KAMELOT - DARK ASYLUM (2026-EEUU-progressive power metal)

Nuevo álbum para esta veterana banda, actualmente uno de los referentes del power metal con un filo progresivo, estilo que les ha separado nicho como una banda grande dentro del metal.

Kamelot son: Tommy Karevik en voz, Thomas Youngblood en guitarra, Oliver Palotai en teclados, Sean Tibbetts en el bajo, y Alex Landenburg en batería. El disco fue producido por Sascha Paeth, mezclado y masterizado por Jacob Hansen, mientras que el arte de la portada fue hecho por Peter Sallai.

Musicalmente la banda no ha variado respecto a sus últimas entregas, así, están presentes los coros gancheros, siempre sobre una base de power metal, y conservando algunos momentos de metal progresivo, solo que en este trabajo están mas inspirados, logrando buenos momentos y buenas canciones.

La portada del disco es fiel a sus anteriores discos, prácticamente mantienen el mismo estilo de portadas, con una mujer protagonista atada con cadenas y rodeada de cuervos, siempre con un fondo color metálico, no se cuantas veces he visto lo mismo en sus discos, por cierto siempre fue un punto bajo en la banda, por mas que mantengan un estilo.

En cuanto a las canciones tenemos las que contienen mas power versus las que contienen mas progresivo, de esta manera "Ashen World" es una canción totalmente power metal, con la colaboración de la Miss Chile y también cantante de una banda de metal, por lo visto Kamelot invitan no solo nombres conocidos si no virales. "Dark Asylum" por su parte es mas progresiva y con variantes, para luego tener un híbrido entre ambos mundos con "Sanctuary" con la colaboración de Clémentine Delauney de Visions Of Atlantis y de la Miss Chile Ignacia Fernandez, otra vez, para una canción con elementos sinfónicos.

La melodía de "One Last Masquerade" es una de las mas gancheras del disco y también una de las mas épicas, sumado a la colaboración de Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) llega a ser un buen momento del álbum. Uno de los fuertes de la banda es la balada, a lo largo de su carrera han dejado baladas memorables, y en este álbum tenemos una llamada "⁠Ivy, My Dear", bastante intensa, sentimental y hasta cierta forma de lo mejor de álbum, si quieres recordar una canción, seguro esta es una. El coro de "Godlike Alchemy" es otro que no falla, siempre manteniendo ambos mundos presentes en su estructura, mientras que las melodías de "The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)" demuestran que la banda esta vez si se inspiraron para componer. "Enigma (Think of Me)" muestra ese lado progresivo, al estilo que mas aprecio sin complicaciones solo haciendo lo preciso, y definitivamente logran una buena canción. "Beneath the Moon" le dan ese toque algo folk europeo con la colaboración de gente de Eluveitie en el violín.

"Dark Asylum" representa un buen momento de la banda, de hecho Kamelot no merece mas palabras, es un disco que mucha gente oirá simplemente por que es Kamelot, pero para aquellos quienes quizás hayan sido un poco alejados por discos de no mucha inspiración, este puede representar un retorno a sus buenos tiempos.

Mis favoritas: "Ashen World", "One Last Masquerade", "Enigma (Think of Me)"

Me gustó: 89%

MINDWORK - ADRIFT (2026-Republica Checa-progressive death metal)

Tercer álbum para esta banda, enfocados totalmente al mundo progresivo pero intentando mezclarlo con metal extremo, y lo cierto es que lo logran con bastante audacia.

Mindwork son: Martin Schuster en voz y guitarra, Dominik Vozobule en el bajo, Filip Kittnar en batería y Jiri Rambousek en guitarra. El álbum fue mezclado y masterizado por Martin Schuster mientras que el arte de la portada fue hecho por Miloš Kotek.

Musicalmente Mindwork bebe de la fuenta básica de Cynic y de hecho de los suecos Opeth, sin llegar a ser tan densos y pesados como estos últimos, eso sí recurren a todo lo que puedan incorporar, dándole por partes cosas del jazz, apoyados en el uso del saxofón (tocado por Martin Plachý), todo con una inclinación al metal extremo, al death metal en sí.

La portada es una especie de abstracto de colores explosionando sobre un fondo rosado, algo raro para un disco que trata sobre la enfermedad del Alzheimer, supongo que es su forma de representar a la mente humana y su complejidad.

En cuanto a las canciones, todas se mueven en esa mezcla entre rock progresivo y metal, las partes metal contienen por lo general voces death metal, mientras que las partes progresivas son las que enriquecen mas, con voces limpias, momentos de fusión con doom, jazz, etc., es así que desde la corta "Adrift" que abre el disco, pasando por "The Great Deception of Mind" con ese gran solo de saxo y también de guitarra, la banda te muestra que vas a escuchar de todo aquí. En "A Moment of Clarity" el trabajo en guitarras usando esa influencia post punk, rara, que aunque ya lo puedes escuchar en Cynic, aquí es bien explotado por estos checos. El lado atmosférico lo tenemos en "The Party’s Over", solo con voces limpias, pero sin perder ese lado progresivo.

Una de las mas técnicas del disco es "Mess From Now On" que en sus mas de siete minutos tiene partes extremas, blast beats, voces potentes y un doble bombo resaltado a propósito para que la canción suene mas sólida, con partes de saxo y algunas disonancias, esta es uno de los puntos altos de este trabajo. El cierre con "Stars", en plan balada no contribuye mucho, sin embargo para la temática que tratan es preciso y necesaria.

"Adrift" de Mindwork dentro de lo progresivo es un disco entretenido y agradable de escuchar, pero viéndolo a nivel de innovador o de trascendencia, este álbum es prescindible, aún así la recomendación no está demás.

Mis favoritas: "The Great Deception of Mind", "Breach the Cosmos", "Mess From Now On"

Me gustó: 85%

NEKRODAWN - COVENANT OF CARNAGE (2026-Suecia-death metal)

Segundo álbum de este "supergrupo" sueco, con todo el poder del death metal, esta vez influenciado por el sonido mas pesado y a la vez oscuro del género.

Nekrodawn son: Jonas Kjellgren en guitarra y voz, Johan Jansson en el bajo, Mika Lagren en guitarra, Henrik Axelsson en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Jonas Kjellgren mientras que el arte de la portada fue hecho por Mitchell Nolte.

Musicalmente la banda explota el lado potente y pesado del death metal, no hay espacio para melodías, ni partes atmosféricas, por lo que hay poca relación con el death metal sueco, a excepción del canto de Jonas que es bastante rítmico y eso es lo que sí podría considerarse un remanente de la escuela sueca del death metal, tampoco el estilo de la banda se acerca a la escuela americana, simplemente es death metal pesado y ya.

La portada muestra a la parca y seres oscuros que vienen con ella, rematando a hombres de una batalla, batalla que parece estar ubicada en épocas antiguas, con fondo rojo, y en sí un arte siniestro, que refleja la música pesada y destructiva de Nekrodawn.

En cuanto a las canciones estas son un poco planas hasta cierto punto, no muestran muchas variantes entre éstas, por lo que su prioridad es sonar devastadores, y es así que "Neath Skies of Iron" es de las mas agresivas del álbum, haciendo uso de blastbeats, y partes mas aceleradas que en el resto, digamos que el molde del resto del álbum es mas parecido a "Massacre Eternal" que es a medio tiempo y pesada, en ese camino tenemos también a "Covenant of Carnage" que va con algo mas de groove pero sin marcar mucha diferencia. "Crowned Devourer" agrega un poco mas de brutalidad pero siendo algo mas acelerada. El disco transcurre en esa onda mas densa, hasta llegar a "Thy Spineless" que comienza misteriosa con una introducción con guitarras limpias y un buen solo para luego a explotar con buenos riffs y un sonido mas agresivo, fórmula que se repite en "Desolation Reigns" que cierra el disco.

