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Nuevo EP, nuevo trabajo para los vampiros de Helsinki, luego de un buen disco
en "Death Of Darkness" (lee la crítica aquí) que los hizo girar hasta por mi país y tuve la
oportunidad de verlos, la banda no descansa y nos presenta cuatro canciones.
The 69 Eyes son: Jyrky 69 en voz, Bazie en la primera
guitarra, Timo Timo en la guitarra ritmica, Archzie en el bajo y
Jussi 69 en batería, una alineación ya de memoria y que llevan cuatro
décadas juntos.
La música de estos fineses no falla, no cambia gran cosa, pero se suelen
moverse en instancias ya visitadas por ellos mismos, por lo que a veces pueden
sonar mas góticos otras veces mas rock and roll, otras veces mas
pesados y densos, siempre dentro de lo que han hecho ya antes ellos mismos,
esta vez el EP explora mas el hard rock, los coros efectivos, los
riffs ochenteros, solo que conla voz de Jyrky 69, dándole esa
personalidad y oscuridad, la marca registrada por estos fineses.
La portada solo muestra la foto de la banda por lo que no hay mucho mas que
analizar, mientras que las canciones son todas hard rock, al mejor estilo de
"Lost Boys" o "Perfect Skin", ahora tenemos
"I Survive" que cuenta con la colaboración de
Steve Stevens (guitarra de Billy Idol), una canción ganchera, hecha
para que se quede en tu cabeza. "Cold Sweat", aplica esa misma fórmula, pero es mas pesada y potente.
"In The Misery" es otra gran canción, con sus clásicos
riffs bordeando el límite de lo gótico y el hard rock.
"Devil's Rose" cierra este pequeño trabajo con mas
hard rock, algo distinto a la anterior, de hecho mas potente y no tan
al estilo que ellos manejan, aquí cuentan con la colaboración del guitarrista
Ed Mundell (ex-Monster Magnet).
"I Survive" es un EP de hard rock entretenido, sin
fallas, directo, ganchero, simple, como lo suelen hacer The 69 Eyes.
Segundo album de este grupo de hard rock, y con la misma vibra de su
primer trabajo respaldado por su pasado en Thundermother, uno de los grupos
femeninos mas sólidos en el mundo del hard & heavy.
The Gems son: Guernica Mancini en voz, Emlee Johansson en
batería y Mona “Demona” Lindgren en guitarra y bajo.
Musicalmente, esto es hard & heavy de alta calidad, basado
principalmente en la poderosa voz de Guernica, quien una vez más se
luce con su don, pero debemos mencionar también los riffs gancheros que
pueden pasar fácilmente de hard rock a heavy metal ochentero.
La portada es sobria mostrando tres siluetas de rostros femeninos
representando obviamente al trío sueco, aunque podria pasar como una portada
de rock o metal progresivo.
Las canciones son variadas y tal como comenté líneas arriba, hay ese vaiven
entre hard rock y heavy ochentero que ayudan a que el disco
suene efectivo y sólido desde el arranque con
"Year of The Snake" que viene junto a una pequeña introducción,
hard rock potente con la voz de Guernica aún en modo normal, ya
en "Gravity" la influencia ochentera viene respaldada por la
colaboración de Tommy Johansson (ex-Sabaton, Majestica), pero es en
"Live and Let Go" donde la voz se sale con todo, notas altas,
aguerridas, y un vibrato natural debido al don de esta chica. Hay canciones
también que son muy fáciles o que pueden pasar por alto como
"Clout Chaser", común y un coro forzado. "Forgive and forget", es una especie de balada, o power ballad, con un gran coro,a y ya
debes suponer el desempeño de la voz, simplemente perfecto.
"Go Along To Get Along", vuelve al hard & heavy con un buen coro, y de estos vive
The Gems, buenos coros, gancheros, y eso se siente en las siguientes
"Firebird" y sobre todo "Stars", sin embargo "Buckle Up" intenta dar un buen coro, pero no es
tan efectivo.
"Year of the Snake" reafirma a este trio como una banda sólida,
las tres chicas están a un altísimo nivel, sobre todo Guernica, y la
recomendación está demás.
Mis favoritas: "Year of the Snake", "Live and Let Go", "Stars"
Octavo disco para Alter Bridge, una de las bandas mas sólidas dentro
del rock mas pesado pero con esa inclinación por un sonido mainstream, y que
sobresalen por la calidad de músicos que son.
Alter Bridge son: Myles Kennedy en guitarra y voz,
Mark Tremonti en guitarra y voz, Brian Marshall en el bajo y
Scott Phillips en batería. El disco fue producido por Michael “Elvis” Baskette
en el estudio 5150.
Musicalmente la banda no se mueve ni se aleja en demasía de su zona de
confort, es decir, aplican la fórmula que siempre les ha dado resultado, para
mantenerlos en ese limbo de la agresividad del hard rock y metal
alternativo, pero que a la vez se intersecciona con coros gancheros y
esquemáticos que le dan el toque accesible y comercial, gracias también a la
potente y melódica voz de Kennedy. Aún así, los últimos álbumes de la
banda han inclinado ciertas canciones a un lado progresivo, que de cierto modo
demuestran que quieren entregar algo distinto y mejor.
La portada no es nada espectacular, solo la "AB" cuyo trazo inicial de la A es
el nombre de la banda, en un fondo color verde limón, practicamente una
portada para el olvido, que no le restará que vendan millones de copias
seguramente.
En cuanto a las canciones, hay poca variedad, a pesar de cierta agresividad en
la inicial "Silent Divide" con riffs realmente pesados y
bien metaleros, ese medio tiempo que lleva la canción y el coro con cierto
tufo grunge, nos entrega una fórmula conocida, que algunos llaman
"post-grunge", pero que en este caso no considero un buen inicio, esa
pesadez continua con "Rue The Day", guitarras pesadas y graves en el inicio, que de hecho no tiene nada de
rock, pero que una vez mas ese ritmo pesado hace que el álbum se sienta denso, a
pesar de que el coro en esta canción es memorable realmente. El disco comienza
a pegar con "Power Down", en donde los riffs pesados son llevados con un tiempo mas veloz y
agresivo, a pesar de que en el coro vuelven otra vez a ese sonido denso, pero
es aquí que se siente mas metal.
Dentro de esa "densidad" que reina en este álbum
"Trust in Me" resalta con un sonido mas ligero y un efecto de
guitarra distinto que le da otra atmósfera al disco.
