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Mortiis es bastante conocido dentro del mundo metalero ya que fue
bajista de Emperor, además de escribir letras, y luego de retirarse de la
banda, inició su propio camino, un proyecto arriesgado, practicamente fue el
creador del Dungeon Synth, un estilo musical basado en sintetizadores y
que con melodías creaba atmósferas que evocaban lo medieval, la fantasía o la
naturaleza mas oscura. Además de ser uno de los primeros en usar una
caracterización completa, creó su personaje basado en una especie de
troll o ser mitológico nórdico, a tal punto que son pocos los que no lo
reconocen por su personaje. Creo que el tipo cuidó mas su identidad original a
través de los años, que el mismo papa de Ghost.
Han pasado los años, discos y nuevas producciones, y
Mortiis musicalmente ha variado su sonido a cosas mas electrónicas,
relacionadas mas con la música popular, que lo que había creado originalmente,
es así que "Ghosts of Europa" llega con un sonido mas
electrónico, new wave, mas dignos de sus paisanos A-ha.
La portada muestra una fotografía de una mujer caracterizada como un cuervo en
medio de un paisaje gris y nublado, algo mas relacionado al folk, sin embargo
también va con lo que se escucha, ya que la música siendo eletrónica, tampoco
es que se trata de un rave, siempre se mantiene ese halo misterioso y algo
oscuro en su sonido.
Las canciones en su mayoría son dominadas por lo eletrónico convencional hecho
totalmente con simuladores y sintetizadores, siendo la que rompe en algo el
molde "Tundra Heart of Hell", una canción que al menos muestra algo mas "rock" o "new wave"
ochentero. El resto discurre en algo mas electrónico sencillo con la
intervención de la voz de Sarah Jezebel Deva en varias canciones
dándole esa cuota etérea a las canciones.
"Ghosts of Europa" no tiene nada de metal, ni relacionado en lo
absoluto con el rock, aún así tiene su parte misteriosa y sobre todo
desprendido de cualquier tendencia actual, cosa que siempre hizo Mortiis,
huyendo de modas para mantenerse en lo suyo.
Mis favoritas: "Transcending Morpheus", "Tundra Heart of Hell", "Farewell
Romero"
Sexto álbum para esta casi one man band, y en la que ya dejó totalmente atrás
el sonido metal, y el estilo con el que inició, siendo años atrás una de las
primeras bandas haciendo "post black metal".
Lantlôs está integrada por Markus Siegenhort quien se encarga de
la guitarra, el bajo, teclados, sonidos electrónicos, la voz y hasta algunas
baterías, aunque de la batería principalmente se encarga Felix Wylezik.
Musicalmente esto está alejado del sonido black metal y metal en sí, y
si bien es cierto que en algunos momentos se escuchan sonidos pesados por ahí,
eso no quiere decir que esto por algún lado sea metal, es como decir que
Deftones es metal, y aunque haya algunas canciones que tengan ese sonido de la
banda americana, el resto mas pasa por un pop electrónico ligero, con muchas
voces con autotune, que está mas enfocado a darle atmósfera a la música que a
arreglar la voz en sí.
La portada muestra una fotografía de un campo verde y soleado, con un cielo
casi azul adornado con algunas nubes, y al costado la portada es cortada por
el nombre del disco puesto simplemente como NIB4E, una portada que
refleja lo que vas a escuchar.
Las canciones son variadas, y se te dejas guiar por la inicial
"Daisies" con ese toque a metal alternativo, y un
riff contundente, no vas a creer lo que escucharás después. El disco en
sí comienza con "Cherries", una canción que como en casi todo el disco se trata de pop electrónico con
alguna guitarra distorsionada minimizada al máximo, pero con una voz que
siempre intenta darle atmósfera, y en resumen no la hace sonar "alegre".
"Oxygen" tiene un tufo punkie, que le da variedad al álbum. Sin
embargo, también hay momentos electrónicos bastante extremos como en
"Jeanet".
"Solar Death" es lenta pesada y la guitarra se siente aquí
de verdad, y sin duda hacen del disco bien variado y entretenido si eres de
los que acepta sonidos fuera del metal. "Planets" es otra que
presenta momentos electrónicos bien fusionados con partes rock y buenas
melodías de voz, y aunque la mayoría de canciones presenta la misma forma de
cantar, el afán de darle ese sonido atmosférico salva todo.
"Ghost" tiene esa melancolía y pesadez del doom pero
llevados al campo electrónico, interesante sonido propuesto en esta canción y
en las que siguen casi de la misma manera
"Clockworks" y
"Windhunter".
"Nowhere in Between Forever" de Lantlôs no tiene ya que
ver con metal, sin embargo, hay cosas que se llevó a su nuevo sonido, que
tampoco lo hacen una goma de mascar digerible para todo público, interesante
disco si eres de los que puede escuchar cosas no metal.
