SHADOWBORNE - HEAVENS FALLING (2026-Suecia-melodic power metal)

Debut de esta banda sueca, que se une a la enorme legión de bandas de este tipo, es decir, cuyo estilo oscila entre el melodic metal, el power y el symphonic metal, y a su vez liderados por la voz femenina de Eira Shadowborne.

Musicalmente este disco, tiene mas de melodic metal, power metal y en un complemento menor algo de metal sinfónico, la producción es de por sí de un disco de power metal, la batería suena potente las guitarra suenan pesadas, solo suavizadas por teclados melódicos de fondo, por que hasta la voz de Eira es potente y de gran vibrato.

La portada es la ilustración de unos tipos encapuchados en una especie de ritual, donde el primer plano es una mujer encapuchada (todo asemeja a los integrantes de la banda) y detrás del cielo baja fuego en forma de una especie de dragón, todo bien hecho y que relaciono automaticamente con lo que se escucha, es decir, es lo ideal para el tipo de metal de Shadowborne.

Las canciones son hasta cierto punto variadas, ya que como describí mas arriba de este texto, algunas canciones son simple metal melódico como "High and Low" y "Wolf and the Queen" con algunas partes de power europeo, y viceversa, como en "Custodians", una canción power metal, donde la voz tiene mucho mas fuerza con notas mucho mas altas y la batería suena potente y veloz. La que da título al álbum, "Heavens Falling" es una de las mas gancheras, tiene esa dosis de potencia y de accesibilidad, sin embargo, es la voz de Eira quien le da la fuerza para pasar por una canción no solo melódica. Mientras que esa combinación de lo "sinfónico" (o un teclado de mierda sonando como violines de cuentos de hadas) con el power metal lo encuentras en "Stranger To Myself", en donde creo que pierde solidez este trabajo, pues es preferible el coro sencillo de canción de cuna de "The Wall" sonando sobre guitarras metaleras que escuchar esos sintetizadores tan manoseados en estos estilos de magos, espadas, rosas, y héroes. 

El álbum recupera su perfil metalero en "Raven", con esos riffs mas poderosos y los teclados haciendo sonar esto mas misterioso como debe ser, en vez de hacerlo semejante a una historia de princesas de Disney. El final con "End of the World" le baja revoluciones, al ser una especie de balada, incluso la introducción me pareció "Listen to your Heart" de sus paisanos pop Roxette, aunque luego todo se deriva a algo bien heavy metal, buena canción, por el trabajo de guitarra que le da el toque para alejarlo de lo mas "dulce" del metal.

"Heavens Falling" es en general un buen debut, pero a la banda le va mejor cuando usa sus elementos mas pesados y aguerridos en sus canciones que esas partes sinfónicas o de sintetizadores que a estas alturas del camino ya no suman al sonido de este tipo de bandas, tienen el arma principal en la voz, que demuestra que puede ser tan ruda como angelical.

Mis favoritas: "High and Low", "Custodians", "Heavens Falling"

Me gustó: 80%

EVERGREY - ARCHITECTS OF A NEW WEAVE (2026-Suecia-progressive metal)

Décimo quinto álbum para Evergrey, quienes en los últimos años han consolidado su sonido, y una base de seguidores, para quienes son realmente un nombre grande dentro del metal progresivo, reconocimiento que en sus primeros discos no tenían, cosa que indica el crecimiento exponencial de la escena prog.

Evergrey son: Tom S. Englund en voz y guitarra, Stephen Platt en guitarra, Rikard Zander en teclados, Simen Sandnes en batería, y Johan Niemann en el bajo. El disco fue producido por Tom Englund, y mezclado por Adam "Nolly" Getgood. El arte de la portada fue hecho por Mattias Norén.

Musicalmente la banda mantiene la sapiencia para hacer canciones con partes progresivas, partes melódicas, poniendo estructuras definidas y saliendo de eso fácilmente, lo que los hace de fácil escucha, ya que Tom tiene la versatilidad de pasar de una voz melancólica a una voz mas potente con facilidad, brindando emoción en cada frase que interpreta. Del sonido no hay mucho que decir, es el perfecto y adecuado a lo que ellos hacen, sonando potentes y sentimentales a la vez.

La portada muestra un rostro femenino adusto, frío y calculador con sus manos de las cuales salen cables de sus dedos como controlando algo mediante información, de este modo, se leen en algunos de estos cables y en algunas partes frases como "I am my own God", "God walkin Earth", o un código como "we-st-ro-go-th-ia", y también números y símbolos en las uñas, como "15", "162", y "O2", todo en gris claro, logrando una vez más una excelente portada para su disco.

Las canciones son variadas, tenemos desde las mas pop como la inicial "The Shadow Self" o una especie de balada llamada "Longing",  las excelentes "Architects Of The New Weave"o "Heaven", y otras que son accesibles como "The Script", "Leaving The Emptiness", incluso "A Burning Flame" que tiene como invitado a Mikael Stanne, juegan mucho con el coro memorable, que es algo que la banda no abusaba antes, por lo que este disco es bastante digerible para el público en general y una afrenta para los progresivos estudiosos de la materia. Hacia el final el viejo estilo progresivo de la banda vuelve en canciones como "Call Off Your Lions", "Chains Of Shame", y el cierre con la emocional "The Prophecy".

"Architects of a New Weave" de Evergrey trata de balancear un sonido mas accesible "apto para todos" con su viejo estilo mas progresivo, por lo que diríamos que hay para todos los gustos en este nuevo trabajo, sin embargo ya no se siente un trabajo tan melancólico como antes, algo que era su sello, aún así, sigue teniendo grandes momentos.

Mis favoritas: "Architects Of The New Weave", "Heaven", "The Prophecy"

Me gustó: 70%

CYHRA - REQUIEM FOR A PIPE DREAM (2026-Suecia-melodic groove metal)

Una banda "all star" sueca, lo que significa que tendremos música de calidad, sin embargo muchas veces estas bandas se forman para hacer cosas mas experimentales o para hacer un producto mas comercial y accesible. En el caso de Cyhra, podrían ser ambas cosas, ya que desde sus inicios nunca sonaron a otras bandas, teniendo esa influencia melódica sueca, y por otro lado una voz por demás accesible casi pop.

Cyhra son: Jake E (ex-Kamelot, ex-DreamEvil, etc.) en voz y teclados, Jesper Strömblad (The Halo Effect, Ceremonial Oath, Dimension Zero, ex-In Flames, ex-Hammerfall, ex-Sinergy, etc.) y Marcus Sunesson (The Crown) en guitarras y bajo, Euge Valovirta (ex-Shining, etc.) en la guitarra solista, y Alex Landenburg (Kamelot, ex-Luca Turilli's Rhapsody, ex-Annihilator, ex-At Vance, ex-Axxis, etc.) en batería.

Musicalmente tenemos el mismo camino hecho por la banda en sus anteriores discos, sobre todo en "The Vertigo Trigger" (lee la reseña aquí), notándose claramente la presencia de Jesper Strömblad, con sus clásicas melodías y riffs, una marca registrada que siempre ha encajado desde el metal clásico de bandas como Hammerfall, Sinergy, In Flames (en todas sus etapas) y en cualquier proyecto en el que se involucró, siempre dejando su sello, ahora encajando en cosas modernas como lo que pretende Cyhra. Y es que esa mezcla de riffs cortantes, pesados, combinados con melodías hacen que la instrumentación sea adecuada para una banda de melodic death metal o metalcore, sin embargo la voz de Jake E, te dan la parte pop y accesible, como es ahora la tendencia mas comercial del metal.

