DITHEIST - COSMIC LIAR (2026-EEUU-death metal)

Segundo disco de esta banda, quienes hacen death metal con cierta dosis de brutalidad sin caer en las caracteristicas del brutal death, ya que su sonido tiende al death metal clásico, con algo mas de agresividad y técnica.

Ditheist son: Chester en voz, Frost en guitarra y bajo, Konrad en guitarra, y Narcyz Fortuna en batería.

El disco es totalmente death metal, sin nada mas, aquí no hay thrash, black, etc. el álbum consta de canciones relativamente cortas, en total son ocho para menos de treinta minutos, cada canción viene con el pack completo, blastbeats, voces guturales y versátiles, buenos solos, doble bombo acelerado, riffs veloces, disonantes, etc. por lo que esto no da cabida a nada mas.

La portada, a pesar de tener un arte complejo no es atractiva, ya que el logo  el título del disco parecen haber sido puestos como sea, sin algún criterio, de este modo la imagen de una entidad absorviendo lo que parecen almas, todo en tonos amarillos pierde impacto por lo que expuse.

Las canciones intentan ser variadas, sin embargo en algún momento el disco se pierde en cierta monotonía y no por que sea todo igual, si no porque si vienes escuchando death metal por años, todo lo que ofrece Ditheist ya parece haberse escuchado en muchos lados, muchas bandas. De este modo "Cosmic Liar" da inicio al álbum con guitarras simples sobre blast beats, y una voz bien trabajada, resaltando la batería por sobre todo lo demás, "Evil to Live" es una de las mas gancheras, y de hecho de las destacadas que vas a escuchar. "Kill The Priest" tiene cosas de Vader, hasta que entra un solo de guitarra que parece interrumpir en vez de aportar, y de hecho es otra de las que pueden destacarse sobre todo por la forma de cantar de Chester.

"Nyarlathotep" tiene una introducción con escalas orientales y que las usan después, y es lo que le da ganchos a esta canción. "Apoplectic Delirium" es la que abusa de disonancias, y que aporta variedad a estas alturas. Las tres canciones finales son intensas, usando todo un arsenal de estructuras clásicas en el death metal, lo que si bien es cierto es entretenido y te asegura una buena dosis del estilo, por otra parte ya parece algo muy manoseado.

"Cosmic Liar" es un buen disco de Ditheist, que solo buscan hacer la música que les apasiona, y si bien este tipo de death metal suena muy común, lo criticable es que ya es su segundo disco, y en un mundo tan saturado de este sonido, es posible que sus trabajos queden en el olvido.

Mis favoritas: "Evil To Live", "Nyarlathotep", "Apoplectic Delirium".

Me gustó: 72%

KHEMMIS - KHEMMIS (2026-EEUU-doom metal)

Quinto álbum de Khemmis, de hecho una de las bandas mas populares de doom metal en los últimos años, y aunque su estilo no se haya estancado solamente en el sonido mas clásico de esta corriente, representan de alguna manera un refresco para el doom.

Khemmis son: Ben y Phil en guitarras y voces, David Small en el bajo, y Zach en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Dave Otero, mientras que el arte de la portada fue hecho por Christopher Remmers.

La música de Khemmis, vendría a ser como el lado pop del doom metal, con una voz bastante melódica, por momentos usan una gutural, sin embargo todo se siente en el global, igual de melódico. La producción de sonido está relacionado mas con el heavy metal que con la densidad y pesadez del doom, es decir ellos no buscan ese clásico sonido de bajo super distorsionado, guitarras de afinaciones bajas y una voz a lo Ozzy de los setentas, si no que está mas relacionado a bandas como Pagan Altar, que priorizan el heavy metal antes que lo otro.

La portada muestra a una especie de guerrero o guerrera que se ha quitado el casco como después de una batalla sobre un fondo algo nocturno. Interesante, sin embargo, no lo puedo relacionar mucho con lo que se escucha.

Las canciones siguen una misma fórmula, todas se sostienen en la creatividad de la voz, que utiliza varias melodías gancheras, y eso es lo que hace fuerte a esta banda, desde "Invocation of the Dreamer", que suena heavy metal, con sus partes aceleradas y todo, pero en algún momento uno ya sabe que le pondrán freno para dar paso a las partes densas. El gancho de Khemmis se siente en "Corpsebloom Garden", incluyendo una gutural pero aquí tenemos su parte doom mas arraigada, lo mismo se siente en "Grief's Reverie" con un trabajo sobresaliente de las guitarras. El heavy metal de "Beneath the Scythe", es otro buen momento de este trabajo, y siguiendo esa tendencia veloz tenemos "Gilded Chambers", en donde la voz pone la parte densa, la música es melódica y con la fuerza de la NWOBHM. Las guturales en "Carrion King" colaboran a darle variedad al álbum, que cierra denso y pesado con "Benediction Tones".

Este álbum homónimo de Khemmis es otro gran trabajo, en vano no han pasado cinco años desde "Deceiver" su anterior disco (puedes leer la reseña aquí), se nota calidad por todo lado, cada riff, cada solo, la melodía de la voz bien cuidada, el sonido es perfecto, cristalino, pesado y no necesita de los ingredientes clásicos para ser densos cuando quieren...gran disco.

Mis favoritas: "Invocation of the Dreamer", "Beneath the Scythe", "Gilded Chambers".

Me gustó: 87%

APOSTLE - A SPLINTER IN THE INFINITE NOUMENON (2026-EEUU-grindcore-post black metal)

Nuevo álbum de este trío, quienes hacen música extrema, donde reina la brutalidad, la agresión, así como las atmósferas y un panorama oscuro y gris.

Apostle son: Murice White en voz y guitarra, Michael Thomas en bajo y voz, y Evan Price en batería. El álbum fue mezclado por Connor Ray y masterizado por Erol Ulug.

La música de esta banda tiene el atractivo de mezclar varios elementos, aquí vas a escuchar grindcore, black metal, dissonant death metal, hardcore, hasta post metal. Su música es un cúmulo de sonidos y riffs de gran catálogo, sumado a la voz de Murice una voz gritada, grindcore, que vocifera temas del sistema y la condición humana pero con una forma distinta, haciendo que no pierdan su filo político. El título del álbum hace referencia a una frase dicha por el psicoanalista Carl Gustav Jung "la humanidad es una astilla de la deidad infinita".

La portada es verdaderamente tal cual la música lo es, caótica, extraña, oscura y a la vez con algo social, mostrando una especie de círculo que muestra dualidades, sobre este círculo especie de burbuja esta una entidad cadavérica pero dentro desta se observa un feto, debajo un ojo...y muchos detalles y simbolismos mas, realmente, desde ya, una de mis candidatas a mejor portada del año.

