COFFIN CURSE - THE CONTINUOUS NOTHING (2024-Chile-death metal)

Segundo álbum de la banda chilena, en realidad un dúo compuesto por miembros de otra muy buena banda de ese país, como Inanna, nos referimos a Max Neira en guitarra, bajo y voz, y a Carlos Fuentes en batería y la producción. El álbum fue masterizado por Damian Herring, mientras que el arte de la portada fue hecho por Daniel Hermosillo.

El death metal que hace Coffin Curse no abandona la vieja escuela y está alineada a un sonido oscuro, de guturales profundas con algunos agudos mas usual del black metal, blast beats, y estructuras complejas, pudiendo rozar en algunos momentos con partes técnicas, sin perder ese tufo a cementerio, y en general a sonido noventero, es  por eso que las canciones tienen una duración promedio de mas de cuatro minutos.

A pesar de que este tipo de death metal pueda sonar ya muy común, el álbum es sólido, con poca inclusión de solos de guitarra recién llegando a sentirlos contundentemente en "Reeking Filth Of Ages", y sintiéndose a momentos algo monótono en cuestión de ideas para la batería, aun así Fuentes hace un buen trabajo en su instrumento. Hay canciones con mas groove que otras, que se salen en algo del molde que manejan, como por ejemplo "Mauled by Unseen Atrocities", que tiene un poco mas de trabajo distinto en riffs incluyendo ese extraño solo de bajo del inicio, el solo de guitarra aquí también no suena tan tropezado y la canción por duración también se siente mas sólida.

"The Continuous Nothing" es death metal de calidad, donde las estructuras, los riffs y las partes de la voz es lo que hay que destacar, siendo estas la fortaleza de la banda, maquillando muy bien otras cosas en donde pueden ser menos convincentes.

Mis favoritas: "Deceased Races", "Reeking Filth Of Ages", "The Dead's Deafening Silence"

Me gustó: 80%

ACCEPT - HUMANOID (2024-Alemania-heavy metal)

Décimo séptimo álbum en la longeva carrera de Accept, siempre con la bandera del heavy metal clásico, sus álbumes nunca son regulares, todos son buenos o muy buenos.

Accept son: Mark Tornillo en voz, Wolf Hoffmann y Uwe Lulis en guitarras, Martin Motnik en el bajo, y Christopher Williams en batería. El disco fue una vez mas producido por Andy Sneap, mientras que el arte de la portada fue hecho por Gyula Havancsák.

Musicalmente esto es heavy metal alemán como lo imaginas y hasta mejor de lo que sueñas, todas las canciones mantienen esa potencia, y la verdad es que desde el debut de Mark Tornillo en la voz, Accept ha vuelto con todo, y llenando ese vacío que habían dejado. Disco a disco la calidad no baja, prácticamente hace olvidar su época ochentera de "oro", porque hay tantas buenas canciones en esta nueva etapa de la banda, que armar un setlist debe ser muy complicado para estos alemanes. Este disco no es la excepción en cuanto a calidad, variedad y canciones destacadas.

"Diving Into Sin" inicia este nuevo fierro musical, con todo, sin embargo es solo un calentamiento, lo mejor viene en otras canciones como "Frankenstein", "Man Up", esta última me trajo a la mente el coro de una vieja canción de AC/DC, llamada "Two's Up", aunque hay diferencias obvias. "The Reckoning" es otra de las que te hará mover la cabeza con todo, un buen coro, y Tornillo cumpliendo muy bien, sin embargo en la balada "Ravages Of Time", demuestra que no solo vive del estilo de Udo, si no que tiene rangos de voz distintos y buenos, aunque esto no es novedad, pues en anteriores discos también lo hizo, siempre es bueno recalcarlo, sobre todo si nunca escuchaste a Accept (algo que de hecho es inadmisible en alguien que dice gustar del metal).

Hacia el final "Unbreakable" te patea el trasero y azota tu cabeza, y la banda le pone algo de hard rock en "Mind Games", y "Straight Up Jack", para al final cerrar con buen heavy metal en "Southside Of Hell", con melodías de guitarras gemelas, y un feeling melódico muy bueno.

En resumen, "Humanoid" no tiene sorpresas, como siempre Accept da cátedra de como hacer heavy metal y no envejecerlo, tienen el talento, así de simple.

Mis favoritas: "Frankenstein", "The Reckoning", "Unbreakable".

Me gustó: 85%

KICKIN' VALENTINA - STAR SPANGLED FIST FIGHT (2024-EEUU-Hard Rock)

Cuarto álbum de este cuarteto de Estados Unidos, quienes son una especie de tributo al viejo hard rock ochentero, con las clásicas influencias de Motley Crue, Guns n' Roses, etc.

Kickin' Valentina son: D.K. Revelle en voz,  Heber Pampillon en guitarra, Chris Taylor en el bajo, y  Jimmy Berdine en batería.

El álbum musicalmente es fácil de digerir, aunque las letras sean directas y sin filtros, la música tiene esa atmósfera de fiesta, el "party" como dicen algunos, de principio a fin, con muchos ganchos, riffs rock and roll y una voz ronca que asemeja mas a la de un tipo ebrio. Por otra parte se trata de un trabajo variado, buen sonido, pero con esa intención algo retro de fondo que es lo que no termina de convencer, y esto queda registrado en canciones como "Dirty Rythm", "Fire Back", "Takin' a Ride",  y en casi la mayoría de pistas, sin embargo hay otras mas accesibles como "Died Laughing" o la rock and roll "Amsterdam".

En líneas generales "Star Spangled Fist Fight", es un disco con el clásico hard rock americano ochentero, influenciado por toda una gama de sonidos que puedes escuchar aquí, desde AC/DC, Motorhead, Motley Crue, etc. que hacen de este trabajo apto para todos, ideal para beber algo con amigos, o una buena compañía mientras conduces coche.

Mis favoritas: "Fire Back", "Amsterdam", "Star Spangled Fist Fight".

Me gustó: 79%

FRACTAL GATES - ONE WITH DAWN (2024-Francia-melodic death metal)

Cuarto álbum de esta banda cuyo primer álbum recuerdo haber revisado aquí, y ahora continúan en el camino que iniciaron, pero con canciones mejoradas y mas elaboradas.

Fractal Gates son: Sebastien Pierre en voz, teclados y el arte de la portada, Stéphane Peudupin en la guitarra solista, teclados y voz, Arnaud Hoarau en guitarra, Antoine Verdier en el bajo, y Jeremy Briquet en batería. El álbum fue mezclado por Juho Raïhä (Sonic Pump Studio) y masterizado por Tony Lindgren (Fascination Street Studio).

