AT THE GATES - THE GHOST OF A FUTURE DEAD (2026-Suecia-melodic death metal)

Octavo álbum de uno de los pioneros del melodic death metal a nivel mundial, además de muchas otras corrientes, que llega a su final debido a la muerte de Tomas Lindberg, quien falleció después de la grabación de este disco, siendo esta su obra final.

At the Gates son: Tomas "Tompa" Lindberg en voz, Anders Björler en la primera guitarra, Martin Larsson en guitarra, Jonas Björler en el bajo y Adrian Erlandsson en batería. El disco fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren, mientras que el arte de la portada fue hecho por Robert Samsonowitz.

La música en este disco no se aleja para nada del estilo clásico de la banda, sin embargo la salida del guitarrista Jonas Stålhammar para el reingreso de Anders, al parecer trajo otra vez el estilo mas directo que también han manejado en casi todos su discos, dejando atrás ese lado progresivo e innovador que pretendieron en el anterior álbum "The Nightmare of Being", aquí volvemos a canciones mas directas, cortas en algunos casos, pero sin irse muy lejos o con el uso de otros instrumentos.

La portada es sencilla, algo confusa pero de muchas interpretaciones respecto al título del álbum, así se ve un fondo nocturno estrellado, y debajo al parecer la cresta de unas olas y una especie de mancha roja asomando a esas olas. Ahora, otros dirán que no es el mar si no una cadena montañosa...puede ser...al final se ve oscura y extraña.

En cuanto al disco en sí, pues aquí hay de todo, sin embargo todo el disco es veloz, agresivo y poco "reflexivo", eso sí se siente una atmósfera gris en todo el álbum, asi es que no esperes un disco tan "metálico" como "Slaughter of the Soul", quizás este es un poco mas en la línea de "Terminal Spirit Disease" con ese ambiente mas melódico y melancólico, de esta manera "The Fever Mask" es en la tradición de siempre de At the Gates, velocidad, la voz de Tompa atropellando, sin embargo "The Dissonant Void" tiene un coro con melodía de guitarra bastante bueno. Lo abrasivo que se siente en los riffs de "Det oerhörda" a medio tiempo, hacen de esta una canción oscura y potente a la vez. "Ritual of Waste" es potente directa sin mucho adorno, casi como lo fue el "At War With Reality".

"In Dark Distortion" suena con cierto parecido a lo hecho en el anterior álbum, y ya desde el inicio con un ritmo que no se escucha en ningún disco anterior, es decir algo punkie, la canción le da variedad al álbum sin modificar la atmósfera global. "Of Interstellar Death" es otra de las potentes de este trabajo, simplemente aplastando todo, mientras que "Tomb of Heaven" tiene una intención similar solo que en el coro utiliza ese recurso de arpegio melódico en la guitarra, que ya es una constante desde hace un tiempo en At the Gates. El disco tiene cierta similitud hasta llegar a "The Phantom Gospel", que tiene bastantes variantes dentro, partes pesadas, a medio tiempo, melodías, y una de las mejores puestas de voz en el disco. "Black Hole Emission" cierra este nuevo y último trabajo de los suecos, en donde se escuchan otra vez esos arpegios melódicos y junto con los solos de Anders logran una canción épica y adecuada para despedir a una agrupación histórica en el mundo del metal.

"The Ghost of a Future Dead" es el disco que esperabas de At the Gates y te da mas de lo que esperas, como siempre no se repiten a sí mismos o mejor dicho no pretenden vivir de "Slaughter of the Soul" como algunos sordos por ahí dicen, si bien es cierto que la voz de Tompa ya no es la misma desde la reunión, ya no es mas esa voz punzante y filosa de los noventas, sus letras y su forma de cantar son sólidas y a pesar de su enfermedad lo dio todo en este álbum, dejando un tremendo legado hasta sus últimos días.

Mis favoritas: "The Dissonant Void", "Det oerhörda", "Tomb Of Heaven"

Me gustó: 94%

AVERSIO HUMANITATIS - TO BECOME THE ENDLESS STATIC (2026-España-black metal)

Tercer álbum de esta banda española pero con integrantes sudamericanos, especificamente de Venezuela, quienes comandan este interesante proyecto de real oscuridad musical y cuyo anterior disco estuvo entre lo mejor de aquel año (puedes leer la reseña aquí).

La banda son: Alex Moreán en voz y bajo, Jonathan Heredia en batería, Simon Da Silva y Darío Urbistondo en guitarras. El disco fue producido por Simon Da Silva en The Empty Hall Studio.

La música de estos tipos no está alineada a ninguna escuela, y tal como su anterior disco, este tiene una atmósfera oscura distinta, nunca deja de ser un disco de black metal a pesar de no tener elementos tan clásicos como esas voces chillonas, aquí la voz es mas grave, algo mas death metal, pero desgarrada como si estuviera desesperado, mientras que los riffs de guitarra, melodías y demás arreglos recurren a disonancias a tremolos disonantes, etc, pero muy a parte de los recursos que usen, lo importante aquí es la atmósfera que resulta de todos estos sonidos.

La portada no es lo que uno espera para lo que se escucha, y aunque su logo me parece uno de los mas originales que he visto en los últimos años, esos colores azules, la persona o el espectro que se visualiza, no van con semejante oscuridad de este trabajo, a diferencia de la portada gris del anterior álbum, en este no hay nada alusivo a la atmósfera que transmiten.

