UUHAI - HUMAN HERDS (2026-Mongolia-folk metal)

Debut de esta banda proveniente de las lejanas estepas de Mongolia, fusionando metal con folclore de su región, y logrando música interesante, potente y que no pierde la atmósfera a la que quieren llevarte en sus canciones.

Uuhai son: Saruul Tsogt-Erdene en voz, Batbayar Dulamsuren en percusión, Khurtsgerel Damiranjav y Zorigoo Battsooj en el violin mongol y voces graves, Dalaitseren Nasanbuyan en guitarras, Otgonbaatar Damba en la batería y Anand Naranbaatar en el bajo.

La música de esta banda apunta a crear paisajes e historias con sus intrumentos típicos, agregandole la fuerza del metal, para lo que las guitarras pesadas y una batería contundente, son la base "metal", sin embargo el violin mongol y las voces tanto melódicas como las que impostan una voz grave son las que aportan al sonido proveniente de esa lejana tierra oriental.

La portada parece mostrar a un antiguo guerrero local, (Genghis Khan) y la forma de la ilustración le dan ese toque preciso para que vaya acorde al disco.

Las canciones son variadas, y desde la intro "Beginning", pasando por la inicial "Human Herds", con la combinación de voces, todo pinta para un buen álbum de metal, ya que la canción es sólida y transmite esa sensación de estar yendo a un campo de batalla donde los elementos folclóricos solo te situan geograficamente. "Ancient Land" tiene algo mas de "alegría" y es efectivamente mas una especie de celebración, mientras que "Uuhai" es misteriosa, a medio tiempo, y con cierta atmosfera triste, que llega a su cúspide cuando el solo de guitarra hace un dúo con el violín mongol, mejor fusión no podía darse.

La potente "Dracula", quizás la mas power metal del álbum, tiene al inicio esas voces raras que durante varios pasajes del disco aparecen. Otro momento interesante llega en "Khar Khulz", que inicia con el violín mongol marcando el tiempo de la canción, tiempo que es replicado por las guitarras pesadas cuando luego se acoplan, y suena bien metal. "Paradise" es otra de las alegres del álbum, pero con una atmósfera épica, bien lograda. El final con "Secret History of the Mongols" trae varios momentos desde épicos, instrumentales atmosféricos, sin perder la esencia metalera en su sonido.

"Human Herds" es un buen inicio, muy interesante, ya que la fusión de folclore local con el metal se da de buena manera, todo equilibrado, no hay un momento mas abundante que otros, como sucede en las bandas de folk sobre todo europeas, Uuhai sabe que antes que nada son una banda de metal, y asi tienen que sonar. Recomendado.

Mis favoritas: "Human Herds", "Dracula", "Paradise"

Me gustó: 79%

EQUILIBRIUM - EQUINOX (2025-Alemania-folk metal-metalcore)

Séptimo álbum de esta banda alemana, que con el tiempo ha ido cambiando, y aunque no les seguí el paso, lo último que recuerdo haber escuchado de ellos fue folk metal en la vena clásica, y con gran sonido. Ahora escucho este material y quedo sorprendido, ¿será para bien? Veamos.

Equilibrium son ahora: René Berthiaume en guitarra, bajo, teclados y batería, Fabian Getto en voz y Jessica Rösch en teclados, arte de la portada y voz. Daniel McCook se encargó de la producción, mezcla y masterización del álbum, que cuenta con bastantes invitados sobre todo en las voces.

La música que presentan es una mezcla del típico folk metal europeo, con un sonido mas potente y mezclado con metal moderno, que podríamos fácilmente etiquetarlo como folk-metalcore. Y aunque las melodías folk sean hechas por un sintetizador mas apegado al sonido industrial o metalcore, se siente la intención de no sonar a lo ya conocido o clásico.

La portada hecha por la tecladista, resulta lo mas interesante de este disco, siendo una especie de conglomerado de figuras esotéricas y/o astrales, que a simple vista pareciera una banda europea de folk clásico, sin embargo, resulta ser engañosa.

