SITE PERSONAL,REVISIONES DE DISCOS, EXPERIENCIAS PERSONALES,ETC,ETC... CUALQUIER OPINION VERTIDA POR AQUI ES EXCLUSIVA RESPONSABILIDAD DE "EL GOCHO", ASI MISMO CUALQUIER COSA INTERESANTE TIENE COPYRIGHT DE "EL GOCHO".
Nuevo EP de esta buena banda alemana de death metal sueco, y realmente el
mejor death metal que ha salido de este país ha sido el de bandas armadas con
un HM-2 y voces horripilantes, tales como Revel In Flesh, Fleshcrawl,
etc., replicando el death metal de Entombed, Grave, Dismember, y demás.
Endseeker son: Lenny en voz, Torsten en el bajo,
Andre en batería, Jury y Ben en guitarras, formación que
se mantiene estable desde sus inicios, en el que también comenzaron su carrera
infernal con un EP, y ahora la terminan de la misma forma, ya que previo a
este lanzamiento, Endseeker anunció que este será su último trabajo.
Musicalmente este nuevo trabajo tiene todo lo que puedes esperar y hasta más
(imagínense escuchando un cover de David Hasselhoff con HM-2),
aquí están esas guitarras potentes, la voz de Lenny abrasiva y enferma
como siempre, y esa inspiración que llegó a buenos momentos en sus dos últimos
discos
"Mount Carcass"
(2021) y
"Global Worming"
(2023).
La portada, es al estilo de su último álbum, blanco y negro con figuras de
trazo simple, en donde se ve a una zombie putrefacta en un ataud destruido de
cuyo vientre sale un bebe zombie, tal cual el título puede decir.
Las canciones son en sí variadas, teniendo el balance entre groove y
brutalidad en sí mismas, y tambien entre canciones, comenzando con
"Enemies of Peace" cuyo riff principal me trajo a la
cabeza la canción "Deathevocation" de Carnage, obviamente salvando los
años de diferencia de producción y que Endseeker es mas complejo, pero
no menos brutal. "No After, No Before" es una canción con algo
de melodías, y esa acumulación de riffs con el sonido
chainsaw es realmente demoledor. "Coffin Born" es sin
duda una de las mas groovy que junto con el sonido de sirenas de
ambulancias hacen una combinación excelente, para lograr un buen coro.
"Life Breeds Death" es a medio tiempo, con buenos momentos y
ganchos. El final con el cover de David Hasselhoff , y la voz
limpia son un acierto, suena pesada y bien versionada, algo distinto para este
tipo de sonido.
"Coffin Born" pone fin con candado de oro al ataúd de
Endseeker, dejando muy bien al death metal salido de Alemania,
con una discografía sólida sin puntos flacos.
Mis favoritas: "No After, No Before", "Coffin Born"
Nuevo álbum para una de las bandas que genera posiciones encontradas entre los
fans del metal, ya que los puedes amar u odiar, mas que todo por la presencia
del polémico Chris Barnes.
Six Feet Under son: Chris Barnes en voz, Jack Owen y
Ray Suhy en guitarras, Jeff Hughell en el bajo y
Marco Pitruzzella en batería. El disco fue mezclado y masterizado por
Mark Lewis, mientras que el arte de la portada fue hecho por
Sandy Rezalmi.
La música de Six Feet Under se mantiene tal cual, siempre con ese
estilo simple, rozando el groove, esta vez priorizaron los ritmos a medio
tiempo tal cual fueron sus inicios en los noventas, y felizmente con un
Chris que vuelve a dar a sus fans esa voz grave como que se tratara de
un zombie persiguiéndote y balbuceando incoherencias. Detrás quedaron
experimentos en su voz en discos como "Nightmares of the Decomposed",
aquí la banda ha vuelto, no se si en la mejor forma o no, al final eso es
cuestión de gustos.
La portada también es algo distinta respecto a sus anteriores discos,
mostrando solo unos esqueletos agusanados, uno de ellos parece la parca, sin
embargo es simple y a la antigua, pasaría como una vieja portada noventera de
demo, solo que con color.
Las canciones no son todas a destacar, sin embargo a comparación de sus
últimos trabajos se sienten mas sólidas, hay de todo, me enganchó mucho la
primera y simple "Approach Your Grave", sencilla con un coro que se te queda...también tenemos otras mas complejas
como "Destroyed Remains" que tiene varios momentos en su
estructura, velocidad, medios tiempos, etc. Como siempre hay canciones que a
algunos les parecerá al borde de lo ridículo, como
"Mister Blood and Guts", pero que en los noventas no hubiera sido así, y es que repite el título de
la canción tantas veces que pareciera hecho a propósito, es decir con la
finalidad de que suene raro, o gracioso.
"Mutilated Corpse in the Woods" es otra que sigue ese patrón en
el coro, bueno, se trata de un coro y es válido repetir el título las veces
que deseen, siendo una de las canciones que mas atropella, se nota esa
intención death and roll, género con el que también se les vincula.
"Unmistakable Smell Of Death" es una canción totalmente de
SFU, como sacada de viejos discos.
"Wrath and Terror Takes Command" es otra de las que destacan,
distinta, con buenos cambios de tiempo, y la voz sin esos agudos que uno está
esperando en el fondo, para reirse un poco, pero que en este disco los deja
totalmente de lado. El resto del disco cae un poco pero dentro de lo normal,
mas que todo porque Chris al usar solo su voz grave gutural no ofrece
muchas variantes, aunque son sus letras las que siempre destacan.
"Next to Die" sin duda es otra a destacar, en la vena de los
inicios de SFU. "Ill Wishes" es otra que podemos destacar
y cierran de buena manera un disco que si bien es cierto no es lo mejor que
solían hacer, tampoco es merecedor de burlas u odio, sólo porque
Chris siempre dijo lo que pensaba, muchas veces tenía razón, otras
veces no, sin embargo, pienso que el público joven no lo pasa porque alguna
vez dijo que no le gustaba el rumbo del death metal en la actualidad, y
sinceramente le doy la razón, sobre todo porque todos actualmente suenan a lo
mismo.
"Next To Die" de SFU es un disco entretenido de death
metal, nada del otro mundo, pero SFU nunca fue una banda del otro
mundo, virtuosa, o algo por el estilo, de hecho tuvo mejores momentos, pero
tirarle caca a SFU porque Chris siempre fue un tipo frontal, es
de maricas, "ay no me gusta SFU, porque Chris no me cae, habla
mal de mis bandas actuales, que son mejores, ay, ay", pues bien pedazos de
basura, mil veces escuchar ladrando al viejo Chris en SFU, que
escuchar Slaughter to Prevail.
Mis favoritas: "Approach your Grave", "Wrath and Terror Takes Command", "Next
To Die"
Nuevo álbum para esta veterana banda de deathcore, y el debut con el
reconocido sello Metal Blade, en el cual mantienen su estilo pesado y
de tendencia moderna.