"Disregarded" es influenciado por ese groove metal moderno, un
acercamiento al lado mas comercial del género, pero el coro es realmente
memorable, y es que esta banda es así, comienzas renegando por algunos
riffs nu-metal que introducen y luego te cambian la situación con una buena voz y un gran
solo de Tremonti o Kennedy, sin embargo la balada
"Hang By a Thread" es uno de los mejores momentos del disco, una
canción con potencial comercial, y a la vez que puede agradar a cualquier
rockero o metalero. "Scales Are Falling" es un track de metal
progresivo bien logrado, una canción que si ayuda a darle variedad a este
trabajo. Otro corte progresivo está hacia el final con
"What Are You Waiting For" y la épica
"Slave to Master" la canción mas extensa de su discografía, con
tremendos solos de Tremonti.
En resumen, "Alter Bridge" sigue la senda de su anterior álbum
(puedes leer la reseña
aquí), en donde no se despegan de su fórmula y tratan de entretenerse como buenos
músicos con algunas pistas progresivas, aún así siguen siendo sólidos, y nadie
saldrá descontento al escuchar este disco.
Mis favoritas: "Power Down", "Hang By A Thread", "Scales are Falling"
Llegamos al sexto álbum de Ghost, y a estas alturas quizás nadie
imaginó que esta banda iba a llegar hasta donde llegó, quizás sea el último
ejemplo de como una banda subió del anonimato al mainstream en tan poco
tiempo, ¿casualidad?, tal vez, pero lo cierto es que a través de los años esta
banda supo reinventarse, crear fascinación, y sobre todo dar al mundo otro
personaje icónico: el Papa Emeritus y sus diversas encarnaciones y/o
sucesores.
Ghost es ahora el Papa V Perpetua, es decir Tobias Forge,
quien se encarga de la voz, guitarra y bajo. Para los solos de guitarra tiene
como invitado de lujo a Fredrik Åkesson (Opeth, ex-Arch Enemy,
ex-Talisman), y en los teclados a Salem Al Fakir. El álbum fue
mezclado por Andy Wallace y Dan Malsch, mientras que el arte de
la portada fue hecho una vez mas por Zbigniew Bielak.
Musicalmente Ghost siempre trajo de vuelta diferentes etapas del
hard & heavy del pasado, en su debut se trató de un sonido vintage,
que fue comparado como una mezcla de lo comercial de Blue Öyster Cult con la
oscuridad y melodía de Mercyful Fate, para el segundo álbum y queriendo
despegarse de esas comparaciones agregaron psicodelia y para el tercer álbum,
el cual considero su cúspide, sin duda se trató de una mezcla de todo pero con
algunos momentos mas hard rock de los ochentas. Esto pasó a ser mas
usado para el cuarto álbum y mejorado en el anterior disco "Impera". En este nuevo trabajo, la banda sigue el rumbo iniciado en el anterior
álbum, con mucha influencia de las bandas de estadio, de aquel
hard rock ganchero rozando con el heavy metal y muchas veces con
una banda AOR.
La portada del disco nos muestra esta vez muchos detalles siempre al estilo de
Ghost, aunque no sé si esta vez encuentre la inspiración en algún
poster de alguna vieja película o cierto personaje, lo cierto es que
Tobias recurre a un arte con detalles y significados, en una verdadera
portada monstruosa y meticulosa, en donde la figura principal es el esqueleto
del Papa, sus clásicas edificaciones o ciudades como se muestran en sus
anteriores discos, es mas me atrevería a decir que incluyó cada una de algún
modo, siempre adornada con esqueletos en blanco y negro, flanqueado por dos
cuadros en colores, uno muestra un paisaje natural y vivo, mientras que el
otro muestra un paisaje futurista frío y desolador, algo así como representar
lo que es la vida y la muerte. En fin, hay tanto que esa tarea se las dejo a
los lectores, pero en resumen diría que es plausible esa corriente de colocar
simbolismos y significados escondidos en las portadas, una característica que
en el metal abundaba y que Ghost ha reflotado.
Las canciones son mas "sentimentales", no son tan alegres como en
"Impera", y siempre variadas, habiendo flashbacks de sus
primeros discos, así abre "Peacefield" una de las mejores del
álbum, hard rock ganchero que inicia con un riff a lo Van Halen, y un
coro con algo de "Separate Ways" de Journey, seguramente a muchos será
lo primero que se les venga a la cabeza, pero en sí la canción es muy buena.
"Lachryma" es la que tiene esos riffs oscuros del pasado,
pero que abruptamente cambia a un pre coro y coros casi pop, otra gran canción
memorable para Ghost. "Satanized" es la que quizás tenga
mas de ese toque extraño y ya casi propio de la banda, pero con un coro
rockero con algunas partes siniestras, que te traen recuerdos de sus primeros
discos. "Guiding Lights", es una canción a medio tiempo casi una balada AOR, no muy habitual
en Ghost, pero las melodías de voz, lo son todo aquí. El
hard & heavy metal de "De Profundis Borealis" llega a
su clímax con un coro custodiado por una melodía melosa de teclado que le dan
ese toque especial a la canción, y sobre todo variedad, cada canción hasta
aquí es distinta una de la otra, cada una tiene personalidad.
"Cenotaph" es una de las mas rock del álbum, no es una mala
canción pero no se siente como bien puesta en esta posición en el disco,
felizmente "Missilla Amori" posee toda la onda del
hard rock de mediados de los ochentas, y levanta otra vez al álbum,
pero "Marks Of The Evil One" creo que hubiera quedado mejor en
un EP, porque no siento que esté a la altura, se siente algo como de relleno,
al igual que "Umbra", ya que los coros son gancheros pero se sienten forzados o no fluyen
respecto al resto de la canción. Sin embargo el cierre es muy bueno con
"Excelsis", otra canción casi balada, sentimental, guitarras acústicas, pero muy bien
lograda.
"Skeletá", va a devolver a Ghost a un gran status, es otro gran disco de
la banda, distinto a sus anteriores pero sabes, distingues que es
Ghost, y esa personalidad y vigencia es lo que los hace grandes en la
actualidad, con música hard rock totalmente clásica, sin nada de lo
actual, algo que es plausible. Recomendado.
Mis favoritas: "Peacefield", "Guiding Lights", "Missila Amori"
Banda que conocí en su anterior disco (puedes leer la reseña
aquí), en el que mostraban un hard rock con toda la vibra de los ochentas,
y que por momentos iban por un lado más duro, rozando con el
heavy metal, ahora estrenan nuevo vocalista, y la expectativa es mayor
para saber el rumbo del capitán.
