DEVOTION - ASTRAL CATACOMBS (2024-España-death metal)

Tercer álbum de Devotion, death metal oscuro, con tendencia mas a la vieja escuela, y que en este nuevo trabajo siguen en ese mismo camino.

Devotion son: Vicent Riera en voz, Sandro y Nosfer en guitarras, Txito en el bajo, y David García en batería. El arte de la portada fue hecho por Naroa Etxebarria.

El death metal cuando se trata de hacerlo puro y sin muchas mas influencias, se torna en una especie de mini ciencia, que busca transmitir ambientes lúgubres, en donde solo pueden sobrevivir zombies, y los cadáveres se tornan en protagonistas. Si se logra eso, entonces mas allá de sonar a lo mismo o igual, la banda habrá tenido un éxito consigo misma, y en este caso Devotion lo logra.

Y es que en base a riffs fríos, una voz gutural opaca y profunda, blast beats y mas ritmos variados dentro de lo pesado y denso que puede ser una canción, el death metal de Devotion surge triunfante en canciones como "In Ungraven Tombs", "Execration", "To dementia" , etc, que una por una obtienen ese éxito del que escribía antes. Sin embargo, como un álbum completo la cosa cambia, y el disco puede pasar de ese éxito al aburrimiento rápidamente por la falta de variantes, sonando todo el disco muy parecido y plano, con pocas canciones distintas entre sí.

En resumen, a "Astral Catacombs" le falta eso, algunas canciones que resalten bien distribuidas a lo largo del disco para que se sienta en general de otra manera, pero canción por canción este disco es un gran exponente de death metal.

Mis favoritas: "In Ungraven Tombs", "To Dementia", "The Seething Universe"

Me gustó: 80%

HERESIARCH - EDIFICE (2024-Nueva Zelanda-death metal)

Segundo álbum de esta banda neozelandesa, en la línea de bandas polacas de death metal, es decir con cierta inclinación al black metal también, con esa denominación famosa "blackened death metal" y similares.

Heresiarch son: N.H. en voz, C.S. en guitarras, W.B. en el bajo, y H.G. en batería. El álbum fue mezclado por C. Sinclair, mientras que Luke Finlay se encarga de la masterización. El arte de la portada fue hecho por Khaos Diktator Design

Tenemos death metal con cierto toque oscuro, y no va en la línea de bandas sudamericanas o raw metal, si no que entregan un sonido bien logrado, y de buen desempeño de parte de los músicos, que le dan a su caótico estilo una dosis de calidad extra.

Y si bien el álbum comienza salvaje en "Forged Doctrine", dan variedad en un corte denso y a la vez de poca duración como "Manifest Odium", para luego retornar con un track que mezcla tanto sonido lento como veloz en "Noose Above the Abyss", y la mezcla perdura en las siguientes canciones dándole ese toque "muerto" necesario a canciones que generalmente recurren a la velocidad y blast beats para mostrar brutalidad. 

Aun así, a pesar de todo esto el disco se siente algo plano y carente de variantes, siendo sus mejores momentos cuando usan partes lentas y densas, que suenan atmosféricas y con esa dosis de oscuridad que seguramente también buscan demostrar, ya que las partes veloces parecen sobre puestas o con cierta falta de inspiración para complementarse bien con el resto de cambios.

"Edifice" es un álbum de death metal caótico, pero a la vez raro, que puede atraparte y en pocos instantes tornarse aburrido, lo que le da el clásico rótulo de "buen álbum, pero algo le falta", y mientras averiguas que le puede faltar, escucha el disco y encuentra.

Mis favoritas: "Manifest Odium", "Noose Above The Abyss", "Swarming Blight"

Me gustó: 78%

TAROT - GLIMPSE OF THE DAWN (2024-Australia-hard & heavy)

Segundo álbum de Tarot desde Australia, quienes hacen un heavy inspirado en finales de los setentas y principios de los ochentas, con cosas de Scorpions, Uriah Heep, Blue Öyster Cult, Rainbow, Deep Purple, etc, 

Tarot son: David Walsh en el bajo y voz, The Hermit en teclados, órgano y voz, Felix Russell en guitarras, Dave Harrington-George en teclados y sintetizadores, y The Magician en batería. El disco fue masterizado por Patrick W. Engel, mientras que el arte de la portada lo hizo Lena Richter.