La banda la integran: Tyler Beam en voz, Dylan Potts en batería,
Andrew Petway en el bajo, y Wyatt McLaughlin en guitarra y
sintetizadores. El disco fue producido por Carson Slovak and
Grant McFarland.
Musicalmente este disco es totalmente deathcore, sonidos modernos que se
perciben desde el primer minuto, ritmos entrecortados y adornados por un doble
bombo bien preciso, guitarras de afinaciones bastante bajas y cortando los
riffs a cada rato, y una voz gutural agresiva que todo el rato esta
vomitando, todo con un sonido potente, nítido y moderno.
La portada en tonos grises, muestra figuras de personajes de un circo o algo
similar, de entretenimiento, en condiciones avejentadas y bien deterioradas,
incluso posando como para una foto. Interesante, oscuro y bien pensado.
En cuanto las canciones, estas representan una fórmula bastante usada de hacer
musica pesada, sobre todo en la actualidad, pero con el perdón de los
seguidores de este estilo, al menos en este disco, no encuentro diferencia
entre canciones, todo suena parecido, desde "The Dead Ones", esos ritmos monotonos, solo cambiando a medida que el bombo de la batería
cambia o haga algo distinto, es todo lo que ofrece este disco, algunos
blastbeats, alguno que otro solo de guitarra, muy buenos por cierto,
pero no hay mas...si quieres distinguir entre death metal y deathcore,
en este disco mas que nunca te vas a percatar claramente.
"The Dead Ones" de TLTSOL es un disco de deathcore a
medio tiempo, con poca aceleración, por lo que sólo los mas acérrimos
seguidores de este estilo moderno de música pesada prestará atención a este
trabajo.
Tercer álbum para esta banda, quienes hacen black metal con todas las
características de las bandas noruegas y nórdicas en general, en donde
agregaban algunas melodías en discos anteriores (puedes leer la crítica de su anterior disco aquí), sin embargo en este nuevo
trabajo la banda ha optado por inclinarse a un lado mas pesado y oscuro.
Necrofier son: Christian Larson en guitarra y voz (Night
Cobra, ex-Eternal Champion,etc.), Semir Özerkan en guitarra
(Oceans Of Slumber, Nevermore, etc.), Mat Aleman en el bajo (ex-Oceans
Of Slumber, Terror Corpse, etc.), y Dobber Beverly en batería (Oceans
Of Slumber, Terror Corpse, etc.). El álbum fue producido por
Joel Hamilton, mientras que el arte de la portada fue hecho por
Jose Alegría Sabogal.
Musicalmente para este trabajo sueltan un poco ese lado melódico nórdico de
sus anteriores lanzamientos y se centran en lograr un disco mas oscuro e
intenso, aún con esas raíces noruegas, pero añadiendo partes atmosféricas,
arreglos de sintetizadores y partes instrumentales mas complejas y aún sonando
bastante oscuro y tétrico.
La portada de este nuevo trabajo muestra un diseño focalizado circular, en
donde se muestra una escena algo esotérica y que tiene que ver con las letras
del disco. Así, pareciera que el dibujo se haya extraído de una especie de
grimorio. Interesante pero el logo no tiene mucha armonía con el diseño en la
portada.
Las canciones mantienen todas practicamente el mismo molde en casi una hora de
duración, por lo que se hace plano para escuchar, cada tres canciones, que
coincidentemente tienen un mismo nombre dividido en tres partes, hay un
instrumental que sirve para terminar cada triparte del disco. Todo comienza
con potencia en "Fires of the Apocalypse, Light My Path" canción
cuya primera parte es intensa, y aunque cuenta con algunas melodías, no son
tan melancólicas, mas bien son inclinadas a lo tétrico y misterioso. En la
segunda parte se opta por partes densas y el uso de algunos
sinteizadores,mientras que la tercera parte suena pesada pero a la vez oscura.
"Servants of Darkness, Guide My Way" es similar a las tres
partes de la anterior canción, mezclando oscuridad con velocidad y agresividad
aunque con arreglos mas místicos o atmosféricos.
"Horns of Destruction, Lift My Blade" es la que cierra el disco con sus tres actos, siendo el primero de estos, mas
rítmico, con bastante influencia nórdica, podríamos decir que esta canción y
sus tres momentos, otorgan mas melodías que en todo el resto del álbum.
"Transcend into Oblivion" es un disco que para
Necrofier significa consolidar cierta identidad, mientras que para
quien está escuchando y escribiendo está crítica, el álbum no tiene mucho a
destacar y pudiendo ser uno mas entre tantos.
Mis favoritas: "Fires of the Apocalypse, Light My Path I", "Toward the
Necrofier"
No sé si el término "metal" esté bien aplicado a la música de Igorrr,
ya que si bien es cierto que hay pasajes en que una guitarra con buenos
riffs aparece, o que incluso blastbeats de metal extremo sean
parte del menú, la mezcla de sonidos que involucra cada pista de este trabajo,
hacen que no haya un rumbo definido ni mucho menos la intención de hacer
"metal", si no simplemente una mezcla que incluya varias sensaciones.
Igorrr es el proyecto de Gautier Serre, ya desde hace unos años
con una alineación y siendo una banda mas que un trabajo solitario.
Intervienen en este disco Jb Le Bail en voz, Marthe Alexandre en
el canto lírico, Rémi Sérafino en batería, y Martyn Clément en
guitarra. Como invitado tuvieron una vez mas a Mike Leon al bajo y en
este disco cuenta con varios participantes mas, entre los que destaca
Scott Ian (Anthrax, etc) y Trey Spruance (Mr. Bungle). La
portada fue hecha por Adrian Baxter.
La música una vez mas es un conglomerado de sonidos que van desde metal
extremo, metal clásico, opera, electrónica, trip hop, folk, y todo lo
que te puedas imaginar, o lo que se pueda imaginar Serre, ya que este
retorno después de cinco años ha sido pensado minuciosamente según
comenta el mismo Serre para transmitir muchas sensaciones a quien tenga
la oportunidad de escuchar a Igorrr.
La portada muestra a un personaje relacionado con la cultura de la India y
similares, razón por la cual quizás se escuchan varios pasajes de música
oriental en este disco, los colores son ya bastante comunes en estos últimos
años, siendo parte de muchas bandas famosas de metal y otros géneros, aún así
no deja de ser una portada precisa para lo que se escucha.
