LORD OF THE LOST - OPVS NOIR VOL 1 (2025-Alemania-gothic metal)

Lord of The Lost es una banda con un gran recorrido y trayectoria, con una discografía sólida y constante que inició allá por el 2010. Su estilo, una mezcla de rock gótico, metal sinfónico y algo de industrial ha sabido darles la personalidad suficiente para llegar incluso a abrir a Iron Maiden y otras bandas de renombre.

Lord Of The Lost son: Chris Harms en guitarra y voz, Pi Stoffers en guitarra, Benjamin “Benji“ Mundigler en guitarra y sintetizadores, Klaas Helmecke en el bajo, Gerrit Heinemann en sintetizadores y percusión, y Niklas Kahl en batería.

La música de este nuevo álbum es de alta calidad, tanto en producción de sonido como en la composición de las canciones, que siguen esa línea gótica, y esa sería la palabra que mejor describiría la música de estos alemanes, eso sí con guitarras pesadas y una batería de estilo puramente metal.

En cuanto a las canciones, tenemos un disco variado, desde "Bazaar Bizarre" con un gran coro, bastante pegajoso y de partes agresivas con una voz de metal extremo que acompaña bien ese estribillo. A  lo largo del álbum nos toparemos constantemente con coros memorables, y un impulso a entregar un disco variado, por lo que cuentan con varias colaboraciones en algunas canciones para imprimir un sello distinto a cada pista del álbum, y eso se siente en la rock gótica "My Sanctuary", una canción corta pero efectiva, otra vez con un gran coro. La primera colaboración llega en "Light Can Only Shine In The Darkness", con el apoyo de Within Temptation, y esa clásica batalla de voz masculina y femenina. "I Will Die In It", tiene un gran coro, pero el resto es poco interesante, aún así la canción es a medio tiempo con las guitarras sonando como un muro. "Moonstruck" es la canción mas pesada del álbum, llegando en algún momento a parecer una canción perdida de Cradle Of Filth con la inclusión de una voz black metal en el coro, y la colaboración de Stimmgewalt.

"Damage" cuenta con la colaboración de Deathstars, en uno de los cortes mas "industriales" del disco, mientras que "Ghosts" tiene ese acercamiento al metal extremo una vez mas. El excelente coro de "Lords of Fyre" es  otro de los mejores momentos de este trabajo, al igual que la casi balada de "The Things We Do For Love", realmente hay buenas melodías aquí.

"Opvs Noir Vol 1",  es un buen disco, a la altura de la trayectoria de la banda, con buenas canciones, que satisface el abanico de algunos subgéneros del metal. Recomendado.

Mis favoritas: "My Sanctuary", "Moonstruck", "Lords Of Fyre".

Me gustó: 86%

THORN - NEBULOUS WOMB OF ETERNITY (2025-EEUU-death metal)

Cuarto álbum de esta one man band, que se dedica al death metal mas denso salido originalmente de ese lado del mundo con bandas como Incantation, Cianide, etc. y que otros catalogan como death/doom, que podría encajar, sin embargo por no confundir con la etiqueta mas acorde para otro tipo de música, lo dejaré esta vez como death metal.

La banda es creación de Brennen Westermeyer, quien se encarga de todos los instrumentos y la voz, y junto con la mezcla y masterización de Daniel Bonofiglio (Grotesque Mass, Fumes, Gutvoid), mas el arte de la portada de Arifullah Ali, hacen de este nuevo lanzamiento algo a tomar en cuenta, ya que otras one man band acaparan hasta el arte de la portada en una sola persona, en este caso sí se trata de algo mas serio.

La música de Thorn, tal como se describe al inicio de esta crítica, es básicamente death metal, con bastante incidencia en los ritmos y riffs pesados y densos, al igual que su disco anterior "Evergloom" (lee la reseña aquí), pero esta vez sin el uso de voces agudas o mas black metal, de esta manera la voz es gutural y cavernosa, aún así lo que se siente es un death metal lento, y eso, necesariamente no se debería etiquetar como doom.

En cuanto a las canciones pues carecen de variedad, siendo la única diferencia visible, los cambios de velocidad entre canciones, habiendo unas mas veloces, aunque la mayoría siempre tienen momentos pesados como regla, pero lo que sí es llamativo es el uso de guitarras de afinaciones bajas al estilo deathcore o hasta djent por momentos, algo que seguro conectará con público joven y de gustos mas modernos, aunque por lo demás la banda tiene un sonido clásico y hasta de la vieja escuela también.

De esta manera un buen ejemplo es colocado como opening en "Ooze Maelstrom", con ese tufo moderno, aún así "Entombed in Chrysalis" es de sonido y tiempo clásico (es decir, larga), con melodías tristes o como que estuvieran perdidas en medio de la desolación. "Quartersawn Remains" es un corte de death metal, en donde lo que suena mas añejo es la voz, con esa reverberación que la hace sonar cavernosa y colosal a la vez. "Zombifying Mold" y "Haunting Gale" suenan a death metal denso y sucio, quizás las mas pegadas al lado del metal de la parca.

"Nebulous Womb Of Eternity" es un disco que introduce algo de modernidad al mundo del death metal mas denso y pesado, por lo que podrás palpar una mezcla algo novedosa, pero sin perder la monotonía que es otra característica de este estilo.

Mis favoritas: "Entombed in Chrysalis", "Haunting Gale"

Me gustó: 76%

INHUMAN CONDITION - MIND TRAP (2025-EEUU-death metal-thrash metal)

Tercer álbum de esta banda nacida por inspiración del EP de la banda Massacre, y que cuenta además con ex-integrantes de dicha banda, que es lo que le da cierto atractivo.

La banda son: Jeramie Kling en batería y voz, Terry Butler en el bajo y Taylor Nordberg en guitarras. El arte de la portada fue hecho por Dan Goldsworthy, mientras que la producción del disco estuvo a cargo de la misma banda.

Musicalmente no se trata de un Massacre reloaded, al menos en este nuevo trabajo suenan a death/thrash metal con muchos elementos que los distingue de la banda que los inspiró, sin embargo aunque queden esos remanentes por ahí y por allá, no hay un Kam Lee en la voz para que se trate de algo totalmente similar.

La portada en realidad tiene mas cercanía con una banda de thrash metal que con una banda de death metal, a pesar del horror desplegado, esta refleja algo mas realista, algo mas real que las portadas monstruosas de ficción de cualquier banda de death metal, ya que en primer plano se muestra a un torturador que al parecer controla ratas, que abundan en el arte de este dibujo, y en el que las victimas son los tres integrantes de la banda, de esta manera aparecen torturados Nordberg, quien ha sido colgado de cadenas, Butler aparece en una máquina de tortura casi medieval, mientras que Kling está en la base del arte atravesado por estacas del piso y comido por ratas. Y es precisamente ese realismo lo que le quita lo "death metal" a la portada.

Las canciones van desde rítmicas, hasta brutales, sin embargo hay canciones que rozan lo thrash como "Face For Later", que definitivamente lo único death metal es la voz y la letra, aún así no deja de ser una buena canción, "GodShip" es una canción a medio tiempo ya mas ligada al metal de la muerte, "The Betterman Plan" es una que tiene esa mezcla death/thrash mas nítida y mas prolija también, bien hecha y que cae bien para no dejar de mover la cabeza. "Mind-Tool-Weapon", es una buena canción con varios cambios, y en donde la agresividad pasa por los distintos tipos de voz y cambios de velocidad. "Chaos Engine" es otra de las mas thrashers del disco al igual que la de cierre "Science Of Discontent".

"Mind Trap" de Inhuman Condition, es en conclusión un disco de death/thrash metal que los aleja de la sombra de Massacre, y que les da mas personalidad, en un estilo que no ha sido muy resucitado, por lo que este camino le puede servir a las intenciones de la banda.