La banda son ahora: Robert Majd en el bajo, Fredrik Vahlgren en
voz, Daniel Krakowski en guitarra y Vinnie Strömberg en batería.
El disco fue grabado en los Wing Studios con Sverker Windgren de
productor (ex-Demonical, Diabolical).
Musicalmente ésta vez dieron más fuerza a los teclados (tocados por
John Lönnmyr) ya que el resto de elementos melódicos del anterior álbum
se mantienen, sobre todo en la voz, al final tenemos un disco más del lado del
hard rock.
La portada, como en casi todos los discos de este tipo de bandas, no dice
mucho, mostrando solo un collage de fotos de los integrantes tocando en
directo.
En cuanto a las canciones lo que destaca de antemano son las guitarras bien
heavys, osea mantienen una producción como para el heavy metal,
y lo que ablanda la carne es el uso más constante de unos teclados que van
desde sonidos clásicos como en "Dreams", así como uno más progresivo en "When it's Over", "Chasing Rainbows" o "AI Lover".
Es la fuerza de canciones como "Can't You See", las que de inmediato te mantienen enganchado al disco, sobre todo si eres
más afín al metal . Otras como "Read Your Mind" cumplen con la
agenda AOR, que por lo general éstas bandas de hard rock suelen
hacer, es decir música potente con coros bastante melosos, pero si de dulces
hablamos escucha la balada "Piece Of Paradise", todo bien con ésta, pero esos teclados le dan un ambiente ya casi
diabético, al mejor estilo de bandas ochenteras como Starship y similares.
Felizmente hacia el final el capitán se acuerda de la fuerza que poseen, y
sacan buenas canciones con "Where Do We Go" y
"In Your Arms".
"Chasing Danger" es otro buen disco de estos suecos, si es mejor
o no que el anterior puede pasar por los gustos de quién escucha, lo real es
que no bajan su nivel, y dentro de todo tenemos muy buenas canciones.
Recomendado.
Mis favoritas: "Where Do We Go", "Dreams", "When It's Over"
Nuevo álbum de Lordi, quienes sólo cambian de disfraz para cada álbum,
mas no para su música, que viene siendo de la misma forma desde su debut.
Lordi son: Mr. Lordi en voz, Kone en guitarras,
Hiisi
en el bajo, Hella en teclados y Mana en batería. El álbum fue
producido por Mr Lordi, mezclado por Ilkka Herkman, y
masterizado por Pauli Saastamoinen.
La música se mantiene como siempre, con esos coros fáciles, gancheros, tal
cual una banda de arena rock, de los ochentas, por momentos con
melodías siniestras asemejando las letras de las que hablan, pero muchas
canciones aquí tienen esa onda que han explotado lo suecos Ghost en sus
últimos trabajos y que también hicieron frecuente en su último disco
"Screem Writers Guild" (lee la reseña
aquí).
Mientras, la portada es en el estilo de comic de terror a los que no
tienen acostumbrados, con dos niños como protagonistas, jugando con una figura
de acción de Mr. Lordi, con el cual parecen haber invocado a la banda
que aparece detrás de los niños como sombras, teniendo relación con la
temática del disco que trata de las figuras de acción y juguetes de ese tipo
que en los ochentas era algo habitual, Mr Lordi, es el artífice de la
portada y de la temática del álbum, pues el tenía esa debilidad de coleccionar
estos artículos.
Las canciones son por demás gancheras, pegajosas, con coros memorables, en
donde el punto mas bajo pero a la vez que le da esa característica especial a
su sonido, es la voz de Mr Lordi, que no es para nada una voz ni
medianamente privilegiada, sus rangos bien entonados pero roncos y carentes de
potencia son suficientes para darle personalidad a esta banda. Es así que
"Legends Are Made Of Cliches" empieza como una buena canción de
hard rock con algunos momentos heavy metal, y en sí uno de los
puntos altos de este trabajo. "Syntax Terror" es
heavy metal a la vena con un coro no muy bueno, con el grito del título
de la canción en un falsete flojo. "Skelephant In The Room" es
prácticamente AOR efectivo y casi igual que en sus otros trabajos, el
hard & heavy de "Killharmonic Orchestra" le da la
pesadez que muchos reclamaban respecto al anterior disco.
Para dar variedad y como casi en todo álbum de hard & heavy,
tenemos la balada "Collectable", canción totalmente ligera con un piano detrás, y la voz ronca, interesante
pero no contundente. El hard rock de "Fangoria" y
"Hellizabeth" es otro de los buenos momentos en este nuevo
álbum, buenos riffs, una forma de cantar distinta aunque en los coros
apliquen su fórmula de siempre. "Retropolis" es tal cual una
canción ochentera, riffs y estructuras, como manda el "manual", así
mismo "Limited Deadition" puede pasar por una canción
AOR, pero el final con "You Might Be Deceased" cierra con
heavy metal este trabajo de los enmascarados fineses.
"Limited Deadition" es en resumen ligeramente mas pesado que sus
últimos trabajos, entretenido para escuchar, pero no mas que eso, ahora, es
obvio que una cosa es escucharlos en el disco, y otra verlos en directo con
todo un show, el cual es su fuerte, así como muchas otras bandas que se
hicieron grandes mas por sus directos que por su material discográfico
propiamente dicho, como Kiss.
Mis favoritas: "Legends Are Made Of Cliches", "Hellizabeth", "You Might Be
Deceased"
Quinto álbum para este grupo "all star" conformado como sus siglas
indican, por miembros de Work of Art, Eclipse y Talisman.
La banda son: Jeff Scott Soto en voz, Erik Mårtensson en voz,
guitarra y teclado, Robert Säll en guitarra y teclados,
Magnus Henriksson en guitarra, Andreas Passmark en el bajo, y
Jamie Borger en batería.
La banda fue hecha para devolver al mundo el hard rock melódico, es así
que tal como sus anteriores discos, la música de W.E.T. es
principalmente hard rock, con coros gancheros, con voces sólidas pero
melódicas, y sobre todo con un background pesado, propio del
hard rock y hasta del heavy metal, canalizado con un excelente
sonido, que prioriza lo potente y pesado, a pesar de que la música puede ser
por momentos bastante accesible y ligera.
La portada muestra una chaqueta de uniforme que tiene como primer plano un pin
circular que tiene los primeros nombres de cada integrante de la banda, las
banderas de Suecia y Estados Unidos, y en el centro el logo de la banda y una
especie de estación espacial, como si este uniforme fuese de un astronauta.
