FIRESPAWN - ABOMINATE (2019-Suecia-death metal)

Firespawn es una de las muchas bandas de "all-stars" dentro del género que se forma para lanzar "super álbums" del estilo. Teniendo como referencia sus dos discos anteriores, es siempre noticia de interés el lanzamiento de un nuevo disco, aunque en ésta ocasión la cosa no pinta tan bien como uno esperaba

La banda son: L.G. Petrov (Entombed A.D.)en voces, Alex Friberg (Necrophobic) en el bajo, Fredik Folkare (Unleashed) en guitarra, Matte Modin (Skineater, ex-Dark Funeral, etc) en batería, y Victor Brandt (ex-Entombed A.D.) en guitarra. El álbum fue grabado en diferentes estudios, debido a que cada integrante vive en distintos lugares de Suecia. El arte fue hecho una vez mas por Paolo Girardi.

Lo que nos entrega Firespawn en este nuevo disco es mas death metal puro, con una dosis de sonido sueco, liderados por la voz de L.G. ,un excelente trabajo de Matte Modin en bateria, sencillo y bien adornado como se debe y solos bien hechos por Fredik y Victor Sin embargo, el disco se siente plano, teniendo pocos momentos de destacar y que los encuentras en canciones como "Death And Damnation", "The Great One", "The Hunter" y "The Undertaker", el resto se siente bastante monótono, y como que le falta mas variedad.

Estos suecos no te muestran un death metal sueco antiguo clásico como el que hace Lik o Bloodbath, tienen mas influencia del death metal americano, y quizás no sepan darle siempre la intensidad suficiente para que en el global éste disco mate, teniendo en cuenta la alineación, yo esperaba mas de éste álbum. Pero ese es mi punto de vista, buen disco de death metal, mas no a la altura de sus integrantes.

Mis Favoritas: "Death And Damnation", "The Great One", "The Hunter"

Me gustó: 73%

THIS GIFT IS A CURSE - A THRONE OF ASH (2019-Suecia-black metal-grind core)

Últimamente el black metal está dando algunas variaciones a su sonido, todo en busca de esa diferenciación que buscan algunas bandas para lograr destacar.

This Gift Is A Curse es una banda con algunas producciones ya afuera, formados en el 2008, "A Throne Of Ash"  es su tercer larga duración, y en éste nos encontramos con un black metal extremo con bastante influencia del grind core, un sonido sucio y bastante oscuro, la verdad es que el resultado es sorprendente.

La banda son: Jonas A. Holmberg en las voces, Patrick Andersson y David Deravian en guitarras, Johan Nordlund en batería y Lars Gunnarsson en el bajo. El disco fue grabado en Overlook Studios en Gävle, y también en Norra Begravningsplatsen en Estocolmo, Suecia, con el productor Magbjork. La masterización estuvo a cargo de Magnus Lindberg (Tribulation, Alcest, Cult Of Luna, etc).

Este trabajo es sin duda uno de los mas originales, extremos y oscuros que he escuchado dentro del género, pues a pesar de ser una banda de black metal el sonido es llevado al extremo, con una voz rabiosa propia de bandas grindcore y con música bien lograda, pero con una atmósfera sucia, riffs que también no son parte del repertorio clásico de bandas del estilo, y con beats de batería también distintos. "Blood Is My Harvest" es un claro ejemplo de lo que describo con palabras, la voz rabiosa, dejando toda la garganta , con un efecto tipo megáfono, que por momentos hasta satura en mis parlantes. El riff inicial me hizo acordar a  "Deliverance" de Opeth, pero grabado en un garage...Al escuchar éste disco, la primera sensación que me dejó fue la misma que me dejó "Tol Cormpt Norz Norz Norz..." de Impaled Nazarene allá por el 94...era black metal, pero realmente extremo, sin embargo, los fineses conservaban algunos riffs típicos del black nórdico. En "A Throne Of Ash" no encontrarás nada de eso en absoluto. 

"Monuments For Dead Gods" es una canción mas variada, con una intro de guitarras limpias, que le dan esa oscuridad y ambiente siniestro, con algunas partes densas, pero la verdad, el disco se siente oscuro y maligno en todo momento, con una dosis de furia, que la banda vuelve a mostrar con todo en "Wolvking" y "I am Katharsis", canciones donde el vocalista seguramente sangró después de grabarlas...El final es algo distinto con "Wormwood Star" con un esquema variado, intro lenta y toda la canción es densa y pesada.

Un disco ruidoso, extremo y oscuro, pero sobretodo distinto, seguramente muchas bandas empezarán a seguir el camino de éstos suecos, lo bueno de todo esto, es que el metal no se detiene y sigue innovando tratando de mostrar mas y mejores sonidos cada cierto tiempo.

Mis Favoritas: "Blood Is My Harvest", "Monuments For Dead Gods", "Wolvking"

Me gustó: 100%

RIPPED TO SHREDS - DEMON SCRIPTURES (2019-Estados Unidos-death metal)

La influencia del death metal de Suecia ha envenenado todo el globo, así, en cualquier parte encontrarás alguna banda con influencias de ésta escuela, ya sea de la parte melódica o de la parte mas clásica. De ésta última, tenemos a Ripped To Shreds de California.