Mis favoritas: "Face For Letter", "The Betterman Plan". 

Me gustó: 79%

LENAX - INFECTION (2025-EEUU-black metal)

Debut de esta banda de black metal cuyas letras se dirigen al horror cósmico principalmente, con algunos otros temas como el camino de la mano izquierda, ose ala liberación individual.

Lenax son: Venomous en guitarra y voz, Mordred en guitarra, The Silence en el bajo y Profana en batería. El álbum fue mezclado por Ilarion Ivanenko, y masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) en Crosound Studio, en Noruega.

Musicalmente esta banda toca principalmente black metal clásico, sin embargo añaden a su música partes melódicas, atmosféricas, y hasta casi punkies, algo interesante teniendo en cuenta que de lo contrario pasarían muy planos, y hasta comunes en la actualidad.

En cuanto a la portada pues es algo confusa, ya que yo distingo solo dos manos como viendo algo en una esfera, que no se nota si esta esfera es parte de una cabeza, y lo que se mira dentro de la esfera de la misma manera no se nota bien, la parte que dice "Infection", mas parece otro logo, lo que hace mas confusa aun esta portada.

Las canciones introducen varios elementos que al final no alteran el sentido de black metal clásico que quiere lograr Lenax, y cabe destacar un gran trabajo de The Silence en el bajo, que no se limita a ser una guitarra mas, si no que le da atmósfera con las melodías que hace. De esta manera el disco comienza algo calmado con "Worship Hymn", pero es en "Leeches" en donde el disco se hace interesante, siendo veloz y rítmica a la vez. "Chains" es black metal directo sin contemplaciones con una voz realmente agresiva combinando con partes mas guturales, en donde el bajo se luce en el solo de guitarra con buenos arreglos como es habitual en el resto del disco.

La melódica "Hive Mind Apocalypse", es intensa, pero a la vez una de las que mas compleja se hace con los cambios de ritmos y también de forma de canto, mientras que "We Are Legion" es una de las que mas sonido clásico mantiene en el disco. "Overdrive" es un instrumental, en donde una vez el bajista demuestra su creatividad para darle algo mas allá de lo que normalmente suele entregar el black metal, así como el final con la casi progresiva "Throne of the Forsaken".

"Infection" es un interesante debut de Lenax, tratando de aportar cosas nuevas al sonido clásico del género, llegando a conseguir buenos momentos en este álbum, material recomendado si eres fan del black metal.

Mis favoritas: "Leeches", "We Are Legion"

Me gustó: 82%

SODOMIC BAPTISM - CONTRA CHRISTUM (2025-Bielorrusia-death metal)

Segundo álbum de esta banda de death metal desde Bielorrusia, y con bastante influencia de bandas como Deicide, o Vital Remains, aunque siempre con su propia forma de ejecutarlo.

La banda son: Alex Tetin en voz, y Alexis Tetin en guitarra y bajo. La portada del álbum muestra una especie de aquelarre con la presencia central de la bestia sosteniendo una pequeña cabra, y a punto de ponerla en el fuego, todo en dibujos simples, del tipo medieval, sobre un fondo color crema oscuro. Interesante, pero simple, para lo que es el death metal de esta banda.

La música es de sonido denso, pero de riffs totalmente clásicos del death metal de la vieja escuela, sin mucha cabida a las melodías endulzadas o tristes, donde lo único moderno es el uso de voces narradas o hasta limpias, el resto tiene blastbeats, solos de guitarra muchas veces evocando una raíz clásica de heavy metal, y otras pocas yéndose por el lado mas rústico y pobre a lo Kerry King. La voz, por otro lado, evoca mucho el trabajo de Benton, por lo que las letras satánicas de esta banda caen bien con el tipo de voz blasfema del estadounidense.

Las canciones son directas sin nada que detenga la intensidad del disco mas que la variedad entre ellas, habiendo muchos momentos de partes a medio tiempo como en la que prácticamente inicia en "Posthumous Rebirth", mientras que "Bloody Redemption" tiene algún riff inicial similar a una canción de Morbid Angel, pero al usar blastbeats tiene esa dosis de agresividad que combinan con una voz narrada al medio. "The Witches Laughter" es una canción con mas inclinación al sonido europeo de death metal, y que le dan un sentido mas personal al álbum, para no ser simplemente una copia de algo específico, con una voz realmente intensa y gutural. "Adepts Of Chaos"  tiene esas guitarras que actualmente adoptan las bandas de slam o deathcore, como para darle un toque distinto a su sonido clásico, encajando muy bien y finalizando con riffs lentos, densos y épicos a su estilo. "The Transcendence of Existence" termina con este trabajo, a base principalmente de guitarras lentas y sencillas con voces monstruosas, combinando con partes calmadas y voces limpias, haciendo uso de antagonismo musical para crear en sí un gran cierre.

"Contra Christum" es un buen trabajo de Sodomic Baptism, y de hecho una buena recomendación de quienes prefieren el sonido añejo y de la vieja escuela del death metal, y sobre todo con letras satánicas.

Mis favoritas: "Posthumous Rebirth", "Adepts Of Chaos", "The Transcendence of Existence".

Me gustó: 80%

PATRISTIC - CATECHESIS (2025- Italia-black/death metal)

Debut de esta banda italiana que tiene como cartel a miembros de otras bandas conocidas de ese país, pero esta vez haciendo un estilo mas melódico y a la vez oscuro.

Patristic son: Lorenzo Sassi (Frostmoon Eclipse) en voz, Enrico Schettino (Hideous Divinity, ex-Hour of Penance) en guitarra, y Sathrath (Chronic Hate, Mass Carnage,etc) en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Michael Zech, mientras que el arte de la portada fue hecho por Manuel Scapinello.

La música de Patristic tiene la melodía y oscuridad del black/death sueco y de otras bandas conocidas, que ya no mencionaré, sin embargo el mismo background de Schettino hace que todo se sienta con esa dosis de brutalidad extra, que quizás le falta al género, sobre todo en los últimos años. Es así que sobre esos riffs melódicos y hasta atmosféricos, se erigen ritmos de batería veloces y brutales, sinónimo de blast beats y redobles por demás frenéticos y asesinos, mientras que los otros instrumentos mantienen algo clásico como el caso de la voz, que es la típica usada, y de buena performance.

La portada no es llamativa para lo que se escucha, pero sí para lo que trata la banda, que ubica sus letras y sus temas en el final del imperio romano y el comienzo del nuevo mundo cristiano. De hecho la portada muestra a un toro siendo apuñalado por un personaje parecido a un soldado romano o algo así, mientras un perro bebe la sangre que emana del puñal, todo sobre un fondo blanco. Interesante y elegante diría.

Las canciones son de larga duración, cada una de mas o menos siete minutos y generalmente dividida en capítulos, de esta manera, abre "A Vinculis Soluta I", en donde la banda ya demuestra con todo el poder a que van, de hecho, la atmósfera que logra la producción es notable, pero ese "aparte" que es la batería le añade una dosis de brutalidad y agresividad que sin duda hacen de este debut por demás interesante. El inicio de "A Vinculis Soluta II", es directo, solo una especie de tremolo en la guitarra para que toda la banda comience a destrozar, hay melodía sí, pero también se dan lujo de colocar alguna que otra guitarra disonante por ahí, pero la batería con el doble bombo de Sathrath son por demás virtuosas y aplastantes. 