Las canciones tienen variedad, y a pesar de haber virado hacia un sonido moderno, que considero original y único ya que es una mezcla nueva y bien hecha, hay canciones en donde se apegan aún a lo clásico, antes que al groove o a ese tipo de voz metalcore usado en la mayoría de canciones. De esta manera "Earth Tongue" es épica de buenas melodías es mas una introducción, ya que hasta aquí pensé que la banda seguía con el estilo que los conocí, sin embargo el verdadero camino de Equilibrium viene con "Awakening", con un inicio mas parecido a bandas como Deathstars o The Kovenant con sus sonidos electrónicos, pero con una base melódica folk, guitarras pesadas y voces totalmente metalcore, incluso hay secciones que mezclan ambos sonidos perfectamente, se escuchan flautas y de fondo sonidos electrónicos, que piensas automáticamente en una especie de folk futurista, jaja, lo mismo se repite en "Legends" y "Gnosis", solo que esta última tiene un tufo mas épico. 

"Bloodwood" presenta blastbeats, y melodías realmente épicas y gancheras, siendo a nivel de composición uno de los mejores momentos de este trabajo, "One Hundred Hands" me llamó la atención por el uso de una voz con matices mas modernos aún, una especie de Linkin Park folk tenemos aquí. La banda aprovecha la voz femenina de Jessica para lograr "Borrowed Waters", una canción a medio tiempo, casi una balada con la voz angelical dándole atmósfera y melancolía a un disco por demás pesado. El cierre con "Nexus" vuelve a usar la voz de Jessica, esta vez para hacer narraciones cortadas brutalmente por la voz de Fabian, quizás la canción menos folk del álbum.

"Equinox" es un álbum con sonido y música original, en la que ya no imagino a campesinos europeos bailando todos mugrosos y ebrios, si no que ahora pareciera que ya conocieron el internet y pro-tools, y en vez de usar gaitas para sus melodías ahora usan sintetizadores, ahora sí, diría que esto es fok metal, el disco es sólido, entretenido, y mantiene un buen "equilibrium" entre lo folk y el metal moderno, y aunque ninguno de los dos estilos sean parte de mi menú, debo reconocer que este es un buen álbum, y lo recomiendo si quieres probar otro enfoque de fusión.

Mis favoritas: "Earth Tongue", "Gnosis", "Borrowed Hearts"

Me gustó: 70%

TROLD - I SKOVENS RIGE (2025-Dinamarca-folk metal)

Segundo álbum para esta banda danesa, quienes hacen folk metal, esa mezcla ridícula de folk europeo con metal extremo.

Trold son: Allan Madsen en voz, Jesper Myrup en la primera guitarra, Christian Christiansen en guitarra, y Frederik Weile en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Frederik Uglebjerg, mientras que el arte de la portada fue hecho por Martin Helgren.

Musicalmente esta banda sí es una banda de metal, porque muchas otras suenan a pura mierda folclórica, y no se siente ya casi nada de metal, estos daneses lo tienen claro, suenan metal y con folclore, bien fusionado, las voces son de tendencia gutural, la instrumentación es melódica y épica, haciendo un disco entretenido al fin y al cabo.

La portada del álbum tiene una especie de bosque nocturno en cuyo primer plano aparece un Troll o ser del bosque a modo de caricatura de comic, muy acorde a la música de la banda, sin embargo estos Trold tienen mas que ofrecer, y creo que la portada los encasilla demasiado.

Tenemos canciones en donde salta claramente la influencia de música folk europea, pero no solo con la fusión y las melodías hechas con guitarras, si no que recurren a sonidos de instrumentos folclóricos y eso se nota en canciones como "Med Høtyv Og Fakkel" (con un hacha y una antorcha), "Til Gilde Under Bøgen" (la fiesta bajo la haya), "Skovfesten" (festival del bosque), "Gamle Ask" (ceniza vieja) y en varios momentos de canciones que parecieran no ir mucho hacia lo folk, siempre cuelan una de esas partes de melodías de campesinos europeos ebrios, como en "Utysken" (el alemán), siendo esta una de las mejores canciones junto con "Mod Den Endeløse Skov" (hacia el bosque infinito) que podrían representar mejor la música que hacen, ya que lo folk está bien fusionado sin sonar como el ridículo final con "Tudseleg" (juego del sapo). 

