AVARICE - PERPETUAL RUIN (2026-Dinamarca-death/thrash)

Segundo álbum de esta interesante banda danesa, cuyo estilo oscila entre la brutalidad del death metal y los ritmos gancheros y groove del thrash metal, tal como fue su debut homónimo en el 2023 (puedes leer la reseña aquí)

Avarice son: Anders Sinding en voz, Troels Rasmussen y Jens H. Jensen en guitarras, Emil Stephansen, en el bajo y Troels Lund-Sørensen en batería. El disco fue producido, mezclado y masterizado por Chris Kreutzfeldt.

La música de este álbum pasa por el death metal basicamente, pero tambien puedes escuchar características thrashers sobre todo en el trabajo de guitarras, pero aun asi no es el thrash vieja escuela si no de sonidos mas modernos rozando con el groove metal, que combinado con voces bien guturales, hacen de Avarice un martillo de metal destructor.

La portada hace alusión a la caída de un imperio, mostrando una ilustración de algún coliseo romano con la gente y la tribuna principal pero tambien se ven figuras de estatuas cayendo sobre la gente, es decir una especie de destrucción del lugar, mientras los asistentes huyen o muestran rostros de terror, acertada portada que se aleja del concepto mas callejero o de ciencia ficción que generalmente hacen las bandas de este estilo.

Las canciones tienen variedad, vale destacar algunas mas distintas que otras, digamos que la primera parte de este trabajo compuesto por "Beyond the Grave" hasta "New Age of Enslavement" tienen mas apego a lo clásico, no se si esto haya sido hecho a propósito o sea coincidencia, pero después de esta canción, comenzando con "The Bacchanalia" con esa buena introducción acústica, hasta "Nature Prevails", el sonido se torna de riffs mas secos y cortados al estilo de las bandas de deathcore, sin llegar a eso obviamente. Y el final otra vez a sonidos mas clásicos con el cierre "The Wolf King".

En resumen, "Perpetual Ruin" de Avarice, tiene cosas interesantes, no sorprendentes, y se nota que la música de esta banda está hecha para el directo, para el escenario, ahí es donde este combo funciona mejor que escuchar en el coche, en oficina o los audífonos.

Mis favoritas: "Beyond The Grave", "Empires Of Sand", "Enter the Arena"

Me gustó: 78%

W.M.D. - AGAINST ALL WARNINGS (2026-Canadá-thrash metal)

Segundo álbum para esta trío, bastante poderoso, con un sonido de la vieja escuela thrasher, predecible pero efectivo.

W.M.D. (When Minds Develop), son: Skyler Mills en guitarra y voz, Jon Power en el bajo y Ryan Idris en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Adair Daufembach. El arte de la portada fue hecho por Alex Malakmadze.

Musicalmente esto es simplemente thrash metal con todo lo mejor del estilo, y a eso hay que agregarle la dosis de buena técnica de este trío, que usa principalmente la escuela de la Bay Area para su sonido, voces agresivas y melódicas pero de tono alto, bastante groove, un sonido mas callejero (ochentero) y en general se trata de una producción moderna, todo suena donde debe y con la potencia adecuada.

La portada es simple, viéndose un rostro casi metálico del cual emanan unos rayos, sobre un cielo nocturno estrellado, interesante pero no muy relacionado a lo que se escucha.

Las canciones en este disco son el atractivo, se trata de nueve canciones para cuarenta minutos, pero cada una de las pistas aquí son a destacar, no escucho canción que no sea buena, obviamente se que es thrash y suena igual a todo, pero el disco no deja de ser entretenido, una vez que comienzas a escucharlo no paras hasta el final, la fórmula está bien aprendida por estos tipos, desde la primera canción "Eyes of a Killer" te das cuenta que no en vano los canadienses tienen la fama de buenos músicos, "Against All Warnings" es de las mejores del disco, con buenos riffs, rítmicos, agresivos y hasta oscuros. "Kleptomania" es otra de las agresivas del álbum, arrasa como un tractor, igual es "Post Human Predator" que tiene de todo realmente, una buena secuencia de riffs, por momentos recordándome algunas cosas de Nuclear Assault o D.R.I., aunque este trío demuestre sus habilidades en cada detalle, por ejemplo el riff que inicia "The Black Expanse" con una ejecución cristalina y precisa, y esa violencia crossover que es un acierto de incluir en algunas partes de sus canciones.

"The Thin Red Line", no baja de intensidad, y sin repetirse, algo que ayuda a que el oyente no salte ninguna canción. "Already Dead" es la que dura más en el disco, sin embargo es otra de las que se siente con ese tufo crossover, de las mas agresivas y con esa dosis de técnica precisa que se hace evidente al final de la canción, con partes instrumentales distintas. Cierra el disco "Painful Vengeance", un cierre normal, canción con ganchos, pero sin sorprender como el resto.

"Against All Warnings" de W.M.D. es un sorprendente y buen disco de thrash metal, quizás sea de lo mejor que salga en este estilo en el año, poderoso, técnico, variado y sólido.

Mis favoritas: "Against All Warnings", "Kleptomania", "Already Dead"

Me gustó: 86%

SEPULTURA - THE CLOUD OF UNKNOWING EP (2026-Brasil-groove/thrash metal/progressive metal)

Nuevo trabajo de la famosa banda de origen brasileño y que marcó la vida de muchos bangers sudamericanos y hasta en otros lados también, siendo quizás la banda mas importante surgida en tierras del sur. Este también representa la despedida o producción final de ellos, teniendo en cuenta que anunciaron su despedida hace un tiempo.

Sepultura son: Derrick Green en voz, Andreas Kisser en guitarra, Paulo Xisto en el bajo, y Greyson Nekrutman en batería. El disco fue producido por Stanley Soares, mientras que el arte de la portada fue hecho por Corran Brownlee, basado en una obra histórica.

Musicalmente esto no solamente es el thrash/groove/death metal al que volvieron después de un tiempo de estar alineados con el nu metal, si no que agregan elementos progresivos a su música, que hacen de este trabajo por demás interesante, el uso de voces limpias, pero sobre instrumentos como el piano o riffs distintos, es realmente sorprendente.

La portada está basada en la obra de Miguel Angel "La Creación de Dios", solo que en esta carátula el hombre aparece desvaneciéndose por el paso del tiempo, y los tonos casi "arena" en los colores hacen parecer como que estuviera en verdad siendo llevado por arena...interesante.