Esta banda, en realidad es el proyecto de una sola persona, Andrew Lee, quien compone y escribe todo, además de tocar casi todos los instrumentos en este EP. La batería fue grabada por Kevin Paradis en esta ocasión. Todo fue producido en los Subterranean Watchtower Studios por Damian Herring (Horrendous, Blood Incantation, etc). El arte fue elaborado por Velio Josto (Iron Cobra, Enforcer, Vulture, etc). Vale aclarar, que si bien es cierto que Lee escribe todo, cuando la banda toca en vivo el toca guitarra y canta, y el resto de músicos son de Taipei, Taiwan.

Este trabajo inicia con "In Mourning", y como ya les comenté. tiene la influencia directa del death metal sueco, con una voz mas old-school aún, ritmos pesados al inicio que dan paso a mas velocidad durante la canción, y las infaltables guitarras con el sonido afilado de una motosierra. Sigue "Pseudoelixir", canción veloz que en menos de un minuto, destroza. La canción mas thrash y old-school es "Nine Familial Exterminations", con un final de vuelta a la escuela sueca. El cierre viene con la mejor canción de ésta producción "Sun Moon Holy Cult Part 1", un track de mas de diez minutos con varios pasajes, el típico inicio de bandas suecas, riff pesado y denso, con una melodía fría de otra guitarra a la vez...blastbeats al medio, luego partes melódicas, para un cierre épico con melodías de guitarra y riffs mas heavy metal.

Me dí el tiempo de escuchar su álbum debut del año pasado, y la verdad es que éste EP es una buena sucesión, cargando el mismo estilo y dejando ver que la banda tiene mas camino por delante a pesar de ser hasta ahora un proyecto unipersonal.

Mis favoritas: "In Mourning", "Sun Moon Holy Cult Part 1"

Me gustó: 75%

DEATHSPELL OMEGA - THE FURNACES OF PALINGENESIA (2019-Francia-black metal)

Estos franceses desde un inicio supieron destacarse, y no ser una banda mas en el universo de bandas de black metal europeas, introduciendo en su música sonidos experimentales, desde disonancias y beats de batería no muy convencionales dentro del género, hasta una voz no tan típica para el black metal.

El contenido de las letras es otro mundo aquí...cada canción está inter conectada y es un derroche de conocimiento filosófico abundante. El título del disco va ligado al significado bíblico de palingenesia, referente al juicio final, una alusión a que cada renacimiento, cada revolución es en sí misma desde su inicio, un juicio final. Si el disco anterior tenía vínculo con los tradicionales contenidos mas teológicos, este en cambio está mas orientado al comportamiento humano, un análisis mas profundo de la realidad, que va mas allá y se sale del molde de lo que es por lo general el black metal.

La banda son:  Mikko Aspa en las voces, Khaos en el bajo y Hasjarl en guitarras, y éste nuevo trabajo fue grabado en directo en un estudio análogo llamado Kerwax, y de una manera algo básica, y según la banda fueron apoyados por Marion Leclercq y Christophe Chavanon de la banda francesa Mütterlein.

La música es algo oscura, no muy apegada al clásico black metal, sin embargo hay canciones en las que puedes afirmar que, efectivamente estas escuchando a una banda de black, tal es el caso de "Ad Arma!, Ad Arma!", "Splinters From Your Mother's Spine", "Sacrificial Theopathy", "Renegade Ashes", sin embargo otras canciones musicalmente van hacia sonidos disonantes como "The Fires Of Frustration", "Imitatio Dei" y "Absolutist Regeneration". Hay otras en las que introducen melodía y ritmos lentos, pesados como en "1523" y la de cierre "You Cannot Even Find The Ruins".

En el global, musicalmente éste es un disco muy variado, original, y con unas letras que van mas allá de lo original. Cada canción es un concepto, una teoría, que Mikko prácticamente narra en vez de cantar.  Hay un trabajo cuidadoso en cada pista de éste álbum, sin duda alguna no es un disco que deben dejar de pasar, hay mucho arte aquí.

Mis Favoritas: "Ad Arma!, Ad Arma!", "Splinter FromYour Mother's Spine", "1523"

Me gustó: 82%

MEMORIAM - REQUIEM FOR MANKIND (2019-Inglaterra-death metal)

A poco mas un año de haber sido lanzado "The Silent Vigil", llega éste nuevo disco de los veteranos Memoriam, banda que fue formada como tributo al desaparecido baterista Martin Kearns y Bolt Thrower.

Memoriam, mantiene su alineación con Karl Willets en la voz, Frank Healy en el bajo, Andrew Whale en la batería y Scott Fairfax en las guitarras. El disco fue producido por Russ Russell en los Parlour Studios (At The Gates, Napalm Death, etc) y la portada fue hecha una vez mas por el genial Dan Seagrave.