La portada sigue el estilo de sus anteriores trabajos, esta vez mostrando a una especie de rey o monje siendo consumido por fuego en un trono, interesante pero bastante agresivo para lo que se escucha.

Las canciones mantienen el balance entre lo que en verdad quieren experimentar y entre el material hecho para vender y exponer mas, de esta manera el disco inicia interesante con "Bleed with Pride", y luego se nota ese afán mas pop en "Superman", no una mala canción, pero que está a un pelo de dejar totalmente el metal, de hecho la canción es pegajosa, pero lejos de agradar a alguien que guste el heavy metal, practicamente es una canción de hard rock moderno. En esa línea está "Miss Me When I'm Gone", canción hecha para las masas adolescentes, que le guste algo mas pesado que Dua Lipa. "Ghostbound" si es el Cyhra mas metal, con buenos riffs, y la voz no tan pop, un coro ganchero y eso es todo.

"Skin From Bones" es otra de las que suena con buenos riffs, sin muchos teclados o cosas "computarizadas", de hecho tenemos un gran coro, un buen balance entre modernidad (incluyendo una parte rapeada de Jake E), "Mark Of my Sins" te traen a la mente lo hecho en anteriores discos, es decir una voz mas dirigida al hard rock, y menos a ese lado accesible del pop actual. "Venom in Me" tiene esa clásica introducción de melodeath para luego tornarse mas accesible con la voz, rescatándose el coro una vez mas.

En resumen, "Requiem for a Pipe Dream" es un disco con mas tendencia pop que sus anteriores trabajos, sintiéndose por muchos momentos incómodo de escuchar, es evidente que este material no está dirigido al metalhead que escucha Slayer o Entombed, esto está dirigido a la masa, la misma que cree que Linkin Park o System of a Down son bandas de metal.

Mis favoritas: "Bleed with Pride", Mark of My Sins"

Me gustó: 60%

REVOLTING - SUPERNATURAL ANTHEMS (2026-Suecia-death metal)

Nuevo álbum para una de las tantas bandas del vocalista/guitarrista Rogga Johansson, como casi siempre, relacionado al death metal sueco, y siempre con una dosis de calidad ya macerada por años.

Revolting son: Revolting Rogga en voz y guitarra, Mutated Martin en batería y Grotesque Tobias al bajo, logrando el sonido adecuado para lo que requiere el death metal sueco, y es que disco a disco repiten la misma fórmula, son casi como los AC/DC del swedish death metal.

La portada esta vez nos trae algo mas atractivo respecto al anterior disco (puedes leer la reseña aquí), así tenemos una pintura en donde se ve una pequeña embarcación recorriendo un río de sangre (o fuego tal vez?), en el que el paisaje lo forman restos de un cadaver, algo interesante y por demás alucinante, total death metal noventero.

La música no trae absolutamente nada novedoso, no tienen necesidad, siempre tocan los temas de horror ya conocidos, y sus riffs mantienen el balance entre lo agresivo, con las clásicas melodías sencillas y gancheras de Rogga, quien ya tiene un estilo de componer en guitarra y eso se nota no solo en Revolting, si no en muchos otros de sus proyectos, por otra parte su voz nunca baja de nivel, su guturación es espectacular y sabe como hacer death metal. Obviamente si nunca has escuchado a la banda, este disco a la primera te va a remontar a mediados de los noventas con bandas suecas introduciendo algo de melodías, y manteniendo ese sonido de motosierra oxidada.

Las canciones siempre tienen esa fórmula de poner una melódica, luego una mas pesada, luego otra melódica y así, algo que da resultado, logrando un álbum que de primera mano vas a percibir como bueno, pero si escuchas sus anteriores discos te darás cuenta que suenan igual, con mejores o no tan mejores canciones, de hecho en este álbum tenemos a resaltar "At Dusk They Rise" con la voz de Rogga mas gutural que nunca, o la que da título al disco, con ese inicio contundente con melodía, de hecho te terminan enganchando. "Upon the Chopping Block" es otra a destacar con partes a medio tiempo, y buena secuencia de riffs, de hecho te traen ese ambiente a los noventas, y jugando con la nostalgia de aquellos años death metaleros no te dejan decir algo negativo del disco. 

La banda no solo gana en lo musical si no que títulos divertidos como "Undead Wife, Happy Life", le ponen algo de humor negro al disco, "Dungeon Overture" es una de las pesadas pero que te traen la pregunta del porqué ésta banda no es tan popular como Lik, u otras bandas mas recientes. Hacia el final "Midnight Massacre" destaca y de hecho la dosis melódica aquí es mas efectiva que en otras de este trabajo.

"Supernatural Anthems" es el décimo álbum de Revolting, el décimo disco haciendo lo que mejor saben, death metal sueco de calidad, ganchero, entretenido y nada más, si te gusta el death metal, este disco te va a gustar, así de simple.

Mis favoritas: "Upon the Chopping Block", "Midnight Massacre", "The End is So Near".

Me gustó: 85%

MONOLORD - NEVERENDING (2026-Suecia-stoner-doom)

Sexto álbum para los suecos, quienes luego de cinco años publican nuevo material en la línea de siempre, no esperes otra cosa de esta banda que no sea buen doom.

Monolord son: Thomas Jäger en guitarra y voz, Mika Häkki en el bajo, y Esben Willems en batería. El disco fue mezclado por Sylvia Massy y masterizado por Brad Boatright.

Musicalmente la banda no ha variado nada, eso sí el sonido es mucho mas nítido, a pesar de seguir sonando con esas afinaciones bajas y el sonido del bajo distorsionado y ocupando gran parte del espectro. La voz, una especie de Ozzy en buen estado y en sí los riffs pesados con algunas melodías como lo hicieron en el anterior álbum (puedes leer la reseña aquí), sonando como sólo ellos ya han acostumbrado a sus seguidores, siempre priorizando los riffs de guitarra, y la voz pasa a ser prácticamente un adorno mas.

La portada es una especie de pintura que muestra a un humanoide en un risco en posición pensativa pero siendo atravesado por una especie de lanza y además emanando de su espalda alguna sustancia, interesante, aunque no lo relaciono con el título.

Las canciones, a pesar de ser un estilo bastante monótono, intentan ser variadas desde la inicial "Iodine", en donde se siente la influencia setentera a todo dar, y de hecho la corta duración la hacen la mas ganchera del álbum, mientras que por el contrario en "You Bastard" tenemos esa densidad clásica, y quizás la canción en donde no se note tanto el estilo por el que tienen muchos seguidores, ya que el riff pegadizo es bastante común en el metal en general, y aquí el canto en tono alto de Thomas es lo que mas resalta. "Inside a Collider" es mucho mas densa aún, donde parece que cada golpe a la caja va a llegar en un minuto, pero es aquí donde sacan a relucir sus melodías repetitivas pero que hacen que la canción no pase desapercibida, el doom se hace presente a la antigua, si le pusieras una voz extrema a esta canción tendrías a una banda de la primera oleada británica de death/doom.

