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martes, 21 de abril de 2026

AVERSIO HUMANITATIS - TO BECOME THE ENDLESS STATIC (2026-España-black metal)

Tercer álbum de esta banda española pero con integrantes sudamericanos, especificamente de Venezuela, quienes comandan este interesante proyecto de real oscuridad musical y cuyo anterior disco estuvo entre lo mejor de aquel año (puedes leer la reseña aquí).

La banda son: Alex Moreán en voz y bajo, Jonathan Heredia en batería, Simon Da Silva y Darío Urbistondo en guitarras. El disco fue producido por Simon Da Silva en The Empty Hall Studio.

La música de estos tipos no está alineada a ninguna escuela, y tal como su anterior disco, este tiene una atmósfera oscura distinta, nunca deja de ser un disco de black metal a pesar de no tener elementos tan clásicos como esas voces chillonas, aquí la voz es mas grave, algo mas death metal, pero desgarrada como si estuviera desesperado, mientras que los riffs de guitarra, melodías y demás arreglos recurren a disonancias a tremolos disonantes, etc, pero muy a parte de los recursos que usen, lo importante aquí es la atmósfera que resulta de todos estos sonidos.

La portada no es lo que uno espera para lo que se escucha, y aunque su logo me parece uno de los mas originales que he visto en los últimos años, esos colores azules, la persona o el espectro que se visualiza, no van con semejante oscuridad de este trabajo, a diferencia de la portada gris del anterior álbum, en este no hay nada alusivo a la atmósfera que transmiten.

Las canciones una vez mas tenemos variedad, desde la duración de cada una, hasta la concepción de las mismas, y aunque el disco tenga una duración similar a su anterior trabajo, es decir, poco mas de media hora, es suficiente para sumergirte en un caos oscuro y en donde puedes pasar a otro plano estando despierto. La primera canción es "Long Stretch the Shadows", excelente apertura, aunque me trajo mucho a la mente el último disco de Ulcerate, sin duda alguna parece ser una fuerte influencia, esta sensación desaparece ya en la siguiente "To Become the Endless Static", con un inicio caótico en riffs disonantes, una voz desesperada y blastbeats que no paran, pasando por buenos cambios que transmiten oscuridad en una especie de vórtice sin salida, de la misma manera continúa "Blackened Mold Marrow", sin embargo "Strange Angles" suena algo melódica oscura, fría a medio tiempo, con un excelente sonido de los bombos, sonando algo naturales no muy procesados. "The White Noise is Calling" es ya mas melódica o al menos encuentras algo de calma entre tanto caos.


En resumen, "To Become The Endless Static" no baja el nivel respecto a su anterior trabajo, y Aversio Humanitatis es de aquellas bandas que suenan a black metal sin encasillarse en una corriente o sonidos ya pre-establecidos, si no que giran en torno a su propia forma de transmitir atmósfera gris y negra. Un deber escuchar este nuevo álbum.

Mis favoritas: "To Become The Endless Static", "Strange Angles", "The White Noise is Calling"

Me gustó: 90%

jueves, 12 de marzo de 2026

BONG-RA - ESOTERIK (2026-Países Bajos-industrial-breakcore)

Nuevo álbum de esta one man band y de hecho lo que nos trae ahora Jason Köhnen es más repertorio de sonidos que te pondrán en un coma auditivo inducido.

Musicalmente lo más sencillo para etiquetar a Bong-Ra sería "industrial", "noise", etc. y está bien, con eso ya tienes una idea a qué van los casi cuarenta minutos de este nuevo trabajo del neerlandés, sin embargo hay más sonidos aquí, muchos te atormentan en una masa que más parece la pista de sonido de un viaje por un agujero negro en el que interludios de saxofón o piano te mantienen cuerdo de este viaje. 

La portada muestra a dos seres similares a Anubis con sus balanzas que juzgan tu intromisión al mundo de los muertos, cada uno sentado sobre dos humanos sirvientes, detrás de los cuales hay una serpiente y un ave.