Las canciones no siguen ningún patrón, siendo quizás uno de los elementos
repetitivos la música oriental, que le da ese toque oscuro a Igorrr. De
inicio "Daemoni" te pinta el panorama como un disco de metal
industrial en donde casi al medio la música oriental influye en un pasaje
interesante con Marthe y su poderosa voz, que luego da paso a voces de
metal extremo con Jb gritando para darle forma a una canción que de
seguir así en el resto del disco sería tomado seguramente como industrial. Sin
embargo, los blast beats de "Headbutt" que acompañan la
música clásica del piano de Serre y que luego dan paso otra vez al
metal extremo, con riffs clásicos, una voz entre death metal y
hasta black metal, y hacia el final el aporreo del piano (que se
grabó usando una excavadora...?!) acaban con solemnidad una de las
destacadas de este nuevo álbum. "Limbo" inicia con música
clásica de Marthe, hasta que la batería explota con blastbeats y
te da una atmósfera de banda de black sinfónico con ese final de
death metal muy bueno.
Y llegamos a "Blastbeat Falafel" una de esas canciones en donde
la experimentación se sale de foco, y es que aquí hay de todo, y con la
colaboración de Trey Spruance, se logra una canción en donde domina la
influencia oriental totalmente, y en un pequeño porcentaje de metal extremo se
cuenta la historia de un metalero que ama la música oriental y al intentar
encajar va perdiendo su identidad hasta ser hospitalizado en un psiquiátrico.
"ADHD" es donde la experimentación llega a sacarte de todo, con
unos sonidos computarizados, electrónicos, pero siempre con esa tendencia
"oriental", con una batería resaltante, sin haber casi nada de metal aquí,
mientras que "Mustard Mucous" va en ese camino pero con el metal
de retorno, aún así la mezcla te deja realmente al borde de la locura, con
esos sonidos que asemejan una flauta mal tocada, rozando lo sarcástico y
gracioso. "Infestis" es la que tiene metal extremo sin mucha
experimentación, prácticamente una canción de death metal.
"Ancient Sun" tiene la música oriental como protagonista, no hay
nada extremo aquí, mas que la mezcla de música clásica y electrónica.
"Pure Disproportionate Black And White Nihilism" es otra de las
que trae el metal pesado, y sí que lo hicieron con todo, usando un yunque para
percusión y golpeando la tarola con un martillo gigante para darle mas "peso"
a la canción...al final no sentí mucha diferencia de haberlo hecho con un
simulador...pero hacerlo así es mas placentero de hecho.
Si bien es cierto "Amen" es un álbum entretenido, interesante y
en donde a pesar de todo se nota que parten de una base de metal extremo,
discos así no son parte de mi menú diario, por lo que sería una casualidad si
vuelvo a escuchar material así, eso no quita que a uds. o a muchos otros
lectores les parezca algo a tomar en cuenta, porque de hecho, la mezcla que
estos tipos hacen no está hecha al azar, todo tiene un sentido, diría que esto
tiene hasta atmósfera, brutalidad, melodía, oscuridad, etc. De lo mas loco que
vas a escuchar este año, recomendado.
Mis favoritas: "Daemonis", "Headbutt", "Infestis".
Cuarto álbum del cuarteto sueco, que luego de cinco años vuelve con un nuevo
álbum de puro death metal sueco de la vieja escuela, ¿será en la línea
de siempre?, ¿están experimentando?. Sigamos.
Lik son: Tomas Åkvik en guitarra y voz,
Niklas “Nille” Sandin en guitarra, Chris Barkensjö en batería, y
Joakim Antman en el bajo. El álbum fue producido por Lawrence Mackrory, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jens Olsson.
La música de este nuevo trabajo tiene todos los ingredientes del
death metal sueco, las guitarras con ese sonido característico del
HM-2, una voz que atropella muchas veces junto con una batería realmente potente,
por lo que no sería para nada raro que relaciones el sonido de Lik, con
las leyendas Dismember o Entombed. Y si bien es cierto que el segundo disco
"Carnage" fue muy copy/paste de riffs famosos de las bandas antes
mencionadas, ya en el anterior
"Misanthropic Breed"
y en este nuevo álbum se preocuparon por lo menos de añadir cosas distintas o
mas personales, tal cual fue el debut "Mass Funeral Evocation".
El arte de la portada, que es el punto mas bajo de esta nueva entrega,
realmente no cae bien , no llama la atención, siendo una lápida en primer
plano, de cuya base salen unas mano cadavéricas que abrazan dicha lápida,
rodeada de cráneos, en un fondo oscuro, nocturno, pero muy a parte de que es
una ilustración básica, la idea es tan simple, que es lo mas decepcionante de
esta nueva entrega.
Pero vamos a las canciones que es lo que al final importa, y esta vez la banda
realmente otra vez logró canciones que no puedes relacionar con un
riff específico en sí de otra banda referente del estilo, así desde la
que abre, "Deceased", que a pesar de tener un tufo al viejo Entombed, la canción fluye con cosas
de Lik, mientras que el primer single de difusión
"War Praise", es la que mas se aproxima al último Lik, es decir con esas
características de Dismember, sobre todo de la guitarra "maideniana" de David
Blomqvist, y también donde se siente el sello de grabación "en directo" que
usan, porque la banda graba todos sus discos en directo, y ese sonido poco
producido que se siente sobre todo en esa canción cuando hacen las guitarras
gemelas, es por que es grabado de esa forma.
"They" es sin duda una de las mejores canciones de este disco si
no es la mejor, y aquí ya no se sienten una banda tributo, si no con esa
intención de su primer álbum, groove, una buena letra, lo único malo es
que el título de la canción es el mismo de un clásico de Entombed...(por algún
lado, no dejan de ser una banda tributo). "Worms Inside", basada en una pesadilla que tuvo Tomas, en la que vio como unos
gusanos parásitos devoraban desde adentro a su novia, y a pesar de ser una
canción veloz y brutal, tienen una parte interesante al medio, que le da ese
groove típico del death sueco, pero ya no basado en el
heavy metal de Dismember. "Morgue Rat", es de esas canciones que se basan en un riff de guitarra denso
pesado, y la batería es igual de densa, pero la banda logra que suene con
verdadero poder realmente, con cosas propias, ideas mejoradas y evolucionadas,
sobre todo en la batería de Chris, cuyo trabajo en este disco es
monstruoso; canción basada en otras similares de las bandas referentes y que
cuenta hacia el final con la colaboración de Nick Holmes (Paradise Lost).
"Shred into Pieces" es otra pieza corta de brutalidad, que puede
sonar repetitiva, pero igual de adictiva, si es que eres un seguidor de esta
forma de death metal, en esa línea está
"The Stockholm Massacre". "Fields of Death" es una canción de corte brutal, sin embargo
hacia el final se torna densa y épica, siendo el precedente perfecto para el
gran cierre con "Rotten Inferno", densa pesada y de un final épico, como manda lo códigos de un buen disco de
swedish death metal.