Las canciones una vez mas tenemos variedad, desde la duración de cada una, hasta la concepción de las mismas, y aunque el disco tenga una duración similar a su anterior trabajo, es decir, poco mas de media hora, es suficiente para sumergirte en un caos oscuro y en donde puedes pasar a otro plano estando despierto. La primera canción es "Long Stretch the Shadows", excelente apertura, aunque me trajo mucho a la mente el último disco de Ulcerate, sin duda alguna parece ser una fuerte influencia, esta sensación desaparece ya en la siguiente "To Become the Endless Static", con un inicio caótico en riffs disonantes, una voz desesperada y blastbeats que no paran, pasando por buenos cambios que transmiten oscuridad en una especie de vórtice sin salida, de la misma manera continúa "Blackened Mold Marrow", sin embargo "Strange Angles" suena algo melódica oscura, fría a medio tiempo, con un excelente sonido de los bombos, sonando algo naturales no muy procesados. "The White Noise is Calling" es ya mas melódica o al menos encuentras algo de calma entre tanto caos.

En resumen, "To Become The Endless Static" no baja el nivel respecto a su anterior trabajo, y Aversio Humanitatis es de aquellas bandas que suenan a black metal sin encasillarse en una corriente o sonidos ya pre-establecidos, si no que giran en torno a su propia forma de transmitir atmósfera gris y negra. Un deber escuchar este nuevo álbum.

Mis favoritas: "To Become The Endless Static", "Strange Angles", "The White Noise is Calling"

Me gustó: 90%

SEPULTURA - THE CLOUD OF UNKNOWING EP (2026-Brasil-groove/thrash metal/progressive metal)

Nuevo trabajo de la famosa banda de origen brasileño y que marcó la vida de muchos bangers sudamericanos y hasta en otros lados también, siendo quizás la banda mas importante surgida en tierras del sur. Este también representa la despedida o producción final de ellos, teniendo en cuenta que anunciaron su despedida hace un tiempo.

Sepultura son: Derrick Green en voz, Andreas Kisser en guitarra, Paulo Xisto en el bajo, y Greyson Nekrutman en batería. El disco fue producido por Stanley Soares, mientras que el arte de la portada fue hecho por Corran Brownlee, basado en una obra histórica.

Musicalmente esto no solamente es el thrash/groove/death metal al que volvieron después de un tiempo de estar alineados con el nu metal, si no que agregan elementos progresivos a su música, que hacen de este trabajo por demás interesante, el uso de voces limpias, pero sobre instrumentos como el piano o riffs distintos, es realmente sorprendente.

La portada está basada en la obra de Miguel Angel "La Creación de Dios", solo que en esta carátula el hombre aparece desvaneciéndose por el paso del tiempo, y los tonos casi "arena" en los colores hacen parecer como que estuviera en verdad siendo llevado por arena...interesante.

Las cuatro canciones son distintas una de la otra, iniciando con toda la furia en "All Souls Rising", pero que desde ya te invita a no sorprenderte por lo que se escucha, y es que al medio hay un interludio casi sinfónico, sin quitarle la velocidad al resto de la canción que es realmente sólida. "Beyond the Dream", trae voces limpias mas ligadas al gótico, realmente una gran balada de la banda, con un gran solo de Andreas. "Sacred Books" tiene partes de piano al medio, mientras que la canción marcha en medios tiempos y como siempre la voz de Derrick agresiva, a diferencia del anterior track que roza con el metal progresivo, y en esa línea sigue "The Place", con groovy riffs pero fusionando con elementos progresivos, con la voz de Derrick otra vez limpia, excelente canción.

"The Cloud of Unknowing" EP de Sepultura no es una vuelta a los inicios, si no una despedida digna con cuatro canciones que es la foto del momento musicalmente hablando, y que no tienen relación con el final de la banda, interesante y recomendado.

Mis favoritas: "Beyond The Dream", "Sacred Books"

Me gustó: 88%

WRANG - VERWORDING (2026-Países Bajos-black metal)

Tercer álbum de este dúo neerlandés de black metal, cuyo estilo es apegado al hecho en tierras nórdicas, como Finlandia o Suecia.

Wrang son Galgenvot en voz, guitarra y bajo, y Valr en batería, el álbum fue mezclado y masterizado por Carchost, mientras que el arte de la portada fue hecho por Dofzwart.

Musicalmente la banda mantiene un sonido sucio y algo rústico, pero eso, mezclado con riffs y melodías épicas, le dan una atmósfera majestuosa al álbum, que posee los elementos clásicos, tremolos, blastbeats, y una voz rasgada típica, así mismo, el bajo ayuda a armonizar los riffs lo que le da por momentos mas solidez.

La portada muestra un barco pirata neerlandés en alta mar, algo mas cercano a Running Wild que a bandas black metal en general. Oscura, interesante y épica, precisa para lo que se escucha en este trabajo.

Las canciones son una por una distintas aunque entrelazadas por la misma fórmula de sonido, de esta manera "Stilstand" inicia con bastantes melodías, y buenos cambios, intensa y majestuosa, esta da paso a "Entartete kunst" (arte degenerado), una canción mas directa al rostro, con un inicio mas pesada, agresiva, con d-beats y demás. La acelerada y melódica "Nachten in Wahlheim" es sin duda una de las que se te queda en la cabeza, con partes que suenan bien majestuosas y repetitivas. Los tremolo riffs de "Voor ons de zee" (para nosotros, el mar), hacen de esta canción otro buen momento del disco, en el que los instrumentos básicos del metal son suficientes para hacerla sonar con una gran atmósfera, la misma que se repite en el tema final "Bijtebauw", sin duda un cierre épico

"Verwording" de Wrang está a la altura de grandes discos del black metal melódico, buenas canciones, el tiempo es el justo, lo que hacen de este nuevo trabajo, sólido e inspirado.

Mis favoritas: "Stilstand", "Nachten in Wahlheim", "Voor ons de zee"

Me gustó: 88%

RISE OF KRONOS - SLAVES OF TIME (2026-Alemania-death metal-thrash metal)

Quinto álbum de esta banda alemana, quienes antes ya tenían una carrera bajo otro nombre, Surface, y en la que básicamente hacían lo mismo, en el 2021 deciden resucitar bajo el nombre de Rise of Kronos, para lo cual, el último disco de Surface "River of Souls" lo vuelven a lanzar pero ya bajo el nuevo nombre.

