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Séptimo álbum de estudio de estos fineses, quienes desde hace un par de
álbumes, se enfocan en cantar en su idioma natal, y también en incluir un oso
en sus portadas, al final la banda mantiene su estilo melancólico, propio de
ese país.
Noumena son: Antti Haapanen en voz, Suvi Uura
en la voz femenina y piano, Markus Hirvonen en guitarra, Ville Lamminaho
en guitarra y mandolina, Tuukka Tuomela en guitarra, Hannu Savolainen
en el bajo, y Ilkka Unnbom en batería. El disco fue mezclado y
masterizado por Jarno Hänninen y el arte de la portada fue hecho
por Tiina Rikala y Ville Lamminaho.
La banda hace death metal melódico en el estilo finlandés, con esa
dosis de melancolía siempre adjunta en sus composiciones, solo que
Noumena agrega algunos elementos folk, sobre todo en las melodías, y
también una voz femenina que le da mucho mas realce a las partes melódicas.
La portada muestra otra vez a un oso en un bosque depredado o con árboles
muertos, de hecho, este oso se mantiene desde el disco "Myrrys" del
2017. La palabra "Maanääri" siginifica "el fin de la tierra",
quizás lo que se ve en la portada.
Las canciones en esta ocasión mantienen un estándar y este se inclina por los
medios tiempos, ya desde el inicio con "Hiekkaanrakennettu", levantando con buenas melodías y un buen coro de voz femenina, mientras que
la gutural es otro de los puntos altos de siempre de esta banda.
"Kuolemankello" llega a ser un poco mas "alegre" que otras
canciones, y como siempre resaltando las majestuosas melodías de guitarra.
"Tyhjyys" es una destacada, con riffs mas potentes que
resaltan con la voz de Antti, llegando a suavizarse con la voz
femenina, momento en que la música se vuelve mas atmosférica y épica. La
balada "Maanääri" destaca por su estructura, donde una vez mas
los cambios a las partes mas melódicas salen airosas con los cambios precisos.
"Verentahrimat" es otra destacada teniendo mas de Suecia que
Finlandia, y de hecho en este momento cae bien, pues el disco se empezaba a
tornar mas denso. Hacia el final destaca "Hiidenmailla", con ese toque épico y una voz mas aguda, rozando el black metal.
"Maanääri" de Noumena, nos entrega cincuenta
minutos de buen melodic death metal con toques folk, voces femeninas, y
con canciones bastante inspiradas sobre todo en el trabajo de guitarras, que
hará que todo fan del estilo disfrute de este nuevo disco.
Mis favoritas: "Tyhjyys", "Verentahrimat", "Hiidenmailla"
Nuevo EP, nuevo trabajo para los vampiros de Helsinki, luego de un buen disco
en "Death Of Darkness" (lee la crítica aquí) que los hizo girar hasta por mi país y tuve la
oportunidad de verlos, la banda no descansa y nos presenta cuatro canciones.
The 69 Eyes son: Jyrky 69 en voz, Bazie en la primera
guitarra, Timo Timo en la guitarra ritmica, Archzie en el bajo y
Jussi 69 en batería, una alineación ya de memoria y que llevan cuatro
décadas juntos.
La música de estos fineses no falla, no cambia gran cosa, pero se suelen
moverse en instancias ya visitadas por ellos mismos, por lo que a veces pueden
sonar mas góticos otras veces mas rock and roll, otras veces mas
pesados y densos, siempre dentro de lo que han hecho ya antes ellos mismos,
esta vez el EP explora mas el hard rock, los coros efectivos, los
riffs ochenteros, solo que conla voz de Jyrky 69, dándole esa
personalidad y oscuridad, la marca registrada por estos fineses.
La portada solo muestra la foto de la banda por lo que no hay mucho mas que
analizar, mientras que las canciones son todas hard rock, al mejor estilo de
"Lost Boys" o "Perfect Skin", ahora tenemos
"I Survive" que cuenta con la colaboración de
Steve Stevens (guitarra de Billy Idol), una canción ganchera, hecha
para que se quede en tu cabeza. "Cold Sweat", aplica esa misma fórmula, pero es mas pesada y potente.
"In The Misery" es otra gran canción, con sus clásicos
riffs bordeando el límite de lo gótico y el hard rock.
"Devil's Rose" cierra este pequeño trabajo con mas
hard rock, algo distinto a la anterior, de hecho mas potente y no tan
al estilo que ellos manejan, aquí cuentan con la colaboración del guitarrista
Ed Mundell (ex-Monster Magnet).
"I Survive" es un EP de hard rock entretenido, sin
fallas, directo, ganchero, simple, como lo suelen hacer The 69 Eyes.
Debut de esta banda finesa, no precisamante de "metal-stars", pero sí
con la espalda típica de los supergrupos, esta vez haciendo una corriente
llamada horror-punk que toma cierto arraigo inspirada en bandas como Misfits o
hasta Rob Zombie.
The Ghoulstars son: Markus "Daddy Ghoul" Laakso en
guitarra, Toni "Ghoulio" Ronkainen en batería,
Arthur "LL Ghoul A" Thure en voz, y
Markus "Hella Ghoul" Makkonen en el bajo. El álbum fue mezclado
y masterizado por V. Santura, mientras que el arte de la portada fue hecho por
Niko Anttila.
La música de esta banda es una mezcla de varias cosas, lo que se percibe a la
primera obviamente es punk rock, con un sonido mas potente de lo normal,
dándole esa inclinación al metal, sin embargo hay otras cosas aqui presentes,
quizás algo de surf rock, death metal y también
hard rock.
El arte de la portada muestra la caricatura de los integrantes de la banda
sobre una ciudad destruída, una especie de homenaje a la icónica portada de
"Destroyer" de Kiss.
Las canciones son variadas, si bien es cierto que hay una conección entre
canciones, quizás dada por la voz, cada una muestra distintas cosas respecto a
las demás, de esta manera la casi punk con algo de surf rock,
"Too Ghoul for School" abre el disco, haciendo creer que todo
seguirá en esa onda, cambian con "The Dead in Purgatory", una canción épica, que pareciera una canción de western spaguetti,
mezclada con punk. La canción que da título al álbum tiene todo el ataque
metalero al inicio, sin embargo en el coro gira hacia el punk melódico,
interesante y ganchero.
"The Brain That Wouldn't Die" es una canción de
groove metal, de lo mas potente y moderno del disco junto con
"The Wolfman" que va por el mismo camino.
"Graverobbers from Outer Space" es de las mas punk del álbum,
acelerada con los típicos coros del punk rock, pero todo con sonido
metal como en todo el disco. Este debut cierra con "They Dance Upon Our Graves" de la mas oscuras y a la vez con algunos momentos de death metal en la
música.
"The Dark Overlords of the Universe" de The Ghoulstars es
un buen debut, algo distinto tampoco innovador u original, seguramente la
gente mas relacionada con el punk rock estará mas familiarizada con
este sonido, la gente mas metida en el metal quizás esto le suene original,
pero no es así.
Mis favoritas: "The Dead in Purgatory", "The Brain That Wouldn't Die", "They
Dance Upon Our Graves".