Musicalmente la banda mantiene esa línea similar a Bolt Thrower, quizás con menos creatividad y melodías a las que los desaparecidos británicos nos tenían acostumbrados, sobre todo a partir de "The IV Crusade" y de hecho en la composición supera al anterior álbum.

El disco inicia con "Shell Shock" una de las mas destacadas, con un beat constante y cuyos riffs simples quedan en tu cabeza. La voz de Willets, mantiene el estilo, por el cual es fácil reconocerlo, sea en la banda que esté. En adelante el disco transcurre con el mismo molde, y ése quizás sea el punto en contra en éste trabajo, no hay muchos cambios, no hay mucha variedad, a pesar de que canción por canción, puedas disfrutar al escucharlo, sin embargo, todo el disco parece una sola canción, o me queda esa sensación, al terminar de escucharlo.

Hay buenos momentos en "Never The Victim", con esas guitarras melódicas y en "In The Midst Of Desolation" en cuyo transcurrir en algún momento te topas con algunos beats de batería distintos al resto, mas velocidad, para luego volver a la fórmula. Otra destacada es "The Veteran" con su ganchero riff inicial. le dan algo de aire fresco al disco. Mientras que "Fixed Bayonets" es casi un cover de Bolt Thrower, buena canción.

Memoriam, no se hacen problemas en parecerse a...ya que desde que su creación es un tributo, la originalidad no es un requisito, pero aún así la banda tiene cosas propias que combinadas con su principal influencia, hacen que no suenen a copia. Si eres fan de Bolt Thrower, encontrarás cosas interesantes en éste disco, así como en los otros dos discos de la banda, pero en éste nuevo estarás mas complacido.

Mis Favoritas: "Shell Shock", "Never The Victim", "Fixed Bayonets"

Me gustó: 80%

TOMB MOLD - PLANETARY CLAIRVOYANCE (2019-Canada-death metal)

En los últimos años la escena canadiense ha dado al death metal una cantidad de bandas de buena calidad, la mayoría de buena técnica, y también otras con un estilo orientado al death metal europeo de principio de los 90's.

No es una moda, no es una tendencia, tratándose de que es sólo Canadá el principal foco de éstas bandas, es como aire fresco con reminiscencias de podrido, y de hecho es algo bueno para el género.

Para éste tercer disco, Tomb Mold son: Max Klebanoff en batería y voz, Derrick Vella y Payson Power en guitarras, y Steve Musgrave en el bajo. Lo grabaron con Sean Pearson y fue mezclado y masterizado por Arthur Rizk (Spirit Adrift, Uada, Goat Semen, Inquisition, Cavalera Conspiracy, Sacred Reich, etc). La portada fue hecha por Jesse Jacobi.

Conocí a ésta banda desde el disco anterior "Manor Of Infinite Forms",  quedando impresionado por su death metal de sonido pesado con influencia de bandas europeas de principìos de los 90's. Pero no pensé que lanzarían en un año otro álbum. Y aquí tenemos mas death metal intenso, denso, oscuro, técnico por momentos. "Beg For Life" inicia con un buen riff de guitarra, clásico en el death metal...guitarras lentas pesadas que luego dan paso a cambios de velocidad, mezclado con blastbeats...y la voz profunda aplastando...Casi al medio escucharás una guitarra acústica con la voz encima, excelente combinación. "Planetary Clairvoyance" es veloz, un poco de riffs thrashers, blastbeats y alguno que otro riff groove que le da intensidad a ésta canción. La experimentación y cambio llega con "Phosphorene Ultimate", un instrumental ambiental bastante acorde con el disco. "Infinite Resurrection" es una de las mas técnicas del presente trabajo, bastante velocidad en los riffs, y que casi no se repiten en ningún momento. "Accelerative Phenomenae" contiene riffs mas clásicos, con varios momentos, bastantes cambios de beat, de atmósfera, nunca pierden intensidad en los mas de seis minutos que dura. 

"Cerulean Salvation" tiene algo del inicio de "Open Casket" de Death, sin embargo eso es solo un momento, el resto de la canción tiene riffs que se repiten, y algunos ganchos que convierten a ésta canción en una de las que mas destaca en el disco. Finalmente "Heat Death" cierra, excelente canción con un final denso y pesado.

Si eres fan del death metal, éste disco es un deber al menos escucharlo, tiene todo lo que el género exige, dura el tiempo preciso y está bien logrado.

Mis Favoritas: "Beg For Life", "Cerulean Salvation", "Heat Death"

Me gustó: 100%

AN ISOLATED MIND - I'M LOSING MYSELF (2019-Estados Unidos-death metal-ambiental-progresivo)

Las bandas en las que una sola persona hace todo nunca me han terminado de convencer, he escuchado buenos discos en ésta forma, pero aún así, es como que éstos trabajos te dejan siempre que algo mejor pudo salir si se tratase de una banda completa.

An Isolated Mind es la creación de Kameron Bogges, el toca todos los instrumentos y grabó todo, la portada también es su obra.