La música sigue teniendo esos elementos que crean en general una atmósfera "espacial", con muy buenas melodías, que siendo simples te enganchan de inmediato con "Shining Falls" y "Seamless Days", ambas similares en estructura, pero con melodías que se te quedan en la cabeza fácilmente. A partir de "Into the Unknown" comienzan a introducir voces limpias, muy buenas por cierto a cargo de Deibys Artigas, que complementan la atmósfera que busca transmitir la banda con sus letras de ciencia ficción, y que también se hace presente en "Earthbound". Por otra parte, para tener cierta coherencia con sus anteriores discos y seguir con su temática se vuelven a repetir esos interludios, intros y outros que titulan "Visions...", y tenemos también otro disco de larga duración, llegando a casi una hora de tiempo.

Como punto flaco detecto una vez mas la falta de variedad, siendo casi todas las canciones con el mismo tiempo o ritmo, y en donde la melodía de guitarra protagoniza demasiado, llegando por algunos momentos a cansar, aún así como para suavizar esta característica, ellos usan bien otros recursos que algunos quizás relacionen al metal gótico, y esos arpegios de guitarra a lo Sisters Of Mercy y similares.

"One With Dawn" representa un buen retorno de esta banda, sólidos en su propuesta, y con buenas melodías como siempre.

Mis favoritas: "Seamless Days", "Into The Unknown", "One With Dawn",

Me gustó: 85%

CRUCIFIER - LED ASTRAY (2024-EEUU-death/black metal)

Tercer álbum de una banda con la edad de Cristo, pues es una discografía corta para tanta edad, pero en este disco si esperabas algo totalmente raw, pues no lo es, es un material crudo y potente pero con calidad y dinamismo. 

Crucifier son: Cazz Grant "The Black Lourde of Crucifixion" en voz y batería, y Spencer "Madman" Murphy en guitarras. Actualmente completan la alineación Alexander Halac "Gelal Necrosodomy" en guitarras y Vince "Ordog" Papi en el bajo. Muchos de estos integrantes han estado relacionados con bandas de metal con pensamiento nazi en el pasado, incluso con bandas como los polémicos alemanes Absurd y Grand Belial's Key, entre otras, pero Crucifier es harina de otro costal.

La música en este disco es un death metal con partes black metal y en otros casos black metal con una voz death metal, lo cierto es que la fusión está bien dada, y como escribía al inicio, a pesar de que en espíritu se trata de material rudo y crudo, tiene toda la intención de sonar bien, y efectivamente así lo es, todo suena bien, con partes rítmicas por momentos, solos melódicos, que normalmente no esperarías de una banda con los antecedentes de sus integrantes, es así que cuando escuchas la apertura con "Smite..." con un sonido caótico y una voz gutural profunda que queda como que estuviera por otro lado respecto a la música, esperas otro disco "true", "real", "raw", "kult", etc... de death o black metal, pero lo bueno es que no es así, ya que de alguna manera la cosa mejora con el pasar de los minutos, sobre todo cuando llega "Feed the Furnace", todo se torna bien hecho y con el sonido preciso, sonando aun crudos, oscuros y con ese toque sucio, que los diferencia de otras bandas actuales sonando sobre producidas.

El disco por otra parte no te aburre, porque así como suena veloz con toques black metal, también tiene canciones mas densas y death metal como "In Hircine Splendor", o épicas como "Biers of Catholic Bones", y hasta la disonancia de moda se hace presente en "An Endeavour of Rats".

"Led Astray" es lo opuesto a lo muy técnico y producido, pero en el buen sentido, y con la intención correcta, logrando un material muy recomendable para los amantes de la vieja escuela o para los mas cerrados a las nuevas tendencias.

Mis favoritas: "In Hircine Splendor", "Biers of Catholic Bones", "Harbingers of Apollyon"

Me gustó: 84%

MOTHER OF ALL - GLOBAL PARASITIC LEVIATHAN (2024-Dinamarca-melodic death/thrash metal)

Segundo álbum de Mother of All, que inició como un proyecto del multi instrumentista Martin Haumann, y cuyo debut fue reseñado aquí, un disco que fue sobrio y sólido. En este nuevo trabajo ya con una banda de respaldo, la música ha pasado por algunos cambios. Veamos.

Mother of All son: Martin Haumann en batería y voz, Henrik Rangstrup y Frederik Øgaard Jensen en guitarras, y Michael Møller en el bajo.

Su debut fue un contundente álbum de death metal melódico, y al decir esto me refiero a que podías escuchar buenas canciones y de hecho en general un buen disco, sin embargo en este nuevo trabajo, se han alejado de la melodía del primer disco quedando unas pocas "sobras" en algunos momentos como en el final de "Cosmic Darkness" o en momentos de "Pillars", y siendo reemplazadas por partes mas thrash metal y hasta progresivas, por lo que el disco nunca llega a despegar, pudiendo encontrar solo buenos momentos pero no buenas canciones. Así mismo, la voz no tiene muchos recursos para ayudar a dar variedad a esta lista de ocho canciones, en donde canta como un vocalista de banda thrash metal, pero con la agresividad del death metal.

En resumen, han dejado lo que hicieron en el primer álbum, por un lado mas progresivo, pero sin mucho que ofrecer en ese aspecto, por lo que no es un disco indispensable y que puede pasar desapercibido.

Mis favoritas: "Cosmic Darkness", "The Stars Already Faded", "Pillars"

Me gustó: 70%

HIGH ON FIRE - COMETH THE STORM (2024-EEUU-sludge-stoner)

Noveno álbum de estudio de estos stoners extremos, que mantienen la vibra oscura que arrastran desde sus primeros trabajos, y que en su senda llegaron a ganar un Grammy por su anterior trabajo "Electric Messiah".

High On Fire son: Matt Pike en guitarra y voz, Jeff Matz en el bajo, y Des Kensel en batería. El álbum fue mezclado por Kurt Ballou y masterizado por Alan Douches. El arte de la portada fue hecho por Skinner (Mastodon, Melvins,etc.)

Desde "Lambsbread" se siente un sonido típico del estilo, con esos bajos mega distorsionados y pesados, pero con una potencia y nitidez monstruosas, que desde el primer segundo te engancha, pues no solo el sonido destaca si no los riffs que hacen, gancheros, simples, dentro de las características del estilo, y con esa voz entre stoner y hardcore que sumado a los buenos solos de guitarra, y en ese sentido esta banda se diferencia de muchas otras, por que no pretenden ser una nueva versión de Tony Iommi, como sí lo hacen gran parte de otras bandas, si no que usan escalas distintas, por lo que el gol de High On Fire no te deja esa sensación de banda retro, si no de una banda pesada.

En este álbum también cunde la variedad, con canciones como "Trismegistus" con esa llevada pesada , o la que da título "Cometh The Storm", así mismo, el instrumental "Karanlık Yol" con esa influencia oriental, le dan otro aire al presente trabajo. Unas con ritmos mas punkies como "The Beating", la melódica "Hunting Shadows", contribuyen a que el disco no se sienta tan plano, o repetitivo, dado que es un estilo con muchos límites.