Tercer álbum para este proyecto que involucra a gente con historia dentro del
metal extremo, tanto de Noruega, Finlandia y un integrante francés, que
reivindica el antiguo sonido del black metal de la segunda ola, es
decir del black metal noventero, tal como fue su anterior disco
"Serpents Ov Old" (puedes leer la reseña
aquí)
Doedsvangr son: Doedsadmiral (Horde of Hel, Nattverd, Nordjevel,
Svartelder, etc.) en la voz, Sanrabb (Gehenna, Throne of Katarsis,etc.)
en el bajo, Anti-Christian (Beaten to Death, Grimfist, ex-The
Cumshots) en batería, Shatraug (Black Stench, Finnentum, Graven Sin,
Hoath, Horna, Mortualia, Necroslut, Sargeist, Striges, Vritra, etc) en
guitarra y bajo, y BST (Genital Grinder, Pro Death Corps, Sotherion,
The Order of Apollyon, etc.) en guitarra. La portada fue hecha por Khaos Diktator Design.
Musicalmente esto es puro black metal nórdico, mas al estilo del sonido
noruego, pero también hay ciertos riffs melódicos que generalmente son
comunes en el black metal finlandés, por lo que esto es de sonido
directo sin mucha complicación o técnica.
La portada está hecha al estilo de viejos cuadros medievales, donde se ve a
Cristo siendo devorado por un demonio, mientras quienes esperan por su
resurrección miran aterrorizados, de hecho un buen trabajo, y obviamente el
momento blasfemo coincide con lo que es una banda de black metal.
Las canciones tienen variedad, pero condicionadas por la duración de cada una,
es decir canciones de mayor duración como la inicial
"Devil Bites Man", "Blodskam" o
"Rites of Thorns, Rise of Flesh" que pasanlos siete minutos,
tienen mayor diversidad de cambio de tiempos y se escuchan mas intensas y
hasta mas épicas que otras, sin embargo la simplicidad e intensidad de
canciones mas cortas como "Black Sun Dissolution" tienen
arreglos pesados y lentos también que la hacen interesante.
Otro buen momento del álbum llega con "Within the Flesh" que da
título al álbum y con justicia ya que es una canción de poca duración pero con
cambios interesantes, en donde las guitarras hacen el trabajo sucio y a la vez
de momentos mas elaborados, en esa línea podemos mencionar
"Omnipath", que posee hasta algunos momentos atmosféricos.
"Within The Flesh" de Doedsvangr, es
black metal sin mucha compasión, las cosas van directas y los momentos
atmosféricos y épicos buscan oscuridad para que en el global este sea un
trabajo sin mucho adorno.
Mis favoritas: "Devil Bites Man", "Black Sun Dissolution", "Blodskam"
Tercer album de esta banda finesa, cuyo black metal es apegado a la
corriente de su país, presentando ocho canciones intensas y agresivas.
Qwälen son: Eetu en voz, Ville en el bajo,
Henri en batería, Antti y Samuli en guitarras y
voces adicionales. El disco fue mezclado por Mikael Neves y masterizado
por Jack Control, mientras que el arte de la portada fue hecho
por Jussi Pohjanen.
El black metal de esta banda es logrado con un sonido casi crudo y
directo, guitarras que parecen trituradoras de carne, dónde la batería tiene
el sonido preciso para darle a todo un sonido pro, y la voz sonando por encima
de todo, como si estuviera cantando a través de un megáfono. Esta receta ya
conocida y poco novedosa es usada de buena manera para lograr mediante
riffs melódicos y oscuros, y una voz desgarrada y exagerada un gran
disco de black metal.
La portada tiene como protagonista a una serpiente, resguardada por dos perros
doberman, como si fuesen guardianes transformados en perros, todo en blanco y
negro, con una textura de ilustración de libro antiguo, interesante.
Las canciones de este trabajo recurren a la variedad, algo que no pensarías de
una banda así, sin embargo la brutalidad de "Hunnutettu maa" (Tierra Velada), y sobre todo "Matala hauta huutaa" (Gritos de Tumba Poco Profunda), no se compara a las densas y oscuras
con algo de melancolía de "Kahleet" (cadenas) y "Veri vastaa" (respuestas sangrientas) o la rítmica y simple
"Kiviä ja luita" (piedras y huesos). El álbum mantiene una dosis de energía y
agresividad con "Uusi nahka" (piel nueva) o la que cierra
"Kuolleet jumalat" (dioses muertos),cuyo
final con la voz y una guitarra acústica de fondo, suena gracioso, algo
innecesario que no creo que aporte nada a la canción y mucho menos al álbum.
"Veri virtaa edelleen" (la sangre aún fluye) es un buen disco black metal, tiene todo
lo necesario para ser de escucha obligatoria al menos para los fans del
estilo, siendo poco original, es inspirado y sólido, y aunque el idioma lo
hace poco atractivo, pues es lo que ha optado la banda y queda traducir (al
menos son anti fascistas), y no veo uso de corpse paint ni parafernalia típica
del estilo, cosa que ya es un respiro a estas alturas.
Mis favoritas: "Matala hauta huutaa", "Kahleet", "Kuolleet jumalat"
Banda que no necesita mayor preámbulo, y siempre constantes y con una
discografía regular, lanzan su nuevo EP, en donde la brutalidad se reduce a
ocho canciones para un total de nueve minutos.
Rotten Sound son: Keijo Niinimaa en voz,
Mika Aalto en guitarras, Sami Latva en batería, y
Matti Raappana en bajo y coros. El EP fue mezclado por
Jesse Gander y masterizado por Brad Boatright. El arte de la
portada fue hecho por Xavi Forné / Error Design.
Esto es una devastación total, lo que duraría el planeta de caer un asteroide,
en menos de diez minutos te destapan los sesos, con un sonico claro y brutal,
sin perder el buzzsaw de la guitarra que ha sido su característica
desde siempre, y la agresividad de Keijo en la voz.
La portada es una autodecapitación de alguna antigua deidad que muestra su
cabeza cercenada a un montón de humanos temerosos, como que estarían
sorprendidos de semejante acto, buena portada, con los colores justos también.
Las canciones tienen de todo, y nunca llegan a ser planos, cada canción por
mas corta que sea tiene lo suyo como "Gone" donde desarrollan
mas su grindcore con partes punkies, pero sí, hay algunas que dan paso
a ritmos mas densos en vez de la turbina de avión que suelen proporcionarte
por lo general, asi "Empty Shells" tiene partes pesadas al igual
que "Mass Extinction" o algunos riffs de inicio como en
"Ride of the Future" o "Idealist".
En resumen, "Mass Extinction" es destrucción total, solo le
basta nueve minutos a estos fineses para poner todo el mundo en caos e
incendiar la pradera. Recomendado.
Mis favoritas: "Recycle", "Brave New World", "Empty Shells"
Nuevo álbum para uno de los principales referentes del
melodic death metal de Finlandia y aunque muchos debaten la etiqueta de
su estilo, ya que su música muchas veces mantiene un fuerte apego a una mezcla
entre hard rock, AOR y heavy metal ochentero, otros
simplemente prefieren llamarlos como AOR death metal.
Omnium Gatherum son: Jukka Pelkonen en voz,
Markus Vanhala en guitarra y voz limpia, Atte Pesonen en
batería, Mikko Kivistö en el bajo, y Aapo Koivisto en teclados.