Lo mejor del álbum es que no cansan tanto con esos elementos folk, y muchas canciones o bien son una buena (y también mala) combinación o son bien metal como "Troldmanden" (el mago), y la pesada "Tusind År I Dvale" (mil años de letargo) en donde juegan a una banda de melodic death metal. Igual el instrumental "Vår" (primavera), que está en un buen momento del álbum, y es algo que estos daneses han hecho bien, hacer un disco variado, en donde no todo es una fiesta de campesinos europeos.

"I Skovens Rige" (en el reino del bosque), es un buen ejemplo de folk metal europeo, no te aburre, ni te da vergüenza ajena escucharlo, se nota que Trold son una banda de metal principalmente y eso es lo que deberían hacer siempre.

Mis favoritas: "Troldmanden", "Mod Den Endeløse Skov", "Tusind År I Dvale"

Me gustó: 73%

VERIKALPA - TUOMIO (2024-Finlandia-folk metal)

Cuarto álbum de esta banda, cuyo anterior trabajo fue revisado aquí, y que tal como este nuevo, mostraba a una banda básicamente de black metal pero que incluía en algunas melodías sonidos de instrumentos como acordeón, violines, etc, que le daban esa mezcla que los hace ser una banda de folk metal.

Verikalpa son: Jani Ikonen en voz, Jussi Heikkilä y Sami Ikonen en guitarras, Sami Knuutinen en el bajo, Jussi Sauvola en teclados, y  Jari Huttunen en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Pasi Kauppinen.

En este nuevo disco la manera de hacer música se mantiene para estos finlandeses, cuyo material es muy rico en la elaboración de buenas melodías, unas inspiradas en su música folclórica, y otras simplemente muy épicas, la voz es totalmente black metal, con una batería poderosa, y como lo decía en la crítica del anterior disco de Verikalpa, prefiero las partes en que se dedican a usar solo instrumentos clásicos del metal clásico, ya que con el uso de teclados la cosa me parece mas que suficiente, sin embargo ellos tratan de no perder esa identidad folkie con el uso de instrumentos "folk".

Canciones como "Noijan sauna", "Tuhkakruunu", entre otras, con buenos momentos, son arruinadas por la inclusión de melodías para que baile Frodo en Bree, sin embargo es en esa mezcla donde radica el "encanto" de la banda ya que no tiene el folk puesto de manera extrema como en otras, si no que se siente aún que es un grupo de metal pesado y extremo, con partes así, entonces el disco se hace fácil de escuchar.

En resumen, Verikalpa en "Tuomio" mantiene su estilo y manera de hacer metal intactos, por lo que si gustas de este tipo de material, la banda no decepciona, su fusión es perfecta entre el black melódico y el folk.

Mis favoritas: "Laulava vainaja", "Hakkaa hakkaa"

Me gustó: 70%

TÝR - BATTLE BALLADS (2024-Islas Feroe-folk metal)

Noveno álbum de esta banda de Islas Feroe quienes mezclan bien sus influencias folk, con metal, y aunque la mayoría de bandas de este tipo use los mismos patrones o melodías, pues al menos estos nórdicos vienen haciéndolo bien desde hace tiempo.

Tÿr son: Heri Joensen en guitarra y voz, Hans Hammer en guitarra, Gunnar Thomsen en el bajo, y Tadeusz Rieckmann en batería. Jacob Hansen se encargó de la producción, mientras que Gyula Havancsák hizo el arte de la portada.

Este álbum como muchos del estilo, tienen como base la mezcla de melodías folclóricas europeas con riffs y bases clásicas del metal en general, ya que desde "Hammered" que inicia contundente con un riff algo power/thrash metal mezclado con ese ambiente épico que se destaca en este estilo, el álbum no deja de ser accesible, melódico y metalero, por lo que desde este inicio me atrapó, ya que no sonaba tan "folclórico", sin embargo desde "Unwandered Ways" con su melodía inicial folk, (pero que al menos es hecha con las guitarras), el álbum entra a lo suyo, el folk metal, la voz, es mas ligada en general al power metal con esa tendencia "heroica" o "guerrera" que le dan cierta característica a la banda. En esa línea continúa "Dragons Never Die", con una melodía del mismo tipo: folclórica.