"Covenant of Carnage" de Nekrodawn, no trata de innovar o hacer fusiones raras, solo busca hacer buen death metal, y en esa búsqueda logran material que por momentos te parecerá algo que no puedes comparar a un sonido específico.

Mis favoritas: "Neath Skies of Iron", "Crowned Devourer", "Thy Spineless"

Me gustó: 80%

FEN - ELEMENTAL (PART I: MOURNING EARTH) (2026-Reino Unido-atmospheric black metal-progressive metal)

Octavo álbum para estos británicos, quienes siguen en su peculiar forma musical mezclando black metal con partes atmosféricas, rock progresivo, etc., tal cual apuntamos en sus dos anteriores discos "The Dead Light" y "Monuments to Absence".

Fen son: Grungyn en bajo y voz, The Watcher en guitarra y voz, y JG en batería. El disco fue producido y mezclado por Chris Fielding, y masterizado por Jaime Gómez Arellano, mientras que el arte de la portad fue hecho por Grungyn.

La música de este nuevo trabajo, pasa por momentos de metal extremo, priorizando la voz agresiva por sobre las voces limpias, en este caso, voces épicas que le dan al disco ese tufo de majestuosidad de bandas vikingas o relacionadas con el folk, aunque algunos le hayan llamado a esto post rock, pues no creo que haya tal cosa en este trabajo.

La portada del álbum muestra la silueta de un personaje o guardián con un bastón en medio de un bosque oscuro, manteniendo el estilo de carátulas de sus anteriores discos.

Las canciones son de títulos cortos, una sola palabra para titular cada canción, promediando los siete minutos, y en el que la canción final es la de mayor duración con mas de doce minutos. "Glacier" abre, mostrando esa fusión de black metal atmosférico con rock progresivo que ya nos tienen acostumbrados, pero arrancando mas brutal incluyendo blast beats y partes pesadas que melodías e instrumentales que te transportan,  por momentos interrumpidas con el uso de voces limpias en un plan mas épico pero son esos adornos que forman una estructura progresiva el atractivo de Fen. "Tectonic" tiene riffs mas convencionales, gancheros y una voz mas gutural, con sus momentos distintos como siempre, a diferencia de "Massif" que inicia lenta y etérea y que tiene una segunda mitad mas pesada pero con ambiente melancólico. El mismo esquema muestra "Abyssal Plain", un inicio limpio atmosférico y pasando los dos o tres minutos explota mas pesado. "Barrow" es una de las mas progresivas del disco, mientras que "Moor" en sus mas de doce minutos incluye todo el menú, atmósfera, partes épicas, agresivas, etc.

"Elemental" de Fen no baja el nivel de su discografía, al contrario confirma a una de las bandas mas interesantes salidas desde el Reino Unido en los últimos veinte años. Recomendado.

Mis favoritas: "Glacier", "Massif", "Barrow"

Me gustó: 89%

NOUMENA - MAANÄÄRI (2026-Finlandia-melodic death metal)

Séptimo álbum de estudio de estos fineses, quienes desde hace un par de álbumes, se enfocan en cantar en su idioma natal, y también en incluir un oso en sus portadas, al final la banda mantiene su estilo melancólico, propio de ese país.

Noumena son: Antti Haapanen en voz, Suvi Uura en la voz femenina y piano, Markus Hirvonen en guitarra, Ville Lamminaho en guitarra y mandolina, Tuukka Tuomela en guitarra, Hannu Savolainen en el bajo, y Ilkka Unnbom en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Jarno Hänninen y el arte de la portada fue hecho por Tiina Rikala y Ville Lamminaho.

La banda hace death metal melódico en el estilo finlandés, con esa dosis de melancolía siempre adjunta en sus composiciones, solo que Noumena agrega algunos elementos folk, sobre todo en las melodías, y también una voz femenina que le da mucho mas realce a las partes melódicas.

La portada muestra otra vez a un oso en un bosque depredado o con árboles muertos, de hecho, este oso se mantiene desde el disco "Myrrys" del 2017. La palabra "Maanääri" siginifica "el fin de la tierra", quizás lo que se ve en la portada.

Las canciones en esta ocasión mantienen un estándar y este se inclina por los medios tiempos, ya desde el inicio con "Hiekkaanrakennettu", levantando con buenas melodías y un buen coro de voz femenina, mientras que la gutural es otro de los puntos altos de siempre de esta banda. "Kuolemankello" llega a ser un poco mas "alegre" que otras canciones, y como siempre resaltando las majestuosas melodías de guitarra. "Tyhjyys" es una destacada, con riffs mas potentes que resaltan con la voz de Antti, llegando a suavizarse con la voz femenina, momento en que la música se vuelve mas atmosférica y épica. La balada "Maanääri" destaca por su estructura, donde una vez mas los cambios a las partes mas melódicas salen airosas con los cambios precisos. "Verentahrimat" es otra destacada teniendo mas de Suecia que Finlandia, y de hecho en este momento cae bien, pues el disco se empezaba a tornar mas denso. Hacia el final destaca "Hiidenmailla", con ese toque épico y una voz mas aguda, rozando el black metal.

"Maanääri" de Noumena,  nos entrega cincuenta minutos de buen melodic death metal con toques folk, voces femeninas, y con canciones bastante inspiradas sobre todo en el trabajo de guitarras, que hará que todo fan del estilo disfrute de este nuevo disco.

Mis favoritas: "Tyhjyys", "Verentahrimat", "Hiidenmailla"

Me gustó: 85%

MEGASCAVENGER - TOXIC NOXIOUS UNDEATH (2026-Suecia-death metal)

Nuevo disco de la banda de Rogga Johansson (una de las tantas bandas que tiene), luego de seis años que lanzaron "Songs in the Key Of Madness" (puedes leer la reseña aquí).

Megascavenger ahora son un trío que consta de Rogga en la guitarra, Johan Berglund en el bajo, y Thomas Ohlsson en batería. Para cada canción la banda cuenta con un invitado de lujo en la voz, por lo que este álbum va a ser el deleite de lo amantes del death metal sueco mas podrido.

Musicalmente esta banda es una de las que tiene sonido mas sucio y menos melódico de todas en las que está involucrado Rogga, a pesar de que hay algunas melodías, aquí los riffs complejos y pesados son los mas frecuentes, con una buena producción, en la que esta vez la batería destaca bastante.

La portada muestra una especie de zombie saliendo de un pantano ácido o tóxico, en un estado deplorable, con el cuerpo ampollado y podrido. Ideal para el death metal que proponen.

Las canciones, como ya adelanté tiene como un invitado distinto para cada canción en cuanto a la voz, de este modo "Graveyard Dreams And Bonehouse Screams" cuenta con Kam Lee en la voz, no desentona con el death metal de guitarras pesadas y partes melódicas que hace Rogga, aunque hay que decir que hay mejores desempeños de vocalistas menos conocidos en el disco. "Corpses Below" tiene a Felix Stass de los alemanes góticos Crematory en una de las mejores canciones del álbum. Una de las mas suecas se viene en "Exploding Casket Syndrome" con la voz de Erik Rundqvist de Vomitory.

Una de mis favoritas es "Heading For The Furnace" con la voz de Max Otero de los franceses Mercyless, su voz encaja a la perfección para una buena canción de death metal sueco clásico, y con una guitarra melódica en el coro, destaca por sobre otras. "A World Of Fire And Brimstone" con Dave Ingram de Benediction, suena brutal. "Fleshburner Yearner" con la voz de Michael Andersen de los daneses Withering Surface, sorprende porque su voz es distinta al menos en su banda principal. Otra canción a destacar por la voz es "Shallow Grave Overflow", con  Dave Rotten de los españoles Avulsed, se siente ese desempeño al estilo de bandas finesas de principios de los noventas.