Musicalmente se trata de material épico y bueno, pero retro, eso sí lo suficientemente pesado en riffs, con ese tufo a setentas que a muchos nos gusta, ya que tiene cierta atmósfera de misterio que la hace cautivante,  eso gracias al uso de teclados y una voz de rango medio, tal cual eran las bandas de ese entonces.

El álbum tiene buenos momentos en "The Winding Road", uno de los puntos altos en este trabajo y de hecho de los mas duros, pero manteniendo ese tufo a rock clásico, del mismo modo la épica "Echoes Through Time" es otro buen momento, o "The Vagabond's Return", con cierto acercamiento a bandas como Deep Purple. La influencia directa de Blue Öyster Cult se hace presente en la buena "Dreamer in the Dark", y el momento mas heavy metal está al final con "Heavy Weighs the Crown".

"Glimpse Of The Dawn" es material dirigido a los amantes del rock puro, y que consecuentemente son también seguidores del heavy metal mas clásico, y sobre todo de ese sonido vintage.

Mis favoritas: "The Winding Road", "Dreamer in the Dark", "Heavy Weighs The Crown".

Me gustó: 87%

NOCTURNA - OF SORCERY AND DARKNESS (2024-Italia-power metal-symphonic metal)

Segundo disco de esta banda italiana cuyo debut fue criticado aquí, y en el que llamaba la atención el uso de dos frontwoman, una para el canto lírico exclusivamente y otra para una voz mas aguerrida y también a la vez pop.

Nocturna son: Rehn Stillnight y Grace Darkling en voz, y Hedon en guitarra, bajo, teclados y batería. Andrea Fusini se encargó de la grabación, mezcla y masterización, mientras que Rehn Stillnight hizo la portada.

Musicalmente no hay muchas sorpresas, las canciones mantienen esa mezcla de ambas vocalistas, una va cantando con voz de canto lírico, y otra a la vez o alternando va cantando con una voz mas pop y también mas heavy, sin embargo lo que cuenta son las canciones, las melodías, que en general siguen siendo buenas, con una inspiración para hacer buenos coros o estribillos, sobre todo en canciones como "Burn the Witch", "Sapphire" o "Noctis Avem", que coincidentemente son las tres que abren este trabajo. 

Durante el resto del disco hay buenos momentos como en "Midnight Sun", que suena contundente y musicalmente mas punzante y metalera, sin embargo el punto flaco de este trabajo es que todo es muy predecible, ya que si bien es cierto que en el debut sorprendieron, en este se siente o se sabe como van a hacer los coros, como van a usarse las voces y demás, muy a parte que también el género los limita a no ser mas variados de lo que se escucha.

En conclusión, "Of Sorcery and Darkness" es la confirmación de un estilo propio que la banda tiene para hacer power metal, y dentro del mismo, la banda va a tener altibajos, por lo que a futuro no van a cambiar ni experimentar, solo espero que también a futuro estén mas inspirados.

Mis favoritas: "Burn the Witch", "Sapphire", "Last Day on Earth"

Me gustó: 78%

VERIKALPA - TUOMIO (2024-Finlandia-folk metal)

Cuarto álbum de esta banda, cuyo anterior trabajo fue revisado aquí, y que tal como este nuevo, mostraba a una banda básicamente de black metal pero que incluía en algunas melodías sonidos de instrumentos como acordeón, violines, etc, que le daban esa mezcla que los hace ser una banda de folk metal.

Verikalpa son: Jani Ikonen en voz, Jussi Heikkilä y Sami Ikonen en guitarras, Sami Knuutinen en el bajo, Jussi Sauvola en teclados, y  Jari Huttunen en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Pasi Kauppinen.

En este nuevo disco la manera de hacer música se mantiene para estos finlandeses, cuyo material es muy rico en la elaboración de buenas melodías, unas inspiradas en su música folclórica, y otras simplemente muy épicas, la voz es totalmente black metal, con una batería poderosa, y como lo decía en la crítica del anterior disco de Verikalpa, prefiero las partes en que se dedican a usar solo instrumentos clásicos del metal clásico, ya que con el uso de teclados la cosa me parece mas que suficiente, sin embargo ellos tratan de no perder esa identidad folkie con el uso de instrumentos "folk".