Las cuatro canciones son distintas una de la otra, iniciando con toda la furia en "All Souls Rising", pero que desde ya te invita a no sorprenderte por lo que se escucha, y es que al medio hay un interludio casi sinfónico, sin quitarle la velocidad al resto de la canción que es realmente sólida. "Beyond the Dream", trae voces limpias mas ligadas al gótico, realmente una gran balada de la banda, con un gran solo de Andreas. "Sacred Books" tiene partes de piano al medio, mientras que la canción marcha en medios tiempos y como siempre la voz de Derrick agresiva, a diferencia del anterior track que roza con el metal progresivo, y en esa línea sigue "The Place", con groovy riffs pero fusionando con elementos progresivos, con la voz de Derrick otra vez limpia, excelente canción.

"The Cloud of Unknowing" EP de Sepultura no es una vuelta a los inicios, si no una despedida digna con cuatro canciones que es la foto del momento musicalmente hablando, y que no tienen relación con el final de la banda, interesante y recomendado.

Mis favoritas: "Beyond The Dream", "Sacred Books"

Me gustó: 88%

RISE OF KRONOS - SLAVES OF TIME (2026-Alemania-death metal-thrash metal)

Quinto álbum de esta banda alemana, quienes antes ya tenían una carrera bajo otro nombre, Surface, y en la que básicamente hacían lo mismo, en el 2021 deciden resucitar bajo el nombre de Rise of Kronos, para lo cual, el último disco de Surface "River of Souls" lo vuelven a lanzar pero ya bajo el nuevo nombre.

Rise Of Kronos son: Tom en voz y guitarra, Tim en el bajo, Johnny Ritter y Henne en guitarras, y Marco en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Nino Helfrich.

La música es basicamente death metal, pero con una tendencia a riffs groove y thrash, lo que le da un sonido que se puede percibir como moderno, y con una producción de sonido bastante limpia, sólida y potente. La voz es lo mas agresivo y extremo de esta banda, siendo una voz grave y gutural, que por momentos es algo mas gritada sin perder distorsión en su sonido. La batería es otro elemento que destaca, dándole variedad de recursos a la banda, desde cosas thrash a extremas con blastbeats.

En cuanto a la portada se mira a una entidad que aparentemente es Cronos, con su clásica guadaña en una mano y en la otra un reloj de arena controlando a un grupo de soldados griegos, todo bastante explícito sin un significado alternativo, y es que desde que se llamaban Surface, sus letras estaban inspiradas en la mitología griega.

Las canciones mantienen un molde, pero dentro de cada canción hay cantidad de buenos riffs, y una voz que no se cansa, lo que hace a este disco realmente intenso y sólido, comenzando con "Conception of Humanity", que tiene un riff al inicio de melodic death metal, y con cambios hacia partes thrash y hasta mas extremas, haciendo de esta canción una de las mas destacadas, con cierto tufo sueco, sin embargo el verdadero estilo de la banda viene en las siguientes canciones con ese toque mas thrash y hastas con cosas groove como en "Escalate the Rot", "Custodians of Reality", o "Lit The Sky", usando en esta última disonancias y armónicos en la guitarra similares a las bandas de brutal death. "Slaves Of Time" tiene un inicio con arpegios de guitarra en plan banda de black metal, que combinado con la voz le da un sonido realmente excelente. "Black Breath" es otro de las pocas que pueden decirse que es death metal puro en este disco, y de buen calibre, simple pero contundente.

"Into the Ashes" tiene buenas melodías de guitarra pero algo mas thrash, con un doble bombo realmente infernal, algo mas agresiva se escucha "The Liberation",  mas veloz e intensa. Al final con "Phantom Eternity" realmente es un tractor thrash con voz death metal, una verdadera aplanadora.

"Slaves of Time" de Rise Of Kronos es realmente un álbum sorprendente, ya que son pocas las bandas alemanas de death metal que he podido destacar, esta de hecho se suma a esa corta lista de buenas bandas de death metal salidas de Alemania, un disco que lo único desatinado es la duración, osea doce canciones para casi cincuenta minutos no es lo mas adecuado, sobre todo en estos tiempos, pero de hecho ese tiempo no tiene pierde. Recomendado.

Mis favoritas: "Conception of Humanity", "Slaves of Time", "Phantom Eternity"

Me gustó: 87%

BATTLEGRAVE - ENSLAVEMENT (2026-Australia-death/thrash/groove metal)

Tercer álbum de este dúo australiano compuesto por el vocalista Rohan Buntine y el guitarrista Clint Patzel quien se cargo del bajo en esta grabación, que tuvo como invitados al baterista Robin Stone y al guitarrista solista Daniel Mackie.

Esta banda si bien es cierto tiene un sonido casi clásico, tratan de fusionar tanto death metal, y el thrash moderno, todo eso haciendo uso de distintas voces, ritmos y no tanto así con los riffs. Para esto cuentan con un sonido cristalino, potente y bien concebido, y cada pizca de estilo se siente bien puesto en el momento preciso.

Las canciones son variadas, pero tienen ese equilibrio preciso entre brutalidad, groove y sonido thrasher que sorprende, ya que no muchas bandas hacen algo así, de esta manera "Soul Chasm" comienza con un aura de death metal brutal, para luego la voz variar a algo mas gritado, típico de bandas modernas de groove, pero esa combinación de guturales profundos y esa voz gritada, sumado al cambio de blast beats a partes groove son tan bien transicionadas que el disco gana un carácter brutal que continúa similar en "There Is Only Death". Aun así la forma que tiene esta banda para masacrar tus oídos viene en otras formas como en "Bonesaw" y la velocidad que le impregnan junto con algunas disonancias.

"Eyes Of Enslavement" es una de las que se escucha algo de thrash en la voz, pero del mas agresivo que hayas escuchado, porque incluso aquí hay partes de black metal, tanto en riffs como en la batería haciendo blastbeats y la voz cantando agudos del estilo. "The Grand Machine of Despair" comienza menos death metal, pero con una voz groove mezclada con baterías y riffs aplastantes. "Marked by Evil" le da un poco de freno, pero a la vez oscuridad al álbum, al tratarse de una canción lenta, densa y con el uso de voces al estilo de Corpsegrinder. "Under the Banner We March" es death metal a pura destrucción, sin miramientos o cosas raras.

"Enslavement" es un disco en el que la brutalidad del death metal predomina, hay elementos y ciertas partes que encajan bien, pero no es lo que domina en el disco, y eso le da otra dimensión, algo distinto que tanto para el moderno groove o como para el death metal es casi innovador.