Las canciones son seis y no llega ni a los treinta minutos, siendo variadas desde el inicio con "Exiting The God Hologram", en donde las disonancias y blast beats pareciera que te abrieran hacia algo grindcore, pero a la vez te abren como la puerta del infierno, realmente hacen un cambio a riffs black metal, y con ritmos a medio tiempo, logran en verdad una tremenda canción de metal extremo. "Illusion of Loss" se muestra mas melódica en algunos riffs, siendo la de menor duración, con dos minutos de brutalidad atmosférica. "Swine" es donde podríamos aplicar el término post black metal, por la concepción de riffs, mientras la voz se hace menos agresiva, y la música en general, mas atmosférica, para terminar en un caos total. "Distorting of Light" es densa y caoticamente atmosférica, mientras que "Oscillating Polarities" es caoticamente brutal y oscura. "At Ease" cierra melodica y a la vez etérea, mezclado con su estilo extremo, que hacen la canción de mayor duración con siete minutos.

"A Splinter in the Infinite Noumenon" de Apostle es un disco corto, y sorprendente, tiene de todo, desde lo mas brutal  hasta lo mas atmosférico, un disco imperdible.

Mis favoritas: "Exiting The God Hologram", "Distorting of Light", "At Ease"

Me gustó: 90%

GEOFF TATE - OPERATION MINDCRIME III (2026-EEUU-progressive metal)

Tercer álbum de la carrera solista de Geoff Tate, y tercera parte de uno de los discos conceptuales mas importantes de la historia del metal, adelantando que esta nueva secuela no supera a la primera parte, pero sí a la segunda secuela del 2006, cuando aún estaba en Queensryche.

Geoff Tate se encarga de la voz, el concepto, las letras del disco, y mucho mas, teniendo como músicos invitados a Dario Parente y Amaury Altmayer en guitarras, Rich Baur en batería, Kieran Robertson en teclados, y John Moyer en el bajo y producción del disco. Juan Urteaga mezcló y masterizó el disco.

Musicalmente esto es buen metal progresivo, ya no tenemos esos discos aburridos que hizo en su última etapa con Queensryche, el álbum es sin duda el mejor trabajo de Tate desde "Promised Land", incluso con una mejor producción este disco tendría mejor apreciación, aún así, hay canciones a destacar sin rebuscar mucho.

La portada obviamente está totalmente relacionada en el Mindcrime original, haciendo énfasis en la "X", ya que en esta secuela, la historia es narrada desde la perspectiva del villano, el Dr. X, como éste planea su influencia sobre los crímenes que hará Nikki, y más.

Las canciones son variadas, y cumplen en sumergirte en la historia, lo interesante es que no utiliza mucho el recurso de introducciones o interludios teatrales para darle sentido a la historia del disco, ya que este fluye canción a canción, desde "You Know My Fucking Name", esto se muestra progresivo y ganchero, igual en "The Answer", mientras que "Vulnerable" me trae a la mente esas partes atmosféricas de "Promised Land".

"I'll Eat Your Heart Out" se muestra moderna con groove, buenos riffs al inicio derivando a melodías interesantes, apoyado con una voz femenina en plan música oriental. Do You Still Believe?, es otro buen momento del álbum, una balada bastante intensa, con el apoyo de la voz femenina de Clodagh McCarthy, haciendo de Sister Mary, solos a dos guitarras como en los mejores tiempos de su ex banda, realmente Tate estuvo inspirado, incluso para adaptar el deterioro de su voz, para que pase desapercibido el hecho de que a mediados de los ochentas era una voz inigualable, potente y de rango alto, y las canciones no piden eso, están bien cantadas en su rango actual, y aunque su vibrato delate el envejecimiento de su voz, se siente aún inigualable, tal como se siente en "The Devil's Breath".

"Set You Free", otra de mis favoritas, un buen riff, y la voz de Tate sobre guitarras limpias, le da ese ambiente sofisticado y "nocturno" a la canción, que dicho sea de paso posee un buen coro. "Power" es melódica, ganchera, y para estas alturas se siente bien, ya que levanta al álbum. El final con "A Monster Like Me", tiene ese metal progresivo exquisito, con partes de saxofón, agregándole esa atmósfera nocturna, pero con mucha calidad, y aquí sí extraño la antigua voz de Tate, que sin duda hubiera sonado tremenda.

"Operation Mindcrime III" es realmente sorprendente, lo único que le resta y seguramente va a ser motivo de crítica es el título, osea las secuelas de las obras maestras nunca fueron lo mismo, eso es estadísticamente un hecho, si el disco hubiera titulado de otra manera, y tuviera el mismo contenido, ahora mismo las críticas tildarían de "gran retorno", "excelente", y demás. Sea como sea, para quien escribe con ese título o no, el disco es todo eso, un excelente gran retorno.

Mis favoritas: "The Answer", "Do You Still Believe?", "Set You Free".

Me gustó: 88%

DESOLUS - DWELLER OF THE TWILIGHT VOID (2026-EEUU-thrash metal-black metal)

Segundo album de esta banda de EEUU en la onda de la  vieja escuela thrasher, que ahora es colocada como Black/Thrash.

Desolus son: Vivek Rangarajan en bajo y voz, Jimmy Frost en guitarra y voz, Travis Stone en guitarra y batería, y Bileh Dougsiyeh en batería. 

La música de Desolus no pasa por nada más de lo que puedas pensar de una banda Thrash antigua, sobre todo del sonido europeo, iconos como Sodom o Kreator de sus primeros discos salen al recuerdo cuando escuchas los primeros riffs y golpes de batería en este nuevo álbum, la diferencia y el porque a este sonido lo involucran con el black metal es la agresividad de la voz, que es un poco más agresiva de lo que eran las mencionadas bandas alemanas, son embargo la forma de colocar las frases es la misma.

La portada agrega más el concepto "Black metal" a Desolus, mostrando a un monje oscuro en un ritual en donde hay sacrificios humanos y cuya sangre sirve para invocar al demonio, que va saliendo de una especie de portal de piedra.

Las canciones a pesar de ser genéricas para este tipo de metal, contienen buenos ganchos que hacen que el disco no sea aburrido o mucho menos pases por alto. De este modo después de una introducción el álbum arranca bien con "Dweller of the Twilight Void", que te atrapa de inicio, a pesar de que todo ya lo has escuchado por todo lado y miles de veces, luego sigue "Trespass the Threshold" que es más agresiva con riffs y batería más acelerada, Pero en dónde la voz atropella de forma Thrash es en "The Pact (Sealed in Blood)", sin duda uno de sus mejores momentos en este trabajo. "Threading the Atom" es rítmica, con elementos más técnicos, mientras que "Visages of Death" tiene algo de death/black metal como para darle el verdadero sentido a la etiqueta con la que se dan a conocer. Hacia el final destaca el cover de Slayer, que les sale muy bien , acomodándose al estilo de la banda.

"Dweller of the Twilight Void" de Desolus, simplemente es un buen álbum de thrash de la vieja escuela aquella que era más oscura y hecha agresiva en Europa, no mas que eso, no esperes más.

Mis favoritas: "Dweller of the Twilight Void", "The Pact (Sealed in Blood)", "Visages of Death"

Me gustó: 77%

JUNGLE ROT - CRUEL FACE OF WAR (2026-EEUU-death metal)

Nuevo álbum de esta veterana banda de death metal, siempre manteniendo su estilo y sonido, entregando música de calidad, pero será eso suficiente?. Veamos.