"Torkils døtur" es en cierta forma, la balada del disco, cantada en danés, que sinceramente mas parece una canción de cuna, mientras que "Vælkomnir føroyingar" tiene una melodía de voz, mas relacionada a algún himno o cántico similar, europeo, eso sí sin perder en ningún momento su potencia metalera, ni los buenos solos de guitarra que hacen.

"Battle Ballads" es un álbum totalmente épico y folk metal verdadero, no es metal extremo, pero sin duda a los fans del power metal y melodic metal este disco les puede caer muy bien.

Mis favoritas: "Hammered", "Hangman", "Axes"

Me gustó: 70%

KORPIKLAANI - RANKARUMPU (2024-Finlandia-folk metal)

"Rankarumpu" es el décimo segundo álbum de esta banda finesa de folk metal que es una de las bandas mas sólidas en su propuesta musical desde sus inicios, siendo un nombre que no pasa desapercibido en cada lanzamiento que tienen, por lo que su fama es a nivel mundial.

Korpiklaani son: Jonne Järvelä en guitarra, voz principal, tambor de chamán, flauta, mandolina, etc., Cane en guitarra, Jarkko Aaltonen en el bajo, Sami Perttula en el acordeón, Samuli Mikkonen en batería, y  Olli Vänskä en el violín.

He escuchado muchos discos de esta banda y la verdad es que no entiendo en qué momento el metal pudo llegar a esto, ya sé que el metal es sinónimo de libertad y demás, pero vamos, en una playlist para mi es normal pasar de Slayer a Queensrÿche, pero pasar luego a esto, es como una broma. Y también tengo presente que muchas bandas escandinavas están influenciadas por su folclore, pero una cosa es estar influenciado y otra es hacer una fusión de este tipo, en donde lo que dominan son los instrumentos, melodías y elementos folclóricos antes que el metal en sí. 

Para no entrar canción por canción, ya deberían saber que el disco es una fiesta de melodías de acordeón, y sobre todo de violines, con una batería metalera haciendo por lo general ritmos clásicos del metal, con el doble bombo y hasta beats acelerados del thrash metal, pero todo eso pasa desapercibido cuando entra una voz cantando como un campesino medieval ebrio, y como cereza del pastel, todo está cantado en finés.

En resumen, mas allá de gustos personales, no hay un equilibrio en lo que es metal  y música folk aquí, no es Amorphis, quienes sí mantienen un equilibrio entre esos elementos, aquí domina mas lo folclórico de Finlandia o de esa parte del mundo, y de eso, sinceramente se poco.

Mis favoritas:...

Me gustó: 40%

VANSIND - MØRKET (2023-Dinamarca-folk metal)

Otro debut, esta vez desde Dinamarca, una banda que mezcla metal extremo con muchos elementos del folk escandinavo, con letras de la mitología nórdica, haciendo un interesante trabajo.

Vansind son: J. Asgaard y Line Burglin en voces, Kirk Backarach en guitarra, Mikael Christensen en el bajo, Rikke Klint Johansen en teclados, gaitas y otros instrumentos, y Danni Lyse Jelsgaard en batería.

La música de esta banda consta de riffs épicos con una voz gutural grave protagonista, secundada por la voz limpia femenina y melodías de gaitas, haciendo un combo de metal extremo folclórico muy bien logrado, sobre todo cuando la voz femenina canta mas como en las partes de "Blodmosen", y aunque debo admitir que no me gusta el sonido de gaitas o instrumentos similares mezclados con el metal, en esta banda no se exagera mucho con su uso.

Algo que me agradó de este disco fue el timbre de voz de Line, que para mi es el preciso para este tipo de música, incluso en "Den første fejde" cuando inicia cantando y da paso a los blast beats se siente realmente épico, aunque ya después la cosa se malogra con las gaitas y demás. "Blót" es otra en donde la voz femenina se hace protagonista, una especie de balada que es de los mejores momentos de este debut, similar al final con "Frigg", en donde gran parte cede a lo atmosférico para finalizar potente con voces guturales y ya con toda la banda.

En resumen, se trata de un disco sólido de folk metal, no es empalagoso y las voces combinan muy bien la intención de sonar extremos y épicos.