Las canciones a pesar de que el tipo usa muchos sonidos, cada una se mantiene pesada y la variedad no es su fuerte, por lo que lo más rescatable al escuchar este álbum  es la atmósfera que puedes crear en tu mente con estos sonidos, al final estos pueden ser tu pista de sonido para algo, y en ese sentido trabajan mejor las canciones de mayor duración como "Pleasures Of The Flesh", dónde introduce saxofón como ya es su costumbre, o las más pesadas "Duality of One", y "Machine Halo" en el que incluso las voces se tornan más extremas y ya no tanto como susurros.

"Esoterik" mantiene este proyecto bastante sólido, sin perder pesadez, agresividad, densidad y atmósfera, sin duda un álbum que te lleva a otra dimensión.

Mis favoritas: "Pleasures Of The Flesh", "Machine Halo"

Me gustó: 89%

domingo, 14 de diciembre de 2025

LYCHGATE - PRECIPICE (2025-Reino Unido-progressive death/doom)

Cuarto álbum para esta banda, quienes experimentan con varios sonidos, logrando una mezcla entre death metal y metal progresivo, todo con una atmósfera siniestra y oscura, con una densidad que los acerca al doom, y que ahora retornan despues de cinco años.

Lychgate son: Greg Chandler en voz, mezcla y masterización, S.D. Lindsley en guitarras, J.C. Young "Vortigern" en guitarra, órgano y orquestación, Tom MacLean en el bajo y T.J.F. Vallely en batería y percusión. La portada fue hecha por Nadiia Skidan.

La música si bien pasa por la experimentación como principal recurso, lo cierto es que se siente mas a una banda de metal extremo progresivo, la cantidad de arreglos dirigidos a un sonido específico hacen de este disco un álbum mas de death metal progresivo en el que es válida la inclusión de sonidos y momentos inesperados.

En cuanto a la portada esta mas parece algún símbolo raro, que consta de una figura central de una calavera o esqueleto en forma circular y en cuyo final en el extremo una serpiente está por engullir al esqueleto, todo exhibido en una especie de base arquitectónica.

Las canciones de este nuevo trabajo si bien es cierto que son variadas, por momentos se siente que no tienen un rumbo, por lo que repentinamente, ellos pueden estar tocando partes densas y pesadas y de  la nada introducir un blastbeat, o partes instrumentales con un contexto distinto incluso de la misma canción.

Así "Mausoleum of Steel", inicia con melodías algo disonantes, totalmente distinto al inicio de "Renunciation" en la que casi desde el inicio los distintos ritmos de batería, como un blastbeat, o partes a medio tiempo con doble bombo, te muestran algo menos oscuro y a la vez distinto de la anterior canción. Diferencia también con la atmósfera que propone "The Meeting of Orion and Scorpio", con esos interesantes arreglos de piano que hay al inicio y luego permiten que las guitarras ingresen de manera épica con la voz. 
Pero si vamos a hablar de cosas épicas, pues "Hive of Parasites" tiene mas de nueve minutos con todo tipo de tiempos, cambios de estructuras, y arreglos. Hacia el final destacaría "Terror Silence" y el excelente cierre con el isntrumental "Pangaea".



"Precipice" es un disco de esos que no vas a escuchar repetido en otras bandas, estos tipos se han encargado de lograr un metal progresivo de calidad, con un sentido y rumbo, además de sonar oscuros y siniestros a la vez. Recomendado.

Mis favoritas: "Mausoleum of Steel", "The Meeting of Orion and Scorpio"

Me gustó: 88%

martes, 9 de diciembre de 2025

MARTRÖÐ - DRAUMSÝNIR ELDSINS (2025-Islandia-EEUU-black metal)

Debut para este proyecto de black metal con integrantes de Islandia y Estados Unidos, al final prevaleciendo los elementos del black metal europeo nórdico.

