INTO DARKNESS - ROUTE TO THE OUTER SIDE (2026-Italia-death metal)

Este es el álbum debut de estos italianos, si bien es cierto que su carrera ya tiene como quince años, han ido remando duro a través de demos, EPs, etc., hasta este disco el cual presenta el death metal con algunas cosas thrash que hacen.

La banda son: Giulia "Doomed Warrior" en voz y guitarra líder, Lorenzo Santini en batería y Filippo en guitarra.

Las canciones de este álbum muestran influencia clara de la vieja escuela del death metal, sobre todo del lado de las viejas bandas alemanas como Morgoth, o bandas neerlandesas como Asphyx, Pestilence, Thanatos, etc., de este modo la voz de Giulia suena aguda con ese arrastre que se escucha en esas bandas mencionadas, incluso por momentos dejan lucir sus influencias mas thrashers.

La portada refleja el concepto del álbum, ya que este disco es un álbum conceptual que trata del sistema solar y los grandes planetas, es por eso que cada canción tiene como nombre a uno de estos planetas, y a parte se incluye al cometa Halley y al Cinturón de Kuiper, interesante concepto, aunque esto no es precisamente ciencia ficción, por lo que se mira en la portada es mas que evidente.

Las canciones siguen un mismo patrón, no hay nada "atmosférico" aquí, solo death metal del lado de las bandas mencionadas en un inicio de esta crítica, abundan las voces que atropellan junto con el riff de guitarra, con partes sin voz que aceleran, con ciertas reminiscencias de Death, cuando Chuck refinó su sonido. Aún así canciones como "Saturn" o "Pluto", tienen algunas partes melódicas en las guitarras, que los aleja en algo de sus influencias, así mismo la inclusión de unas voces narradas como transmisión desde el espacio, le dan el "toque" raro o "espacial" al disco, y eso se siente en el instrumental "Route  to the Outer Side", y en "Halley". Tampoco faltan las partes lentas a lo Asphyx, y que traen momentos de los inicios mas doom metal de esta banda.

En resumen, "Route to the Outer Side" no tiene nada novedoso, pero se alinea a la temática del espacio que algunas bandas han hecho suyas en los últimos años, eso sí, Into Darkness lo hace tomando como referencia a la vieja escuela del death metal, del lado europeo sobre todo.

Mis favoritas: "Saturn", "Halley"

Me gustó: 78%

AVARICE - PERPETUAL RUIN (2026-Dinamarca-death/thrash)

Segundo álbum de esta interesante banda danesa, cuyo estilo oscila entre la brutalidad del death metal y los ritmos gancheros y groove del thrash metal, tal como fue su debut homónimo en el 2023 (puedes leer la reseña aquí)

Avarice son: Anders Sinding en voz, Troels Rasmussen y Jens H. Jensen en guitarras, Emil Stephansen, en el bajo y Troels Lund-Sørensen en batería. El disco fue producido, mezclado y masterizado por Chris Kreutzfeldt.

La música de este álbum pasa por el death metal basicamente, pero tambien puedes escuchar características thrashers sobre todo en el trabajo de guitarras, pero aun asi no es el thrash vieja escuela si no de sonidos mas modernos rozando con el groove metal, que combinado con voces bien guturales, hacen de Avarice un martillo de metal destructor.

La portada hace alusión a la caída de un imperio, mostrando una ilustración de algún coliseo romano con la gente y la tribuna principal pero tambien se ven figuras de estatuas cayendo sobre la gente, es decir una especie de destrucción del lugar, mientras los asistentes huyen o muestran rostros de terror, acertada portada que se aleja del concepto mas callejero o de ciencia ficción que generalmente hacen las bandas de este estilo.

Las canciones tienen variedad, vale destacar algunas mas distintas que otras, digamos que la primera parte de este trabajo compuesto por "Beyond the Grave" hasta "New Age of Enslavement" tienen mas apego a lo clásico, no se si esto haya sido hecho a propósito o sea coincidencia, pero después de esta canción, comenzando con "The Bacchanalia" con esa buena introducción acústica, hasta "Nature Prevails", el sonido se torna de riffs mas secos y cortados al estilo de las bandas de deathcore, sin llegar a eso obviamente. Y el final otra vez a sonidos mas clásicos con el cierre "The Wolf King".

En resumen, "Perpetual Ruin" de Avarice, tiene cosas interesantes, no sorprendentes, y se nota que la música de esta banda está hecha para el directo, para el escenario, ahí es donde este combo funciona mejor que escuchar en el coche, en oficina o los audífonos.

Mis favoritas: "Beyond The Grave", "Empires Of Sand", "Enter the Arena"

Me gustó: 78%

ENDSEEKER - COFFIN BORN EP (2026-Alemania-death metal)

Nuevo EP de esta buena banda alemana de death metal sueco, y realmente el mejor death metal que ha salido de este país ha sido el de bandas armadas con un HM-2 y voces horripilantes, tales como Revel In Flesh, Fleshcrawl, etc., replicando el death metal de Entombed, Grave, Dismember, y demás.

Endseeker son: Lenny en voz, Torsten en el bajo, Andre en batería, Jury y Ben en guitarras, formación que se mantiene estable desde sus inicios, en el que también comenzaron su carrera infernal con un EP, y ahora la terminan de la misma forma, ya que previo a este lanzamiento, Endseeker anunció que este será su último trabajo.

Musicalmente este nuevo trabajo tiene todo lo que puedes esperar y hasta más (imagínense escuchando un cover de David Hasselhoff con HM-2), aquí están esas guitarras potentes, la voz de Lenny abrasiva y enferma como siempre, y esa inspiración que llegó a buenos momentos en sus dos últimos discos "Mount Carcass" (2021) y "Global Worming" (2023).

La portada, es al estilo de su último álbum, blanco y negro con figuras de trazo simple, en donde se ve a una zombie putrefacta en un ataud destruido de cuyo vientre sale un bebe zombie, tal cual el título puede decir.

Las canciones son en sí variadas, teniendo el balance entre groove y brutalidad en sí mismas, y tambien entre canciones, comenzando con "Enemies of Peace" cuyo riff principal me trajo a la cabeza la canción "Deathevocation" de Carnage, obviamente salvando los años de diferencia de producción y que Endseeker es mas complejo, pero no menos brutal. "No After, No Before" es una canción con algo de melodías, y esa acumulación de riffs con el sonido chainsaw es realmente demoledor. "Coffin Born" es sin duda una de las mas groovy que junto con el sonido de sirenas de ambulancias hacen una combinación excelente, para lograr un buen coro. "Life Breeds Death" es a medio tiempo, con buenos momentos y ganchos. El final con el cover de David Hasselhoff , y la voz limpia son un acierto, suena pesada y bien versionada, algo distinto para este tipo de sonido.

"Coffin Born" pone fin con candado de oro al ataúd de Endseeker, dejando muy bien al death metal salido de Alemania, con una discografía sólida sin puntos flacos.