En resumen, "Toxix Noxious Undeath" de Megascavenger posee solo buen death metal sueco con variedad entre canción y canción, y unas voces distintas que vas a disfrutar por los estilos de los vocalistas invitados. Recomendado.

Mis favoritas: "Corpses Below", "Heading For The Furnace", "Shallow Grave Overflow"

Me gustó: 88%

TEMPLE OF DREAD - DREADSPAWN DOMINION (2026-Alemania-death metal)

Sexto álbum de esta buena banda de death metal de Alemania, quienes vienen haciendo death metal clásico con regularidad desde hace diez años, definitivamente una carrera sólida.

Temple of Dread son: Jens Finger en voz, Markus Bünnemeyer y Daniel Maurer en guitarras, Jörg Uken en batería, teclados y producción, y Andi Bauer en el bajo. El arte de la portada fue hecho por Paolo Girardi como fue en sus últimos discos.

Musicalmente esto es death metal de la escuela clásica, con una voz aguda a lo Pestilence o sus compatriotas Morgoth, recorriendo riffs y tiempos por lo general veloces, pero no faltan algunas partes lentas que le dan la cuota atmosférica en ciertas canciones a esta banda, por otro lado no hay una evolución como dice su hoja de presentación, ya que sigo a la banda desde sus inicios, y si comparas este trabajo con sus anteriores discos, no hay mucho que diferenciar, digamos que es una continuación del anterior disco (puedes leer la crítica aquí).

La portada una vez mas le da valor agregado a este lanzamiento, y realmente desde que eligieron a Paolo Girardi como artista, su presencia en la escena ha tenido mas impacto, ya que el italiano siempre ha dado en el clavo con la música de esta banda. Esta vez presentan a una especie de ángel de la muerte, un ser encapuchado con unas siniestras alas en un siniestro paisaje.

Las canciones tienen de todo, obviamente en su línea, de esta manera "Dreadspawn Dominion" inicia con todo este nuevo álbum, con velocidad y la voz agresiva totalmente, de hecho una de las canciones mas potentes del álbum, que te transportan a los noventas. "Born To Rot" tiene un gran inicio a medio tiempo, con mucho groove, una buena variación respecto al inicio y a "Hybrid Horde Eternal" que viene con un buen coro, y una buena parte densa y pesada al medio. "Death March" es a medio tiempo que tiene riffs interesantes con cambios precisos. "Blood Pyre" es rítmica y con melodías de guitarra interesantes. "Scorched by Cosmic Fire" tiene esa densidad que muy a parte de darle variedad al álbum, le da esa atmósfera infaltable en un buen disco de death metal. Hacia el final destaca "Artisan Of Oblivion" con algunas cosas  complejas o la inclusión de blastbeats en "Infernal Eternity".

"Dreadspawn Dominion" de Temple Of Dread es un álbum de death metal de los noventas desfosilizado exitosamente para todos los amantes de aquellos tiempos. Recomendado.

Mis favoritas: "Dreadspawn Dominion", "Born to Rot", "Scorched by Cosmic Fire".

Me gustó: 84%

TAAKE - EN SKOG AV NIDSTANG (2026-Noruega-black metal)

Noveno álbum para esta ya veterana one man band noruega, expositores del black metal de ese país en su mejor forma, y siempre con canciones de larga duración.

Taake es el fruto de la mente de Hoest, quien se encarga de todo en esta grabación, guitarra, bajo, voz y batería. El álbum fue mezclado por Bjørnar Nilsen y masterizado por Øystein G. Brun.

Esto es black metal noruego en su estado puro, con ese sonido abrasivo, rozando lo crudo y rudo, partes veloces, y momentos atmosféricos que no necesitan de teclados para lograrlo, cosa que es efectiva para las canciones de larga duración que muestran aquí.

En cuanto a la portada, una vez mas en blanco y negro, aparentemente muestra una especie de corteza de árbol que se mimetiza con el rostro de Hoest, y que se relaciona con el titulo del disco, referido a un bosque maligno.

Las canciones son de larga duración, siendo solo cuatro para poco mas de media hora, y en donde la inicial "Einstoeingen og eg" tiene mas de diez minutos, en los que puedes escuchar de todo, partes aceleradas, momentos majestuosos y a la vez agresivos, pero es "Et dyr tok min hud" la que tiene desde el inicio partes épicas y una colección de riffs y cambios interesantes. "Engler" demuestra una vez mas, que todo en el disco trata de mantenerse dentro del sonido clásico del black metal, desde lo mas melódico, hasta el mas siniestro tremolo-riff, tal como se escucha en el cierre épico de "Av guds ville naade", además que Hoest sabe en que momentos dejar de cantar para resaltar riffs sencillos pero que transportan a ambientes y paisajes helados.

"En Skog av Nidstang" de Taake es otro buen disco de black metal noruego, que solo confirma la discografía sólida que tiene esta banda, sin duda uno de sus mejores exponentes si del sonido mas clásico se trata.

Mis favoritas: "Et dyr tok min hud", "Av guds ville naade".

Me gustó: 86%

LITOSTH - DREAMING (2026-Brasil-black metal)

Cuarto álbum para esta one man band brasileña, ellos hacen black metal, en la línea de bandas suecas del estilo, con ciertas partes melódicas.

Litosth es la creación de Maicon Ristow, quien se encarga de todos los instrumentos y la voz en esta grabación, que tiene esa influencia de bandas como Naglfar, con ese black metal bien elaborado, de partes melódicas o mas complejas que otras del estilo, en donde la voz le da una atmósfera especial, siendo de un estilo cadencioso y siniestro.

En cuanto a la portada, tampoco deja de ser interesante, mostrando una silueta humana en plan fantasmal. pero hecha de algo como raíces de un árbol, todo en blanco y negro.

Las canciones tienen la característica de ser nombradas con una sola palabra, dándole el sentido de una obra conceptual, de este modo "Defy" abre el álbum, siendo una de las mas agresivas, rápidas pero siempre con una tendencia sofisticada, en la que se incluyen algunos arreglos que asemejan a partes sinfónicas. "Ruin" es mas épica con algunos momentos en los que se usan tremolo riffs, y poco a poco el estilo de la banda se solidifica, para que en adelante sean el resto de canciones con cosas similares o una fórmula parecida en "Eclipse", "Abyss", "Iconoclast", etc, destacando "Monolith", una de las mejores canciones de este trabajo, con partes realmente majestuosas, como en la lenta "Nadir".

"Dreaming" de Litosth tiene buenas canciones,  y aunque el estilo sea ya bastante común en la actualidad, siempre es bueno escuchar discos que resaltan y revivan constantemente a este estilo. Recomendado.

Mis favoritas: "Ruin", "Monolith", "Nadir".

Me gustó: 85%

INTO DARKNESS - ROUTE TO THE OUTER SIDE (2026-Italia-death metal)

Este es el álbum debut de estos italianos, si bien es cierto que su carrera ya tiene como quince años, han ido remando duro a través de demos, EPs, etc., hasta este disco el cual presenta el death metal con algunas cosas thrash que hacen.

La banda son: Giulia "Doomed Warrior" en voz y guitarra líder, Lorenzo Santini en batería y Filippo en guitarra.

