GREYHAWK - WARRIORS OF GREYHAWK (2026-EEUU-heavy metal)

Tercer disco de esta banda cuyo estilo oscila desde el heavy metal, hard rock, hasta power metal, todo en un entorno épico, tal como lo demostraron desde su debut (puedes leer la reseña aquí) y su siguiente EP (lee la reseña aquí).

Greyhawk son: Anthony Corso en voz, Jesse Berlin en la guitarra solista, Rob Steinway en la guitarra rítmica, Darin Wall en el bajo y Nate Butler en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Henrik Udd, mientras que la portada fue hecha por Daniel Porta.

Musicalmente la banda se mueve dentro de los estilos mencionados al principio de la reseña, y de hecho, prefiero resumirlo todo como simplemente heavy metal, teniendo esa dosis de partes épicas que es precisamente lo que hace que nunca baje la intensidad del disco, por mas que haya canciones de tiempos lentos y también acelerados, al final no me voy a hacer problemas en deducir etiquetas.

La portada parece sacada de la antigua serie de dibujos animados "Calabozos y Dragones", mezclada con los personajes de "La Comunidad del Anillo" de Tolkien. Nada original, sin embargo encaja con esa atmósfera épica-guerrera y fantástica de las canciones del álbum.

Las canciones son el plato fuerte aquí, mucha inspiración, variedad, y un buen vocalista que le dan la calidad y de hecho por lo menos a estar dentro de lo mejor del estilo en este año. De esta manera canciones como "Ascencion" encajan perfecto dentro del heavy metal clásico, todo en su lugar y un coro donde Corso pone en claro su potencia y facilidad de llegar a notas altas. "Land Of Ashes" sigue siendo ese heavy acelerado llegando al clásico power metal americano de notas épicas y potentes. "Take a Stand" otra de heavy metal ochentero clásico, con influencia de las bandas alemanas. "Endless Race" tiene ese power metal de notas altas en la voz, pre coros y coros épicos, logrando buenos ganchos, heroicos y épicos. La canción que da variedad y un alto a la velocidad que estaba logrando el álbum hasta aquí es precisamente la que da título al álbum, "Warriors Of Greyhawk", con mas de seis minutos y tiempo medio no pierde esa dosis majestuosa que Greyhawk pone desde el inicio.

Otro momento distinto llega con "Chosen", canción que cuenta con el anterior vocalista Rev Taylor, de tono mas grave y bajo, le da otra atmósfera al disco en ese instante, y en el orden de las canciones cae preciso, por momentos pensé que se trataba de Jyrky 69 de invitado en la voz. "Hyperspace" cumple con la etiqueta de power metal si se trata de ser exquisitos, sin embargo la canción en si tiene muchos momentos, y sin duda de aquí al cierre las canciones son realmente inspiradas, ya que el coro de estas se te quedan dando vueltas. El heavy metal alemán se siente en "Embers Rise", riffs poderosos y una voz que es melódica y de tonos altos. Momentos mas accesibles pero aun así dentro del heavy metal se sienten en "Rise Above", ¡que excelente coro!, aunque hubiera preferido una voz de tonos medios antes de las notas altas que usa. Y casi en la misma línea algo progresiva termina el disco "Eternal Quest", otra canción de corte épico y también como la anterior, de mas de seis minutos. 

"Warriors of Greyhawk", es un tremendo disco de heavy metal, te mantiene enganchado de principio a fin, no hay punto bajo realmente aquí, seguro dentro de lo mejor del año en el género, mas que recomendado.

Mis favoritas: "Take a Stand", "Chosen", "Rise Above"

Me gustó: 91%

TAROT - GLIMPSE OF THE DAWN (2024-Australia-hard & heavy)

Segundo álbum de Tarot desde Australia, quienes hacen un heavy inspirado en finales de los setentas y principios de los ochentas, con cosas de Scorpions, Uriah Heep, Blue Öyster Cult, Rainbow, Deep Purple, etc, 

Tarot son: David Walsh en el bajo y voz, The Hermit en teclados, órgano y voz, Felix Russell en guitarras, Dave Harrington-George en teclados y sintetizadores, y The Magician en batería. El disco fue masterizado por Patrick W. Engel, mientras que el arte de la portada lo hizo Lena Richter.