Mis favoritas: "Blodmosen", "Den første fejde", "Blót"

Me gustó: 77%

VORNA - AAMUNKOI (2023-Finlandia-folk-metal)

Cuarto álbum de esta banda de Finlandia, cuya música sigue no dentro del black metal, a lo que ellos agregan mas elementos folk y hasta cosas progresivas, tal cual fue su último disco (cuya crítica la puedes leer aquí). 

Vorna son: Vesa Salovaara en voz, Niilo Könönen en el bajo, Arttu Järvisalo en la primera guitarra, Henri Lammintausta en guitarra rítmica, Mikael Vanninen en batería y Saku Myyryläinen en teclados. El disco fue producido por Hiili Hiilesmaa (Sentenced, Theatre Of Tragedy, Sepultura, Amorphis, Entwine, Tomb Of Finland, etc.), mezclado por Tuomas Kokko ( Swallow The Sun, Ghost Brigade, etc) y masterizado por Svante Forsbäck (Candlemass, Before The Dawn, Apocalyptica, Amberian Dawn, Brymir, Entombed AD, Delain, Hypocrisy, etc.). El arte de la portada fue hecho por Petri Lampela.

Si bien es cierto que la banda sigue su curso desde hace tiempo, con personalidad y cantando en su idioma natal, en este disco se ha dado mas énfasis en las voces limpias, que se relacionan con el folk, incluso mas que con lo progresivo, de esta manera la mayoría de canciones es dominada por una voz limpia en plan folclórico, por lo que definitivamente este disco está dirigido a Finlandia, por sobre el resto del mundo, son elementos que mayormente están alejados del metal, musicalmente y también en las letras en finés, porque incluso las guitarras suenan menos poderosas, las voces harsh han perdido terreno y todo el disco está dominado por partes instrumentales acústicas, guitarras limpias, pianos, etc.

En las dos primeras canciones y "Muualle" aún se mantiene ese balance del anterior álbum, sin embargo "Valo", "Kallioilla", "Raja", son canciones en donde ya prácticamente es poco lo que queda de metal extremo, pero lo que mas me incomodó fue que perdiendo eso, la música no haya ganado en atmósfera, simplemente se transformó hacia algo mas progresivo, de menos potencia y mas folclórico.

En este "Aamunkoi" (Aurora) la banda optó por cerrarse mas en su idioma, en su folclore y demás, es decir es un disco mas dirigido a Finlandia y solo si eres muy fan de estas fusiones esto podría interesarte.

Mis favoritas: "Hiljaisuus ei kestä", "Harva päättää hyvästeistään"

Me gustó: 65%

CRUACHAN - THE LIVING AND THE DEAD (2023-Irlanda-folk metal)

Noveno álbum de Cruachan, quienes siguen manteniendo su mezcla de música celta con algunas cosas del black metal, algo a estas alturas que ya ha sido replicado en muchas ocasiones, pero que esta banda se ha sabido mantener en la elite del género.

Cruachan son: Keith Fay en voz, teclados, guitarra, banjo, mandolina, etc., Audrey Trainor en violin, viola y cello, Joe Farrell en el bajo, David Quinn en guitarras y Tom Woodlock en batería y percusión. El disco fue producido por Michael Richards y el arte de la portada fue hecho por Vagelis Petikas (Nightrage, On Thorns I Lay, etc.)

El folclore europeo quizás sea uno de los tipos de música antigua que mas fácil se mezcla con el metal, en este caso con metal extremo también, y aunque a mi me parece a veces ridícula esta mezcla, siempre hay cosas rescatables que incluso no parecen ser una mezcla, ya hemos visto muchos casos, sobre todo en el death y black metal melódico nórdico. Sin embargo cuando se usan muchos segmentos ya con instrumentos e interludios meramente folclóricos, se me hace un poco pesado terminar un disco de estos.