Jungle Rot son: Dave Matrise en guitarra y bajo, James Genenz en el bajo, Geoff Bub en guitarra, y Spenser Syphers en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Dan Swanö, mientras que el arte de la portada fue hecho por Gyula Havancsák.

Musicalmente no hay mucha novedad, ellos siempre siguen su sonido, que tampoco es único, pero que siempre han sabido mantener, así, se puede apreciar una voz mas fluida, no muy gutural, es una voz ronca hace recordar a bandas thrash, que manejaban ese tipo de voz como Sepultura, aunque esto es solo un comparación para ubicar en algo el sonido de Jungle Rot.

La portada muestra la cabeza de la estatua de la Libertad con rasgos cadavericos, como si hubiera pasado por una gran guerra, rodeada de misiles, y mostrando atrás restos de una gran metrópoli.

Las canciones no tienen esa variedad que uno quisiera, lo que provoca que el álbum se sienta plano, como siempre hay canciones a rescatar buenos riffs, sobre todo con ese groove que es su sello, como en la canción que da título o "Maniacal" que me trajo a la mente a Obituary. Otra que se me quedó en la cabeza fue "When The Elders Rise", con varios cambios interesantes o al menos distintos a lo que suelen hacer.

"Horrors Vile" cuenta con la colaboración de Dave Ingram (Benediction) en la voz, y que tiene algunas partes brutales. "Legacy of the Damned" también destaca con esos quiebres, pasando facilmente de lo veloz a partes densas y pesadas.

"Cruel Face of War" de Jungle Rot, solo es como aquel alumno promedio de la clase que levanta su mano para decir presente, sin destacarse o con argumentos para ser recordados. Tiene buenos momentos pero no son suficientes.

Mis favoritas: "Maniacal", "When The Elders Rise", "Legacy of the Damned"

Me gustó: 70%

SIX FEET UNDER - NEXT TO DIE (2026-EEUU-death metal)

Nuevo álbum para una de las bandas que genera posiciones encontradas entre los fans del metal, ya que los puedes amar u odiar, mas que todo por la presencia del polémico Chris Barnes.

Six Feet Under son: Chris Barnes en voz, Jack Owen y Ray Suhy en guitarras, Jeff Hughell en el bajo y Marco Pitruzzella en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Mark Lewis, mientras que el arte de la portada fue hecho por Sandy Rezalmi.

La música de Six Feet Under se mantiene tal cual, siempre con ese estilo simple, rozando el groove, esta vez priorizaron los ritmos a medio tiempo tal cual fueron sus inicios en los noventas, y felizmente con un Chris que vuelve a dar a sus fans esa voz grave como que se tratara de un zombie persiguiéndote y balbuceando incoherencias. Detrás quedaron experimentos en su voz en discos como "Nightmares of the Decomposed", aquí la banda ha vuelto, no se si en la mejor forma o no, al final eso es cuestión de gustos.

La portada también es algo distinta respecto a sus anteriores discos, mostrando solo unos esqueletos agusanados, uno de ellos parece la parca, sin embargo es simple y a la antigua, pasaría como una vieja portada noventera de demo, solo que con color.

Las canciones no son todas a destacar, sin embargo a comparación de sus últimos trabajos se sienten mas sólidas, hay de todo, me enganchó mucho la primera y simple "Approach Your Grave", sencilla con un coro que se te queda...también tenemos otras mas complejas como "Destroyed Remains" que tiene varios momentos en su estructura, velocidad, medios tiempos, etc. Como siempre hay canciones que a algunos les parecerá al borde de lo ridículo, como "Mister Blood and Guts", pero que en los noventas no hubiera sido así, y es que repite el título de la canción tantas veces que pareciera hecho a propósito, es decir con la finalidad de que suene raro, o gracioso. 

"Mutilated Corpse in the Woods" es otra que sigue ese patrón en el coro, bueno, se trata de un coro y es válido repetir el título las veces que deseen, siendo una de las canciones que mas atropella, se nota esa intención death and roll, género con el que también se les vincula. "Unmistakable Smell Of Death" es una canción totalmente de SFU, como sacada de viejos discos. "Wrath and Terror Takes Command" es otra de las que destacan, distinta, con buenos cambios de tiempo, y la voz sin esos agudos que uno está esperando en el fondo, para reirse un poco, pero que en este disco los deja totalmente de lado. El resto del disco cae un poco pero dentro de lo normal, mas que todo porque Chris al usar solo su voz grave gutural no ofrece muchas variantes, aunque son sus letras las que siempre destacan. "Next to Die" sin duda es otra a destacar, en la vena de los inicios de SFU. "Ill Wishes" es otra que podemos destacar y cierran de buena manera un disco que si bien es cierto no es lo mejor que solían hacer, tampoco es merecedor de burlas u odio, sólo porque Chris siempre dijo lo que pensaba, muchas veces tenía razón, otras veces no, sin embargo, pienso que el público joven no lo pasa porque alguna vez dijo que no le gustaba el rumbo del death metal en la actualidad, y sinceramente le doy la razón, sobre todo porque todos actualmente suenan a lo mismo.

"Next To Die" de SFU es un disco entretenido de death metal, nada del otro mundo, pero SFU nunca fue una banda del otro mundo, virtuosa, o algo por el estilo, de hecho tuvo mejores momentos, pero tirarle caca a SFU porque Chris siempre fue un tipo frontal, es de maricas, "ay no me gusta SFU, porque Chris no me cae, habla mal de mis bandas actuales, que son mejores, ay, ay", pues bien pedazos de basura, mil veces escuchar ladrando al viejo Chris en SFU, que escuchar Slaughter to Prevail. 

Mis favoritas: "Approach your Grave", "Wrath and Terror Takes Command", "Next To Die"

Me gustó: 79%

THE LAST TEN SECONDS OF LIFE - THE DEAD ONES (2026-EEUU-deathcore)

Nuevo álbum para esta veterana banda de deathcore, y el debut con el reconocido sello Metal Blade, en el cual mantienen su estilo pesado y de tendencia moderna.

La banda la integran: Tyler Beam en voz, Dylan Potts en batería, Andrew Petway en el bajo, y Wyatt McLaughlin en guitarra y sintetizadores. El disco fue producido por Carson Slovak and Grant McFarland.

Musicalmente este disco es totalmente deathcore, sonidos modernos que se perciben desde el primer minuto, ritmos entrecortados y adornados por un doble bombo bien preciso, guitarras de afinaciones bastante bajas y cortando los riffs a cada rato, y una voz gutural agresiva que todo el rato esta vomitando, todo con un sonido potente, nítido y moderno.

La portada en tonos grises, muestra figuras de personajes de un circo o algo similar, de entretenimiento, en condiciones avejentadas y bien deterioradas, incluso posando como para una foto. Interesante, oscuro y bien pensado.