El álbum fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por
Tony Lindgren en Fascination Street en Suecia.
Su estilo se mantiene en este álbum, mucho se habló de que volverían a algo
más duro, lo cierto es que nunca fueron ni más ni menos extremos, sus mejores
álbumes y canciones han tenido elementos progresivos y oscuros, pero no han
tenido cambios radicales a lo largo de su discografía, por lo que en
este trabajo vas a escuchar elementos del thrash o
death mezclados con melodías y cosas puramente hard rock, y con
voces en su mayoría guturales aunque no faltan las voces limpias.
La portada una vez más no destaca ni muestra algo atractivo, ya que está el
icono de la banda simulando un puente o camino roto, sobre un fondo blanco
como que fuera hielo.
Las canciones son variadas, sin embargo no todas van a destacarse, ya que
desde el inicio con el instrumental que da nombre a este trabajo, hay cosas
que no llegan a trascender o por lo menos resultar atractivas.
"My Pain" lanzada anticipadamente mostraba ciertos elementos más
progresivos, con ese riff inicial, denotando virtuosismo, sin embargo
siendo sincero esa canción no es ni si quiera un buen relleno de trabajos
anteriores. Lo contrario pasa con "The Last Hero", la mejor canción de este trabajo con un gran coro, totalmente ganchero,
"The Darkest City", es la canción mas extensa de este disco y el último single anticipado de la
banda, cuya atmósfera mas pesada y lenta caen en el momento preciso del disco,
sin embargo el coro con voz limpia, se hace monótono y aburrido, y aquí hay
que decir que los coros de Markus en todo el disco suenan mas
procesados que comida de supermercado de EEUU., las quejas hacerlas llegar a
Bjorn "Speed" Strid de Soilwork, que fue quien produjo las voces para
este álbum.
"Walking Ghost Phase" tiene un buen coro, y quizás aquí la
guitarra se sienta mas protagonista con melodías sencillas pero contundentes,
"Ignite The Flame" es otro punto alto del álbum, con una
introducción ya típica en esta banda, para luego explotar de manera directa al
rostro. El riff principal de "Streets Of Rage" es uno de
los mas gancheros del álbum. "Barricades" es otra canción que es
salvada por un par de riffs y otro coro bien pensado y efectivo. El
álbum cierra con el instrumental "Road Closed Ahead", de buenos momentos pero no como en otros mejores trabajos.
"May the Bridges We Burn Light the Way" es un buen disco, pero
no está a la altura de su mas reciente trabajo y mucho menos de obras maestras
como "New World Shadows" o "The Redshift", así es que toda esa
expectativa de lograr discos como esos no se cumplen, y tampoco hay que
dramatizar, simplemente Markus no estuvo totalmente inspirado para
lograr un mejor disco.
Mis favoritas: "The Last Hero", "Walking Ghost Phase", "Ignite The Flame".
Séptimo álbum de estudio de esta banda finesa, quienes a través de los años
han abarcado diferentes sonidos que van desde el hard rock, metal
melódico, heavy metal y power metal, siempre con la poderosa voz
de Noora.
Battle Beast son: Noora Louhimo en voz,
Joona Björkroth en guitarra, producción y mezcla, Juuso Soinio
en guitarra, Eero Sipilä en bajo y coros, Janne Björkroth en
teclados y Pyry Vikki en batería. La masterización fue hecha por
Miko Jussila en Finnvox Studio.
La música del disco pasa principalmente por el heavy metal, a lo que
Battle Beast añade elementos del hard rock, y hasta otros mas
lejanos en esta ocasión par lograr un álbum que no busca quedarse en lo ya
predecible.
La portada no favorece al álbum, ya que se trata solamente de las dos "B" de
la banda siendo forjada en una especie de planta industrial, con cosas
eléctricas y similares, bueno, se nota que es de una banda de heavy metal,
pero es como que las dos "B" de la banda no dicen nada, ni se puede apreciar
mas.
Las canciones si tienen de todo, especialmente en los buenos coros que siempre
han sido uno de los puntos fuertes de esta banda, obviamente la voz de
Noora, que es prácticamente fuera de serie en ese aspecto le da un
salto de calidad y potencia notable a cada momento del álbum. Así
"The Burning Within" abre el trabajo como siempre con todo,
coros notables, y que se te quedan dando vueltas por cierto tiempo.
"Here We Are" es una de esas canciones en la que la voz de
Noora no parece humana, realmente una performance de otro nivel,
qué potencia, que notas para altas, y con un sustain tremendo, toda la
canción la hace ella. "Steelbound" es de esas canciones
power metal, con ese toque pop y algo simple, que por momentos suena a
canción de hard rock o AOR sobre todo en el coro.
"Twilight Cabaret" es uno de los momentos raros pero de los mas
interesantes del álbum, ya que la banda toma sonidos que van desde la salsa
latina hasta latinjazz, para lograr una canción sólida, sin
perder el rumbo ni caer en el ridículo, realmente sorprendente, con un gran
trabajo de Janne en el piano. "Last Goodbye" es de las
que mejor representa el sonido global de Battle Beast, uno de los
mejores coros del disco y donde la voz llega a buen nivel. "Blood Of Heroes", es de aquellas canciones heroicas y marciales que sin honor al nombre de la
banda, aunque caigan en lo obvio de género.
"Angel Of Midnight" es una buena canción de hard rock,
con esos teclados en plan banda de AOR ochentera y con una voz de
Noora mas pop, la canción es de las mas accesibles de presente trabajo.
"Ridings Of The Storm" es de las mas "europeas" del disco, con
una melodía base casi folk, la canción tiene un coro pegajoso como todas de
este trabajo, pero no destaca. El cierre con
"Watch the Sky Fall" si es totalmente contundente,
heavy metal con el toque de la banda y un coro memorable, un disco que
dura también lo justo.
"Steelbound" es otro buen trabajo de estos fineses, coros bien
melódicos y memorables, riffs potentes y muchos accesibles también,
pero sin duda cada trabajo deja buenas canciones y eso en tiempos de
saturación es difícil de conseguir.
Mis favoritas: "Here We Are", "Twilight Cabaret", "Watch The Sky Fall"
A nivel personal este era uno de los retornos que mas esperaba, la formación
original de Mors Principium Est, y ver qué podría salir después de
tantos años, años que no se desperdiciaron, ya que el británico Andy Gillion
tomó las riendas de la composición y se lanzaron cuatro obras maestras.
Problemas no muy bien aclarados provocaron la salida de Gillion, para dar paso
otra vez al retorno de la formación antigua de los fineses con Jori Haukio
liderando una vez mas las composiciones de la banda.
Mors Principium Est son: Ville Viljanen en voz,
Jarkko Kokko en la primera guitarra, Jori Haukio en guitarra,
Teemu Heinola en el bajo y Marko Tommila en batería. El
disco fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por
Tony Lindgren en Fascination Street Studio de Suecia. El arte de
la portada fue hecho por Alvaro Valverde.