Rise Of Kronos son: Tom en voz y guitarra, Tim en el bajo, Johnny Ritter y Henne en guitarras, y Marco en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Nino Helfrich.

La música es basicamente death metal, pero con una tendencia a riffs groove y thrash, lo que le da un sonido que se puede percibir como moderno, y con una producción de sonido bastante limpia, sólida y potente. La voz es lo mas agresivo y extremo de esta banda, siendo una voz grave y gutural, que por momentos es algo mas gritada sin perder distorsión en su sonido. La batería es otro elemento que destaca, dándole variedad de recursos a la banda, desde cosas thrash a extremas con blastbeats.

En cuanto a la portada se mira a una entidad que aparentemente es Cronos, con su clásica guadaña en una mano y en la otra un reloj de arena controlando a un grupo de soldados griegos, todo bastante explícito sin un significado alternativo, y es que desde que se llamaban Surface, sus letras estaban inspiradas en la mitología griega.

Las canciones mantienen un molde, pero dentro de cada canción hay cantidad de buenos riffs, y una voz que no se cansa, lo que hace a este disco realmente intenso y sólido, comenzando con "Conception of Humanity", que tiene un riff al inicio de melodic death metal, y con cambios hacia partes thrash y hasta mas extremas, haciendo de esta canción una de las mas destacadas, con cierto tufo sueco, sin embargo el verdadero estilo de la banda viene en las siguientes canciones con ese toque mas thrash y hastas con cosas groove como en "Escalate the Rot", "Custodians of Reality", o "Lit The Sky", usando en esta última disonancias y armónicos en la guitarra similares a las bandas de brutal death. "Slaves Of Time" tiene un inicio con arpegios de guitarra en plan banda de black metal, que combinado con la voz le da un sonido realmente excelente. "Black Breath" es otro de las pocas que pueden decirse que es death metal puro en este disco, y de buen calibre, simple pero contundente.

"Into the Ashes" tiene buenas melodías de guitarra pero algo mas thrash, con un doble bombo realmente infernal, algo mas agresiva se escucha "The Liberation",  mas veloz e intensa. Al final con "Phantom Eternity" realmente es un tractor thrash con voz death metal, una verdadera aplanadora.

"Slaves of Time" de Rise Of Kronos es realmente un álbum sorprendente, ya que son pocas las bandas alemanas de death metal que he podido destacar, esta de hecho se suma a esa corta lista de buenas bandas de death metal salidas de Alemania, un disco que lo único desatinado es la duración, osea doce canciones para casi cincuenta minutos no es lo mas adecuado, sobre todo en estos tiempos, pero de hecho ese tiempo no tiene pierde. Recomendado.

Mis favoritas: "Conception of Humanity", "Slaves of Time", "Phantom Eternity"

Me gustó: 87%

THE LAST TEN SECONDS OF LIFE - THE DEAD ONES (2026-EEUU-deathcore)

Nuevo álbum para esta veterana banda de deathcore, y el debut con el reconocido sello Metal Blade, en el cual mantienen su estilo pesado y de tendencia moderna.

La banda la integran: Tyler Beam en voz, Dylan Potts en batería, Andrew Petway en el bajo, y Wyatt McLaughlin en guitarra y sintetizadores. El disco fue producido por Carson Slovak and Grant McFarland.

Musicalmente este disco es totalmente deathcore, sonidos modernos que se perciben desde el primer minuto, ritmos entrecortados y adornados por un doble bombo bien preciso, guitarras de afinaciones bastante bajas y cortando los riffs a cada rato, y una voz gutural agresiva que todo el rato esta vomitando, todo con un sonido potente, nítido y moderno.

La portada en tonos grises, muestra figuras de personajes de un circo o algo similar, de entretenimiento, en condiciones avejentadas y bien deterioradas, incluso posando como para una foto. Interesante, oscuro y bien pensado.

En cuanto las canciones, estas representan una fórmula bastante usada de hacer musica pesada, sobre todo en la actualidad, pero con el perdón de los seguidores de este estilo, al menos en este disco, no encuentro diferencia entre canciones, todo suena parecido, desde "The Dead Ones", esos ritmos monotonos, solo cambiando a medida que el bombo de la batería cambia o haga algo distinto, es todo lo que ofrece este disco, algunos blastbeats, alguno que otro solo de guitarra, muy buenos por cierto, pero no hay mas...si quieres distinguir entre death metal y deathcore, en este disco mas que nunca te vas a percatar claramente.

"The Dead Ones" de TLTSOL es un disco de deathcore a medio tiempo, con poca aceleración, por lo que sólo los mas acérrimos seguidores de este estilo moderno de música pesada prestará atención a este trabajo.

Mis favoritas: "Rat Trap"

Me gustó: 60%

VICTORIOUS - WORLD WAR DINOSAUR (2026-Alemania-power metal)

Septimo álbum de estos alemanes, la verdad es que hacen un power metal melódico con una extraña temática, pero que a estas alturas no me sorprende de una banda alemana.

Victorious son: David Baßin en voz,  Dirk Scharsich y Florian Zack en guitarras, Frank Koppe en batería, y Andreas Dockhorn en el bajo. El álbum fue mezclado por Lars Rettkowitz, masterizado por Eike Freese. El arte de la portada fue hecho por Stan W. Decker.

Musicalmente se trata de power metal "alegre", con una producción poderosa, la batería suena contundente, y aunque los teclados y sus arreglos de orquesta le bajan potencia a la música, hay momentos realmente de buen calibre, buenos coros, y una voz mas agresiva, sin embargo la voz también es un elemento poco sólido en este trabajo.