"Crystal Bridge" inicia pesadísima, me trajo a la mente al Entombed de discos como "Uprising" o "Inferno", pero la voz de Thomas una vez mas pone la cuota melódica, y es una canción con varios momentos, por demás es otra pista a destacar. "Oozing Wound" es otra de las pesadas y de doom clásico, esta ocasión con mayor acercamiento a Black Sabbath, nombre que siempre es mencionado cuando se trata de estas bandas de doom moderno. "The Masque" es las mas melódica del álbum, desde un inicio con riffs gancheros, y un coro bastante fácil, es también un gran momento del disco. Hacia el final "I'ts Neverending", es una canción pesada que hace lo que comenté líneas arriba acerca de poner una voz extrema, y así lo hacen con la poderosa voz de Jörgen Sandström (ex-Entombed, Grave), quien canta la mayor parte y suena como una aplanadora, con sus respectivos momentos melódicos en los que participa Thomas, para hacer el respectivo contraste.

"Neverending" de Monolord sólo aumenta la buena reputación de la banda, quienes siempre se saben distinguir del resto en la misma línea de estilo. Un disco por demás recomendado.

Mis favoritas: "Iodine", "Inside a Collider", "The Masque"

Me gustó: 89%

AT THE GATES - THE GHOST OF A FUTURE DEAD (2026-Suecia-melodic death metal)

Octavo álbum de uno de los pioneros del melodic death metal a nivel mundial, además de muchas otras corrientes, que llega a su final debido a la muerte de Tomas Lindberg, quien falleció después de la grabación de este disco, siendo esta su obra final.

At the Gates son: Tomas "Tompa" Lindberg en voz, Anders Björler en la primera guitarra, Martin Larsson en guitarra, Jonas Björler en el bajo y Adrian Erlandsson en batería. El disco fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren, mientras que el arte de la portada fue hecho por Robert Samsonowitz.

La música en este disco no se aleja para nada del estilo clásico de la banda, sin embargo la salida del guitarrista Jonas Stålhammar para el reingreso de Anders, al parecer trajo otra vez el estilo mas directo que también han manejado en casi todos su discos, dejando atrás ese lado progresivo e innovador que pretendieron en el anterior álbum "The Nightmare of Being", aquí volvemos a canciones mas directas, cortas en algunos casos, pero sin irse muy lejos o con el uso de otros instrumentos.

La portada es sencilla, algo confusa pero de muchas interpretaciones respecto al título del álbum, así se ve un fondo nocturno estrellado, y debajo al parecer la cresta de unas olas y una especie de mancha roja asomando a esas olas. Ahora, otros dirán que no es el mar si no una cadena montañosa...puede ser...al final se ve oscura y extraña.

En cuanto al disco en sí, pues aquí hay de todo, sin embargo todo el disco es veloz, agresivo y poco "reflexivo", eso sí se siente una atmósfera gris en todo el álbum, asi es que no esperes un disco tan "metálico" como "Slaughter of the Soul", quizás este es un poco mas en la línea de "Terminal Spirit Disease" con ese ambiente mas melódico y melancólico, de esta manera "The Fever Mask" es en la tradición de siempre de At the Gates, velocidad, la voz de Tompa atropellando, sin embargo "The Dissonant Void" tiene un coro con melodía de guitarra bastante bueno. Lo abrasivo que se siente en los riffs de "Det oerhörda" a medio tiempo, hacen de esta una canción oscura y potente a la vez. "Ritual of Waste" es potente directa sin mucho adorno, casi como lo fue el "At War With Reality".

"In Dark Distortion" suena con cierto parecido a lo hecho en el anterior álbum, y ya desde el inicio con un ritmo que no se escucha en ningún disco anterior, es decir algo punkie, la canción le da variedad al álbum sin modificar la atmósfera global. "Of Interstellar Death" es otra de las potentes de este trabajo, simplemente aplastando todo, mientras que "Tomb of Heaven" tiene una intención similar solo que en el coro utiliza ese recurso de arpegio melódico en la guitarra, que ya es una constante desde hace un tiempo en At the Gates. El disco tiene cierta similitud hasta llegar a "The Phantom Gospel", que tiene bastantes variantes dentro, partes pesadas, a medio tiempo, melodías, y una de las mejores puestas de voz en el disco. "Black Hole Emission" cierra este nuevo y último trabajo de los suecos, en donde se escuchan otra vez esos arpegios melódicos y junto con los solos de Anders logran una canción épica y adecuada para despedir a una agrupación histórica en el mundo del metal.

"The Ghost of a Future Dead" es el disco que esperabas de At the Gates y te da mas de lo que esperas, como siempre no se repiten a sí mismos o mejor dicho no pretenden vivir de "Slaughter of the Soul" como algunos sordos por ahí dicen, si bien es cierto que la voz de Tompa ya no es la misma desde la reunión, ya no es mas esa voz punzante y filosa de los noventas, sus letras y su forma de cantar son sólidas y a pesar de su enfermedad lo dio todo en este álbum, dejando un tremendo legado hasta sus últimos días.

Mis favoritas: "The Dissonant Void", "Det oerhörda", "Tomb Of Heaven"

Me gustó: 94%

EVERMORE - MOURNBRAID (2026-Suecia-power metal)

Tercer álbum de esta banda sueca de puro power metal, siguiendo el camino de su anterior disco (puedes leer la reseña aquí), sin cambiar en nada su estilo.

Evermore son: Johan Haraldsson en voz, Johan Karlsson en guitarra, bajo, piano y orquestación, y Andreas Vikland en batería y coros. Marcus Alfsson produjo el disco, mientras que Alvaro Valverde hizo el arte de la portada.

Musicalmente mantienen su power metal intacto, voces de notas altas y potentes que hasta llega a tapar a los demas instrumentos, guitarras y baterías aceleradas, melodías en medio de esas velocidades, esa es la principal característica de este trío, cuyo sonido es duro y verdaderamente ligado al heavy metal clásico.

La portada muestra a una joven mujer de trenza arrodillada ante una especie de lápida cuyo fondo está coronado por un cuervo y una luna roja, una imagen triste y de desenlace indefinido, que se presta a la interpretación y al misterio.

En cuanto a las canciones, es un disco variado, desde la potente "Underdark", que es de las mas pesadas del álbum, con riffs y batería thrashers, con la voz como siempre a nivel diez de potencia y un coro majestuoso, apoyado con un teclado de fondo. "Nightstar Odyssey" es una de las épicas, canción de mas de seis minutos y a medio tiempo, con melodías gancheras, y un gran coro, memorable, donde realmente la voz lo da todo. "Titans" demuestra variedad, ya que va en la línea clásica del power metal alemán, potente y melódico, manteniendo ese equilibrio.

"Oath of Apathy" es otra de las canciones épicas de este disco, mas de siete minutos, varios cambios de atmósferas, hay velocidad, potencia, partes mas calmadas, con bastante sentimiento, una canción bien lograda. "The Illusionist (Raise the Curtain)" vuelve a ese power metal clásico de velocidad potencia y partes "alegres". Lo mas potente y agresivo regresa con "Armored Will", tremenda canción, aguerrida, con riffs mas thrash, y esa dosis de melodía que te dicen que son una banda de power metal pero con huevos, y aunque la voz de Johan parece  que se sale de cuadro le da ese toque de agresión y del no agradar a todos, que buscan otros, saliéndose del molde del metal y entrando a lo accesible. "Ravens at the Gates" es otro punto alto, buenos riffs una vez mas, y las melodías de voz son mas gancheras, de lo mejor del álbum. "Mournbraid" es de las mas veloces del álbum, casi thrash y esta vez no solo son las guitarras y batería si no que la voz es de la mas agresivas del álbum. 