El estilo que maneja es bastante experimental, sonidos atmosféricos, paisajes repetitivos en los que por momentos irrumpen voces guturales, por lo que seguramente muchos etiquetarán ésta obra como death metal atmosférico, progresivo o experimental. El sujeto trata de poner en la música el caos mental por el que estuvo pasando, y explica que el disco lo escribió luego de ser diagnosticado con desorden bipolar y haber estado hospitalizado en psiquiatría.

Efectivamente,  luego de una intro algo oscura y siniestra llamada "We Are Fragile Vibrations" el disco inicia con "Afraid Of Dissonance" con la voz presente en casi toda la canción, quizás sea la pista mas pesada de todo éste álbum, contando con ritmos disonantes y blastbeats. "Eternity In A Minute" sigue esa tendencia agresiva pero con mas sonidos y mayor experimentación, que completan siete minutos con distintos matices, que van desde lo mas extremo a partes atmosféricas. Sin embargo, en "Turritopsis Dohrnii" Kameron pone todo lo que tiene, la batería es realmente innovadora, buenas melodías de guitarra, bastantes cambios, disonancias, síncopas, etc. una obra maestra que gastarán diez minutos de tu existencia hacia algo realmente de calidad.

"Pathologized Existence" es similar a los temas iniciales, pero con sonidos que hasta diría que desafinan, pero que dentro del contexto encajan bien, la magia de éste tipo es que logra que sus disonancias y experimentos encajen de tal manera que el oyente no se desenfoque. "I'm Losing Myself" es un instrumental atomosférico de mas de ocho minutos que da paso a la canción final "I've Lost Myself", un instrumental ambiental de mas de dieciocho minutos.

Interesante proyecto, te engancha de principio a fin, distinto a todo, manteniendo siempre la fuerza del metal extremo como base, añadiendo cosas que otros no se atreven.

Mis Favoritas: "Eternity In A Minute", "Turritopsis Dohrnii", "Pathologized Existence"

Me gustó: 86%

HATE - AURIC GATES OF VELES (2019-Polonia-death metal-black metal)

Una de las bandas mas antiguas de la escena polaca, junto con Vader, son Hate, que es actualmente el proyecto de Adam The First Sinner, con él como único miembro original.

Sus últimos discos han sido de buen nivel, lo que le ha servido a la banda a tener el merecido reconocimiento, después de tantos años y tantos discos lanzados.

"Auric Gates Of Veles" es el onceavo trabajo de éstos polacos y tiene una vez mas, al igual que el anterior disco "Tremendum", a sólo dos integrantes, Adam Buszko "The First Sinner" en la voz, guitarra, teclados, etc. y a Pawel Jaroszewics "Pavulon" en batería.

Este nuevo lanzamiento tiene elementos interesantes, la voz siempre death metal, algunos riffs provenientes del black metal, pero básicamente el disco se percibe como un death metal oscuro y maligno. De hecho, canciones como "Triskhelion", "Salve Ignis", "Generation Sulphur" y de hecho "Sovereign Sanctity" son las que mas muestran riffs y cosas del black metal, sin embargo, la voz de Adam es casi como la de Peter de Vader, cosa que le quita esa etiqueta, pero seguramente si la voz fuera grim o como las voces típicas del black metal la etiqueta sería ésa. 

Otra que se sale del molde es la que da nombre a éste álbum "Auric Gates Of Veles", que es mas densa y lenta que las demás. "Salve Ignis" también tiene momentos densos y aunque ésta canción iba a dar nombre al disco, al final la banda se decidió a cambiarlo. 

En general, éste nuevo trabajo es igual o mejor que sus últimos discos, lo que prueba el buen momento musical de éste dúo, transmitiendo oscuridad y a la vez esa fuerza típica del death metal, evolución o inspiración, lo cierto es que Hate es como un buen vino.

Mis favoritas: "Seventh Manvantara", "Sovereign Sanctity", "Path To Arkhen"

Me gustó: 88%

ANTICOSM - THE CALL OF THE VOID (2019-EEUU-black metal melódico)

Con casi 15 años de trayectoria, ésta banda de New Jersey nos presenta su tercer álbum de estudio, llamado "The Call Of The Void", que es bastante variado en cuanto a su sonido y composición.

Desde hace un tiempo, muchas bandas dentro del black metal viraron hacia un estilo donde puedan agregar elementos y no sonar repetitivos, algunos de éstos elementos fueron sacados del punk, rock and roll, heavy y hard rock. Muchos bautizaron a esto como black and roll, sin embargo, el término encasilla, y no sería descriptivo etiquetar a ésta banda como tal. Lo que aquí se escucha es una mezcla de black metal con heavy y thrash metal.

La banda son: Beheader (Ethan Susman) en batería, Graveless (Kirill Kovalevsky) en voces, Tom Wilson en el bajo, Keith Romansky en guitarra y Magnus (Mark Siedlecki) en la guitarra solista. Ellos grabaron en Brady Street Recording  con Brendan Smith de productor. La portada del disco fue hecha por el francés Valnoir de Metastazis (Amorphis, Anorexia Nervosa, Behemoth, Morbid Angel, etc).