En cuanto las canciones, estas representan una fórmula bastante usada de hacer musica pesada, sobre todo en la actualidad, pero con el perdón de los seguidores de este estilo, al menos en este disco, no encuentro diferencia entre canciones, todo suena parecido, desde "The Dead Ones", esos ritmos monotonos, solo cambiando a medida que el bombo de la batería cambia o haga algo distinto, es todo lo que ofrece este disco, algunos blastbeats, alguno que otro solo de guitarra, muy buenos por cierto, pero no hay mas...si quieres distinguir entre death metal y deathcore, en este disco mas que nunca te vas a percatar claramente.

"The Dead Ones" de TLTSOL es un disco de deathcore a medio tiempo, con poca aceleración, por lo que sólo los mas acérrimos seguidores de este estilo moderno de música pesada prestará atención a este trabajo.

Mis favoritas: "Rat Trap"

Me gustó: 60%

SPIRIT ADRIFT - INFINITE ILLUMINATION (2026-EEUU-heavy/doom metal)

Nuevo álbum para esta banda que se ha destacado por mantener su estilo apegado al doom metal clásico, y con discos distintos a través del tiempo, y para este lanzamiento no hicieron nada previo, mas que anunciar que el pasado veinte de Marzo sería su último concierto, todo para sorprender con este lanzamiento, que se supone será el álbum final de la banda.

Spirit Adrift son: Nate Garrett en guitarra, bajo y voz, Jason Dahlke en guitarra, Sonny DeCarlo en el bajo, y Mike Arellano en batería.

La música no ha variado respecto a su anterior trabajo "Ghost at the Gallows" (puedes leer la reseña aquí), es decir con esa mezcla entre el heavy metal y el doom épico, que han equilibrado mas en sus últimos discos, aquí se siente eso, esa pesadez, ritmos a medio tiempo o lentos, y una voz de tono medio alto que siempre está con una reverberación, clásico en este tipo de bandas.

La portada en bastantes colores, nos muestra a una especie de ave o entidad con bastantes alas, en donde cada ala posee un ojo, y la entidad tiene un ojo central en el pecho, además de que no lleva cabeza, y debajo se ve a un humano, que parece haber invocado a esta entidad y que ahora está asustada ante la potente luminosidad de esa ave. Muy en la línea de anteriores discos.

Las canciones ofrecen poca variedad, pero la ofrecen, de esta manera la que da comienzo "Infinite Illumination" se muestra densa pero con melodía, sonando mas heavy metal, por las melodías, que inclinadas al doom, poco cantada, sin embargo destaca por partes potentes a doble bombo y con las guitarras metiendo riffs mas relacionados al metal extremo que al heavy. "Window Within", ofrece ese sonido doom clásico, lento y denso como el aceite, mientras que "You Will Never Hold the Key" tiene momentos mas de heavy clásico, y con una forma mas melódica, pero en adelante pasando por la corta "Born in an Bad Way", el álbum te adormece en canciones que son casi totalmente doom, pero es "White Death" que de alguna manera vuelve a algo distinto, con cosas mas heavys, mientras que el cierre con "Where Once There Was an Ocean" tiene de ambas, heavy y doom.

"Infinite Illumination" de Spirit Adrift, ofrece mas del estilo con el que inició la banda, el doom, y sin duda el disco llega a ser mas denso y pesado de lo que esperas, sin embargo no hay nada sorprendente o alguna canción por la que volvería a darla mas vueltas a este trabajo.

Mis favoritas: "Infinite Illumination", "White Death", "Where Once There Was an Ocean"

Me gustó: 70%

IMMOLATION - DESCENT (2026-EEUU-death metal)

Nuevo disco de uno de los titanes del death metal en su forma mas pura, siempre sonando a ellos mismos, y no saliéndose de lo que manda el metal de la parca.

Immolation son: Ross Dolan en bajo y voz, Robert Vigna y Alex Bouks en guitarras y Steve Shalaty en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Zack Ohren, mientras que el arte de la portada fue hecho por Eliran Kantor.

Describir la música de Immolation es sencillo, simplemente esto es death metal, y nada mas que eso, aquí vas a escuchar todos los ingredientes, blastbeats, una voz gutural grave y profunda, riffs oscuros, disonantes, que parecieran no llegar a nada, solos de guitarra que por momentos evocan caos y desolación, y en general una sensación general de muerte.

La portada muestra a un ángel cayendo o intentando salir del fuego infernal, destaca el rostro aterrorizado del ángel y su cuerpo que ya posee sólo una ala también comienza a ser consumido por su parte inferior. Simple, artístico (pareciera acuarela), oscuro y blasfemo.

En cuanto a las canciones, esta vez tenemos diez pistas de death metal bien representado de principio a fin en poco mas de cuarenta y cinco minutos, destacando canciones como "These Vengeful Winds" que es la que abre atronadoramente este nuevo lanzamiento, aún así cada canción tiene algún momento o riff de guitarra que se repite constantemente como para que se te quede en la cabeza, y en ese afán "The Ephemeral Curse" es otra que tiene el clásico sonido de Immolation impregnado, con esas guitarras con sus melodías sin algún sentido aparente pero que terminan llevándote a otros cambios mas complejos, en este caso la canción tiene bastantes medios tiempos y cuando explotan a cosas mas rápidas se atreven a usar hasta riffs black metal, y algo que he notado en este nuevo disco es el uso de finales o inicios épicos, en esta canción así lo hacen, y en la siguiente "God's Last Breath" inician de esa manera, majestuosos, y en esa línea está "Atrittion" con un final de la misma manera, antes solían hacerlo solo para su canción de cierre, pero ahora han incluído esta característica en varias canciones... y a la de cierre "Descent"no le podía faltar su final majestuoso.

Hay canciones que por la inclusión de estas partes al medio o durante la canción, pueden ser percibidas por momentos como algo "melódicas", como es el caso de "Bend Towards the Dark" o "False Acent", por otra parte una de las cosas que mas destaca de esta banda es que siempre la batería no sigue un patrón...la batería sigue al riff de guitarra, y eso hace mas que compleja su música, basta escuchar "Host" donde esto resulta mas que evidente, y en lo que Shalaty ha mejorado disco a disco desde su ingreso. Los únicos ritmos usuales que hacen son los blastbeats, el resto es pura imaginación de Shalaty. Si queremos encontrar "cosas nuevas" en este álbum, pues podríamos nombrar la penúltima canción "Banished", un instrumental de corte melódico, hubiera preferido algunas de las melodías amorfas de Vigna aquí, realmente hubiera sido enfermo!, igual está bien y no desentona con el resto de canciones. Otra novedad puede ser los gritos agudos que respaldan en algunos momentos a la voz grave de Dolan en la última canción, algo que al menos no recuerdo de discos anteriores.

"Descent" es un gran disco de Immolation, no bajan su nivel, y por el contrario me atrevería a decir que son los actuales reyes del death metal, discos sólidos, una propuesta duradera con el tiempo, hacen ver desde arriba, muy arriba a nombres que estan abajo como Deicide, Morbid Angel, Obituary, etc, quienes tienen que abrir paso a la nueva majestad del metal de la muerte.