"Mournbraid" de Evermore representa un mejor disco respecto al anterior que tambien hice la crítica, han cambiado algo de la "alegría" clásica del power metal alemán, por momentos que forman parte del thrash metal en sí, totalmente recomendado, si eres amante del power metal y del heavy metal este disco es para ti.

Mis favoritas: "Underdark", "Armored Will", "Ravens at the Gates"

Me gustó: 80%

ANGUS McSIX - ANGUS McSIX AND THE ALL-SEEING ASTRAL EYE (2026-Alemania-Italia-Suecia-power metal)

Segundo album para esta más que banda, un proyecto de temática conceptual y épica de power metal, con integrantes de bandas famosas del estilo y afines.

La banda son: Adam McSix (Samuel Nyman) en voz, The Dwarf (Jasmin Pabst), Thalestris (Thalia Bellazecca), y Archdemon Seebulon (Sebastian „Seeb“ Levermann / Rafael Dobbs Roa) en guitarras, y Ork Zero (Gerit Lamm) en batería.

Musicalmente esto es power metal con coros gancheros, épicos, el vocalista maneja principalmente notas altas y los invitados en esta vez aportan en partes específicas para darle cierta teatralidad al disco, una fórmula ya vista muchas veces. La producción da prioridad a los arreglos de sintetizadores, por encima de la potencia de las guitarras, o la misma batería, cuyo sonido está escondido y hace que la música se sienta muy accesible.

La portada podría pasar fácilmente como poster de serie animada de los ochentas, con el personaje del mal de fondo y los "héroes" en primer plano, todo con el fondo caótico de rayos y explosiones que le dan el colorido a la portada.

Las canciones forman parte de una historieta, pero aún así no hay partes narradas o cosas similares, como interludios o introducciones, las canciones fluyen aunque la variedad no es el fuerte de este proyecto, más sí los estribillos gancheros desde que abren con "6666",  y la casi potente "The Fire Of Yore" pintan bien, sin embargo a medida que pasan "I Am Adam McSix", "Dig Down" que aun teniendo coros a resaltar, son predecibles y empalagosos, y por otra parte resulta interesante que no incluyan baladas y que las canciones sean relativamente cortas para el estilo que desarrolla este proyecto, por lo que aunque ser empalagoso todo, no te llega a abrumar, aunque esto ya depende de cada quien.  Se escuchan guitarras mas pesadas en el instrumental "Aetheriyja" y en "Let The Search Begin", sin embargo hay unos arreglos de música electrónica que le quitan agresividad a la música en general.

"Angus McSix and the All-Seeing Astral Eye" de Angus McSix, representa la evolución incorrecta del metal, ya que, entiendo que en Alemania el metal sea algo "normal" a comparación de otros países del mismo Europa, pero es precisamente esa normalización lo que ha hecho que el metal en vez de ser un estilo de gente rebelde o con algo mejor que decir que hablar puramente de fantasía, se haya convertido en un género musical accesible, una hermandad estúpida, con sus castillos y espadas, etc...y estas bandas de power metal alemanas y no hablo de las grandes conocidas, si no las actuales como Angus McSix, hacen música que no da ganas ni si quiera de etiquetarlas como "metal", sinceramente escucho discos de rock mucho mas "pesados" y duros que esto, que dicen llamarse metal solo por ciertas características o sonidos que se perciben como tal...

Mis favoritas: "I am Adam McSix", "Dig Down", "The Power Of Metal"

Me gustó: 55%

THE GEMS - YEAR OF THE SNAKE (2026-Suecia-hard rock)

Segundo album de este grupo de hard rock, y con la misma vibra de su primer trabajo respaldado por su pasado en Thundermother, uno de los grupos femeninos mas sólidos en el mundo del hard & heavy.

The Gems son: Guernica Mancini en voz, Emlee Johansson en batería y Mona “Demona” Lindgren en guitarra y bajo.

Musicalmente, esto es hard & heavy de alta calidad, basado principalmente en la poderosa voz de Guernica, quien una vez más se luce con su don, pero debemos mencionar también los riffs gancheros que pueden pasar fácilmente de hard rock a heavy metal ochentero.

La portada es sobria mostrando tres siluetas de rostros femeninos representando obviamente al trío sueco, aunque podria pasar como una portada de rock o metal progresivo.

Las canciones son variadas y tal como comenté líneas arriba, hay ese vaiven entre hard rock y heavy ochentero que ayudan a que el disco suene efectivo y sólido desde el arranque con "Year of The Snake" que viene junto a una pequeña introducción, hard rock potente con la voz de Guernica aún en modo normal, ya en "Gravity" la influencia ochentera viene respaldada por la colaboración de Tommy Johansson (ex-Sabaton, Majestica),  pero es en "Live and Let Go" donde la voz se sale con todo, notas altas, aguerridas, y un vibrato natural debido al don de esta chica. Hay canciones también que son muy fáciles o que pueden pasar por alto como "Clout Chaser", común y un coro forzado. "Forgive and forget", es una especie de balada, o power ballad, con un gran coro,a y ya debes suponer el desempeño de la voz, simplemente perfecto. "Go Along To Get Along", vuelve al hard & heavy con un buen coro, y de estos vive The Gems, buenos coros, gancheros, y eso se siente en las siguientes "Firebird" y sobre todo "Stars", sin embargo "Buckle Up" intenta dar un buen coro, pero no es tan efectivo.

"Year of the Snake" reafirma a este trio como una banda sólida, las tres chicas están a un altísimo nivel, sobre todo Guernica, y la recomendación está demás.

Mis favoritas: "Year of the Snake", "Live and Let Go", "Stars"

Me gustó: 80%

INTERNAL DECAY - FIRES OF THE FORGOTTEN EP (2026-Suecia-melodic death metal)

Primer material de la banda sueca después de treinta y tres años de ausencia, y es que en 1993 lanzaron un disco quizás no muy popular pero que tenía potencial para hacerlos igual de grandes que otros nombres del helado país nórdico.

Internal Decay son: Kim Blomkvist en voz, Mikael Vega y Björn Sundling en guitarras y coros, Linus Nirbrant en el bajo y Emil Hedman en batería.

La música de estas tres canciones es basicamente melodic death metal con rezagos del death metal de los noventas, con influencias algo mas recientes del género melódico. Es así que en "Fires of The Forgotten" se muestra sus mejores melodías del EP, épicas y memorables. En "A Demon's Bow" se siente esa influencia del viejo death/doom al que eran mas apegados en los noventas, con ritmos de batería mas pesados y densos y la intervención de voces limpias femeninas. En esa línea densa casi doom cierra "Dying Wish", con melodías de guitarra algo oscuras, y de la misma manera, se incorporan voces limpias femeninas.

"Fires of the Forgotten" es un buen regreso de esta banda, aunque por ahora solo sea en formato EP, es una señal para decir presente en el actual mundo saturado del metal. Recomendado.

Mis favoritas: "Fires Of The Forgotten"

Me gustó: 88%

SPEGLAS - ENDARKENMENT, BEING & DEATH (2026-Suecia-melodic death/black metal)

Debut de estos suecos, quienes habían adelantado la música que ya tenían proyectada en dos EPs previos, que delataban lo que ahora tenemos en este lanzamiento.

Speglas (cuyo significado es "espejo" en los idiomas germanos) son: Isak Rosemarin (Sweven, ex-Morbus Chron, etc.) en voz y guitarra, Alexi Hedlund en guitarra, Jesper Nyrelius (Sweven) en batería, y Victor Berg en el bajo. El álbum fue mezclado por Simon Söderberg y masterizado por Magnus Lindberg.