Musicalmente se trata de material épico y bueno, pero retro, eso sí lo suficientemente pesado en riffs, con ese tufo a setentas que a muchos nos gusta, ya que tiene cierta atmósfera de misterio que la hace cautivante,  eso gracias al uso de teclados y una voz de rango medio, tal cual eran las bandas de ese entonces.

El álbum tiene buenos momentos en "The Winding Road", uno de los puntos altos en este trabajo y de hecho de los mas duros, pero manteniendo ese tufo a rock clásico, del mismo modo la épica "Echoes Through Time" es otro buen momento, o "The Vagabond's Return", con cierto acercamiento a bandas como Deep Purple. La influencia directa de Blue Öyster Cult se hace presente en la buena "Dreamer in the Dark", y el momento mas heavy metal está al final con "Heavy Weighs the Crown".

"Glimpse Of The Dawn" es material dirigido a los amantes del rock puro, y que consecuentemente son también seguidores del heavy metal mas clásico, y sobre todo de ese sonido vintage.

Mis favoritas: "The Winding Road", "Dreamer in the Dark", "Heavy Weighs The Crown".

Me gustó: 87%

GATEKEEPER - FROM WESTERN SHORES (2023-Canada-heavy metal)

Segundo álbum de esta banda canadiense, respetando su objetivo de hacer heavy metal épico y clásico.

Gatekeeper son: Tyler Anderson en voz, Adam Bergen en guitarra líder, Jeff Black en guitarra y coros, David Messier en el bajo y Tommy Tro en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Arthur Rizk y  el arte de la portada fue hecho por Duncan Storr.

Hacer heavy metal últimamente se ha vuelto algo común y es que hay muchos atrevidos que con lo mínimo indispensable han lanzado discos por todo lado, sin respetar la majestuosidad y complejidad que es el género base del metal en sí. Son pocas las bandas que entienden que hacer heavy, sobre todo cantarlo no pasa por poner a un sujeto chillón o de una voz mediocre. Las grandes bandas heavys han mostrado por lo general voces peculiares y virtuosas. En ese sentido Gatekeeper intenta respetar todos esos parámetros, y logra un disco épico, en dónde la voz cumple y aunque no sea un virtuoso, tiene lo suficiente para la música de su banda, sin embargo es evidente que no iguala a los grandes nombres y clásicos del género, por lo tanto no los pondría en ese nivel.

Lo más destacado en este disco es la música bien lograda, bien hecha, inspirada, sólida, majestuosa y épica que desde un inicio te engancha con "From Western Shores" que da título al álbum, y encaja con sus historias heroicas, que mejora aún en "Death on Black Wings",  tremenda canción, y que hace que el disco despegue hasta que entra en un pequeño letargo en "Nomads", aunque dicha canción a medio tiempo le da variedad a este trabajo, hace evidente que el vocalista canta muy plano aquí, o canciones genéricas de heavy metal como "Twisted Towers", que  tiene los elementos básicos que todas las bandas heavys del mundo tienen.

Este álbum a pesar de ser genérico, quizás sea uno de los mejores de heavy metal en este año, sin duda se destaca de la masa, pero no a la altura de los grandes nombres.

Mis favoritas: "Death on Black Wings", "Shadow and Stone", "Keepers Of The Gate"

Me gustó: 80%

HAMMERS OF MISFORTUNE - OVERTAKER (2022-EEUU- experimental metal, progressive)

Séptimo álbum de Hammers of Misfortune,  banda cuyo estilo es difícil de describir, para algunos quizás sea más fácil etiquetarlos cómo progresivos, pero hay más aquí, ya que su estilo base pasa por el heavy y thrash metal de los ochentas.

La banda son: Jamie Myers en voz, John Cobbett en la guitarra, bajo, mellotron, etc. Sigrid Sheie en teclados y Blake Anderson en batería, piano y timbal.