Como escribía líneas arriba, el estilo de la banda es variado, teniendo las canciones mas directas y rudas en el inicio con "Viral" y "Someone Must Suffer", aún así notarás el virtuosismo de Magnus para los solos de guitarra a lo largo de todo el disco, su estilo es marcado, solos melódicos, arpeggios, por muchos momentos suena neo clásico, en resumen, la melodía de esos solos le dan personalidad a la banda. 

La canción que da título a este trabajo, destaca por sobre las demás, una intro acústica y luego varios momentos, con buenas melodías, y algunos riffs de thrash marcados son una mezcla perfecta para lograr una buena canción, y desde aquí el álbum muestra su parte mas melódica y heavy metal pasando por canciones como "Fall Sleep" y sobretodo "Somewhere Between Life And Death", siendo ésta última la mas heavy metal del presente trabajo, aquí se me vino a la cabeza bandas como Sentenced del "Amok", o a la banda de mi país, Legion Sacra. El disco no declina en esa fórmula heavy melódica hasta la canción del cierre "Never Enough" en la que sí se siente algo mas Motorhead o Venom...mas metal-punk.

Anticosm nos entrega un buen disco, entretenido, variado, bien producido, apto para todos, pues si te gusta el heavy metal te puede gustar, si te gusta el black metal también, es sólo cuestión de aceptar que el espectro musical en el metal es muy amplio como para cerrarse a esto.

Mis favoritas: "Viral" , "The Call Of The Void", "Somewhere Between Life And Death"

Me gustó: 100%

FRIENDSHIP - UNDERCURRENT (2019-Japón-grindcore-hardcore)

Friendship es un nombre raro para una banda extrema como lo son estos japoneses, y en este segundo álbum, vuelven con todo a descargar su rabioso grindcore.

Inicialmente como duo ahora como cuarteto, la banda produjo el disco en Tokyo, logrando una producción precisa y aplastante. Friendship provienen de una ciudad llamada Chiba, y han tocado junto a las bandas mas grandes de su país así como haber hecho giras en varias partes del mundo, y de hecho, actualmente son una de las bandas extremas mas reconocidas de Japón.

Esta producción contiene elementos extremos, no en vano se trata de diez canciones en apenas 22 minutos, en los cuales la afinación baja y pesada de las cuerdas, una batería con sonido netamente hardcore  y una voz entre lo gutural y el hardcore hacen que su grindcore suene fresco y moderno. 

Algunas partes lentas también hacen la variedad en "Undercurrent" canciones como "Lack" , "Plague", "Garbage" contienen partes mas densas al menos en los riffs de guitarra. El resto de canciones están dominadas por d-beat y blastbeats en batería. El trabajo del baterista es asombroso, destacándose mas en "Vertigo".

El grindcore otra vez renace, ya hay un buen número de bandas apostando por éste estilo extremo, unas mas contundentes que otras, eso sí, Friendship es una buena muestra, y con "Undercurrent" están un paso mas adelante que el resto de bandas del género.

Mis favoritas: "Vertigo", "Lack", "Garbage"

Me gustó: 80%

MISþYRMING - ALGLEYMI (2019-Islandia-black metal)

Islandia guarda muchos secretos en sus paisajes helados, en contraste con sus volcanes, es un país sorpresivo, quizás sea  por eso que en los últimos años han salido bandas realmente sorprendentes.

Cuando pensé toparme con una banda mas de black metal nórdico, me encontré con un trabajo muy bueno, que no es novedoso pero si con personalidad y bien logrado. Iniciaron como un proyecto de una sola persona tocando todo, pero para éste segundo disco ya encontró la alineación que le permita completar la banda.

Misþyrming (que significa "maltrato" en español) son: D.G. (Dagur Gonzales) en bajo, guitarra y voces , H.R.H. (Helgi Rafn Hróðmarsson) en batería. G.E. (Gústaf Evensen) en el bajo, y T.I. (Tómas Ísdal) en la guitarra. El disco fue producido por D.G. y masterizado por Jaime Gomez Arellano. El arte fue hecho por Manuel Tinnemans.

El presente trabajo está repleto de riffs épicos que te transportan a paisajes helados, y la voz de D.G. no se asemeja en nada a las voces grim del black nórdico. Tiene un parecido a la voz de Sakis de Rotting Christ. La música desde la primera canción "Orgia" contiene intensidad, pero melodía también, todo muy bien articulado, puedes escuchar canciones largas en este material como "Með svipur á lofti" cuyos mas de siete minutos no aburren ni caen en la monotonía, al contrario son intensos con buenos cambios de ritmo y sobretodo esa atmósfera creada sin orquestaciones ni nada similar, me trajo por momentos el tipo de melodías hechas por el majestuoso Dissection, eso sobresale en la parte final de "Ísland steingelda krummaskuð". 

Un instrumental casi folk llamado "Hælið" nos trae melancolía y melodía. "Og er haustið líður undir lok" tiene un inicio con riffs heavys bastante buenos, por alguna razón este disco puedes darle mil vueltas y no te aburre, incluso en canciones largas como las tres finales la intensidad no se pierde, la mayoría de riffs en esta parte final coinciden en ser hechos con las notas bien altas, algo que vendría a ser un sello de éstos islandeses.

