo este "Set Forever On Me" su tercer disco de estudio. La banda esta formada por: Marcello Malagoli en batería y voz, Massimo Vezzani Guitars en la primera guitarra y Daniele Lupidi en bajo, voz y guitarra rítmica. 

Este trío tiene todas las características que el género manda, con una inclinación a riffs complicados y a la vez pesados, con ritmos rozando lo virtuoso, como en "Oxygen Catastrophe" que en menos de tres minutos ha entregado un montón de riffs en diferentes tiempos. La densa "Phosphenes", da variedad al clásico inicio de escalas y blast beats de las canciones del estilo como en "Will-Crushing Wheel", mientras que "Time Flows Differently" es una de las que no cae en lo mismo, o en el típico argumento musical tan usado por este tipo de bandas, de escalas rápidas con la batería (sonando como que fuera de cartón...) haciendo diversos beats.

Un punto a favor es que tampoco la banda cae en el uso del bajo fretless tan aburridamente usado por la mayoría de bandas de éste sub género, siendo en algunos casos, una especie de requisito. La corta "The Nihil Truth" es otra de las que desarrolla violencia y brutalidad con un conglomerado de riffs bien logrados que te enganchan de inmediato, siempre con esa inclinación algo amorfa y a la vez enfermiza de éste tipo de bandas.

Muy buen disco, de alto nivel, no aburre, y se puede escuchar verdaderamente buena música en varias canciones, cosa que no escuchaba hace tiempo en el death metal técnico.

Mis favoritas: "Oxygen Catastrophe", "Phosphenes", "The Nihil Truth"

Me gustó: 82%

OSSUARY ANEX - OBSCURANTISM APOGEE (2020-Rusia-death metal)

Desde Rusia con odio, saluda Ossuary Anex, cuyo death metal ahora da su tercer álbum de estudio, con bastante medio tiempo, bastante slam y cada ritmo y riff es pensado y acoplado perfectamente.

La voz no está dentro del contexto que puedes imaginar para una banda dentro del estilo, sin embargo, encaja muy bien, y musicalmente estos rusos se muestran ya encaminados con un estilo definido y una producción de primer nivel.

"Contempt Of God" inicia el disco y es la muestra de como es todo el resto del disco, con un masivo dominio de los medios tiempos, donde los blast beats pasan a ser solo algunos adornos momentáneos, con una voz constante no muy gutural, el uso de un doble bombo endemoniado, y riffs que van entre lo denso y enfermo. En esa línea tendríamos que destacar "Obscurantism Apogee" que hasta tiene una atmósfera asesina y brutal. "Path to Golgotha " casi tiene ese mismo esquema enfermo de la canción que da nombre al disco, pero con mas partes veloces y brutales. "According to Their Deeds" es otra que mezcla el death metal y añade esas partes a medio tiempo enfermizas que se bautizaron tiempo atrás como "slam", sin embargo siempre fue un recurso o característica en el género. En este disco eso llega a su cúlmen en "The Beyond-Man" y "The Great and Celestial Massacre" donde se aplica este slam de manera mas fluida y casi desde el inicio de cada canción.

Sin duda la escena rusa es otra que rápidamente ha crecido con bandas de calidad en todos los géneros musicales extremos, pero así como a esta banda, les falta "algo" que los diferencie y les de una característica personal, para poder destacarse mas.

Ossuary Anex son: Kirill en voz, Max y Chiba en guitarras, Azamath en el bajo y Sergey en batería. El arte de la portada fue hecho por Vladimir "Smerdulak" Chebakov (Heresy, Semargl, Hideous Divinity, Frantic Amber, Lapsus Dei, etc.)