Musicalmente la banda usa melodías para crear atmósfera, sin ser una banda atmosférica, sin embargo estos suecos saben cuando ser intensos para desembocar en partes épicas y majestuosas, según la información que envían, dicen tener la intención de fusionar su sonido death con la intensidad del black metal y la melodía del heavy metal, pero sus melodías van mas allá, su inspiración melódica abarca matices que no solo provienen del heavy metal. Por otra parte, algunos de sus integrantes forman parte de Sweven, una banda cuyo debut fue disco del año en este humilde y grandioso blog, y la cito porque hay bastantes elementos de esa banda en este álbum, con la diferencia de que no toman mucho de lo progresivo tanto de ellos como de lo último que hicieron en Morbus Chron, ya que Speglas es una banda con estructuras mas simples, y canciones con esquemas casi definidos, por momentos me trae al recuerdo algunos discos de Tribulation, todo eso encapsulado en una buena producción, orgánica diría, como que fuese análoga y retro.

La portada forma parte de la personalidad de la banda, ya que desde su primer EP mantienen el mismo "formato", es decir, un fondo blanco, una figura central en blanco y negro, y las tres palabras que dan título a la obra de turno, así su primer EP "Birth, Dreams & Death", o su segundo EP "Time, Futility & Death" y ahora este álbum debut "Endarkenment, Being & Death", siguen la misma línea, siendo en esta ocasión una rama seca de figura y las tres palabras a lo largo de la rama, mismo tipo de letra. Original e interesante, poco pretenciosa.

Las canciones son de distinta duración y distintos elementos, iniciando con la introducción "Woe", que comienza oscura y hacia el final usan una melodía para convertirla en épica, dando lugar a "The Endarkenment", una excelente canción con momentos de black metal melódico, blast beats, y unas melodías simples pero efectivas. "Incessant Severance" tienen un buen trabajo del bajista que adorna en cada una de las partes mas majestuosas e intensas, cada nota que toca se siente muy bien, y se luce realmente todo su desempeño durante todo el álbum.

"Dearth" es una de las mas largas del disco, con mas de siete minutos, tiene de los mejores momentos del álbum, con partes épicas hasta en los riffs de death/black que usan. "The Spirit Postmortem" tiene esa vibra black metal al inicio para luego tornarse algo mas en melodic death metal, de la mejor manera entre esos momentos, digamos que esta canción es una de las mas ceñidas a la etiqueta de melodic death/black metal. "Ailing" es un instrumental casi acústico cuyas melodías también forman parte de la canción que viene "Hitherto Awry" y también hay un parecido con la introducción del clásico de Megadeth "Good Mourning/Black Friday". "Dies Mali" se caracteriza por ser mas directa menos adornada y por una voz mas gritada, abrasiva y desesperada, que le pone esa cuota mas pesada al álbum, para finalizar de manera majestuosa con "Rage Upon The Dying Fire".

"Endarkenment, Being & Death", es de aquellos discos que no puedes dejar de escuchar, no hay punto bajo, realmente muy inspirado y candidato fijo a lo mejor del año.

Mis favoritas: "Incessant Severance", "Dearth", "Rage Upon The Dying Fire"

Me gustó: 94%

CLAWFINGER - BEFORE WE ALL DIE (2026-Suecia-rap metal-industrial)

Octavo álbum para la primera banda de rap metal, tal cual podría denominarse al estilo de estos suecos, ya que esto no es nu-metal, esto es mezcla de metal con rap e industrial, tal cual.

Clawfinger son: Zak Tell en voz, Jocke Skog en teclados, Bård Torstensen en guitarra, André Skaug en el bajo y Micke Dahlén en batería. El disco fue masterizado en Fascination Street por Jens Bogren.

Luego de diecinueve años de ausencia discográfica, retornan con todo, y sí que lo hacen en un álbum con un sonido preciso para la mezcla que tienen, es decir, todo el canto es rap, frases con rima, que facilmente se te quedan en la cabeza, y la música pasa por estar ligada mas al groove metal, con una pizca de metal industrial, sobre todo en el uso de teclados y sonidos electrónicos.

La portada es simple, y muestra nuestro planeta en forma de una bomba con su mecha a punto de detonarse, nada del otro mundo y que concuerda con la música directa y sin muchos segundos significados.

Las canciones siguen una misma receta, desde que la voz solo sabe hacer rimas, las partes agresivas de guitarra son bastante pesadas y sólidas, añadiendo samples (a lo Ministry) desde "Scum", las guitarras son totalmente metaleras, aquí no hay nada degenerado como ocurrió después con el nu-metal. Esto es metal con canto rap, algunos samples de industrial, y en algunos casos algo mas pegados a la agresividad del hardcore. "Tear you Down" es una de las mas ligadas al industrial, mientras las voces en las estrofas no suelta el rap, los coros son gancheros en esta canción. "Big Brother" es una de las que mas podría relacionarse al nu-metal sin llegar a serlo, pero tenemos una canción sin la parte "metal" en "A Perfect Day", donde no hay nada mas que rap. Otra canción con un coro memorable es "Going Down  (Like Titanic)", sin embargo prefiero esa agresividad hardcore de "You Call Yourself a Teacher". El groove de "A Fucking Disgrace" con esa influencia country en las guitarras, encajan tan bien, que solo estos tipos pueden hacer este tipo de rarezas musicales. "Environmental Patients" es otro punto interesante, simple, el canto rap hace todo, ya en el coro te terminan de enganchar. "Before We All Die", cierra de buena manera este disco, mas ligada al hardcore, y una de las mas agresivas del álbum.

"Before We All Die" es un gran retorno de Clawfinger, pioneros indiscutidos, influencia de muchas corrientes alternativas, pero sin duda alguna, son insuperables en su rollo. 

Mis favoritas: "Scum", "Ball & Chain", "Before We All Die"

Me gustó: 75%

EYE OF PURGATORY - DARKBORNE (2026-Suecia-melodic death metal)

Tercer álbum de los suecos, y otra vez Rogga, creo que en menos de una semana he revisado tres discos donde el está involucrado...y tal como fue su anterior disco del 2021 "The Lighthouse" (puedes leer la reseña aquí), con la misma alineación y estilo continúan ese death metal con partes brutales, melodías, y el uso de sintetizadores al estilo de banda progresiva, logrando un resultado interesante, y en esta ocasión buenas canciones.

Eye of Purgatory son: Rogga Johansson en guitarra y voz (Paganizer, Ribspreader, Massacre, y un largo etc.) Jeramie Kling (Goregäng, Inhuman Condition, Kill Division, The Absence, Ex Deo, Venom Inc. Ribspreader, etc.) en el bajo, y Taylor Nordberg (Deicide, ex-Ribspreader, Goregäng, Scab, The Absence, etc.) en batería, guitarra y teclados. La portada del disco esta vez fue hecha por Dan Goldsworthy.

La portada del álbum muestra un paisaje estilo cuento de Lovecraft, con un viejo pueblo y casas antiguas, asediada por una entidad que emerge del mar cercano, una especie de Cthulu con un ojo de cíclope observando todo en primer plano. Como siempre, precisos y buen arte.