"Necro", es un disco que realmente devuelve a Lik a ser una banda que hace lo
suyo, obviamente basados en los referentes, pero no tan descaradamente como
fue sobre todo su segundo álbum. De hecho será dentro del
death metal sueco, uno de los mejores del año.
Mis favoritas: "They", "Worms Inside", "Rotten Inferno".
Cuarto álbum de este trío norteamericano, quienes hacen un
heavy metal clásico con influencia de la ola británica de los ochentas.
La banda son: Erica Stoltz en bajo y voz, Jeremy Sosville en
guitarra y voz, y Nathan Honor en batería. El disco fue mezclado por
Colin Marston, mientras que el arte de la portada fue hecho por
Johan Prenger.
Musicalmente esto es heavy metal puro, sin fusiones demás, liderados
por la voz peculiar de Erica, que posee una voz especial para el
heavy metal, elegante, potente, de tonos medios, es decir, no suena a
un varón, pero no suena a Nightwish tampoco, por citar un ejemplo, mientras la
música es sencilla pero efectiva.
La portada muestra un paisaje nocturno, con un personaje oscuro en túnica
negra leyendo algún libro en medio de maleza muerta y un rayo que cae,
mientras algunos ojos acechan detrás de la maleza. Adecuada para el disco,
pero no es tan llamativa, sin embargo cumple.
En cuanto a las canciones, pues tenemos variedad, es así que desde
"Blind Wolf" tenemos a una banda heavy, pero que se mueve
fácilmente a través de distintos riffs y ritmos, por eso que de algo
directo pasamos a algo épico en la canción que da título a este disco, para
luego subir la intensidad con "Above the Law", una de las mas potentes del álbum, para luego cambiar a la ganchera casi
hard rock"The Fight of your Life".
"King Of Tide" nos muestra una canción densa, aguerrida, a medio
tiempo casi doom, en donde la voz de Erica es la precisa, y
realmente le da la dimensión adecuada. "Franky County Line" es
heavy metal, en la vena de bandas mas americanas, sin embargo con
"Let´s Spill Some Blood" vuelven a ese heavy ganchero mas
ochentero, y vuelven a poner las cosas mas agresivas con
"High Treshold for Pain", en donde la voz le da la dimensión en cada parte de la estructura de la
canción, siendo misteriosa al inicio, fuerte y aguerrida después, melódica en
el coro, todo lo hace la voz.
"Heat Lightning" es un buen disco de heavy metal clásico,
si quieres un buen disco, variado, entretenido, algo distinto al
heavy de toda la vida con voces masculinas, tienes en este trabajo
mucho material de calidad.
Mis favoritas: "Heat Lightning", "The Fight of your Life", "King of Tides"
Sexto álbum para el dúo alemán, quienes hacen una rara mezcla entre hardcore,
black metal y para este nuevo trabajo tienen mas elementos punk y rock,
que hacen un sonido algo personalizado.
Mantar es la idea de Hanno Klänhardt en voz y guitarra, y
Erinc Sakarya en batería. El álbum fue obtenido por sesiones en vivo en
estudio en Florida por Ryan Williams. El arte de la portada fue hecho
por Aron Wiesenfeld.
Para este nuevo disco la banda vuelve a sus riffs oscuros, por lo que
les cae la etiqueta black metal, mezclado con otros mayormente punks y
una voz que por lo general es la versión black de Lemmy, con canciones
que en su mayoría no pasa los tres minutos.
La portada es intrigante por demás, pues muestra a una niña con un gorro
cónico de fiesta en una especie de jardín, del cual salen un par de abejas.
Ese estilo que mas pareciera de banda grunge, pues he visto que algunas bandas
de estilo punk adoptan, quizás para salir del molde.
Y las canciones tienen de todo, desde lo mas alternativo en
"Absolute Ghost", por los riffs poco usados de punk moderno, o algo mas convencionales
en "Rex Perverso", mientras que "Morbid Vocation" muestra ese lado oscuro de
antes de la banda, mientras que "Halsgericht" es la mezcla de
punk y black metal que caracterizó mas a esta banda. Estos tipos
quieren ser los Motorhead del metal extremo, pero les falta coronar las cosas
simples con canciones mas agresivas y sólidas, se quedan en el limbo entre
todo lo que mezclan, basta con escuchar "Church of Suck", que suena a punk con algunas voces agresivas, eso sí, con guitarras pesadas
de verdad.
Algo interesante se siente en "Two Choices of Eternity" con
algunos arreglos de guitarras haciendo melodías que no esperas, o la mas veloz
o extrema en "Axe Death Scenario", la única con una batería veloz. Mas sólida se siente
"Cosmic Abortion" canción que cierra el álbum, mas sludge, y de hecho distinto al resto de canciones, con riffs mas metal.
"Post Apocalyptic Depression", es un disco interesante, sucio, pero que no encaja con ningún estilo
metalero que conozcas, esto tiene mas relación con el punk y el
hardcore, pero en ese camino no es ni oscuro, ni extremo, mas suena a
un disco interesante de neo punk.
Mis favoritas: "Dogma Down", "Morbid Vocation", "Cosmic Abortion"
Noveno álbum de la siempre buena y constante discografía de esta banda de
Finlandia, quienes fusionan metal extremo, especialmente
melodic death metal con folk, logrando un sonido siempre épico, pero en
grandes proporciones.
Ensiferum son: Markus Toivonen en guitarra,
Sami Hinkka en bajo y voz limpia, Petri Lindroos en guitarra y
voz, Pekka Montin en teclados y voz limpia, y Janne Parviainen
en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Jens Bogren en
Fascination Street.
Musicalmente tenemos un álbum sólido, de gran sonido, y algo que rescato es
que suenan folk pero por el uso de melodías provenientes de su música local,
sin necesidad de recurrir a instrumentos nativos o que no sean los
instrumentos clásicos, por lo que este disco es un disco de metal de principio
a fin, que nos narra la historia de una novela fantástica no publicada de
Sami, acerca de una tribu nórdica que defiende sus tierras del acecho
de "los vigilantes", y de hecho, cada canción del álbum está bien
colocada para que la historia fluya, logrando un combo de metal épico
tremendo.
La portada evidencia la historia de este disco, en la que se puede ver un
ataque por parte de "los vigilantes" y la defensa hasta el último
aliento de un lobo y hombre, muy buena ilustración que no esconde nada, o que
no va mas allá de lo que uno aprecia directamente.
En cuanto a las canciones hay buenos momentos a través del disco desde el
inicio con "Winter Storm Vigilantes", sobre todo en la concepción de melodías y las partes de voz limpia, que
suenan realmente heroicas y bien logradas, y se repite en los siete minutos de
"Long Cold Winter Of Sorrow And Strife". Pero aquí no se acaba la inspiración ya que "Fatherland" nos
entrega buen melodic death metal con un coro realmente guerrero,
potente y heroico. "Scars in My Heart" representa el momento mas
accesible del disco, con el uso de una voz femenina melancólica interpretada
magistralmente por Madeleine Liljestam. El álbum prosigue su rumbo
interesante con la canción mas larga aquí en
"From Order To Chaos", siendo al final la canción mas épica de este lanzamiento.