La música de este disco resulta interesante desde que cada canción ofrece cosas distintas, y no apegadas a nada en específico, quizás lo experimental sea más adecuado para una etiqueta, pero aquí hay más, y desde "Overtaker" se siente que no hay nada definido con esta banda, desde la voz de Myers, la cual oscila entre el thrash y algo de heavy, la instrumentación por momentos toma elementos del thrash, pero por otra parte usan solos complejos de guitarra,  teclados con sonidos que van desde lo atmosférico hasta sonidos más clásicos como el de un Hammond. A pesar de esto y de que cada canción tiene lo suyo el álbum se siente algo plano, quizás sea mucha la carga de experimentación y progresión que dan.

La fortaleza de este disco es que es metal intenso, agresivo y que no se escucha fácilmente hoy en día, por lo que puede ser una buena dosis de frescura cuando te encuentres algo saturado con lo actual.

Mis favoritas: "Vipers Cross",

Me gustó: 72%

DARK FOREST - RIDGE & FURROW EP (2022-Reino Unido - heavy/power metal)

Me tocó hacer la crítica de su último álbum de estudio, ahora estos ingleses retornan con "Ridge & Furrow" un EP de cinco canciones en la línea que se traían en su última producción.

Dark Forest son: Christian Horton y Patrick Jenkins en guitarras, Josh Winnard en voz y Adam Sidaway en batería. La portada es obra del guitarrista Christian Horton. 

Y como ya se sabe de este estilo, las melodías son obligatorias, pero en el caso de Dark Forest si que se encargan de hacerlas abundantes sobre todo con las guitarras, algo que si bien es cierto es posible dentro del género, es más usual en el Melodic Death Metal, o al menos en la forma que esta banda las hace.

"Skylark" tiene hermosas melodías que de alguna manera te llevan a la portada de este trabajo, bastante influencia de algún cuento infantil o algo por el estilo. "The Golden Acre" destaca por el excelente desempeño de la voz de Josh que por momentos tiene de Dickinson. "Ridge & Furrow" que da título al EP, mantiene esa dosis de "felicidad" y momentos épicos en todo momento, que se extienden hasta la canción de cierre.

Este trabajo es de aquellos que te levantan el ánimo en momentos difíciles, al menos es lo que su música me transmite, sin duda un deber escuchar para los seguidores de este género.

Mis favoritas: "Skylark"

Me gustó: 91% 

THE NEPTUNE POWER FEDERATION - LE DEMON DE L'AMOUR (2022-Australia-hard rock)

Quinto álbum de esta banda australiana, cuya música explora varios sonidos del rock and roll, especialmente de los setentas con esos toques psicodélicos y progresivos, siempre con ese desenfreno propio del hard rock y el metal.

En "Le Demon De L'Amour", The Neptune Power Federation son:  Screaming Loz Sutch en voz, Search and DesTroy y Inverted CruciFox en guitarras, Jaytanic Ritual en el bajo, y River Sticks en batería.

La banda sorprende con "Weeping on The Morn" abriendo el disco con una de las pistas mas largas del presente trabajo, con mas de ocho minutos de buen rock. Ese toque que solo da el metal y el rock pesado en sí, aparece en el segundo track "My Precious One". Algo de música disco o funk en "Baby You’re Mine", y las mas rock como "Stay with Thee"  y "Loving You Is Killing Me", pero The Neptune Power Federation no se quedan en eso y varían con "Emmaline", logrando una canción con toques progresivos, bastante interesantes. El final con "We Beasts of The Night" nos trae una balada con bastantes cosas originales como ese final mas rápido y con ese toque rockabilly antiguo.

"Le Demon De L'Amour" es un disco directo, de buen rock and roll, con la fuerza del metal, y con todas las posibilidades que tienen estos géneros para poder variar este nuevo trabajo, interesante.

Mis favoritas: "Weeping on The Morn", "We Beasts of The Night"

Me gustó: 85%

TOWER - SHOCK TO THE SYSTEM (2021-EEUU-heavy metal)

Segundo álbum de estudio de Tower, una banda cuyo heavy metal no es el común heavy/speed retro que tanto se escucha en estos días salir por doquier, si no que tienen bastante influencia del sonido setentero del proto  heavy británico, sumado a una poderosa voz, que sin duda, hacen de esta banda única, hasta el momento.

Tower son: Sarabeth Linden en voz, James Danzo y Zak Penley en guitarras, y James Jones en batería. El bajo fue grabado por Jeff Saint Filmer, quien dejó la banda este año.