Mis favoritas: "These Vengeful Winds","God's Last Breath", "Attrition"

Me gustó: 94%

WITCH RIPPER - THROUGH THE HOURGLASS (2026-EEUU-stoner/progressive rock)

Tercer álbum para esta banda, cuyo nuevo material trae bastantes buenos momentos, en la línea de bandas como Mastodon o High On Fire.

Witch Ripper son: Chad Fox en guitarra y voz, Brian Kim en bajo y voz, Curtis Parker en guitarra y voz, y Joe Eck en batería. El álbum fue mezclado por Matt Bayles y masterizado por Brad Boatright, mientras que el arte de la portada fue hecho por Chris Panatier.

Musicalmente esta banda tiene distintas influencias, no es facil ubicar su estilo sobre todo si quieres comparar su sonido, y es que poseen matices mas melódicos que Mastodon, y no son tan pesados como High on Fire, la voz siempre hace líneas melódicas, son pocos momentos que aplica una voz mas agresiva, mientras que la música pasa por distintos pasajes, pero domina la melodía y estructuras menos complicadas que las bandas progresivas que puedas conocer, eso hace que las canciones suenen con ganchos que se te quedan en la cabeza, y luego quieres volver a escuchar o buscar el placer de nuevo, para ubicar alguna canción específica, lo cual es una buena señal.

La portada es un gran trabajo, con la muerte como protagonista con un reloj de arena y sosteniendo a un humanoide (tiene una especie de traje tipo astronauta), como que le esta dando vida (o quitanto tal vez). Todo esto sumado a muchos elementos que cruzan al personaje principal, dándole colorido y sofisticación, como que fuera representación asiática (china).

Las canciones son sin duda de lo mas inspirado que han hecho, ni bien empiezan con "The Portal", cada canción tiene algún momento épico, una melodía que se te pega, y luego quieres ubicar, en pistas que por lo general promedian mas de seis minutos. "Symmetry of the Hourglass" es una canción de varios momentos, momentos melódicos algunas voces agresivas, partes atmosféricas y sin duda sus siete minutos pasan rápido, porque la canción es intensa. "Echoes and Dust" tiene un tufo moderno a lo Mastodon, sin embargo aquí le agregan esa cuota de atmósfera, que siempre está ahí y en cualquier momento recurren a esto. 

"The Clock Queen" es la que quizás tenga mas de progresivo, una pista que luego desemboca en riffs interesantes, "Proxima Centauri" es la mas densa y atmosférica, una especie de balada que llega en buen momento del disco. El final con "The Spiral Eye" reafirma la propuesta de esta banda, con buenos riffs, sonido potente y una voz mas agresiva, quizás sea donde mas hacen uso de su voz mas raspada y gutural.

"Through the Hourglass" de Witch Ripper es un buen disco, hay metal, rock, rock progresivo, stoner, todo con calidad y hecho de manera sencilla, no es un disco complicado de escuchar, por lo que la recomendación es obligatoria.

Mis favoritas: "The Portal", "Echoes and Dust", "Proxima Centauri"

Me gustó: 90%

EXODUS - GOLIATH (2026-EEUU-thrash metal)

Décimo segundo álbum de Exodus, para muchos una de las bandas thrash mas infravaloradas y que debiera estar en esa denominación de "Big Four" del thrash metal americano.

Exodus son: Rob Dukes en la voz principal, Gary Holt y Lee Altus en guitarras, Tom Hunting en batería y Jack Gibson en el bajo. El álbum fue producido por Mark Lewis mientras que el arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

Musicalmente esto es thrash metal en la mayoría de minutos que escuchas, sin embargo, Exodus no se ha quedado en eso no mas, hay canciones en las que introducen partes distintas, voces mas limpias o melódicas, y de algún modo las guitarras se sienten pesadas como debe ser, y un sonido globlal que se adapta facilmente al metal moderno.

La portada esta vez muestra a un ser emergiendo de la tierra en una ciudad moderna, dicho ser tiene ojos en los brazos y sus manos tienen bocas por las que se alimenta de seres humanos, quienes huyen despavoridos. Interesante, y si va con el thrash metal que la banda hace.

Las canciones suman casi una hora de duración, en las que destacan las thrashers clásicas como "3111",  "Hostis Humani Generis", mientras que llaman la atención por su afán de sonar distintos en "The Changing Me" que tiene voces limpias de Peter Tagtgren (Hypocrisy, Pain), y "Promise You This" canción que se muestra inicialmente pesada, sin embargo el coro es melódico, con las voces menos agresivas, y la verdad que encaja perfecto con el thrash metal de la banda.

"Goliath" es la canción mas distinta, a medio tiempo, densa, pesada, y es esta pesadez lo que la hace sonar con agresividad, pero si de esto se trata, "Beyond The Event Horizon" le devuelve esa potencia que siempre mostró esta banda. El lado groove lo ponen en "2 Minutes Hate", tremenda canción, rara menos agresiva, sobre todo en la voz, en esa línea sigue "Violence Works" y "Summon Of The God Unknown", suenan bien pero no llegan al nivel de "2 Minutes Hate". El cierre con "The Dirtiest Of The Dozen", muestra desde el inicio el virtuosismo de Gary Holt, el guitarreo de este señor que durante todo el disco no deja de lado, así como Lee Altus, demostrando que ambos se complementan bien.

"Goliath" de Exodus, muestra que se puede sonar bien y hasta modernos sin necesidad de salirse de los límites del metal clásico, otro gran álbum de esta banda, sin duda, material que no es necesario recomendar a estas alturas.

Mis favoritas: "3111", ""Hostis Humani Generis", "Promise You This"

Me gustó: 88%

LAMB OF GOD - INTO OBLIVION (2026-EEUU-groove metal)

Lamb of God es una de las bandas más reconocidas en el mundo metalero moderno, y aunque ya vendrían a ser veteranos a estas alturas, lo cierto es que son de las últimas bandas mainstream de la actualidad. Sin embargo a lo largo de su discografia han tenido altibajos, muchas veces no logrando discos sólidos, otras veces queriéndose mover a nuevos territorios.

Lamb of God son: D. Randall Blythe en voz, Mark Morton y Willie Adler en guitarras, John Campbell  en el bajo y Art Cruz en batería. El disco fue producido por Josh Wilbur, mientras que el arte de la portada fue hecho por K3n Adams.

Para este disco la banda no se ha movido mucho de su esencia groove metal, y diría que siguen en el camino trazado ya en discos anteriores y sobre todo en "Omens" (puedes leer la reseña aquí), por lo que no me sorprende que el sonido no sea contundente, ahí donde las guitarras tendrían que sonar a un Caterpillar destruyendo todo sin control, se siente un Volkswagen escarabajo, tranquilo, cumplidor pero no contundente. Y ahí donde la voz se desgarra tener una buena base, que ahora ya no hay, porque la batería ha perdido ese protagonismo de antaño.

La portada simplemente con una especie de átomo echando rayos o algo por el estilo mantiene el estilo sencillo que siempre han proyectado, poco pretencioso pero congruente.