"Winter Storm" entrega buena música, y sobre todo buen metal,
que puede gustar como siempre, al que gusta del heavy metal,
black metal o melodeath, ya que el disco recorre por varios
caminos, pero sin bajar la intensidad. Recomendado.
Mis favoritas: "Long Cold Winter Of Sorrow And Strife", "Fatherland", "From
Order To Chaos"
Nuevo álbum de este combo sueco que por lo general sólo lanza buenos álbumes,
con su peculiar estilo que incluye varios sonidos del metal extremo unidos y
reconocibles como The Crown, razón por la cual es una de las bandas mas
respetadas de la escena escandinava.
La formación de la banda esta vez sorprende por la salida del bajista
Magnus, uno de sus principales compositores, pero también por el
regreso del guitarrista Marcus Sunesson, quien junto al otro eje de la
banda, el guitarra Marko Tervonen y el vocalista
Johan Lindstrand representan la base que aun queda de su viejo y
clásico line-up, quienes junto a Mattias Rasmussen al bajo y
Mikael Norén en batería, completan el batallón para este nuevo trabajo.
El álbum fue mezclado y masterizado por Jonas Kjellgren en
Black Lounge Studios, mientras que el arte de la portada fue hecho por
Giannis Nakos.
Musicalmente no hay mucho que describir si es que ya has escuchado a la banda,
aquí se mantiene su estilo que mezcla viejos elementos del
thrash metal alemán antiguo, con death metal y
death metal melódico, fusionado de tal manera que esta banda tiene un
sonido único, basado en velocidad, agresividad y a la vez melodía, que por lo
general hace que su música siendo melódica no se sienta como tal. Parte de su
sonido lo daba la peculiar forma de tocar de su ex-baterista Janne
Saarenpää, y aunque sus posteriores reemplazos intentaron hacer lo mismo, el
nuevo baterista tiene algo de ese estilo raro, o al menos lo copia mejor.
Para la portada, la banda quiso incluir elementos de su ciudad natal en
Suecia, es así que de una manera fusionada en el arte, se puede ver un puente
y parte de una cabeza, que en realidad son parte de su ciudad, en donde hay un
puente con una estatua de un "espíritu del agua". Nakos, le dio sentido
"coronando" esa estatua con púas o espinas, poniéndole elementos mas
old school como cruces y todo en blanco y negro, dándole una
simpleza y a la vez agresividad que representan el sonido de la banda de buena
manera, y que dista bastante de la ridícula portada "hammerfall" del anterior
"Royal Destroyer" (puedes leer la crítica
aquí).
El disco es variado a mas no poder, y esa quizás sea la novedad en este nuevo
trabajo, ya que si bien es cierto que sus discos anteriores son también
variados, este se corona como el primer lugar. Es así que tenemos el clásico
sonido de la banda en la inicial "I Hunt with the Devil", mejor apertura de disco no vas a escuchar en este año, violenta, melódica,
con ese toque de la vieja escuela presente en sus riffs y sobre todo en
los adornos, en donde también el baterista le da el antiguo toque que tenían.
"Churchburner" es otro punto alto del disco, pero no va a ser el
único, realmente la banda estuvo con un nivel extra de inspiración para el
álbum que lleva el nombre original que tuvieron en los dos primeros álbumes,
antes de acortarlo a simplemente The Crown. Esta canción tiene un doble
bombo brutal al inicio, con una secuencia excelente de riffs, que pasan
a las clásicas y épicas melodías de forma fluida sin decaer en agresividad.
"Martyrian", es otra con el sonido clásico de la banda con esa intro algo punk,
que siempre hicieron sobre todo cuando acortaron su nombre en discos como
"Deathrace King".
En "Gone to Hell", se introduce un toque extra de melodías, una canción que se siente
totalmente como melodic death metal, y aunque esto no sea novedoso en
ellos, si solo escucharas esta canción pensarías que se trata de otra banda,
pero por mas que no tenga su sonido clásico, el orden en la que fue puesta y
la calidad de la misma hacen que sea un punto alto que suma en vez de restar.
En adelante vienen canciones mas cortas con todo el arsenal que siempre
entregan, así "Howling at the Warfield", "The Night is Now", "God-King" y la corta "The Agitator" no
desentonan para nada en el álbum, ya que dentro de su estilo son buenas y si
no me extiendo en comentarios es porque son canciones con su toque de siempre.
Donde sí nos detenemos a comentar algo mas sería en
"Where Nightmares Belong", con la inclusión al final de una voz femenina y el épico cierre de casi
siete minutos con "The Storm That Comes", iniciando con un riff heavymetal realmente aplastante.
"Crown of Thorns" es de hecho un disco homónimo de la banda, por
los motivos ya expuestos, pero sin duda también tiene la calidad para no
fallar en esa intención, otro tremendo álbum de esta banda sueca.
Mis favoritas: "I Hunt with the Devil", "Churchburner", "Martyrian".
Séptimo álbum de esta banda, ahora legendaria, ya que su debut
"Court in the Act" fue parte de la ola de bandas británicas de
principios de los ochentas que invadió el mundo y puso al metal como un estilo
definitivo y que no se iría nunca mas del planeta.
Satan son: Brian Ross (Blitzkrieg) en voz,
Russ Tippins (Tanith) en guitarra, Steve Ramsey (Skyclad) en
guitarra, Graeme English (Skyclad) en el bajo, y
Sean Taylor (Warrior) en batería, es decir la formación original que
grabó su afamado debut. La portada del disco la hizo Eliran Kantor,
mientras que la producción fue de Dave Curle en
First Avenue Studio.
La música trata de no seguir patrones, la intención de Russ Tippins es
que su heavy metal sea cambiante e impredecible dentro de una sola
canción, y la banda sí que lo hace con maestría, sobre todo el vocalista
Brian Ross, que a pesar de que la música se hace compleja y rara por
momentos, siempre sale airoso y se adapta perfectamente a cada cambio brusco o
raro. Otro punto interesante es el sonido del álbum, que es realmente añejo y
orgánico, no con la intención de volver al pasado, si no con la intención de
sonar mas "humanos", y como tal no se angustian si hay algo no muy bien
logrado en estudio, ya que dadas las circunstancias actuales en la que todo lo
hace la tecnología, ellos prefieren ir en contra y sonar lo mas humanos y por
lo tanto imperfectos posible.