Da gusto encontrar buena música nueva, ésta banda supongo que en un momento no muy lejano, serán mas apreciados en el género, el único punto en contra es el idioma, pero hay tanta calidad aquí que eso puede pasar por alto. Una de las mejores producciones del año.

Mis favoritas: "Með svipur á lofti", "Ísland steingelda krummaskuð", "Og er haustið líður undir lok".

Me gustó: 100%

IMMORTAL BIRD - THRIVE ON NEGLECT (2019-EEUU-death metal-black metal-metal progresivo)

Banda proveniente de Chicago en EEUU, que nos presentan su segundo disco, con una mejor producción que el debut, y con un estilo que intenta ir mas alla de lo convencional.

Si hay algo que tienen las bandas de EEUU, es su capacidad de arriesgar y experimentar,tal vez no lleguen al nivel musical de los europeos, pero siempre nos presentan bandas que se salen del molde.

Immortal Bird para ésta producción son: Rae Amitay en las voces (inicialmente ella era la baterista), Natte Maden en guitarra, Matt Korajczyk en batería y John Picillo en el bajo. El disco fue producido en Flatline Audio en Denver, Colorado por Dave Otero, conocido por trabajar con bandas como Cephalic Carnage, Archspire, Cattle Decapitation, Allegaeon, Khemmis, etc.

Efectivamente, lo que tenemos en estos 7 tracks es una mezcla de death metal técnico con algunos elementos del black metal escandinavo y otros mínimos de grind. Incluso diría que es por muchos momentos una banda de death metal técnico. La voz de Rae es una voz común, con timbre de voz black, pero con la entonación de bandas death y grind. En el global se nota toques progresivos, pero que no suenan forzados, si no que fluyen naturalmente y es lo que le da personalidad a ésta banda.

El disco inicia con "Anger Breeds Contempt" una canción que muestra una banda mas del lado técnico con algunas disonancias al igual que "House Of Anhedonia" ésta última con varios cambios de beat, riffs que casi no se repiten, y sin elementos black metal. "Vestigial Warnings" es una canción rápida con blastbeats, y que sin embargo a la mitad usan partes densas y arpegios de guitarra con cierta disonancia, que te pueden traer a la mente bandas como Morbid Angel o Emperor de su última etapa. "Avolition" es una de larga duración y también en la que escucharás elementos claros del black metal escandinavo, mezclado con bastante progresivo. "Solace In Dead Structures" comienza algo siniestra con una guitarra densa y lenta hasta pasado el segundo minuto,en que la voz atropella y la canción vira hacia algo mas death metal.

"Quisquilian Company"  es otra de las que tiene en algún momento riffs típicos del black metal, pero recuerda que en este trabajo todo fluye naturalmente no hay nada "sobrepuesto". El disco cierra con "Stumbling Towards Catharsis" muestra la voz mas relacionada al black que en las anteriores canciones, otra vez vuelven a riffs disonantes bastantes cambios de velocidad, la banda pasa fácilmente de beats lentos a blastbeats brutales.

Un álbum bastante interesante y entretenido de escuchar, la mezcla o fusión que han logrado hace que sea apto para todos los fans del metal extremo en general. Recomendado!.

Mis Favoritas: "House Of Anhedonia", "Avolition", "Quisquilian Company"

Me gustó: 86%

BLOODYMINDED - BLOODYMINDED (2019-EEUU-noise-experimental-electrónico)

Tenía otra idea sobre éste tipo de bandas, definitivamente es algo extremo, pero está mas ligado a la música electrónica y nada con el metal, a pesar de que quizás algunos de sus integrantes hayan participado o colaborado en bandas de metal extremo.

Lo que escucharás aquí son 13 tracks de un promedio de tres minutos cada uno, para quienes no están acostumbrados a éste género, pues les parecerá cada track una intro...sólo ruidos y sonidos raros de fondo y muy, pero muy encima una voz en plan discurso histérico, eufórico, una narrativa casi gritada.

La banda son: Xavier Laradji, Will Lindsay, James Moy, Isidro Reyes, Pieter Schoolwerth and Mark Solotroff, siendo éste último el vocalista, aunque yo lo llamaría mas el "narrador".

Este es el sexto disco de Bloodyminded, y tiene la peculiaridad que es el primero en que todos los integrantes han grabado por primera vez juntos, en los Decade Music Studios en Chicago, con el productor Sanford Parker, la mezcla fue hecho por John McEntire en Soma Studios y la masterización estuvo a cargo de Collin Jordan en The Boiler Room. El arte fue hecho por Mark Solotroff.

En resumen ésto es extremo, no hay estridencia, mas es una atmósfera rara, que te sumerge cual soundtrack de una película, no es el típico noise, mas ligado al metal, ésto es como llevar al extremo a bandas electrónicas. No hay percusión, solo unos tipos armados con sintetizadores raros, ecualizadores y todo lo que tienen al alcance para jugar con sonidos, saturarlos y ponerles una voz rabiosa.

