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La búsqueda de la diferenciación en el mundo del metal siempre ha sido una
constante, por ese motivo se escuchan algunas mezclas en la actualidad, y
muchas veces la pureza de cada estilo va progresando hacia mejores caminos, o
a peores. Midnight Bullet no intenta revolucionar un género
con "Hostile Resistance", el cual ya es su cuarto álbum de estudio, pero si consolidar su propuesta
musical, la cual es una mezcla de groove metal con cosas modernas
como el metalcore, o también el metal melódico.
La banda la integran: Tuomas Lahti en voz y
guitarra, Mirko Miettinen en el bajo,
Mikko Nokelainen en batería y
Lauri Ikonen en la guitarra solista. El arte de la portada
fue hecho por Karoliina Muukka.
Musicalmente el groove metal arrastra thrash metal antiguo,
con ese toque de rock sureño, que le introdujeron bandas como Pantera, eso ya
es sabido sobre este estilo, pero estos fineses agregan esos coros de voz
limpia melódicos, que muchas suena a banda de metalcore, en otros momentos a
banda punk, y en otros hasta heavy metal, esa es su fórmula y así la
presentan desde "Rain On Me", variando su sonido como en "Hostile Resistance" y
"Paranoia Obsession" en donde usan ritmos mas punk
mezclados con metalcore. Pero donde les va mejor es cuando salta ese
toque a lo Testament como en "Wait and See" y sobre
todo "Rise and Fall" sin duda uno de los puntos
altos de este álbum. Destacan después ese groove de
"Enemy Number One" y la melódica
"Angel Of Babylon".
Sin duda "Hostile Resistance" es sólido, moderno,
con muchas cosas clásicas, buenos solos, no creo que sean demasiados
originales, sin embargo Midnight Bullet, se mantiene en ese
limbo entre lo moderno y lo clásico, y resulta una buena opción para escuchar
en estos días.
Mis favoritas: "Rise And Fall", "Enemy Number One", "Angel Of Babylon"
En los últimos años hemos presenciado la aparición de material de bandas que
se formaron hace como 25 años a mas y que recién pueden grabar sus debuts,
mediante un álbum o EP, Helge es uno de estos casos, ya que
la idea de la banda, e incluso algunos riffs que recién se escuchan
en "Neuroplasticity", fueron creados hace como 25 años.
Helge recién en el 2021 se consolida como una banda y ya no
como un proyecto solitario del guitarrista Helge Nørbygaard,
es así que se unen otros músicos como Danny Woe y
Torsten Madsen en voces,
Christoffer Djurhuus en batería,
Balder Smed en guitarra y
Henrik Jørgensen en el bajo.
Lo que hace Helge es black metal con melodía,
agresividad y dentro de ese sonido se crean atmósferas algo grises y
depresivas. Pero en líneas generales las canciones son épicas e inspiradas y
ya desde "Disavow" se siente esa inclinación a la
melodía y a pintar paisajes majestuosos-oscuros, pero también en darle
variedad agregando algunas voces limpias y también algunas guturales. En
"Dying To Become..." las voces limpias son protagonistas. pero transmiten esa fría
sensación de bandas como Emperor o Dimmu Borgir, esto se vuelve a repetir pero
ya matizando con voces extremas en "Thrall", cuyo riff principal fue compuesto en 1996, según lo que dice
Nørbygaard. Otras pistas como
"The Calling: Wakan Tanka", es simple a medio tiempo, con guitarras sencillas y riffs largos
pero no pierden esa atmósfera, y la canción mantiene ese nivel, gracias al
trabajo de la voz harsh, que se combina con unos cánticos de voces
limpias. Hay otras que parecen ser minutos de aburrimiento, pero de pronto
aparece un riff de tinte majestuoso y alguna voz gutural y te prenden
otra vez de este disco, como en "With The Attention Of A Million". Hacia el final la canción mas larga
"Venomous Breath" no es tan majestuosa como la
mayoría, y en su lugar se explota el lado mas oscuro y agresivo para los once
minutos que dura.
"Neuroplasticity" es un buen debut, intenso en casi
todo lo que dura, aunque eso se va diluyendo hacia el final, sin embargo,
dentro del black metal es lo mejor que voy escuchando hasta el
momento en este año. Recomendable.
Dentro del mundo rockero siempre han habido álbumes que han marcado ciertas
pautas, y han trascendido a un nivel menos comercial, pero si bastante a nivel
de influencia, podemos citar algunos de Radiohead, Sisters Of Mercy, Cocteau
Twins, The Mission, The Cure, etc, bandas que han tenido un éxito comercial
relativo, pero han llegado a ser bandas de culto de muchas nuevas generaciones
e incluso de bandas que sí lograron un mayor impacto comercial. Si queremos
relacionar "Area Sub Rosa" de
Violence tendría que ser con "Disintegration" de The
Cure que es lo que mas podría haber influenciado a esta banda danesa.