Mis favoritas: "Obscurantism Apogee", "Path To Golgotha", "The Beyond-Man"

Me gustó: 78%

THRASHERWOLF - WE ARE REVOLUTION (2020-Reino Unido-thrash metal)

Me ha tocado hacer últimamente reseñas de bandas de thrash metal, un género bastante enmarcado en ciertas características que, si por ejemplo el death metal es constante en el uso de guturales, musicalmente te puede dar otras variantes, el thrash metal no, pues no hay mayor variación en sus características originales. Thrasherwolf se declaran estar dentro de la nueva ola de bandas de thrash metal, sin embargo, hubiera sido bueno que esta nueva ola de bandas ofrezca algo nuevo, algo que no haya sido ya hecho en los ochentas, en los que las grandes bandas del género, hicieron todo o casi todo en el género, tanto así que en un momento se hizo monótono, y algunas variaron hacia otras fusiones o simplemente desaparecieron.

Thrasherwolf son: Daniel Lucas en voz y guitarra, Billy Lucas en batería, Jack Saunders en guitarra, y Alex Mitsis en el bajo.

Esta banda suena a ratos como el Sodom de "Agent Orange", con algunas cosas también de Kreator, sin embargo los alemanes siempre son mas violentos musicalmente hablando, y lo mas atrevido que hacen distinto a lo que ya puedes imaginar es la canción "War" que dura mas de once minutos, el resto es un thrash metal tibio, sin algo que te enganche, destacando quizás algunos momentos en "Good Old Fashioned Violence", "Ruin" y la final "Blood Moon".

Ante un género que ya es repetitivo, a las bandas no les queda otra que estar muy inspirados (como en el caso del último disco de Warbringer), u ofrecer algo distinto, pero ésto último es difícil. La producción también tiene que ser de primera, pues recuerden que el tiempo del thrash subterráneo ya pasó, hace mas de veinte años, y si no sales con una propuesta ya lista al nivel de lo establecido, difícilmente conseguirás llegar a mucha gente.

Mis Favoritas: "War","Ruin", "Blood Moon"

Me gustó: 67%

FIGHT THE FIGHT - DELIVERANCE (2020-Noruega-nu metal-groove metal)

Noruega es un país que se caracteriza por sus bosques y crudos inviernos, que dicho sea de paso hicieron posible el nacimiento de las bandas black metal mas famosas y mas destacadas del planeta, pero aún así, tienen otras destacándose en otros géneros. Fight The Fight es una banda de metal moderno cuyo primer disco destacó por la acogida, seguramente entre los mas jóvenes seguidores de la música pesada, tanto así que los llevó a ser soporte de nombres destacados y también al Wacken del 2019.

Ellos son: Lars Vegas en voz, Amok y Lord en guitarras, HM en el bajo, Bjørn Dugstad Rønnow (Borknagar) en batería.

La música en sí tiene varias influencias, puedes escuchar por momentos la agresividad contemporánea de bandas como Slipknot, que se siente en la primera canción "Deliverance",  y en "Ritual" que también tiene un guiño a bandas como Pain, Rammstein y de esa línea. "Calling You Back" puede ser una que te traiga al recuerdo de los últimos discos de los suecos In Flames, y de antemano llega a ser el material mas melódico del disco, junto a "Pacemaker" que también tiene harto del In Flames mas reciente.

"Dying" es una de las destacadas con los diferentes matices de voz de Lars, usando guturales, voz limpia y una mas gritada-forzada pero melódica que usa en el coro, aunque la canción es de esas con todo lo que solicita el mercado mas masivo de la música pesada. Otra de las que me gustó fue "Pitbull", que tiene una mezcla de moderno, con un coro agresivo y melódico que no suena tan "norteamericano", como la mayoría de canciones aquí. Otra de las que se salva de ese sonido "yankee" es sin duda "Turbo Sex", la que quizás tiene mas de metal clásico en todo el disco, y un solo de guitarra realmente excelente.

Disco variado, buena producción, con canciones modernas, algunas buenas, y la mayoría mas de lo mismo, es decir esos riffs cortados, con cosas groove, comandadas por una voz gutural, gritada y hasta melódica, que hacen que al menos haya podido terminar de escucharlo, para poder reseñarlo.