Si deseas salirte del molde y de sonidos convencionales, pero no caer en cosas suaves, escucha ésta banda, te mantiene en lo extremo, pero desde otra perspectiva.

(al no ser un estilo del cual haya escuchado mucho, no calificaré la review)

Mis Favoritas: ...

Me gustó: S/C

ENTHRONED - COLD BLACK SUNS (2019-Bélgica-black metal)

Enthroned es actualmente uno de los nombres mas respetados dentro de la escena de metal extremo, al ser una de las bandas con una discografía constante siempre dentro del sonido black metal, que ellos han sabido personalizar y con eso mantenerse al margen de cualquier tendencia dentro del estilo.

La banda son: Nornagest en la voz, Neraath en guitarra y efectos, Norgaath en el bajo, Shagal en guitarra y Menthor en batería. El disco fue grabado en los Pike Studios de Portugal por Carlos Ribeiro, mezclado en Blackout Studio de Belgica por Jeremie Bezier y masterizado en Orgone Studio en Inglaterra por Jaime Gomez Arellano. El arte fue hecho por Neraath.

A comparación de su anterior trabajo "Sovereigns", en ésta ocasión le ponen algo mas de densidad en su sonido, logrando una mezcla de brutalidad con atmósferas frías, no encontrarás el sonido nórdico en Enthroned, pero si riffs que te hielan la sangre con algunos blastbeats y bastantes momentos lentos y pesados.

Así, después de una intro llamada  "Ophiusa" empieza "Hossana Satana" canción corta y enteramente brutal, una de las pocas aceleradas que vas a escuchar en este trabajo, ya que la siguiente "Oneiros" y otras como "Silent Redemption", "Beyond Humane Creed" y "Son Of Man" tienen como prioridad las partes densas y frías, mas atmosféricas y a la vez experimentales. Otras como "Vapula Omega" y "Aghoria" a pesar de tener partes rápidas no llegan a la brutalidad de "Hossana Satana". 

Cabe mencionar que la mayoría de canciones son frenadas abruptamente por partes experimentales, con algunos sonidos de guitarra limpia, y algunas voces extrañas, todo éso le da siempre ese aire maligno y envenenado que es lo que buscan transmitir las bandas de este estilo.

Estos belgas han consolidado y personalizado su black metal, haciéndolos reconocibles desde hace un tiempo atrás, ahora en "Cold Black Suns" después de cinco años de silencio en estudio, escucharás lo mas maduro que han lanzado a la fecha. No cualquier banda llega en vano a un onceavo disco.

Mis Favoritas: "Silent Redemption", "Aghoria", "Son Of Man"

Me gustó: 89%

VICTIMS - THE HORSE AND SPARROW THEORY (2019-Suecia-crust-hardcore-punk-metal)

Cuando se trata de este tipo de música, no se puede usar el mismo criterio que sueles usar en un disco de metal, y es que el hardcore punk se trata de cuan potente y bien ligado a sus letras esté cada canción para poder hacer alguna crítica...pero...

Los suecos Victims, tienen ya varios años en la escena, y aunque su música es crust-punk con ese d-beat que casi nunca dejan de usar, han estado siempre ligados a la escena metalera del país nórdico. Habiendo grabado sus primeros discos  con el desaparecido Mieszko de Nasum, y habiendo tocado con bandas como Rotten Sound, Trap Them, Municipal Waste, Black Breath, The Ocean, etc, su sonido tiene algunas variantes que rozan con el metal, un punto donde se influencian mas por Motorhead que bandas como Discharge por ejemplo, teniendo en el vocalista un punto importante que los diferencia del clásico punk

La banda son: Johan Eriksson en bajo y voz, Jon Lindqvist y Gareth Smith en guitarras, y Andy Henriksson en batería. Este sétimo trabajo fue producido por Karl Daniel Lidén (Katatonia, Craft, Bloodbath, entre otros).

El disco inicia con la canción que da nombre al disco "The Horse And Sparrow Theory", y desde aquí te sorprenden con unos riffs bien elaborados, poco "alegres", con una producción que me hace recordar al sonido de "Serpent Saints" de Entombed, incluso la voz de Johan por momentos me trae a la cabeza al gran Lars G. Petrov., todo esto con el constante d-beat clásico, pero ojo, la canción tiene varios momentos, y ésta termina de manera densa y pesada. 

Casi al medio tenemos una que rompe el beat del álbum, siendo totalmente densa y con una intro narrativa, se llama "We Fail", y les aseguro que si escuchan sólo ésta canción no pensarían que se trata de una banda de crust, si no de una banda death o similar. Luego vuelven con la potencia en "Fires Below", excelente canción, excelentes riffs, punto alto en éste nuevo trabajo. "The Sea And Poison" es otra, que a pesar de tener el d-beat, los riffs y demás los acerca a otros estilos.

Si piensas que el crust y el hardcore son repetitivos, te invito a escuchar a estos suecos, te patean el cerebro, así seas metalero, punkie, skater, o lo que sea. Música violenta, con variedad y bien elaborada, riffs sucios pero bien hechos...no tiene pierde.