Mis favoritas: "No After, No Before", "Coffin Born"

Me gustó: 92%

DITHEIST - COSMIC LIAR (2026-EEUU-death metal)

Segundo disco de esta banda, quienes hacen death metal con cierta dosis de brutalidad sin caer en las caracteristicas del brutal death, ya que su sonido tiende al death metal clásico, con algo mas de agresividad y técnica.

Ditheist son: Chester en voz, Frost en guitarra y bajo, Konrad en guitarra, y Narcyz Fortuna en batería.

El disco es totalmente death metal, sin nada mas, aquí no hay thrash, black, etc. el álbum consta de canciones relativamente cortas, en total son ocho para menos de treinta minutos, cada canción viene con el pack completo, blastbeats, voces guturales y versátiles, buenos solos, doble bombo acelerado, riffs veloces, disonantes, etc. por lo que esto no da cabida a nada mas.

La portada, a pesar de tener un arte complejo no es atractiva, ya que el logo  el título del disco parecen haber sido puestos como sea, sin algún criterio, de este modo la imagen de una entidad absorviendo lo que parecen almas, todo en tonos amarillos pierde impacto por lo que expuse.

Las canciones intentan ser variadas, sin embargo en algún momento el disco se pierde en cierta monotonía y no por que sea todo igual, si no porque si vienes escuchando death metal por años, todo lo que ofrece Ditheist ya parece haberse escuchado en muchos lados, muchas bandas. De este modo "Cosmic Liar" da inicio al álbum con guitarras simples sobre blast beats, y una voz bien trabajada, resaltando la batería por sobre todo lo demás, "Evil to Live" es una de las mas gancheras, y de hecho de las destacadas que vas a escuchar. "Kill The Priest" tiene cosas de Vader, hasta que entra un solo de guitarra que parece interrumpir en vez de aportar, y de hecho es otra de las que pueden destacarse sobre todo por la forma de cantar de Chester.

"Nyarlathotep" tiene una introducción con escalas orientales y que las usan después, y es lo que le da ganchos a esta canción. "Apoplectic Delirium" es la que abusa de disonancias, y que aporta variedad a estas alturas. Las tres canciones finales son intensas, usando todo un arsenal de estructuras clásicas en el death metal, lo que si bien es cierto es entretenido y te asegura una buena dosis del estilo, por otra parte ya parece algo muy manoseado.

"Cosmic Liar" es un buen disco de Ditheist, que solo buscan hacer la música que les apasiona, y si bien este tipo de death metal suena muy común, lo criticable es que ya es su segundo disco, y en un mundo tan saturado de este sonido, es posible que sus trabajos queden en el olvido.

Mis favoritas: "Evil To Live", "Nyarlathotep", "Apoplectic Delirium".

Me gustó: 72%

REVOLTING - SUPERNATURAL ANTHEMS (2026-Suecia-death metal)

Nuevo álbum para una de las tantas bandas del vocalista/guitarrista Rogga Johansson, como casi siempre, relacionado al death metal sueco, y siempre con una dosis de calidad ya macerada por años.

Revolting son: Revolting Rogga en voz y guitarra, Mutated Martin en batería y Grotesque Tobias al bajo, logrando el sonido adecuado para lo que requiere el death metal sueco, y es que disco a disco repiten la misma fórmula, son casi como los AC/DC del swedish death metal.

La portada esta vez nos trae algo mas atractivo respecto al anterior disco (puedes leer la reseña aquí), así tenemos una pintura en donde se ve una pequeña embarcación recorriendo un río de sangre (o fuego tal vez?), en el que el paisaje lo forman restos de un cadaver, algo interesante y por demás alucinante, total death metal noventero.

La música no trae absolutamente nada novedoso, no tienen necesidad, siempre tocan los temas de horror ya conocidos, y sus riffs mantienen el balance entre lo agresivo, con las clásicas melodías sencillas y gancheras de Rogga, quien ya tiene un estilo de componer en guitarra y eso se nota no solo en Revolting, si no en muchos otros de sus proyectos, por otra parte su voz nunca baja de nivel, su guturación es espectacular y sabe como hacer death metal. Obviamente si nunca has escuchado a la banda, este disco a la primera te va a remontar a mediados de los noventas con bandas suecas introduciendo algo de melodías, y manteniendo ese sonido de motosierra oxidada.

Las canciones siempre tienen esa fórmula de poner una melódica, luego una mas pesada, luego otra melódica y así, algo que da resultado, logrando un álbum que de primera mano vas a percibir como bueno, pero si escuchas sus anteriores discos te darás cuenta que suenan igual, con mejores o no tan mejores canciones, de hecho en este álbum tenemos a resaltar "At Dusk They Rise" con la voz de Rogga mas gutural que nunca, o la que da título al disco, con ese inicio contundente con melodía, de hecho te terminan enganchando. "Upon the Chopping Block" es otra a destacar con partes a medio tiempo, y buena secuencia de riffs, de hecho te traen ese ambiente a los noventas, y jugando con la nostalgia de aquellos años death metaleros no te dejan decir algo negativo del disco. 

La banda no solo gana en lo musical si no que títulos divertidos como "Undead Wife, Happy Life", le ponen algo de humor negro al disco, "Dungeon Overture" es una de las pesadas pero que te traen la pregunta del porqué ésta banda no es tan popular como Lik, u otras bandas mas recientes. Hacia el final "Midnight Massacre" destaca y de hecho la dosis melódica aquí es mas efectiva que en otras de este trabajo.

"Supernatural Anthems" es el décimo álbum de Revolting, el décimo disco haciendo lo que mejor saben, death metal sueco de calidad, ganchero, entretenido y nada más, si te gusta el death metal, este disco te va a gustar, así de simple.

Mis favoritas: "Upon the Chopping Block", "Midnight Massacre", "The End is So Near".

Me gustó: 85%

JUNGLE ROT - CRUEL FACE OF WAR (2026-EEUU-death metal)

Nuevo álbum de esta veterana banda de death metal, siempre manteniendo su estilo y sonido, entregando música de calidad, pero será eso suficiente?. Veamos.

Jungle Rot son: Dave Matrise en guitarra y bajo, James Genenz en el bajo, Geoff Bub en guitarra, y Spenser Syphers en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Dan Swanö, mientras que el arte de la portada fue hecho por Gyula Havancsák.

Musicalmente no hay mucha novedad, ellos siempre siguen su sonido, que tampoco es único, pero que siempre han sabido mantener, así, se puede apreciar una voz mas fluida, no muy gutural, es una voz ronca hace recordar a bandas thrash, que manejaban ese tipo de voz como Sepultura, aunque esto es solo un comparación para ubicar en algo el sonido de Jungle Rot.

La portada muestra la cabeza de la estatua de la Libertad con rasgos cadavericos, como si hubiera pasado por una gran guerra, rodeada de misiles, y mostrando atrás restos de una gran metrópoli.