Las canciones como siempre contienen variedad, unidas por esos coros pegajosos
y canciones con ese tufo a banda ochentera que es lo que explota
Erik en sus otras bandas y en su principal Eclipse, por lo que aquí hay
mucho de ese sonido a veces casi heavy, muchas veces bien AOR,
es así que "Believer" comienza potente el disco, en una canción
que roza con el heavy metal clásico, esto no dura mucho y en
"This House is On Fire" retoman su lado mas
hard rock melódico, con un gran coro, fácil para aprenderlo y cantarlo.
"What Are We Fighting For", muestra el duelo de voces entre Erik y Jeff, en una canción
que sigue la tradición de otras incluídas en sus anteriores discos con esos
riffs de guitarra peculiares, y de las mas accesibles.
"Love Conquers All", es una de las baladas del álbum, si bien es cierto que no es la balada
clásica de guitarras acústicas y ritmos lentos, es una de las canciones en
donde el estribillo es romántico, ganchero, y todo con ritmos a medio tiempo.
"Where Are The Heroes Now" es el primer sencillo lanzado para
difusión del disco, con unos riffs iniciales que me hicieron acordar a
"Separate Ways" de Journey, un gran coro, otra vez las dos voces tanto
de Erik y Jeff, le dan ese toque especial a la canción. Habría
que agregar que el estado un poco mas opaco de Jeff le dan a las
canciones donde el es la voz principal, ese toque de AOR, al ser una
voz no tan estridente como fue en los ochentas, y su sello personal de
melodía, basta con escuchar "Breaking Up", donde la música es pesada con buenos solos y demás, pero la voz se encarga
de ubicarla en ese camino mas ligero. Tampoco podía faltar el
groove como el de "Nowhere To Run", con riffs en una onda mas moderna, pero en el coro la canción vuelve
a su nicho melódico, y aunque en "Pay Dirt" sigan esa línea, e
incluso pisen el acelerador no se salen de su sonido y estilo.
Ya hacia el final vuelven con tremendas canciones como
"Stay Alive", buenos riffs, y un tremendo coro, de los mejores de este trabajo,
que junto con la que cierra "Day By Day", podrían ser fácilmente singles de este disco, y deben estar
colocadas en este orden para levantar y cerrar de gran manera otro buen álbum
de este supergrupo.
"Apex" no muestra sorpresas, simplemente es otra gran obra de
hard rock, hecho por excelentes músicos.
Mis favoritas: "Believer", "Pay Dirt", "Stay Alive"
Tercer álbum para estos franceses quienes tocan un hard rock potente y
alineado a las raíces ochenteras del género, con una producción moderna que
ayuda a que suenen mas pesados de lo que ellos en realidad hacen.
Overdrivers son: Adrien Desquirez en la voz y guitarra, Anthony Clay en
la guitarra solista y coros, Florian Morgano en batería y Lion Das Neves en el
bajo. El arte de la portada fue hecho por Grégory Lê / GengisKahn
Artwork.
Musicalmente este disco tiene de todo lo que esperas escuchar en un disco
variado de hard rock, hay cosas de la época glam, hay muchos momentos AC/DC,
otros momentos cercanos al heavy metal, por no decir metal en sí, sin embargo
toda la intención de la banda está dirigida al rock puro y duro.
La portada es una caricatura de los integrantes cayendo desde el cielo con
rayos y demás, algo no tan ridícula al ser algo común en los ochentas hasta en
bandas thrash metal, sin embargo, sí, es ridículo para estos tiempos.
Mientras que las canciones son el plato fuerte, siendo un disco que te repasa
muchos sonidos del hard rock ochentero, como en la inicial pegajosa
"King of the Road", en donde la voz parece un Vince Neil reactivado, es decir con esos agudos
que asemejan a una gata en celo, tal cual, mientras que el toque potente lo
den los arreglos en los coros, en donde usan voces potentes de fondo, al
estilo de los alemanes Accept. "Overdrivers" tiene ese tufo a lo
Def Leppard, hasta en la voz, que pareciera un Joe Elliott en sus
veinte, pero manteniendo esos coros como en la primera canción.
"Glory Or Nothing" es una de las mas heavys del álbum,
con influencia de Accept. Pero el hard rock siempre está omnipresente
en todo el disco, por lo que canciones como "My Girlfriend Is a Pornstar"
destacan no solo por el título, si no porque tiene ese espíritu a lo Motley
Crüe, a la vista. "Guitar Playboy" es un calco de alguna canción
de AC/DC por ahí.
"Brad Breath Girl", es una de las veloces sin dejar ese tufo a hard rock ochentas, sin
embargo "Meet The Monsters" y "We Are One" podrían
ser de las mas heavys del álbum, con casi toda la música direccionada
al metal, por el contrario la voz se mueve dentro de un rango mas rockero,
como en "Ready for the Rodeo", para llegar a un final otra vez pesado con "In Fear, Blood and Fire".
"Glory Or Nothing" no solo te ofrece un repaso a los estilos de
hard rock que hay, si no que su coqueteo por momentos con el metal, lo
hacen mas que atractivo para no solo metaleros si no para los rockeros de toda
la vida, sobre todo para quienes disfrutaron de los ochentas.
Mis favoritas: "King of the Road", "Meet The Monsters". "We Are One"
Habiendo criticado los dos discos
anteriores
de esta buena banda de hard rock sueco sólo integrada por mujeres,
llega el momento de su nuevo disco, en el que estrenan nueva alineación, y la
expectativa era obvia, luego de la extraña salida de la buena vocalista
Guernica Mancini, y junto con ella, la baterista Emlee, y la bajista Mona.
La alineación nueva consta de Filippa Nässil en guitarra, Linnéa Vikström
en voz, Joan Massing en batería, y Majsan Lindberg en
el bajo. El álbum nuevamente fue trabajado por Søren Andersen, mientras
que el arte de la portada fue hecho por Dani Hofer.
Esto es rock and roll tocado como debe ser, con potencia, buenos riffs,
una batería pesada, y sobre todo una buena vocalista, lo que le da a las
canciones ese poder que debe tener. No hay novedad respecto a su estilo, sin
embargo habría que destacar la intención de añadir cierto toque mas
"orgánico", ya que grabaron este álbum en directo en unos pocos días.
La portada refleja esa vibra rockera, con la banda representada por cuatro
niñas en forma angelical, entre nubes, y muy cerca la presencia del diablo,
con cierta similitud, (u homenaje?) a "Heaven and Hell" de Black
Sabbath.