El disco finaliza con "Catechesis" que se divide en cuatro capítulos,  que realmente ponen de todo, como esos tremolo riffs en la parte II, o las partes mas instrumentales y épicas de la parte III que finaliza con blast beats contundentes, sin duda uno de los mejores momentos que vas a encontrar en este debut. Las partes disonantes del final con la parte IV son de los momentos mas sobresalientes, que realmente me quitaron el ponerles el término "plano" al álbum, que quizás sea dado por la voz, sin embargo, la voz cumple, sólo que no varía mucho de tono durante todo el álbum, como le faltó algo mas de creatividad y de contagiarse de esa dosis de brutalidad...

"Catechesis" es un gran debut de Patristic, no hay duda de que este disco va a sobresalir, y la recomendación esta mas que evidente.

Mis favoritas: "A Vinculis Soluta II", "Catechesis III", "Catechesis IV"

Me gustó: 90%

VALDRIN - APEX VIOLATOR EP (2025-EEUU-black metal)

Nuevo trabajo de esta banda, ahora en formato EP, luego de un gran disco como fue "Throne Of Lunar Soul" (lee la reseña aquí) ahora la banda lanza material mas duro que antes.

Valdrin son: Carter Hicks en voz, guitarra y teclados, Colton Deem en guitarra, James Lewis en el bajo y Ryan Maurmeier en batería. El arte fue hecho por Lucas Ruggieri (Nunslaughter, Exhumed, etc.),mientras que la mezcla y masterización fue hecha por Noah Buchanan.

La música en este nuevo lanzamiento sigue la línea melódica de antes, sin embargo el uso de teclados se hace mas discreto y se han optado por canciones mas crudas y menos cargadas de arreglos, es así que con arpegios de guitarra limpia y riffs siempre bien estructurados la banda se hace presente luego de dos años.

La portada mantiene su estilo, usando al mismo artista, el estilo permanece y esos dibujos abstractos de trazo fino y abundante a la vez los tenemos aquí una vez mas, mostrando a un humanoide siendo alimentado por diversos tentáculos y cables, en una especie de camara alienígena que mezcla la ficción con metafísica.

En cuanto a las canciones tienen como característica la intensidad, agresividad, y a la vez esa sobriedad dada por las guitarras desde el tema inicial "Poison Soul Vents", que inicia calmada para luego explotar con blastbeats y algunos teclados evocando oscuridad, sobretodo con el piano. "Black Imperial Smoke", tiene algunas partes disonantes interesantes saliéndose un poco del molde melódico para darle un toque mas oscuro aún. "Ignite the Murder Shrine" es una de esas canciones que tienen cosas interesantes y no muy usadas como el uso de arpegios que encajarían con tiempos lentos, y que sin embargo aquí los usan con blastbeats, algo como lo que se escucha en la parte final de "Soulreaper" de Dissection. "The Muttering Derelict" tiene algunas voces que rozan el death metal mientras que el épico y oscuro final con "Veins of Akasha" es una demostración de que pueden utilizar su forma de tocar para ser oscuros y no necesariamente el término melódico se puede usar siempre con ellos.

"Apex Violator" es un EP mas que interesante, se trata de black metal con un estilo especial, que quizás solo lo puedas escuchar con ellos, al menos en esta producción así lo demuestran.

Mis favoritas: "Poison Soul Vents", "Ignite The Murder Shrine", "Veins Of Akasha"

Me gustó: 89%

HIROE - WIELD (2025-EEUU-instrumental metal-post rock)

Nuevo álbum de Hiroe, ellos hacen metal y rock instrumental cosa que podría resultar una tarea difícil, ya que el metal siempre tiene algo que decir en cuestión de letras, y en eso también se basa este tipo de música, sin embargo, los instrumentales en el metal siempre han estado presentes en todos los diferentes géneros, así es que esto tampoco es sorpresivo o único.

Hiroe son: Eric Kusanagi, Brian Kong  y Jill Paslier en guitarras, Jon Seiler en el bajo, y Dan Sagherian en batería. El álbum fue mezclado por Mario Quintero, mientras que la masterización fue hecha por Magnus Lindberg (Cult Of Luna).

La música de este nuevo trabajo nos muestra una banda mas cohesionada y madura, con una buena producción, realmente sólida, potente y sensible en cada instante, todo suena preciso, nítido y potente, con un peso que los aleja del rock convencional y los ubica en el mundo metalero, de lejos. 

La portada es sobria, mostrando una escultura en tonos grises, y de hecho esa sofisticación es lo que se escucha en el álbum sin darle vueltas a conceptos y significados raros.

En cuanto a las canciones, todas muestran distintas variantes, pero son los riffs lo mas importante aquí, dicen mucho en cada momento, aunque lo único que es repetitivo es el aura triste que existe en cada canción, osea aquí los instrumentales no son como "Losfer Words" o "Genghis Khan" de Iron Maiden, aquí por momentos pareciera que son canciones de post metal sin voz, emotivas, con cierto halo de tristeza incorporada. 

El disco comienza bien con "The Calm" pero es en "Tides" donde empiezan a sacar el arsenal de riffs pesados, sin embargo hay canciones en donde las guitarras pasan a ser mas protagonistas recurriendo a técnicas mas refinadas para las melodías, como en la extensa "Collider". Hay momentos en que algunas partes recuerdan a Tool, sobre todo en las canciones que no evocan tristeza o material de ese tipo, como "The Crush". Finalmente, podemos citar "Dancing at the End of the World", una de las que mejor representan el sonido de Hiroe, mostrando partes acústicas o limpias, riffs pesados, melodías tristes o melancólicas con guitarra, etc.

"Wield" es un disco sólido, que pone a Hiroe como una de las fuerzas indiscutibles del metal instrumental, el post rock y post metal, al nivel de otras bandas reconocidas.

Mis favoritas: "Tides", "Dancing at the End of the World"

Me gustó: 80%

HELHEIM - HRABNAR/AD VESA (2025-Noruega-black metal-viking)

Décimo segundo álbum de esta veterana banda noruega, siempre fieles a su forma de hacer black metal, contado siempre historias de la mitología nórdica, y dándole la atmósfera que estas historias ameritan sin perder la fuerza del metal extremo.

Helheim son: H'grimnir, en voz y guitarra, Hrymr en batería y teclados, V'gandr en voz y bajo, y Reichborn en guitarra. El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Iver Sandøy.

La música en este disco no hace mas que recalcar sus treinta años de trayectoria musical como banda, entregando esa mezcla de black metal nórdico con partes épicas que crean la atmósfera ideal para desarrollar sus historias de la mitología nórdica. De este modo, si es que nunca has escuchado a Helheim (o al menos a éste Helheim, ya que es un nombre repetido y frecuente en otras bandas), pues no te será extraño encontrar desde black metal con sus voces harsh y blastbeats a canciones épicas con el uso de voces limpias, todo para lograr canciones memorables.

La portada admito que es lo mas pobre de este disco, ya que es solo el primer plano de algún headbanger black metal en medio de un bosque,  en el que su reflejo en un espejo roto y desenfocado se nota extraño, asemejando mas a esas portadas ridículas de algunas bandas de black metal de los noventas, y que no te dicen nada, respecto al buen contenido musical que en este disco sí hay.

Las canciones son hasta cierto punto variadas, sin embargo, esto se debe a que el álbum se hizo a modo de un split, la primera parte "Hrabnar" es compuesta y cantada por H'grimnir, y abarca las cuatro primeras canciones que tratan de diferentes cuestiones; la segunda parte "Ad Vesa" compuesta y cantada por V'gandr, trata de un solo concepto sobre el alma humana, que según la mitología nórdica no es una sola, si no que está compuesta de varios elementos dentro de los cuales hay cuatro importantes, cada uno es una canción en este caso. 