Las canciones no tienen esa variedad que uno quisiera, lo que provoca que el álbum se sienta plano, como siempre hay canciones a rescatar buenos riffs, sobre todo con ese groove que es su sello, como en la canción que da título o "Maniacal" que me trajo a la mente a Obituary. Otra que se me quedó en la cabeza fue "When The Elders Rise", con varios cambios interesantes o al menos distintos a lo que suelen hacer.

"Horrors Vile" cuenta con la colaboración de Dave Ingram (Benediction) en la voz, y que tiene algunas partes brutales. "Legacy of the Damned" también destaca con esos quiebres, pasando facilmente de lo veloz a partes densas y pesadas.

"Cruel Face of War" de Jungle Rot, solo es como aquel alumno promedio de la clase que levanta su mano para decir presente, sin destacarse o con argumentos para ser recordados. Tiene buenos momentos pero no son suficientes.

Mis favoritas: "Maniacal", "When The Elders Rise", "Legacy of the Damned"

Me gustó: 70%

SIX FEET UNDER - NEXT TO DIE (2026-EEUU-death metal)

Nuevo álbum para una de las bandas que genera posiciones encontradas entre los fans del metal, ya que los puedes amar u odiar, mas que todo por la presencia del polémico Chris Barnes.

Six Feet Under son: Chris Barnes en voz, Jack Owen y Ray Suhy en guitarras, Jeff Hughell en el bajo y Marco Pitruzzella en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Mark Lewis, mientras que el arte de la portada fue hecho por Sandy Rezalmi.

La música de Six Feet Under se mantiene tal cual, siempre con ese estilo simple, rozando el groove, esta vez priorizaron los ritmos a medio tiempo tal cual fueron sus inicios en los noventas, y felizmente con un Chris que vuelve a dar a sus fans esa voz grave como que se tratara de un zombie persiguiéndote y balbuceando incoherencias. Detrás quedaron experimentos en su voz en discos como "Nightmares of the Decomposed", aquí la banda ha vuelto, no se si en la mejor forma o no, al final eso es cuestión de gustos.

La portada también es algo distinta respecto a sus anteriores discos, mostrando solo unos esqueletos agusanados, uno de ellos parece la parca, sin embargo es simple y a la antigua, pasaría como una vieja portada noventera de demo, solo que con color.

Las canciones no son todas a destacar, sin embargo a comparación de sus últimos trabajos se sienten mas sólidas, hay de todo, me enganchó mucho la primera y simple "Approach Your Grave", sencilla con un coro que se te queda...también tenemos otras mas complejas como "Destroyed Remains" que tiene varios momentos en su estructura, velocidad, medios tiempos, etc. Como siempre hay canciones que a algunos les parecerá al borde de lo ridículo, como "Mister Blood and Guts", pero que en los noventas no hubiera sido así, y es que repite el título de la canción tantas veces que pareciera hecho a propósito, es decir con la finalidad de que suene raro, o gracioso. 

"Mutilated Corpse in the Woods" es otra que sigue ese patrón en el coro, bueno, se trata de un coro y es válido repetir el título las veces que deseen, siendo una de las canciones que mas atropella, se nota esa intención death and roll, género con el que también se les vincula. "Unmistakable Smell Of Death" es una canción totalmente de SFU, como sacada de viejos discos. "Wrath and Terror Takes Command" es otra de las que destacan, distinta, con buenos cambios de tiempo, y la voz sin esos agudos que uno está esperando en el fondo, para reirse un poco, pero que en este disco los deja totalmente de lado. El resto del disco cae un poco pero dentro de lo normal, mas que todo porque Chris al usar solo su voz grave gutural no ofrece muchas variantes, aunque son sus letras las que siempre destacan. "Next to Die" sin duda es otra a destacar, en la vena de los inicios de SFU. "Ill Wishes" es otra que podemos destacar y cierran de buena manera un disco que si bien es cierto no es lo mejor que solían hacer, tampoco es merecedor de burlas u odio, sólo porque Chris siempre dijo lo que pensaba, muchas veces tenía razón, otras veces no, sin embargo, pienso que el público joven no lo pasa porque alguna vez dijo que no le gustaba el rumbo del death metal en la actualidad, y sinceramente le doy la razón, sobre todo porque todos actualmente suenan a lo mismo.

"Next To Die" de SFU es un disco entretenido de death metal, nada del otro mundo, pero SFU nunca fue una banda del otro mundo, virtuosa, o algo por el estilo, de hecho tuvo mejores momentos, pero tirarle caca a SFU porque Chris siempre fue un tipo frontal, es de maricas, "ay no me gusta SFU, porque Chris no me cae, habla mal de mis bandas actuales, que son mejores, ay, ay", pues bien pedazos de basura, mil veces escuchar ladrando al viejo Chris en SFU, que escuchar Slaughter to Prevail. 

Mis favoritas: "Approach your Grave", "Wrath and Terror Takes Command", "Next To Die"

Me gustó: 79%

SEPULTURA - THE CLOUD OF UNKNOWING EP (2026-Brasil-groove/thrash metal/progressive metal)

Nuevo trabajo de la famosa banda de origen brasileño y que marcó la vida de muchos bangers sudamericanos y hasta en otros lados también, siendo quizás la banda mas importante surgida en tierras del sur. Este también representa la despedida o producción final de ellos, teniendo en cuenta que anunciaron su despedida hace un tiempo.

Sepultura son: Derrick Green en voz, Andreas Kisser en guitarra, Paulo Xisto en el bajo, y Greyson Nekrutman en batería. El disco fue producido por Stanley Soares, mientras que el arte de la portada fue hecho por Corran Brownlee, basado en una obra histórica.

Musicalmente esto no solamente es el thrash/groove/death metal al que volvieron después de un tiempo de estar alineados con el nu metal, si no que agregan elementos progresivos a su música, que hacen de este trabajo por demás interesante, el uso de voces limpias, pero sobre instrumentos como el piano o riffs distintos, es realmente sorprendente.

La portada está basada en la obra de Miguel Angel "La Creación de Dios", solo que en esta carátula el hombre aparece desvaneciéndose por el paso del tiempo, y los tonos casi "arena" en los colores hacen parecer como que estuviera en verdad siendo llevado por arena...interesante.

Las cuatro canciones son distintas una de la otra, iniciando con toda la furia en "All Souls Rising", pero que desde ya te invita a no sorprenderte por lo que se escucha, y es que al medio hay un interludio casi sinfónico, sin quitarle la velocidad al resto de la canción que es realmente sólida. "Beyond the Dream", trae voces limpias mas ligadas al gótico, realmente una gran balada de la banda, con un gran solo de Andreas. "Sacred Books" tiene partes de piano al medio, mientras que la canción marcha en medios tiempos y como siempre la voz de Derrick agresiva, a diferencia del anterior track que roza con el metal progresivo, y en esa línea sigue "The Place", con groovy riffs pero fusionando con elementos progresivos, con la voz de Derrick otra vez limpia, excelente canción.