La portada es un buen punto en el disco, ya que tiene relación mas con la
música, que si bien es cierto cada canción es distinta en el tema que trata,
es una buena portada para un álbum de heavy metal, donde se ven fajas
transportadoras con humanos en ellas, de una gran máquina maligna que las
procesa, sin caer en el ridículo de la mayoría de bandas de la época, que
incluso reunidas ahora siguen sacando discos con portadas mediocres.
No debes esperar canciones similares al debut, ya que Satan no intenta
hacer un mismo disco siempre, y así ha sido siempre desde que se reunieron,
como que hubiera sido un nuevo comienzo para ellos, y con ese nuevo punto de
partida siguen adelante sin mirar atrás, es decir no tratan de vivir del
pasado o la melancolía de viejos tiempos, es así que canciones como
"Frantic Zero", si bien es cierto que mantiene ritmos clásicos del heavy, y hasta
algunos riffs, sus cambios son realmente interesantes y distintos, que
hacen que su música no se haga predecible.
"Era (The Day Will Come)", es otro punto alto del álbum, con unos coros no tan predecibles, pero a la
vez gancheros, de la misma manera tenemos "Sacramental Rites", en donde la voz de Ross realmente muestra su poder, o la velocidad
de "Turn the Tide", dan variedad a este álbum. Uno de los puntos altos llega con la canción mas
"normal" del álbum, la final "Deadly Crimson" que tiene una
secuencia de cambios mas predecibles que el resto del álbum.
En resumen, "Songs In Crimson" representa sinceridad musical de
parte de esta veterana banda, que no le importa vivir del pasado y trata de
llevar su heavy metal algo mas allá y a su manera, los sólidos límites que ya
de por sí tiene el género.
Mis favoritas: "Era (The Day Will Come)", "Sacramental Rites", "Deadly
Crimson".
Octavo álbum para estos alemanes quienes hacen una extraña mezcla entre
death metal melódico con algunos chispazos de metalcore y
viceversa, teniendo un sonido casi único basado mucho también en la voz que no
encaja exactamente en ninguno de los dos estilos.
Neaera son: Benny Hilleke en voz, Stefan Keller y
Tobias Buck guitarras, Benjamin Donath en el bajo, y
Sebastian Heldt en batería.
Musicalmente creo haber descrito muy bien lo que se escucha en el inicio de
esta crítica, pero siendo mas detallistas, podemos citar como canciones de
corte clásico a "Antidote to fate", "Pacifier", en las que el trabajo en guitarras recurre constantemente a la creación de
melodías, siendo la voz lo único que por momentos los aleja de ese sonido
típico del melodic death metal. Aun así "All is Dust", tiene elementos mas pesados aún provenientes del death metal, y es
aquí en donde se siente ciertos chispazos de metalcore, sobre todo en
el coro, con esas guitarras en plan cortante.
"Swords unsheathed" es otra que muestra a la banda inclinada al
sonido clásico melódico y cuando aceleran también van por ese lado. En
"Per Aspera" muestran esos ritmos modernos al igual que
"Edifier", y a pesar de los blastbeats que puedas escuchar por ahí, ese tufo
moderno los aleja por momentos de lo que puedas llamar
melodic death metal.
"All is Dust"es un trabajo que tiene originalidad, agresividad,
melodía y que no desentona con la música contemporánea extrema, pero se siente
que el disco no ofrece "algo mas" que te enganche, sólo que no suenan a todo
lo conocido, y creo que para ser su octavo disco, ya deberían tener un rumbo
específico.
Mis favoritas: "Antidote To Faith", "In Vain", "Render fear powerless"
Sexto álbum de este combo sueco de heavy metal, totalmente clásico y de
contenido oscuro, que si eres seguidor de la NWOBHM, captará tu
atención.
Portrait son: Per Lengstedt en voz, mezcla y producción,
Christian Lindell y Karl Gustafsson en guitarras,
Fredrik Petersson en el bajo, y Anders Persson en batería. La
portada del álbum fue hecha por Niklas Webjörn, en la que creo es el punto mas bajo de este álbum, que no merecía esta portada.
El heavy metal en la actualidad puede que se haya saturado gracias a una
oleada de jóvenes bandas emulando precisamente a las viejas glorias y
últimamente a la corta existencia del speed que sucedió a la primera
oleada ochentera. Esta banda sueca eligió tocar de la manera clásica, y
aplicar algunos pocos elementos de lo hecho por King Diamond, y no me refiero
solamente a que por momentos la voz suene al rey, si no que en cuestión de
riffs y estructuras hay bastante influencia como en
"The Sacrament".Y aunque esta banda no es una copia total como Attic, por momentos se siente
raro el falsete en la voz, que sinceramente no tiene la calidad del original,
que en vez de favorecer al producto final, siempre le ponen el "pero", y lo
raro es que el vocalista tiene otras facetas en su voz que suenan mas potentes
y encajan muy bien, como se escucha en "The Blood Covenant" o
"Oneiric Visions".
Uno de los momentos mas intensos y mejores del álbum llega con
"One Last Kiss", una especie de balada que explota con unos riffs potentes e
inspirados. Por otra parte, el disco tiene una sola idea o concepto, que
abarca una historia ubicada en el siglo XVII en Suecia, que trata de alguien
que busca la verdad del mundo, recurriendo al demonio y a la hechicería. El
disco tiene variedad en todo sentido, ninguna canción aquí pasa desapercibida
ni está hecha por cumplir, no en vano "Sound the horn", tiene partes veloces thrash, con algo de Iron Maiden (los galopes
son marca registrada de la doncella), algo que a estas alturas del disco no
esperas. ¿Quieres algo de speed? , pues
"Dweller of the threshold" te entrega la última moda del metal
reciclado, intacto y bien logrado. Uno de los momentos mas gancheros está en
"Die In My Heart", de esas canciones de corte mas clásico, que se ve arruinada
innecesariamente por ese falsete de Per, creo que a estas alturas, la
banda se aferra a algo innecesario, pues la otra voz que usa Per encaja
mucho mejor, basta escuchar el inicio de "Voice of the Outsider" en el que se usan incluso hasta algunos tremolo riffs del
black metal, para luego explotar de manera majestuosa, sin necesidad de
usar la influencia del rey, lo mismo ocurre en
"The men of renown" ya hacia el final del
disco, que termina magistralmente con "The Passion Of Sophia".
"The Host" es sin duda uno de los discos destacados en lo que va
del año en lo que es el heavy metal clásico, con sus fortalezas y
debilidades ya explicadas en esta crítica, pero que en la balanza, pesa mas lo
mejor que te ofrece Portrait para otro gran trabajo.
Mis favoritas: "One Last Kiss", "Voice Of The Outsider", "The Passion Of
Sophia"
Tercer álbum para esta one man band de Jacob Björnfot
(Ex-The Duskfall, ex-The Devil's Force, etc.), quien se encarga de todo los
instrumentos en sus álbumes, y en esta ocasión tuvo al ex-Amon Amarth,
Fredik Andersson en la batería.