La portada muestra al estilo de un poster de cine, un tiburón y demás dinosaurios al estilo "dinobots" de los Transformers, ya que el disco trata de una guerra generalizada entre dinosaurios cibernéticos (?!), y aunque en discos anteriores hayan tenido otra temática, siempre fueron mas fantásticos de lo común. Una portada poco atractiva para una banda de metal.

Las canciones son variadas y épicas, todas logradas con un alto estándar de calidad, desde "Kingdom of the Strong", esta banda muestra su habilidad y también una fórmula bastante melódica para su metal, y es ahí donde radica los puntos flacos de Victorious, porque asi como lo comenté en otra crítica a otra banda del estilo del mismo país, al parecer la normalización de este género musical en Alemania, hace que salgan bandas con temática poco atractiva y su metal es bastante digerible sobre todo en "Brachio Bazooka Battalion" o en "Dino Race from Outer Space", en las que te preguntas "donde quedó la agresividad?".

Otras en cambio tratan de sonar lo mas metal que se pueda como "World War Dinosaur", "March To War", o "Evil Mean Megadolon", en que suenan a una banda de power metal melódico, pero al menos tienen momentos mas rudos no tan "feliz", y entiendo que estás contando historias de cibersaurios, y eso no quiere decir que debas proyectar una atmósfera feliz, y es así que se siente en "Dino Power Resistance" y "Prehistoric Panzer Power" donde sí tocan verdadero power metal, acelerado, con una voz mas agresiva que hacen que tu novia ya no le parezca tan "bonito".

"World War Dinosaur" de Victorious si bien es cierto que cuenta historias entre fantásticas y estúpidas, desarrolla un power metal de alto nivel, en el que vas a encontrar buenas canciones, aunque creo que exageran con las historias que cuentan, cero dramatismo, todo parece felicidad en este álbum, pues creo que necesito un poco de bandas como Anathema para regular mis neuronas.

Mis favoritas: "March to War", "Dino Power Resistance", "Prehistoric Panzer Power"

Me gustó: 71%

DOODSWENS - DOODSWENS (2026-Países Bajos-black metal)

Segundo álbum para esta banda de black metal tradicional que proviene de Paises Bajos, cuya música apunta al sonido nórdico.

Doodswens son: Inge Van Der Zon o simplemente "I" en batería y voz, Riccardo Subasi "R" en bajo, y Peter Myatezhnik "P" en guitarra.

El black metal que hacen estos neerlandeses no ofrece nada nuevo, si conoces bien el sonido nórdico aquí hay bastante de eso, siendo la voz femenina extrema de "I" la que le da algo de distinción, ya que ofrece otra forma de canto, aunque en líneas generales sea igual a todo lo que ya escuchaste de los noventas, osea no es que escuches esta banda y me digas "ah es Doodswens".

La portada es en la línea noventera de poner a algún miembro de la band
a, escupiendo fuego o con corpsepaint, etc. esta vez tenemos a "I" sosteniendo un cirio grande en una mano y otro pequeño en la otra mano que sostiene también a un cráneo, en lo que es una especie de ritual, bueno, algo que a estas alturas resulta gracioso y anecdótico, porque sinceramente no creo que esta gente este metida en actos religiosos, son pocas las bandas que en verdad está metida en rituales arcaicos y religiosos en general.

Las canciones que es lo que importa, al ser de black metal estándar, tienen un buen nivel para el género, sin llegar a ser una cantimplora de agua en el desierto, pero lo que favorece a la escucha de este material es que no dura mucho, solo un poco mas de treinta y siete minutos, en los que crean una atmósfera siniestra, y todo suena extremo agresivo por la voz desgarrada de "I", desde "Driven by Death" que tiene una agresividad inicial contundente para luego usar partes densas y atmosféricas, que no se repiten en "Verrot" o "The Black Flame", por lo que estas canciones no representan mas que canciones que pueden pasar facilmente, hasta la épica "These Wounds Never Healed" y sobre todo la oscura "She Carries the Curse" que levantan al álbum. "Devil's Stone" es otra canción de corte épico, con riffs y partes mas creativas que solo blast beats y riffs veloces, aquí se siente el bajo con líneas interesantes, y guitarras sencillas pero con un sentido diferente.

"Doodswens" de Doodswens es un disco con algunas buenas canciones, sin embargo no es suficiente para ser un segundo disco, el cual debería tener la mayoría de estas a gran nivel, al no ser así, esto no te deja huella como para volver a darle mas vueltas.

Mis favoritas: "Driven by Death", "She Carries the Curse"

Me gustó: 70%

MUERTO - ECLIPSED REALMS (2026-Mexico-black metal)

Tercer álbum de esta interesante banda mexicana, liderados por una voz femenina extrema, y que vuelve con otro disco de buen black metal.

Muerto son: Penny Smitten en bajo y voz, Juan Mondra en guitarra, y Eddel Jared en batería. El arte de la portada fue hecho por Ricardo Gonzalez.

El black metal de la banda bebe de sonidos disonantes, algunos tremolo riffs, bastantes medios tiempos, y una voz peculiar, porque a pesar de ser una mujer, su voz es mas grave del común de mujeres vocalistas del black metal, eso le da cierta característica especial, es decir, no atropella, no chilla tanto, tiena una guturalidad no muy intensa, aunque en contraparte su canto es pausado y no atropella, sintiéndose en las partes a medio tiempo algo "doomer".

La portada es por demás interesante y obviamente va con el título, viéndose solamente el borde de algún astro en pleno eclipse, portada oscura y que me atrae por la alusión al espacio exterior que me fascina.