"The Cloud of Unknowing" EP de Sepultura no es una vuelta a los inicios, si no una despedida digna con cuatro canciones que es la foto del momento musicalmente hablando, y que no tienen relación con el final de la banda, interesante y recomendado.

Mis favoritas: "Beyond The Dream", "Sacred Books"

Me gustó: 88%

RISE OF KRONOS - SLAVES OF TIME (2026-Alemania-death metal-thrash metal)

Quinto álbum de esta banda alemana, quienes antes ya tenían una carrera bajo otro nombre, Surface, y en la que básicamente hacían lo mismo, en el 2021 deciden resucitar bajo el nombre de Rise of Kronos, para lo cual, el último disco de Surface "River of Souls" lo vuelven a lanzar pero ya bajo el nuevo nombre.

Rise Of Kronos son: Tom en voz y guitarra, Tim en el bajo, Johnny Ritter y Henne en guitarras, y Marco en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Nino Helfrich.

La música es basicamente death metal, pero con una tendencia a riffs groove y thrash, lo que le da un sonido que se puede percibir como moderno, y con una producción de sonido bastante limpia, sólida y potente. La voz es lo mas agresivo y extremo de esta banda, siendo una voz grave y gutural, que por momentos es algo mas gritada sin perder distorsión en su sonido. La batería es otro elemento que destaca, dándole variedad de recursos a la banda, desde cosas thrash a extremas con blastbeats.

En cuanto a la portada se mira a una entidad que aparentemente es Cronos, con su clásica guadaña en una mano y en la otra un reloj de arena controlando a un grupo de soldados griegos, todo bastante explícito sin un significado alternativo, y es que desde que se llamaban Surface, sus letras estaban inspiradas en la mitología griega.

Las canciones mantienen un molde, pero dentro de cada canción hay cantidad de buenos riffs, y una voz que no se cansa, lo que hace a este disco realmente intenso y sólido, comenzando con "Conception of Humanity", que tiene un riff al inicio de melodic death metal, y con cambios hacia partes thrash y hasta mas extremas, haciendo de esta canción una de las mas destacadas, con cierto tufo sueco, sin embargo el verdadero estilo de la banda viene en las siguientes canciones con ese toque mas thrash y hastas con cosas groove como en "Escalate the Rot", "Custodians of Reality", o "Lit The Sky", usando en esta última disonancias y armónicos en la guitarra similares a las bandas de brutal death. "Slaves Of Time" tiene un inicio con arpegios de guitarra en plan banda de black metal, que combinado con la voz le da un sonido realmente excelente. "Black Breath" es otro de las pocas que pueden decirse que es death metal puro en este disco, y de buen calibre, simple pero contundente.

"Into the Ashes" tiene buenas melodías de guitarra pero algo mas thrash, con un doble bombo realmente infernal, algo mas agresiva se escucha "The Liberation",  mas veloz e intensa. Al final con "Phantom Eternity" realmente es un tractor thrash con voz death metal, una verdadera aplanadora.

"Slaves of Time" de Rise Of Kronos es realmente un álbum sorprendente, ya que son pocas las bandas alemanas de death metal que he podido destacar, esta de hecho se suma a esa corta lista de buenas bandas de death metal salidas de Alemania, un disco que lo único desatinado es la duración, osea doce canciones para casi cincuenta minutos no es lo mas adecuado, sobre todo en estos tiempos, pero de hecho ese tiempo no tiene pierde. Recomendado.

Mis favoritas: "Conception of Humanity", "Slaves of Time", "Phantom Eternity"

Me gustó: 87%

IMMOLATION - DESCENT (2026-EEUU-death metal)

Nuevo disco de uno de los titanes del death metal en su forma mas pura, siempre sonando a ellos mismos, y no saliéndose de lo que manda el metal de la parca.

Immolation son: Ross Dolan en bajo y voz, Robert Vigna y Alex Bouks en guitarras y Steve Shalaty en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Zack Ohren, mientras que el arte de la portada fue hecho por Eliran Kantor.

Describir la música de Immolation es sencillo, simplemente esto es death metal, y nada mas que eso, aquí vas a escuchar todos los ingredientes, blastbeats, una voz gutural grave y profunda, riffs oscuros, disonantes, que parecieran no llegar a nada, solos de guitarra que por momentos evocan caos y desolación, y en general una sensación general de muerte.

La portada muestra a un ángel cayendo o intentando salir del fuego infernal, destaca el rostro aterrorizado del ángel y su cuerpo que ya posee sólo una ala también comienza a ser consumido por su parte inferior. Simple, artístico (pareciera acuarela), oscuro y blasfemo.

En cuanto a las canciones, esta vez tenemos diez pistas de death metal bien representado de principio a fin en poco mas de cuarenta y cinco minutos, destacando canciones como "These Vengeful Winds" que es la que abre atronadoramente este nuevo lanzamiento, aún así cada canción tiene algún momento o riff de guitarra que se repite constantemente como para que se te quede en la cabeza, y en ese afán "The Ephemeral Curse" es otra que tiene el clásico sonido de Immolation impregnado, con esas guitarras con sus melodías sin algún sentido aparente pero que terminan llevándote a otros cambios mas complejos, en este caso la canción tiene bastantes medios tiempos y cuando explotan a cosas mas rápidas se atreven a usar hasta riffs black metal, y algo que he notado en este nuevo disco es el uso de finales o inicios épicos, en esta canción así lo hacen, y en la siguiente "God's Last Breath" inician de esa manera, majestuosos, y en esa línea está "Atrittion" con un final de la misma manera, antes solían hacerlo solo para su canción de cierre, pero ahora han incluído esta característica en varias canciones... y a la de cierre "Descent"no le podía faltar su final majestuoso.

Hay canciones que por la inclusión de estas partes al medio o durante la canción, pueden ser percibidas por momentos como algo "melódicas", como es el caso de "Bend Towards the Dark" o "False Acent", por otra parte una de las cosas que mas destaca de esta banda es que siempre la batería no sigue un patrón...la batería sigue al riff de guitarra, y eso hace mas que compleja su música, basta escuchar "Host" donde esto resulta mas que evidente, y en lo que Shalaty ha mejorado disco a disco desde su ingreso. Los únicos ritmos usuales que hacen son los blastbeats, el resto es pura imaginación de Shalaty. Si queremos encontrar "cosas nuevas" en este álbum, pues podríamos nombrar la penúltima canción "Banished", un instrumental de corte melódico, hubiera preferido algunas de las melodías amorfas de Vigna aquí, realmente hubiera sido enfermo!, igual está bien y no desentona con el resto de canciones. Otra novedad puede ser los gritos agudos que respaldan en algunos momentos a la voz grave de Dolan en la última canción, algo que al menos no recuerdo de discos anteriores.