Canciones como "Noijan sauna", "Tuhkakruunu", entre otras, con buenos momentos, son arruinadas por la inclusión de melodías para que baile Frodo en Bree, sin embargo es en esa mezcla donde radica el "encanto" de la banda ya que no tiene el folk puesto de manera extrema como en otras, si no que se siente aún que es un grupo de metal pesado y extremo, con partes así, entonces el disco se hace fácil de escuchar.

En resumen, Verikalpa en "Tuomio" mantiene su estilo y manera de hacer metal intactos, por lo que si gustas de este tipo de material, la banda no decepciona, su fusión es perfecta entre el black melódico y el folk.

Mis favoritas: "Laulava vainaja", "Hakkaa hakkaa"

Me gustó: 70%

COFFIN CURSE - THE CONTINUOUS NOTHING (2024-Chile-death metal)

Segundo álbum de la banda chilena, en realidad un dúo compuesto por miembros de otra muy buena banda de ese país, como Inanna, nos referimos a Max Neira en guitarra, bajo y voz, y a Carlos Fuentes en batería y la producción. El álbum fue masterizado por Damian Herring, mientras que el arte de la portada fue hecho por Daniel Hermosillo.

El death metal que hace Coffin Curse no abandona la vieja escuela y está alineada a un sonido oscuro, de guturales profundas con algunos agudos mas usual del black metal, blast beats, y estructuras complejas, pudiendo rozar en algunos momentos con partes técnicas, sin perder ese tufo a cementerio, y en general a sonido noventero, es  por eso que las canciones tienen una duración promedio de mas de cuatro minutos.

A pesar de que este tipo de death metal pueda sonar ya muy común, el álbum es sólido, con poca inclusión de solos de guitarra recién llegando a sentirlos contundentemente en "Reeking Filth Of Ages", y sintiéndose a momentos algo monótono en cuestión de ideas para la batería, aun así Fuentes hace un buen trabajo en su instrumento. Hay canciones con mas groove que otras, que se salen en algo del molde que manejan, como por ejemplo "Mauled by Unseen Atrocities", que tiene un poco mas de trabajo distinto en riffs incluyendo ese extraño solo de bajo del inicio, el solo de guitarra aquí también no suena tan tropezado y la canción por duración también se siente mas sólida.

"The Continuous Nothing" es death metal de calidad, donde las estructuras, los riffs y las partes de la voz es lo que hay que destacar, siendo estas la fortaleza de la banda, maquillando muy bien otras cosas en donde pueden ser menos convincentes.

Mis favoritas: "Deceased Races", "Reeking Filth Of Ages", "The Dead's Deafening Silence"

Me gustó: 80%

ACCEPT - HUMANOID (2024-Alemania-heavy metal)

Décimo séptimo álbum en la longeva carrera de Accept, siempre con la bandera del heavy metal clásico, sus álbumes nunca son regulares, todos son buenos o muy buenos.

Accept son: Mark Tornillo en voz, Wolf Hoffmann y Uwe Lulis en guitarras, Martin Motnik en el bajo, y Christopher Williams en batería. El disco fue una vez mas producido por Andy Sneap, mientras que el arte de la portada fue hecho por Gyula Havancsák.

Musicalmente esto es heavy metal alemán como lo imaginas y hasta mejor de lo que sueñas, todas las canciones mantienen esa potencia, y la verdad es que desde el debut de Mark Tornillo en la voz, Accept ha vuelto con todo, y llenando ese vacío que habían dejado. Disco a disco la calidad no baja, prácticamente hace olvidar su época ochentera de "oro", porque hay tantas buenas canciones en esta nueva etapa de la banda, que armar un setlist debe ser muy complicado para estos alemanes. Este disco no es la excepción en cuanto a calidad, variedad y canciones destacadas.