En cuanto a las canciones, una vez mas los riffs de Filippa son
gancheros e inspirados, sin embargo hay mucho mejor material en sus anteriores
trabajos, en cuanto a la voz, destaco la variedad que impone Linnea,
aunque no tiene esa potencia ni sentimiento que le imponía Guernica,
definitivamente eso se siente desde "So Close", y aunque tenga un nivel a destacar en "Speaking of the Devil", una de mis favoritas de este álbum, hay flashbacks de bandas
conocidas como en "Feeling Alright" en donde se viene a la mente
inmediatamente Thin Lizzy.
La potente "Take the Power", lleva al límite a la voz de Linnea en donde sí se extraña a
Guernica, pues tenía rollo de sobra para destacar en canciones con ese poder.
Si escuchas a la banda por primera vez no sentirás problema alguno, pero si
las escuchas en anteriores trabajos, sabrás a lo que me refiero. Destaca
también "Can You Feel It", con mucha influencia de AC/DC, pero sin dudas bastante bien lograda. El
cierre con "American Adrenaline" es otro buen momento de este
disco, con un coro ganchero, trayendo de vuelta los mejores momentos de los
ochentas.
"Dirty & Divine" es un buen disco de hard rock, estas
chicas sí saben tocar, cada una ejecuta perfectamente y traen de vuelta el
rock en estado puro, sin embargo, siento que las ex-integrantes tenían unos
kilogramos mas de poder, sobre todo en la batería y la voz.
Mis favoritas: "Can't Put Out The Fire", "Speaking of the Devil", "Can You
Feel It"
Séptimo álbum de esta banda sueca que inició hace unos años como un proyecto
"all stars", alineados a la moda revival de la década de los setentas, sin
embargo, sus trabajos han ido teniendo el reconocimiento mundial por lo que ya
es una banda bien establecida con giras y una discografía sólida.
La banda son: Björn Strid en voz, Sharlee D’Angelo en el bajo,
Jonas Källsbäck en batería, Sebastian Forslund en guitarra y
mezcla, John Lönnmyr en teclados, Rasmus Ehrnborn en guitarra,
Anna Brygard y Åsa Lundman en coros. El disco fue masterizado por
Plec Johansson.
La música de esta banda está totalmente basada en las bandas de rock y/o
hard rock exitosas de fines de los setentas y principios de los
ochentas como Thin Lizzy, Queen, Journey, Toto, Boston, Survivor, etc, por lo
que actualmente entran en la categoría de AOR, lo que significa
riffs directos, teclados melódicos, una voz melódica que en este caso,
debido al timbre "diferente" de Strid, les da cierta personalidad.
La portada del disco, también entra en la categoría y estilos de las bandas
antiguas de ese estilo, es decir, una mas ridícula que la otra, teniendo de
fondo a la luna, luego un avión y la silueta de la banda como tercer elemento,
en fin, al menos la combinación de colores es sobria y atractiva, teniendo en
cuenta que ya no muchos se fijan en el arte de los discos (gracias a la
escucha directa en plataformas), esto no es relevante...aparentemente.
Si vamos a las canciones, y escuchas sus anteriores trabajos, pues lo único
que siento es la ausencia evidente de David Andersson en la guitarra y
su estilo de hacer solos y darle un plus a esta banda en ese sentido, pero
ellos no han perdido la inspiración para los buenos estribillos, y ese "viaje"
en el tiempo al que te llevan con canciones como
"A Paris Point Of View", que pareciera estar localizada en la época de la música disco, o
"Runaways" en los ochentas, con ese toque duro, pero en el
global se hace suave y accesible, que se ahonda en canciones como
"Paloma" o "Way To Spend The Night".
El verdadero punto alto de este disco se encuentra en canciones que no tienen
tanto ese sonido a nivel clonación como "Stratus", "Shooting Velvet" o "Melbourne, May I?", también podría mencionar la progresiva "Cosmic Tide", que tienen "algo mas" que sólo un revival. Pero eso sí no hay
canción de este álbum que no tenga ganchos o un buen coro, no tiene nada que
ver con metal (al menos como se define ahora el metal) y la única relación con
el metal de esta banda son el background de algunos de sus integrantes.
"Give us the Moon", nos trae buen AOR, un álbum que no falla para los seguidores de este
género, variedad, buenas canciones, y un sonido actual que de paso lo hace
apto para todos los que gusten de buena música en general.
Mis favoritas: "Shooting Velvet", "Paloma", "Cosmic Tide"
Cuarto álbum para estos suecos anclados en el sonido de los ochentas, y como
se sabe, esa fórmula rara vez falla, por lo que en esta ocasión tenemos once
entretenidos tracks de puro hard rock.
Wildness son: Erik Forsberg en voz, Adam Holmström y
Pontus Sköld en guitarras, Marcus Sjösund en el bajo, y el
baterista, fundador y principal compositor Erik Modin.
Como ya lo describí antes, la música de Wildness se basa en el
hard rock de los ochentas, se me viene a la mente los momentos mas
"rock" de íconos del heavy metal de los ochentas como Dio, Malmsteen,
Ozzy, etc., sólo que estas bandas actuales, al replicar ese sonido, lo mejoran
(obviamente la producción es tremenda), pero también en los coros que saben
que se te van a quedar pegados a tus neuronas por cierto tiempo, y es evidente
que este tipo de música no la hace cualquiera, estos tipos son excelentes
músicos, y sobre todo cuentan con buenos vocalistas.
La portada de este álbum es lo mas bajo del disco, sin embargo, al ser la
música lo mas importante de estos grupos, quizás pasen por alto el tener una
carátula adecuada para sus trabajos, las bandas de este estilo lanzan una peor
que otra. Lo peor es que no dan ni si quiera espacio para un posible
significado, ya que te ponen un auto, que parece el de la serie "el auto
fantástico" de los ochentas...creo que exageran demasiado con la nostalgia.
Las canciones muestran variedad, unas van bien apegadas al hard rock, todas
con coros memorables, sin embargo destacan mas "Wings Of Fire", "Broken Heart", "Caught Up In A Moment", que de inicio te inoculan ese sonido ochentero pero con la potencia de una
producción moderna, así mismo tenemos alguna que otra canción de
heavy metal como la que da título "Avenger" o
"Stand Your Ground", ligadas a los riffs potentes del metal alemán de Accept y similares.
Así mismo las primeras frases de "Poison Ivy" me trajo a la
mente "Shot in the Dark" de Ozzy, y en ese estilo es a lo que va esta
canción. La infaltable balada viene con "I'll Be Over You", que suena mucho mas potente que baladas de bandas heavys y con intensidad.