De hecho, los años han hecho que esta banda logre buenas canciones, ya tienen un rumbo, le pueden agregar cosas pero siempre siguen en lo suyo, en este caso su sonido cristalino y por momentos progresivo, sobre todo en la segunda parte del "split" representan el "aporte" por si se quiera decir así, al género, sin embargo a este humilde crítico le vale mierda el aporte y solo importan las buenas canciones, y aquí las hay, comenzando con "Geist" (clérigo), en donde la mezcla de partes épicas son dadas de manera fluida sin sonar ridículas como tantas otras bandas "viking", otra que destaca de esta primera parte es "Livsblot" (alma), siendo una canción con una genial parte atmosférica, con todo equilibrado. De la segunda parte destacaría "Fylgja", o la compleja y progresiva "Hamingja" (felicidad), que musicalmente no pierden el rumbo de todo el álbum.

"Hrabnar/Ad vesa" de Helheim, es un buen disco de black metal vikingo, con todo los ingredientes bien puestos y equilibrados, desde las voces extremas, las limpias, los coros, las partes narradas, y sobre todo los riffs y melodías, todo está en el lugar y momento preciso. Recomendado.

Mis Favoritas: "Geist", "Livsblot", "Fylgja"

Me gustó: 89%

FAIRYLAND - THE STORY REMAINS (2025-Francia-symphonic power metal)

Quinto álbum de los franceses, un disco lleno de melodías, orquestaciones, sobre todo momentos épicos, que es la principal característica de este género y que intenta continuar el disco inspirado que fue "Osyrhianta" (lee la reseña aquí).

Fairyland son: Archie Caine en voz, Willdric Lievin en el bajo, guitarra y voces, Brieuc de Groof en guitarra, Gideon Ricardo en teclados y JB Pol en batería.

Musicalmente esta banda tiene todas las características necesarias para denominarse "sinfónica" porque precisamente muchas orquestaciones, que no es mas que un sintetizador, son usadas a manera de orquesta sinfónica de fondo, junto con el heavy metal que practican, la voz de Archie, es bastante melódica, pero sin la potencia de otras bandas del estilo. Y en general, la mezcla de música clásica, new age, y metal obviamente se dan con facilidad aquí.

En cuanto a la portada, tiene como primer plano un rostro femenino en un cielo azul, como si fuera parte de la blanca nubosidad que se asoma a una isla donde se vislumbra una especie de reino de fantasía, de la cual se ven saliendo gaviotas, realmente una portada acorde con el nombre de la banda, y hasta quizás con lo que se escucha, eso entraría a lo subjetivo.

Las canciones del álbum son variadas, esa es quizás la principal característica del disco, aunque no siento que haya un punto de quiebre, pero sí puntos altos aquí, aunque no sea precisamente la de apertura "To Stars and Beyond", es "A New Dawn" uno de las canciones que tiene mejores melodías de voz, ya que el principal elemento musical que tiene Fairyland es la voz de Archie, al ser tan melódica es la protagonista, y el resto solo es la pista de sonido, incluso los solos pasan a un segundo plano. En esa línea otra canción de medio tiempo pero por demás una de las que destacaría aquí es "Hopeless Still". 

Hay otras canciones en donde la voz no se siente tan bien, y me refiero a que pareciera que está usando muchos procesos en estudio como en algún momento de "Samsara", y la folkie "Unity", aún así tienen buenas melodías, que hacen que el disco no pierda atractivo. Y como es casi habitual en discos épicos tenemos dos canciones de larga duración hacia el final con "Unbreakable"  en donde domina mas la parte instrumental, y "Postscript" que es totalmente instrumental, con un alto nivel tanto de composición como de ejecución, prácticamente te cuentan algo sin usar la voz.

"The Story Remains" de Fairyland, es un buen disco, mucha agua corrió en cinco años, y el cambio de integrantes no ha afectado en demasía la calidad de esta banda, sin embargo no está a la altura de su anterior trabajo.

Mis favoritas: "A New Dawn", "Hopeless Still"

Me gustó: 80%

HEXVESSEL - NOCTURNE (2025-Finlandia-atmospheric black metal-experimental)

Séptimo álbum de estudio de los fineses, cuyo estilo intenta explorar más allá del black metal convencional, usando constantes atmósferas, agregando otros elementos que le dan personalidad a sus trabajos.

Hexvessel son: Mat Kvohst McNerney en guitarra y voz, Kimmo Helén en teclado y guitarra, Ville Hakonen en el bajo, y Jukka Rämänen en batería. El disco fue producido, mezclado y masterizado por Jaime Gómez Arellano, mientras que el arte de la portada es hecho otra vez por Benjamin König

Una vez más la banda intenta dar un material distinto, y si "Polar Veil" fue mucho más de atmósferas y melodías (puedes leer la reseña aquí),"Nocturne" intenta darle ese toque psicodélico y más experimental, siempre con ese marco musical de black metal , con riffs y producción inclinados al metal negro nórdico, pero con voces limpias de corte épico.

La portada a primera vista parece la misma de "Polar Veil", sin embargo observándola bien, me di cuenta que sí, es la misma solo que con algunas modificaciones en el color, ahora esa sombra que acecha sobre la ciudad es color blanco con una cara cadavérica, arrojando una tormenta de nieve, y la ciudad está más cubierta por nieve o eso es lo que se ve, algo que seguramente tiene que ver con el anterior disco.

Las canciones una vez más son variadas en términos de las voces, y el tiempo que suelen intervenir, así hay unas dónde las partes instrumentales son más abundantes, y otras en las que la voz más parecen solo complemento instrumental de todo, algo que quizás lo pudo hacer un sintetizador.

Tenemos "Sapphire Zephyrs", que tiene uno de los pocos momentos en que se escucha un grito black metal, para luego comenzar los cánticos de voz limpia, bastante épicos y oscuros a la vez que te enganchan con esa mezcla de brutalidad de blastbeats, sonido crudo con los riffs de guitarra, y atmósferas creadas por las voces limpias y partes instrumentales, en este caso de guitarras acústicas, todo fusionado de excelente manera. "Inward Landscapes" y "A Dark Graceful Wilderness" inician con disonancias y ya con ritmos a medio tiempo y más densos, creando sin duda otro clima más oscuro a diferencia de la anterior pista, a la vez que lo voz se vuelve más melódica.

Por otra parte, canciones como "Spirit Masked Wolf" y "Mother Destroyer" tienen esa mezcla ideal entre guitarras black metal y voces épicas, uno de los puntos altos aquí, mientras que "Concealed Descent" regresa a sus primeros discos con sonidos totalmente limpios, y el álbum cierra con "Phoebus" en donde introducen voces black metal por momentos logrando la fusión que ellos buscan ahora.

"Nocturne" es otro buen disco de estos fineses, un escape de lo tradicional del black metal, manteniendo lo oscuro del estilo, pero añadiendo otros elementos para darle nuevas dimensiones a la música. Recomendado.

Mis favoritas: "Sapphire Zephyrs", "Inward Landscapes", "Spirit Masked Wolf"

Me gustó: 87% 

LIMBERLOST - BEAUTIFUL SCARS (2025-EEUU-alternative rock)

Tercer álbum para esta banda con voces femeninas como estandarte principal de su música, pero que no siempre han mantenido un mismo estilo o camino, ya que iniciaron con un sonido mas clásico y mas rock que el que muestran en este nuevo trabajo.

Limberlost son: Brittany Lauren y Sammie Gorham en las voces, Anthony Ciarochi en el teclado, Devon Unger en la guitarra, Steve Unger en el bajo, y Mike Burt en la batería.