En cuanto a las canciones en si, desde que abren con "Into Oblivion", se siente una banda "normal" no la mejor apertura para un disco, algunos arreglos de sintetizadores le dan un toque melódico, Pero le quitan peso, aunque eso es algo típico de Lamb of God, pues lo mejor que ofrecen es a medida que avanzas en sus albumes, y es así con la agresiva "Parasocial Christ", sin embargo no se siente a la altura de una banda grande. La variedad está en "El Vacío" una canción balada donde Blythe usa también voces limpias, digamos que desde aquí recién el álbum levanta vuelo, pasando por "Catherine's Wheel", y mejorando en sus riffs con "Blunt Force Blues", canción para mover la cabeza con todo, hacia el final te topas con "A Thousand Years" una buena canción de groove a medio tiempo, y el buen cierre con "Devise/Destroy".

"Into Oblivion" de Lamb of God", es un disco normal dentro del estilo, si nunca hubieras escuchado a la banda no creerías lo grandes que son dentro del mundo metalero, y así como yo, no te podrías explicar como bandas europeas o de otros lados, con discos más sólidos no son tan grandes como Lamb of God, cosa que demuestra que en el metal si te conformas con lo más mediático te pierdes de lo mejor, que mayormente está escondido por ahí o con perfil bajo.

Mis favoritas: "Parasocial Christ", "El Vacío", "Devise/Destroy"

Me gustó: 60%

AXE DRAGGER - AXE DRAGGER (2026-EEUU-heavy metal)

Debut de esta banda o proyecto, ya que tiene integrantes de bandas conocidas a nivel mundial y de distintas vertientes del metal.

Axe Dragger son: Terry Glaze en voz (ex-Pantera), Bob Balch en guitarra (Fu Manchu, Slower), Fredrik Isaksson en el bajo (Dark Funeral), Pete Campbell en batería (ex-Pentagram). El álbum fue mezclado por Brian Scheuble (Mötley Crüe, Whitesnake, Stone Temple Pilots, Nine Inch Nails) y masterizado por Dave Collins (Metallica, Soundgarden). El arte de la portada fue hecho por Seldon Hunt.

La música de Axe Dragger es principalmente heavy metal clásico, influencias de la NWOBHM claramente en riffs y forma de canto, sin embargo hay canciones en donde podrías etiquetarlos como doom, con tiempos lentos y riffs pesados y densos. La voz de Terry se presta para el estilo, al haber formado parte de los primeros Pantera y su etapa menos agresiva, así mismo la producción busca darle un toque contemporáneo, y esto se logra especialmente en canciones con partes groove.

La portada muestra una escena infernal con un demonio sosteniendo un hacha, todo en colores rojos, una portada mas adecuada a un álbum de black metal o de estilos extremos, aún así puede pasar tratándose del debut, pero este arte no refleja lo que se escucha.

Las canciones son variadas, oscilando entre el doom como "Axe Dragger", "Eat Me From The Inside" o "Death is Calling Me", y el heavy clásico, y dentro de este último, canciones veloces como "Give You The Rope", "Iron Fire", "El Toro", y otras no tan veloces, pero rítmicas como "Fight Another Day", "Shock 'Em Dead", y "Fire in the Madhouse", teniendo como una especie de balada a "The Damned Will Cry", aunque ésta facilmente podría pasar como una canción de heavy/doom.

"Axe Dragger" tiene un buen debut, aunque para ser catalogada como una banda "all star" y tener gente de peso involucrada en todos los aspectos, esperaba algo mas, por lo menos canciones mas memorables y no tan "normales", por lo que si te pierdes de escuchar este trabajo, no te perderás de mucho, y si lo terminas escuchando porque leíste esta reseña no me agradecerás gran cosa.

Mis favoritas: "Give You The Rope", "El Toro", "Fire in the Madhouse".

Me gustó: 70%

NECROFIER - TRANSCEND INTO OBLIVION (2026-EEUU-black metal)

Tercer álbum para esta banda, quienes hacen black metal con todas las características de las bandas noruegas y nórdicas en general, en donde agregaban algunas melodías en discos anteriores (puedes leer la crítica de su anterior disco aquí), sin embargo en este nuevo trabajo la banda ha optado por inclinarse a un lado mas pesado y oscuro.

Necrofier son: Christian Larson en guitarra y voz (Night Cobra, ex-Eternal Champion,etc.), Semir Özerkan en guitarra (Oceans Of Slumber, Nevermore, etc.), Mat Aleman en el bajo (ex-Oceans Of Slumber, Terror Corpse, etc.), y Dobber Beverly en batería (Oceans Of Slumber, Terror Corpse, etc.). El álbum fue producido por Joel Hamilton, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jose Alegría Sabogal.

Musicalmente para este trabajo sueltan un poco ese lado melódico nórdico de sus anteriores lanzamientos y se centran en lograr un disco mas oscuro e intenso, aún con esas raíces noruegas, pero añadiendo partes atmosféricas, arreglos de sintetizadores y partes instrumentales mas complejas y aún sonando bastante oscuro y tétrico.

La portada de este nuevo trabajo muestra un diseño focalizado circular, en donde se muestra una escena algo esotérica y que tiene que ver con las letras del disco. Así, pareciera que el dibujo se haya extraído de una especie de grimorio. Interesante pero el logo no tiene mucha armonía con el diseño en la portada.

Las canciones mantienen todas practicamente el mismo molde en casi una hora de duración, por lo que se hace plano para escuchar, cada tres canciones, que coincidentemente tienen un mismo nombre dividido en tres partes, hay un instrumental que sirve para terminar cada triparte del disco. Todo comienza con potencia en "Fires of the Apocalypse, Light My Path" canción cuya primera parte es intensa, y aunque cuenta con algunas melodías, no son tan melancólicas, mas bien son inclinadas a lo tétrico y misterioso. En la segunda parte se opta por partes densas y el uso de algunos sinteizadores,mientras que la tercera parte suena pesada pero a la vez oscura. "Servants of Darkness, Guide My Way" es similar a las tres partes de la anterior canción, mezclando oscuridad con velocidad y agresividad aunque con arreglos mas místicos o atmosféricos. "Horns of Destruction, Lift My Blade" es la que cierra el disco con sus tres actos, siendo el primero de estos, mas rítmico, con bastante influencia nórdica, podríamos decir que esta canción y sus tres momentos, otorgan mas melodías que en todo el resto del álbum.

"Transcend into Oblivion" es un disco que para Necrofier significa consolidar cierta identidad, mientras que para quien está escuchando y escribiendo está crítica, el álbum no tiene mucho a destacar y pudiendo ser uno mas entre tantos.

Mis favoritas: "Fires of the Apocalypse, Light My Path I", "Toward the Necrofier"

Me gustó: 78%

GREYHAWK - WARRIORS OF GREYHAWK (2026-EEUU-heavy metal)

Tercer disco de esta banda cuyo estilo oscila desde el heavy metal, hard rock, hasta power metal, todo en un entorno épico, tal como lo demostraron desde su debut (puedes leer la reseña aquí) y su siguiente EP (lee la reseña aquí).

Greyhawk son: Anthony Corso en voz, Jesse Berlin en la guitarra solista, Rob Steinway en la guitarra rítmica, Darin Wall en el bajo y Nate Butler en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Henrik Udd, mientras que la portada fue hecha por Daniel Porta.