"Avenger" es una gran demostración de hard rock, con toda
esa nostalgia de los ochentas, pero con un sonido mas potente y moderno, que
puede ser apto para todos, con momentos mas duros que otros, una balada para
los románticos, pero eso sí con verdadero poder, nada deprimente, gracias a
darle mas protagonismo a las guitarras que a teclados y sonidos mas
"soft". El disco ideal que te puede acompañar en la carretera.
Mis favoritas: "Wings Of Fire", "Avenger", "I'll Be Over For You"
Esta banda se convirtió en la prioridad de Nicke Andersson luego de su
salida de Entombed, en los noventas, y de la escena death metal sueca
en general, esto debido al éxito comercial que obtuvo con esta banda de
garage rock, y luego de una buena carrera, pararon en el 2008, y
volvieron para quedarse en el 2022 con el buen "Eyes Of Oblivion" (lee
la reseña
aquí), (y también volvió Nicke a Entombed y antes a la escena
death metal con Death Breath).
The Hellacopters son: Nicke Andersson en guitarra y voz,
Robert Eriksson en batería, Anders Lindström en teclados y
Dregen en guitarra. El álbum fue producido por Nicke en Strawberry Studio & The Honk Palace. La portada del álbum fue hecha por Max Löffler.
Como gran fan de Kiss, y los setentas en general (basta escuchar su
creatividad con su otra banda, Lucifer), Nicke entrega canciones en esa
línea, con más apego al garage rock de la época, pero con muchos
ganchos, siempre logrando canciones memorables.
La portada muestra como elemento principal un pedal de Overdrive (sí,
con sus perillas, marcador analógico y todo) como si fuera un monolito caído
del cielo y encendido por los rayos, al cual unas manos quieren tocar como si
fuera algo sagrado. Aunque el concepto parezca tonto, el producto final es de
alta calidad y no cae mal.
Musicalmente, y como ya adelanté, el disco está repleto de canciones
memorables desde que inicia con "Token Apologies" (con
influencia de Kiss), para luego entregar variedad de pistas cortas y efectivas
como la hard rock"Don't let me bring you down", con un coro pegajoso y adictivo, igual sucede con la setentera
"Wrong Face On", o "Soldier On" que es a medio tiempo con teclados sonando
aquí y allá, y como siempre otro gran coro. Más variedad con la
garage rock"Faraway Looks" o también la balada
"The Stench". En el cierre con "Leave a Mark" la banda usa cinco minutos
para hacerlo épico y potente.
"Overdriver" es otro buen disco de The Hellacopters,
banda que no decepciona, y que sin duda es la abanderada del rock en la
actualidad. Recomendado.
Mis favoritas: "Don't Let Me Bring You Down", "(I Don’t Wanna Be) Just A
Memory", "Soldier On"
Sexto álbum de esta banda sueca, que no necesita mucha presentación, ya que
cada lanzamiento solo recibe halagos y buenas críticas.
Avatarium son: Jennie-Ann Smith en voz, Marcus Jidell
en guitarra, cello, piano, producción, mezcla y teclados,
Mats Rydström en el bajo, y Andreas Johansson en batería. El
álbum fue masterizado por Svante Forsbäck.
Está banda nació como un paso adelante en el doom metal sueco que venía
haciendo la banda de su fundador, Leif Edling, los titanes Candlemass,
en esa línea pesada es que Avatarium basa su sonido, sin embargo aquí
siempre se dió por explorar más caminos y tomar influencia del
hard rock y blues rock, por lo que la voz de
Jennie-Ann encaja perfecto., y de hecho no sé porqué estas voces
femeninas tanto de Johanna en Lucifer como Jennie-Ann en
Avatarium, tienen un toque sexy y misterioso que cautivan al escuchar
sus discos.
En este nuevo trabajo se mantiene ese sonido, riffs pesados como un
Caterpillar, ritmos lentos que describen el andar de una maquinaria
pesada, y una voz dura y melódica que guía esa máquina por un camino definido
que hace que no se desvíe. Del mismo modo han priorizado o adoptado bastantes
elementos emotivos, atmosféricos, menos directos, y eso desemboca en algunas
canciones casi baladas.
La portada muestra un círculo que contiene imágenes del esqueleto de una
persona tocando alguna melodía en un piano que está relacionado con el
diablo, ya que es la "marca" del instrumento, a su vez elementos
tétricos cuál poster de película de terror antigua adornan ese círculo, como
una iglesia siniestra, una cruz de algún cementerio y un cuervo que resaltan
bajo la tonalidad azul del arte. En resumen es una buena portada en azul y
blanco, acorde con el estilo de la banda y ese sonido oscuro y vintage.
El disco está marcado por canciones de sonido bien definido como
"Long Black Waves", "Being with The Dead", "Until Forever and Again", y "Notes from Underground" canciones totalmente
doom de sonido oscuro, que mantienen el estilo clásico de la banda.
También hay las que coquetean con el hard rock como
"I See You Better in the Dark", pero lo que han incluido y le agrega esa dosis dramática a este disco
vienen en canciones como
"My Hair Is on Fire (But I'll Take Your Hand)", la excelente "Lovers Give a Kingdom to Each Other" con el
buen uso de guitarras acústicas, y el cierre con
"Between You, God, the Devil and the Dead", en donde la voz de Jennie-Ann canta sobre las notas de un
piano, cuál balada setentera.
"Between You, God, the Devil and the Dead", es otro gran disco de doom, pesado como un monolito, con las
variaciones precisas, por lo que este disco es otro gran recomendación en este
nuevo año.
Mis favoritas: "Until Forever and Again", "Lovers Give a Kingdom to Each
Other", "Between You, God, the Devil and the Dead"
Segundo álbum de los daneses que buscan fortalecer una especie de corriente de
hard rock danés basado en varios otros géneros, tal cual sus
compatriotas Volbeat y tal cual fue su álbum
debut.
Silvera son: Michael Krogh en guitarra y voz,
Simon Krabbesmark en guitarra, Rasmus LindegårdHovde en
el bajo, y Martin Nielsen en batería. El disco fue producido por
Jacob Hansen en estudio Hansen.
El rock moderno que desarrolla esta banda tiene varias incrustaciones
musicales, que pueden ir desde el groove metal, hard rock, punk,
etc., por momentos sonando a la voz de Michael Poulsen, con partes de voces
screamo, que se notan perfectamente en "Utopian", una canción que no es fácil de etiquetar, y en eso la banda logra su
objetivo. Si bien es cierto que la voz no logra un protagonismo determinante,
las canciones cuentan con ganchos y coros que puedes memorizar fácilmente como
en "Death Of Me".