El disco está compuesto por diez canciones, en donde la voz es el atractivo, con una variedad y potencia destacables, muy a parte de la música en sí, que tiene bastante influencia del sonido setentero, pero que se mezcla con lo clásico del heavy metal británico ochentero. La voz de Sarabeth es algo ronca, potente y de un gran vibrato, que se sienten como un estruendo en "Blood Moon" y "Prince of Darkness" o en la casi speed "Hired Gun", y aunque en algún momento pueda sentirse que usa los mismos recursos para cantar, en ese instante la música pasa a ser protagonista y viceversa.

No hay mas que decir de un disco que combina sólo elementos clásicos, con una voz poderosa y podría decirse "dotada", que te dan varios minutos de buen metal y te desintoxican de tanta mierda moderna o material retro de pobre calidad, que nos invade estos días.

Mis favoritas: "Blood Moon", "Prince Of Darkness", "On The Line"

Me gustó: 90%

APOSTLE OF SOLITUDE - UNTIL THE DARKNESS GOES (2021-EEUU-doom metal)

Quinto álbum de esta banda de doom metal, ¿tendrá algo diferente que mostrar respecto al montón de bandas que hay ahora en ese género? . Veamos.

La banda la integran: Chuck Brown en guitarra y voz, Steve Janiak en guitarra y voz, Mike Naish en el bajo y Corey Webb en batería.

El álbum contiene todo lo que esperas de un álbum del género, pero en este disco destaca la voz melódica que usan, aunque tampoco sea algo nuevo, pero si que aquí hay calidad. Las cinco canciones mas un instrumental que conforman los treinta y seis minutos de este trabajo poseen lo mismo, riffs simples con solos de guitarra buenos, todo como puesto en "cámara lenta", logrado con los ritmos tediosos y pesados de la batería, destacando "When the Darkness Comes" y "Deeper Than the Oceans".

No hay mas que decir de este disco, es bueno dentro del género, pero nada indispensable que vas a perderte respecto a otros álbumes.

Mis favoritas: "When The Darkness Comes", "Deeper than the Oceans"

Me gustó: 78%

PHARAOH - THE POWERS THAT BE (2021-EEUU-power/progressive metal)

Quinto álbum, de esta banda que inició en los noventas, ya con un estilo definido  que es básicamente power metal, pero en la forma americana, y con algunos elementos del metal progresivo.

Pharaoh son: Tim Aymar en voz, Chris Kerns en el bajo, Chris Black en batería y Matt Johnsen en guitarras. El disco fue mezclado por Matt Crooks y masterizado por Dan Swanö.

Como resultado tenemos buenos momentos en este disco, así "The Powers That Be" que da título al álbum es la mas progresiva del álbum con varias partes de excelente performance de los músicos, donde el punto mas bajo (pero no malo) es la voz, que no es virtuosa, pero es original y la adecuada para la música que hacen. El power clásico llega en la segunda "We Will Rise" y en la heavy "Ride Us to Hell". Uno de los puntos altos de este trabajo llega en la excelente "When the World Was Mine", es de esas canciones que mientras escuchas el disco y haces otra cosa, inmediatamente te hacen prestar atención, por lo buena que es, y es que de eso se trata, si el disco transcurriera de manera que termina y uno no sabe ni lo que escuchó, eso quiere decir que no hay nada atractivo, al menos para mi. Esta canción se vale de clichés clásicos del heavy metal como esos riffs y ritmos galopantes, típico de banda de los ochentas. 

Otra que me llamó la atención fue "Freedom", pero no tanto por la melodía atractiva del inicio, si no por el parecido a Running Wild, y en realidad esta canción tiene bastantes de los viejos piratas alemanes. "Dying Sun" es otra que contiene elementos del metal progresivo pero con menos inspiración que la que da título a este trabajo. Finalmente el cierre con "I  Can Hear Them" tiene buenos ganchos, y sobretodo un excelente trabajo del baterista Chris.

Absolutamente nada nuevo en este álbum, ya sabes que es lo que puedes escuchar en un disco de esta banda, sonidos clásicos por la vieja escuela de la NWOBHM, y eso ¿a quién no le va a gustar?.