Las canciones de este álbum muestran influencia clara de la vieja escuela del death metal, sobre todo del lado de las viejas bandas alemanas como Morgoth, o bandas neerlandesas como Asphyx, Pestilence, Thanatos, etc., de este modo la voz de Giulia suena aguda con ese arrastre que se escucha en esas bandas mencionadas, incluso por momentos dejan lucir sus influencias mas thrashers.

La portada refleja el concepto del álbum, ya que este disco es un álbum conceptual que trata del sistema solar y los grandes planetas, es por eso que cada canción tiene como nombre a uno de estos planetas, y a parte se incluye al cometa Halley y al Cinturón de Kuiper, interesante concepto, aunque esto no es precisamente ciencia ficción, por lo que se mira en la portada es mas que evidente.

Las canciones siguen un mismo patrón, no hay nada "atmosférico" aquí, solo death metal del lado de las bandas mencionadas en un inicio de esta crítica, abundan las voces que atropellan junto con el riff de guitarra, con partes sin voz que aceleran, con ciertas reminiscencias de Death, cuando Chuck refinó su sonido. Aún así canciones como "Saturn" o "Pluto", tienen algunas partes melódicas en las guitarras, que los aleja en algo de sus influencias, así mismo la inclusión de unas voces narradas como transmisión desde el espacio, le dan el "toque" raro o "espacial" al disco, y eso se siente en el instrumental "Route  to the Outer Side", y en "Halley". Tampoco faltan las partes lentas a lo Asphyx, y que traen momentos de los inicios mas doom metal de esta banda.

En resumen, "Route to the Outer Side" no tiene nada novedoso, pero se alinea a la temática del espacio que algunas bandas han hecho suyas en los últimos años, eso sí, Into Darkness lo hace tomando como referencia a la vieja escuela del death metal, del lado europeo sobre todo.

Mis favoritas: "Saturn", "Halley"

Me gustó: 78%

VERDUN - ABYSSAL WOMB (2026-Francia-sludge-doom)

Tercer álbum para los franceses Verdun, quienes hacen una mezcla entre doom metal, con una voz mas propia del sludge, de hecho este disco se mueve en ambas direcciones.

Verdun son: David Sadok en voz, Jay Pinelli en guitarra, Florian Celdran en el bajo y Géraud Jonquet en batería. El arte de la portada fue hecho por David Sadok.

Musicalmente este disco explora sonidos pesados, densos, propios del doom, pero a eso ellos agregan una voz con ese toque black/sludge, mas algunas partes con disonancias, y a la vez otras melódicas, que entregado con un buen sonido, nítido y potente, sin duda resulta atractivo, y a la vez un buen álbum de metal en sí.

La portada es un dibujo sencillo de un esqueleto en color amarillento apreciándose detrás otros cráneos, un arte que podría relacionarse mas con el black metal, aún así, cae perfecto para lo que se escucha en el álbum.

Las canciones cumplen la regla de ser variadas, con ganchos y diversidad en casi cuarenta minutos de música que abre con "Funeral of the Cosmic Knight", una pista que al inicio pareciera inclinarse al black metal, pero a medida que la canción va desarrollándose el sonido va con disonancias, y esa densidad y pesadez te hacen relacionarla  con el sludge. Esto se va haciendo mas evidente con "Silent Witness", en donde las guitarras con arpegios y algunos riffs son totalmente del mundo doom metal. Una vez que ya sabes que es lo que estas escuchando, pasan canciones de alta calidad y a su vez variadas como "He Who Killed the Devil", con algunas partes cantadas con voces limpias, pero la voz black metal impresa aquí domina y es precisa para este sonido.

"La lame et la chair" y "Rise of the Atomic Ghouls" es uno de los momentos mas doom metal, pesadez y ese sonido denso, que combinado con la voz de Sadok, casi black metal, y digo casi, porque es evidente que a pesar del timbre, la intención del canto no es similar al black metal en general. El final con "Les noces du néant", una canción mas relacionada al doom con algo de melodía, es otro buen momento del disco.

"Abyssal Womb" de Verdun, es un disco que no deberías dejar pasar, sobre todo si lo tuyo es el sludge/doom metal, y quizás si te gusta el black metal también encuentres oro aquí, buenas canciones, con cosas no muy comunes de escuchar, un enfoque distinto para el doom.

Mis favoritas: "Silent Witness", "He Who Killed the Devil", "Les noces du néant"

Me gustó: 89%

MORK - MONOLITT (2026-Noruega-black metal)

Octavo álbum de estudio de esta banda noruega, cuyo sonido a través de los años y lanzamientos se ha ido refinando o transformando hasta llegar a este nuevo trabajo, en el que van dejando las atmósferas  y dando prioridad a metal mas directo al rostro.

Mork es básicamente la idea de Thomas Eriksen quien se encarga de tocar todo en este nuevo disco a excepción de la batería, para lo cual recurrió al talento de Asgeir Mickelson (ex-Borknagar, Ex-Spiral Architect). El álbum fue mezclado por Børge Finstad, masteriado por Maor Appelbaum y Jack Control , mientras que el arte de la portada fue hecho por Kjell Åge Meland.

La música, a parte de tener sus momentos melódicos y épicos de siempre, va poco a poco introduciendo ese metal mas directo al rostro, ese que no necesita de muchas melodías ni aspirar a hacer volar tu mente, algo que mantiene un balance dentro de álbum, pero que quizás divida opiniones entre sus seguidores.

La portada es al estilo de la banda, es decir, tonos grises, pareciera haber sido hecha con lápiz, en esta se ve un monolito rectangular suspendido sobre nada, simplemente flotando en medio de un paisaje muerto y gris.

En cuanto las canciones estas van alternando entre lo mas crudo y directo, a lo atmosférico y épico, de esta manera el disco comienza con una pieza agresiva y directa, como "Under vekten av verden", buena canción con un buen riff principal. "Ødelagt" es una canción que se desenvuelve con influencias modernas, riffs mas directos  menos nórdicos si se quiere aclarar el tema. Es recien en "Torden" en el que la banda vuelve al sonido antiguo, mas atmosférico, pero con una buena producción, y esa atmósfera se siente mas en "Skrømt", canción a su vieja usanza, con riffs melódicos y de hecho se siente mas oscuro. 

Un buen momento se siente en "Ferdamann", una canción a medio tiempo épica, con algunas voces limpias, interesante y balancea la agresividad del disco. Sin embargo es "Inn i en annen saere" la mas épica del álbum, canción con buenas melodías, sin duda aquí esta el viejo Mork. Hay otras hacia el final donde se nota que faltó mas inspiración como "Martyr", canción a medio tiempo plana y aburrida que termina algo mejor, y también "Jultur", que suena oscura pero sin la misma calidad de otras.

"Monolitt" de Mork representa la evolución del sonido de la banda, quizás también del black metal noruego, ya que Eriksen abarca todos los sonidos que los identifican llevándolos un paso mas adelante sin perder la esencia...todavía.

Mis favoritas: "Skrømt", "Ferdamann", "Inn i en annen saere"

Me gustó: 80%

MORTIIS - GHOSTS OF EUROPA(2026-Noruega-electronic)

Mortiis es bastante conocido dentro del mundo metalero ya que fue bajista de Emperor, además de escribir letras, y luego de retirarse de la banda, inició su propio camino, un proyecto arriesgado, practicamente fue el creador del Dungeon Synth, un estilo musical basado en sintetizadores y que con melodías creaba atmósferas que evocaban lo medieval, la fantasía o la naturaleza mas oscura. Además de ser uno de los primeros en usar una caracterización completa, creó su personaje basado en una especie de troll o ser mitológico nórdico, a tal punto que son pocos los que no lo reconocen por su personaje. Creo que el tipo cuidó mas su identidad original a través de los años, que el mismo papa de Ghost.