Las canciones intentan ser variadas, pero la verdad es que siguen un mismo molde, y aunque en el metal extremo eso no sea una obligación, se sabe que el orden para escuchar un álbum es importante, de esta manera el inicio con "Serpentine Echoes" cumple en sumergirte en oscuridad total como la portada muestra, haciendo un buen trabajo de guitarras, con una rasgueando y la otra tocando arpegios, dándole cierta característica oscura, lamentablemente  ellos usanesta fórmula en casi todas las canciones del álbum por lo que por momentos no distingues bien entre canciones, hasta que llegas a "Burning Shadows" una canción mas veloz y con un groove interesante, mientras que "Decay" introduce voces femeninas limpias, y aunque no es el fuerte de Penny, pues cumple en darle esa atmósfera fantasmal a la canción. El final "Radiance" es otro canción con buenos riffs pero siempre en la fórmula que plantea la banda en todo el disco, pero para bien de ellos, son pocas canciones para treinta y cinco minutos, por lo que el disco da ganas de echarle mas vueltas.

"Eclipsed Realms" es un buen disco de black metal, no es una copia de lo nórdico, de lo sudamericano, etc. hay de todo aquí, pero se valora que con los instrumentos básicos del género, crean atmósferas oscuras, por lo que la recomendación de este trabajo es obligatoria.

Mis favoritas: "Serpentine Echoes", "Burning Shadows"

Me gustó: 82%

SPIRIT ADRIFT - INFINITE ILLUMINATION (2026-EEUU-heavy/doom metal)

Nuevo álbum para esta banda que se ha destacado por mantener su estilo apegado al doom metal clásico, y con discos distintos a través del tiempo, y para este lanzamiento no hicieron nada previo, mas que anunciar que el pasado veinte de Marzo sería su último concierto, todo para sorprender con este lanzamiento, que se supone será el álbum final de la banda.

Spirit Adrift son: Nate Garrett en guitarra, bajo y voz, Jason Dahlke en guitarra, Sonny DeCarlo en el bajo, y Mike Arellano en batería.

La música no ha variado respecto a su anterior trabajo "Ghost at the Gallows" (puedes leer la reseña aquí), es decir con esa mezcla entre el heavy metal y el doom épico, que han equilibrado mas en sus últimos discos, aquí se siente eso, esa pesadez, ritmos a medio tiempo o lentos, y una voz de tono medio alto que siempre está con una reverberación, clásico en este tipo de bandas.

La portada en bastantes colores, nos muestra a una especie de ave o entidad con bastantes alas, en donde cada ala posee un ojo, y la entidad tiene un ojo central en el pecho, además de que no lleva cabeza, y debajo se ve a un humano, que parece haber invocado a esta entidad y que ahora está asustada ante la potente luminosidad de esa ave. Muy en la línea de anteriores discos.

Las canciones ofrecen poca variedad, pero la ofrecen, de esta manera la que da comienzo "Infinite Illumination" se muestra densa pero con melodía, sonando mas heavy metal, por las melodías, que inclinadas al doom, poco cantada, sin embargo destaca por partes potentes a doble bombo y con las guitarras metiendo riffs mas relacionados al metal extremo que al heavy. "Window Within", ofrece ese sonido doom clásico, lento y denso como el aceite, mientras que "You Will Never Hold the Key" tiene momentos mas de heavy clásico, y con una forma mas melódica, pero en adelante pasando por la corta "Born in an Bad Way", el álbum te adormece en canciones que son casi totalmente doom, pero es "White Death" que de alguna manera vuelve a algo distinto, con cosas mas heavys, mientras que el cierre con "Where Once There Was an Ocean" tiene de ambas, heavy y doom.

"Infinite Illumination" de Spirit Adrift, ofrece mas del estilo con el que inició la banda, el doom, y sin duda el disco llega a ser mas denso y pesado de lo que esperas, sin embargo no hay nada sorprendente o alguna canción por la que volvería a darla mas vueltas a este trabajo.

Mis favoritas: "Infinite Illumination", "White Death", "Where Once There Was an Ocean"

Me gustó: 70%

IMMOLATION - DESCENT (2026-EEUU-death metal)

Nuevo disco de uno de los titanes del death metal en su forma mas pura, siempre sonando a ellos mismos, y no saliéndose de lo que manda el metal de la parca.

Immolation son: Ross Dolan en bajo y voz, Robert Vigna y Alex Bouks en guitarras y Steve Shalaty en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Zack Ohren, mientras que el arte de la portada fue hecho por Eliran Kantor.

Describir la música de Immolation es sencillo, simplemente esto es death metal, y nada mas que eso, aquí vas a escuchar todos los ingredientes, blastbeats, una voz gutural grave y profunda, riffs oscuros, disonantes, que parecieran no llegar a nada, solos de guitarra que por momentos evocan caos y desolación, y en general una sensación general de muerte.

La portada muestra a un ángel cayendo o intentando salir del fuego infernal, destaca el rostro aterrorizado del ángel y su cuerpo que ya posee sólo una ala también comienza a ser consumido por su parte inferior. Simple, artístico (pareciera acuarela), oscuro y blasfemo.

En cuanto a las canciones, esta vez tenemos diez pistas de death metal bien representado de principio a fin en poco mas de cuarenta y cinco minutos, destacando canciones como "These Vengeful Winds" que es la que abre atronadoramente este nuevo lanzamiento, aún así cada canción tiene algún momento o riff de guitarra que se repite constantemente como para que se te quede en la cabeza, y en ese afán "The Ephemeral Curse" es otra que tiene el clásico sonido de Immolation impregnado, con esas guitarras con sus melodías sin algún sentido aparente pero que terminan llevándote a otros cambios mas complejos, en este caso la canción tiene bastantes medios tiempos y cuando explotan a cosas mas rápidas se atreven a usar hasta riffs black metal, y algo que he notado en este nuevo disco es el uso de finales o inicios épicos, en esta canción así lo hacen, y en la siguiente "God's Last Breath" inician de esa manera, majestuosos, y en esa línea está "Atrittion" con un final de la misma manera, antes solían hacerlo solo para su canción de cierre, pero ahora han incluído esta característica en varias canciones... y a la de cierre "Descent"no le podía faltar su final majestuoso.