Musicalmente la banda mantiene el estilo, es decir,
melodic death metal con técnica extrema pero trabajando en pro de las
canciones y no en busca de sorprender con virtuosismo, a lo que añaden siempre
esa cuota de brutalidad, que algunos llaman brutal melodic death metal,
y como siempre diferenciándose de todos los demás actos del estilo en
Finlandia por lo menos. La voz de Ville siempre fue un pilar en las
canciones de MPE, sin embargo en este álbum se siente cierto deterioro,
y ya no es mas esa voz afilada de discos pasados, siendo algo mas opaca,
gutural y grave en la actualidad. Un punto a favor y que hace diferencia
respecto a los discos anteriores es la enorme calidad de sonido lograda, sin
duda es el disco que mejor suena de toda su discografía, todo se escucha bien
y claro, pero no solo eso, si no que cada instrumento suena con poder, sobre
todo la batería, que en los discos anteriores sonaba como cajitas de fósforos.
La portada, uno de los puntos altos en sus últimos trabajos, una vez mas
muestra esa elegancia, misterio y oscuridad, teniendo como protagonista a la
imagen de la muerte (prácticamente una mascota, desde el álbum
"And Death Said Live"), sentada en un gran trono en una especie de
templo, teniendo a sus pies a todo tipo de humanos, religiosos, y no
religiosos.
En cuanto a las canciones, son variadas lo cual es una buena señal, iniciando
con "Of Death", ya conocida tiempo atrás, y que mantiene esa parte melódica, partes
brutales con blast beats y con algunos adornos sinfónicos que siempre
han sido parte de su sonido, con un coro realmente épico.
"Venator" es de esas canciones típicas de MPE, con ese
ataque directo al rostro que por mas que sea melódico, la batería se encarga
de darle ese toque brutal y preciso. "Monuments" es de esas
canciones lentas o a medio tiempo que ya nos tiene acostumbrados MPE,
con un excelente coro y uno de los mejores momentos del álbum.
Luego de un corto instrumental llega "Summoning the Dark" quizás
la pieza mas destacada de este trabajo, con esa vibra brutal, y otro coro
inspirado. y en esa línea prosigue "Beyond The Horizon", blast beats, melodías, riffs con una precisión sorprendente
(aunque es MPE, ya no tiene que sorprender), y habría que destacar el
virtuosismo de Jarkko Kokko, que al parecer absorbió parte de lo que
hizo Andy Gillion y lo adoptó en sus solos, agregándole esa
velocidad inhumana y algunos elementos mas a los solos de guitarra...algo casi
anecdótico ya que cuando ingresó Gillion a la banda absorbió el estilo de
solos de Jarkko, y agregó cierto sentimiento melódico, ahora
Jarkko reingresa y recoge lo mejor del británico...grandes guitarristas
ambos, sin duda.
"The Rivers Of Avernus" es otra destacada y una de mis
favoritas, ya que a parte de tener los elementos de siempre de la banda, tiene
una dosis de inspiración extra, que a diferencia de
"In Sleep There Is Peace" no abusa de las escalas en las
guitarras, que por momentos en algunas canciones parecieran ejercicios de
técnica y velocidad, encajan sí, pero no siempre suenan naturales o fluidas.
"All Life is Evil" es una pista densa, que busca cerrar este
trabajo de manera épica como debe ser, y lo que logran es una pieza oscura,
death metal, con guturales mas extremas en la voz, contrastando con la
inclusión de voces femeninas.
Resumiendo, este nuevo trabajo no decepciona, para nada, es una vuelta en
forma, un gran retorno no solo de la banda, si no de la alineación completa,
pues a pesar de que algunos de ellos estuvieron involucrados en grabaciones de
los anteriores discos o apoyando en algunas giras, no estaban totalmente
dentro de la banda y no aparecían de manera oficial como parte de
MPE, sin embargo para este disco, sí vuelven a ser una banda y no un
proyecto de dos personas (Ville y Andy), esperemos que esto dure
algunos discos mas, por lo menos. ¿Quieres death metal melódico directo
al rostro y que te da una patada en el orto?, pues este disco te lo da con
todo.
Mis favoritas: "Monuments", "Summoning The Dark", "The Rivers Of Avernus"
Luego de la llegada de Tomi Joutsen a la voz en Amorphis, el
estilo de la banda se hizo constante, predecible pero con una inspiración que
a través de los años sólo ha dado discos de buenos a muy buenos. Esta nueva
entrega entrará en ese rango?, Sigamos.
Amorphis son: Tomi Joutsen en voz, Esa Holopainen
en la guitarra líder, Tomi Koivusaari en guitarra, Olli-Pekka Laine
en el bajo, Santeri Kallio en teclados y Jan Rechberger
en batería, una alineación que ya va de memoria, pues llevan años juntos y
muchos mas si sumamos el retorno de Olli a la banda. El disco fue
producido, mezclado y masterizado por Jacob Hansen, mientras que el
arte de la portada fue hecho por Marald van Haasteren.
Musicalmente los fineses siguen su misma senda, no esperes alguna sorpresa
musical en este nuevo disco, las canciones como siempre están repletas de
melodías, voces limpias, voces guturales, agregando esos sonidos
característicos como esas guitarras con delay de Holopainen, la
combinación de teclados con guitarras para lograr melodías memorables y como
siempre una producción de nivel.
La portada me hizo recordar algo a la de "Silent Waters" con ese cisne
o ave exótica en el agua, sin embargo en esta ocasión los colores son
distintos, y hay otros elementos que pueden desviar la atención del ave
protagonista, como un puente en la parte superior mostrando a un hombre que al
parecer se reencuentra con su alma o un ser famélico, de la misma forma hay
hombres en las aguas turbulentas en donde la gigantesca ave sale airosa
mientras estos hombres al parecer huyen del ave o es que se quieren salvar.
Interesante portada si tenemos en cuenta que las últimas fueron mas simbólicas
llenas de elementos geométricos, antes que de figuras específicas.
En cuanto a las canciones como siempre son variadas, compartiendo el clásico
duelo de Joutsen haciendo voces limpias complementando sus guturales y
viceversa, por lo que en este trabajo todas mantienen esa característica, no
hay una en donde se deje de lado este duelo, pero en la que "ganan" las voces
limpias es en "The Circle", que es una de las menos agresivas, sin embargo inmediatamente
"Bones" pone las voces guturales en primer plano, teniendo como
fondo musical riffs y melodías del tipo oriental, una característica
que viene desde canciones clásicas como "The Castaway" o
"Better Unborn", y que son siempre utilizadas en sus discos.
"Dancing Shadow" tiene como punto fuerte las melodías de la voz
limpia, mientras que "Fog to Fog" es totalmente épica y con
buenas melodías al igual que "The Strange", que tiene cosas simples pero que Amorphis sabe usarlas para
enriquecer sus canciones, y ahí, en donde las melodías parecen simples o
fáciles ellos sacan oro.
"Tempest" es una especie de balada a medio tiempo, en donde se
escucha claramente el rasgueo de una guitarra que acompaña muy bien, y esa
quizás sea la parte o la canción que muestra algo distinto respecto a
anteriores discos, al menos por momentos. "Light and Shadow" es
uno de los sencillos que rotaron mucho previo al lanzamiento del álbum, y no
hay mucho por decir, porque de hecho, tiene una melodía fácil pero pegajosa,
memorable, épica, contrastando con la voz elegante de Joutsen.