Han pasado los años, discos y nuevas producciones, y Mortiis musicalmente ha variado su sonido a cosas mas electrónicas, relacionadas mas con la música popular, que lo que había creado originalmente, es así que "Ghosts of Europa" llega con un sonido mas electrónico, new wave, mas dignos de sus paisanos A-ha.

La portada muestra una fotografía de una mujer caracterizada como un cuervo en medio de un paisaje gris y nublado, algo mas relacionado al folk, sin embargo también va con lo que se escucha, ya que la música siendo eletrónica, tampoco es que se trata de un rave, siempre se mantiene ese halo misterioso y algo oscuro en su sonido.

Las canciones en su mayoría son dominadas por lo eletrónico convencional hecho totalmente con simuladores y sintetizadores, siendo la que rompe en algo el molde "Tundra Heart of Hell", una canción que al menos muestra algo mas "rock" o "new wave" ochentero. El resto discurre en algo mas electrónico sencillo con la intervención de la voz de Sarah Jezebel Deva en varias canciones dándole esa cuota etérea a las canciones.

"Ghosts of Europa" no tiene nada de metal, ni relacionado en lo absoluto con el rock, aún así tiene su parte misteriosa y sobre todo desprendido de cualquier tendencia actual, cosa que siempre hizo Mortiis, huyendo de modas para mantenerse en lo suyo.

Mis favoritas: "Transcending Morpheus", "Tundra Heart of Hell", "Farewell Romero"

Me gustó: 68%

AVARICE - PERPETUAL RUIN (2026-Dinamarca-death/thrash)

Segundo álbum de esta interesante banda danesa, cuyo estilo oscila entre la brutalidad del death metal y los ritmos gancheros y groove del thrash metal, tal como fue su debut homónimo en el 2023 (puedes leer la reseña aquí)

Avarice son: Anders Sinding en voz, Troels Rasmussen y Jens H. Jensen en guitarras, Emil Stephansen, en el bajo y Troels Lund-Sørensen en batería. El disco fue producido, mezclado y masterizado por Chris Kreutzfeldt.

La música de este álbum pasa por el death metal basicamente, pero tambien puedes escuchar características thrashers sobre todo en el trabajo de guitarras, pero aun asi no es el thrash vieja escuela si no de sonidos mas modernos rozando con el groove metal, que combinado con voces bien guturales, hacen de Avarice un martillo de metal destructor.

La portada hace alusión a la caída de un imperio, mostrando una ilustración de algún coliseo romano con la gente y la tribuna principal pero tambien se ven figuras de estatuas cayendo sobre la gente, es decir una especie de destrucción del lugar, mientras los asistentes huyen o muestran rostros de terror, acertada portada que se aleja del concepto mas callejero o de ciencia ficción que generalmente hacen las bandas de este estilo.

Las canciones tienen variedad, vale destacar algunas mas distintas que otras, digamos que la primera parte de este trabajo compuesto por "Beyond the Grave" hasta "New Age of Enslavement" tienen mas apego a lo clásico, no se si esto haya sido hecho a propósito o sea coincidencia, pero después de esta canción, comenzando con "The Bacchanalia" con esa buena introducción acústica, hasta "Nature Prevails", el sonido se torna de riffs mas secos y cortados al estilo de las bandas de deathcore, sin llegar a eso obviamente. Y el final otra vez a sonidos mas clásicos con el cierre "The Wolf King".

En resumen, "Perpetual Ruin" de Avarice, tiene cosas interesantes, no sorprendentes, y se nota que la música de esta banda está hecha para el directo, para el escenario, ahí es donde este combo funciona mejor que escuchar en el coche, en oficina o los audífonos.

Mis favoritas: "Beyond The Grave", "Empires Of Sand", "Enter the Arena"

Me gustó: 78%

ENDSEEKER - COFFIN BORN EP (2026-Alemania-death metal)

Nuevo EP de esta buena banda alemana de death metal sueco, y realmente el mejor death metal que ha salido de este país ha sido el de bandas armadas con un HM-2 y voces horripilantes, tales como Revel In Flesh, Fleshcrawl, etc., replicando el death metal de Entombed, Grave, Dismember, y demás.

Endseeker son: Lenny en voz, Torsten en el bajo, Andre en batería, Jury y Ben en guitarras, formación que se mantiene estable desde sus inicios, en el que también comenzaron su carrera infernal con un EP, y ahora la terminan de la misma forma, ya que previo a este lanzamiento, Endseeker anunció que este será su último trabajo.

Musicalmente este nuevo trabajo tiene todo lo que puedes esperar y hasta más (imagínense escuchando un cover de David Hasselhoff con HM-2), aquí están esas guitarras potentes, la voz de Lenny abrasiva y enferma como siempre, y esa inspiración que llegó a buenos momentos en sus dos últimos discos "Mount Carcass" (2021) y "Global Worming" (2023).

La portada, es al estilo de su último álbum, blanco y negro con figuras de trazo simple, en donde se ve a una zombie putrefacta en un ataud destruido de cuyo vientre sale un bebe zombie, tal cual el título puede decir.

Las canciones son en sí variadas, teniendo el balance entre groove y brutalidad en sí mismas, y tambien entre canciones, comenzando con "Enemies of Peace" cuyo riff principal me trajo a la cabeza la canción "Deathevocation" de Carnage, obviamente salvando los años de diferencia de producción y que Endseeker es mas complejo, pero no menos brutal. "No After, No Before" es una canción con algo de melodías, y esa acumulación de riffs con el sonido chainsaw es realmente demoledor. "Coffin Born" es sin duda una de las mas groovy que junto con el sonido de sirenas de ambulancias hacen una combinación excelente, para lograr un buen coro. "Life Breeds Death" es a medio tiempo, con buenos momentos y ganchos. El final con el cover de David Hasselhoff , y la voz limpia son un acierto, suena pesada y bien versionada, algo distinto para este tipo de sonido.

"Coffin Born" pone fin con candado de oro al ataúd de Endseeker, dejando muy bien al death metal salido de Alemania, con una discografía sólida sin puntos flacos.

Mis favoritas: "No After, No Before", "Coffin Born"

Me gustó: 92%

LIMINAL SKY - ALL TOMORROW'S DARKNESS (2026-Reino Unido-progressive rock)

Debut de este nuevo proyecto del conocido productor Jaime Gómez Arellano quien junto con Daniel Knight (ex-Akercocke, etc.) han tratado de plasmar en nueva canciones la trizteza y melancolía impregnada en los paisajes de Inglaterra.

Las canciones cuentan con varios colaboradores en la voz, entre los que destacan varios miembros de Ulver, especialmente Kristoffer Rygg (ex-Borknagar, etc.), Mat McNerney (Hexvessel, etc.), Daniel O'Sullivan (Ulver, Sunn O)))), o la violinista española Alica Nurho.

La música de este álbum encaja en el rock progresivo moderno sin mucho adorno, simplemente enfocado en sonidos tristes o que evocan eventos que las personas llevan escondido en lo profundo, de esta manera hay cosas que seguramente puedan relacionarse con el post rock, aunque no es el común...hay guitarras limpias, voces que me recuerdan a la última etapa de Anathema, y en general nada que puedas relacionar con un esquema definido, cada canción a su manera te pinta un panorama triste.

La portada es mas que evidente, y te dice mucho de lo que vas a escuchar en este trabajo, esta consta de una foto de alguna vivienda  inglesa en medio de la campiña, en un frío invierno, bordeada por una especie de riachuelo y vegetación castigada por el frío y la falta de sol, miras esto y la música encaja mas de la cuenta.