Aún así, por mas que la banda sea influenciada por Volbeat, no se asemejan en
mucho, definitivamente el background metalero de Volbeat influye en su
sonido único...lo que hace esta banda parece mas venir del estilo de
Nickelback, o Foo Fighters, cosa que no está mal, pero como dicen por ahí,
quien nace para pito no llega a trompeta. Y como toda banda europea, creen en
los solos de guitarra, cosa que las bandas mencionadas no, así es que ese
vendría a ser un punto a favor de Silvera.
Destacan canciones bien gancheras como la balada "Gone Too Far", que cuenta con la bella y potente voz de
Guarnica Mancini (ex-Thundermother, The Gems), o
"Lifeline", sin embargo la que tiene esa alma que quieren lograr es
"Masquerade", si las canciones fueran como esta, su objetivo de ser parte de una
corriente tendría sentido, sin embargo escuchas ese cierre con
"Betrayal" y te das cuenta que es una de tantas bandas de rock
alternativo.
"World Behind Doors" tiene un puñado de buenas canciones de rock
moderno, el debut fue mas contundente y pesado, en este sin embargo, pesa mas
lo común del rock alternativo, que no volvería a escuchar mucho este álbum.
Banda que no necesita mucho preámbulo, pero que sin embargo para muchos, esta
última etapa de su carrera quizás haya sido desconocida. Lo cierto es que la
banda desde hace cierto tiempo anuncia su trabajo final, pero esto no deja de
ser una especie de sana amenaza, y creo que ya con este "=1", han pasado tres álbumes y no dan el adiós definitivo.
Deep Purple son: Ian Gillan en voz, Roger Glover en el
bajo, Ian Paice en batería, Don Airey en teclados y
Simon McBride en guitarra.
Algo que es de admirar es que no han perdido ni el estilo, sonido, ni la
inspiración, ya que hay canciones aquí que mezclan ganchos con virtuosismo,
canciones que son puramente un trabajo de calidad, y de hecho buen rock and
roll con ese estilo duro que se les conoce.
El disco abre con "Show Me", quizás la única en la que quisieron ponerle algo moderno, sobre todo en la
forma de cantar de Gillan, aunque luego la cosa se torna progresiva con
"A Bit on The Side", duelos de solos de teclados y guitarra que realmente no hacen mas que
imponer real virtuosismo en canciones que en gran parte no llegan a los cuatro
minutos, como "Sharp Shooter". Otro buen momento del álbum llega con una especie de balada o canción a medio
tiempo como "If I were you", de lo mejor de este nuevo trabajo.
Otro aspecto de este álbum y en si de la banda es ese sonido potente, que con
el teclado se hace realmente monstruoso, dándoles esa característica de
hard rock y hasta por momentos heavy metal, es decir, esto no es
rock común, ni tampoco una banda de blues rock, van mucho mas allá.
Y si, es real que ya no está ni Jon Lord ni Blackmore, pero
Deep Purple han sabido sobrevivir sin ellos, y es de hecho la armonía
entre los integrantes lo que hace que ellos sigan en la industria musical, o
den canciones como "Lazy Sod" en dónde se siente mas al viejo
Purple de su época mas clásica.
Una verdadera leyenda viviente, con un buen álbum, que quizás con menos
canciones, hubiera sido más efectivo, sin embargo ya la banda no creo que esté
para guardarse material, ni que les importe muchos estos detalles.
Mis favoritas: "A Bit on The Side", "If I were you", "Now you're Talkin'"
Luego de la muerte de su baterista original Pat Torpey, la banda
anunció sus últimos momentos, sin embargo, pasado seis años, anunciaron este
nuevo disco, ya no creo que digan que es "su último trabajo juntos", porque
las despedidas de las bandas grandes son una farsa.
Mr Big son: Eric Martin en voz, Paul Gilbert en guitarra
y voz, Billy Sheehan en el bajo y voz, y el nuevo integrante, el
batería Nick D’Virgilio.
Las canciones como siempre emanan calidad, pero mas que eso, la calidad de
esta banda siempre se basó en hacer de lo simple algo complejo, y así suena
todo aquí, grandes músicos avocados en hacer buenas canciones antes que una
demostración de habilidades, velocidad, etc, (salvo en el bonus track,
donde Sheehan lanza un tremendo solo), simplemente
riffs bien hechos, arreglos bien puestos y ya, eso sí, ninguna canción
se repite aquí, la banda tiene la suficiente visión para no caer en lo mismo,
aunque haya una inclinación por hacer canciones blues rock y algo mas
setentero, como en "What Were You Thinking" que es un
rock and roll potente sin recurrir a distorsiones fuertes ni nada. En
esa línea tenemos "Good Luck Trying" o el excelente uso del
slide guitar en "Right Outta Here", mas blues rock en "Sunday Morning Kinda Girl", y no falta la balada en "Who We Are" o "The Frame".
Mención a parte está "I Am You", con ese inicio que me hizo acordar al viejo Scorpions, al de los setentas,
buen hard rock aquí, con un excelente coro, de esos que se te quedan en
la cabeza. Mas blues rock en "Courageous" con buenos
riffs de parte de Gilbert. Y no hace falta resaltar el trabajo
en el bajo por parte de Sheehan, que ya supone un nivel superior, sin
exagerar en su ejecución, con un sonido algo potente, al parecer con algo de
distorsión, que ayudan a darle fuerza a este trabajo, que no suena a rock
convencional o pop.
"Ten" podría ser el último trabajo de esta banda, no tendrían
ninguna deuda ni con ellos mismos ni con sus seguidores, ya que el álbum suena
sincero, no forzado y a buen nivel, un disco que si te gusta el buen rock
deberías darle un repaso.
Mis favoritas: "I Am You", "Who We Are", "What Were You Thinking"
Álbum debut de esta banda con origen en Canadá, pero que luego se movió a
Australia y es ahí que con una nueva sangre se erige el primer larga duración
de Sabïre.
La banda son: Scarlett Monastyrski en guitarra, bajo y voz, y
Paul Corben en batería.
La música es básicamente hard & heavy con bastante influencia de la
década de los ochentas, quizás del sonido (ojo, solo el sonido) de bandas como
Venom, con esas guitarras con un efecto que parece ser mezclado con algo mas
que distorsión, una voz bien reverberada y en general de un sonido algo
oscuro, que por momentos tiene hasta elementos del punk, no se si sea en sí
por los riffs o es que el sonido hace que se perciba de esa manera.