Musicalmente la banda se mueve dentro de los estilos mencionados al principio de la reseña, y de hecho, prefiero resumirlo todo como simplemente heavy metal, teniendo esa dosis de partes épicas que es precisamente lo que hace que nunca baje la intensidad del disco, por mas que haya canciones de tiempos lentos y también acelerados, al final no me voy a hacer problemas en deducir etiquetas.

La portada parece sacada de la antigua serie de dibujos animados "Calabozos y Dragones", mezclada con los personajes de "La Comunidad del Anillo" de Tolkien. Nada original, sin embargo encaja con esa atmósfera épica-guerrera y fantástica de las canciones del álbum.

Las canciones son el plato fuerte aquí, mucha inspiración, variedad, y un buen vocalista que le dan la calidad y de hecho por lo menos a estar dentro de lo mejor del estilo en este año. De esta manera canciones como "Ascencion" encajan perfecto dentro del heavy metal clásico, todo en su lugar y un coro donde Corso pone en claro su potencia y facilidad de llegar a notas altas. "Land Of Ashes" sigue siendo ese heavy acelerado llegando al clásico power metal americano de notas épicas y potentes. "Take a Stand" otra de heavy metal ochentero clásico, con influencia de las bandas alemanas. "Endless Race" tiene ese power metal de notas altas en la voz, pre coros y coros épicos, logrando buenos ganchos, heroicos y épicos. La canción que da variedad y un alto a la velocidad que estaba logrando el álbum hasta aquí es precisamente la que da título al álbum, "Warriors Of Greyhawk", con mas de seis minutos y tiempo medio no pierde esa dosis majestuosa que Greyhawk pone desde el inicio.

Otro momento distinto llega con "Chosen", canción que cuenta con el anterior vocalista Rev Taylor, de tono mas grave y bajo, le da otra atmósfera al disco en ese instante, y en el orden de las canciones cae preciso, por momentos pensé que se trataba de Jyrky 69 de invitado en la voz. "Hyperspace" cumple con la etiqueta de power metal si se trata de ser exquisitos, sin embargo la canción en si tiene muchos momentos, y sin duda de aquí al cierre las canciones son realmente inspiradas, ya que el coro de estas se te quedan dando vueltas. El heavy metal alemán se siente en "Embers Rise", riffs poderosos y una voz que es melódica y de tonos altos. Momentos mas accesibles pero aun así dentro del heavy metal se sienten en "Rise Above", ¡que excelente coro!, aunque hubiera preferido una voz de tonos medios antes de las notas altas que usa. Y casi en la misma línea algo progresiva termina el disco "Eternal Quest", otra canción de corte épico y también como la anterior, de mas de seis minutos. 

"Warriors of Greyhawk", es un tremendo disco de heavy metal, te mantiene enganchado de principio a fin, no hay punto bajo realmente aquí, seguro dentro de lo mejor del año en el género, mas que recomendado.

Mis favoritas: "Take a Stand", "Chosen", "Rise Above"

Me gustó: 91%

ALTER BRIDGE - ALTER BRIDGE (2026-EEUU-alternative metal-hard rock)

Octavo disco para Alter Bridge, una de las bandas mas sólidas dentro del rock mas pesado pero con esa inclinación por un sonido mainstream, y que sobresalen por la calidad de músicos que son.

Alter Bridge son: Myles Kennedy en guitarra y voz, Mark Tremonti en guitarra y voz, Brian Marshall en el bajo y Scott Phillips en batería. El disco fue producido por Michael “Elvis” Baskette en el estudio 5150.

Musicalmente la banda no se mueve ni se aleja en demasía de su zona de confort, es decir, aplican la fórmula que siempre les ha dado resultado, para mantenerlos en ese limbo de la agresividad del hard rock y metal alternativo, pero que a la vez se intersecciona con coros gancheros y esquemáticos que le dan el toque accesible y comercial, gracias también a la potente y melódica voz de Kennedy. Aún así, los últimos álbumes de la banda han inclinado ciertas canciones a un lado progresivo, que de cierto modo demuestran que quieren entregar algo distinto y mejor.

La portada no es nada espectacular, solo la "AB" cuyo trazo inicial de la A es el nombre de la banda, en un fondo color verde limón, practicamente una portada para el olvido, que no le restará que vendan millones de copias seguramente.

En cuanto a las canciones, hay poca variedad, a pesar de cierta agresividad en la inicial "Silent Divide" con riffs realmente pesados y bien metaleros, ese medio tiempo que lleva la canción y el coro con cierto tufo grunge, nos entrega una fórmula conocida, que algunos llaman "post-grunge", pero que en este caso no considero un buen inicio, esa pesadez continua con "Rue The Day", guitarras pesadas y graves en el inicio, que de hecho no tiene nada de rock, pero que una vez mas ese ritmo pesado hace que el álbum se sienta denso, a pesar de que el coro en esta canción es memorable realmente. El disco comienza a pegar con "Power Down", en donde los riffs pesados son llevados con un tiempo mas veloz y agresivo, a pesar de que en el coro vuelven otra vez a ese sonido denso, pero es aquí que se siente mas metal. 

Dentro de esa "densidad" que reina en este álbum "Trust in Me" resalta con un sonido mas ligero y un efecto de guitarra distinto que le da otra atmósfera al disco. "Disregarded" es influenciado por ese groove metal moderno, un acercamiento al lado mas comercial del género, pero el coro es realmente memorable, y es que esta banda es así, comienzas renegando por algunos riffs nu-metal que introducen y luego te cambian la situación con una buena voz y un gran solo de Tremonti o Kennedy, sin embargo la balada "Hang By a Thread" es uno de los mejores momentos del disco, una canción con potencial comercial, y a la vez que puede agradar a cualquier rockero o metalero. "Scales Are Falling" es un track de metal progresivo bien logrado, una canción que si ayuda a darle variedad a este trabajo. Otro corte progresivo está hacia el final con "What Are You Waiting For" y la épica "Slave to Master" la canción mas extensa de su discografía, con tremendos solos de Tremonti.

En resumen, "Alter Bridge" sigue la senda de su anterior álbum (puedes leer la reseña aquí), en donde no se despegan de su fórmula y tratan de entretenerse como buenos músicos con algunas pistas progresivas, aún así siguen siendo sólidos, y nadie saldrá descontento al escuchar este disco.

Mis favoritas: "Power Down", "Hang By A Thread", "Scales are Falling"

Me gustó: 80%

ARCHITECTURAL GENOCIDE - MALIGNANT COGNITION (2026-EEUU-brutal death metal)

Segundo álbum para esta banda de Texas, EEUU, cuya música, después de cinco años sigue por la rama del brutal death metal, es decir, con el sonido de siempre, aunque alejados del lado mas técnico y yéndose por los sonidos tradicionales del subgénero.

La banda son: Daniel Brockway en voz, Matt Day en el bajo, Tom Savage en guitarra, y Nat Conner en batería. El álbum fue mezclado y masterizado en Southwing Audio, mientras que el arte de la portada fue hecho por Rudi Yanto y Den Yudi. 