Este nuevo trabajo nos trae como siempre sonidos bien producidos para obtener
finalmente un disco de black metal con melodías, sin dejar de lado esa
oscuridad con tremolo riffs sobre todo en canciones como
"Traverse the Nether", uno de los mejores ejemplos de la música de Kvaen, que sin ser nada
novedosa, siempre trata de ofrecer canciones bien hechas, con ganchos, buenos
solos y melodías de guitarra que por momentos te puede traer a la mente
pasajes del gran Dissection, o incluso de Marduk en
"Tornets sång", pero con una producción moderna y mas limpia. La voz, que puede ser
considerada genérica para el estilo, no falla en poner o entrar en el momento
preciso, lo que hace que cada canción no se sienta que haga lo mismo, aunque
lo haga.
Además de esto, es en las canciones mas clásicas de black metal como
"Basilisk" en las que el disco te atrapa, ya que otras con
influencias mas thrash/heavy como "The Ancient Gods" o
"De dödas sång" a pesar de que sirven para dar variedad, no son
tan intensas como las otras, eso sí todas las canciones entregan unos solos
virtuosos de guitarra bastante sobre salientes.
"The Formless Fire" es un álbum sólido, variado, que entrega
atmósferas distintas, hay cosas majestuosas como heredadas del gran
Dissection, y otras como rindiendo tributo a las ahora viejas hordas noruegas,
al final todo suma en un trabajo que no decepciona para nada.
Mis favoritas: "Traverse the Nether", "The Perpetual Darkness", "The Wings of
Death"
Debut de este combo sueco, digamos que es casi otra banda de
"metal stars", como lo revisaremos en la alineación luego, pero la
música aquí respeta totalmente las corrientes extremas de los ochentas,
mezclado con metal clásico, logrando un álbum que no tiene pierde.
Hellbutcher son: Per "Hellbutcher" Gustavsson (Nifelheim, Dead
Kosmonaut, Necrocurse, etc.) en voz,
Fredik "Iron Beast" Folkare (Unleashed, ex-Firespawn, ex-Eclipse,
ex-Necrophobic, etc.) en guitarra, Necrophiliac en guitarra,
Eld (Gaahls Wyrd, Aeternus, etc.) en el bajo, y
Martin "Devastator" Axenrot (Bloodbath, ex-Opeth, ex-Witchery,
ex-Satanic Slaughter,etc.) en batería.
La música es básicamente una mezcla de speed metal con
black metal, esto último generado por la voz de Hellbutcher, y
algunas canciones que nunca quitan el pie del acelerador, rozando con el
thrash/black como en "Perdition", o "Violent Destruction", y aún así en su intensidad logran ser gancheras. Pero también de las
heavy/speed como "Hordes of the Horned God" y
"Death’s Rider", en donde se siente aún ese espíritu de los ochentas presente.
Y siendo Per quien hace las letras, aquí solo encontrarás maldad y el
lado oscuro, que junto con canciones gancheras y toda su experiencia en hacer
bien sus partes de voz, como en "Possessed by the Devil’s Flames", entrega distinto a Nifelheim, si es que piensas que esta banda se parece,
pues no, la producción incluso es de primera, la calidad de solos y de mas
desempeño de los músicos es de alto nivel, y en el estilo mantiene una imagen,
una personalidad que intentan mantenerla de principio a fin, con variedad y un
buen ejemplo es la canción que cierra "Inferno’s Rage", con cierta dosis de melodías.
"Hellbutcher" es un gran debut, redefiniendo en cierta forma
este estilo extremo con calidad musical y de producción, y en resumen, este
álbum dejará satisfechos a los mas "trues" y a los mas exigentes en
otros aspectos musicales.
Mis favoritas: "The Sword of Wrath", "Perdition", "Inferno’s Rage"
Nuevo álbum de Six Feet Under, una de las bandas mas odiadas, por...¿?
bueno, creo que todo ese odio hacia SFU y en especial a
Chris Barnes, ha ido arrastrándose en los últimos años como una bola de
mierda desde las redes sociales y su auge, antes de eso, la banda siempre fue
respetada y obtenía buenas críticas, ahora resulta que su voz a "nadie" gusta,
que los covers son un bodrio, que su estilo no se define y un montón de
justificaciones más, a argumentos de solo odio, que quizás se deba a que
Barnes suele usar también mucho las redes para decir lo que piensa
sobre uno u otro tema, y ya se sabe que a mayor sinceridad y menos hipocresía,
los medios y algunos otros te destrozan. Pero yendo al nuevo disco, este es de
lejos mucho mejor que sus dos anteriores trabajos.
Six Feet Under son: Chris Barnes en voz, Ray Suhy en
la guitarra solista, Jack Owen en guitarra, Jeff Hughell en
el bajo, y Marco Pitruzzella en batería. El disco fue mezclado y
masterizado por Chaz Najjar, mientras que el arte fue hecho
por Vincent Locke.
Si bien es cierto que la banda siempre ha sido distinta, ha mantenido ese
groove en su death metal que es parte de su estilo, con la voz
de Chris como estandarte, y aunque disco a disco ha querido ir
variando, en el
anterior
álbum creo que se desenfocó y no salió a la altura. El álbum tiene otra vez la
voz de Chris comandando todo, y un punto a favor es la variedad dentro
del álbum, desde canciones extrañas como la que abre
"Know-Nothing Ingrate" que fue el primer single dado a conocer
del nuevo trabajo, hasta canciones mas intensas y veloces como
"Ascension", "Fit of Carnage", "Judgement Day", etc. o algunas a medio tiempo como
"When the Moon Goes Down in Blood", "Hostility Against Mankind" y el buen groove de
"Compulsive". Otra a destacar es la lenta "Neanderthal", en el que lo repetitivo vuelve a funcionar para Six Feet Under.
"Killing For Revenge", de hecho mató algunas cosas por las que venía siendo hasta objeto de burla
como sus característicos agudos, que de un tiempo a esta parte fueron
decayendo, pues ahora no hay ninguno. El álbum tiene variedad, y de hecho mas
potencia. Eso hace que la voz no tenga muchas variantes al final, algo que
seguramente otros criticarán, aunque el disco se sienta mas brutal.
Mis favoritas: "Ascension", "Compulsive", "Neanderthal"
Cuarto álbum de esta banda alemana de speed metal, es decir un híbrido
entre el heavy metal y el thrash metal que surgió en los
ochentas y que tuvo corto tiempo de vida, sin embargo, como se sabe ya desde
hace un tiempo hay una resurrección de estilos poco explotados en los
ochentas, entre ellos el speed.
Vulture son: L. Steeler en voz,
A. Axetinctör en el bajo, S. Castevet y M. Outlaw en
guitarras, y G. Deceiver en batería. El disco fue mezclado por Marco Brinkmann, masterizado por Patrick W. Engel, mientras que el arte de la
portada fue hecho por Mario Lopez.