"Descent" es un gran disco de Immolation, no bajan su nivel, y por el contrario me atrevería a decir que son los actuales reyes del death metal, discos sólidos, una propuesta duradera con el tiempo, hacen ver desde arriba, muy arriba a nombres que estan abajo como Deicide, Morbid Angel, Obituary, etc, quienes tienen que abrir paso a la nueva majestad del metal de la muerte.

Mis favoritas: "These Vengeful Winds","God's Last Breath", "Attrition"

Me gustó: 94%

BATTLEGRAVE - ENSLAVEMENT (2026-Australia-death/thrash/groove metal)

Tercer álbum de este dúo australiano compuesto por el vocalista Rohan Buntine y el guitarrista Clint Patzel quien se cargo del bajo en esta grabación, que tuvo como invitados al baterista Robin Stone y al guitarrista solista Daniel Mackie.

Esta banda si bien es cierto tiene un sonido casi clásico, tratan de fusionar tanto death metal, y el thrash moderno, todo eso haciendo uso de distintas voces, ritmos y no tanto así con los riffs. Para esto cuentan con un sonido cristalino, potente y bien concebido, y cada pizca de estilo se siente bien puesto en el momento preciso.

Las canciones son variadas, pero tienen ese equilibrio preciso entre brutalidad, groove y sonido thrasher que sorprende, ya que no muchas bandas hacen algo así, de esta manera "Soul Chasm" comienza con un aura de death metal brutal, para luego la voz variar a algo mas gritado, típico de bandas modernas de groove, pero esa combinación de guturales profundos y esa voz gritada, sumado al cambio de blast beats a partes groove son tan bien transicionadas que el disco gana un carácter brutal que continúa similar en "There Is Only Death". Aun así la forma que tiene esta banda para masacrar tus oídos viene en otras formas como en "Bonesaw" y la velocidad que le impregnan junto con algunas disonancias.

"Eyes Of Enslavement" es una de las que se escucha algo de thrash en la voz, pero del mas agresivo que hayas escuchado, porque incluso aquí hay partes de black metal, tanto en riffs como en la batería haciendo blastbeats y la voz cantando agudos del estilo. "The Grand Machine of Despair" comienza menos death metal, pero con una voz groove mezclada con baterías y riffs aplastantes. "Marked by Evil" le da un poco de freno, pero a la vez oscuridad al álbum, al tratarse de una canción lenta, densa y con el uso de voces al estilo de Corpsegrinder. "Under the Banner We March" es death metal a pura destrucción, sin miramientos o cosas raras.

"Enslavement" es un disco en el que la brutalidad del death metal predomina, hay elementos y ciertas partes que encajan bien, pero no es lo que domina en el disco, y eso le da otra dimensión, algo distinto que tanto para el moderno groove o como para el death metal es casi innovador.

Mis favoritas: "Bonesaw", "The Grand Machine of Despair", "Under the Banner We March"

Me gustó: 82%

NERVOSA - SLAVE MACHINE (2026-Brasil-thrash metal-death metal)

Sexto álbum para las brasileñas quienes fueron pioneras del surgimiento de bandas integradas sólo por mujeres en todo el planeta.

Nervosa son: Prika Amaral en voz y guitarra, Helena Kotina en guitarra, Hel Pyre en el bajo, Emmelie Herwegh en el bajo y Michaela Naydenova en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Martin Furia mientras que el arte de la portada fue hecho por Alcides Burn.

La música en este disco mantiene la agresividad del thrash metal, con una voz death metal, a lo que agregan ganchos y líneas melódicas, eso como parte de estructuras definidas, es decir, coros, pre coros, solos, todo bien armado, predecible, pero al haber buenos ganchos, esto se mantiene mucho tiempo entretenido.

La portada del álbum muestra a una especie de mujer fusionada con partes de máquinas, algo que me hizo acordar el estilo del suizo H.R. Giger, quizás hubo algo de inspiración en este artista, lo cierto es que la portada encaja perfecto con lo que se escucha, la potencia de la banda y su estilo.

En cuanto a las canciones tenemos una lista variada, iniciando con "Impending Doom", que tiene un coro melódico y ganchero, y cuya fórmula se va a repetir en gran parte de este trabajo, por eso es que en el resto del disco van a recurrir al mismo método."Slave Machine" da título al álbum y a la vez muestra el lado mas violento de Nervosa, con riffs directos al rostro, con un coro melódico, en el que tambien combina con una voz limpia, sin duda una de las mejores del álbum. "Ghost Notes" es casi igual de pesada, mas no tan veloz, aquí se escuchan algunos riffs disonantes, pocos, pero ahí están, como para ponerse a la vanguardia. 

El resto de canciones siguen la misma estructura, cosa que me hace acordar al estilo de Arch Enemy, pesadez en las estrofas, melodías en coros y pre coros, siempre con la guitarra haciendo la línea melódica mas accesible, y esa combinación está bien lograda en este álbum.

"Slave Machine" es un buen disco de Nervosa, quizás no sea algo novedoso, pero el metal que hacen lo hacen bien, buenos riffs, buenas secuencias entre riffs, buenas melodías, buena ejecución, y sobretodo que cumplen el objetivo de sonar a metal extremo pero con un sentido interesante.

Mis favoritas: "Impending Doom", "Slave Machine", "Ghost Notes"

Me gustó: 80%

SLAUGHTERDAY - DREAD EMPEROR (2026-Alemania-death metal)

Sexto álbum de este dúo death metalero alemán quienes atrapan en sus canciones influencias distintas pero enmarcadas en el death metal sobre todo de la vieja escuela.

El duo esta compuesto por Jens Finger en guitarra y bajo, y Bernd Reiners en batería y voz. El disco fue mezclado y masterizado por Jörg Uken, mientras que el arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

Musicalmente esta banda tiene de todo dentro del death metal, se siente en  muchos riffs, influencia de las bandas británicas como Bolt Thrower o Benediction, y no solo en riffs si no en la forma de incluir melodías a su death metal. La producción es totalmente pulida y de alta calidad, potente, nítida, y a la vez permite que las guitarras cuando se convierten en un muro de sonido, sean una verdadera muralla, y sumado al sonido cristalino del bajo, tenemos todo balanceado.

La portada muestra la figura cadavérica y a la vez espectral de un rey o emperador sosteniendo una especie de bola de cristal rodeado de árboles siniestros en lo que parece un bosque, mas parece una portada de temas de Tolkien que de Lovecraft, siendo la obra de este último que inspira sus letras.

En cuanto a las canciones, cuando sonó la introducción "Enthroned", instantaneamente me trajo a la mente el recuerdo de Bolt Thrower, por lo que pensé que el resto del disco quizás sea una especie de banda "llenando el vacío dejado por..." pero no, en las siguientes canciones citaría mas al viejo Benediction como banda de cabecera, ya que esos riffs medios simples pero efectivos como en "Rapture of Rot" o "Astral Carnage" eran el sello de los británicos, aún así, ese es solo un aspecto o la punta del iceberg de cada canción de Slaughterday, ellos introducen mas cosas que al final mantienen un buen balance dentro del death metal, partes lentas, a medio tiempo, solos buenos, riffs con la influencia americana como en "Obliteration Crusade".