Violence son: Christoffer Sylvest en voz,
Nicholas Meents en guitarra y voz,
Tom Bayer en bajo, Simon Bundgård en
sintetizadores y Victor Ghaznawi como baterista para
conciertos. De hecho la combinación de esa etapa post-punk de las
bandas ya mencionadas, con un sonido rockero actualizado es a lo que apuntan
estos tipos, y aunque diría que comercialmente es mas arriesgado hacer esta
mezcla, que hacer heavy metal de la NWOBHM, porque este
sonido siempre se mantuvo practicamente en el underground rockero
desde que surgió en los ochentas.
Las canciones son como ya imaginas, densas, en cierta forma melancólicas, y
con ese toque "dark" o hasta "gótico", sin necesidad de usar
guitarras pesadas, pero sí tienen ese sonido abusador con delay,
propio de los ochentas, siendo la base rítmica lo mas sólido, con un sonido
del bajo pesado y una batería con una pegada que no es propia de bandas pop.
Aún así la voz adormecedora le dan ese toque "atmosférico" a este disco, y hay
canciones en donde los estribillos son mas gancheros que en otras, pero se
nota que no le dan importancia a ese aspecto, siendo
"ONo" la que quizás se te quede mas en tus neuronas
acostumbradas a la estridencia. Así mismo
"Rendezvous (Not I /We)" es de las mas rock, y mas
rápidas, con un buen coro, y que se diferencia del resto, ya que lo siguiente
es mas denso, mas oscuro.
Sin duda, "Area Sub Rosa" no es para un público
cualquiera, no creo que este disco impacte facilmente a pesar de ser en cierta
forma accesible, está dirigido mas a una escena dark o mas
relacionados con el rock gótico. Interesante.
Mis favoritas: "ONo", "Rendezvous (Not I /We)", "Youlogy"
Cuando ví la hoja promocional de esta banda, tuve la esperanza de algo nuevo,
pues frases como "ellos suenan como una mezcla moderna de In Flames y
Amorphis" entusiasma a cualquiera, sin embargo "Karu", tercer álbum de As I May, suena a otra cosa, muy alejado
del concepto que quizás ellos tengan de sí mismos.
As I May son: Lasse Hiltunen en guitarra y
voz, Tipi Nokelainen en voz y bajo,
Jani Valhola en guitarra y voz, y
Leevi Räsänen en batería. Su música es plenamente moderna
hallándose melodías solamente en los coros y cuando se usa la voz limpia,
siempre melódica, esta también se combina con partes de voces mas extremas,
que estan en buen nivel, sin embargo esas voces limpias, cercanas a las bandas
estadounidenses de metal moderno, son el talón de Aquiles de esta banda. Así
mismo se escuchan algunas partes electrónicas, frecuentes en el industrial, y
en sí la mayoría de riffs son los mismos de siempre de todo el metal
moderno, realmente si el metal evolucionó para esto, nunca debió hacerlo,
porque es mas de lo mismo, no hay nada de Amorphis o melodías folk aquí.
Lo único bueno de este "Karu" fue que dura solo treinta minutos, porque la
verdad nunca soporté mucho el famoso "nu-metal", y mas tiempo ya iba
a causarme problemas.
Una banda con varios años y también álbumes, provenientes de Hungría, un país
aparentemente no muy frecuente en el mundo del metal, pero que tiene en
Ghost Toast una muestra de calidad y originalidad en este
"Shade Without Color", que es la secuela de su
anterior disco "Shade Without Form" del 2020, ya que ambos se
compusieron en el mismo año, pero que se programaron sus lanzamientos para
diferentes fechas.
Ghost Toast son: Bence Rózsavölgyi en
guitarra, János Stefán en el bajo,
János Pusker teclados y cello, y
Zoltán Cserős en batería. El disco fue mezclado y masterizado
por Denevér Hangstúdio y el arte de la portada fue hecho por
Antal Miklós Tod.
A pesar de ser una banda instrumental, las canciones están llenas de
intensidad, distintas texturas, distintos paisajes que puedes apreciar
escuchándo cada canción que contienen desde momentos de rock progresivo, y
momentos mas pesados con riffs metal, y atmósferas diversas. Así mismo, una de
las pocas canciones donde se aprecia una voz, en este caso femenina y que solo
aparece un momento determinado, como en
"Let Me Be No Nearer" o la que cierra
"Rejtekből". así mismo existen narrativas de otra
índole que adornan las canciones aquí, pero que al final pareciera estar todo
relacionado, salvo el primer riff de
"Get Rid Of" que es el mas acelerado del álbum y que
suena algo distinto al resto.