"Diving Into Sin" inicia este nuevo fierro musical, con todo, sin embargo es solo un calentamiento, lo mejor viene en otras canciones como "Frankenstein", "Man Up", esta última me trajo a la mente el coro de una vieja canción de AC/DC, llamada "Two's Up", aunque hay diferencias obvias. "The Reckoning" es otra de las que te hará mover la cabeza con todo, un buen coro, y Tornillo cumpliendo muy bien, sin embargo en la balada "Ravages Of Time", demuestra que no solo vive del estilo de Udo, si no que tiene rangos de voz distintos y buenos, aunque esto no es novedad, pues en anteriores discos también lo hizo, siempre es bueno recalcarlo, sobre todo si nunca escuchaste a Accept (algo que de hecho es inadmisible en alguien que dice gustar del metal).

Hacia el final "Unbreakable" te patea el trasero y azota tu cabeza, y la banda le pone algo de hard rock en "Mind Games", y "Straight Up Jack", para al final cerrar con buen heavy metal en "Southside Of Hell", con melodías de guitarras gemelas, y un feeling melódico muy bueno.

En resumen, "Humanoid" no tiene sorpresas, como siempre Accept da cátedra de como hacer heavy metal y no envejecerlo, tienen el talento, así de simple.

Mis favoritas: "Frankenstein", "The Reckoning", "Unbreakable".

Me gustó: 85%

KICKIN' VALENTINA - STAR SPANGLED FIST FIGHT (2024-EEUU-Hard Rock)

Cuarto álbum de este cuarteto de Estados Unidos, quienes son una especie de tributo al viejo hard rock ochentero, con las clásicas influencias de Motley Crue, Guns n' Roses, etc.

Kickin' Valentina son: D.K. Revelle en voz,  Heber Pampillon en guitarra, Chris Taylor en el bajo, y  Jimmy Berdine en batería.

El álbum musicalmente es fácil de digerir, aunque las letras sean directas y sin filtros, la música tiene esa atmósfera de fiesta, el "party" como dicen algunos, de principio a fin, con muchos ganchos, riffs rock and roll y una voz ronca que asemeja mas a la de un tipo ebrio. Por otra parte se trata de un trabajo variado, buen sonido, pero con esa intención algo retro de fondo que es lo que no termina de convencer, y esto queda registrado en canciones como "Dirty Rythm", "Fire Back", "Takin' a Ride",  y en casi la mayoría de pistas, sin embargo hay otras mas accesibles como "Died Laughing" o la rock and roll "Amsterdam".

En líneas generales "Star Spangled Fist Fight", es un disco con el clásico hard rock americano ochentero, influenciado por toda una gama de sonidos que puedes escuchar aquí, desde AC/DC, Motorhead, Motley Crue, etc. que hacen de este trabajo apto para todos, ideal para beber algo con amigos, o una buena compañía mientras conduces coche.

Mis favoritas: "Fire Back", "Amsterdam", "Star Spangled Fist Fight".

Me gustó: 79%

FRACTAL GATES - ONE WITH DAWN (2024-Francia-melodic death metal)

Cuarto álbum de esta banda cuyo primer álbum recuerdo haber revisado aquí, y ahora continúan en el camino que iniciaron, pero con canciones mejoradas y mas elaboradas.

Fractal Gates son: Sebastien Pierre en voz, teclados y el arte de la portada, Stéphane Peudupin en la guitarra solista, teclados y voz, Arnaud Hoarau en guitarra, Antoine Verdier en el bajo, y Jeremy Briquet en batería. El álbum fue mezclado por Juho Raïhä (Sonic Pump Studio) y masterizado por Tony Lindgren (Fascination Street Studio).

La música sigue teniendo esos elementos que crean en general una atmósfera "espacial", con muy buenas melodías, que siendo simples te enganchan de inmediato con "Shining Falls" y "Seamless Days", ambas similares en estructura, pero con melodías que se te quedan en la cabeza fácilmente. A partir de "Into the Unknown" comienzan a introducir voces limpias, muy buenas por cierto a cargo de Deibys Artigas, que complementan la atmósfera que busca transmitir la banda con sus letras de ciencia ficción, y que también se hace presente en "Earthbound". Por otra parte, para tener cierta coherencia con sus anteriores discos y seguir con su temática se vuelven a repetir esos interludios, intros y outros que titulan "Visions...", y tenemos también otro disco de larga duración, llegando a casi una hora de tiempo.