La variedad puede llegar en canciones con algo de groove como en "Subconscious Pandemonium" o la que tiene melodías a lo Death al inicio y que da título al disco "Dread Emperor". Cada canción tiene lo suyo, su esquema, tratando de no hacer un álbum plano, si no canciones que tenga cada una personalidad, aunque basado en características muy usadas en el death metal, aún así el álbum es entretenido y contundente, eso se siente en la compleja "The Forsaken Ones",  la clásica y directa "Necrocide". y la rítmica "Dethroned". Al final el trabajo cierra con un cover de Protector, muy bien adaptado al sonido de Slaughterday.

"Dread Emperor" no busca innovar o hacer mezclas raras, el death metal se toca así, y logrando buenas canciones los seguidores del género quedan satisfechos, este disco cumple con todo lo necesario para ser un buen trabajo de death metal y para ser recomendado.

Mis favoritas: "Obliteration Crusade", "Subconscious Pandemonium", "The Forsaken Ones"

Me gustó: 82%

EYE OF PURGATORY - DARKBORNE (2026-Suecia-melodic death metal)

Tercer álbum de los suecos, y otra vez Rogga, creo que en menos de una semana he revisado tres discos donde el está involucrado...y tal como fue su anterior disco del 2021 "The Lighthouse" (puedes leer la reseña aquí), con la misma alineación y estilo continúan ese death metal con partes brutales, melodías, y el uso de sintetizadores al estilo de banda progresiva, logrando un resultado interesante, y en esta ocasión buenas canciones.

Eye of Purgatory son: Rogga Johansson en guitarra y voz (Paganizer, Ribspreader, Massacre, y un largo etc.) Jeramie Kling (Goregäng, Inhuman Condition, Kill Division, The Absence, Ex Deo, Venom Inc. Ribspreader, etc.) en el bajo, y Taylor Nordberg (Deicide, ex-Ribspreader, Goregäng, Scab, The Absence, etc.) en batería, guitarra y teclados. La portada del disco esta vez fue hecha por Dan Goldsworthy.

La portada del álbum muestra un paisaje estilo cuento de Lovecraft, con un viejo pueblo y casas antiguas, asediada por una entidad que emerge del mar cercano, una especie de Cthulu con un ojo de cíclope observando todo en primer plano. Como siempre, precisos y buen arte.

Las canciones de este disco son hasta cierto punto variadas, a pesar de que muchas guarden el mismo patrón, es decir, vas escuchando y ya sabes donde van a entrar los teclados, incluso el uso del mismo sonido de sintetizador, si bien es cierto que le da un camino a seguir, también hace que todo mantenga la misma fórmula en apariencia. Canciones como "The Darkborn" ya muestran el camino del disco, riffs death metaleros suecos vieja escuela de mediados de los noventas, y unos sintetizadores dándole ese toque a lo Dan Swanö en los últimos discos de Edge Of Sanity. Sin embargo la banda matiza bien sus canciones por lo que "When the Beacon Turns Black" muestra un lado mas pesado y un teclado menos predecible. "The Rotting Temple", tiene un inicio progresivo, interesante para desembocar en el clásico sonido denso del death metal sueco.

Las melodías gancheras de "Bodyjumper", le dan ese clásico sonido sueco al álbum, al igual que "Unbound Flesh" y "Formless Figures Dance", esta última es sin duda una de las destacadas de este trabajo, ya que tiene la mejor combinación de riffs, con buenas melodías, sin perder el camino que se han propuesto recorrer. "The Best of Them Bleed" y "The Dark Departure" cierran este trabajo, con mas death metal sueco en la forma clásica.

"Darkborne" se mantiene en la línea original de la banda, y con bastantes buenas canciones, no es tampoco un álbum que rompa con esquemas y demás, pero ofrece un sonido diferente dentro de lo que es el metal extremo, no se siente moderno, pero tampoco se siente atornillado a la vieja escuela Interesante.

Mis favoritas: "The Darkborn", "Bodyjumper", "Formless Figures Dance"

Me gustó: 87%

HEIR CORPSE ONE - DESTINATION:DOMINATION (2026-Suecia-death metal)

Mas death metal sueco, y mas de Rogga Johansson en este segundo disco de la banda, que como no podía ser distinto nos trae mas canciones para decirte que el estilo esta mas "vivo" que nunca.

Heir Corpse One son: Rogga Johansson en guitarra y voz,  Kjetil Lynghaug en guitarra, Peter Svensson en el bajo, y Marcus Rosenkvist en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Peter Svensson.

La música si bien es cierto tiene muchos elementos del death metal sueco, no se trata de el estilo en su estado mas puro como si ocurre en Paganizer y otras bandas de Rogga, esta banda suena con otras influencias añadidas, además basa sus discos en temas conceptuales, contando una historia que por lo general siempre terminan en un apocalipsis zombie o similar.

La portada aunque no va mucho con lo que se escucha, sigue percibiéndose como death metal, con rostros de zombies, y un tractor segador de trigo en un campo de cultivo arrasando con zombies, en figuras que me hacen recordar al primer disco de Cannibal Corpse.

Las canciones mantienen su mismo molde, aunque la voz de Rogga es mucho mas gutural que en otras de sus bandas, como para darle un toque distinto y mas "gore" a la música. Eso sí hay muchos mas solos si comparamos con Paganizer, igualmente menos melodías, menos d-beats, y también menos blastbeats. De esta manera abre el disco la canción que da título "Destination:Domination", con un coro con ganchos y de fácil recuerdo, con esos riffs propios del país nórdico; algo distinto se siente en "Undeath from Above", con cosas diferentes no en la línea clásica del género de ese país, incluso abundan solos de guitarra. El groove de "Reaping Human Harvest", hacen de esta canción una de las distintas del álbum sin salirse del molde del género, todo lo contrario se siente en la bien sueca "Shelter in The Darkness". 

"Well Of Blood" tiene uno de los mejores riffs del disco en el inicio, además que la voz de Rogga suena mucho menos gutural y mas rítmica y filosa, en otra canción con mucho groove. "Mechanisms of Mortality", pone mas de death metal sueco clásico con buenos riffs y melodías con cosas de Dismember y similares. La lista de riffs ensamblados en "The Last Supper" son varios y de distintas formas, que en cuatro minutos ofrece varios momentos todo bien logrado, al igual que el cierre en "Undead Nation" que tiene unas melodías para darle la atmósfera apocalíptica al final del álbum.

"Destination:Domination" es un disco entretenido de swedish death metal, ofrece distintas cosas, siendo su fuerte el concepto de las letras del disco, y trasladar a cada canción distintas influencias a parte de lo ya conocido.

Mis favoritas: "Destination:Domination", "Undeath From Above", "Well Of Blood".