Mis favoritas: "The Powers That Be", "When the World Was Mine", "Freedom"

Me gustó: 83%

WHEEL - PRESERVED IN TIME (2021-Alemania-doom metal)

Después de ocho años, la banda lanza su nuevo y tercer álbum de estudio, manteniendo el estilo, la calidad, y con un sonido mas pulido, que podría colocarlos entre los nombres mas conocidos del estilo.

Wheel son: Arkadius Kurek en voz, Marcus Grabowski en el bajo, Benjamin Homberger en guitarra y grabación de este disco, y Cazy en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Dennis Koehne (Grip Inc.,Almanac, Disbelief, Caliban,Exumer, Tristania, Sodom, etc.).

El gol de éste álbum gira alrededor de la excelente performance del vocalista Arkadius, cuyo rango de voz logra buenos momentos, y le dan ese toque épico que diferencia a esta banda de otras del estilo, siendo una especie de mezcla entre Katatonia y Candlemass...y de hecho los seguidores del estilo apreciarán mucho esta combinación.

Canciones como "When The Shadow Takes You Over", hacen gala de esta mezcla mencionada antes, sin embargo si eres de los que gusta sonidos mas clásicos o Iommi, pues tienes "After All", cuyos riffs de guitarra evocan al maestro de Birmingham, sin embargo la inspirada línea melódica vocal de Arkadius se luce, no siendo plana y aportando creatividad. En "She Left In Silence", la música es la que entra a riffs melódicos y por momentos melancólicos, que llegan a su mejor momento en el coro de la canción, inspiración en buen nivel, que continúa en "Aeon Of Darkness" pero esta vez con sonidos mas clásicos. La influencia de los suecos Candlemass está presente en mayor proporción en "Hero Of The Weak" y "Daedalus".

Buen retorno de Wheel, estoy seguro que será uno de los mejores álbumes del género en el año, y otro buen aporte musical a este año complicado.

Mis favoritas: "At Night They Came Upon Us", "When The Shadow Takes You Over", "She Left In Silence"

Me gustó: 93%

LUNAR SHADOW - WISH TO LEAVE (2021-Alemania-heavy metal-post punk)

A veces es necesario arriesgar y salirse de lo habitual, para no quedar en lo mismo de siempre, o destacarse del resto, y eso sería lo que pasa con esta banda actualmente, quienes después de dos discos y un EP de heavy metal, con algunos toques incluso de metal extremo, lanzan este tercer álbum de estudio, con novedades en su estilo.

Lunar Shadow son: Max Birbaum en guitarra líder y voz, Robert Röttig en voz, Sven Hamacher en el bajo, Kay Hamacher en guitarra rítmica y Jörn Zehner en batería. El disco fue producido por Max Herrmann y masterizado por Victor Bullock (Triptycon, Dark Fortress, Obscura, Alkaloid, Thulcandra, Barren Earth, Nailed To Obscurity, etc.).

Este nuevo disco consta de seis canciones que pasan los treinta y cinco minutos, esta vez la música  no tiene esos toques extremos, ritmos veloces ni guitarras con riffs de speed/heavy metal, si bien es cierto que el sonido global es el mismo, la composición de las canciones van hacia un lado mas fusionado con el post punk, y se nota en el uso constante de una guitarra con poca distorsión que hace melodías combinadas con un estilo que los alemanes conoces bien, apoyados en el timbre de voz de Röttig que es ideal para este nuevo sonido. Los temas de las letras van dirigidos hacia el amor y temas personales, aunque esto es lo de menos, hay canciones donde se nota cierto drama que envuelve musicalmente a la voz. 