Mis favoritas: "Calling You Back", "Pitbull", "Turbo Sex"

Me gustó: 75%

HIIDENHAUTA - RIIVIN (2020-Finlandia-black metal melódico)

Seguramente el mundo del heavy metal en Finlandia es algo tan masivo que hay una gran cantidad de bandas de ese país escribiendo canciones en su idioma natal, o hasta en variantes mucho mas antiguas, como es el caso de ésta banda de black metal melódico que ahora toca reseñar. Sin duda, el consumo de este tipo de música en ese lugar del planeta es alto, y ya muchas dejaron el inglés para hacer su música.

Hiidenhauta son: Tuomas Keskimäki en voz, Emma Keskimäki voz femenina, Henri Hakala en el bajo, Eetu Ritakorpi en batería y Otto Hyvärinen en guitarras. 

Al escuchar la primera canción "Riidenlieko", tuve la sensación de que la banda había variado su sonido a algo mas punk, o hasta rock, sin embargo, si bien es cierto que hay varias canciones con algunos elementos de esos géneros, lo que mas abunda aquí son cosas esquemáticas y melódicas, que incluyen la voz femenina, dándole ese elemento melódico y en algunos momentos hasta sinfónico debido al uso de algunos teclados para ese fin.

Otro punto importante en el sonido de éste tercer disco de Hiidenhauta es la voz que usa Tuomas, que tienen un rango entre black metal y hardcore, algo interesante, y que le da un espectro mas amplio musicalmente hablando, lo que hace que la banda no caiga en una mas del montón, aunque la voz femenina a veces se hace tediosa y un fastidio como en "Lettorikko", pues es muy plana y previsible. También cabe destacar la facilidad que tienen para cambiar de ritmos y atmósferas en una canción, que sin ser extensas, ellos añaden bastantes cambios y riffs hasta en canciones de tres minutos como "Raate" y en sí, en casi todo el álbum. Pensando en no hacerse planos y monótonos hay una canción como la densa "Leväkkö", de las que posee mas atmósfera y de hecho de las destacadas aquí, aunque sea simple y poco complicada. El resto de canciones tiene esa mezcla de black metal nórdico, algo de punk, algo de melodía y la voz de Emma, que a pesar de los altibajos, es parte del sonido especial de ésta banda.

Una banda interesante, que de hecho ayudarían a expandir los límites del black metal, si cantaran en inglés, mientras tanto su música seguirá dirigida  principalmente solo a su país natal.

Mis favoritas: "Leväkkö", "Harmio"

Me gustó: 78%

LIFVSLEDA - DET BESEGRADE LIFVET (2020-Suecia-black metal)

Otro debut, esta vez desde Suecia llega esta banda de black metal, quienes tratan de rememorar y revivir al género, pero sobretodo al escandinavo, mostrando su parte mas primitiva y cruda.

Si eres de los que escuchas al black metal como que fuera un dogma o religión, pues este es un disco que te va a agradar por el simple hecho de la actitud musical de esta banda. Sin embargo, si eres de los que como yo, le da mucha importancia a la música en sí, pues deberías parar de leer esta reseña y buscar algo mas interesante. 

La música aquí no es sucia, y la producción en sí es buena, pero lo que le da el toque rudo y "salvaje" es la voz, que por momentos me hace recordar a Arckanum, que de hecho también cantaban en sueco, pero si estos tipos quisieron traer de vuelta el viejo black metal nórdico, creo que se equivocaron de camino, porque de hecho, así no fue el sonido inicial de este género. Algunos buenos momentos en "Intet", "Vederkvickelse" y "Landet bortom skogen", de ahí el resto de canciones no tienen esa atmósfera, ni nada, no hay mucho que te pueda dejar enganchado aquí, ni el idioma.

Si quieres escuchar black metal del pasado, hay un montón de material por todos lados, de calidad, atmósfera, este trabajo en realidad, dan una aproximación inexacta de como fue éste género en su segunda ola.