Como punto flaco detecto una vez mas la falta de variedad, siendo casi todas las canciones con el mismo tiempo o ritmo, y en donde la melodía de guitarra protagoniza demasiado, llegando por algunos momentos a cansar, aún así como para suavizar esta característica, ellos usan bien otros recursos que algunos quizás relacionen al metal gótico, y esos arpegios de guitarra a lo Sisters Of Mercy y similares.

"One With Dawn" representa un buen retorno de esta banda, sólidos en su propuesta, y con buenas melodías como siempre.

Mis favoritas: "Seamless Days", "Into The Unknown", "One With Dawn",

Me gustó: 85%

CRUCIFIER - LED ASTRAY (2024-EEUU-death/black metal)

Tercer álbum de una banda con la edad de Cristo, pues es una discografía corta para tanta edad, pero en este disco si esperabas algo totalmente raw, pues no lo es, es un material crudo y potente pero con calidad y dinamismo. 

Crucifier son: Cazz Grant "The Black Lourde of Crucifixion" en voz y batería, y Spencer "Madman" Murphy en guitarras. Actualmente completan la alineación Alexander Halac "Gelal Necrosodomy" en guitarras y Vince "Ordog" Papi en el bajo. Muchos de estos integrantes han estado relacionados con bandas de metal con pensamiento nazi en el pasado, incluso con bandas como los polémicos alemanes Absurd y Grand Belial's Key, entre otras, pero Crucifier es harina de otro costal.

La música en este disco es un death metal con partes black metal y en otros casos black metal con una voz death metal, lo cierto es que la fusión está bien dada, y como escribía al inicio, a pesar de que en espíritu se trata de material rudo y crudo, tiene toda la intención de sonar bien, y efectivamente así lo es, todo suena bien, con partes rítmicas por momentos, solos melódicos, que normalmente no esperarías de una banda con los antecedentes de sus integrantes, es así que cuando escuchas la apertura con "Smite..." con un sonido caótico y una voz gutural profunda que queda como que estuviera por otro lado respecto a la música, esperas otro disco "true", "real", "raw", "kult", etc... de death o black metal, pero lo bueno es que no es así, ya que de alguna manera la cosa mejora con el pasar de los minutos, sobre todo cuando llega "Feed the Furnace", todo se torna bien hecho y con el sonido preciso, sonando aun crudos, oscuros y con ese toque sucio, que los diferencia de otras bandas actuales sonando sobre producidas.

El disco por otra parte no te aburre, porque así como suena veloz con toques black metal, también tiene canciones mas densas y death metal como "In Hircine Splendor", o épicas como "Biers of Catholic Bones", y hasta la disonancia de moda se hace presente en "An Endeavour of Rats".

"Led Astray" es lo opuesto a lo muy técnico y producido, pero en el buen sentido, y con la intención correcta, logrando un material muy recomendable para los amantes de la vieja escuela o para los mas cerrados a las nuevas tendencias.

Mis favoritas: "In Hircine Splendor", "Biers of Catholic Bones", "Harbingers of Apollyon"

Me gustó: 84%

MOTHER OF ALL - GLOBAL PARASITIC LEVIATHAN (2024-Dinamarca-melodic death/thrash metal)

Segundo álbum de Mother of All, que inició como un proyecto del multi instrumentista Martin Haumann, y cuyo debut fue reseñado aquí, un disco que fue sobrio y sólido. En este nuevo trabajo ya con una banda de respaldo, la música ha pasado por algunos cambios. Veamos.

Mother of All son: Martin Haumann en batería y voz, Henrik Rangstrup y Frederik Øgaard Jensen en guitarras, y Michael Møller en el bajo.