Un interesante trabajo de Ghost Toast en
"Shade Without Color", donde se aprecia verdadero arte, música que puede hacer tu mente
rapidamente poner a volar. Recomendable.
Mis favoritas: "Get Rid Of", "Shasing Time", "Reaper Man"
Quinto álbum de esta faceta en solitario del famoso guitarrista de Guns 'N
Roses, Slash, quien vuelve a la carga con su exitosa banda
que ya ha cimentado una buena base de fans en todo el mundo, razón por la
cual, a pesar de su reincorporación a la otrora "banda mas peligrosa del
planeta", no deja de grabar con su gente.
La alineación se mantiene con ligeros cambios respecto a su consolidación en
la gira del primer disco allá por el 2010, es decir con
Slash en la guitarra líder,
Myles Kennedy (Alter Bridge) en la voz,
Frank Sidoris en guitarra, Todd Kerns en
bajo y coros y Brent Fitz en batería. El álbum fue producido
por Dave Cobb.
Musicalmente "4" se basa mas en los poderosos
riffs rock de Slash y la mucho mas poderosa voz de
Kennedy quien una vez mas se luce, y transforma cualquier
canción donde aparece su voz en oro. Canciones como
"The River Is Rising" que abre este disco, mantiene
el estilo de la banda, sin embargo es en la variedad en donde se destacan y
aunque no parezca, cada canción ofrece cosas distintas, como el inicio mas
"desert rock" de "Whatever Gets You By", que si tu mente puede volar, seguro en algún momento te la puedes imaginar
con la voz de Axl, pero la performance de Kennedy es tan
contundente e insuperable, por lo que luego desecharías esos pensamientos.
"Cest La Vie" es uno de los puntos altos de este
nuevo disco, una de las canciones mas gancheras, y con un buen coro que se te
queda por mucho tiempo en tus neuronas debilitadas por el alcohol, las drogas,
el porno y la comida chatarra.
El rock no se detiene y canciones con esa vibra setentera se dejan sentir en
"Actions Speak Louder Than Words" en donde la voz de
Kennedy es realmente fuera de serie. La rara y pesada
"Spirit Love" sirven para dar variedad a esta lista
de canciones, pero también es porque tienen un vocalista tan versátil con un
rango de voz de primera línea, y prueba de ese rango se escucha en
"Fill My World" con una vibra mas romántica y
melódica, cercana a la voz de S. Perry en su tiempo en Journey, mientras la
guitarra emula un riff sencillo y repetitivo similar a
"Sweet Child O' Mine" de GnR. "Call Off the Dogs"
te levanta con hard rock veloz, casi heavy metal, ya al
final del disco, que cierra de forma magistral con
"Fall Back to the Earth" con otra excelente melodía
de guitarra que es la base de la canción que pasa los seis minutos.
Slash sacó no un conejo si no un canguro de su sombrero, y
realmente, no es por comparar, pero si GnR graba material nuevo veo difícil
que superen este "4" de
Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators, muy a parte
de la calidad en todo sentido superior de la voz de
Myles Kennedy, las canciones y el disco en sí es intenso,
variado, con buenos coros, y sobre todo, que no hay un afán de figurar en lo
que hace Slash, (nunca fue un virtuoso) pero sus solos
simples, sucios y atropellando trastes, cumplen, pero como dije líneas arriba,
sus riffs destacan mas. Imperdible.
Mis favoritas: "C'est la vie", "Fill My World", "Fall Back to the Earth"
El vocalista estadounidense Phil Swanson y el guitarrista
alemán Tim Schmidt unen sus talentos para este debut homónimo
que nos trae hard rock con influencia doom y
stoner.
Desde el inicio este disco se presenta como una secuela de
riffs sabbathicos en los que la voz colabora poniendo ese tono medio
especial que hace que la música suene de por sí mas densa, y obviamente lo que
mas se destaca es el trabajo de las guitarras y la voz, siempre en un primer
plano de escucha. Canciones como "No Colors" y
"Like Glass" representan el molde que sigue la
mayoría de las canciones de este debut, canciones de mas de cinco minutos,
ritmos lentos, riffs pesados y una voz melódica pero de tonalidad
media. Hacia el final "Song For Harry" es algo
distinta al resto, al usar un riff mas heavy metal que el
resto del álbum, así mismo la voz se torna mas melódica y algo mas alta aunque
no tan alta como en "Refuse", finalmente "Worms" es otra pista mas
heavy metal que el resto, pero que no desentona de la vibra global de
este debut.
Smith & Swanson quizás se unan al inmenso ejército de
bandas de este subgénero, pero sin duda con sus talentos siempre estarán
destacándose del resto. Recomendable.
Mis favoritas: "Lucifer And Diana", "Song For Harry"