La música en este nuevo álbum es mucho mas "moderna" que en sus anteriores trabajos, para eso, el uso de guitarras algo mas pesadas, samples y baterías mas agresivas son parte del menú, pero sin llegar a ser una banda de metal, o similar, simplemente se trata de rock alternativo, con excelentes voces femeninas, del tipo pop rock, aquí no vas a escuchar voces de canto lírico, a pesar de que las vocalistas tienen formación para eso. La producción es un punto de quiebre, ya que a algunos les puede parecer muy buena y demás, pero yo la siento muy sobre producida, incluso escucho todo muy "sintético", y si las voces en sus anteriores trabajos suenan mas orgánicas, aquí suenan tan perfectas que por momentos pareciera que todo fue pasado por IA, o autotune.

En cuanto a la portada ésta si representa  una mejora respecto a sus pasadas entregas, mostrando una especie de mujer humanoide, como si se tratase de un cyborg, en tonos grises, y se nota bastante profesional.

Las canciones son variadas, sin embargo, no tienen lo que dicen en su hoja promocional sobre "classic rock", esto parece por momentos una especie de Linkin Park con voces femeninas, y con ese sonido que pareciera totalmente hecho con simuladores, todo suena poco agresivo, menos agresivo que cualquier canción de la banda mencionada. De este modo "Alien" suena con guitarras queriendo ser agresivas pero totalmente tapadas y comprimidas, donde lo único que suena abierto es la voz, y lo mejor es un solo de sintetizador.  En esa misma línea "Playing Games" suena similar, es decir, un cúmulo de sonidos sintetizados y samples, en donde las melodías de las voces femeninas lo son todo. El inicio de piano de "Buried" y una vez mas la voz mostrando ser todo aquí, hacen de esta canción de lo mejor del álbum. "Alone" es una balada en donde se muestran las guitarras por primera vez en buenas e interesantes melodías.

"Let Me Go" es una de las pesadas y agresivas del disco, sonando al inicio como una banda de metal, para luego sonar a pop con un excelente coro. "The Me I am Afraid Of" es otra que tiene una inspiración tremenda para las melodías de voz, pero esa producción totalmente de "computadora" lo arruina todo. Algunos riffs mas clásicos se escuchan en "Velvet & Venom" y la que da título al álbum pero una vez mas esa producción de video juego le quita esa sensación proveniente de instrumentos reales.

"Beautiful Scars" tiene buenas melodías de voces, pero envueltas en un caramelo de producción que ya no pasa por lo moderno, si no por lo extremadamente artificial,  y en general, a nivel comercial, este disco tiene mucho potencial, pero si esa va a ser la tendencia a futuro, volveremos a lo opuesto y crudo de la música. 

Mis favoritas: "Buried", "Alone"

Me gustó: 70%

THE HAUNTED - SONGS OF LAST RESORT (2025-Suecia-thrash metal-groove)

Nuevo álbum de una de las bandas que fueron pioneras del neo-thrash con mucho groove, y que dio grandes discos al mundo metalero, desde su insuperable debut, un verdadero tractor, pasando por discos mas tirados al melodic death como en "Made Me Do It" o el genial retorno a su primer sonido en "Revolver". Luego la banda pasó por la etapa experimental dándole a su metal elementos progresivos como en "The Dead Eye" y "Versus", hasta alejarse totalmente de su sonido mas thrash agresivo en "Unseen", ese disco marcó una especie de mal paso para The Haunted, porque de ahí entraron en un lapso, y luego la banda se reformó con nueva alineación años después, volviendo al sonido de discos como "Made Me Do It" o "One Kill Wonder", lanzando dos discos buenos pero no a la altura de sus mejores tiempos. ¿Estarán mas inspirados en este nuevo trabajo?.

The Haunted son: Marco Aro en voz, Patrick Jensen y Ola Englund en guitarras, Jonas Björler en el bajo y Adrian Erlandsson en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Jens Bogren en Fascination Street.

Y tal como se esperaba de este disco y alineación, pues se tiene otra vez esa mezcla de thrash, groove y hasta melodic death, con las influencias de siempre de Slayer, con partes melódicas y un sonido aplastante. No hay novedades en ese aspecto, pero lo que esperamos son buenas canciones, y aunque aquí las hay, no superan ni igualan su etapa dorada. Es cierto que ahora tienen a Ola Englund en la primera guitarra, pero siendo sinceros, a pesar de hacer buenos solos en todos estos últimos discos, no están a la altura del feeling que imprimía Anders Björler.

En cuanto a la portada, muestra un misil ascendiendo al cielo para cumplir su objetivo destructor, tonos correspondientes a lo que se muestra, osea un cielo algo nublado, exagerando en el rojo de la columna de fuego del misil. Casi en el estilo de siempre de su discografía.

Las canciones tienen como punto fuerte la variedad, la potencia, y como siempre la agresividad, alguna vez reemplazada por experimentación. En ese sentido la potente apertura con "Warhead", nos trae agresividad, con la colérica y rabiosa voz de Marco, sin embargo esta canción si bien me hace recordar a su segundo álbum, el mejor The Haunted se escucha en "In Fire Reborn", con ese balance entre death melódico y thrash, es de lo mejor del álbum, con un gran coro, épico y agresivo a la vez, en esa línea de buenas melodías esta "To Bleed Out", otra buena canción.  Algo de ese toque elegante del que también alguna vez hicieron se encuentra en "Unbound", una canción rápida con cierto tufo punkie pero que tiene partes mas elaboradas, cambiando la perspectiva de lo que escuchas, abruptamente.

Como siempre también tenemos las canciones saca cabezas como "Through the Fire", rápida, agresiva, con partes modernas también. Cumpliendo con la variedad está "Collateral Carnage", canción a medio tiempo, por demás interesante al igual que "Labyrinth of Lies" o la que cierra y que da título al álbum.

"Songs Of Last Resort" es un disco a la altura de una buena banda, pero no alcanza para revivir lo mejor que dio The Haunted hace muchos años, sin embargo este trabajo no deja de tener buenas canciones para que adicionen a su set list en directo.

Mis favoritas: "In Fire Reborn", "To Bleed Out", "Through the Fire"

Me gustó: 85%

TRIVAX - THE GREAT SATAN (2025-Reino Unido-death/black)

Tercer álbum para esta banda que inició su carrera en su natal Irán, país que prohíbe en varios aspectos este tipo de música por considerarla blasfema, y que llevó a que la banda desde hace ya tiempo radique en Inglaterra.

Trivax son: Shayan en guitarra, voz e instrumentos nativos orientales, Matthew Croton en batería y Sully en el bajo. El disco fue producido por Samuel Turbit, mientras que el arte de la portada fue hecho por Nestor Avalos.

Musicalmente esta banda usa los elementos clásicos del death metal con cierta dosis de oscuridad que los hace sonar como una banda death/black metal, en donde la voz es mas usual para el death, pero que la atmósfera creada y apoyada por elementos orientales folclóricos y épicos  hacen que se los etiquete de esa manera. 

La portada muestra al antiguo líder iraní Ayatollah Khomeini como elemento principal algo deformado para la portada, dando a entender que el es el "el gran Satán", una visión radical y antisocial iraní actual, ya que si estuvieran en ese país serían severamente castigados, ya que el Ayatollah Khomeini es considerado un héroe en el lejano país oriental, ya que es el responsable de implantar el actual estado islámico en Irán, siempre envuelto en cuestiones religiosas, políticas y militares hasta la actualidad.

Las canciones son bastante ricas en varios aspectos, primero la variedad, pues si en la introducción del disco se usan elementos folclóricos orientales, en "To Liberation and Beyond" ya no se escucha mucho de eso pasando a ser una banda mas "común" pero aún así de buenos riffs y buena ejecución de su metal, blast beats por aqui y por allá, siendo una de las mas intensas del álbum, esto da paso a un instrumental de gran atmósfera y buenas melodías como "Lawless Eternal…", para luego volver a lo mas extremo con "Here Comes the Flood", que tiene buenos pasajes, desde lo extremo hasta lo atmosférico con momentos mas calmados y menos distorsionados.