Mis favoritas: "Indet"

Me gustó: 67%

DEMOLIZER - THRASHMAGEDDON (2020-Dinamarca-thrash metal)

Debut de los daneses Demolizer, quienes se apuntan al reciclaje del thrash metal, en la vena de la "bay area", con una voz mas agresiva en la línea de las bandas europeas, tipo Kreator, Artillery, etc.

Demolizer son: Ben "Polle" Radtleff en guitarra y voz, Bjørn "Krölle" Hjortgaard en el bajo, Max Petrén Bach Hansen en la batería y Aria Mobbarez en guitarra. El disco fue producido por Lasse Ballade y el arte fue hecho por Andrej Bartulović "all things rotten".

Esta banda hace todo bien en este debut, excelente ejecución musical, buenos riffs, buenos solos de guitarra, y lo mejor de todo, la duración precisa para un disco de ese género, que de hecho, se muestra de primer nivel en cada segundo y en cada canción, teniendo como destacadas las violentas "Copenhagen Burning" que es bastante extensa, la aun mas feroz "Cancer in the Brain" y las cortas "NTC" y "Gore".

La variedad llega con la melódica "Until I Die" que tiene esas partes tipo balada, introducidas atrevidamente ya hace mucho por Metallica, sin embargo ésta canción tiene de todo, desde esas partes melancólicas, un coro rítmico y melodía y partes veloces bien agresivas. En esa variedad también entran las finales "Lost in Torment" y "Built on Slavery", donde le dan mas prioridad la trabajo de las guitarras, en unos solos interminables, que no desentonan y al contrario suben el nivel a este trabajo.

Tremendo disco de thrash metal, todo es realmente muy bueno aquí, pero todo, absolutamente todo, ya lo habrás escuchado en un montón de bandas más por ahí, antiguas, nuevas y seguramente en muchas que seguirán dándole vueltas a un género que es como una especie de muerto viviente.

Mis favoritas: "Gore", "Until I Die", "Built On Slavery"

Me gustó: 78%

SOULWOUND - THE SUFFERING (2020-Finlandia-thrash metal)

El thrash metal es un género que desde hace un tiempo tuvo una especie de resurrección, con la reunión de las viejas glorias y con la aparición de nuevos exponentes, que dio una especie de aire fresco al mundo metalero, aunque este aire sea reciclado y hasta viciado. Soulwound provienen de Finlandia, y hacen thrash metal con una voz algo mas agresiva del común, que incluyen algunas guturales.

Ellos son: Ilkka Valkonen en voz, Joni Järvenmäki en el bajo, Janne Huusari en batería, Niko Huusari y Mikko Huusari en guitarras. El álbum fue producido por Saku Moilanen (Before The Dawn, Dawn Of Solace, Wolfheart, etc.).

El thrash metal que hace la banda en éste su tercer disco, es bien técnico, cumpliendo con toda las "formas" del género, pero con la primera canción "Waste of Life", muestran su lado mas agresivo con una combinación de voces interesantes, que te da la impresión de que estás escuchando cosas nuevas, sin embargo "Ritual Cleansing" musicalmente no pasa del común de lo que es el género, aunque vuelven a la carga con "Pleasures" una canción a medio tiempo, que se muestra distinta. "Enter the Hivemind" y "Meat Puppets" suenan modernas y agresivas, y de hecho, se diferencian de las demás canciones. Otra distinta es la final, "Death of the Sun", musicalmente bien, pero hay una parte en que le introducen voces normales de fondo, que en vez de mejorar, le restan a la canción.

Este género nunca tuvo demasiadas opciones para progresar, sin embargo muchas bandas se las ingenian para tratar de escribir buenas canciones aunque ya casi todo esté hecho, re-hecho, reciclado, etc. por lo tanto, mientras hayan bandas creyendo en el thrash metal, habrán fanáticos que seguirán en esa línea famosa "thrash 'til death". Entretenido, pero nada impresionante.

Mis favoritas: "Waste of Life", "Pleasures", "Enter the Hivemind"

Me gustó: 70%