"Cometh The Storm" es otro buen trabajo, que los pone en una posición de banda original o distinta respecto a otras, que en el estilo han empezado a abundar.

Mis favoritas: "Lambsbread", "Trismegistus", "Hunting Shadows"

Me gustó: 87%

AUSTERE - BENEATH THE THRESHOLD (2024-Australia-post black metal)

El año pasado Austere lanzó su tercer álbum después de mucho tiempo (lee la crítica aquí), y esta vez no esperó mucho para lanzar esta nueva producción, en la misma línea de siempre.

Austere son: Mitchell Keepin en teclado, guitarra, bajo y voz, y Tim Yatras en batería, teclados y voz. El arte de la portada fue hecho por Łukasz Jaszak.

La banda no varía mucho su estilo, obviamente hay cosas inamovibles en su sonido como la melancolía, el dibujarte un ambiente u atmósfera gris, que es el fuerte de estos australianos. Una vez mas tenemos canciones de larga duración en su mayoría, repletas de riffs melódicos, voces harsh muy buenas y en menor cantidad voces limpias.

Desde la primera canción el álbum destaca por la calidad y atmósfera que genera cada melodía de guitarra, siendo esta la base de la banda, y la voz queda como algo secundario, a diferencia de otras bandas depresivas que basan su sonido en la voz desgarrada, que al escuchar me causa mas risa que tristeza. En el caso de Austere reemplazan en este disco ese tipo de voces, por voces limpias, bien entonadas y bien puestas. Al ser tan pocas es difícil destacar una sobre otra, ya que todas tienen la misma fórmula, aunque podría destacar la de apertura "Thrall", "The Sunset Of Life" o "The Cold Clerecoth".

Una vez mas, tenemos un buen disco dentro de lo que aún podemos llamar black metal, con muchos sonidos que abarcan lo melancólico y triste hasta lo épico y majestuoso, "Beneath The Threshold" mantiene la calidad de este dúo.

Mis favoritas: "Thrall", "Of Severance"

Me gustó: 90%

PRAYING MANTIS - DEFIANCE (2024-Reino Unido-hard & heavy)

Mi primer acercamiento a esta banda fue porque en algún momento estuvieron los ex-Iron Maiden Dennis Stratton y Clive Burr, y en ese entonces no fue una banda que me llegara a sorprender ni tan interesantes como para investigar mas. Lo cierto es que Praying Mantis cumple cincuenta años de existencia y lo celebra lanzando en su estilo este nuevo disco llamado "Defiance", el cual sigue su senda de hard rock con algunos guiños al heavy metal clásico.

Praying Mantis son: Chris Troy en guitarra y voz, Tino Troy en bajo y voz, Jaycee Cuijpers en la voz principal, Hans in’t Zandt en batería y Andy Burgess en la guitarra.

El álbum está repleto de buenas canciones, y desde el inicio tal cual dice su primer track aquí "From the Start", es una consecución de ganchos y una excelente performance de Jaycee, potente y melódico, sin temor de interpretar el clásico de Russ Ballard "I Surrender" (cuya versión mas conocida es la que hizo Rainbow con Joe Lynn Turner). La canción que da título es otro gran momento del álbum, una canción casi balada, a medio tiempo, melódica, con buenos riffs y melodías. Del mismo modo las guitarras en "Never Can Say Goodbye" tienen buenas melodías, con riffs potentes y la voz de Jaycee con mucha fuerza y poder. Musicalmente muchas se acercan al heavy metal de la NWOBHM, como en este caso sería la última canción del álbum "Let's See".

"Defiance" es un álbum balanceado, puedes etiquetarlo algunas veces como heavy metal, otras veces como hard rock, sin embargo, no impide que en ambos lados haya buenas canciones, por lo que la recomendación está demás.

Mis favoritas: "Defiance", "I Surrender", "Let's See"

Me gustó: 86%

BLUE ÖYSTER CULT - GHOST STORIES (2024-EEUU-classic rock)

A través de los años esta banda se ha movido por etapas, y es que esa vigencia no es gratis y le ha llevado a la banda pasar por cambios que tarde o temprano dejaban huella. "Ghost Stories" es una colección de canciones desenterradas del pasado, en su mayoría, canciones que no lanzaron y son vueltas a la vida, logrando un buen material no solo para los seguidores de la banda si no para la gente en general.

Blue Öyster Cult son: Eric Bloom en guitarra, teclado y voz, Albert Bouchard en batería y voz, Joe Bouchard en bajo, guitarra, teclados y voz, Allen Lanier en guitarra y teclados, y Donald “Buck Dharma” Roeser en guitarra y voz. El álbum fue producido y re-mezclado por Steve Schenck y Richie Castellano.

Musicalmente, casi todo el material presente pertenece a los años de 1978 a 1983, quizas su etapa mas "hard rock", a excepción de algunos covers como "If I Fell" de The Beatles o "Kick Out The Jams" de MC5. Y como se sabe, esa etapa es la favorita de los seguidores, en donde se consiguieron canciones o sus álbumes mas recordados, por lo que gracias a la tecnología actual, se ha podido "reunir" las alineaciones de aquellos años y vueltas a grabar por los miembros originales remanentes en la banda. El resultado es una variada colección de canciones, siempre con ese tufo mas "rock and roll" del momento. Destaco canciones como la que inicia este viaje a sus años dorados "Late Night Street Fight" , el coro ganchero de "So Supernatural", la balada "The Only Thing", o la heavy " Don't Come Running To Me".

Si bien es cierto este material es como un recopilatorio de material que no vio la luz, la forma que lo han trabajado para que ahora salga es de las mejores, gracias a la IA y ese tipo de cosas que en la actualidad se tiene, por lo que este disco es mas que recomendado para todos los amantes del buen rock.

Mis favoritas: "Late Night Street Fight", "Don't Come Running To Me"

Me gustó: 80%

VULTURE - SENTINELS (2024-Alemania-speed metal)

Cuarto álbum de esta banda alemana de speed metal, es decir un híbrido entre el heavy metal y el thrash metal que surgió en los ochentas y que tuvo corto tiempo de vida, sin embargo, como se sabe ya desde hace un tiempo hay una resurrección de estilos poco explotados en los ochentas, entre ellos el speed.

Vulture son:  L. Steeler en voz, A. Axetinctör en el bajo, S. Castevet y M. Outlaw en guitarras, y G. Deceiver en batería. El disco fue mezclado por Marco Brinkmann, masterizado por Patrick W. Engel, mientras que el arte de la portada fue hecho por Mario Lopez.

Y tal como fue su anterior álbum "Dealin' Death" (cuya reseña léela aquí), el disco dura mas de lo debido para este estilo, otra vez cuarenta minutos no favorecen mucho a un estilo tan limitado y en el que no todas las canciones van a destacar, y si así fuera, todo se percibe igual y casi plano. Pero igual que siempre la banda cuenta con una gran producción de sonido y calidad musical, cada solo de guitarra, la voz, y la batería destacan con una excelente ejecución, y el estilo está bien representado por esta banda.