Mis favoritas: "Bonesaw", "The Grand Machine of Despair", "Under the Banner We March"

Me gustó: 82%

NERVOSA - SLAVE MACHINE (2026-Brasil-thrash metal-death metal)

Sexto álbum para las brasileñas quienes fueron pioneras del surgimiento de bandas integradas sólo por mujeres en todo el planeta.

Nervosa son: Prika Amaral en voz y guitarra, Helena Kotina en guitarra, Hel Pyre en el bajo, Emmelie Herwegh en el bajo y Michaela Naydenova en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Martin Furia mientras que el arte de la portada fue hecho por Alcides Burn.

La música en este disco mantiene la agresividad del thrash metal, con una voz death metal, a lo que agregan ganchos y líneas melódicas, eso como parte de estructuras definidas, es decir, coros, pre coros, solos, todo bien armado, predecible, pero al haber buenos ganchos, esto se mantiene mucho tiempo entretenido.

La portada del álbum muestra a una especie de mujer fusionada con partes de máquinas, algo que me hizo acordar el estilo del suizo H.R. Giger, quizás hubo algo de inspiración en este artista, lo cierto es que la portada encaja perfecto con lo que se escucha, la potencia de la banda y su estilo.

En cuanto a las canciones tenemos una lista variada, iniciando con "Impending Doom", que tiene un coro melódico y ganchero, y cuya fórmula se va a repetir en gran parte de este trabajo, por eso es que en el resto del disco van a recurrir al mismo método."Slave Machine" da título al álbum y a la vez muestra el lado mas violento de Nervosa, con riffs directos al rostro, con un coro melódico, en el que tambien combina con una voz limpia, sin duda una de las mejores del álbum. "Ghost Notes" es casi igual de pesada, mas no tan veloz, aquí se escuchan algunos riffs disonantes, pocos, pero ahí están, como para ponerse a la vanguardia. 

El resto de canciones siguen la misma estructura, cosa que me hace acordar al estilo de Arch Enemy, pesadez en las estrofas, melodías en coros y pre coros, siempre con la guitarra haciendo la línea melódica mas accesible, y esa combinación está bien lograda en este álbum.

"Slave Machine" es un buen disco de Nervosa, quizás no sea algo novedoso, pero el metal que hacen lo hacen bien, buenos riffs, buenas secuencias entre riffs, buenas melodías, buena ejecución, y sobretodo que cumplen el objetivo de sonar a metal extremo pero con un sentido interesante.

Mis favoritas: "Impending Doom", "Slave Machine", "Ghost Notes"

Me gustó: 80%

CRUEL FORCE - HANEDA (2026-Alemania-speed metal-thrash metal)

Cuarto álbum de estudio para esta banda de retro metal, que se ubica exactamente en la transición del speed metal al thrash metal, un estilo que en los últimos años ha sido revivido, pero tal como ocurrió en "Cementerio de Mascotas", el muerto revivido ya no es lo mismo. 

Cruel Force son: GG Alex en batería, Slaughter en guitarras, Carnivore en voz, y Spider en el bajo. El álbum fue grabado por Marco Brinkmann, mientras que el arte de la portada fue hecho por Maegan LeMay.

La música es tal cual speed/thrash con todos los ingredientes, esa velocidad en las guitarras, sin llegar a ser thrash metal, la forma de cantar si es totalmente thrash metal, mientras que la base se mantiene aporreando en la línea de las bandas speed, sin embargo no se porqué al baterista le gusta que sus toms suenen a timbales de música tropical.

La portada muestra una especie de ciudadela babilónica o al menos ubicada en la antigua Sumeria, con uno de sus personajes de forma central levantando un sable de esa zona...no se la relación entre la portada y el nombre del disco, solo sé que Haneda es el nombre del aeropuerto de Tokio en Japón.

Las canciones no son variadas, y obviamente suenan como todas esas bandas del estilo, todas esas bandas suenan igual, es un estilo que escuchas una vez y no hay mas para donde ir, en ese sentido es innegable la composición de buenos riffs, buenos cambios de tiempo en algunas canciones como "Warlords", "Whips-A-Swinging", aunque esta última copien el cambio que hace Megadeth en "Wake Up Dead". Buenas transiciones se escuchan en "Black Talon", y en la final y mas extensa "Haneda", esta última destaca por intentar ser distinta, darle "algo mas" a este estilo tan predecible y ya gastado. Otra canción que tiene algo distinto hacia el final es "Sword of Iron", con un buen solo. Pero sin duda la mas destacada es el instrumental "Crystal Skull", lo mejor de este disco, potente, majestuosa, agresiva, y no suena a todo lo demás.

"Haneda" de Cruel Force, es un disco con todo lo conocido del speed/thrash, no hay mucho mas que puedas escuchar aquí, disco dirigido a los fanáticos de este viejo estilo.

Mis favoritas: "Whips-A-Swinging", "Crystal Skull", "Haneda"

Me gustó: 60%

EXODUS - GOLIATH (2026-EEUU-thrash metal)

Décimo segundo álbum de Exodus, para muchos una de las bandas thrash mas infravaloradas y que debiera estar en esa denominación de "Big Four" del thrash metal americano.

Exodus son: Rob Dukes en la voz principal, Gary Holt y Lee Altus en guitarras, Tom Hunting en batería y Jack Gibson en el bajo. El álbum fue producido por Mark Lewis mientras que el arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

Musicalmente esto es thrash metal en la mayoría de minutos que escuchas, sin embargo, Exodus no se ha quedado en eso no mas, hay canciones en las que introducen partes distintas, voces mas limpias o melódicas, y de algún modo las guitarras se sienten pesadas como debe ser, y un sonido globlal que se adapta facilmente al metal moderno.

La portada esta vez muestra a un ser emergiendo de la tierra en una ciudad moderna, dicho ser tiene ojos en los brazos y sus manos tienen bocas por las que se alimenta de seres humanos, quienes huyen despavoridos. Interesante, y si va con el thrash metal que la banda hace.

Las canciones suman casi una hora de duración, en las que destacan las thrashers clásicas como "3111",  "Hostis Humani Generis", mientras que llaman la atención por su afán de sonar distintos en "The Changing Me" que tiene voces limpias de Peter Tagtgren (Hypocrisy, Pain), y "Promise You This" canción que se muestra inicialmente pesada, sin embargo el coro es melódico, con las voces menos agresivas, y la verdad que encaja perfecto con el thrash metal de la banda.