La canción que da título al álbum contiene elementos que enriquecen bastante la música y la atmósfera del disco, como voces femeninas de canto lírico, y voces que solo narran, sobre una base musical de buenos matices, intensidad en pocos minutos. La extensa "Daemon's Melancholia" me trajo a la mente en un inicio a los suecos Tribulation, con esas melodías, riffs, y la forma de usar las voces, incluso aquí escucharás por primera vez en el álbum una voz masculina limpia a lo Fernando Ribeiro de Moonspell, incluso pensé que el portugués estaba invitado. "Operation Ramadan" es otra de las épicas con ese tufo al death/black sueco, con melodía y partes realmente épicas, quizás sin los elementos que le dan mas identidad a esta banda, pero con riffs verdaderamente inspirados, y la voz siendo gutural por momentos es usada con un vibrato como el que usa David Vincent en Vltimas, interesante y bien hecho.

"The Great Satan" es hasta ahora el mejor trabajo de esta banda iraní, que sin duda tiene el balance perfecto entre lo clásico, oscuro y folclórico, ya que no abusa de ningún elemento en demasía, por lo que el disco se hace agradable de explorar, así mismo el uso de idiomas como el persa, árabe, mezclado con el inglés ayudan a salvaguardar la atmósfera que quieren lograr. Recomendado.

Mis favoritas: "Here Comes The Flood", "Daemon's Melancholia", "Operation Ramadan"

Me gustó: 86%

WALD KRYPTA - DISENCHANTMENT (2025-EEUU-black metal)

Cuarto álbum de esta banda, quienes hacen black metal en la vena europea, y que fieles a su estilo entregan un black metal bien hecho pero mal grabado, tal cual fue su anterior álbum (puedes leer la reseña aquí)

Wald Krypta son: Heresiarch en batería y voz, y Einsam en guitarra y bajo. Brooke Harding fue quien hizo el arte de la portada.

Musicalmente el dúo muestra un black metal de tendencia europea, es decir, con melodía tanto en riffs como en estructuras, no es el black metal agresivo y potente del metal negro estadounidense, sin embargo todo este trabajo e inspiración musical, son vertidos al basurero con una lamentable grabación...y es así para todos sus discos anteriores también.

La portada muestra una escena medieval de unos guerreros llegando a un castillo, todo en blanco y negro...interesante pero no le encuentro mucha relación con la música super cruda que se escucha en el álbum.

Las canciones son variadas e interesantes, muy bien elaboradas como "Depraved Insolence", "Altar Of Desecration", "Of Disenchantment", etc., con buenos riffs y demás, pero está grabado con un teléfono móvil supongo, porque la calidad es peor que la de un demo, ellos dicen que ni las bandas llamadas "raw" son verdaderamente "raw" como sí lo son ellos, y que su música es de calidad, en esto último si tienen razón, ya que como repito, se trata de buenos riffs de guitarra, que es el sonido que reina en la grabación junto con la voz, y un incesante hi-hat ya que la caja de la batería no se siente, uno mentalmente supone que está ahí, es decir, blast beats y demás.

Y si bien es cierto hace cuatro años no recomendaba para nada a esta banda, ahora con toda la tecnología que engaña con portadas y grabaciones hechas con IA, este tipo de bandas totalmente raw, son recomendadas porque todo se siente orgánico, y hecho por humanos, no por una computadora, y sin duda esta banda tiene buena música a pesar del mal sonido.

"Disenchantment", es un álbum sin miedo a nada, grabado con la peor calidad que puedas imaginar, aún así es capaz de transmitir algo con sus canciones.

Mis favoritas: "Of Disenchantment"

Me gustó: 59%

MOONLIGHT HAZE - BEYOND (2025-Italia-symphonic power metal)

Cuarto álbum de esta banda italiana cuya característica principal es la voz femenina de varios matices y que no vienen a innovar si no a entregar buenas canciones, ¿será así?.

La banda son: Chiara Tricarico en la voz, Alessandro Jacobi en el bajo, Giulio Capone en batería y teclados, Marco Falanga y Alberto Melinato en guitarras. El disco fue producido por Sascha Paeth mientras que la portada fue obra de Beatrice Demori.

La música de este álbum a diferencia de "Lunaris" con el que conocí a esta banda, es mas potente en algunas canciones, por lo que el término power metal es mas adecuado esta vez, y es que Moonlight Haze basa su música en power metal melódico, y el término "sinfónico" está puesto por la voz de canto lírico que alterna Chiara constantemente, pero no abusa de esta voz.

La portada es una fotografía trabajada para mostrar una especie de  mujer mágica que lanza por su rostro constelaciones, planetas y cosas de ese tipo, manteniendo el estilo de portada que ví en "Lunaris", es decir, esta vez los engranajes fueron reemplazados por planetas, que aunque no se cual sea la relación con la música, quizás quieran mantenerlo como algo propio y característico de la banda.

En cuanto a las canciones tenemos buenas canciones para el género, buenos coros y con la voz de Chiara en distintas facetas, usando una voz mas heavy/pop la mayoría de veces, y en menor parte su voz de canto lírico, una buena forma de no aburrir con mas de lo mismo de este tipo de bandas, de este modo tenemos "Tame the Storm", power melódico que inicia el disco de buena manera, aunque la introducción "Beyond" está demás realmente..."Crystallized" es mas una canción de metal melódico, con un teclado bastante "infantil" diría yo, no cae mal, pero suena raro o poco usual, aun así es una de las canciones mas gancheras y a destacar en este trabajo. "Chase the Light" es otro de los puntos altos, con un buen coro, potente, una de las canciones que representará a esta banda en adelante.

Otra canción a destacar es "L'eco del silenzio" la balada del disco, cantada en parte en italiano, sentimental, transmite mucho, y de hecho eso es lo que tiene que hacer una canción de este tipo, de lo contrario es solo un invento para vender. El poder de "D.N.A. (Do Not Apologize)", tiene un coro ganchero y buenos riffs, sin embargo los buenos riffs de "Untold" se ven perjudicados por un coro realmente que roza lo ridículo y lamentable. "Time To Go" reivindica la magia perdida en la anterior canción y nos entrega riffs modernos poderosos que contrastan con la voz de soprano y por una voz delicada que posee Chiara.

"Beyond" se suma a los buenos discos de power metal melódico que están saliendo este año, de hecho es por demás recomendado.

Mis favoritas: "Crystallized", "Tame The Storm", "Chase the Light"

Me gustó: 85%

ELUSIVE GOD - AMBIS (2025-Croacia-doom metal)

Segundo álbum para esta banda croata, siempre en su doom metal de tipo épico y mas cercano al heavy metal clásico, como lo fue su debut (puedes leer esa reseña aquí)

Elusive God son: Tomislav Ferenc en guitarra y voz, Roko Nikolić en el bajo, y Jan Kapák en batería, mezcla y masterización. El arte de la portada fue hecho por Bojan Koštić, basado en la fotografía llamada "Vista Parcial de la Fuente del Ángel Caído en Madrid".

Si bien en su debut se mostraban algo flacos en cuanto a la voz, para esta nueva producción han mejorado mucho en ese detalle, y la voz siempre cae precisa, a diferencia del debut en el que la voz no entraba bien en algunas partes. La música tiene esa influencia de bandas como Candlemass, Sorcery, etc, el doom puro es bastante limitado y no tiene mas que intentar ofrecer buenas canciones.

La portada tiene como protagonista al ángel caído, siendo cegado por la luz, todo en blanco y negro, bastante adecuada para lo que se escucha, aunque las letras van en otra dirección quizás el arte sea algo genérico para abarcar mas conceptos.