"The Lantern", es otra canción a medio tiempo, algo densa, que no es novedosa, ya que en
discos algo mas antiguos en la misma etapa con Joutsen han grabado
canciones en esa línea, esta vez lo atmosférico llega a su cúspide aquí, con
un gran trabajo de Santeri Kallio en los teclados agregando esos solos,
que lo acercan al progresivo. De la misma forma Kallio le pone esa
cuota de drama y escenario épico hacia el final de "Despair", dándole vida a canciones que en el fondo parecieran de relleno.
En conclusión, "Borderland" me ha dejado mejores sensaciones que
"Halo", definitivamente mas inspirado, mejores canciones, y te mantiene
en atmósfera de principio a fin, ya a la primera vez que lo escuché me dejó
enganchado, y este material los mantiene en la cima del metal mundial una vez
mas, con ese equilibrio entre muchas cosas, progresivo, metal masivo, metal
extremo, metal épico, folk, etc. Amorphis, siendo Amorphis una
vez mas. Imperdible.
Mis favoritas: "Bones", "Fog to Fog", "The Lantern".
Séptimo álbum de estudio de los fineses, cuyo estilo intenta explorar más allá
del black metal convencional, usando constantes atmósferas, agregando
otros elementos que le dan personalidad a sus trabajos.
Hexvessel son: Mat Kvohst McNerney en guitarra y
voz, Kimmo Helén en teclado y guitarra, Ville Hakonen
en el bajo, y Jukka Rämänen en batería. El disco fue producido,
mezclado y masterizado por Jaime Gómez Arellano, mientras que el arte de la
portada es hecho otra vez por Benjamin König
Una vez más la banda intenta dar un material distinto, y si
"Polar Veil" fue mucho más de atmósferas y melodías (puedes leer la
reseña
aquí),"Nocturne" intenta darle ese toque psicodélico y más
experimental, siempre con ese marco musical de black metal , con
riffs y producción inclinados al metal negro nórdico, pero con voces
limpias de corte épico.
La portada a primera vista parece la misma de "Polar Veil", sin embargo observándola bien, me di cuenta que sí, es la misma solo que
con algunas modificaciones en el color, ahora esa sombra que acecha sobre la
ciudad es color blanco con una cara cadavérica, arrojando una tormenta de
nieve, y la ciudad está más cubierta por nieve o eso es lo que se ve, algo que
seguramente tiene que ver con el anterior disco.
Las canciones una vez más son variadas en términos de las voces, y el tiempo
que suelen intervenir, así hay unas dónde las partes instrumentales son más
abundantes, y otras en las que la voz más parecen solo complemento
instrumental de todo, algo que quizás lo pudo hacer un sintetizador.
Tenemos "Sapphire Zephyrs", que tiene uno de los pocos momentos en que se escucha un grito
black metal, para luego comenzar los cánticos de voz limpia, bastante
épicos y oscuros a la vez que te enganchan con esa mezcla de brutalidad de
blastbeats, sonido crudo con los riffs de guitarra, y atmósferas
creadas por las voces limpias y partes instrumentales, en este caso de
guitarras acústicas, todo fusionado de excelente manera.
"Inward Landscapes" y
"A Dark Graceful Wilderness" inician con disonancias y ya con
ritmos a medio tiempo y más densos, creando sin duda otro clima más oscuro a
diferencia de la anterior pista, a la vez que lo voz se vuelve más melódica.
Por otra parte, canciones como "Spirit Masked Wolf" y
"Mother Destroyer" tienen esa mezcla ideal entre guitarras
black metal y voces épicas, uno de los puntos altos aquí, mientras que
"Concealed Descent" regresa a sus primeros discos con sonidos
totalmente limpios, y el álbum cierra con "Phoebus" en donde
introducen voces black metal por momentos logrando la fusión que ellos
buscan ahora.
"Nocturne" es otro buen disco de estos fineses, un escape de lo
tradicional del black metal, manteniendo lo oscuro del estilo, pero
añadiendo otros elementos para darle nuevas dimensiones a la música.
Recomendado.
Mis favoritas: "Sapphire Zephyrs", "Inward Landscapes", "Spirit Masked Wolf"
Sexto álbum de esta veterana banda finesa, quienes han aligerado su estilo de
siempre, respecto al anterior álbum (puedes leer la reseña
aquí).
Urn son: Sulphur en bajo y voz, Axeleratörr en
guitarras, Pestilent Slaughter en guitarra, y Kalle Salminen en
batería. EL arte fue hecho por Andréj Bartulović (All Things Rotten), y
el disco fue mezclado por Tomi Uusitupa.
Musicalmente no hay mayor novedad, respecto a su anterior disco, guitarras
afiladas, con mucha influencia de la primera oleada del thrash alemán,
pero lo que sí suena distinto es la voz, siendo menos agresiva y
black metal que antes, no sé si se deba a un deterioro o que sea
intencional, pues si bien es cierto que es oscura y gutural, se siente opaca y
carente de filo y potencia. Por otra parte, en este disco se da mas énfasis en
las melodías de guitarra.
La portada es algo confusa, pues si bien es cierto que se ve a un personaje
oscuro atado por cadenas en la boca, este ser está tocando un cello en medio
de la nieve, pero no queda claro si las patas arácnidas que se miran salen de
este ser o del cello, o del personaje que está detrás. De todos modos igual,
la portada no representa el sonido de la banda.
Las canciones traen variedad y una carga de metal de los ochentas, en donde la
voz a pesar del "bajón" sigue siendo la parte extrema de su sonido. Canciones
como "Heir Of Tyrants" es un inicio total agresivo del disco que
antes tiene una introducción que mas suena a relleno, pero que desde ya la
parte black metal parece irse evaporando con el pasar de los minutos,
así "Are You Friends With Your Demons" tiene un excelente coro,
y partes gancheras, sin embargo no transmite esa oscuridad del black metal,
que antes sí, el estilo se mantiene, sí, pero ese énfasis en las melodías, los
aproxima mas a bandas de black o death melódico, por lo que la
etiqueta que puse puede ser engañosa.
"Burning Blood's Curse" se mantiene en esa línea melódica, por
momentos creo yo exagerada para lo que ellos solían hacer, pero también hay
canciones en los que la voz empieza ya a ser un problema, como en
"Turbulence Of Misanthropy" en donde parece que a un novato le
hubieran dado las letras y le digan "canta!". "Iron Star" es
quizás la pista mas heavy metal del disco, y si hay un estilo al que se
aproxima mas su thrash primigenio, esta vez es el heavy metal.
Hay pocos blast beats o cosas que solían usar del metal extremo en el
pasado.
"Demon Steel" es un álbum de varios matices, pero en estos seis
años de distancia respecto a su anterior álbum, han perdido agresividad, y
cambiado por cosas mas épicas y melódicas.
Mis favoritas: "Are You Friends With Your Demons", "Heir Of Tyrants",
"Predator Of Spiritforms"
Nuevo álbum de Lordi, quienes sólo cambian de disfraz para cada álbum,
mas no para su música, que viene siendo de la misma forma desde su debut.
Lordi son: Mr. Lordi en voz, Kone en guitarras,
Hiisi
en el bajo, Hella en teclados y Mana en batería. El álbum fue
producido por Mr Lordi, mezclado por Ilkka Herkman, y
masterizado por Pauli Saastamoinen.