"Goliath" es la canción mas distinta, a medio tiempo, densa, pesada, y es esta pesadez lo que la hace sonar con agresividad, pero si de esto se trata, "Beyond The Event Horizon" le devuelve esa potencia que siempre mostró esta banda. El lado groove lo ponen en "2 Minutes Hate", tremenda canción, rara menos agresiva, sobre todo en la voz, en esa línea sigue "Violence Works" y "Summon Of The God Unknown", suenan bien pero no llegan al nivel de "2 Minutes Hate". El cierre con "The Dirtiest Of The Dozen", muestra desde el inicio el virtuosismo de Gary Holt, el guitarreo de este señor que durante todo el disco no deja de lado, así como Lee Altus, demostrando que ambos se complementan bien.

"Goliath" de Exodus, muestra que se puede sonar bien y hasta modernos sin necesidad de salirse de los límites del metal clásico, otro gran álbum de esta banda, sin duda, material que no es necesario recomendar a estas alturas.

Mis favoritas: "3111", ""Hostis Humani Generis", "Promise You This"

Me gustó: 88%

WRECK-DEFY - DISSECTING THE LEECH (2026-Canada-thrash metal)

Sexto álbum para esta banda de thrash metal, quienes intentan ser diferentes en un estilo bastante cerrado, ¿lo logran en este disco?. Veamos.

Wreck-Defy son: Greg Wagner en voz, Matt Hanchuck en guitarras, Dave O'Neal en batería y Greg Christian (ex-Testament) en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Juan Urteaga y cuenta con algunos invitados de trayectoria como Chris Poland (ex-Megadeth) y Stu Block (ex-Iced Earth, Into Eternity). Este álbum debió lanzarse en el 2024, sin embargo por cuestiones del sello se postergó para este 2026.

Musicalmente este disco tiene bastantes elementos clásicos del thrash, sin embargo intentan ponerle en cada canción algo distinto, para que no se sienta plano, en cuestión de riffs y batería, y podría incluir a la voz en algunas canciones, sin embargo es la voz la que en un momento se queda sin ideas para darle algo distinto como pareciera que fuera la intención de Wreck-Defy.

La portada es una especie de zombie saliendo de una especie de pantano ácido en tonos verdes y azules, interesante portada para tratarse de thrash metal, es decir, no es común relacionar ciencia ficción con thrash metal.

Las canciones son lo interesante en este caso, teniendo como apertura una de seis minutos en "Under The Sun", canción que me pareció de la mas interesante, porque por momentos parecía una voz "grim" de black metal sobre una pista de thrash incluyendo blast beats, y sin duda es de lo mejor del álbum, lamentablemente esto no se repite y el disco cae en una voz estándar desde la siguiente "Do It Again", aún así Greg posee una gran voz, versátil, solo que la forma de canto tan clásica la he escuchado tantas veces que ya satura, mas cuando uno escribe reseñas de muchas bandas que suenan igual. "Millenial Dystopia" intenta diferenciarse por los riffs con mucho de groove, no yendo en un camino tradicional, y la voz intenta lo suyo. "Dissecting The Leech" también aporta musicalmente cosas distintas o poco comunes para no tildarlos de "innovadores", porque eso no hay en general aquí, pero si se siente esa intención por lo menos, tienen riffs y melodías interesantes de guitarra, con partes cortantes en las estrofas y la batería haciendo lo suyo con el doble bombo. El thrash clásico de calidad esta en la veloz "Another Day", y también en "I Don´t Care", esta última con mas de seis minutos, cosa que desde ya me invitan a darle salto, tratándose de thrash metal, sin embargo una buena secuencia de guitarras hacen que no lo haga. Todo termina con "Apocalypse of Hope" de las mas agresivas del disco, dejándote con una sensación de que ellos quieren abarcar mas allá de lo que suena común, aún así, al final todo está apegado a o clásico.

"Dissecting The Leech" de Wreck-Defy intenta ser original, variado sin despegarse del sonido clásico, y si bien es cierto que en algunas canciones lo logran, al final te deja la sensación de haber escuchado un disco mas de thrash metal.

Mis favoritas: "Under The Sun", "Do It Again", "Apocalypse of Hope"

Me gustó: 70%

MEZZROW - EMBRACE THE AWAKENING (2025-Suecia-thrash metal)

Tercer álbum para esta histórica banda sueca de thrash metal, una de esas viejas glorias del estilo que fue opacada por la oleada death metal, y que sin embargo resurgieron para recuperar el tiempo perdido.

Mezzrow son: Ulf "Uffe" Pettersson en voz,  Conny Welén en el bajo,  Magnus Söderman en la guitarra líder,  Ronnie Björnström en la guitarra rítmica, mezcla y masterización,  y  Alvaro "Alvis" Svanerö en batería. El arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

La música es thrash metal sin mas ni menos, con un estilo mas inclinado a la escena de la Bay Area en EEUU, por lo que esa es la base de su sonido, pero ellos agregan algo mas de agresividad y dependiendo de la canción hasta partes mas melódicas, todo con una producción moderna y acorde a estos tiempos.

La portada es realmente atractiva, mostrando a una especie de mujer zombie amamantando y debajo de ella mas zombies saliendo de la tierra, algo mas aproximado al death metal que al thrash pero vale en términos de ser llamativo.

El álbum tiene buenas canciones, aunque sean distintas entre sí, de todos modos se siente un poco menos revoluciones que en su retorno de hace unos años, pero se mantienen con agresividad sobre todo en la voz, de esta manera la canción de apertura "Architects of the Silent War" comienza con una especie de introducción que revienta con todo, potente y agresiva, aunque los coros ralentizan un poco, es uno de los mejores momentos del disco. "Sleeping Cataclysm" es thrash a la vena, potente y con pasajes melódicos, que sin duda los acerca mas a su escena local que a la de EEUU, y eso es algo bueno.

"Symphony of Twisted Souls", tiene algo de sonido moderno, y con ritmos a medio tiempo, se hace mas pesada con groove y sonando a thrash clásico aún. "Foreshadowing" es atractiva por esa mezcla de potencia thrasher y ciertos arreglos melódicos interesantes, por demás sigue la misma receta con pre coro y coro que en este álbum es persistente y que por momentos se siente bien, en otros se siente predecible. "The Moment To Arise", es una de esas canciones estándar que se sienten mas como relleno o que quizás nunca la toquen en directo, salvo por los solos de guitarra que se destacan, la canción no aporta mucho al álbum. "In Shadows Deep" es una de las canciones que apuntan a darle variedad a este trabajo, siendo pesada, y a medio tiempo, pero con esa atmósfera apocalíptica, que vuelven a engancharte en el disco. El álbum cierra de manera potente con "Inside the Burning Twilight" y "Dominion of the Dead" que siendo veloces y bien estructuradas te dejan con la sensación de que les falta algo.