Las canciones de este disco son hasta cierto punto variadas, a pesar de que muchas guarden el mismo patrón, es decir, vas escuchando y ya sabes donde van a entrar los teclados, incluso el uso del mismo sonido de sintetizador, si bien es cierto que le da un camino a seguir, también hace que todo mantenga la misma fórmula en apariencia. Canciones como "The Darkborn" ya muestran el camino del disco, riffs death metaleros suecos vieja escuela de mediados de los noventas, y unos sintetizadores dándole ese toque a lo Dan Swanö en los últimos discos de Edge Of Sanity. Sin embargo la banda matiza bien sus canciones por lo que "When the Beacon Turns Black" muestra un lado mas pesado y un teclado menos predecible. "The Rotting Temple", tiene un inicio progresivo, interesante para desembocar en el clásico sonido denso del death metal sueco.

Las melodías gancheras de "Bodyjumper", le dan ese clásico sonido sueco al álbum, al igual que "Unbound Flesh" y "Formless Figures Dance", esta última es sin duda una de las destacadas de este trabajo, ya que tiene la mejor combinación de riffs, con buenas melodías, sin perder el camino que se han propuesto recorrer. "The Best of Them Bleed" y "The Dark Departure" cierran este trabajo, con mas death metal sueco en la forma clásica.

"Darkborne" se mantiene en la línea original de la banda, y con bastantes buenas canciones, no es tampoco un álbum que rompa con esquemas y demás, pero ofrece un sonido diferente dentro de lo que es el metal extremo, no se siente moderno, pero tampoco se siente atornillado a la vieja escuela Interesante.

Mis favoritas: "The Darkborn", "Bodyjumper", "Formless Figures Dance"

Me gustó: 87%

HEIR CORPSE ONE - DESTINATION:DOMINATION (2026-Suecia-death metal)

Mas death metal sueco, y mas de Rogga Johansson en este segundo disco de la banda, que como no podía ser distinto nos trae mas canciones para decirte que el estilo esta mas "vivo" que nunca.

Heir Corpse One son: Rogga Johansson en guitarra y voz,  Kjetil Lynghaug en guitarra, Peter Svensson en el bajo, y Marcus Rosenkvist en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Peter Svensson.

La música si bien es cierto tiene muchos elementos del death metal sueco, no se trata de el estilo en su estado mas puro como si ocurre en Paganizer y otras bandas de Rogga, esta banda suena con otras influencias añadidas, además basa sus discos en temas conceptuales, contando una historia que por lo general siempre terminan en un apocalipsis zombie o similar.

La portada aunque no va mucho con lo que se escucha, sigue percibiéndose como death metal, con rostros de zombies, y un tractor segador de trigo en un campo de cultivo arrasando con zombies, en figuras que me hacen recordar al primer disco de Cannibal Corpse.

Las canciones mantienen su mismo molde, aunque la voz de Rogga es mucho mas gutural que en otras de sus bandas, como para darle un toque distinto y mas "gore" a la música. Eso sí hay muchos mas solos si comparamos con Paganizer, igualmente menos melodías, menos d-beats, y también menos blastbeats. De esta manera abre el disco la canción que da título "Destination:Domination", con un coro con ganchos y de fácil recuerdo, con esos riffs propios del país nórdico; algo distinto se siente en "Undeath from Above", con cosas diferentes no en la línea clásica del género de ese país, incluso abundan solos de guitarra. El groove de "Reaping Human Harvest", hacen de esta canción una de las distintas del álbum sin salirse del molde del género, todo lo contrario se siente en la bien sueca "Shelter in The Darkness". 

"Well Of Blood" tiene uno de los mejores riffs del disco en el inicio, además que la voz de Rogga suena mucho menos gutural y mas rítmica y filosa, en otra canción con mucho groove. "Mechanisms of Mortality", pone mas de death metal sueco clásico con buenos riffs y melodías con cosas de Dismember y similares. La lista de riffs ensamblados en "The Last Supper" son varios y de distintas formas, que en cuatro minutos ofrece varios momentos todo bien logrado, al igual que el cierre en "Undead Nation" que tiene unas melodías para darle la atmósfera apocalíptica al final del álbum.

"Destination:Domination" es un disco entretenido de swedish death metal, ofrece distintas cosas, siendo su fuerte el concepto de las letras del disco, y trasladar a cada canción distintas influencias a parte de lo ya conocido.

Mis favoritas: "Destination:Domination", "Undeath From Above", "Well Of Blood".

Me gustó: 80%

PAGANIZER - AS MANKIND ROTS (2026-Suecia-death metal)

Nuevo disco de los suecos, banda que respeta su estilo desde sus inicios lejanos en los noventas, siempre con la bandera del death metal sueco y todos sus ingredientes.

Paganizer son:  Rogga Johansson en guitarra y voz, Matte Fiebig en batería, Dennis Blomberg en guitarra, y Martin Klasén en el bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por Ronnie Björnström, mientras que el arte de la portada fue hecho por Ivan Bragin.

Los que me leen se habrán dado cuenta que el nombre de Rogga no es extraño al mundo del metal extremo, sobre todo en lo que es el death metal, y así la cantidad de bandas de este señor son tantas que el tipo realmente parece que graba un disco por semana, aún así, Paganizer debe ser una de sus principales bandas, ya que rara vez baja el nivel de composición en sus canciones, que tienen desde ya todos los condimentos del death metal sueco, buzzsaw riffs, voces guturales graves, melodías, d-beats, blastbeats, etc., y una buena producción.

La portada no es algo que la banda deja pasar, ya que siempre lanzan discos con buenos artes, así como fueron sus últimos trabajos "Flesh Requiem" (puedes leer la reseña aquí) y "Beyond The Macabre" (puedes leer la reseña aquí), la portada es totalmente death metal, pero esta vez yendo hacia un lado menos de ciencia ficción inclinándose por algo directo y mas clásico con la imagen de una parca maligna sosteniendo un cráneo, en colores oscuros y trazos sencillos para darle esa atmósfera sucia y tenebrosa.

En cuanto a las canciones, tal como su estilo, no tienen mucha variedad, solo se limitan a tocar death metal sueco, y cada canción tiene distintos momentos sin necesidad de apelar a canciones con distintos tiempos o velocidades, es por eso que inician con todo en "As Mankind Rots", blastbeats sin anestesia, y finalizan con d-beats algo que se sabe los suecos explotan a la perfección dentro del género, a pesar de que es algo heredado del punk. El inicio de "Devoured" con riffs a lo Carcass, para luego poner partes densas y pesadas son de lo mejor del álbum, la influencia punkie mezclada con death metal se siente bien trabajada en "Aftermath Bleeder" y "Put On Your Gasmask", pero si quieres esa vibra del viejo Grave, escucha "A Testament To Madness" y "The Rotting End" para que quedes satisfecho.

Otro buen momento de este disco llega en "Afterworld", canción bien lograda, mucha inspiración, oscura, ganchera, sin perder ese peso del estilo, y si la banda y todo el death metal sueco tiene de punk, en la última canción "Vanans Makt" aparece como invitada en la voz Bulten, de la banda punk sueca Lastkaj 14, esta canción inicialmente apareció en una compilación de rarezas de Paganizer hace unos años, y ahora fue vuelta a grabar.

"As Mankind Rots" es el catorceavo álbum de la carrera de Paganizer, una banda que no pretende mas que darte buenos momentos de death metal sueco, no fallan, y siempre se agradece que en cada lanzamiento mantengan esa vibra de los noventas, y renovar los votos con la fe death metalera. Recomendado.

Mis favoritas: "Devoured", "A Testament To Madness", "Afterworld".