Hay canciones que por la inclusión de estas partes al medio o durante la canción, pueden ser percibidas por momentos como algo "melódicas", como es el caso de "Bend Towards the Dark" o "False Acent", por otra parte una de las cosas que mas destaca de esta banda es que siempre la batería no sigue un patrón...la batería sigue al riff de guitarra, y eso hace mas que compleja su música, basta escuchar "Host" donde esto resulta mas que evidente, y en lo que Shalaty ha mejorado disco a disco desde su ingreso. Los únicos ritmos usuales que hacen son los blastbeats, el resto es pura imaginación de Shalaty. Si queremos encontrar "cosas nuevas" en este álbum, pues podríamos nombrar la penúltima canción "Banished", un instrumental de corte melódico, hubiera preferido algunas de las melodías amorfas de Vigna aquí, realmente hubiera sido enfermo!, igual está bien y no desentona con el resto de canciones. Otra novedad puede ser los gritos agudos que respaldan en algunos momentos a la voz grave de Dolan en la última canción, algo que al menos no recuerdo de discos anteriores.

"Descent" es un gran disco de Immolation, no bajan su nivel, y por el contrario me atrevería a decir que son los actuales reyes del death metal, discos sólidos, una propuesta duradera con el tiempo, hacen ver desde arriba, muy arriba a nombres que estan abajo como Deicide, Morbid Angel, Obituary, etc, quienes tienen que abrir paso a la nueva majestad del metal de la muerte.

Mis favoritas: "These Vengeful Winds","God's Last Breath", "Attrition"

Me gustó: 94%

WITCH RIPPER - THROUGH THE HOURGLASS (2026-EEUU-stoner/progressive rock)

Tercer álbum para esta banda, cuyo nuevo material trae bastantes buenos momentos, en la línea de bandas como Mastodon o High On Fire.

Witch Ripper son: Chad Fox en guitarra y voz, Brian Kim en bajo y voz, Curtis Parker en guitarra y voz, y Joe Eck en batería. El álbum fue mezclado por Matt Bayles y masterizado por Brad Boatright, mientras que el arte de la portada fue hecho por Chris Panatier.

Musicalmente esta banda tiene distintas influencias, no es facil ubicar su estilo sobre todo si quieres comparar su sonido, y es que poseen matices mas melódicos que Mastodon, y no son tan pesados como High on Fire, la voz siempre hace líneas melódicas, son pocos momentos que aplica una voz mas agresiva, mientras que la música pasa por distintos pasajes, pero domina la melodía y estructuras menos complicadas que las bandas progresivas que puedas conocer, eso hace que las canciones suenen con ganchos que se te quedan en la cabeza, y luego quieres volver a escuchar o buscar el placer de nuevo, para ubicar alguna canción específica, lo cual es una buena señal.

La portada es un gran trabajo, con la muerte como protagonista con un reloj de arena y sosteniendo a un humanoide (tiene una especie de traje tipo astronauta), como que le esta dando vida (o quitanto tal vez). Todo esto sumado a muchos elementos que cruzan al personaje principal, dándole colorido y sofisticación, como que fuera representación asiática (china).

Las canciones son sin duda de lo mas inspirado que han hecho, ni bien empiezan con "The Portal", cada canción tiene algún momento épico, una melodía que se te pega, y luego quieres ubicar, en pistas que por lo general promedian mas de seis minutos. "Symmetry of the Hourglass" es una canción de varios momentos, momentos melódicos algunas voces agresivas, partes atmosféricas y sin duda sus siete minutos pasan rápido, porque la canción es intensa. "Echoes and Dust" tiene un tufo moderno a lo Mastodon, sin embargo aquí le agregan esa cuota de atmósfera, que siempre está ahí y en cualquier momento recurren a esto. 

"The Clock Queen" es la que quizás tenga mas de progresivo, una pista que luego desemboca en riffs interesantes, "Proxima Centauri" es la mas densa y atmosférica, una especie de balada que llega en buen momento del disco. El final con "The Spiral Eye" reafirma la propuesta de esta banda, con buenos riffs, sonido potente y una voz mas agresiva, quizás sea donde mas hacen uso de su voz mas raspada y gutural.

"Through the Hourglass" de Witch Ripper es un buen disco, hay metal, rock, rock progresivo, stoner, todo con calidad y hecho de manera sencilla, no es un disco complicado de escuchar, por lo que la recomendación es obligatoria.

Mis favoritas: "The Portal", "Echoes and Dust", "Proxima Centauri"

Me gustó: 90%

BATTLEGRAVE - ENSLAVEMENT (2026-Australia-death/thrash/groove metal)

Tercer álbum de este dúo australiano compuesto por el vocalista Rohan Buntine y el guitarrista Clint Patzel quien se cargo del bajo en esta grabación, que tuvo como invitados al baterista Robin Stone y al guitarrista solista Daniel Mackie.

Esta banda si bien es cierto tiene un sonido casi clásico, tratan de fusionar tanto death metal, y el thrash moderno, todo eso haciendo uso de distintas voces, ritmos y no tanto así con los riffs. Para esto cuentan con un sonido cristalino, potente y bien concebido, y cada pizca de estilo se siente bien puesto en el momento preciso.

Las canciones son variadas, pero tienen ese equilibrio preciso entre brutalidad, groove y sonido thrasher que sorprende, ya que no muchas bandas hacen algo así, de esta manera "Soul Chasm" comienza con un aura de death metal brutal, para luego la voz variar a algo mas gritado, típico de bandas modernas de groove, pero esa combinación de guturales profundos y esa voz gritada, sumado al cambio de blast beats a partes groove son tan bien transicionadas que el disco gana un carácter brutal que continúa similar en "There Is Only Death". Aun así la forma que tiene esta banda para masacrar tus oídos viene en otras formas como en "Bonesaw" y la velocidad que le impregnan junto con algunas disonancias.