"Embrace the Awakening" de Mezzrow, servirá como para que la banda siga presente en la escena, pero no los hará destacar o mucho menos sorprender a la crítica, ya que siendo un buen disco de thrash no es indispensable, actualmente es un disco mas de thrash metal.

Mis favoritas: "Architects of the Silent War", ""Sleeping Cataclysm", "In Shadows Deep"

Me gustó: 70%

WARRANT - THE SPEED OF METAL (2025-Alemania-speed metal)

Esta banda inició a mediados de los ochentas, así es que no crean que se quieren colgar de la fama de la homónima glam, éste es recién su tercer álbum de estudio, ya que se separaron casi apenas debutaron, y se reformaron entrando al nuevo milenio, aprovechando el revival de todo lo que fueron los estilos ochenteros y que actualmente bien o mal sostienen al metal.

Warrant son: Jörg Juraschek en bajo y voz, único miembro original y productor a la vez, acompañan ene sta nueva etapa Michael Dietz y Adrian Eric Weiss en guitarras, y Marius Lamm en batería. El disco fue mezclado por Martin Buchwalter y masterizado por Michael Schwabe. El arte de la portada fue hecho por Gyula Havancsák.

La música en este nuevo disco resalta por la buena producción no sonando precisamente retro o digamos como fueron las cosas en los ochentas, si no que suena a heavy metal moderno, con esa dosis de velocidad que no llega a ser tampoco power metal, estas canciones representan una buena forma de traer de vuelta un estilo como el speed metal a la vida otra vez, sin necesidad de la nostalgia o ser un copia y pega.

La portada del disco nos muestra otra vez a su mascota "the enforcer", una especie de verdugo encapuchado usando su hacha con "velocidad", o al menos así parece en la portada, de hecho saben usar al personaje no cayendo en ridículo en ninguno de sus discos, como sí pasa con otras mascotas de portadas metaleras.

Y tal como adelantaba, el disco no se muestra como ese speed metal que la mayoría de bandas han traído de nuevo, copiando absolutamente todo (hasta la vestimenta, bigotes, cortes de cabello, etc) si no que con "Cut In Pieces" aparecen como una banda de heavy metal moderno sin ser sorprendentes, pero cumpliendo, el speed metal recién aparece en "Demons" pero con la producción suenan a un producto no retro ni nostálgico, y con "Falling Down" realmente pisan el acelerador rozando con el thrash metal. "Windy City" es una pista en donde la banda demuestra que hacen heavy metal variado, hasta con influencias mas técnicas y/o progresivas, así en siete minutos logran transmitir buenas sensaciones, el lado thrash regresa con "Cry Out" y "Salvation", mientras que el speed metal clásico se escucha en "Regain The Fire". "It's Up To You" es una canción originalmente hecha para su demo de 1999, y traída de regreso para este nuevo trabajo, siendo una canción a medio tiempo mas heavy metal como la misma "Scream For Metal" aunque esta última tenga sus momentos acelerados.

"The Speed Of Metal" es un buen disco de heavy metal en general, teniendo variedad que va hasta el speed y thrash, lo que lo hace un álbum entretenido aunque carente de canciones mas gancheras que te dejen pegado a querer volver a escucharlo, sin embargo, se destaca que sus canciones sean mas un aporte al metal que una simple vuelta al pasado.

Mis favoritas: "Demons", "Windy City", "Scream For Metal"

Me gustó: 78%

INHUMAN CONDITION - MIND TRAP (2025-EEUU-death metal-thrash metal)

Tercer álbum de esta banda nacida por inspiración del EP de la banda Massacre, y que cuenta además con ex-integrantes de dicha banda, que es lo que le da cierto atractivo.

La banda son: Jeramie Kling en batería y voz, Terry Butler en el bajo y Taylor Nordberg en guitarras. El arte de la portada fue hecho por Dan Goldsworthy, mientras que la producción del disco estuvo a cargo de la misma banda.

Musicalmente no se trata de un Massacre reloaded, al menos en este nuevo trabajo suenan a death/thrash metal con muchos elementos que los distingue de la banda que los inspiró, sin embargo aunque queden esos remanentes por ahí y por allá, no hay un Kam Lee en la voz para que se trate de algo totalmente similar.

La portada en realidad tiene mas cercanía con una banda de thrash metal que con una banda de death metal, a pesar del horror desplegado, esta refleja algo mas realista, algo mas real que las portadas monstruosas de ficción de cualquier banda de death metal, ya que en primer plano se muestra a un torturador que al parecer controla ratas, que abundan en el arte de este dibujo, y en el que las victimas son los tres integrantes de la banda, de esta manera aparecen torturados Nordberg, quien ha sido colgado de cadenas, Butler aparece en una máquina de tortura casi medieval, mientras que Kling está en la base del arte atravesado por estacas del piso y comido por ratas. Y es precisamente ese realismo lo que le quita lo "death metal" a la portada.

Las canciones van desde rítmicas, hasta brutales, sin embargo hay canciones que rozan lo thrash como "Face For Later", que definitivamente lo único death metal es la voz y la letra, aún así no deja de ser una buena canción, "GodShip" es una canción a medio tiempo ya mas ligada al metal de la muerte, "The Betterman Plan" es una que tiene esa mezcla death/thrash mas nítida y mas prolija también, bien hecha y que cae bien para no dejar de mover la cabeza. "Mind-Tool-Weapon", es una buena canción con varios cambios, y en donde la agresividad pasa por los distintos tipos de voz y cambios de velocidad. "Chaos Engine" es otra de las mas thrashers del disco al igual que la de cierre "Science Of Discontent".

"Mind Trap" de Inhuman Condition, es en conclusión un disco de death/thrash metal que los aleja de la sombra de Massacre, y que les da mas personalidad, en un estilo que no ha sido muy resucitado, por lo que este camino le puede servir a las intenciones de la banda.

Mis favoritas: "Face For Letter", "The Betterman Plan". 