Me gustó: 80%

PAGANIZER - AS MANKIND ROTS (2026-Suecia-death metal)

Nuevo disco de los suecos, banda que respeta su estilo desde sus inicios lejanos en los noventas, siempre con la bandera del death metal sueco y todos sus ingredientes.

Paganizer son:  Rogga Johansson en guitarra y voz, Matte Fiebig en batería, Dennis Blomberg en guitarra, y Martin Klasén en el bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por Ronnie Björnström, mientras que el arte de la portada fue hecho por Ivan Bragin.

Los que me leen se habrán dado cuenta que el nombre de Rogga no es extraño al mundo del metal extremo, sobre todo en lo que es el death metal, y así la cantidad de bandas de este señor son tantas que el tipo realmente parece que graba un disco por semana, aún así, Paganizer debe ser una de sus principales bandas, ya que rara vez baja el nivel de composición en sus canciones, que tienen desde ya todos los condimentos del death metal sueco, buzzsaw riffs, voces guturales graves, melodías, d-beats, blastbeats, etc., y una buena producción.

La portada no es algo que la banda deja pasar, ya que siempre lanzan discos con buenos artes, así como fueron sus últimos trabajos "Flesh Requiem" (puedes leer la reseña aquí) y "Beyond The Macabre" (puedes leer la reseña aquí), la portada es totalmente death metal, pero esta vez yendo hacia un lado menos de ciencia ficción inclinándose por algo directo y mas clásico con la imagen de una parca maligna sosteniendo un cráneo, en colores oscuros y trazos sencillos para darle esa atmósfera sucia y tenebrosa.

En cuanto a las canciones, tal como su estilo, no tienen mucha variedad, solo se limitan a tocar death metal sueco, y cada canción tiene distintos momentos sin necesidad de apelar a canciones con distintos tiempos o velocidades, es por eso que inician con todo en "As Mankind Rots", blastbeats sin anestesia, y finalizan con d-beats algo que se sabe los suecos explotan a la perfección dentro del género, a pesar de que es algo heredado del punk. El inicio de "Devoured" con riffs a lo Carcass, para luego poner partes densas y pesadas son de lo mejor del álbum, la influencia punkie mezclada con death metal se siente bien trabajada en "Aftermath Bleeder" y "Put On Your Gasmask", pero si quieres esa vibra del viejo Grave, escucha "A Testament To Madness" y "The Rotting End" para que quedes satisfecho.

Otro buen momento de este disco llega en "Afterworld", canción bien lograda, mucha inspiración, oscura, ganchera, sin perder ese peso del estilo, y si la banda y todo el death metal sueco tiene de punk, en la última canción "Vanans Makt" aparece como invitada en la voz Bulten, de la banda punk sueca Lastkaj 14, esta canción inicialmente apareció en una compilación de rarezas de Paganizer hace unos años, y ahora fue vuelta a grabar.

"As Mankind Rots" es el catorceavo álbum de la carrera de Paganizer, una banda que no pretende mas que darte buenos momentos de death metal sueco, no fallan, y siempre se agradece que en cada lanzamiento mantengan esa vibra de los noventas, y renovar los votos con la fe death metalera. Recomendado.

Mis favoritas: "Devoured", "A Testament To Madness", "Afterworld".

Me gustó: 88%

BOUND TO PREVAIL - ENTHRONED IN TORMENT (2026-Malta-death metal)

Debut de esta banda, quienes luego de haber seguido el camino habitual de una banda underground con un EP y  demo, lanzan por fin cuarenta minutos de death metal sólido.

Bound to Prevail son: Alan Briffa en voz, Keith Fenech y Jean Vella en guitarras, Kevin Mifsud en el bajo, y Mark Farrugia Sant'Angelo en batería. El disco fue mezclado y masterizado en SpineSplitter Studio.

Musicalmente esto es death metal, sin embargo siendo el estilo tan amplio en sonidos, encasillar a esta banda en una escuela específica es difícil, por lo que su sonido está mas cerca de bandas de Países Bajos, con un acercamiento al brutal death metal, sin llegar a tener elementos directos de ese subgénero.

La portada muestra una imagen de una especie de templo en forma de demonio, a cuyos pies se junta mucha gente y en primer plano se ve a un anciano yendo hacia ese templo, una ilustración algo inconexa, pero se ve bien oscura y llamativa.

En cuanto a las canciones estas sí que tienen variedad, desde "The Nevergod", que inicia el álbum con cierta sofisticación, pasando por una dosis mas elevada de brutalidad y velocidad de blastbeats en "Into the Depths", o la que los acerca al death metal de Países Bajos con "Defier Of Empires", es un hecho que la banda busca entregar un disco intenso, sin embargo la tendencia de Bound To Prevail es a desarrollar sus canciones a medio tiempo, y explosionando solo por momentos con partes aceleradas y mas brutales.

"Consecrated Perdition" es una forma de canción no muy explotada en este álbum, con una duración mas acorde a este tipo de death metal, ya que no llega ni a cuatro minutos, a diferencia del resto en que aplican cinco o hasta seis minutos, que no son efectivos para estos sonidos extremos, ya que se queda en el limbo entre brutalidad, técnica, pero no alcanza intensidad ni conexión, como es el caso de "Dawn Of Emptiness" que realmente tiene de todo, con una precisión quirúrgica en los riffs y una voz que en todo el álbum es un pilar de su sonido, y un buen solo de guitarra, pero que se alarga mas de la cuenta.

"Enthroned In Torment" es un buen debut, que demuestra que la banda tiene el potencial para entregar un álbum mucho mejor, mas directo e intenso, cosa que en cierto momento sientes que no hay en este disco.

Mis favoritas: "Into The Depths", "Consecrated Perdition", "Enthroned In Torment"

 Me gustó: 77%

CASKET - IN THE LONG RUN WE ARE ALL DEAD (2026-Alemania-death metal)

Quinto álbum para este veterano trio de death metal sin mas que eso, solo metal de la muerte sin seguir tendencias a través de los años, manteniendose sin cambios tanto de alineación como de sonido, desde principios de los noventas.

Casket son: Schorsch en voz y guitarra, Susi en el bajo, y  Marinko en batería. El disco fue mezclado en Found Sound Music, y masterizado en Unisound por Dan Swanö. El arte de la portada fue hecho por Roberto Toderico.

Musicalmente se trata de death metal de la vieja escuela con buenos riffs, donde no tratan de ceñirse a estructuras definidas como del death metal escandinavo, además del uso de una voz profunda gutural, quizás mas del lado de bandas de brutal death metal que de death metal clásico. La banda te ofrece desde blastbeats a ritmos densos lentos, a medio tiempo, d-beats, etc. por lo que no se les escapa nada en materia de death metal, eso sí, durante todo el álbum no hay un momento que no sea de death metal, no hay nada raro, experimental ni nada. Esto es como un regreso a los noventas.