"Eyes Of Enslavement" es una de las que se escucha algo de thrash en la voz, pero del mas agresivo que hayas escuchado, porque incluso aquí hay partes de black metal, tanto en riffs como en la batería haciendo blastbeats y la voz cantando agudos del estilo. "The Grand Machine of Despair" comienza menos death metal, pero con una voz groove mezclada con baterías y riffs aplastantes. "Marked by Evil" le da un poco de freno, pero a la vez oscuridad al álbum, al tratarse de una canción lenta, densa y con el uso de voces al estilo de Corpsegrinder. "Under the Banner We March" es death metal a pura destrucción, sin miramientos o cosas raras.

"Enslavement" es un disco en el que la brutalidad del death metal predomina, hay elementos y ciertas partes que encajan bien, pero no es lo que domina en el disco, y eso le da otra dimensión, algo distinto que tanto para el moderno groove o como para el death metal es casi innovador.

Mis favoritas: "Bonesaw", "The Grand Machine of Despair", "Under the Banner We March"

Me gustó: 82%

DOEDSVANGR - WITHIN THE FLESH (2026-Noruega/Finlandia-black metal)

Tercer álbum para este proyecto que involucra a gente con historia dentro del metal extremo, tanto de Noruega, Finlandia y un integrante francés, que reivindica el antiguo sonido del black metal de la segunda ola, es decir del black metal noventero, tal como fue su anterior disco "Serpents Ov Old" (puedes leer la reseña aquí)

Doedsvangr son: Doedsadmiral (Horde of Hel, Nattverd, Nordjevel, Svartelder, etc.) en la voz, Sanrabb (Gehenna, Throne of Katarsis,etc.) en el bajo, Anti-Christian  (Beaten to Death, Grimfist, ex-The Cumshots) en batería, Shatraug (Black Stench, Finnentum, Graven Sin, Hoath, Horna, Mortualia, Necroslut, Sargeist, Striges, Vritra, etc) en guitarra y bajo, y BST (Genital Grinder, Pro Death Corps, Sotherion, The Order of Apollyon, etc.) en guitarra. La portada fue hecha por Khaos Diktator Design.

Musicalmente esto es puro black metal nórdico, mas al estilo del sonido noruego, pero también hay ciertos riffs melódicos que generalmente son comunes en el black metal finlandés, por lo que esto es de sonido directo sin mucha complicación o técnica.

La portada está hecha al estilo de viejos cuadros medievales, donde se ve a Cristo siendo devorado por un demonio, mientras quienes esperan por su resurrección miran aterrorizados, de hecho un buen trabajo, y obviamente el momento blasfemo coincide con lo que es una banda de black metal.

Las canciones tienen variedad, pero condicionadas por la duración de cada una, es decir canciones de mayor duración como la inicial "Devil Bites Man", "Blodskam" o "Rites of Thorns, Rise of Flesh" que pasanlos siete minutos, tienen mayor diversidad de cambio de tiempos y se escuchan mas intensas y hasta mas épicas que otras, sin embargo la simplicidad e intensidad de canciones mas cortas como "Black Sun Dissolution" tienen arreglos pesados y lentos también que la hacen interesante.

Otro buen momento del álbum llega con "Within the Flesh" que da título al álbum y con justicia ya que es una canción de poca duración pero con cambios interesantes, en donde las guitarras hacen el trabajo sucio y a la vez de momentos mas elaborados, en esa línea podemos mencionar "Omnipath", que posee hasta algunos momentos atmosféricos.

"Within The Flesh" de Doedsvangr, es black metal sin mucha compasión, las cosas van directas y los momentos atmosféricos y épicos buscan oscuridad para que en el global este sea un trabajo sin mucho adorno.

Mis favoritas: "Devil Bites Man", "Black Sun Dissolution", "Blodskam"

Me gustó: 78%

MELECHESH - SENTINELS OF SHAMASH EP (2026-Alemania-black/death metal)

Después de once años nuevo trabajo de la banda que nació en Israel, pero por motivos diversos se trasladaron a los Países Bajos en donde desarrollaron buena parte de sus mejores discos para luego trasladarse a Alemania en donde radican actualmente.

Melechesh es la obra principalmente de Melechesh Ashmedi quien canta y toca la guitarra, y que en esta ocasión tuvo como bajista invitado a Rob Caggiano (ex-Anthrax, ex-Volbeat), quien también produjo el disco y contó con la mezcla y masterización de Kristian Kohlmannslehner. El arte de la portada fue hecho por Nestor Avalos.

Musicalmente este EP muestra lo que ya se conoce de Melechesh, es decir, una voz black metal aguda, con guitarras de riffs afilados con algunas melodías que evocan música folk de Medio Oriente, y con una batería que siempre va acelerada, el gol de esta banda siempre fue esa buena fusión que hacía con las melodías medio orientales llevadas a riffs y estructuras de metal extremo, sin sonar mal.

La portada muestra bastantes elementos de la cultura mesopotámica, las alas con las que siempre representan a sus divinidades o los seres barbudos esta vez resumidos a uno solo con rostro cadavérico, el ojo que todo lo ve en una mano, todo fusionado en una sola especie de símbolo. Muy al estilo de la banda y buen trabajo para tratarse de un EP de tres canciones.