Musicalmente esta banda es como un manual de brutal death metal clásico, con el sonido de las bandas pioneras, y no con el virtuosismo actual en el que se recurre a solos y riffs mas complicados, aquí, por el contrario se opta por riffs pesados casi como en el slam, una voz a lo viejo Broken Hope o Cannibal Corpse era "Tomb...", y la producción también ha buscado ese sonido viejo, con la batería sonando como una caja de carton, osea un sonido flaco pero que desde ya opaca al resto de instrumentos, lo que hace resaltar a los blastbeats. Algunos pocos pig-squeals y creo que ningún solo de guitarra, es lo que ofrecen en este disco, cuya principal diferencia respecto al debut (puedes leer la crítica aquí) es la duración de las canciones, ya que si en esa ocasión fueron canciones de cuatro a cinco minutos ahora tenemos canciones que no pasan los tres minutos, haciendo un total de menos de veinticinco, algo que para muchos ni siquiera representa un EP.

La portada, elemento importante y casi predecible en todo disco de brutal death metal, y esto es porque se siente muchas veces una competencia en causar mas impacto en cosas grotescas y enfermizas, la mayoria son a estas alturas graciosas o que pueden llegar a causar un jocoso asco,  sin embargo Architectural Genocide logra en esta ocasión algo mas sobrio pero complejo, siendo una imagen mas de ciencia ficción en la que una especie de humanoide emana alguna entidad o ser biológico maligno, que al parecer lo usó de incubadora y sale de una manera brutal del humanoide.

Las canciones tienen la ventaja de ser cortas, hay algunas que intentan salirse del molde del disco, sin embargo, la duración hace que todo el disco se sienta brutal, desde la casi intro "Precursor To Bloodshed", pasando por la mas rítmica "Coercion Into Carnality", la brutalidad de "Leave It To Cleaver", la de sonido clásico "Trophies For My Murders". Sin embargo la que destaca mas es la excelente "Decent Deranged" que tiene ese algo más para destacarse, además de ser una de las de mayor duración del álbum.

En conclusión en "Malignant Condition" tenemos un disco mas directo, sin pretensiones mas allá de dar brutalidad sin complicaciones y con la duración precisa para que no pongas excusas de no escucharlo después.

Mis favoritas: "Coercion Into Carnality", "Leave It To Cleaver", "Decent Deranged"

Me gustó: 81%

MARTRÖÐ - DRAUMSÝNIR ELDSINS (2025-Islandia-EEUU-black metal)

Debut para este proyecto de black metal con integrantes de Islandia y Estados Unidos, al final prevaleciendo los elementos del black metal europeo nórdico.

La banda son: Hafsteinn Viðar Lyngdal en voz y letras , Alexander Poole en guitarra y la composicion de las canciones, y apoyaron en la grabación Jack Blackburn en batería, y Magnús Halldór Pálsson en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Simón Da Silva, mientras que el arte de la portada fue hecho por Kristína Þrá.

La música de este debut, es black metal, pero con la característica fría de los países nórdicos, en donde la única atmósfera que se obtiene es oscura y nocturna, pero muy a parte de la atmósfera que brindan, hay una dosis extensa de brutalidad y agresividad en donde se combinan blastbeats y una voz que atropella, por lo que lo brutal es parte del sonido de Martröð.

La portada es siniestra y esotérica, en la que se puede ver unas manos que quieren alcanzar un corazón envuelto en fuego, todo hecho con un trazo algo rústico a manera de una ilustración de algún antiguo grimorio, y que se relaciona con la traducción del título originalmente en islandés, que dice "Visiones de Fuego".

Las canciones, sólo cuatro, son de larga duración, ofreciendo cada una diversos matices y cambios de tiempo, que tal como adelanté, pueden ser por momentos calmados y atmosféricamente oscuros y mayormente brutales como la que abre y es el molde para todo el resto, "Sköpunin" (creación) con sus mas de nueve minutos de duración. "Líkaminn" (el cuerpo) es una pieza de brutalidad en la que la batería arremete con extensos blastbeats, y una voz que se desgarra la garganta definitivamente en cada canción. "Tíminn" (El tiempo) son otros ocho minutos de agresividad, en donde tambien el vocalista combina voces mas guturales que las otras gritadas salvajemente.

En conclusión, "Draumsýnir eldsins" es un gran debut, por ratos monotono, pero su agresividad parcha esos momentos, por lo que si eres seguidor del black metal, esta banda tiene de todo, pero en especial su objetivo es destrozar todo, hasta el mismo infierno.

Mis favoritas: "Sköpunin", "Tíminn" .

Me gustó: 88%

FLESHVESSEL - OBSTINACY: SISYPHEAN DREAMS UNFOLDED (2025-EEUU-experimental death metal)

Segundo álbum de Fleshvessel, trayendo una vez mas death metal con experimentación, en el que tratan de colocar distintos matices a su metal extremo, desde psicodelia, jazz, folk, etc, tal como fue su debut (cuya crítica puedes leerla aquí) pero con canciones mas sólidas.

Fleshvessel son: Troll Hart en voz y piano, Alexander Torres en guitarra, guitarra cuatro, arpa, viola, y otros instrumentos folclóricos distintos, Sakda Srikoetkhruen en guitarra acústica, bajo fretless y guitarra, Gwyn Hoetzer en flauta y Colin MacAndrew en batería. El disco fue mezclado por Alexander Torres, mientras que el arte de la portada fue hecho por Adam Yates. El álbum fue mezclado por Sakda Srikoetkhruen y masterizado por Dennis Pleckham.

Musicalmente esto es una mezcla de muchas cosas, su death metal, o metal extremo en realidad, ya que usan guturales sin embargo la música puede beber de varias fuentes, y aún así ellos siguen agregando elementos que van desde el jazz, la música folk (y no necesariamente de EEUU, si no de otras partes del mundo) en canciones de larga duración, por lo que este álbum sólo tiene cuatro canciones para un total de casi cincuenta minutos.

La portada muestra una especie de árbol gris del cual se descuelgan unos capullos, que son descritos en dos capturas rojizas que se muestran al costado del árbol gris, en donde se ve que esos capullos son como humanoides en posición fetal, interesante y bastante de ciencia ficción también.

Las canciones son variadas, y siguen priorizando lo instrumental por sobre lo cantado, las partes cantadas son exitosas cuando son de voces extremas como guturales graves o algunos agudos, pero son totalmente ridículas cuando pretenden ser una parodia de Halford, o algo similar, que malogran las canciones en donde las incluyen, sobre todo en "Cessation Fixation", y muchos momentos del excelente final con "It Lurched from a Chasm in the Sky", pero que son arruinados por esas voces limpias agudas.

"Obstinacy: Sisyphean Dreams Unfolded" de Fleshvessel es un disco que supera a su debut, habiendo mejor variedad de fusiones y mejores fusiones en sí, aún así siento que la banda no ha llegado a su pico de productividad e inspiración.

Mis favoritas: "Mental Myiasis", "Am"

Me gustó: 83%