Canciones como "Realm Of The Impaler", "Sentinels (Heavier Than Time)", se distinguen de buena manera del resto, sin desmerecer la fuerza de canciones como "Screams from the Abattoir", "Unhallowed & Forgotten", que coquetean con el thrash metal. El resto de canciones poseen un estándar speed, donde se manejan por el mismo patrón de las que destacan "Draw Your Blades" y "Gargoyles", pero eso es ya cuestión de mi percepción, lo objetivo es que es un buen disco dentro de lo que es el speed metal.

"Sentinels" no es un paso adelante ni nada de eso, Vulture no nació para innovar o progresar, simplemente ellos te dan metal verdadero a la vena, relaciónalo con un tractor, una motosierra o cadenas, esto lo seguirán haciendo seguramente mientras sigan existiendo.

Mis favoritas: "Realm of the Impaler", "Draw Your Blades", "Sentinels (Heavier than Time)"

Me gustó: 75%

TÝR - BATTLE BALLADS (2024-Islas Feroe-folk metal)

Noveno álbum de esta banda de Islas Feroe quienes mezclan bien sus influencias folk, con metal, y aunque la mayoría de bandas de este tipo use los mismos patrones o melodías, pues al menos estos nórdicos vienen haciéndolo bien desde hace tiempo.

Tÿr son: Heri Joensen en guitarra y voz, Hans Hammer en guitarra, Gunnar Thomsen en el bajo, y Tadeusz Rieckmann en batería. Jacob Hansen se encargó de la producción, mientras que Gyula Havancsák hizo el arte de la portada.

Este álbum como muchos del estilo, tienen como base la mezcla de melodías folclóricas europeas con riffs y bases clásicas del metal en general, ya que desde "Hammered" que inicia contundente con un riff algo power/thrash metal mezclado con ese ambiente épico que se destaca en este estilo, el álbum no deja de ser accesible, melódico y metalero, por lo que desde este inicio me atrapó, ya que no sonaba tan "folclórico", sin embargo desde "Unwandered Ways" con su melodía inicial folk, (pero que al menos es hecha con las guitarras), el álbum entra a lo suyo, el folk metal, la voz, es mas ligada en general al power metal con esa tendencia "heroica" o "guerrera" que le dan cierta característica a la banda. En esa línea continúa "Dragons Never Die", con una melodía del mismo tipo: folclórica.

"Torkils døtur" es en cierta forma, la balada del disco, cantada en danés, que sinceramente mas parece una canción de cuna, mientras que "Vælkomnir føroyingar" tiene una melodía de voz, mas relacionada a algún himno o cántico similar, europeo, eso sí sin perder en ningún momento su potencia metalera, ni los buenos solos de guitarra que hacen.

"Battle Ballads" es un álbum totalmente épico y folk metal verdadero, no es metal extremo, pero sin duda a los fans del power metal y melodic metal este disco les puede caer muy bien.

Mis favoritas: "Hammered", "Hangman", "Axes"

Me gustó: 70%

HORNDAL - HEAD HAMMER MAN (2024-Suecia-death rock)

Tercer disco de esta banda, cuyo material me es nuevo, ya que no había escuchado de ellos antes. Y buscando información, veo que los etiquetan como Sludge, pero la verdad es que al menos lo que se escucha en este último trabajo encaja más en la etiqueta de Death Rock que otra cosa, con cercanía a la melodía de bandas como Tribulation por ejemplo.

Horndal son: Henrik Levahn en guitarra y voz, Fredrik Boëthius Fjȁrem (ex-Mörk Gryning) en guitarra, Daniel Ekeroth (ex-Dellamorte, ex-Insision, Tyrant, autor del libro "Swedish Death Metal", etc.) en el bajo, y Pontus Levahn en batería y piano. El disco fue mezclado por Simon Söderberg y masterizado por Magnus Lindberg. El arte de la portada fue hecho por Dave Levi Holand.

Este es uno de esos discos que me dieron en el gusto más personal en el que puedes llegar a perder la objetividad, aunque debo serlo, para que no crean que no es solamente por mi gusto, que este disco es sorprendente, y que al menos no es metal del montón que vas a escuchar por ahí.

Desde la primera canción que da título "Head Hammer Man" se nota esa inclinación a hacer canciones con ganchos con un sonido que roza lo vintage, es decir, escuchas la batería con ese sonido poco procesado, con unos riffs opacos y melódicos, desde hard rock a heavy metal, y el álbum ya te envuelve en un aura misteriosa u oscura. La voz es propia del death metal sueco, con un direccionamiento más rítmico y más "cantado" para que se hagan una idea. Este álbum es conceptual, y basa su historia en los sucesos que tuvieron lugar en la ciudad de Horndal (sí, esta banda toma su nombre de su ciudad de origen), Suecia, en 1909 donde Alrik Andersson, una especie de líder sindical de principios del siglo XX, posteriormente apodado "Head Hammer Man", es el protagonista.

Cada pista es distinta en la medida de lo que su estilo les permite, y que en general hacen que no te despegues del disco de principio a fin. Destacan muchas pero "Exiled" tiene un plus de oscuridad que me fascinó. Las casi idénticas "Famine" y "Blacklisted" también son a destacar.

La música en general tiene esa atmósfera dramática-oscura de bandas como Tribulation o de los momentos más rock de Entombed, por lo que este es uno de esos discos que no me incomodaría escuchar en vinilo, pues su sonido se presta para ese formato, y creo que hasta tendría una mejor sensación.

En resumen "Head Hammer Man" es más que recomendable, apto para todos, porque aquí hay de todo, si lo escuchas al detalle, estos tipos absorben muchos sonidos y los plasman aquí.

Mis favoritas: "Calling: Labour", "Exiled", "The Shining Specter"

Me gustó: 93%

WITCH VOMIT - FUNERAL SANCTUM (2024-EEUU-death metal)

Tercer álbum de esta banda de death metal de la vieja escuela, en la línea del resucitado estilo finés y también sueco. 

Witch Vomit son: Tony Thomas "Tempter" en guitarra y voces, Casey Lynch en guitarra, Jason en bajo y Vincent Van Dell "Filth" en batería. El álbum fue producido y mezclado por Evan Mersky y masterizado por Dan Lowndes. El arte de la portada fue hecho una vez mas por Matt Stikker.

Luego de un buen EP en el que daban muestras de estar aun vivos, (puedes leer la reseña aquí) y con esa inspiración para el buen death metal, tenemos el esperado nuevo álbum de esta banda cuyo estilo se mantiene, con esas guturales profundas y riffs totalmente "muertos" propios del death metal escandinavo de principios de los noventas.