Mis Favoritas: "The Horse and Sparrow Theory", "We Fail", "Fires Below"

Me gustó: 88%

SUPERSTITION - THE ANATOMY OF UNHOLY TRANSFORMATION (2019-EEUU-death metal)

En el mundo del metal extremo hay tendencias y modas, aunque los seguidores de turno no lo crean, pero todo está dominado por modas o poses. No es casualidad que en los últimos años salgan bandas cuyos integrantes escondan sus identidades, nombres con clave, o simplemente nunca se dejen ver la cara.

Y si hablamos de la música en sí, hay una rama en el death metal que trata de mantener el sonido original de alguna forma primitiva, unos le dicen "old school", otros "retro-death", etc., lo cierto es que mientras mas escarbes para encontrar un muerto, en esa labor también puedes destrozar los huesos y solo quedarte con restos inservibles. Eso pasa con muchas bandas que en su afán de revivir el estilo en su "forma mas real y salvaje" solo logran golpearte el corazón con la nostalgia del pasado, sin aportar nada. Lo escucho por montones especialmente en Sudamérica, que con la pose de ser "extremos", sólo logran sonar igual entre todas las bandas que van saliendo, y sólo se amparan en hacer declaraciones estúpidas, con su pose de falsa oscuridad y radicalismo, vistiendo en cuero y balas, pero todos igual, sonando a un demo, buscando "eso" que las bandas de antaño lograban porque eso era lo que mejor podían lograr en el momento, no era a propósito, era algo natural. En ese sentido, todo está siendo desenterrado, el viejo death sueco, el viejo death finés, también el viejo death metal sudamericano.

Superstition son de Nuevo Mexico en EEUU, y tienen todas las características escritas líneas arriba, sus integrantes usan sus iniciales para esconder su identidad, unos con mayor éxito que otro, L.S. (Luke Sheppard) en guitarra y voz, K.M. (Kyle Morgan) en guitarra,bajo y teclados, D.J. en el bajo y D.M. en batería. El disco fue grabado por Andrew Oswald 

Este álbum debut nos trae 9 tracks de death metal en la vena de los demos de bandas como Mortem, Atomic Agressor, o también Morbid Angel y Angel Corpse, sin embargo, como ya escribí, sólo logran llevarte a un viaje en el tiempo, finales de los 80´s, principios de los 90´s, el disco en sí logra su propósito con canciones como "Spiritual Sunderance" o la excelente "Torn In The Outer Lands", sin embargo, el saber que ésto fue grabado en la actualidad para replicar algo que fue hecho en su momento al natural, ya deja de transmitirme oscuridad y esa atmósfera especial que sentías al escuchar un casete de ese viejo death metal.

Se que muchos adorarán éste disco, los fanáticos de éste sonido, los que no vivieron la época, sin embargo no creo que a otros muchos les guste mirar una película muda de terror,  en blanco y negro, hecha en el 2019.

Mis Favoritas: "Spiritual Sunderance", "Torn In The Outer Lands", "Charnel Pleasures"

Me gustó: 78%

DARKTHRONE - OLD STAR (2019-Noruega-black metal-speed metal-heavy metal)

Darkthrone continúa la senda que viene siguiendo en los últimos años, unos lo llaman black n' roll, otros black speed metal, en fin, lo cierto es que en éste nuevo trabajo, hay canciones mas consistentes que en sus últimos discos.

La banda son: Fenriz en batería y bajo, y Nocturno Culto en guitarra, voz y bajo. El álbum fue grabado en Necrohell 2 Studios por Nocturno Culto, mezclado en Hypercube Studio por Sandord Parker y masterizado en Enormous Door por Jack Control. El arte fue hecho por Chadwick St. John.

"I Muffle Your Inner Choir" da inicio e inmediatamente te topas con riffs y beats casi punks, y una voz no tan grim...todo en plan el viejo Venom, sólo que los ingleses tenían mas variedad en las estructuras de sus canciones. Darkthrone no se molesta en repetir un solo riff por varios minutos. "The Hardship Of The Scots" es la canción mas heavy/hard rock en éste nuevo trabajo, varios ganchos, pocos y buenos riffs, partes densas, melódicas, seguramente una destacada.

 "Old Star" es densa, con algo de melodía y de hecho todo el sonido parece el de las bandas black de principios de los 80s. "Alp Man" tiene elementos heavys y hasta doom ya al final de la canción. "Duke Of Gloat" al igual a la canción inicial tiene algunos elementos punkies, guitarras simples, con riffs que se repiten bastante, para un periodo largo de tiempo que dura cada una de las canciones. "The Key Is Inside The Wall"  cierra el disco con algunos riffs interesantes pero que en siete minutos pueden llegar a cansar.

Si eres seguidor de Darkthrone y entiendes su evolución, pues éste lanzamiento te gustará, al menos mucho mas que "Artic Thunder". Si sólo te gustó su etapa mas black metal entonces no creo que te llegue a agradar  del todo, pero encontrarás muchas buenas cosas aquí.

Mis favoritas: "The Hardship Of The Scots", "Old Star", "Duke Of Gloat"

Me gustó: 83%