La banda son: Hafsteinn Viðar Lyngdal en voz y letras , Alexander Poole en guitarra y la composicion de las canciones, y apoyaron en la grabación Jack Blackburn en batería, y Magnús Halldór Pálsson en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Simón Da Silva, mientras que el arte de la portada fue hecho por Kristína Þrá.

La música de este debut, es black metal, pero con la característica fría de los países nórdicos, en donde la única atmósfera que se obtiene es oscura y nocturna, pero muy a parte de la atmósfera que brindan, hay una dosis extensa de brutalidad y agresividad en donde se combinan blastbeats y una voz que atropella, por lo que lo brutal es parte del sonido de Martröð.

La portada es siniestra y esotérica, en la que se puede ver unas manos que quieren alcanzar un corazón envuelto en fuego, todo hecho con un trazo algo rústico a manera de una ilustración de algún antiguo grimorio, y que se relaciona con la traducción del título originalmente en islandés, que dice "Visiones de Fuego".

Las canciones, sólo cuatro, son de larga duración, ofreciendo cada una diversos matices y cambios de tiempo, que tal como adelanté, pueden ser por momentos calmados y atmosféricamente oscuros y mayormente brutales como la que abre y es el molde para todo el resto, "Sköpunin" (creación) con sus mas de nueve minutos de duración. "Líkaminn" (el cuerpo) es una pieza de brutalidad en la que la batería arremete con extensos blastbeats, y una voz que se desgarra la garganta definitivamente en cada canción. "Tíminn" (El tiempo) son otros ocho minutos de agresividad, en donde tambien el vocalista combina voces mas guturales que las otras gritadas salvajemente.


En conclusión, "Draumsýnir eldsins" es un gran debut, por ratos monotono, pero su agresividad parcha esos momentos, por lo que si eres seguidor del black metal, esta banda tiene de todo, pero en especial su objetivo es destrozar todo, hasta el mismo infierno.

Mis favoritas: "Sköpunin", "Tíminn" .

Me gustó: 88%

jueves, 21 de diciembre de 2023

EITRIN - EITRIN (2023-Francia-black metal)

Otro debut, ahora desde Francia, en un disco que fue encargado para celebrar los veinte años del sello Debemur Morti Productions.

Eitrin son: Dehn Sora (Vincent Petitjean) en voz y atmósferas, Mütterlein (Marion Leclercq) en voz y Vindsval (Blut Aus Nord) en bajo fretless, guitarras y mezcla. La masterización fue hecha por Bruno Varea y el arte de la portada fue hecho por Maciej Kamuda.

La música es definitivamente black metal, oscuro y no muy común, sobre todo en el uso de riffs, muchas veces estos pasan por cosas no muy utilizadas como en "Arsenic - The Eye of the Whale", en donde se usa disonancia, pero el resto de canciones pasan por momentos densos como la mencionada y también "Phenol - Sinister", "Muscarine - What Is Sacred", entre otras. Otra característica a comentar es la voz, una de ellas, cuyo timbre al ser mujer es distinto, no muy agudo ni muy gutural, siendo una voz mas ronca y gritada, quizás algunos relacionen mas al sludge, cosa que desde ya es un aporte distinto a este disco.


Buen trabajo, un álbum que deja "buenas" sensaciones al final, por tener muchas cosas distintas sin perder la esencia black metal de oscuridad y tenebrosidad que todo disco de este género debería de tener.

Mis favoritas: "Arsenic - The Eye of the Whale", "Curare - The Silence of the Innocent"

Me gustó: 87%

martes, 9 de mayo de 2023

ÓREIĐA - THE ETERNAL (2023-Islandia-instrumental-black metal)

Tercer álbum para esta one man band de Islandia, y una vez más, como ya es costumbre escuchar del metal extremo proveniente de esa isla lejana y helada, la música tiene elementos interesantes y que hacen un sonido casi propio de esos lares, más aún considerando que no usa voces, y todo es instrumental.