Musicalmente podríamos decir que en este nuevo trabajo hay un poco mas de melodías en los riffs tal como se escucha en "Blood of Abomination" con esa tendencia a la escuela sueca, mientras que la intro "Dying Embers" y el interludio "Abject Silence" mantienen bastantes melodías, y contagia al épico final con "Funeral Sanctum", y en general se trata de un trabajo de intenciones simples, no se trata de un disco que pretende demostrar técnica o algo complicado, aquí se trata de entregar buenas y variadas canciones como "Endless Fall", la densa y mortuoria "Serpentine Shadows", la veloz "Decaying Angelic Flesh", la blackened death metal "Endarkened Spirits", logrando al final un disco sin puntos flacos.

"Funeral Sanctum" es tal como lo imaginaba, otro gran disco de death metal, salido del underground y en esa línea, sin mucho adorno, te vuela la cabeza.

Mis favoritas: "Endless Fall", "Blood of Abomination", "Funeral Sanctum"

Me gustó: 91%

THE MONOLITH DEATHCULT - THE DEMON WHO MAKES TROPHIES OF MEN (2024-Países Bajos-symphonic industrial death metal)

Noveno álbum de esta banda quienes inclinan su sonido hacia lo sinfónico o diría yo cinematográfico death metal, en este nuevo disco al igual que su anterior trabajo, que terminaba una trilogía de álbumes, (lee la reseña aquí) se sacan a relucir otros elementos como lo electrónico pero usado al estilo de las bandas de metal industrial.

The Monolith Deathcult son: Robin Kok en bajo y voz, Michiel Dekker en guitarra, y Carsten Altena en guitarra solista, orquestación, teclados y demás.

En la búsqueda de la originalidad los músicos suelen romper los límites de lo establecido, esta banda a lo que ya se conoce del symphonic death metal, y sí puede venir a tu cabeza nombres como Septicflesh y similares, agregan elementos de música electrónica, que los acerca al metal industrial también.  Y aunque prefiero llamar a este tipo de bandas como cinematic death metal, pues la musicalización mas asemeja al soundtrack de alguna película, con lo que agrega esta banda digamos que el espectro del soundtrack está completo o al menos mas completo.

Un punto a favor de The Monolith Deathcult es la voz gutural bien profunda, en la línea inicial que tuvieron, es decir, algo mas brutal que solían hacer y que mantienen, cosa que les da cierta personalidad. Desde el inicio con la canción título del álbum la banda tiene esos elementos como partes narradas que se repiten o introducciones habladas, como si fueran sacadas de alguna película, lo que le da ese ambiente industrial, por momentos apocalíptico a su música, esto se intensifica en "Commanders Encircled with Foes", y llega a un punto casi ridículo en "Gogmagog - The Bryansk Forest Revisited" en donde se escucha partes del famoso video juego Mortal Kombat, frases como el famoso "Finish him!" o el final con "Flawless Victory...", se siente bien fusionado pero como casi todas las bandas de este estilo, pecan de falta de variedad, siendo sus canciones de corte largo, es decir, la mayoría pasan los cinco minutos.

Este nuevo trabajo, logra ser entretenido, al fin y al cabo, su música suena brutal, con atmósfera y con ese toque industrial que no manejan las demás bandas que hacen casi lo mismo, y aunque una vez mas el disco peca de extenso como su anterior trabajo, es en general algo refrescante.

Mis favoritas: "The Demon Who Makes Trophies of Men", "The Nightmare Corpse-City of R'lyeh", "Gogmagog - The Bryansk Forest Revisited"

Me gustó: 80%

KORPIKLAANI - RANKARUMPU (2024-Finlandia-folk metal)

"Rankarumpu" es el décimo segundo álbum de esta banda finesa de folk metal que es una de las bandas mas sólidas en su propuesta musical desde sus inicios, siendo un nombre que no pasa desapercibido en cada lanzamiento que tienen, por lo que su fama es a nivel mundial.

Korpiklaani son: Jonne Järvelä en guitarra, voz principal, tambor de chamán, flauta, mandolina, etc., Cane en guitarra, Jarkko Aaltonen en el bajo, Sami Perttula en el acordeón, Samuli Mikkonen en batería, y  Olli Vänskä en el violín.

He escuchado muchos discos de esta banda y la verdad es que no entiendo en qué momento el metal pudo llegar a esto, ya sé que el metal es sinónimo de libertad y demás, pero vamos, en una playlist para mi es normal pasar de Slayer a Queensrÿche, pero pasar luego a esto, es como una broma. Y también tengo presente que muchas bandas escandinavas están influenciadas por su folclore, pero una cosa es estar influenciado y otra es hacer una fusión de este tipo, en donde lo que dominan son los instrumentos, melodías y elementos folclóricos antes que el metal en sí. 

Para no entrar canción por canción, ya deberían saber que el disco es una fiesta de melodías de acordeón, y sobre todo de violines, con una batería metalera haciendo por lo general ritmos clásicos del metal, con el doble bombo y hasta beats acelerados del thrash metal, pero todo eso pasa desapercibido cuando entra una voz cantando como un campesino medieval ebrio, y como cereza del pastel, todo está cantado en finés.

En resumen, mas allá de gustos personales, no hay un equilibrio en lo que es metal  y música folk aquí, no es Amorphis, quienes sí mantienen un equilibrio entre esos elementos, aquí domina mas lo folclórico de Finlandia o de esa parte del mundo, y de eso, sinceramente se poco.

Mis favoritas:...

Me gustó: 40%

INGESTED - THE TIDE OF DEATH AND FRACTURED DREAMS (2024-Reino Unido-brutal death metal-deathcore)

Octavo álbum de estudio de esta banda, cuyo sonido sigue yendo hacia una mezcla entre el death metal brutal con slam y deathcore.

Ingested son: Jay Evans en voz, Sean Hynes en guitarra, y Lyn Jeffs en batería. David Seidman hizo la portada interesante de este nuevo trabajo.

Musicalmente, tal como lo describí en la introducción de esta reseña, el disco sigue siendo una mezcla de cosas brutales, con algunas cosas del slam y otras del deathcore,y en general ese sonido típico de estos tres géneros que son parientes cercanos, en ese sentido la banda no se avergüenza con sus solos melódicos o con canciones mas rítmicas como "Expect to Fail" o "Starve the Fire", y la que tiene colaboración con el vocalista de Chimaira "In Nothingness", que tiene esa vibra moderna, que no cae mal, y al contrario hacen de este disco variado, y sí, si es que hay algo a destacar de este nuevo trabajo de los ingleses es la variedad de fórmulas que tienen para sus canciones, llegando a su momento cumbre en el final con "A Path Once Lost", que de hecho no hace aburrido escucharlos, sin embargo en contra de esto viene la excesiva duración para un disco de este estilo, ya que cuarenta y cinco minutos de estos ritmos, por mas variados que se presenten, llegan a cansar o por un momento obtener distracción y perder el hilo del álbum.