Su debut fue un contundente álbum de death metal melódico, y al decir esto me refiero a que podías escuchar buenas canciones y de hecho en general un buen disco, sin embargo en este nuevo trabajo, se han alejado de la melodía del primer disco quedando unas pocas "sobras" en algunos momentos como en el final de "Cosmic Darkness" o en momentos de "Pillars", y siendo reemplazadas por partes mas thrash metal y hasta progresivas, por lo que el disco nunca llega a despegar, pudiendo encontrar solo buenos momentos pero no buenas canciones. Así mismo, la voz no tiene muchos recursos para ayudar a dar variedad a esta lista de ocho canciones, en donde canta como un vocalista de banda thrash metal, pero con la agresividad del death metal.

En resumen, han dejado lo que hicieron en el primer álbum, por un lado mas progresivo, pero sin mucho que ofrecer en ese aspecto, por lo que no es un disco indispensable y que puede pasar desapercibido.

Mis favoritas: "Cosmic Darkness", "The Stars Already Faded", "Pillars"

Me gustó: 70%

HIGH ON FIRE - COMETH THE STORM (2024-EEUU-sludge-stoner)

Noveno álbum de estudio de estos stoners extremos, que mantienen la vibra oscura que arrastran desde sus primeros trabajos, y que en su senda llegaron a ganar un Grammy por su anterior trabajo "Electric Messiah".

High On Fire son: Matt Pike en guitarra y voz, Jeff Matz en el bajo, y Des Kensel en batería. El álbum fue mezclado por Kurt Ballou y masterizado por Alan Douches. El arte de la portada fue hecho por Skinner (Mastodon, Melvins,etc.)

Desde "Lambsbread" se siente un sonido típico del estilo, con esos bajos mega distorsionados y pesados, pero con una potencia y nitidez monstruosas, que desde el primer segundo te engancha, pues no solo el sonido destaca si no los riffs que hacen, gancheros, simples, dentro de las características del estilo, y con esa voz entre stoner y hardcore que sumado a los buenos solos de guitarra, y en ese sentido esta banda se diferencia de muchas otras, por que no pretenden ser una nueva versión de Tony Iommi, como sí lo hacen gran parte de otras bandas, si no que usan escalas distintas, por lo que el gol de High On Fire no te deja esa sensación de banda retro, si no de una banda pesada.

En este álbum también cunde la variedad, con canciones como "Trismegistus" con esa llevada pesada , o la que da título "Cometh The Storm", así mismo, el instrumental "Karanlık Yol" con esa influencia oriental, le dan otro aire al presente trabajo. Unas con ritmos mas punkies como "The Beating", la melódica "Hunting Shadows", contribuyen a que el disco no se sienta tan plano, o repetitivo, dado que es un estilo con muchos límites.

"Cometh The Storm" es otro buen trabajo, que los pone en una posición de banda original o distinta respecto a otras, que en el estilo han empezado a abundar.

Mis favoritas: "Lambsbread", "Trismegistus", "Hunting Shadows"

Me gustó: 87%

AUSTERE - BENEATH THE THRESHOLD (2024-Australia-post black metal)

El año pasado Austere lanzó su tercer álbum después de mucho tiempo (lee la crítica aquí), y esta vez no esperó mucho para lanzar esta nueva producción, en la misma línea de siempre.

Austere son: Mitchell Keepin en teclado, guitarra, bajo y voz, y Tim Yatras en batería, teclados y voz. El arte de la portada fue hecho por Łukasz Jaszak.

La banda no varía mucho su estilo, obviamente hay cosas inamovibles en su sonido como la melancolía, el dibujarte un ambiente u atmósfera gris, que es el fuerte de estos australianos. Una vez mas tenemos canciones de larga duración en su mayoría, repletas de riffs melódicos, voces harsh muy buenas y en menor cantidad voces limpias.

Desde la primera canción el álbum destaca por la calidad y atmósfera que genera cada melodía de guitarra, siendo esta la base de la banda, y la voz queda como algo secundario, a diferencia de otras bandas depresivas que basan su sonido en la voz desgarrada, que al escuchar me causa mas risa que tristeza. En el caso de Austere reemplazan en este disco ese tipo de voces, por voces limpias, bien entonadas y bien puestas. Al ser tan pocas es difícil destacar una sobre otra, ya que todas tienen la misma fórmula, aunque podría destacar la de apertura "Thrall", "The Sunset Of Life" o "The Cold Clerecoth".