La portada muestra a lo que vendría a ser su "mascota", y eso lo deduzco por que se trata de un ser cadavericamente musculoso, cuyo rostro es un ataúd...este sostiene dos cabezas recientemente decapitadas, chorreando sangre, todo con un trazo caricaturesco al estilo de los noventas, por lo que ahora no impacta mas allá de causar nostalgia a quienes mirábamos artes similares por doquier en esa década.

Las canciones son variadas, y cada canción tiene cosas que te enganchan, se encuentran cosas del death sueco, de Bolt Thrower y especialmente cosas de Benediction de los inicios, todo con una voz mas cercana a la de Barnes en "Tomb...", lo que le da ese contraste y cierta originalidad, pero lo que engancha es la secuencia de riffs de cada canción, desde la brutalidad de "The Will To Comply", los blastbeats y los riffs gancheros de "Highest Thrones", los d-beats de "Seeds Of Desolation", la totalmente noventera "Hammer, Knife, Spade", y la que tiene de todo en una sola canción como "Skull Bunker". También suena muy bien la densa "Fundamental Rot", que ayudado por ese sonido seco y sucio de las guitarras, que por momentos me trae a la mente el sonido logrado en "Symphonies of Sickness" de Carcass. El final no deja de ser interesante con "Strangulation Culture" y "Graveyard Stomper" temazos realmente.

"In The Long Run We Are All Dead" es un buen comienzo en este 2026 para el death metal mas puro y clásico, sobre todo para el de sonido europeo, y aunque es raro escuchar buen death metal salido de Alemania ya que son pocas las bandas de sonido clásico que hayan logrado destacar en el pasado, estos Casket realmente sorprenden con un disco de buen calibre. Recomendado.

Mis favoritas: "Highest Thrones", "Seeds Of Desolation", "Strangulation Culture"

Me gustó: 87%

CARNAL SAVAGERY - CRYPT OF DECAY (2025-Suecia-death metal)

Octavo álbum para este dúo de swedish death metal, quienes nunca fallan en su cometido de lanzar buenos discos que te den lo mejor del sonido del país nórdico, con algunas trazas de lo mejor del death metal de EEUU.

Carnal Savagery está formado por Mattias Lilja en voz, y Mikael Lindgren en guitarra, bajo y batería. El álbum fue producido en Studio LV5 y masterizado por Dan Swanö en Unisound. El arte de la portada fue hecho por Sidjimbe Art.

La música de este nuevo trabajo sigue la línea de siempre, death metal sueco con todos los ingredientes, el chainsaw de las guitarras, una voz que atropella, aunque en esta radica un ligero cambio, ya que usa ahora una voz algo mas aguda que en sus anteriores trabajos, así mismo, es un disco que trata de aniquilarte desde un inicio, con mas velocidad que antes. Hay también como siempre ciertos elementos del death metal norteamericano, de bandas clásicas como el viejo Death y quizás Autopsy.

La portada esta vez es menos agresiva que en sus dos anteriores trabajos presentados el 2024 con "Into the Abysmal Void" y "Graveworms, Cadavers, Coffins and Bones", pero no menos oscura, presentando tumbas en algún cementerio tétrico, en un arte cuyos tonos verdes no lo hacen tan llamativo, ya que le dan cierto apego al comic o similares.

Las canciones desde un principio son directas al rostro, melodía, brutalidad y oscuridad van con "Entangled in Barbed Wire", "Amputation" y "Torn From The Grave", canciones en la línea de Dismember, mientras que "Scalped and Flayed" le baja un poco la velocidad y apuesta por riffs y melodías rítmicos a lo Death de los primeros discos, y en esa línea tenemos también "Gruesome Death" y algo mas groove "Curse Of The Catacomb". 

"After The Burial" retorna a la bestialidad, veloz y con riffs que resaltan ese sonido motosierra que muchos amamos, y luego sin descanso viene "Violent Lobotomy" otra pieza a lo Dismember. "Crypt Of Decay" es de esas canciones de swedish death metal a medio tiempo pero con bastante groove, al final el cierre con "Deathmask" provee inicialmente violencia para luego poner partes densas, todo en menos de tres minutos.

"Crypt Of Decay" es otro álbum de death metal sueco, potente y contundente, a la altura y hasta mas de otras bandas que vienen difundiendo el legado  del viejo sonido de las bandas emblema del género, totalmente recomendado.

Mis favoritas: "Entangled in Barbed Wire", "Scalped and Flayed", "Crypt of Decay"

Me gustó: 85%

DEGRAVED - SPECTRAL REALM OF RUIN (2025-EEUU-death metal)

Debut death metalero de esta banda que va por el camino clásico del género, y que mantiene todo el estilo, imagen y sonido de su mejor época, es decir, los noventas.

Degraved son Nick Emard en voz, guitarra, bajo y mezcla, mientras que la batería fue grabada por Leo Padua. El arte de la portada fue hecho por Hidris. La banda la completan en directo Alex Gaziano en guitarra y Daniel Radu en el bajo.

Musicalmente la banda está en la línea de bandas como Incantation, Cianide, y con eso sabrás que su sonido, lejos de ser veloz, punzante y agresivo, es denso, de ultratumba y oscuro, obviamente hay momentos de velocidad y blastbeats, sin embargo lo que abunda es lo denso.

La portada es del tipo noventas, clásico en el death metal, espectros de demonios, saliendo de un sitio igual de espectral con edificaciones alucinantes hechas de espectros y figuras aterradoras...una de las cosas que mas amo del death metal de los noventas.

Las canciones, pretenden ser variadas, y si bien al principio con "Pariah of Death & Darkness" y  "Sulfuric Embalming" inician con velocidad y un sonido masivo y denso, poco a poco el disco usa la misma fórmula, es decir, la mezcla de partes veloces densas con partes lentas y mas densas aun, hasta "Stalker of the Herd" canción lenta de principio a fin, pero con un sonido definido y menos masivo, algo mas rítmica incluso. En esa línea continúa "Unseen", canción de mas de siete minutos, en los que los momentos variados abundan, partes veloces, rítmicas, los medios tiempos, y todo con esa voz que ocupa gran parte del espectro de sonido de la canción.

"March of the Undead" es distinta, los riffs se tornan de alguna manera mas rítmicos y definidos, digamos que los puedes silbar o son de fácil memorización, lo mismo pasa con la que cierra este trabajo "Vacuous State", que al final sólo hacen treinta y cinco minutos de puro death metal, tampoco sería necesario mas para el sonido que Degraved manejan.

"Spectral Realm of Ruin" es un disco que nos trae de vuelta a los noventas, buenas canciones, transmiten esa atmósfera oscura y siniestra, como debe ser, sin embargo no hay absolutamente algo aquí que tu podrías decir "esto es Degraved", por lo que no es un disco indispensable, y como este hay decenas por ahí.

Mis favoritas: "Pariah of Death & Darkness", "Stalker of the Herd"

Me gustó: 75%