"The Tide of Death and Fractured Dreams" es un álbum que debería complacer a muchos seguidores del metal extremo moderno, supera el anterior trabajo que lanzaron sin embargo, al ser "víctimas" de la progresión natural, no muchos entenderán la búsqueda de algo propio en estos estilos de metal.

Mis favoritas: "Paragon of Purity", "Where No Light Shines", "A Path Once Lost"

Me gustó: 78%

HAMMER KING - KÖNIG UND KAISER (2024-Alemania-heavy/power metal)

Sexto álbum de esta banda alemana de potente heavy metal, con una clásica temática, y que en este álbum mantienen su estilo con gran sonido.

Hammer King son: Titan Fox V en guitarra y voz, Gino Wilde en guitarra, Günt von Schratenau en el bajo, y Dolph Aidan Macallan en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Jacob Hansen en Hansen Studios, mientras que el arte fue hecho por Péter Sallai.

Este disco tiene en su primera canción "Hailed By The Hammer" una buena carta de presentación pues tiene riffs de metal actual no encasillado en los ochentas, pero manteniendo ese sentido épico con coros majestuosos una fusión entre lo clásico y moderno que te da ganas de seguir escuchando lo que viene, y en esa línea llega "The Devil Will I do", otra buena canción con buenos riffs y una batería poderosa, y quizás el coro mas ganchero del álbum. Y eso es lo que uno va a encontrar como constante en este disco, riffs propios del US power metal, pero con melodías propias del power metal europeo sobre todo en la voz, que tampoco no es virtuosa pero cumple, aunque falla en las notas altas.

Hay altibajos en este disco, pero lo que nunca pierden es ese sentido épico y cada una de las canciones tiene su momento o parte de "gloria" así es que si solo vas a eso, este disco cumple por goleada, pero si buscas mas cosas como canciones memorables, o por lo menos mas de estas, pues no hay mucho de esto, sintiéndose el álbum por momentos algo plano.

En resumen "König und Kaiser" nos da un disco épico y majestuoso, con todo el poder del heavy metal sin quedarse en viejos sonidos, y buscando una conexión con los sonidos actuales, aún así, le faltan mas canciones memorables o "highlights" que en ese estilo es primordial para no quedar solo con la etiqueta de "suena bien", si no para destacar de verdad.

Mis favoritas: "Hailed by the Hammer", "The Devil Will I Do", "I Want Chaos"

Me gustó: 74%

LUTHARO - CHASING EUPHORIA (2024-Canada-melodic power/death/groove metal)

Segundo álbum de esta banda canadiense que hace una mezcla de metal extremo y power metal, bastante interesante.

Lutharo son: Krista Shipperbottom en voz, Victor Bucur en guitarra, Chris Pacey en el bajo y Cory Hofing en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Lasse Lammert, mientras que el arte de la portada fue hecho por Niklas Sundin.

Musicalmente el álbum y el sonido en sí de la banda gira en torno al trabajo de Krista, quien tanto en su voz limpia como en su voz extrema muestra altibajos, por lo que por momentos suenan a metalcore pero como la música es mas heavy/power que extrema, eso siempre los pone mas del lado clásico que del moderno (felizmente). En cuanto a las canciones pues el álbum es variado, generalmente veloz e intenso, de solos melódicos, y ritmos heavys, en donde las mas pesadas suenan como "Ruthless Bloodline", una de las que incluyen blast beats, y que los aproxima a bandas de death melódico actual, sin embargo Krista en las partes extremas grita mucho, alejándola del death metal y acercándolos al sonido actual.

Por otra parte, cuando entra la voz limpia muchas veces carece de solidez, y eso ocurre cuando Krista en esas partes pretende sonar mas pop que heavy, notándose incluso algunas fallas como lo percibo en "Born To Ride" o "Bonded To The Blade", aunque la música permanece en la mayoría de veces del lado mas clásico y metalero.

En resumen , "Chasing Euphoria" es un disco que intenta acercar no tanto el metal extremo al heavy, si no acercar lo clásico con lo moderno. En el camino habrá gente que acepte o ni se de cuenta de la intención de la fusión, y de hecho va a haber otra mucha gente que verá el álbum como muy "moderno" y no llegará ni a la tercera canción. Ruedan los dados para Lutharo.

Mis favoritas: "Reaper’s Call", "Freedom of the Night"

Me gustó: 75%

RAGE - AFTERLIFELINES (2024-Alemania-power metal)

Una de las bandas con una abultada discografía detrás es Rage, quienes nos presentan su nuevo álbum, en formato de doble CD conmemorando cuarenta años de existencia. 

Rage son: Peter “Peavy” Wagner en bajo y voz, Vassilios “Lucky” Maniatopoulos en batería, y Jean Borman en guitarra. El disco fue mezclado y masterizado por Manuel Cohnen, mientras que el arte de la portada fue hecho por Karim König.

Hacer casi hora y media de música es una labor de titanes, y algo arriesgado ya que escuchar ese tiempo de un solo estilo, tendría que estar muy inspirada la banda como para mantener al oyente prendido de este trabajo. La experiencia y fórmula de estos alemanes hacen que a pesar de que este disco doble sea extenso por obvias razones, se pueda asimilar, en base a buenos coros gancheros como en el caso de "Under A Black Crown" o "Justice Will be Mine" (me trajo a la mente "Battleground" de Eclipse) por citar ejemplos de canciones que a la primera pueden quedarse en mi cabeza, aún así Peavy fuerza su voz para llegar a las notas adecuadas en su melodía.

El segundo disco no baja los decibeles a pesar de usarse orquestación en gran parte de las canciones, así destaco la casi progresiva "Lifelines" y la pesada "Cold Desire" que es de las mas potentes de todo el doble CD, y en líneas generales esta segunda parte la siento mucho mas consistente o con mejores canciones.

En resumen, si conoces a Rage, este disco no te va a decepcionar, es increíble la longevidad de esta banda, y la inspiración de Peavy Wagner para seguir en este camino del metal puro y duro.

Mis favoritas: "One World", "Under a Black Crown", "Lifelines"

Me gustó: 78%

SEPTAGE - SEPTIC WORSHIP (INTOLERANT SPREE OF INFESTING FORMS) (2024-Dinamarca-death metal-goregrind)

Después de una serie de splits, EPs y demás, al fin llega el debut de esta banda cuyo buen futuro lo dejaba entrever en la reseña que hice de su último EP (léela aquí).

Septage son: Malik en el bajo y coros, Ugur en batería y voz, y Tobias en guitarra y coros.

El sonido de la banda se mantiene tal cual también el estilo de sus portadas, es decir, death metal con mucho del sonido original del goregrind de principios de los noventas, en los que podría citar como ejemplo a los reyes Carcass. Se tiene canciones cortas respecto al EP que critiqué, en el que la mayoría duraba tres minutos, sin embargo en este debut, tenemos canciones que duran a lo mucho dos minutos, por lo que este disco debut es goregrind en forma y fondo. Y como es obvio los momentos mas death metal se dan en las canciones mas largas como "Septic Baptism", "Emetic Rites", "Intolerant Spree of Infesting Forms (Septic Worship)", "Airborne Droplets of the Infected". o "Başkasının Kusmuğu". Mientras que las canciones cortas usan recursos mas extremos como blast beats y voces mas simples.