Me gustó: 79%

THE HAUNTED - SONGS OF LAST RESORT (2025-Suecia-thrash metal-groove)

Nuevo álbum de una de las bandas que fueron pioneras del neo-thrash con mucho groove, y que dio grandes discos al mundo metalero, desde su insuperable debut, un verdadero tractor, pasando por discos mas tirados al melodic death como en "Made Me Do It" o el genial retorno a su primer sonido en "Revolver". Luego la banda pasó por la etapa experimental dándole a su metal elementos progresivos como en "The Dead Eye" y "Versus", hasta alejarse totalmente de su sonido mas thrash agresivo en "Unseen", ese disco marcó una especie de mal paso para The Haunted, porque de ahí entraron en un lapso, y luego la banda se reformó con nueva alineación años después, volviendo al sonido de discos como "Made Me Do It" o "One Kill Wonder", lanzando dos discos buenos pero no a la altura de sus mejores tiempos. ¿Estarán mas inspirados en este nuevo trabajo?.

The Haunted son: Marco Aro en voz, Patrick Jensen y Ola Englund en guitarras, Jonas Björler en el bajo y Adrian Erlandsson en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Jens Bogren en Fascination Street.

Y tal como se esperaba de este disco y alineación, pues se tiene otra vez esa mezcla de thrash, groove y hasta melodic death, con las influencias de siempre de Slayer, con partes melódicas y un sonido aplastante. No hay novedades en ese aspecto, pero lo que esperamos son buenas canciones, y aunque aquí las hay, no superan ni igualan su etapa dorada. Es cierto que ahora tienen a Ola Englund en la primera guitarra, pero siendo sinceros, a pesar de hacer buenos solos en todos estos últimos discos, no están a la altura del feeling que imprimía Anders Björler.

En cuanto a la portada, muestra un misil ascendiendo al cielo para cumplir su objetivo destructor, tonos correspondientes a lo que se muestra, osea un cielo algo nublado, exagerando en el rojo de la columna de fuego del misil. Casi en el estilo de siempre de su discografía.

Las canciones tienen como punto fuerte la variedad, la potencia, y como siempre la agresividad, alguna vez reemplazada por experimentación. En ese sentido la potente apertura con "Warhead", nos trae agresividad, con la colérica y rabiosa voz de Marco, sin embargo esta canción si bien me hace recordar a su segundo álbum, el mejor The Haunted se escucha en "In Fire Reborn", con ese balance entre death melódico y thrash, es de lo mejor del álbum, con un gran coro, épico y agresivo a la vez, en esa línea de buenas melodías esta "To Bleed Out", otra buena canción.  Algo de ese toque elegante del que también alguna vez hicieron se encuentra en "Unbound", una canción rápida con cierto tufo punkie pero que tiene partes mas elaboradas, cambiando la perspectiva de lo que escuchas, abruptamente.

Como siempre también tenemos las canciones saca cabezas como "Through the Fire", rápida, agresiva, con partes modernas también. Cumpliendo con la variedad está "Collateral Carnage", canción a medio tiempo, por demás interesante al igual que "Labyrinth of Lies" o la que cierra y que da título al álbum.

"Songs Of Last Resort" es un disco a la altura de una buena banda, pero no alcanza para revivir lo mejor que dio The Haunted hace muchos años, sin embargo este trabajo no deja de tener buenas canciones para que adicionen a su set list en directo.

Mis favoritas: "In Fire Reborn", "To Bleed Out", "Through the Fire"

Me gustó: 85%

GAME OVER - FACE THE END (2025-Italia-thrash metal)

Sexto álbum para este combo italiano de thrash metal, con una discografía sólida y fieles al estilo mas predecible en el metal.

Game Over son: Danny Schiavina en voz, Luca "Ziro" Zironi y Alessandro "Sanso" Sansone en guitarras, Leonardo Molinari en el bajo, y Anthony "Vender" Dantone en batería.

Esta banda hace thrash metal en la vena de bandas clásicas como Anthrax y Metallica, así es que es precisamente el sonido de esas bandas las que se te vendrán a la cabeza cuando escuches a estos italianos, pero con una producción actual y mas potente.

La portada del álbum muestra a una mujer siendo absorbida y sacada de su casa por una fuerza maligna todo en tonos anaranjados y de "fuego", una portada casi ochentera, aunque no me refleja mucho a lo que escucho en el álbum.

En cuanto a las canciones se aplaude que el disco se extienda poco mas de media hora, con canciones de tres a cuatro minutos máximo, precisas y concisas, destacando desde el arranque con "Lust For Blood", y "Neck Breaking Dance", canciones que vienen con todo, muy buen inicio como para destrozarte el cuello, sin embargo en afán de variedad, hay canciones mas groove como "Lost in Disgrace", que le dan cierta pausa al disco, aún así el álbum sigue con todo en "Veil Of Insanity" donde se escuchan ecos de la voz de Hetfield. Canciones de un corte mas épico se tienen en "Gateway to Infinity" y la final "Weaving Fate", pero la parte mas sorprendente llega con la casi balada "Crimson Waves", sin duda de lo mejor del disco.

"Face The End" es otro buen disco de Game Over, quienes se mantienen en una senda musical sólida, poco original pero siempre inspirados con canciones memorables, que reviven de verdad un estilo que ya agotó todas sus municiones hace años.

Mis favoritas: "Neck Breaking Dance", "Gateway to Infinity", "Crimson Waves"

Me gustó: 82%

URN - DEMON STEEL (2025-Finlandia-thrash metal-black metal)

Sexto álbum de esta veterana banda finesa, quienes han aligerado su estilo de siempre, respecto al anterior álbum (puedes leer la reseña aquí).

Urn son: Sulphur en bajo y voz, Axeleratörr en guitarras, Pestilent Slaughter en guitarra, y Kalle Salminen en batería. EL arte fue hecho por Andréj Bartulović (All Things Rotten), y el disco fue mezclado por Tomi Uusitupa. 

Musicalmente no hay mayor novedad, respecto a su anterior disco, guitarras afiladas, con mucha influencia de la primera oleada del thrash alemán, pero lo que sí suena distinto es la voz, siendo menos agresiva y black metal que antes, no sé si se deba a un deterioro o que sea intencional, pues si bien es cierto que es oscura y gutural, se siente opaca y carente de filo y potencia. Por otra parte, en este disco se da mas énfasis en las melodías de guitarra.

La portada es algo confusa, pues si bien es cierto que se ve a un personaje oscuro atado por cadenas en la boca, este ser está tocando un cello en medio de la nieve, pero no queda claro si las patas arácnidas que se miran salen de este ser o del cello, o del personaje que está detrás. De todos modos igual, la portada no representa el sonido de la banda.