Mis favoritas: "Solar Death", "Ghost", "Clockworks"
No sé si el término "metal" esté bien aplicado a la música de Igorrr,
ya que si bien es cierto que hay pasajes en que una guitarra con buenos
riffs aparece, o que incluso blastbeats de metal extremo sean
parte del menú, la mezcla de sonidos que involucra cada pista de este trabajo,
hacen que no haya un rumbo definido ni mucho menos la intención de hacer
"metal", si no simplemente una mezcla que incluya varias sensaciones.
Igorrr es el proyecto de Gautier Serre, ya desde hace unos años
con una alineación y siendo una banda mas que un trabajo solitario.
Intervienen en este disco Jb Le Bail en voz, Marthe Alexandre en
el canto lírico, Rémi Sérafino en batería, y Martyn Clément en
guitarra. Como invitado tuvieron una vez mas a Mike Leon al bajo y en
este disco cuenta con varios participantes mas, entre los que destaca
Scott Ian (Anthrax, etc) y Trey Spruance (Mr. Bungle). La
portada fue hecha por Adrian Baxter.
La música una vez mas es un conglomerado de sonidos que van desde metal
extremo, metal clásico, opera, electrónica, trip hop, folk, y todo lo
que te puedas imaginar, o lo que se pueda imaginar Serre, ya que este
retorno después de cinco años ha sido pensado minuciosamente según
comenta el mismo Serre para transmitir muchas sensaciones a quien tenga
la oportunidad de escuchar a Igorrr.
La portada muestra a un personaje relacionado con la cultura de la India y
similares, razón por la cual quizás se escuchan varios pasajes de música
oriental en este disco, los colores son ya bastante comunes en estos últimos
años, siendo parte de muchas bandas famosas de metal y otros géneros, aún así
no deja de ser una portada precisa para lo que se escucha.
Las canciones no siguen ningún patrón, siendo quizás uno de los elementos
repetitivos la música oriental, que le da ese toque oscuro a Igorrr. De
inicio "Daemoni" te pinta el panorama como un disco de metal
industrial en donde casi al medio la música oriental influye en un pasaje
interesante con Marthe y su poderosa voz, que luego da paso a voces de
metal extremo con Jb gritando para darle forma a una canción que de
seguir así en el resto del disco sería tomado seguramente como industrial. Sin
embargo, los blast beats de "Headbutt" que acompañan la
música clásica del piano de Serre y que luego dan paso otra vez al
metal extremo, con riffs clásicos, una voz entre death metal y
hasta black metal, y hacia el final el aporreo del piano (que se
grabó usando una excavadora...?!) acaban con solemnidad una de las
destacadas de este nuevo álbum. "Limbo" inicia con música
clásica de Marthe, hasta que la batería explota con blastbeats y
te da una atmósfera de banda de black sinfónico con ese final de
death metal muy bueno.
Y llegamos a "Blastbeat Falafel" una de esas canciones en donde
la experimentación se sale de foco, y es que aquí hay de todo, y con la
colaboración de Trey Spruance, se logra una canción en donde domina la
influencia oriental totalmente, y en un pequeño porcentaje de metal extremo se
cuenta la historia de un metalero que ama la música oriental y al intentar
encajar va perdiendo su identidad hasta ser hospitalizado en un psiquiátrico.
"ADHD" es donde la experimentación llega a sacarte de todo, con
unos sonidos computarizados, electrónicos, pero siempre con esa tendencia
"oriental", con una batería resaltante, sin haber casi nada de metal aquí,
mientras que "Mustard Mucous" va en ese camino pero con el metal
de retorno, aún así la mezcla te deja realmente al borde de la locura, con
esos sonidos que asemejan una flauta mal tocada, rozando lo sarcástico y
gracioso. "Infestis" es la que tiene metal extremo sin mucha
experimentación, prácticamente una canción de death metal.
"Ancient Sun" tiene la música oriental como protagonista, no hay
nada extremo aquí, mas que la mezcla de música clásica y electrónica.
"Pure Disproportionate Black And White Nihilism" es otra de las
que trae el metal pesado, y sí que lo hicieron con todo, usando un yunque para
percusión y golpeando la tarola con un martillo gigante para darle mas "peso"
a la canción...al final no sentí mucha diferencia de haberlo hecho con un
simulador...pero hacerlo así es mas placentero de hecho.
Si bien es cierto "Amen" es un álbum entretenido, interesante y
en donde a pesar de todo se nota que parten de una base de metal extremo,
discos así no son parte de mi menú diario, por lo que sería una casualidad si
vuelvo a escuchar material así, eso no quita que a uds. o a muchos otros
lectores les parezca algo a tomar en cuenta, porque de hecho, la mezcla que
estos tipos hacen no está hecha al azar, todo tiene un sentido, diría que esto
tiene hasta atmósfera, brutalidad, melodía, oscuridad, etc. De lo mas loco que
vas a escuchar este año, recomendado.
Mis favoritas: "Daemonis", "Headbutt", "Infestis".