Y tal como fue su anterior álbum "Dealin' Death" (cuya reseña léela
aquí), el disco dura mas de lo debido para este estilo, otra vez cuarenta minutos
no favorecen mucho a un estilo tan limitado y en el que no todas las canciones
van a destacar, y si así fuera, todo se percibe igual y casi plano. Pero igual
que siempre la banda cuenta con una gran producción de sonido y calidad
musical, cada solo de guitarra, la voz, y la batería destacan con una
excelente ejecución, y el estilo está bien representado por esta banda.
Canciones como "Realm Of The Impaler", "Sentinels (Heavier Than Time)", se distinguen de buena manera del resto, sin desmerecer la fuerza de
canciones como "Screams from the Abattoir", "Unhallowed & Forgotten", que coquetean con el thrash metal. El resto de canciones poseen un
estándar speed, donde se manejan por el mismo patrón de las que
destacan "Draw Your Blades" y "Gargoyles", pero eso es ya cuestión de mi percepción, lo objetivo es que es un buen
disco dentro de lo que es el speed metal.
"Sentinels" no es un paso adelante ni nada de eso,
Vulture no nació para innovar o progresar, simplemente ellos te dan
metal verdadero a la vena, relaciónalo con un tractor, una motosierra o
cadenas, esto lo seguirán haciendo seguramente mientras sigan existiendo.
Mis favoritas: "Realm of the Impaler", "Draw Your Blades", "Sentinels (Heavier
than Time)"
Noveno álbum de esta banda de Islas Feroe quienes mezclan bien sus influencias folk,
con metal, y aunque la mayoría de bandas de este tipo use los mismos patrones
o melodías, pues al menos estos nórdicos vienen haciéndolo bien desde hace
tiempo.
Tÿr son: Heri Joensen en guitarra y voz,
Hans Hammer en guitarra, Gunnar Thomsen en el bajo, y
Tadeusz Rieckmann en batería. Jacob Hansen se encargó de la
producción, mientras que Gyula Havancsák hizo el arte de la
portada.
Este álbum como muchos del estilo, tienen como base la mezcla de melodías
folclóricas europeas con riffs y bases clásicas del metal en general,
ya que desde "Hammered" que inicia contundente con un
riff algo power/thrash metal mezclado con ese ambiente épico que
se destaca en este estilo, el álbum no deja de ser accesible, melódico y
metalero, por lo que desde este inicio me atrapó, ya que no sonaba tan
"folclórico", sin embargo desde "Unwandered Ways" con su melodía
inicial folk, (pero que al menos es hecha con las guitarras), el álbum entra a
lo suyo, el folk metal, la voz, es mas ligada en general al
power metal con esa tendencia "heroica" o "guerrera" que le dan cierta
característica a la banda. En esa línea continúa
"Dragons Never Die", con una melodía del mismo tipo: folclórica.
"Torkils døtur" es en cierta forma, la balada del disco, cantada
en danés, que sinceramente mas parece una canción de cuna, mientras que
"Vælkomnir føroyingar" tiene una melodía de voz, mas relacionada
a algún himno o cántico similar, europeo, eso sí sin perder en ningún momento
su potencia metalera, ni los buenos solos de guitarra que hacen.
"Battle Ballads" es un álbum totalmente épico y folk metal
verdadero, no es metal extremo, pero sin duda a los fans del
power metal y melodic metal este disco les puede caer muy bien.
Octavo álbum de estudio de esta banda, cuyo sonido sigue yendo hacia una
mezcla entre el death metal brutal con slam y deathcore.
Ingested son: Jay Evans en voz, Sean Hynes en
guitarra, y Lyn Jeffs en batería. David Seidman hizo la
portada interesante de este nuevo trabajo.
Musicalmente, tal como lo describí en la introducción de esta reseña, el disco
sigue siendo una mezcla de cosas brutales, con algunas cosas del slam y
otras del deathcore,y en general ese sonido típico de estos tres
géneros que son parientes cercanos, en ese sentido la banda no se avergüenza
con sus solos melódicos o con canciones mas rítmicas como
"Expect to Fail" o "Starve the Fire", y la que tiene colaboración con el vocalista de Chimaira
"In Nothingness", que tiene esa vibra moderna, que no cae mal, y al contrario hacen de este
disco variado, y sí, si es que hay algo a destacar de este nuevo trabajo de
los ingleses es la variedad de fórmulas que tienen para sus canciones,
llegando a su momento cumbre en el final con "A Path Once Lost", que de hecho no hace aburrido escucharlos, sin embargo en contra de esto
viene la excesiva duración para un disco de este estilo, ya que cuarenta y
cinco minutos de estos ritmos, por mas variados que se presenten, llegan a
cansar o por un momento obtener distracción y perder el hilo del álbum.
"The Tide of Death and Fractured Dreams" es un álbum que debería
complacer a muchos seguidores del metal extremo moderno, supera el anterior
trabajo que lanzaron sin embargo, al ser "víctimas" de la progresión natural,
no muchos entenderán la búsqueda de algo propio en estos estilos de metal.
Mis favoritas: "Paragon of Purity", "Where No Light Shines", "A Path Once
Lost"
Cuarto álbum de estos suecos, quienes ya en su anterior disco (la reseña léela
aquí) se apuntaban como una de las bandas más destacadas en este estilo de
doom épico.
Sorcerer son: Anders Engberg en voz, Kristian Niemann y
Peter Hallgren en guitarras, Justin Biggs en el bajo, y
Richard Evensand en batería. El disco fue mezclado por Ronnie Björnström
y el arte de la portada fue hecho por Joakim Ericsson.
Ellos logran en este disco seguir una carrera sólida y llena de inspiración
resaltada por el talento que manejan, algo ya común viniendo de Suecia, y
aquí, si bien es cierto que por muchos momentos usan el heavy metal clásico
para poner variedad como en la inicial "Morning Star" destacan
en hacer música densa realmente épica como en
"Reign of the Reaper" en donde le ponen magia para sonar
melódicos y con esa vibra pesada, convirtiéndolos en una de las bandas
referentes a nivel global. "Eternal Sleep" es otro punto alto en
el presente trabajo, una especie de balada, pero con ese toque pesado y
dramático que esperan los seguidores del doom, Sorcerer además
sabe cuándo meter esos riffs pesados a lo Candlemass, o también añadir
una melodía, no hay canción de relleno aquí.
Lo que le falta al disco que reseñe de Cirith Ungol, aquí lo encuentras, lo
que demuestra que por más que un estilo este saturado, la inspiración siempre
es lo que sobresale. Recomendado.
Mis favoritas: "Reign Of The Reaper", "Eternal Sleep", "Morning Star"