Las canciones traen variedad y una carga de metal de los ochentas, en donde la voz a pesar del "bajón" sigue siendo la parte extrema de su sonido. Canciones como "Heir Of Tyrants" es un inicio total agresivo del disco que antes tiene una introducción que mas suena a relleno, pero que desde ya la parte black metal parece irse evaporando con el pasar de los minutos, así "Are You Friends With Your Demons" tiene un excelente coro, y partes gancheras, sin embargo no transmite esa oscuridad del black metal, que antes sí, el estilo se mantiene, sí, pero ese énfasis en las melodías, los aproxima mas a bandas de black o death melódico, por lo que la etiqueta que puse puede ser engañosa.

"Burning Blood's Curse" se mantiene en esa línea melódica, por momentos creo yo exagerada para lo que ellos solían hacer, pero también hay canciones en los que la voz empieza ya a ser un problema, como en "Turbulence Of Misanthropy" en donde parece que a un novato le hubieran dado las letras y le digan "canta!". "Iron Star" es quizás la pista mas heavy metal del disco, y si hay un estilo al que se aproxima mas su thrash primigenio, esta vez es el heavy metal. Hay pocos blast beats o cosas que solían usar del metal extremo en el pasado.

"Demon Steel" es un álbum de varios matices, pero en estos seis años de distancia respecto a su anterior álbum, han perdido agresividad, y cambiado por cosas mas épicas y melódicas.

Mis favoritas: "Are You Friends With Your Demons", "Heir Of Tyrants", "Predator Of Spiritforms"

Me gustó: 70%

WARBRINGER - WRATH AND RUIN (2025-EEUU-thrash metal)

Séptimo álbum de esta banda thrasher de Norteamérica, cuyo mas reciente trabajo fue uno de los mejores álbumes del 2020 (puedes leer la crítica aquí), ahora la banda tiene esa difícil tarea de mantener a raya a la crítica y complacer a todos.

Warbringer son: John Kevill en voz, Adam Carroll y Chase Becker en guitarras, Carlos Cruz en batería y Chase Bryant en el bajo. El disco fue mezclado por Mark Lewis y masterizado por Justin Shturtz, mientras que el arte de la portada una vez mas fue hecho por el famoso Andreas Marschall.

Esto es thrash metal directo y sin temor a sonar a mas de lo mismo o críticas similares, pero al igual que el anterior disco, la banda es capaz de introducir canción a canción influencias que van desde el heavy metal al black metal, todo para darle ese toque distintivo que han venido explotando últimamente.

La portada muestra una especie de ciudad flotante, de estructuras alucinantes, tonos claros, como de un día bien soleado, misteriosa y futurista, al estilo de Marschall, quien hizo cosas similares para In Flames, en todo caso, una portada distinta al clásico imaginario thrasher de siempre.

Una vez mas tenemos una buena colección de canciones ya que cada una ofrece no solo un gran nivel de ejecución y talento individual, si no que las estructuras siempre tienen un enfoque distinto que puede ser melódico hasta extremo, asi "The Sword and the Cross" abre de forma épica casi heavy, este disco, mientras que "A Better World" tiene esa potencia del estilo algo ya mas acorde a lo que esperan los fans promedio, sin embargo escuchas "Neuromancer" con ese estilo mas groove, pausado, y la facilidad de adaptarse de  Kevill en la voz es de lo mas resaltante en el álbum. "The Jackhammer" es acelerada y con todo atropella, en poco mas de tres minutos y te saca la cabeza fácilmente.

"Through a Glass, Darkly" es un punto alto de este trabajo, aquí la calidad de riffs, adornos de guitarra, hacen de esta canción una de las mas épicas hechas para este disco. "Strike from the Sky" es otra de las veloces y agresivas del álbum con un agudo clásico del género, thrash común pero que encaja a la perfección para el momento del disco, en donde el sonido es también de grandes ligas.  "Cage Of Air" tiene desde momentos acústicos, partes pesadas, agresivas, partes densas y un final totalmente black metal, con blast beats y tremolo riffs, que no se siente forzado y es lo bueno en general aquí.

"Wrath and Ruin", es otro gran trabajo de esta banda, quienes saben sacarle el jugo al estilo mas limitado del metal, sonando frescos, contundentes y con mucha personalidad. Recomendado.

Mis favoritas: ""Neuromancer", "The Jackhammer", "Through a Glass, Darkly"

Me gustó: 87%

DESTRUCTION - BIRTH OF MALICE (2025-Alemania-thrash metal)

Nuevo álbum de una banda que no necesita mucha presentación, ya que son parte de los cuatro grandes del thrash alemán, es decir una banda referente del género.

Destruction son: Schmier en bajo y voz, Martin Furia y Damir Eskić en guitarras, y Randy Black en batería. Gyula Havancsák hizo el arte de la portada, mientras Martin Furia se encargó de la grabación del álbum.

Cuando se trata de bandas antiguas y clásicas el estilo musical es fácil de deducir, y es obvio que Destruction no iba a irse por otro camino que no es el thrash metal, tal y como ellos lo saben hacer, con la característica voz de Schmier, y con la nueva alineación adornando a su manera cada nota del álbum.

La portada muestra una figura de una calavera de piedra siendo destruida desde el interior por un demonio, y toda esta escena hace la forma de un pentagrama. Muy acorde con sus otras portadas, pero también poco llamativa.

Esta banda desde su regreso en el 2000, siempre ha lanzado álbumes alineados a sus primeros trabajos, es decir, su sonido mas agresivo y corrosivo, incluso superando esa vieja primera etapa de la banda con varios discos de buen calibre. Ahora, con "Birth of Malice", nos presenta una buena colección de canciones de puro thrash metal a lo Destruction, en el que la voz de Schmier es el pilar fundamental, es decir, sin su voz esto no sonaría tal cual, y por otra parte tenemos un álbum de canciones variadas en donde hay momentos de gran nivel como la potente "Destruction", que abre el disco o "Cyber Warfare" que tiene ese toque mas técnico y moderno pero que Schmier la hace suya al cantarla.

"No King - No Masters" también tiene el clásico sonido de estos alemanes, incluyendo las partes en que Schmier se queda solo cantando, sólo que esta vez los solos son de alta calidad, atrás quedaron esos solos mas rudos y toscos de discos pasados. También hay canciones en donde demuestran su vigencia con autoridad, como la potente "Scumbag Human Race" o "Dealer of Death". De la parte que le da variedad a este trabajo están canciones con varios gramos de melodía como "Evil Never Sleeps", o de sonidos mas densos y lentos aunque igual de punzantes como "A.N.G.S.T.". Algo que habría que destacar es que desde que volvieron al formato de dos guitarras, la música se ha tornado mas compleja, armónica y de un nivel mayor, sin perder ese lado afilado y destructivo que siempre los caracteriza.