Canciones como "Pure Fucking Hell" o
"Call Me Bastard" tienen esa inclinación "metal punk" que
comentaba antes, y otras como "Ice Cold Lust" y
"I'm a Rock" son puro hard rock de los ochentas, tampoco
podía faltar una especie de balada en "The Last Day". Hay canciones que son bastante extensas como "Chained Down", con mas influencia de los setentas, se siente como una de las mejores
logradas tanto en composición como en el resultado final de la grabación, ya
que se ajusta mas al tipo de voz que maneja Scarlett Monastyrski. Otra canción que tiene una buena concepción es
"The Shadow in my Heart" que de lo que parece al inicio una
balada, explota luego a una canción mas dura y veloz. Y ya hacia el final "Rip, rip, KILL!!!"
me devuelve a la mente al viejo Venom.
"Jatt" es un disco que parece original al principio, pero este
sonido que Scarlett llama "Acid Metal", ya se ha escuchado
antes, así es que si en verdad eres fan del metal, no vas a dejarte
sorprender, aunque siempre es bueno que bandas actuales traiga viejos sonidos
a nuestros días.
Mis favoritas: "Ice Cold Lust", "I'm a Rock", "The Last Day"
Nuevo álbum de esta ya clásica banda de hard rock británica, quienes
recientemente estuvieron por nuestro continente, y se preparan para este nuevo
lanzamiento.
FM son: Steve Overland en voz y guitarra,
Merv Goldsworthy en bajo y coros, Pete Jupp en batería y coros,
Jem Davis en teclados y coros, Jim Kirkpatrick en la primera
guitarra.
La banda después de semejante carrera no va a cambiar su rumbo musical, pero
tal como otras bandas que mantienen su sonido, se espera nuevos himnos, nuevas
canciones que se vuelvan en clásicos nuevos, es así que el álbum no trae
muchas sorpresas, la calidad está ahí, sin embargo, se siente un poco mas
accesible, o menos potente su actual sonido en
"Old Habits Die Hard".
Canciones como "Out of The Blue", no son las ideales para comenzar un disco, suena muy rock, no tan
hard rock como uno espera, sin embargo
"Don't need Another Heartache" ya es el FM mas potente
que se conoce, "Whatever it Takes", tiene ese tufo ochentero accesible, pero como siempre con buenas melodías.
y un coro con mas ganchos que pirata manco, aún así hasta aquí el álbum se
siente regular y no sólido, sobre todo si tu oído está acostumbrado a mas
decibeles y caos sónico, pero otro tipo de canciones mas densas como
"Black Water" le dan ese toque especial al disco, al menos ésta
se siente como rock progresivo accesible. Pero si de solidez se trata,
"Leap Of Faith" es una de las contundentes, diría que esta era
la que debió abrir el álbum.
Este nuevo disco no es de sus mejores trabajos, pero si ya estas acostumbrado
a escuchar este tipo de música, entonces reconocerás de inmediato lo bueno y
lo malo, mucho AOR en este nuevo trabajo, pero nadie dijo que
FM deberían sonar mas pesados tampoco.
Mis favoritas: "Don't Need Another Heartache", "Black Water", "Leap Of Faith"
Segundo álbum de Tarot desde Australia, quienes hacen un heavy
inspirado en finales de los setentas y principios de los ochentas, con cosas
de Scorpions, Uriah Heep, Blue Öyster Cult, Rainbow, Deep Purple, etc,
Tarot son: David Walsh en el bajo y voz, The Hermit
en teclados, órgano y voz, Felix Russell en guitarras, Dave Harrington-George
en teclados y sintetizadores, y The Magician en batería. El disco fue
masterizado por Patrick W. Engel, mientras que el arte de la portada lo
hizo Lena Richter.
Musicalmente se trata de material épico y bueno, pero retro, eso sí lo
suficientemente pesado en riffs, con ese tufo a setentas que a muchos
nos gusta, ya que tiene cierta atmósfera de misterio que la hace
cautivante, eso gracias al uso de teclados y una voz de rango medio, tal
cual eran las bandas de ese entonces.
El álbum tiene buenos momentos en "The Winding Road", uno de los puntos altos en este trabajo y de hecho de los mas duros, pero
manteniendo ese tufo a rock clásico, del mismo modo la épica
"Echoes Through Time" es otro buen momento, o
"The Vagabond's Return", con cierto acercamiento a bandas como Deep Purple. La influencia directa de
Blue Öyster Cult se hace presente en la buena
"Dreamer in the Dark", y el momento mas heavy metal está al final con
"Heavy Weighs the Crown".
"Glimpse Of The Dawn" es material dirigido a los amantes del
rock puro, y que consecuentemente son también seguidores del
heavy metal mas clásico, y sobre todo de ese sonido vintage.
Mis favoritas: "The Winding Road", "Dreamer in the Dark", "Heavy Weighs The
Crown".
Cuarto álbum de este cuarteto de Estados Unidos, quienes son una especie de
tributo al viejo hard rock ochentero, con las clásicas influencias de
Motley Crue, Guns n' Roses, etc.
Kickin' Valentina son: D.K. Revelle en voz,
Heber Pampillon en guitarra, Chris Taylor en el bajo, y
Jimmy Berdine en batería.
El álbum musicalmente es fácil de digerir, aunque las letras sean directas y
sin filtros, la música tiene esa atmósfera de fiesta, el "party" como
dicen algunos, de principio a fin, con muchos ganchos, riffs rock and roll y
una voz ronca que asemeja mas a la de un tipo ebrio. Por otra parte se trata
de un trabajo variado, buen sonido, pero con esa intención algo retro de fondo
que es lo que no termina de convencer, y esto queda registrado en canciones
como "Dirty Rythm", "Fire Back", "Takin' a Ride", y en casi la mayoría de pistas, sin embargo hay otras mas accesibles
como "Died Laughing" o la rock and roll "Amsterdam".
En líneas generales "Star Spangled Fist Fight", es un disco con el clásico hard rock americano ochentero,
influenciado por toda una gama de sonidos que puedes escuchar aquí, desde
AC/DC, Motorhead, Motley Crue, etc. que hacen de este trabajo apto para todos,
ideal para beber algo con amigos, o una buena compañía mientras conduces
coche.
Mis favoritas: "Fire Back", "Amsterdam", "Star Spangled Fist Fight".