"Septic Worship" tiene canciones mas goregrind esta vez por lo que el disco a pesar de tener quince canciones dura solamente veinte minutos, y este es también una excusa para darle al menos una vuelta al álbum. 

Mis favoritas: "Septic Baptism", "Airborne Droplets of the Infected"

Me gustó: 80%

KHOLD - DU DØMMES TIL DØD (2024-Noruega-black metal)

Nuevo trabajo de los noruegos quienes tuvieron un buen retorno con el anterior "Svartsyn" (lee la reseña aquí) en el que mostraban su black metal con un sonido pulido y de alta calidad, sin perder esa esencia del black noruego de siempre.

Khold son: Gard en guitarra y voz, Rinn en guitarra, Steinar en el bajo y Sarke en batería. El álbum fue producido por el legendario guitarrista de King Diamond, Andy LaRocque.

El álbum se diferencia del anterior en que esta vez dieron mas cabida a las canciones con groove, mas black and roll por así decirlo, aunque no lleguen totalmente a esa etiqueta, pero no se escuchan mucho tremolo riffs en comparación de su último trabajo. En esa línea la canción mas oscura es una a medio tiempo con riffs sencillos pero contundentes llamada "Myrdynk", para luego dar paso a otras algo mas pesadas pero a la vez con esa influencia groove como en "Vanviddfaren", o la excelente "Heks (Du dømmes til død)" que cuenta con un inconfundible solo de Andy LaRocque. En esa línea algo punk rock tenemos "Skoggangsmann", que cae a la perfección con el sonido de la banda, así como los sonidos algo psicodélicos que ponen en algunos momentos de  "Lædel".

La mayoría de canciones siguen esa línea mas rítmica menos oscura que el anterior álbum, pero que igual con el uso del idioma noruego le dan esa característica algo siniestra al álbum, por lo que se mantiene esa aura de viejo black metal con sonido moderno, que es lo que parece la bandera de Khold en estos días, y estoy seguro es suficiente para que le des una pasada a este trabajo, por que al menos encontrarás algo distinto o no tan repetitivo aquí.

Mis favoritas: "Vanviddfaren", "Heks (Du dømmes til død)", "Lædel"

Me gustó: 86%

CRITICAL DEFIANCE - THE SEARCH WON'T FALL ... (2024-Chile-thrash metal)

Tercer álbum de esta banda chilena cuyo anterior disco fue una tremenda sorpresa para quien escribe, (puedes leer la reseña aquí), y que ahora nos presenta otro asalto de puro thrash metal bien elaborado y a la altura.

Critical Defiance son: Felipe Alvarado en voz y guitarra, Mauricio Toledo en la guitarra rítmica, Nicolás Young en la primera guitarra, Ignacio Arévalo en el bajo, y  Rodrigo Poblete en batería. Sebastián Palominos se encargó de la producción de este trabajo.

Y si bien en "No Life Forms" la banda mostraba un grado mas elevado de brutalidad, en canciones cortas, en este nuevo lanzamiento los chilenos tratan de mostrar una faceta un poco mas melódica, ya que la técnica y velocidad no la han perdido, sin embargo en esta ocasión presentan canciones largas como la que abre y da título "The Search Won't Fall", con mas de siete minutos, llenos de velocidad y agresividad o la que cierra y tiene el nombre de la banda con mas de nueve minutos. Obviamente no han olvidado su lado veloz y vuela cabezas que lo aplican en "Helpless World", sin embargo esta pasa los cinco minutos, y las canciones cortas aquí por lo general son instrumentales.

En resumen "The Search Won't Fall..." nos muestra un lado mas progresivo de la banda, sin perder su agresividad, algo que me gustó mucho de su anterior álbum, que no han podido superar, pero que es agradable porque no se muestran repetitivos o apegados a una sola fórmula. Recomendado.

Mis favoritas: "The Search Won't Fall", "Helpless World"

Me gustó: 87%

LEAVE'S EYES - MYTHS OF FATE (2024-Alemania-symphonic metal)

Noveno álbum de esta banda que en un inicio tenía a Liv Kristine y a todos los Atrocity como gancho para darse a conocer, y definitivamente así fue, la banda ni bien salió llamó la atención de todos (planeta metal, mejor dicho) y se colocó como uno de los referentes del metal sinfónico europeo, con su temática recurrente basada en la mitología nórdica. Y así en ese ahora largo camino, han tenido de todo, puntos altos y bajos, incluyendo la salida de la mencionada artista, para colocar otra.

De esta manera Leave's Eyes son actualmente: Elina Siirala en voz, Alexander Krull en voz, Micki Richter en guitarra y bajo, Luc Gebhardt en guitarra, y Joris Nijenhuis en batería. 

La música en este álbum es una pista de sonido a las historias que cuentan, siempre fue así en el pasado, y esta vez con un sonido bien producido, sonando pesados y melódicos, con la voz soprano de Elina liderando todas las melodías aquí, es que han conseguido muchas canciones de calidad, con ganchos y buen poder que se te quedan en la cabeza. Un buen ejemplo tenemos con "Realm Of Dark Waves" y "Who Wants To Live Forever" de lo mejor en los últimos años de su carrera con buenos ganchos, y sonando contundentes. Sin embargo hay canciones mas cargadas en donde la melodía se hace muy dulce o empalagosa como en "In Eternity" que desenfoca un poco el poder que hay inicio del álbum, aunque le da variedad.

En ese sentido de variedad tenemos la casi balada "Goddess Of The Night", que tiene bastante elemento folk, o canciones mas "alegres" como "Einherjar" o la épica "Sail with the Dead".

"Myths Of Fate" es un álbum melódico, con mucha atmósfera y sentido con las historias que cuenta, sin embargo en este hay de todo, puntos altos y otros regulares, que aún así lo hacen uno de sus mejores discos de los últimos años.

Mis favoritas: "Realm of Dark Waves", "Who Wants to Live Forever", "Goddess of the Night"

Me gustó: 74%

VLTIMAS - EPIC (2024-Internacional-death metal)

Segundo álbum de esta banda que tiene como protagonista al ex-Morbid Angel David Vincent en la voz, y aunque los demás integrantes tienen un currículum pesado también, es Vincent siempre el gancho para si quiera darle play a Vltimas, que no intenta ser un calco de alguna otra banda, si no que siguen su propio camino.

Vltimas son: David Vincent (Terrorizer,ex-Morbid Angel) en voz, Blasphemer (Aura Noir, ex-Mayhem) en guitarra, y Flo Mounier (Cryptopsy) en batería. El disco fue producido por Jaime Gómez Arellano, mientras que el arte de la portada fue hecho por Daniel Valeriani.