"Birth Of Malice", es un buen ejemplo de thrash metal clásico de calidad, hecho por una de las principales bandas del género, bien adaptada al sonido actual y sin perder su histórica raíz.

Mis favoritas: "Destruction", "Scumbag Human Race", "Evil Never Sleeps"

Me gustó: 82%

HIRAX - FASTER THAN DEATH (2025-EEUU-thrash metal-crossover)

Sexto álbum para esta veterana banda de thrash metal, quizás una de las primeras en la escena americana de los ochentas.

Hirax son: Katon W. de Pena en voz, Neil Metcalf en guitarra y bajo, y Danny Walker en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Max Norman, mientras que el arte de la portada fue hecho por Thomas Pinheiro.

Las canciones de este álbum son de muy corta duración en su mayoría, lo que ya te indica que se trata de un disco que promete buen thrash, violento y al rostro, y efectivamente así es, siendo una de las características de la banda en sus inicios, pues tratan de mantener ese formato de colocar algunas canciones que a las justas pasan el minuto y medio de duración, mientras que las mas largas pasan en algo los tres minutos. La voz de Katon aún se mantiene, y es protagonista en el disco, aunque por momentos se note muy por encima, debido a la mezcla.

La portada del disco es uno de los puntos altos en esta producción, con una imagen futurista como la película Mad Max, donde se ve a un tipo con rostro lunático en un vehículo antiguo lleno de armas, calaveras y demás con un buitre escoltando al coche, imagen que coincide al menos desde mi sentir con lo que se escucha en el álbum.

Las canciones son de por sí, thrash metal en su raíz, con un halo pequeño de hardcore, sin embargo, esta condición que llaman crossover no es tan evidente, ya que la voz de Katon tiene vibratos que la hacen algo melódica como en "Armageddon" o "Faster Than Death", además de los riffs clásicos thrashers de "Drowned Bodies" o "Revenant" inclinan esto hacia un thrash mas puro, sin embargo tampoco vamos a negar que canciones como "Relentless" o "Drill Into The Brain" tienen ese espíritu hardcore bien marcado. "Warlord's Command" es una versión actualizada de la original que apareció en su disco debut y demuestra que la banda no ha cambiado a través de los años.

"Faster Than Death", es como se traduce, "mas veloz", incluso el total del álbum a las justas pasa los veinte minutos, y eso es un punto a favor, siendo que ese estilo de metal no ofrece mucha novedad, al menos aquí tratan de darte metal veloz y potente.

Mis favoritas: "Drowned Bodies", "Armageddon", "Faster Than Death"

Me gustó: 78%

SACRIFICE - VOLUME SIX (2025-Canada-thrash metal)

Sexto álbum de una de las bandas mas potentes del thrash norteamericano, siempre del lado mas agresivo del género, y luego de dieciséis años regresan, como siempre, en estado intacto.

Sacrifice son: Rob Urbinati en guitarra y voz, Scott Watts en el bajo, Joe Rico en guitarra y Gus Pynn en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Darius Szepaniak.

El thrash metal que hace Sacrifice se mantiene fiel a sus inicios, y siendo yo particularmente seguidor de sus primeros dos álbumes, escuchar este nuevo material pues es agradable, es como que los hubieran encapsulado en el tiempo, y hasta la voz de Urbinati mantiene su agresividad y tono, y si es que nunca los escuchaste, pues debería decir que la voz tiene un parecido a la de Schmier de Destruction, sin embargo Sacrifice no sólo basa su sonido en la voz, si no que tiene una buena colección de riffs directos al rostro, y esa es otra característica de esta banda cuyo sonido dista mucho del clásico thrash metal del área de la Bahía.

La portada es atractiva, mostrando a la muerte como una reina sentada en el extremo de una pila de zombies o asemejando almas de personas, mientras que el tono rojizo, y la simpleza de los dibujos hacen que anheles tener este arte en un polo.

Las canciones, a diferencia de sus primeros discos, son mas variadas, como que antes no le ponían freno, así mismo, hay algunos momentos en los que la banda intenta sonar algo mas groove como en "Underneath Millenia", canción a medio tiempo que se presta para probar elementos algo mas contemporáneos. Sin embargo, hay que ir a la carne del disco, y esta se encuentra en las brutales "Comatose", "Antidote of Poison", "Incoming Mass Extinction" y "Explode", manteniendo ese sonido old school, pero estos tipos saben como sonar modernos y eso lo notas en "Missile", que tiene al Sacrifice versión 2025. "Your Hunger for War", es otra que cae en la adaptación a las tendencias mas actuales del género, mientras que la demostración de virtuosismo viene en el instrumental "Lunar Eclipse", y algo mas experimental en el otro instrumental "Black Hashish".

"Volume Six", es un disco que no va a pasar desapercibido en el año, se trata del retorno de una banda clásica, con un buen trabajo y una buena colección de canciones que hacen honor a su trayectoria.

Mis favoritas: "Comatose", "Missile", "Lunar Eclipse".

Me gustó: 83%

EXTINCTION A.D. - TO THE DETESTED (2024-EEUU-hardcore-thrash)

Cuarto álbum para este combo hardcore de New York, un estilo que siempre tiene buenos exponentes en este lugar, por lo que no esperes algo mediano.

Extinction AD son: Rick Jimenez en voz y guitarra, Ian Cimaglia en guitarra y coros, Tom Wood en el bajo y voces adicionales.

El hardcore siempre ha estado ligado al thrash metal y al punk de algún modo, y en este caso más pegados al thrash,  básicamente ese es lo que tenemos en este disco, con una producción potente y acorde a estos tiempos, sonando agresivos, nítidos y metálicos.

Desde la primera "Desperate. Grass" este disco golpea sonando por momentos como groove pero siempre en ese sentido rítmico del hardcore.

Ese groove se siente al inicio de "Escape From New York", una de las menos comunes de este álbum que los puede acercar a las nuevas generaciones de música pesada, con una buena estructura, compleja, agresiva, con buenos solos de guitarra y con esa voz sonando rabiosa todo el tiempo. 

Quizás en un momento faltan canciones más explosivas o veloces, sin embargo esto no es thrash metal, y aquí solo les interesa sonar agresivo, cosa que está asegurada hasta en canciones donde reinan los medios tiempos como "Epidémic of Mutation", pero de partes más thrashers tenemos "Fill The Void" y "Burnt Sienna" esta última tiene en el coro principal cantado en castellano.

Mis favoritas: ""Desperate Grasp", "Fill the Void", "Behind the Veil of Sanctity"

Me gustó: 74%