"Serpents Die" abre y desde el inicio ya se nota las guitarras mellizas propias del heavy metal que solían hacer antes, y luego de una especie de introducción que ya es habitual en sus anteriores trabajos, vienen bastantes melodías de guitarra con poca distorsión y lo logrado es un sonido vintage y oscuro, que me trajo a la mente a los suecos Tribulation, que, aunque siendo de estilos diferentes, el sonido logrado es similar. "Delomelanicon" tiene la misma fórmula, con esos ritmos de batería mas rock, que hacen que la canción sea a medio tiempo. Una vez mas destaca la inspiración para escribir esas melodías de guitarra. El inicio de "I Will Lose You", te trae a la mente bandas de rock gótico, algo que seguro sus fans mas cerrados rechazarán de inmediato, sin embargo estamos ante una de las mejores canciones de este disco. La balada "To Dusk and I Love You" será otro de los puntos de quiebre en la carrera de éstos alemanes, y es aquí donde se nota el drama del que les comenté antes. Las guitarras mellizas propias del heavy metal clásico vuelven en "And Silence Screamed" pero sin perder los nuevos elementos post-punk que ahora usan para su música. La última canción es la que mas parecido al pasado de la banda tiene, "The Darkness Between The Stars" en nueve minutos o mas tiene hasta elementos del black metal, y eso si, tiene también lo nuevo con lo que la banda está escribiendo ahora.

No describiré mas este disco, porque en resumen es un excelente álbum, sonido que busca ser mas personal y que le da mas originalidad, se tenía que dar un paso, y este paso es hacia adelante, porque enriquece su música no la desmejora ni tampoco es que se haya vuelto "accesible", simplemente es mejor ser la oveja negra en un inmenso rebaño de un mismo color pálido.

Mis favoritas: "I Will Lose You", "To Dusk And I Love You", "And Silence Screamed"

Me gustó: 92%

CORONARY - SINBAD (2021-Finlandia-heavy metal)

Debut de este grupo heavy, prácticamente con todo lo que el estilo exige, y el hecho de ser músicos con cierto recorrido, les da ese toque de solidez en lo que se escucha aquí.

Coronary son: Olli "The True Herman" Kärki en voz, Jarkko "C-90" Aaltonen (Korpiklaani) en el bajo, Pate en batería y voz de apoyo, Jukka "Doktor" Holm y Aku "Herr Lederwurst" Kytölä en guitarras.

Y es que para hacer heavy metal, no solo hace falta buenos músicos, si no una inmensa cantidad de inspiración, y ese balance lo tienen estos fineses. Cada canción en este disco está pensada para ser memorable, y eso es ahora mas que nunca una obligación, porque como todos ustedes seguro han notado, hay una especie de resurgimiento del estilo a nivel mundial, y como siempre solo unas cuantas serán las elegidas para trascender en esta oportunidad.

Canciones como "Sinbad" que tiene esa dosis de Accept te pintan un buen panorama para lo que resta del disco, y sobretodo sabes que el vocalista sin ser un virtuoso, sabe sacarle el jugo a sus cualidades, haciendo coros memorables, siendo versátil y evita que el disco se vuelva plano, así, llegas a canciones aceleradas como "Firewings", sólidas y pesadas como "The Hammer", "Burnout", o algo mas melódicas como "I Can Feel This Love", ochenteras como "Reflector" algo mas complejas y cerebrales como "Fight St. 666" con momentos pausados instrumentales, y con un cierre mas denso y pesado como "Wonders of the World".

Esta banda no ha descubierto nada nuevo, pero siempre he insistido que el heavy metal tiene que engancharte, y esta banda lo logra a  pesar de no tener una producción totalmente top. Recomendable.

Mis favoritas: "Sinbad", "Firewings", "I Can Feel This Love"

Me gustó: 85%

THE WIZAR'D - SUBTERRANEAN EXILE (2020- Australia-doom metal)

Cuarto álbum de éstos doomers australianos quienes van a complacer a los fans del estilo, en la vena mas primitiva del estilo, es decir en bandas como Black Sabbath, Saint Vitus, etc.

The Wizar'd son: Ol’ Rusty en guitarra y voz, Blackie en el bajo, Master of the Night en guitarra y voz y Maniac Frodsham en batería. El  disco fue masterizado por Patrick W.. Engel (Cirith Ungol, Graveyard, Heaven Shall Burn, etc). La portada fue hecha por Barney Fried.

El único atractivo de éste disco fue que, siendo un disco de doom no tuve que pasar mas de media hora escuchando, ya que la mayoría siempre nos trae canciones extensas, sin embargo The Wizar'd usa canciones cortas y muy primitivas, canciones con riffs básicos, con bastante ingenio, sin embargo la fórmula no hace efecto en todas, muy a parte que la grabación tiene un sonido muy pobre en mezcla y también en ejecución.