Las canciones no son muy distintas una de la otra, ya que si bien es cierto pueden variar en algunas cosas, alguno que otro ritmo mas acelerado aquí una parte acústica por allá, al final todas tienen en común de querer llevarte a esa casa de la portada, en medio del frío y casi aislada de la sociedad. De este modo "Some Other Time" tiene ese sonido de rock inglés mas triste que su clima, me trajo a la cabeza la canción "Windowpane" de los suecos Opeth, solo que con un mejor vocalista y un excelente saxofón hacia el final..."Solitary Future" tiene un buen trabajo en voces por parte de Kristoffer Rygg, con un estribillo bien logrado.

"In Some Secret Universe", es de las de mayor duración con siete minutos y una de las que transmite mas tristeza en el disco, aunque eso no es distinto en las demas canciones, la cadencia lenta de ésta le da el toque exacto para que termines al borde de algún puente de tu ciudad. "Forget Me Not" es mas rock, con una batería mas veloz pero no cambia el color musical gris de este trabajo, que se intensifica con la lenta "Penance" con la colaboración la voz de Karin Park. "Algebra of Unknowing" es otra canción extensa con una parte pesada hacia el final como para intensificar la sensación de drama de la letra.

En resumen, "All Tomorrow's Darkness" de Liminal Sky, es un debut que llena el espacio dejado por la última etapa de Anathema, música hecha para ponerte todo gris, pero como siempre, luego de dias grises vienen dias claros, y este disco apunta a eso.

Mis favoritas: "A Solitary Future", "Forget Me Not", "All Tomorrow's Darkness"

Me gustó: 80%

SHADOWBORNE - HEAVENS FALLING (2026-Suecia-melodic power metal)

Debut de esta banda sueca, que se une a la enorme legión de bandas de este tipo, es decir, cuyo estilo oscila entre el melodic metal, el power y el symphonic metal, y a su vez liderados por la voz femenina de Eira Shadowborne.

Musicalmente este disco, tiene mas de melodic metal, power metal y en un complemento menor algo de metal sinfónico, la producción es de por sí de un disco de power metal, la batería suena potente las guitarra suenan pesadas, solo suavizadas por teclados melódicos de fondo, por que hasta la voz de Eira es potente y de gran vibrato.

La portada es la ilustración de unos tipos encapuchados en una especie de ritual, donde el primer plano es una mujer encapuchada (todo asemeja a los integrantes de la banda) y detrás del cielo baja fuego en forma de una especie de dragón, todo bien hecho y que relaciono automaticamente con lo que se escucha, es decir, es lo ideal para el tipo de metal de Shadowborne.

Las canciones son hasta cierto punto variadas, ya que como describí mas arriba de este texto, algunas canciones son simple metal melódico como "High and Low" y "Wolf and the Queen" con algunas partes de power europeo, y viceversa, como en "Custodians", una canción power metal, donde la voz tiene mucho mas fuerza con notas mucho mas altas y la batería suena potente y veloz. La que da título al álbum, "Heavens Falling" es una de las mas gancheras, tiene esa dosis de potencia y de accesibilidad, sin embargo, es la voz de Eira quien le da la fuerza para pasar por una canción no solo melódica. Mientras que esa combinación de lo "sinfónico" (o un teclado de mierda sonando como violines de cuentos de hadas) con el power metal lo encuentras en "Stranger To Myself", en donde creo que pierde solidez este trabajo, pues es preferible el coro sencillo de canción de cuna de "The Wall" sonando sobre guitarras metaleras que escuchar esos sintetizadores tan manoseados en estos estilos de magos, espadas, rosas, y héroes. 

El álbum recupera su perfil metalero en "Raven", con esos riffs mas poderosos y los teclados haciendo sonar esto mas misterioso como debe ser, en vez de hacerlo semejante a una historia de princesas de Disney. El final con "End of the World" le baja revoluciones, al ser una especie de balada, incluso la introducción me pareció "Listen to your Heart" de sus paisanos pop Roxette, aunque luego todo se deriva a algo bien heavy metal, buena canción, por el trabajo de guitarra que le da el toque para alejarlo de lo mas "dulce" del metal.

"Heavens Falling" es en general un buen debut, pero a la banda le va mejor cuando usa sus elementos mas pesados y aguerridos en sus canciones que esas partes sinfónicas o de sintetizadores que a estas alturas del camino ya no suman al sonido de este tipo de bandas, tienen el arma principal en la voz, que demuestra que puede ser tan ruda como angelical.

Mis favoritas: "High and Low", "Custodians", "Heavens Falling"

Me gustó: 80%

IRON KOBRA - ETERNAL DAGGER (2026-Alemania-heavy metal)

Tercer álbum de esta banda de retro heavy metal, siguiendo con la línea musical de sus anteriores trabajos, siendo practicamente una banda reciente, cuyo sonido evoca instantaneamente a los ochentas.

Iron Kobra son: Ela en guitarra y voz, Matze en el bajo, Steffen Russel en la primera guitarra, y Björn en batería. El álbum fue producido y mezclado por Stefan Castevet, masterizado por Patrick W. Engel, mientras que el arte de la portada fue hecho por Mario Lopez.

Musicalmente apela al sonido de la NWOBHM, y toda esa onda retro que desde hace ya varios años muchos llaman la NWOTHM, que no es mas el resurgir del viejo heavy metal y speed metal, movimiento que practicamente fue impulsado por la aparición de los suecos Enforcer y similares en otros lugares del globo.

La portada del álbum, tiene cierto toque raro, sin llegar al ridículo de los ochentas, pero ver a una especie de guerrera montando a un tigre, mientras una nave espacial surca los aires es por demás extraño y de hecho de ciencia ficción, Star Wars?, He-man?, lo cierto es que en cierta forma no cae mal a la música que se escucha aquí.

Las canciones son lo mas destacado, se trata de heavy metal que no desborda virtuosismo, es heavy metal directo al rostro, buenos ganchos eso sí, pero no hay mucha de esa dosis de cosas épicas o cosas complejas, aquí todo es con mucho huevo, una voz que transmite poder y fuerza, no es aguda, pero sí sólida, de esta manera el disco arranca con "Trembling Dungeons", grito agudo y algo de speed metal que te hacen sentir el poder del metal como debe ser, mientras que la NWOBHM aparece en "Forbidden Fruits", "Fliehen", "Shibuya Nights", esta última es la mas ochentera y ganchera junto con "Eternal Dagger", pero si se trata de algo mas trabajado y complejo tenemos "Silver Strings and Iron Wings".

En resumen, este disco es apto para cualquier metalero, todo el disco está hecho para que no pase desapercibido, si bien es cierto que es un sonido ya mas que manoseado, nada quita el hecho de que estos tipos estuvieron bien inspirados para darnos buenas canciones de heavy metal ultra clásico, y no me vengan con mariconadas de que "ay yo estoy escuchando otras cosas mas pro, technical", "eso ya pasó para mí", si te gusta el metal, te gusta esto, así de simple.

Mis favoritas: "Forbidden Fruits", "Shibuya Nights", "Silver Strings and Iron Wings"

Me gustó: 82%

SORROW SPHERE - THE WIZARD OF DOOM EP (2026-Italia-doom metal)

Nueva producción de esta banda que aparentemente ya habia muerto hace algunos años, sin embargo ahora retornan como dúo para lanzar este EP.

Sorrow Sphere son: Ernesto "Doomlord" Menga en bajo y voz, y Giuseppe "Buzz" Nicolò en guitarra, batería programada, mezcla y masterización. La portada fue hecha por Gianfranco Logiudice.

La música se trata de heavy metal denso con melodía, pero es la voz lo que le da ese ambiente oscuro y pesado clásico del doom, ya que la voz es en líneas generales "moderna", para ser una banda doom.