Me gustó: 88%

DEAD SUN - THIS LIFE IS A GRAVE (2025-Suecia-melodic death metal)

Noveno álbum para este proyecto de Rogga Johansson, el hombre que si no está cantando, esta tocando guitarra, o haciendo ambas cosas en muchas bandas, ahora con Dead Sun cuenta con la colaboración de Thomas Ohlsson en batería.

Musicalmente esto es death metal melódico, pero no en la línea de Gotemburgo, si no que su base radica en el death metal sueco, dándole énfasis a las melodías de guitarra, en la línea de bandas como Edge Of Sanity, y otras bandas que ya ponían melodías al death metal antes del boom ya conocido de mediados de los noventas. Así, no esperes voces limpias, si no la voz potente y gutural de Rogga.

La portada muestra a la figura de la parca recorriendo un viejo cementerio, tonos amarillentos para darle una especie de colo vintage, hacen atractiva este arte.

En cuanto a las canciones, y esto es una constante en las bandas de Rogga, cada canción de este trabajo, posee buenas estructuras, buenas melodías, pero no hay un punto de quiebre o para que se entienda mejor, no hay variedad, por momentos no sabes si una canción ya terminó o sigue. Desde que comienza el disco con "Primordial Knowledge (Where Ubbo-Sathla Reign)", te atrapa con su mezcla de melodías y guturales, sin embargo de principio a fin las canciones mantienen el mismo tempo de batería, el mismo estilo de melodías, los cambios en las estructuras son similares, por lo que si escuchas una canción aislada, de hecho terminas enganchado a Dead Sun, sin embargo, escuchar media hora que dura el disco, practicamente lo mismo, mas parece una sola canción de treinta minutos dividida en nueve partes, te llega a cansar, no hay una canción a medio tiempo, o lenta, o un blastbeat por ahí, todo es lo mismo.

"This Life is a Grave" funciona si lo escuchas canción por canción una por día, porque escuchar todo el disco en sí, es todo tan similar, que ya voy en la quinta vez que lo escucho y aún no se distinguirlas entre sí. Si vas a escuchar este álbum, escúchalo pista por pista pero en diferentes días o dentro de una playlist con otras bandas, de otra manera no funciona.

Mis favoritas: "Primordial Knowledge (Where Ubbo-Sathla Reign)", "Embraced By The Succubus"

Me gustó: 80%

SCHEITAN - WINE FOR A TORMENTED SOUL (2025-Suecia-gothic rock)

Quinto álbum para este proyecto retomado y renacido desde hace poco tiempo por Pierre Törnkvist (Devil's Force, Helltrain) quien se encarga de todo en este nuevo trabajo, y en realidad desde el anterior disco del año pasado "Songs for the Gothic People", ya que ante la muerte del baterista Oskar Karlsson, el se quedó solo con la banda.

La música de Scheitan ha variado mucho con cada lanzamiento, siendo el disco mas conocido y recordado, el debut "Travelling in Ancient Times" en el que la banda con black metal encandiló a mucha gente, y es que ese disco tenía los ingredientes y equilibrio suficientes para destacarse en su momento, sin embargo en el siguiente álbum "Berserk 2000" la banda combinó death metal y black metal con rock gótico en la primera mitad, y finalizaban ese disco con mas black metal, que en su momento sonó con potencial, y fueron fichados por Century Media para lanzar su tercer álbum "Nemesis", disco que sería death/rock, o death and roll, practicamente la semilla que originó a Helltrain una banda con una propuesta mas sólida pero ya dentro del death and roll, y que también marcaría la disolución de Scheitan, hasta que el año pasado se empezaron a lanzar videos de Pierre haciendo rock gótico, además de que lo haría bajo el nombre de Scheitan, basándose mas en la primera mitad del disco "Berserk 2000", es decir, siguiendo una evolución de rock gótico, y así lanzó "Songs for the Gothic People", un álbum de rock gótico clásico, en resumen, en la línea de los grandes nombres del género.

Este nuevo álbum sigue en esa línea de rock gótico, pero con buenos momentos, y canciones que para esa escena serán un manjar, al menos ya tienen un estilo a seguir, ya que tanto Pierre y su hermano Patrick han estado y están en bandas de varios tipos de metal, y nunca han sabido sostener un proyecto en pie, salvo Helltrain que tiene un estilo y discografía sólida. Incluso en el libro "Swedish death metal" de Daniel Ekeroth, cuando se menciona a Scheitan pregunta "¿alguien tiene un registro de en cuántas bandas Törnkvist ha estado?".

En cuanto la portada parece la figura del alma de una persona, es realmente la figura distorsionada de una persona mujer al parecer, todo en colores grises. Interesante, aunque mas oscuro de lo que la música llega a ser.

El disco inicia con "A Kiss of Death", una canción en la que Pierre se convierte en Jyrky 69 para la voz e inmediatamente marcar la ruta del resto del disco, sin embargo "Heaven Tonight" tiene una vibra mas ochentera y menos oscura, "Döden är helt underbar" si es mas gótica, y el hecho de estar en sueco le da esa dosis de gótico alemán interesante, una especie de balada, sólida y que se distingue en el disco. Luego "Love N' Death" tiene algo de metal en su estructura, algo no extraño dado el background de la banda, sin embargo otra balada se incluye con "Every Little Thing" y algo un poco mas pesado en "Out of Here", pero siempre con ese toque oscuro y melancólico que continua hasta el final con "Dream Away".

"Wine For a Tormented Soul" está dirigido estrictamente a los seguidores del rock gótico, no creo que tenga mucho de actos mas hard rock como The 69 Eyes, esto es mas puro, mas en la vena de las bandas clásicas, poco o casi nada de metal aquí, aunque las melodías no son ajenas al mundo metalero, que extrae mucho de esa escena para sus propios estilos y subgéneros.

Mis favoritas: "A Kiss of Death", "Heaven Tonight", ""Love N' Death"

Me gustó: 79%

CARNAL SAVAGERY - CRYPT OF DECAY (2025-Suecia-death metal)

Octavo álbum para este dúo de swedish death metal, quienes nunca fallan en su cometido de lanzar buenos discos que te den lo mejor del sonido del país nórdico, con algunas trazas de lo mejor del death metal de EEUU.

Carnal Savagery está formado por Mattias Lilja en voz, y Mikael Lindgren en guitarra, bajo y batería. El álbum fue producido en Studio LV5 y masterizado por Dan Swanö en Unisound. El arte de la portada fue hecho por Sidjimbe Art.

La música de este nuevo trabajo sigue la línea de siempre, death metal sueco con todos los ingredientes, el chainsaw de las guitarras, una voz que atropella, aunque en esta radica un ligero cambio, ya que usa ahora una voz algo mas aguda que en sus anteriores trabajos, así mismo, es un disco que trata de aniquilarte desde un inicio, con mas velocidad que antes. Hay también como siempre ciertos elementos del death metal norteamericano, de bandas clásicas como el viejo Death y quizás Autopsy.

La portada esta vez es menos agresiva que en sus dos anteriores trabajos presentados el 2024 con "Into the Abysmal Void" y "Graveworms, Cadavers, Coffins and Bones", pero no menos oscura, presentando tumbas en algún cementerio tétrico, en un arte cuyos tonos verdes no lo hacen tan llamativo, ya que le dan cierto apego al comic o similares.