La música se mantiene como siempre, con esos coros fáciles, gancheros, tal
cual una banda de arena rock, de los ochentas, por momentos con
melodías siniestras asemejando las letras de las que hablan, pero muchas
canciones aquí tienen esa onda que han explotado lo suecos Ghost en sus
últimos trabajos y que también hicieron frecuente en su último disco
"Screem Writers Guild" (lee la reseña
aquí).
Mientras, la portada es en el estilo de comic de terror a los que no
tienen acostumbrados, con dos niños como protagonistas, jugando con una figura
de acción de Mr. Lordi, con el cual parecen haber invocado a la banda
que aparece detrás de los niños como sombras, teniendo relación con la
temática del disco que trata de las figuras de acción y juguetes de ese tipo
que en los ochentas era algo habitual, Mr Lordi, es el artífice de la
portada y de la temática del álbum, pues el tenía esa debilidad de coleccionar
estos artículos.
Las canciones son por demás gancheras, pegajosas, con coros memorables, en
donde el punto mas bajo pero a la vez que le da esa característica especial a
su sonido, es la voz de Mr Lordi, que no es para nada una voz ni
medianamente privilegiada, sus rangos bien entonados pero roncos y carentes de
potencia son suficientes para darle personalidad a esta banda. Es así que
"Legends Are Made Of Cliches" empieza como una buena canción de
hard rock con algunos momentos heavy metal, y en sí uno de los
puntos altos de este trabajo. "Syntax Terror" es
heavy metal a la vena con un coro no muy bueno, con el grito del título
de la canción en un falsete flojo. "Skelephant In The Room" es
prácticamente AOR efectivo y casi igual que en sus otros trabajos, el
hard & heavy de "Killharmonic Orchestra" le da la
pesadez que muchos reclamaban respecto al anterior disco.
Para dar variedad y como casi en todo álbum de hard & heavy,
tenemos la balada "Collectable", canción totalmente ligera con un piano detrás, y la voz ronca, interesante
pero no contundente. El hard rock de "Fangoria" y
"Hellizabeth" es otro de los buenos momentos en este nuevo
álbum, buenos riffs, una forma de cantar distinta aunque en los coros
apliquen su fórmula de siempre. "Retropolis" es tal cual una
canción ochentera, riffs y estructuras, como manda el "manual", así
mismo "Limited Deadition" puede pasar por una canción
AOR, pero el final con "You Might Be Deceased" cierra con
heavy metal este trabajo de los enmascarados fineses.
"Limited Deadition" es en resumen ligeramente mas pesado que sus
últimos trabajos, entretenido para escuchar, pero no mas que eso, ahora, es
obvio que una cosa es escucharlos en el disco, y otra verlos en directo con
todo un show, el cual es su fuerte, así como muchas otras bandas que se
hicieron grandes mas por sus directos que por su material discográfico
propiamente dicho, como Kiss.
Mis favoritas: "Legends Are Made Of Cliches", "Hellizabeth", "You Might Be
Deceased"
Tercer álbum de esta banda de Finlandia, y tercer álbum que me toca hacer
crítica de ellos y su death metal.
Sepulchral Curse son: Kari Kankaanpää en voz, Jaakko Riihimäki
y Aleksi Luukka en guitarras, Niilas Nissilä en el
bajo, y Johannes Rantala en batería. El disco fue mezclado y
masterizado por Tomi Uusitupa, mientras que el arte de la portada
fue hecho por Erskine Designs.
A estas alturas no es novedad que el estilo de esta banda se mantenga,
death metal finlandés con características marcadas, es decir, con
bastante influencia de la vieja escuela de su propio país, y eso lo están
explotando bastante, al igual que muchas otras bandas en América, con sonidos
ya conocidos, como una voz profunda y gutural, riffs con un sonido
potente y que en algunos momentos recurren a alguna melodía bien precisa, que
hace que las canciones dentro de su brutalidad, que puede incluir desde ritmos
bien densos y muertos a velocidades con blast beats, se queden en tu
cabeza.
El arte de la portada muestra tonos rojos, provenientes de una luna
efectivamente en esos colores iluminando como si fuera un vórtice con esos
mismos tonos, un paisaje nocturno. Portada que mantiene su estilo con respecto
a sus anteriores trabajos, aunque definitivamente esta se muestra mas oscura
en todo sentido.
Las canciones en este disco a diferencia de sus anteriores trabajos y sobre
todo del
anterior, muestran un lado mas épico y de hecho mas melódico, plasmado en la
excelente "Wildfires" que es como sus discos anteriores, sin
embargo las melodías son mas recurrentes en
"House of the Black Moon" y "The Locust Scar", en las que dichas melodías ya no son frías o evocan paisajes muertos, si no
que son mas melancólicas y tristes. Pero si quieres a la banda de siempre
tenemos "Beneath the Dismal Tides", donde sí abren todo el caño de brutalidad y oscuridad que muchos esperan de
ellos, eso se mantiene hasta el final donde retoman esta nueva faceta melódica
con "Crimson Passage" cerrando el disco como iniciaron el mismo.
"Crimson Moon Evocations" es un paso adelante en la carrera de
esta banda, nada innovador, pero sin duda es uno de los discos de
death metal
a tener en cuenta en este año. Recomendado.
Mis favoritas: "Wildfires", "The Locust Scar", "Beneath the Dismal Tides"
Cuarto álbum para Dawn Of Solace, en realidad, una de las bandas del
conocido músico de Finlandia, Tuomas Saukkonen, que luego de tres años
lanza otra producción.
La banda en realidad es un dúo en el que Tuomas toca batería, guitarra,
bajo y hace las voces guturales, mientras que el otro integrante, Mikko Heikkilä
hace las voces limpias. El disco fue mezclado y masterizado por Saku Moilanen
en DeepNoise Studios, quien también se encargó de grabar los teclados
del disco.
El estilo de la banda para este disco sigue la senda del anterior álbum, es
decir inclinado al gótico, pero con mas dominio del doom melódico y
melancólico, algo innato en los finlandeses. La mayor parte de voces son
limpias y adornadas en algunos escasos momentos con voz gutural, o puestas de
fondo a la vez que las limpias, al estilo de Before The Dawn, eso sí, las
canciones tienen un promedio de cuatro minutos, lo que hace que sea de fácil
"digestión".
La portada del álbum muestra una especie de paisaje gris oscuro y triste
dentro de un vórtice, en el que una persona se mantiene de pie mirando a un
sol opaco o en ocaso, totalmente acorde con lo que escuchas en este trabajo.
Las canciones varían en velocidad pero no en intención ni atmósfera, ya que
las voces de Mikko se tornan tristes y solo se sienten distintas cuando
intervienen las guturales, en resumen este disco es una oda a la tristeza, a
pesar de que no todo lo que escuchas es lento o medio tiempo, hay canciones
como "Rival" que parece alguna canción de Before The Dawn, recuerda que esta banda
surgió porque Tuomas en algún momento tuvo muchas canciones compuestas
para BTD, y escogió las mas lentas y tristes para lo que es DOS, por lo
que, quieras o no, tienen muchos momentos y partes que te recuerdan a BTD,
como en algunos pasajes de "Invitation" o
"Fortress", sin embargo esa melancolía clásica está mucho mas presente en
"Murder", "Dream" y "Mother Earth".