La portada del álbum es una ilustración que tiene como protagonista a una especie de mago sosteniendo una bola de cristal y circundado por la cola de un dragón cuyo cuerpo se mira en segundo plano en un cielo nocturno, una portada acorde al título aunque quizás no tan apegada al sonido que promueven.

Las canciones sí que tienen unas de cal y otras de arena, pues se nota que este trabajo muestra a una banda no dedicada totalmente a esto, y es que desde que abren con una introducción de música electrónica, realmente se siente inconexa del resto, un relleno innecesario, pareciera mas para un disco de metal industrial o de power metal, pero no encaja con "Ashes of a Dying Breed" que es en sí la primera canción de este trabajo, y aquí se siente el sonido doomer de esta banda, igual que en  "The Wizard of Doom" que da título a este EP, buenas canciones de doom, con esa tendencia melódica, pero con la producción de la voz encima de todos los instrumentos, le dan ese ambiente de lamento ideal. El problema se siente en canciones como "Doomed Skyes", en donde se siente que hay partes que no estan encajadas con la voz, como que se salen de tiempo, y muy a parte que el desempeño de la voz en esta canción es muy pobre y flaca, y la canción tiene potencial, porque es una buena mezcla de modernidad con lo clásico.

"The Wizard of Doom" es un EP con buenas canciones, buenas intenciones, sin embargo no fueron llevadas de la mejor manera a la grabación, se notan los años de inactividad de Sorrow Sphere, veremos si continuan produciendo o es que este EP es solo una despedida.

Mis favoritas: "The Wizard of Doom", "Descent To Oblivion"

Me gustó: 70%

HEAVENWOOD - THE TAROT OF THE BOHEMIANS PART II (2026-Portugal-gothic metal)

Retorno de esta ahora one man band portuguesa, luego de diez años de ausencia discográfica, para dar una segunda parte de lo que fue su álbum del mismo nombre "The Tarot of the Bohemians".

Heavenwood actualmente solo es Ricardo Dias dos Santos, en guitarra y voz, y cuenta como baterista invitado a Eduardo Sinatra. El disco fue mezclado y masterizado por Niko HK Krauss, mientras que el arte de la portada fue hecho por Naya Kotko.

La música de esta banda si bien es cierto no se apega a una sola fórmula, al final siempre apuntan hacia el gothic metal, algo mas similar a los alemanes Crematory en los que las canciones, suelen tener principalmente voces limpias, algunas guturales y algunas femeninas, mientras que la música recurre al metal clásico para sus estructuras, así no vas a encontrar nada que los acerque al rock gótico, si es que estas pensando en que Heavenwood suena a rock gótico.

La portada del álbum muestra a una especie de personaje místico, un brujo o hechicero encapuchado al borde del mar con una espada y el fuego del conocimiento en la otra mano, pareciera una fotografía, lo cierto es que es algo sencillo y se ve relacionado a lo místico.

Las canciones sí son bastante variadas, desde la sólida y pesada "Death" que abre el disco con buenas melodías, voces guturales y buenos cambios, sin duda una de las mas destacadas de este trabajo. "Temperance" es mas lenta pero con la voz gutural otra vez como protagonista, pareciera que el disco entero fuera doom/death metal, pero "The Devil" da inicio a las cartas del tarot, por lo que los títulos comienzan con "the", y a pesar de que esta canción  como "The Lightning-Struck Tower" son potentes en riffs y una voz extrema, con blast beats incluídos, el resto empieza a cambiar hacia voces limpias, desde "The Stars" la música se torna mas rítmica y melódica con mas ganchos menos oscuras y una voz limpia perenne, que por momentos combina con voces femeninas y otra vez guturales, el disco sigue de esta forma pasando por canciones realmente gancheras de coros memorables como "The Moon", "The Sun" que también cuenta con buenas melodías de guitarra. "The Judgement" tiene un coro que parecen voces de niños en plan amas folk que gótico diría. "The Fool" vuelve a lo mas gótico con el cierre "The World", canciones que tienen el apoyo de voces femeninas.

"The Tarot of the Bohemians Part II" de Heavenwood representa un buen retorno, no en vano pasaron diez años, calidad, variedad y buenas canciones en este disco, que está demás recomendarlo.

Mis favoritas: "Death", "The Devil", "The Stars"

Me gustó: 84%

DITHEIST - COSMIC LIAR (2026-EEUU-death metal)

Segundo disco de esta banda, quienes hacen death metal con cierta dosis de brutalidad sin caer en las caracteristicas del brutal death, ya que su sonido tiende al death metal clásico, con algo mas de agresividad y técnica.

Ditheist son: Chester en voz, Frost en guitarra y bajo, Konrad en guitarra, y Narcyz Fortuna en batería.

El disco es totalmente death metal, sin nada mas, aquí no hay thrash, black, etc. el álbum consta de canciones relativamente cortas, en total son ocho para menos de treinta minutos, cada canción viene con el pack completo, blastbeats, voces guturales y versátiles, buenos solos, doble bombo acelerado, riffs veloces, disonantes, etc. por lo que esto no da cabida a nada mas.

La portada, a pesar de tener un arte complejo no es atractiva, ya que el logo  el título del disco parecen haber sido puestos como sea, sin algún criterio, de este modo la imagen de una entidad absorviendo lo que parecen almas, todo en tonos amarillos pierde impacto por lo que expuse.

Las canciones intentan ser variadas, sin embargo en algún momento el disco se pierde en cierta monotonía y no por que sea todo igual, si no porque si vienes escuchando death metal por años, todo lo que ofrece Ditheist ya parece haberse escuchado en muchos lados, muchas bandas. De este modo "Cosmic Liar" da inicio al álbum con guitarras simples sobre blast beats, y una voz bien trabajada, resaltando la batería por sobre todo lo demás, "Evil to Live" es una de las mas gancheras, y de hecho de las destacadas que vas a escuchar. "Kill The Priest" tiene cosas de Vader, hasta que entra un solo de guitarra que parece interrumpir en vez de aportar, y de hecho es otra de las que pueden destacarse sobre todo por la forma de cantar de Chester.

"Nyarlathotep" tiene una introducción con escalas orientales y que las usan después, y es lo que le da ganchos a esta canción. "Apoplectic Delirium" es la que abusa de disonancias, y que aporta variedad a estas alturas. Las tres canciones finales son intensas, usando todo un arsenal de estructuras clásicas en el death metal, lo que si bien es cierto es entretenido y te asegura una buena dosis del estilo, por otra parte ya parece algo muy manoseado.

"Cosmic Liar" es un buen disco de Ditheist, que solo buscan hacer la música que les apasiona, y si bien este tipo de death metal suena muy común, lo criticable es que ya es su segundo disco, y en un mundo tan saturado de este sonido, es posible que sus trabajos queden en el olvido.

Mis favoritas: "Evil To Live", "Nyarlathotep", "Apoplectic Delirium".

Me gustó: 72%

GOREWORM - MIASMIC SOLITUDE (2026-Canadá-death metal)

Segundo álbum de esta banda canadiense apegada al lado mas complejo y técnico del death metal, sin llegar a usar todos los elementos típicos, sin embargo su desempeño para grabar y la concepción de sus canciones evidencian su intención de aunarse a la actual masa abundante de bandas de este tipo, sobre todo saliendo de este frío país.

Goreworm son: Jordan Estrela en guitarra, Brent Moerschfelder en guitarra y bajo, mientras que la batería fue grabada por Robin Stone (baterista de sesión) y Robert Miller en voz. El arte de la portada fue hecho por Leanna TenEycke.