Las canciones desde un principio son directas al rostro, melodía, brutalidad y oscuridad van con "Entangled in Barbed Wire", "Amputation" y "Torn From The Grave", canciones en la línea de Dismember, mientras que "Scalped and Flayed" le baja un poco la velocidad y apuesta por riffs y melodías rítmicos a lo Death de los primeros discos, y en esa línea tenemos también "Gruesome Death" y algo mas groove "Curse Of The Catacomb". 

"After The Burial" retorna a la bestialidad, veloz y con riffs que resaltan ese sonido motosierra que muchos amamos, y luego sin descanso viene "Violent Lobotomy" otra pieza a lo Dismember. "Crypt Of Decay" es de esas canciones de swedish death metal a medio tiempo pero con bastante groove, al final el cierre con "Deathmask" provee inicialmente violencia para luego poner partes densas, todo en menos de tres minutos.

"Crypt Of Decay" es otro álbum de death metal sueco, potente y contundente, a la altura y hasta mas de otras bandas que vienen difundiendo el legado  del viejo sonido de las bandas emblema del género, totalmente recomendado.

Mis favoritas: "Entangled in Barbed Wire", "Scalped and Flayed", "Crypt of Decay"

Me gustó: 85%

MEZZROW - EMBRACE THE AWAKENING (2025-Suecia-thrash metal)

Tercer álbum para esta histórica banda sueca de thrash metal, una de esas viejas glorias del estilo que fue opacada por la oleada death metal, y que sin embargo resurgieron para recuperar el tiempo perdido.

Mezzrow son: Ulf "Uffe" Pettersson en voz,  Conny Welén en el bajo,  Magnus Söderman en la guitarra líder,  Ronnie Björnström en la guitarra rítmica, mezcla y masterización,  y  Alvaro "Alvis" Svanerö en batería. El arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

La música es thrash metal sin mas ni menos, con un estilo mas inclinado a la escena de la Bay Area en EEUU, por lo que esa es la base de su sonido, pero ellos agregan algo mas de agresividad y dependiendo de la canción hasta partes mas melódicas, todo con una producción moderna y acorde a estos tiempos.

La portada es realmente atractiva, mostrando a una especie de mujer zombie amamantando y debajo de ella mas zombies saliendo de la tierra, algo mas aproximado al death metal que al thrash pero vale en términos de ser llamativo.

El álbum tiene buenas canciones, aunque sean distintas entre sí, de todos modos se siente un poco menos revoluciones que en su retorno de hace unos años, pero se mantienen con agresividad sobre todo en la voz, de esta manera la canción de apertura "Architects of the Silent War" comienza con una especie de introducción que revienta con todo, potente y agresiva, aunque los coros ralentizan un poco, es uno de los mejores momentos del disco. "Sleeping Cataclysm" es thrash a la vena, potente y con pasajes melódicos, que sin duda los acerca mas a su escena local que a la de EEUU, y eso es algo bueno.

"Symphony of Twisted Souls", tiene algo de sonido moderno, y con ritmos a medio tiempo, se hace mas pesada con groove y sonando a thrash clásico aún. "Foreshadowing" es atractiva por esa mezcla de potencia thrasher y ciertos arreglos melódicos interesantes, por demás sigue la misma receta con pre coro y coro que en este álbum es persistente y que por momentos se siente bien, en otros se siente predecible. "The Moment To Arise", es una de esas canciones estándar que se sienten mas como relleno o que quizás nunca la toquen en directo, salvo por los solos de guitarra que se destacan, la canción no aporta mucho al álbum. "In Shadows Deep" es una de las canciones que apuntan a darle variedad a este trabajo, siendo pesada, y a medio tiempo, pero con esa atmósfera apocalíptica, que vuelven a engancharte en el disco. El álbum cierra de manera potente con "Inside the Burning Twilight" y "Dominion of the Dead" que siendo veloces y bien estructuradas te dejan con la sensación de que les falta algo.

"Embrace the Awakening" de Mezzrow, servirá como para que la banda siga presente en la escena, pero no los hará destacar o mucho menos sorprender a la crítica, ya que siendo un buen disco de thrash no es indispensable, actualmente es un disco mas de thrash metal.

Mis favoritas: "Architects of the Silent War", ""Sleeping Cataclysm", "In Shadows Deep"

Me gustó: 70%

FIMBUL WINTER - WHAT ONCE WAS EP (2025-Suecia-melodic death metal)

Material debut para esta banda sueca que tiene como integrantes a tres ex-Amon Amarth, y a lo largo de esta crítica leerás repetidamente a esta banda ya que todo alrededor de Fimbul Winter se basa en la ahora famosa banda vikinga.

Fimbul Winter son: Fredik Andersson en la guitarra solista, Clint Williams en la voz, Anders Biazzi en guitarra, y Niko Kaukinen en batería. Para las grabaciones estuvo Tobias Cristiansson en el bajo, conocido por ser o haber sido parte de nombres grandes como Dismember, Grave o Necrophobic.

Si quieres saber a qué suena esta banda pues su nombre es una gran referencia, ya que si escuchaste el material inicial de Amon Amarth en el demo "The Arrival of The Fimbul Winter", o por lo menos el EP "Sorrow Throughout The Nine Worlds" o el debut "Once Sent From The Golden Hall", (y si no los escuchaste, te estás perdiendo de lo que considero su mejor etapa) pues así suena esta banda, y de hecho ellos reconocen que muchos de sus riffs presentados aquí fueron hechos originalmente para Amon Amarth, y ahora desempolvados después de casi treinta años, y mezclados con nuevas ideas logran este buen trabajo de melodic death metal.

La portada es lo contrario, y dista de lo que harían los vikingos, siendo esta una imagen con referencia a lo que es Fimbul Winter, ya que muestra como figura central una especie de iceberg o hielo en el que se encuentra un fósil de algo que está por salir, colores fríos o "invernales" hacen un buen arte, sin mucha espectacularidad.

En cuanto a las canciones a diferencia de la primera vieja etapa de la banda de Johan Hegg, aquí el sonido es muy bueno, bien producido, son otros tiempos en los cuales ahora es difícil sonar mal, y de hecho también se captura ese toque añejo o más crudo del melodic death metal sueco de los noventas, basta con escuchar el potente inicio con "Storm's Rage" que debe ser una de las mejores canciones de este estilo en lo que vengo escuchando en el año; donde comienzas a notar la conección de la banda con su pasado, es en "What Once Was", que inicia bastante similar a "The Dragon's Flight Across The Waves", diría que es el mismo riff...El inicio majestuoso de "Mounds Of Stones" y que da paso a ese viejo sonido del melodic death metal que tanto se extraña ahora, pues dan en el clavo para quienes fuimos testigos de aquellos viejos tiempos, uno de los mejores momentos del disco con un solo de Fredik, ya no de batería si no de guitarra, faceta que cumple bien.

"A Soul That Soared" es quizás una canción perdida de Amon Amarth, incluso la voz de Clint suena más gutural, porque hay que recalcar que a lo largo del EP su voz es más raspada, aguda como lo hacía Johan Hegg en esa primera etapa, sin embargo aquí al inicio trata de ponerle un poco del tono actual de Hegg, para luego regresar a esa voz más rasgada.

"What Once Was" de Fimbul Winter, tal cual significa, vuelve a esa etapa de Amon Amarth, musicalmente mucho más épica, melódica y majestuosa, y aparece la pregunta, ¿Se puede mantener la fórmula para un álbum completo?, veremos qué sucede después.

Mis favoritas: "Storm's Rage", "Mounds Of Stones"

Me gustó: 90%