"Affliction Vortex" es un álbum tal cual podías esperar si es
que escuchaste antes a la banda, tristeza, melancolía, buenas melodías,
tristeza, y mas tristeza...
Segundo álbum del músico finés, mas conocido por su participación durante
muchos años con Nightwish y menos con su antigua banda Tarot. En este disco,
del cual ya hubo un adelanto el año pasado, podemos escucharlo cantando buen
heavy metal, pero como siempre, hay algo mas por comentar.
La banda la conforman Marko Hietala en bajo y voz, Tuomas Wäinölä
y Bob Engstrand en guitarras, y Anssi Nykänen en batería. El
álbum fue mezclado por Jesse Vainio.
El estilo de la banda no pasa por el heavy metal clásico que puedas
esperar, es decir, no pienses en riffs a lo Accept o Judas Priest, aquí
tienes a una banda haciendo lo suyo cogiendo influencias de todo lado, por lo
que sentirás que estos tipos viejos saben usar los sonidos actuales como el
metal clásico, llevándolos fácilmente a su terreno, que de hecho tiene un
background en la línea melódica y sinfónica.
La portada muestra la mitad del rostro de Hietala en blanco y negro,
cortado a la mitad en forma diagonal, mientras que la otra mitad es como que
fuese su cabeza (o lo que hay dentro de ella) totalmente a color con rosas,
dragones, al fondo el dibujo de constelaciones y demás cosas que representaría
como lo que está saliendo de su mente para este disco.
Este álbum no tiene pierde, sobre todo si te gusta el heavy metal con
toques progresivos, me refiero al progresivo en estructuras y distinto, no al
virtuoso o ultra técnico, y en este caso el material tiene su fortaleza en
este aspecto, variedad, ninguna canción podría parecerse a la otra, solo las
une la forma de cantar, o mejor dicho el timbre de voz de Hietala, ya
que el tipo también puede pasar de cantar como si te narrase una historia
épica a cantar como el Coverdale de los ochentas.
Por eso canciones como "Frankestein's Wife" es un buen inicio
para este disco, porque desde ya te atrapa para lo que viene, eso, debido a un
pre coro memorable y riffs pesados en notas bajas, que le dan ese tufo
a banda contemporánea. "Left On Mars" fue la canción que
lanzaron el año pasado y que cuenta con la colaboración de
Tarja Turunen a dueto con Hietala, el resultado, pues una
canción top de este disco, sin embargo, lo interesante es que esto no suena a
algo que hayas escuchado, tiene un sonido personalizado, épico y a medio
tiempo, que le da pesadez y potencia. Casi en esa línea tenemos
"Proud Whore", un título extraño para una canción buena, heavy metal con tufo
progresivo, que además tiene buenos solos de guitarra. Algo de variedad llega
con una especie de balada llamada "Two Soldiers", en donde no hay batería dándole un sentido mas atmosférico.
Y si hay una canción que resuma el estilo o la propuesta musical de
Hietala para este disco es "Dragon Must Die", que tiene momentos épicos, riffs pesados con guitarras de
afinaciones bajas, dándole un matiz entre moderno, épico y atmosférico a la
vez, con toques hasta folk. "The Devil You Know" también es
distinta, y aquí la canción se basa en una guitarra limpia que me trae a la
mente a algún músico country de Estados Unidos, sin embargo el coro ya
tiene otra vez sus elementos pesados. Hay buenos momentos en
"Rebel Of The North", y la casi sinfónica "Impatient Zero", mientras que no podría faltar la canción cantada en finés en
"Tammikuu".
"Roses From The Deep" consigue buenas canciones, un disco
variado, que podría fácilmente gustar al quien guste de lo clásico, sinfónico,
progresivo, moderno y hasta folk. Un buen trabajo hecho por músicos
experimentados.
Mis favoritas: "Left on Mars", "Frankenstein's Wife", "Impatient Zero"
Segundo álbum de está banda finesa de melodic death metal, con bastante
influencia de bandas como Dark Tranquillity y las bandas suecas.
Voidfallen son: Lauri Honkola en voz, Henri Vuorenmaa y
Tommi Kangaskortet en guitarras, Lauri Myllylä en el bajo y
Mika Lumijärvi en batería.
Musicalmente esta banda tiene la formula más apegada a riffs y melodías
que rozan lo misterioso y espacial, apoyados por sonidos de teclados que se
hacen presentes y protagonistas en casi todo el disco, algo que le resta, pues
no es que apoyen las melodías de guitarra, si no que se adueñan del
protagonismo que deberían tener las guitarras, derivando en que se sienta todo
más suave, etéreo o atmosférico, sin embargo es la voz lo que le da ese
ingrediente agresivo necesario. La producción de sonido no es limpia, por
momentos esto le da ese toque rudo, pero en otros todo se hace caótico, lo que
aquí en mi país llamamos una mazamorra.
La portada muestra a una persona meditando en conexión con un mundo oscuro o
en conexión con la naturaleza en sí, como si estuviera ligada al bosque, que
podría identificarse con el título del álbum, y que resulta atractiva.
El álbum destaca en canciones donde el teclado se mantiene detrás o con poco
nivel, como en "The Original Wound", "Hymn for the Fallen" o "From the Towers of Ivory", aún así podemos encontrar buenas canciones en las que el teclado está mas
presente como en "Threads of Blood", "Ritual of Resilience", "Pyre Of Vengeance", entre otras. En
general no abundan las voces limpias lo que le da ese plus de agresividad, a
excepción de "The Mourning Shores" en donde se incluyen voces
limpias, (son fineses, siempre tienen que estar tristes).
En resumen, "The Rituals of Resilience" es un buen trabajo de
death metal melódico, sólido, con algunas buenas canciones, y que con
un mejor sonido destacarán pronto entre los nombres grandes de su país natal.
Mis favoritas: "The Original Wound", "From the Towers of Ivory", "Threads of
Blood"
Tercer álbum para Thy Kingdom Will Burn de Finlandia, una banda
inclinada al panorama melódico, no diría death metal melódico en su
totalidad, pero que sí, al menos en este disco confluyen varios estilos, pues
en su debut (que fue reseñado
aquí) la banda se mostraban mas apegados al sonido sueco melódico.
La banda son: Sami Kujala en guitarra y voz, Lauri Virén en
batería, Esa Virén en guitarras y, Janne Ruuskanen en el
bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por Juho Räihä, mientras
que el arte de la portada fue hecho por Alvaro Valverde.
Y tal como escribía al inicio, vas a escuchar muchos estilos, siendo su guía
las melodías de guitarra que van desde lo melancólico hasta lo épico, con una
voz que usa partes extremas death/black, y también voces limpias y una
que está entre ambas de las anteriores. A diferencia del debut que pude
reseñar este álbum es mas atmosférico, mas "finés".
La portada del álbum muestra un pueblo en llamas, mientras un personaje está
huyendo en un pequeño bote por aguas realmente bravas y tormentosas. No está
mal, pero tampoco es algo que me deslumbre visualmente.