La música de Goreworm es básicamente death metal, la cuota "Technical" lo pone el baterista que realmente pasa a ser una especie de máquina, mientras las guitarras realizan riffs que incluyen escalas neoclásicas a velocidad, sin embargo ellos pasan a cosas mas sencillas, que pueden ser melódicas hasta mas brutales. La voz atropella en sus guturales, y puede moverse con facilidad a partes agudas, por otra parte no se siente la presencia de bajos fretless o de arreglos mas complejos, una de las características de este tipo de bandas.

La portada es interesante, es practicamente la segunda vez que veo un arácnido como protagonista de un arte (la primera vez en un disco de My Dying Bride) en esta ocasión se trata de una araña yendo hacia una especie de torre en medio de algún lugar desértico.

Las canciones se mueven dentro del technical death metal, tratando que cada canción no tenga la misma fórmula, por eso es que con "Conjuring" pareciera que se tratara de una banda melódica o progresiva, con algunos teclados, sin embargo en "Monuments to Murdering" se mueven totalmente a un lado técnico, mientras que el lado mas brutal death lo ponen en "The Enthralling Grave", aún así agregan partes melódicas con un solo también melódico. Tenemos un cambio a lo denso y pesado, pero siempre con esa dosis de complejidad en "Orbweaver" que transita hacia algo mas veloz y vuelve con facilidad hacia lo agresivo e intenso, al igual que en "Amor Vincit Omnia".

Otro buen momento del álbum llega con "Eve of Flagellation", canción a medio tiempo que explota luego con algunos blastbeats extremos, "Jarrell" se desarrolla con un sentido melódico, y aunque en casi todo el disco la tendencia de los solos sean llevados hacia lo neoclásico, algo que es repetitivo dentro del technical death metal, ayudan a darle la cuota de melodía que hay en cada canción y sobre eso se basan las últimas canciones de este álbum.

"Miasmic Solitude" de Goreworm, es como todo disco de este estilo, un festival de precisión instrumental, sorprendente con su nivel de destreza pero también sintiéndose mas de lo mismo.

Mis favoritas: "Conjuring", "The Enthralling Grave", "Eve of Flagellation".

Me gustó: 75%

KHEMMIS - KHEMMIS (2026-EEUU-doom metal)

Quinto álbum de Khemmis, de hecho una de las bandas mas populares de doom metal en los últimos años, y aunque su estilo no se haya estancado solamente en el sonido mas clásico de esta corriente, representan de alguna manera un refresco para el doom.

Khemmis son: Ben y Phil en guitarras y voces, David Small en el bajo, y Zach en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Dave Otero, mientras que el arte de la portada fue hecho por Christopher Remmers.

La música de Khemmis, vendría a ser como el lado pop del doom metal, con una voz bastante melódica, por momentos usan una gutural, sin embargo todo se siente en el global, igual de melódico. La producción de sonido está relacionado mas con el heavy metal que con la densidad y pesadez del doom, es decir ellos no buscan ese clásico sonido de bajo super distorsionado, guitarras de afinaciones bajas y una voz a lo Ozzy de los setentas, si no que está mas relacionado a bandas como Pagan Altar, que priorizan el heavy metal antes que lo otro.

La portada muestra a una especie de guerrero o guerrera que se ha quitado el casco como después de una batalla sobre un fondo algo nocturno. Interesante, sin embargo, no lo puedo relacionar mucho con lo que se escucha.

Las canciones siguen una misma fórmula, todas se sostienen en la creatividad de la voz, que utiliza varias melodías gancheras, y eso es lo que hace fuerte a esta banda, desde "Invocation of the Dreamer", que suena heavy metal, con sus partes aceleradas y todo, pero en algún momento uno ya sabe que le pondrán freno para dar paso a las partes densas. El gancho de Khemmis se siente en "Corpsebloom Garden", incluyendo una gutural pero aquí tenemos su parte doom mas arraigada, lo mismo se siente en "Grief's Reverie" con un trabajo sobresaliente de las guitarras. El heavy metal de "Beneath the Scythe", es otro buen momento de este trabajo, y siguiendo esa tendencia veloz tenemos "Gilded Chambers", en donde la voz pone la parte densa, la música es melódica y con la fuerza de la NWOBHM. Las guturales en "Carrion King" colaboran a darle variedad al álbum, que cierra denso y pesado con "Benediction Tones".

Este álbum homónimo de Khemmis es otro gran trabajo, en vano no han pasado cinco años desde "Deceiver" su anterior disco (puedes leer la reseña aquí), se nota calidad por todo lado, cada riff, cada solo, la melodía de la voz bien cuidada, el sonido es perfecto, cristalino, pesado y no necesita de los ingredientes clásicos para ser densos cuando quieren...gran disco.

Mis favoritas: "Invocation of the Dreamer", "Beneath the Scythe", "Gilded Chambers".

Me gustó: 87%

W.M.D. - AGAINST ALL WARNINGS (2026-Canadá-thrash metal)

Segundo álbum para esta trío, bastante poderoso, con un sonido de la vieja escuela thrasher, predecible pero efectivo.

W.M.D. (When Minds Develop), son: Skyler Mills en guitarra y voz, Jon Power en el bajo y Ryan Idris en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Adair Daufembach. El arte de la portada fue hecho por Alex Malakmadze.

Musicalmente esto es simplemente thrash metal con todo lo mejor del estilo, y a eso hay que agregarle la dosis de buena técnica de este trío, que usa principalmente la escuela de la Bay Area para su sonido, voces agresivas y melódicas pero de tono alto, bastante groove, un sonido mas callejero (ochentero) y en general se trata de una producción moderna, todo suena donde debe y con la potencia adecuada.

La portada es simple, viéndose un rostro casi metálico del cual emanan unos rayos, sobre un cielo nocturno estrellado, interesante pero no muy relacionado a lo que se escucha.

Las canciones en este disco son el atractivo, se trata de nueve canciones para cuarenta minutos, pero cada una de las pistas aquí son a destacar, no escucho canción que no sea buena, obviamente se que es thrash y suena igual a todo, pero el disco no deja de ser entretenido, una vez que comienzas a escucharlo no paras hasta el final, la fórmula está bien aprendida por estos tipos, desde la primera canción "Eyes of a Killer" te das cuenta que no en vano los canadienses tienen la fama de buenos músicos, "Against All Warnings" es de las mejores del disco, con buenos riffs, rítmicos, agresivos y hasta oscuros. "Kleptomania" es otra de las agresivas del álbum, arrasa como un tractor, igual es "Post Human Predator" que tiene de todo realmente, una buena secuencia de riffs, por momentos recordándome algunas cosas de Nuclear Assault o D.R.I., aunque este trío demuestre sus habilidades en cada detalle, por ejemplo el riff que inicia "The Black Expanse" con una ejecución cristalina y precisa, y esa violencia crossover que es un acierto de incluir en algunas partes de sus canciones.

"The Thin Red Line", no baja de intensidad, y sin repetirse, algo que ayuda a que el oyente no salte ninguna canción. "Already Dead" es la que dura más en el disco, sin embargo es otra de las que se siente con ese tufo crossover, de las mas agresivas y con esa dosis de técnica precisa que se hace evidente al final de la canción, con partes instrumentales distintas. Cierra el disco "Painful Vengeance", un cierre normal, canción con ganchos, pero sin sorprender como el resto.

"Against All Warnings" de W.M.D. es un sorprendente y buen disco de thrash metal, quizás sea de lo mejor que salga en este estilo en el año, poderoso, técnico, variado y sólido.

Mis favoritas: "Against All Warnings", "Kleptomania", "Already Dead"

Me gustó: 86%