Desde la primera canción que da título al disco sientes que algo no anda bien, entonces supones que quizás el manejo del sonido se deba a que quieran sonar así adrede, bueno, eso puede ser si solo van a usar bases, pero vas a escuchar muchas melodías que suenan pobres que no van con la intención de primitivismo retro que quieren lograr. Suenan muy vacías sin peso. Obviando el sonido equivocado de éste disco, hay canciones en composición buenas como "Wizard’s Revenge" o "Master Of The Night", o la casi heavy metal "Evil In My Heart".

Otro punto bajo de la banda es la forma de cantar algo extraña del vocalista, y que si tuviera mas imaginación para las melodías, fácilmente destacaría mas en las canciones. Ojalá su siguiente producción logre un mejor sonido.

Mis favoritas: "Evil In My Heart", "Dark Forces"

Me gustó: 57%

DARK FOREST - OAK, ASH AND THORNS (2020-Reino Unido-heavy metal-power metal)

Banda inglesa ya conocida y con una discografía llena de heavy metal clásico con la atmósfera épica de las historias que cuentan, basadas en el pasado histórico de Inglaterra, logrando canciones heroicas, y fáciles de digerir, nada complicado en su música.

Dark Forest son: Josh Winnard en voz, Christian Horton y Pat Jenkins en guitarras y Adam Sidaway en batería. La portada estuvo a cargo de Duncan Storr (Rage, Skyclad, Edge Of Sanity, Samson, etc.).

Si bien es cierto que éste estilo está demás manoseado, también es verdad que cuando hay buenas canciones el resto no importa, con eso no quiero decir que éste quinto disco sea la mejor colección de canciones que la banda haya hecho, no, pero si hay bastantes que se quedan fácilmente dando vueltas en tu cabeza al escuchar. Y "The Midnight Folk" es una de esas, junto con la extensa "Avalon Rising" son de las mejores logradas. Sin embargo la mas extensa es la que da nombre a éste lanzamiento "Oak, Ash and Thorns", con buenos momentos, pero el inicio con esa melodía sacada de "For Whom The Bell Tolls" de Metallica como que le quita puntos, felizmente es solo una parte en el inicio, el resto tiene de todo, como debe ser, dominado por partes lentas y emotivas. Otra simple pero con todo lo adecuado para que quede dando vueltas es "Eadric's Return", con melodías precisas, y buen desempeño de Josh, quien sin tener una voz deslumbrante se desempeña haciendo lo justo.

Un buen disco, sencillo, bien ejecutado, pero el sonido logrado no les favorece en nada, parece el sonido de un demo, comprimido y opaco, algo muerto, eso no quita que puedas disfrutar las canciones que hay en éste nuevo lanzamiento.

Mis favoritas: "Wayfarer's Eve", "The Midnight Folk", "Relics"

Me gustó: 78%

DEATH THE LEVELLER - II (2020-Irlanda-doom metal)

Primer álbum completo de ésta banda de Irlanda, cuya primera producción tituló precisamente "I", pero fue solo un EP, ahora, supuestamente fue un EP por haberlo lanzado en formato digital, porque la duración y cantidad de canciones es exactamente la misma que éste "II", sólo con la diferencia de que será lanzado también en formato físico. Quizás haya un desconocimiento del término "EP" en la banda.

Ellos son: Denis Dowling en voz, Gerry Clince en guitarras, Dave Murphy en bajo y Shane Cahill en batería.

La música es triste, pesada y liderada por una voz melancólica, melódica y directa que le da una fuerza especial, en donde el sentimiento del vocalista se fusiona muy bien con los riffs grises y ritmos pesados. Sólo basta escuchar el segundo track "The Golden Bough", cuyos mas de doce minutos te desgarran hasta el alma. En "So They May Face The Rising Sun", se bajan mas las revoluciones del disco, una especie de balada dentro de un disco que de por si es lento y denso, sin embargo la forma de cantar no es tan potente como en las demás canciones.

Un buen disco, lleno de sentimiento y melancolía, sobretodo gracias a la voz de Dowling, quien es el protagonista en la banda, a pesar de que por momentos se salga de nota debido a la pasión que le pone. Recomendable.

Mis Favoritas: "The Golden Bough"

Me Gustó: 75%