Y tal cual fue el debut, la voz de Vincent marca cierto atractivo, ya que a sus conocidos gruñidos le aumenta su capacidad de cantar con voz limpia y en algunos momentos le agrega vibrato al finalizar frases, y quedan muy bien, tal cual se escucha en la densa "Epic". Por otra parte el disco es variado y con cierta dosis de melodía, como se escucha en "Exercitus Irae" y "Mephisto Manifesto", está última con la voz de Vincent por momentos heavy y algo limpia, que le da cierto aire heavy ochentero a esta canción, realmente si buscaban ser originales, pues lo logran aquí. 

Por otra parte, la influencia black metal europea se hace presente en la excelente "Invictus", con un uso más evidente de trémolo riffs en partes densas.

"Epic" está más que recomendado, una vez más hay buena música aquí, y la presencia de Vincent es vital, demostrando su vigencia en el metal extremo, sin repetirse.

Mis favoritas: "Epic", "Exercitus Irae", "Invictus"

Me gustó: 91%

ISENORDAL - REQUIEM FOR EIRÊNÊ (2024-EEUU-black/doom-folk)

Tercer álbum de esta banda de black/doom, que tiene como característica el uso de elementos folk en su música, esta vez con el uso de mas voces limpias (puedes leer la crítica de su primer álbum aquí), llegando a una compleja mixtura de sonidos, que a pesar de encajar en cosas ya hechas previamente, no es muy común en estos días.

Isenordal son: Kerry Hall en guitarra y voz, Jeff King en el bajo y cello, Brian Hazard Spenser en batería y voz, G. G. en guitarra, Eva Vonne en la viola y voz, y Nate Rogers en piano y teclados.

Esta vez el uso de elementos folk no se sienten tan marcados, sin embargo el uso de violas y cellos hacen que el disco se acerque a cosas hechas en Europa muchos años atrás en los que estos sonidos eran comunes. Así mismo, la duración de la mayoría de las canciones aquí superan los diez minutos, tiempo suficiente para poder crear varias texturas y momentos que a muchos sorprenderá, pero que es parte de la presión del mismo tiempo de la canción que origina la mezcla de partes atmosféricas, instrumentales, con partes de metal extremo propiamente dicho, el reto debería ser, el hacer una canción de menos duración en la que pueden plasmar todo su estilo, porque lo que escucho es que tienes quince minutos para poner y sobreponer muchas cosas y muchas veces no muy bien. 

La única canción que tiene esa duración y esa intensidad, pero sin metal de por medio es la que da título al álbum "Requiem for Eir​ê​nê", en la que se escucha solo la voz femenina y un suave fondo instrumental con violas y cellos. "Epiphanies of Abhorrence and Futility" muestra a la banda haciendo su clásica mezcla de black metal con sus elementos doom melódicos.

En resumen, este nuevo disco recorre el mismo camino de su pasado, sin embargo la intención es cambiar con mas voces limpias, pero a pesar de las atmósferas, el disco no llega a enganchar. Si estás dentro del viejo doom melódico con violines y cellos de canciones largas, entonces este disco te va a gustar, de lo contrario será muy difícil.

Mis favoritas: "Await Me, Ultima Thule"

Me gustó: 65%

BLAZAR - FATAL COSMIC WOUND (2024-España-doom-death-drone)

Album debut desde España, con un estilo dentro del doom, con elementos del death/doom, drone, sludge, etc., que hacen interesante a esta banda.

Blazar son: Michele Stocco en guitarra, voz y mezcla, I.R. en guitarra, Jordi Manzano en el bajo, y Benjamin Quintanilla en batería. El disco fue masterizado por James Plotkin,  mientras que el arte de la portada fue hecho por Harrison Morrall.

Musicalmente lo que ofrece Blazar es atmósfera, olvida la calidad musical aquí, todo se basa en brindar un ambiente casi espacial oscuro, como que estuvieras en alguna nave perdida en el espacio exterior vagando por las oscuridad del vasto universo, desde la intro, pasando por la canción que da título al álbum, lo que abunda aquí es densidad sonora, riffs pesados, una batería lenta y tediosa, mientras la voz es lo que le da el toque de metal extremo aquí, rozando el black y death metal, no muy inclinada al sludge. 

Las melodías son sencillas , pero direccionadas a crear ese ambiente oscuro, porque canciones como "Crystallized Oblivion", "Forgotten Dreams" y "Beyond The Even Horizon", tienen la lentitud del funeral doom, ideal para tocar una nota cada tres minutos. No hay uso de teclados, todo aquí es lo básico,  y las intros instrumentales son también, muy bien inspirados.

Un disco que te llevará a viajar por distintos escenarios, la mayoría de ellos en el espacio infinito, por lo que no pudieron tener mejor debut estos españoles. Recomendado.

Mis favoritas: "Fatal Cosmic Wound", "Forgotten Dreams".

Me gustó: 81%

VOLCANDRA - THE WAY OF ANCIENTS (2024-EEUU-melodic death metal)

Segundo álbum de esta banda, quienes hacen melodic death metal, por momentos con influencia europea, por momentos con cosas mas ligadas al death metal en sí.

Volcandra son: Dave Palenske en voz, River Jordan y Jamie DeMar en guitarras, y Mike Hargrave en batería. El disco fue producido por Mike Low, mientras que al arte de la portada fue hecho por Varises Otak.

Desde la primera canción "Birth of the Nephalem" , la música se siente melódica, y lo que los acerca al death melódico europeo (específicamente el de Escandinavia) es el timbre de voz, muy común entre las bandas de black /death del viejo continente, y es en esta canción que la banda introduce partes mas death metal en la línea moderna. pero eso solo está presente en este primer acto del disco. Lo siguiente es mucho mas inclinado a un trabajo melódico en guitarras, con solos épicos siendo la voz la que le da el efecto extremo.

"Fouled Sanctity" tiene ese sonido thrasher con algunas melodías, clásico en bandas como Dissection, aunque Palenske intente por momentos de poner una voz mas death metal, son esos momentos los que desdibujan lo bueno que venía haciendo Volcandra, pero en canciones siguientes como "Maiden Of Anguish" o la sueca "The Blackened Temple", que me trajo a la mente su anterior EP (cuya reseña puedes leer aquí), el sonido se torna como a mediados de los noventas con las bandas suecas sonando mas melódicas.

No hay novedad en lo que hace Volcandra, sin embargo hay puntos altos en este disco como el épico final "The Way of Ancients", que tiene de todo, pero sobre todo, majestuosidad, y la canción pasa rápido, con un interludio instrumental muy bueno y gris, manteniendo el equilibrio que pretende dar la banda.

Mis favoritas: "Birth of the Nephalem", "The Way of Ancients"

Me gustó: 83%