Una vez mas, tenemos un buen disco dentro de lo que aún podemos llamar black metal, con muchos sonidos que abarcan lo melancólico y triste hasta lo épico y majestuoso, "Beneath The Threshold" mantiene la calidad de este dúo.

Mis favoritas: "Thrall", "Of Severance"

Me gustó: 90%

PRAYING MANTIS - DEFIANCE (2024-Reino Unido-hard & heavy)

Mi primer acercamiento a esta banda fue porque en algún momento estuvieron los ex-Iron Maiden Dennis Stratton y Clive Burr, y en ese entonces no fue una banda que me llegara a sorprender ni tan interesantes como para investigar mas. Lo cierto es que Praying Mantis cumple cincuenta años de existencia y lo celebra lanzando en su estilo este nuevo disco llamado "Defiance", el cual sigue su senda de hard rock con algunos guiños al heavy metal clásico.

Praying Mantis son: Chris Troy en guitarra y voz, Tino Troy en bajo y voz, Jaycee Cuijpers en la voz principal, Hans in’t Zandt en batería y Andy Burgess en la guitarra.

El álbum está repleto de buenas canciones, y desde el inicio tal cual dice su primer track aquí "From the Start", es una consecución de ganchos y una excelente performance de Jaycee, potente y melódico, sin temor de interpretar el clásico de Russ Ballard "I Surrender" (cuya versión mas conocida es la que hizo Rainbow con Joe Lynn Turner). La canción que da título es otro gran momento del álbum, una canción casi balada, a medio tiempo, melódica, con buenos riffs y melodías. Del mismo modo las guitarras en "Never Can Say Goodbye" tienen buenas melodías, con riffs potentes y la voz de Jaycee con mucha fuerza y poder. Musicalmente muchas se acercan al heavy metal de la NWOBHM, como en este caso sería la última canción del álbum "Let's See".

"Defiance" es un álbum balanceado, puedes etiquetarlo algunas veces como heavy metal, otras veces como hard rock, sin embargo, no impide que en ambos lados haya buenas canciones, por lo que la recomendación está demás.

Mis favoritas: "Defiance", "I Surrender", "Let's See"

Me gustó: 86%

BLUE ÖYSTER CULT - GHOST STORIES (2024-EEUU-classic rock)

A través de los años esta banda se ha movido por etapas, y es que esa vigencia no es gratis y le ha llevado a la banda pasar por cambios que tarde o temprano dejaban huella. "Ghost Stories" es una colección de canciones desenterradas del pasado, en su mayoría, canciones que no lanzaron y son vueltas a la vida, logrando un buen material no solo para los seguidores de la banda si no para la gente en general.

Blue Öyster Cult son: Eric Bloom en guitarra, teclado y voz, Albert Bouchard en batería y voz, Joe Bouchard en bajo, guitarra, teclados y voz, Allen Lanier en guitarra y teclados, y Donald “Buck Dharma” Roeser en guitarra y voz. El álbum fue producido y re-mezclado por Steve Schenck y Richie Castellano.

Musicalmente, casi todo el material presente pertenece a los años de 1978 a 1983, quizas su etapa mas "hard rock", a excepción de algunos covers como "If I Fell" de The Beatles o "Kick Out The Jams" de MC5. Y como se sabe, esa etapa es la favorita de los seguidores, en donde se consiguieron canciones o sus álbumes mas recordados, por lo que gracias a la tecnología actual, se ha podido "reunir" las alineaciones de aquellos años y vueltas a grabar por los miembros originales remanentes en la banda. El resultado es una variada colección de canciones, siempre con ese tufo mas "rock and roll" del momento. Destaco canciones como la que inicia este viaje a sus años dorados "Late Night Street Fight" , el coro ganchero de "So Supernatural", la balada "The Only Thing", o la heavy " Don't Come Running To Me".

Si bien es cierto este material es como un recopilatorio de material que no vio la luz, la forma que lo han trabajado para que ahora salga es de las mejores, gracias a la IA y ese tipo de cosas que en la actualidad se tiene, por lo que este disco es mas que recomendado para todos los amantes del buen rock.

Mis favoritas: "Late Night Street Fight", "Don't Come Running To Me"

Me gustó: 80%