En cuanto a las canciones para este segundo trabajo optaron por cantarlas en su idioma natal, por lo que la voz se escucha con otro acento, y el concepto general de sus letras se dividen en tres partes durante el álbum, precisamente en los principios alquímicos, por lo que hay relación en todo lo que se escucha, comenzando con "Kob" (destino), en el que se sienten los momentos mas clásicos en cuanto a riffs y forma de cantar. Luego en "Ambisovi krici" (los gritos del abismo), musicalmente repite la fórmula de sonidos mas clásicos, con riffs directos y densos, y una voz menos invasiva, presente en momentos puntuales.

 En "Vrata vjecnosti" (la puerta a la eternidad), hay una melodía de guitarra que me evoca un recuerdo fresco de una melodía similar en otras bandas. Luego comenzando la segunda parte de la temática del disco viene "Ples demona" (danza del demonio) que tiene riffs a lo B. Sabbath, se me viene a la cabeza el parecido con "Iron Man", sin duda unas de las épicas del álbum, luego "Sapat propasti" (susurros de fatalidad), tiene otra de esas melodías de guitarra, que le da el plus épico a esta banda.

"Ambis" de Elusive God propone temáticas interesantes, sin embargo, en algún momento del disco puedes perderle el sentido ya que el doom es un estilo de metal poco comprendido por la mayoría, utilizando ritmos tediosos y constantes y riffs olvidados alguna vez por Tony Iommi.

Mis favoritas: "Ambisovi krici", "Iz tame i pepela"

Me gustó: 77%

PUTERAEON - MOUNTAINS OF MADNESS (2025-Suecia-death metal)

Quinto álbum para este combo sueco, quienes no suenan precisamente como el clásico death metal sueco, aunque incluyen mucho de eso, no suenan totalmente así.

Puteraeon son: Jonas Lindblood en voz y guitarra, Rune Foss en guitarra, Daniel Vandija en el bajo, Anders "Hammer of Gs" Malmström en batería. El álbum fue mezclado y masterizado otra vez por Dan Swanö, mientras que el arte de la portada fue hecho por Ola Larsson.

Si bien es cierto que es una banda de death metal de Suecia, esto no suena a otro clon de Dismember/Entombed, si no que tienen un sonido propio, o que en este tiempo han estado en la búsqueda de lograrlo, para eso basaron su sonido primigenio de HM-2 en guitarras y demás, en crear atmósferas que se adecúen con la temática de H.P. Lovecraft que tanto hacen en sus letras. De esta manera ellos logran un balance que entrega agresividad, sonidos pesados, melodías, etc. , pero a la vez contando la historia, y este es el caso de "Mountains of Madness" título evidentemente basado en el cuento del escritor de Nueva Inglaterra.

La portada es basada en la obra referida al título, que se lleva a cabo en la Antártida, por lo que claramente se mira un paisaje gélido con dos personales tipo "Cthulu" frente a un expedicionario en esas frías tierras, aunque está referida a la obra, no causa impacto, y le falta ese toque "death metal" a la portada.

En cuanto a las canciones pues éstas cuentan con muchos elementos que quizás no sean usados por el death metal sueco de la vieja escuela, y eso se debe a como dije mas arriba, dan bastante prioridad a la historia, momentos y atmósferas que van desarrollando, la única canción que tiene mucho de lo habitual es "Remnants", que tiene d-beats, blast beats, y un inicio pesado con el muro de guitarras del HM-2, o sonido similar, sin embargo introducen algunas guitarras limpias, melodías, partes narradas con guturales, todo en pos de la historia.

La excelente introducción con "Miskatonic Expedition", te hacen vislumbrar lo inspirado que se viene en el álbum, que inicia en sí con "The Land Of Cold Eternal Winter", que te transporta a la primera a las tierras heladas del sur, igual con "Horror On The Antarctic Plateau" en donde la violencia de blast beats y la voz mas agresiva, te dibujan el horror lovecraftiano de manera auditiva. "Tha Nameless City", encaja bien dentro de la parte de la historia, demostrando que la banda trabajó bien en ese aspecto, aquí no hay intros de teclados, o arreglos que pudieran contar mas directamente todo, si no que la banda lo hace con guitarras, batería y voz, tal como se percibe en la simple "The Rise Of The Shoggoths", canción que tiene un parte narrada para apoyar el sentido musical que quiere la banda. 

Otra canción en la que los elementos clásicos de Suecia se siente es en "Watchers At The Abyss" quizás la mas melódica del disco y también en la final "I am the Darkness", que tiene esas melodías clásicas del death metal sueco pero en este caso del de la primera ola de bandas de Gotemburgo.

"Mountains Of Madness" es un tremendo disco de death metal, en el que la historia que cuentan es parte de todo, por lo que se percibe mejor este disco si leíste esa obra de Lovecraft o sigues las letras del álbum. Recomendado.

Mis favoritas: "Miskatonic Expedition", "The Nameless City", "Watchers of the Abyss"

Me gustó: 88%

OSSUARY - ABHORRENT WORSHIP (2025-EEUU-death/doom metal)

Álbum debut de esta banda de death metal en la línea clásica, no tanto de la vieja escuela, pero si un poco mas relacionado a bandas con ese ingrediente denso y lento de grandes como Incantation.

Ossuary son: Izzi Plunkett en guitarra y voz, Matt Jacobs en el bajo, y Nick Johnson en batería. El disco fue mezclado por Marcus Ferreira, y masterizado por Jack Control en Enormous Door. El arte de la portada fue hecho por Morgan Sorensen.

La música es death metal, simple, pesado con bastante densidad, que por momentos podrías etiquetar a esta banda como death/doom, sin embargo su música pasa por sonar siniestros, oscuros y con una voz vomitiva de rangos bien guturales pero también agudos. Algunas explosiones de blast beats, pero estos tipos pasan de estar bien densos a bien veloces en un segundo.

La portada pasa por el estilo del diseñador, ya que utiliza formas geométricas que al final forman algo, de esta manera esa geometría muestra a un ser siendo enganchado por cordeles atados a unos pilares, una figura humanoide negra con sangre, pero todo en un estilo poco común, original e interesante, aunque su otro trabajo en "Tooth and Nail" de Dormant Ordeal, muestra el mismo estilo, el mismo tipo de figura humanoide (en color negro), que parece una etapa previa a la historia de la portada del disco. 

Las canciones tienen un patrón, canciones muy pesadas, densas, una mezcla de death con doom, quizás la intención de la banda es hacer básicamente death metal, sin embargo el darle énfasis a las partes pesadas, los hace sonar mas lentos, desde "Volitional Entropy", se siente esa densidad, con algunos blast beats explosivos, mientras que la producción los hace sonar con un muro de sonido especialmente de las guitarras, por otra parte, la duración de las canciones que promedian mas de cinco minutos, les permite ser repetitivos con muchas partes de sus canciones. "Inborn Scourge Unbound" tiene una voz con partes agudas y gritadas y unas partes melódicas de guitarra pero no en plan "feliz" si no como algo lúgubre y muerto. 

"Forsaken Offerings (To the Doomed Spirit)" ofrece la misma densidad en donde las partes veloces escasean y al final esto es también death metal denso, lento y pesado, en la forma podría ser doom, pero el contenido de las letras y la misma atmósfera que esparcen en sus sonidos no tiene que ver con el pesimismo y sensaciones del doom común y corriente.

"Abhorrent Worship", es un disco para seguidores de bandas como Incantation, Cianide, etc. death metal fúnebre siniestro, lento y pesado como el funeral doom, pero con la atmósfera de la muerte presente siempre.