Musicalmente el uso de violines y melodías folk celtas como en "The Living", un instrumental hecho puramente de elementos folk, pero con guitarras y baterías pesadas de fondo. En el caso de "The Queen" se da la mezcla de metal extremo con folk, de esta manera escuchas voces limpias heroicas a voces harsh black metal, en una pista que pasa los siete minutos. Y así transcurre este disco, entre sonidos de violines, flautas, y algunos cantos folk, que te remontan al pasado europeo en donde no existían los retretes y la gente no solía darse un buen baño. Canciones como "The Hawthorn" son una de las tantas de este disco que tienen melodías memorables y épicas sin llegar al metal extremo. De las que llegan a lo extremo destaca "The Ghost", con una buena melodía, buenos riffs de guitarra y no sonando tan "melosa". Otra canción que no recurre mucho a lo folk es "The Reaper", y otra en la que introducen algo mas de rock and roll es "The Witch"

Disco dirigido a los seguidores del folk, y las mezclas con la música pesada, una demostración de como mantener un balance entre lo folclórico y el metal en sí. 

Mis favoritas: "The Hawthorn", "The Ghost"

Me gustó: 70%

SAOR - ORIGINS (2022- Reino Unido - black metal melódico-folk)

Nuevo álbum de esta one man band escocesa, cuya música en "Origins" no deja de ser épica apelando al uso de elementos folclóricos, sobre todo para la elaboración de algunas melodías y pasajes en los cuales quiere dejar en claro sus orígenes e inspiración.

La mente ejecutora de Saor es Andy Marshall, y este "Origins" fue mezclado y masterizado por el alemán Lasse Lammert (Alestorm, Communic, Warrel Dane, Demons & Wizards, etc.). El arte de la portada fue hecho por la francesa Anaïs Chareyre.

Este black metal melódico, ofrece buen sonido, producción de primera, y sobretodo una tendencia a no saturar el metal con sonidos ajenos a lo clásico, es decir Marshall no abusa de instrumentación folclórica, y prefiere usar melodías hechas con los instrumentos clásicos del rock y metal para tal fin, en vez de gaitas que en algunos momentos se hace presente pero casi de manera imperceptible. De esta manera tenemos distintas atmósferas a medida que transcurre el disco, una gran inspiración para transmitir paisajes mentales, mas relacionados con lo épico y mleancólico que con lo oscuro y nocturno. Canciones que promedian los siete minutos te ofrecen cada una distintos momentos, siendo los que mas me gustaron "The Ancient Ones", "Beyond the Wall" y "Origins".

Un álbum épico de principio a fin, que no tiene pierde, sea lo que sea el estilo que mas te guste, Saor en este disco te mantendrá enganchado durante cuarenta minutos a su música.

Mis favoritas: "The Ancient Ones", "Origins"

Me gustó: 86%

DIE APOKALYPTISCHEN REITER - WINDE KINDER (2022- Alemania - folk metal-metal)

Muchos años de carrera respaldan la calidad indiscutible de Die Apokalyptischen Reiter, una banda alemana que siempre limitó su popularidad por el idioma, y una evolución en su sonido que siempre fue distinto, y en "Wilde Kinder" una vez mas no se alinean a algo en específico.

Die Apokalyptischen Reiter son: Fuchs en voz y guitarra, Volk-Man en el bajo, Sir G. en batería y Ady en guitarra, y si bien es cierto que nunca se mantuvieron en una sola línea, su extensa discografía tiene altibajos pero siempre mantuvieron una regularidad que les hizo mantener una base de seguidores bien sólida, al menos en Europa, específicamente en Alemania.

El álbum musicalmente hablando posee mayormente elementos del death metal melódico, partes épicas y una voz por lo general limpia que ya desde varios años atrás usan, dejando las guturales, guturales que dicho sea de paso, se escuchan algo aquí en canciones como "Euer Gott ist der Tod" o  "Der Eisenhans", pero es mas con una intención de agregarle variedad y mas colores a todo lo que hace la banda, porquela mezcla de elementos folk con partes melódicas ésta vez está bien disimulada como en "Blau", "Leinen Los", etc. y no dejan cabos sueltos, así es que en las primeras canciones hay elementos de metal mas contemporáneo como lo que se escucha en "Volle Kraft".

"Winde Kinder" es en líneas generales un álbum con cosas originales, o al menos propias de esta banda ya veterana, y que esta vez además tiene una buena colección de canciones, que lo único que tiene como barrera es el idioma alemán que siempre usan. Aún así, recomendado.

Mis favoritas: "Leinen los", "Euer Gott ist der Tod", "Blau"

Me gustó: 87%