Y son las canciones las que te hacen ver que es una banda madura y que a pesar de ser solo tres canciones, el promedio de siete minutos de estas entregan todo lo que esperas de ellos, buenos riffs, sonido potente y excelente, que permite escuchar los distintos arreglos de guitarra que utiliza para darle ese ambiente a medio Oriente como en "The Seventh Verdict", mientras que mas rítmica y sólida es "In Shadows, In Light", la mas resaltante de este EP, y no se queda atrás "Raptors of Anzu", que cierra con esa velocidad e intensidad ya conocida en esta banda.

"Sentinels Of Shamash" de Melechesh es un buen retorno, aunque sea solo formato EP, es una muestra de que otro álbum bueno de ellos se aproxima.

Mis favoritas: "In Shadows, In Light"

Me gustó: 86%

LANTLÔS - NOWHERE IN BETWEEN FOREVER (2026-Alemania-alternative-electronic-pop)

Sexto álbum para esta casi one man band, y en la que ya dejó totalmente atrás el sonido metal, y el estilo con el que inició, siendo años atrás una de las primeras bandas haciendo "post black metal".

Lantlôs está integrada por Markus Siegenhort quien se encarga de la guitarra, el bajo, teclados, sonidos electrónicos, la voz y hasta algunas baterías, aunque de la batería principalmente se encarga Felix Wylezik.

Musicalmente esto está alejado del sonido black metal y metal en sí, y si bien es cierto que en algunos momentos se escuchan sonidos pesados por ahí, eso no quiere decir que esto por algún lado sea metal, es como decir que Deftones es metal, y aunque haya algunas canciones que tengan ese sonido de la banda americana, el resto mas pasa por un pop electrónico ligero, con muchas voces con autotune, que está mas enfocado a darle atmósfera a la música que a arreglar la voz en sí.

La portada muestra una fotografía de un campo verde y soleado, con un cielo casi azul adornado con algunas nubes, y al costado la portada es cortada por el nombre del disco puesto simplemente como NIB4E, una portada que refleja lo que vas a escuchar.

Las canciones son variadas, y se te dejas guiar por la inicial "Daisies" con ese toque a metal alternativo, y un riff contundente, no vas a creer lo que escucharás después. El disco en sí comienza con "Cherries", una canción que como en casi todo el disco se trata de pop electrónico con alguna guitarra distorsionada minimizada al máximo, pero con una voz que siempre intenta darle atmósfera, y en resumen no la hace sonar "alegre". "Oxygen" tiene un tufo punkie, que le da variedad al álbum. Sin embargo, también hay momentos electrónicos bastante extremos como en "Jeanet". 

"Solar Death"  es lenta pesada y la guitarra se siente aquí de verdad, y sin duda hacen del disco bien variado y entretenido si eres de los que acepta sonidos fuera del metal. "Planets" es otra que presenta momentos electrónicos bien fusionados con partes rock y buenas melodías de voz, y aunque la mayoría de canciones presenta la misma forma de cantar, el afán de darle ese sonido atmosférico salva todo. "Ghost" tiene esa melancolía y pesadez del doom pero llevados al campo electrónico, interesante sonido propuesto en esta canción y en las que siguen casi de la misma manera "Clockworks" y "Windhunter".

"Nowhere in Between Forever" de Lantlôs no tiene ya que ver con metal, sin embargo, hay cosas que se llevó a su nuevo sonido, que tampoco lo hacen una goma de mascar digerible para todo público, interesante disco si eres de los que puede escuchar cosas no metal.

Mis favoritas: "Solar Death", "Ghost", "Clockworks"

Me gustó: 78%

AKEM MANAH - THRENODIES (2026-Bélgica-doom/death metal)

Segundo álbum de esta banda belga, cuyo doom tiene el típico sonido de las bandas death/doom mas reconocidas, pero con una temática distinta, y luego de dieciseís años retornan con nuevo disco.

Akem Manah son: XDS en guitarra, teclado y voces, JT en la guitarra solista, GVC en la guitarra rítmica y RD en el bajo. La batería fue grabada por Fabio Alessandrini, como invitado, la mezcla y masterización fue hecha por Brett Caldas-Lima, mientras que el arte de la portada es obra de Nicolas Oliveros.

Musicalmente el álbum no muestra grandes novedades respecto a lo que ya se conoce de este estilo de metal, voces limpias con algo de misterio, voces guturales profundas y graves, sonido de instrumentos como el violín, aunque la banda agrega otros mas (flauta), y lo que quizás en algunos momentos se sienta distinto es la inclusión de voces tipo black metal. Así mismo, las canciones tienen la duración clásica de promedio de siete minutos, habiendo pocas excepciones que bajan ese tiempo.

La portada es lo mas destacable de este trabajo, mostrando un arte oscuro en donde se ve a una persona o lo que parece ser mas bien un espectro llegando a una vieja casa, en el bosque, la casa luce abandonada por años, y pareciera que el espectro está llegando a su hogar cuando aun estaba vivo. Interesante, misteriosa, y va con lo que se escucha.

Las canciones sí, no tienen ese algo que te permite acordarte de alguna, aunque cada canción tiene lo suyo, transmite melancolía, misterio y por momentos agresividad, desde la mas melódica "The End of Earnest Hollow" o la casi cinematográfica "The Burning of John Briggs", hay una intensidad manejada con cada historia que cuentan, una de las mas dramáticas es "The Journey of Nathaniel Johnson", con distintos cambios de voz, instrumentos, y también atmósferas, le dan al disco esas ganas de adentrarse en cada historia, saber que al menos las letras son enfocadas desde otra temática mas allá del pesimismo del doom de siempre.

"Threnodies" tiene cosas que en el global hacen un trabajo interesante de Akem Manah, fans del estilo encontrarán bastantes cosas clásicas, en general es un disco sólido, sin embargo los mismos elementos se encuentran tantas veces en tantas bandas que otros no lo sentirán como material indispensable.

Mis favoritas: "The End Of Earnest Hollow", "The Journey of Nathaniel Johnson"

Me gustó: 75%