Mis favoritas: "Volitional Entropy", "Instinctual Prostration"

Me gustó: 70%

OMINOUS RUIN - REQUIEM (2025-EEUU-technical death metal)

Segundo álbum de esta banda, cuyo debut tuve la oportunidad de reseñar, y en el que mostraban su alto nivel de ejecución en música de una complejidad intensa y que ahora, cuatro años después mantienen esa senda.

Ominous Ruin son: Crystal Rose en voz, Mitch Yoesle en el bajo, Harley Blandford en batería, Alex Bacey y Joel Guernsey en guitarras. El disco fue mezclado y masterizado por Alex Bacey, mientras que el arte de la portada fue hecho una vez mas por el conocido Pär Olofsson.

La música de este álbum contiene todos esos elementos que en los últimos años se etiquetan como "tech deth" o technical death metal, es decir guitarras tocando a una buena velocidad con riffs complejos y precisos, una batería igual de precisa e intensa, y la voz que atropella en todo momento.

La portada muestra en primer plano a un tipo siendo tragado junto con unas columnas de un antiguo edificio a través de un vórtice que aparece detrás, la verdad es interesante pero no me parece atractiva ni sorprendente.

Las canciones de este disco pasan por ser veloces o a medio tiempo, y en ese contexto algunas pueden diferenciarse por una intro distinta como en la que se usa teclados en "Fractal Abhorrence", una de las mejores canciones de este trabajo que contrasta con la brutalidad de otras como "Eternal", o la algo ya común "Divergent Anomaly". Sin embargo, en "Architect of Undoing", lo progresivo se hace presente, ya que no se puede hacer algo tan repetitivo en casi ocho minutos que dura la canción, para lo que recurren a distintos tiempos y cambios de ritmo tanto en batería como guitarras.

"Requiem", es un buen disco de technical death metal, sin embargo no hay nada novedoso respecto a otras bandas haciendo exactamente lo mismo, velocidad, ejecución, habilidades con sus instrumentos, todo puede sorprender, sin embargo habiendo tantos grupos haciendo lo mismo en la actualidad que esto puedes fácilmente dejar de escucharlo, y si lo escuchas no te va a decepcionar.

Mis favoritas: "Seeds of Entropy", "Fractal Abhorrence", "Architect of Undoing"

Me gustó: 80%

SHED THE SKIN - THE CARNAGE CAST SHADOWS (2025-EEUU-death metal)

A nueve años de su disco debut, Shed The Skin nos presenta su quinto álbum, death metal sin compromisos ni apegado a modas, música extrema y satánica que por mas ridículo que a algunos les parezca a estas alturas, demuestra la lealtad de estos recorridos músicos con este tipo de música.

La banda son: Ash Thomas (Faithxtractor, Estuary, etc.) en guitarra y voz, Matt Sorg (Soulless, Midnight, etc.) en guitarra, Ed Stephens (Vindicator, Vanik, etc.) en el bajo y Kyle Severn (Incantation) en batería. El álbum fue producido por Noah Buchanan, mientras que el arte de la portada fue hecho por Justin Meyers.

La música es death metal con mucho de la vieja escuela, una producción limpia, pero a diferencia del death metal de EEUU convencional, esta banda le agrega un sonido mas abrumador a sus guitarras, y la voz también va bastante al estilo europeo, agregando solos de guitarra mas trabajados con melodía, así mismo las canciones tienen una estructura mas definida, tal cual fue "The Forbidden Arts" disco que me acercó a esta banda por primera vez.

La portada del álbum muestra un paisaje oscuro donde de un sol negro salen demonios que protagonizan este arte, buen arte pero no es lo que la música me inspira, este lo siento mas para una banda de black metal o similar.

Las canciones son variadas, solo teniendo como elemento común a la voz gutural, que cumple bien, no destaca pero se fusiona bien con el resto, pero lo que destaca desde el inicio con "The Carnage Cast Shadow" son las estructuras definidas con riffs potentes y un sonido fuerte y con ganchos apelando a sonidos clásicos en un esquema predecible pero efectivo, por eso los d-beats de "Crook of the Sacred Skies" le dan otra perspectiva al disco mientras avanza. La épica introducción de "Ice Hearted Herald", es otro buen momento del álbum, similar a la introducción melódica de "Henge Tomb" una de las que tienen esos ganchos que en el death metal ayudan para perder monotonía, y realmente es una buena canción que tiene de todo.

Hay otras canciones que recurren a los medios tiempos como "Formorian Hordes" o "Ancient Flames", en donde la banda prioriza riffs mas predecibles y melódicos. En "Swarm and Talons" progresan desde lo lento hasta lo brutal con mucha calidad, aún así siento que al final le falta canciones como la que inicia el disco, es decir, mas agresivas.

"The Carnage Cast Shadows" es un buen disco de death metal, hay de todo aquí, la recomendación está demás, el metal de la muerte siempre entretiene y mucho mas cuando es de buena calidad como este disco.

Mis favoritas: "The Carnage Cast Shadow", "Henge Tomb", "Swarm and Talons"

Me gustó: 86%

GHOST BATH - ROSE THORN NECKLACE (2025-EEUU-depressive black metal)

Quinto álbum para esta banda de black metal depresivo, luego de la buena impresión que me dejó su anterior "Self Loather", llega "Rose Thorn Necklace" después de cuatro años, y el título basta para sugerir a qué va este nuevo trabajo.

Ghost Bath son: Dennis Mikula en voz, guitarra, piano y bajo, y Mike Heller como baterista de sesión. El arte de la portada fue comisionada al artista de Letonia, Ksenija Tarasova.

La música del disco es tal cual se etiqueta: black metal depresivo, es decir, es black metal melódico y atmosférico que crean un clima triste al que Mikula quiere llevar para encajar unas letras por demás pesimistas, trágicas y suicidas, en la que la desesperanza es la comida principal, y en la que encajan también algunas de esas voces chillonas de alguien quejándose, que dan risa antes que pena.

La portada del disco trata de reflejar el contenido de las letras, mostrando unas manos ensangrentadas, algo también relacionado al título que mezcla la belleza de algo, con sus peligros y puestos en una parte que el daño es infligido a propósito. Aún así, no es una portada a la altura al menos de la música que se escucha, ya que no solo las letras transmiten algo.

Las canciones siguen un patrón, desde "Rose Thorn Necklace", el álbum se siente agresivo, punzante, con una atmósfera melódica y triste, con canciones complejas pero de buenas melodías, y aunque la etiqueta "post" ya no va en un disco totalmente depresivo sin casi voces limpias, y en donde la agresividad de la voz harsh de Mikula se mezclan con algunos gritos de "desesperación". Hay algunos instrumentales que complementan el clima triste del disco como "Thinly Sliced Heart Muscle" o "Needles" que a pesar del clima, la duración hacen mas de relleno que otra cosa. 

Las canciones propiamente dichas como la agresiva "Well, I Tried Drowning", o la destacada "Dandelion Tea" distan una de la otra, mientras la primera opta por los blastbeats y una línea de black metal mas clásica, la otra es melódica de riffs mas pausados. "Throat Cancer" es el cierre que mezcla ambas facetas de esta bandas, por un lado la melancolía y depresión inicial, para luego explotar con  agresividad, para luego bajar otra vez la intensidad, prácticamente un resumen de su estilo.

"Rose Thorn Necklace" es un disco atmosférico, melódico y depresivo, ideal para los seguidores suicidas del depressive black metal, al final en el mundo metal hay de todo y para todos, obviamente esto no es para gente que escucha habitualmente heavy o thrash metal, aquí las letras son totalmente perdedoras, estúpidas, a lo que un headbanger normal diría: "tanta cosa, mátate pues", pero hay mucha gente que disfruta del sufrimiento imaginario.

Mis favoritas: "Rose Thorn Necklace", "Dandelion Tea"

Me gustó: 78%