El álbum inicia con "Perpetual Void", canción a medio tiempo, de mucha melancolía en la que se prioriza las voces
limpias. Poco a poco la banda va poniéndose más extrema, es así que en
"Obscure Existence", ya salen los gruñidos del vocalista y algo más veloz que la anterior, sin
embargo es en "Martyrs of Killing Floor" en donde este material
podría denominarse melodic death metal, dando preferencia a la voz
gritona de Sami, y ritmos de batería más potentes.
En "Forever Dark", que es una mezcla entre el viejo In Flames y Amorphis, la banda intenta
satisfactoriamente darle variedad a este trabajo, ya que en adelante la veloz
y folk "Suffering Sky", "They Have Come" (que es death metal melódico
clásico, solo que con algunos arreglos de piano interesantes) son puestas con
esa intención de variedad y no seguir un solo patrón, no en vano
"Dreams of Calamity" mete más agresividad mediante
blast beats, después de tanta densidad gris, algo de folclore y
melancolía. El final con "Sydänyö" (noche del corazón) a medio tiempo, con voces extremas y en finés,
posee buenos momentos y hasta algo de dramatismo, que es algo que se escucha
bastante a lo largo de los cincuenta minutos de este álbum.
"The Loss and Redemption" es un disco entretenido de
melodic death metal, no hay nada nuevo ni innovador, pero en muchas
canciones, la inspiración para componer melodías y mezclarlas con la
brutalidad de la voz es para destacar.
Mis favoritas: "Martyrs of Killing Floor", "They Have Come", "Dreams of
Calamity"
Debut de esta banda de Finlandia, dedicados al power metal de temática
épica y de fantasía, algo que es como la miel para muchos fanáticos del
estilo, estilo que también ha adoptado la moda reciente del anonimato
encapuchado (en este caso enmascarado) del black metal.
La música no sorprende en ningún momento, ya sabes lo que vas a escuchar en un
álbum como "Legions", voces heroicas por parte de Mikael Salo (mas te escondes, mas rápido te atrapan...ex-Everfrost, ex-Dyecrest,
etc.)en este caso de notas medias altas, guitarras virtuosas, de
buenos solos y un batería en la línea clásica, ni mas ni menos, arreglos de
teclados simulando por momentos instrumentos sinfónicos, voces extras de
supuestos guerreros que batallan por causas justas, etc., pero que al final
logran la atmósfera que buscan, y que quizás también busques.
En cuanto a la portada (creada por Tommi Aaltonen) nos muestra a un guerrero medieval con un dragón
detrás, bueno, con ese nombre y temática, tampoco podíamos esperar
zombies o a satán sobre un dragón, es la portada adecuada, aunque tanto
el logo y demás son muy genéricos, quizás algo menos colorido les daría más
personalidad, pero sinceramente la portada no ayuda.
Lo mejor del disco (como en casi todos los discos de este heroico, medieval,
sinfónico, pitufesco estilo) es la música y el desempeñó de cada músico. Pero
este disco tiene un punto a favor, la secuencia de canciones, la historia, y
sobre todo la atmósfera lograda es tan precisa que da ganas de escucharlo
hasta el final, aunque esto no sería posible sin buenas canciones, y de hecho,
en este trabajo he escuchado muy buenas, después de mucho tiempo, coros
memorables, y por un motivo que no se explicar esta banda no suena tan
"dulce", suena aguerrida, quizás sea el drama, la trama de sus letras lo que
le da un plus a este debut. A la primera escucha que hice ya tenía canciones
pegadas como "Pirates Bloody Pirates", "Storm Bringer", o la balada "Astarte Rise", algo que hace mucho tiempo no lograba con un disco de power metal de
caballeros y dragones heroicos. Sin embargo hay mucho más a destacar como
"Sword Of The Northern Lights", o la que inicia "The Legions Of Immortal Dragonlords".
En resumen, "Legions" es el disco que es tan común como su
portada, pero al escucharlo te atrapa, y otra vez hará que muchos metaleros
"quijotes" anden por ahí, alucinándose con sus armaduras, sus cotas, y sus
espadas de utilería, luchando contra postes eléctricos.
Mis favoritas: "The Legions Of Immortal Dragonlords", "Pirates Bloody
Pirates", "Storm Bringer"
La carrera solista de Timo Tolkki ha sido irregular y sin algo
definido, comenzando con la primera parte de este nuevo disco y pasando por
una serie de trabajos en los que exploraba cosas distintas fuera del rock o el
metal. Al ser la "segunda parte" de su debut solista, ¿será como ese disco?.
Veamos.
Al ser un álbum en su mayor parte instrumental, Tolkki se encarga de
las guitarras y en menor medida del bajo y de la voz en la canción final. Para
el resto cuenta con una serie de invitados como Peter Dellermann en
batería, Agnès Milewski y Jeff Scott Soto en la voz o
Mikko Härkin (ex-Cain's Offering) en teclados, y antiguos
ex-compañeros de banda como Jens Johansson en teclados, y
Jari Kainulainen en el bajo.
Si bien es cierto, no es precisamente una secuela de su primer trabajo, al
menos se trata de un álbum en el que pone metal otra vez. De hecho, una vez
mas hay bastantes instrumentales, pero ya no intenta ser un
guitar hero, simplemente da mas cabida a la concepción de las melodías
en sí, y se siente bien, pues a nadie ya le importa un Malmsteen 2.0 como
parecía ser en el pasado. Algo que también me pareció interesante es que por
momentos se escucha esa atmósfera a Stratovarius de antaño, demostrando que
cuando el salió, se llevó algo del alma de esa banda.
La portada muestra una ilustración de un paisaje nórdico con la aurora y los
colores verde-azules demostrando el frio o el hielo de esos parajes. Algo que
efectivamente va con los títulos de las canciones que evocan a la cultura
nórdica.
El disco cuenta con buenos momentos en "Ultima Thule" con una
buena performance de Jeff Scott Soto, así mismo en el instrumental
"Sturmfrei" en donde deja lo neo clásico y realiza buenos solos.
"Isä" es otro instrumental en el que se basa solo en melodías
sencillas pero inspiradas y envolventes, de hecho esta es una de las pistas
que junto a "Kalevala" te recuerdan a Stratovarius, con el duelo
de solos entre guitarra y teclados virtuosos, que al final llegan a ser
entretenidos, mas que sofisticados.
"Faust" con la voz de Jeff otra vez, llega a ser un buen momento
del disco, incluso "Soul of The World" con la voz femenina,
tiene ganchos interesantes, y que le dan variedad al disco. Al final con
"Karjalan kunnailla" no tenemos al Tolkki de notas altas
del pasado, es una especie de balada simple a capela, que sin ser
virtuosa, se nota el sentimiento que le pone, cosa que hace que no pase
desapercibida.
Puntos en contra quizás sea la producción de sonido, que cumple pero, como que
pudo ser mejor, y la elaboración de ciertos instrumentales, ciertas melodías o
solos de guitarra que se notan forzados o predecibles como en algunos momentos
de "Under God's Naked Eye".
En resumen,
"Classical Variations and Themes 2: Ultima Thule" muestra al
Tolkki que muchos esperaban, y este disco puede ser mas calificado por
lo emotivo antes que por lo virtuoso, los tiempos han cambiado.
Mis favoritas: "Ultima Thule", "Sturmfrei", "Faust"