Óreiða es la consecuencia de la inspiración de Þórir G. Jónsson, quien se encarga de todo en este proyecto, y de hecho como otras bandas de ese país hay cosas de melancolía, melodías, atmósfera gris, pero siempre con un sonido algo sucio que le da personalidad no solo a Óreiða si no que a otras bandas de black metal de ese país.

A diferencia de otras bandas islandesas los títulos de las canciones están en inglés, de esta manera "The Eternal" inicia con "The Path", que te atrapa con su misteriosa melodía, riffs que te transmiten sus paisajes fríos e inhóspitos, y usando ese mismo molde de ritmos lentos y medios tiempos llega "The River" pero con algunos tremolo riffs, que aumentan la sensación de una noche eterna, fría y majestuosa a la vez. 

El punto fuerte de esta banda es la inspiración y la facilidad con la que transmite atmósfera, pero por otra parte está el hecho de que los mismos medios tiempos, solo que con otros riffs durante más de media hora puede ser tedioso, sin embargo el disco tampoco es muy extenso como para que eso ocurra. Aún así hay momentos que pisan el acelerador como en "The Circle", pero solo son momentos y por la ecualización de la batería, se pierde el sonido de la caja al estar tan reverberada.


Tenemos un disco de música oscura que transmite diversos paisajes y atmósferas, definitivamente es otro disco recomendable.

Mis favoritas: "The Path", "The Circle"

Me gustó: 85%

miércoles, 12 de abril de 2023

PESTIFER - DEFEAT OF THE NEMESIS EP (2023-Bélgica-progressive death metal)

Nuevo trabajo de los belgas Pestifer, luego de aquel "Expanding Oblivion" (cuya crítica puedes leer aquí) en el que si bien se mostraban como una banda de death metal técnico, al final lo que reinaba era el balance entre lo que es el death metal en sí y lo que se pueda llamar técnico o progresivo.

Pestifer son: Jérôme Bernard en voz, Valéry Bottin y Poncho Garcia en guitarras, Adrien Gustin en el bajo y Philippe Gustin en batería. El EP fue grabado y mezclado por Gérald Jans, mientras que el arte de la portada fue hecho por David Caryn.

Este "Defeat Of The Nemesis" es la continuación de ese sonido logrado en el álbum mencionado, en donde lo que podríamos decir es que la banda añade momentos progresivos antes de parecer una con momentos intensos de técnica, siendo el bajo una vez mas el que le pone la etiqueta de "técnico".

Las canciones en este EP tienen de todo, pero al final se siente como un disco de death metal en el que te encuentras con canciones buenas como la que da título a este trabajo "Defeat Of The Nemesis", con partes progresivas y melódicas, o "Elysium", con excelentes momentos, que te sumergen totalmente, al igual que la que cierra "Draconian Daemon" que en sus ocho minutos muestra momentos desde brutales a épicos.


Una muestra de esta banda, que en poco mas de veinte minutos, logran que te quedes prendido de su música, sin ser aburridamente técnicos, o extremadamente progresivos, una vez mas el balance en sus canciones logra ser su fuerte.

Mis favoritas: "Defeat Of The Nemesis", "Draconian Daemon"

Me gustó: 84%



lunes, 3 de abril de 2023

AARA - TRIADE III: NYX (2023-Suiza-melodic black metal)

Quinto álbum de Aara, black metal desde Suiza, quienes a través de riffs melódicos logran atmosferas majestuosas y con una voz de rango agudo transmiten cierta oscuridad.

Aara son: Berg en guitarra, bajo y teclados, Fluss en voz y Jöschu Käser (Porta Nigra) en batería. El arte de la portada fue hecho por Michael Handt, y este disco es la última parte de una trilogía de discos basados en la novela  "Melmoth the Wanderer" de Charles Maturin.

Cuando hablamos de black metal por lo general uno ya sabe que no va a escuchar algo novedoso o que no haya escuchado antes, y por lo menos esperamos una dosis de atmósfera, que nos desconecte un poco de este plano y nos remueva el cerebro por paisajes mentales, y esto es lo que vas a lograr con este álbum, hay melodía, potencia, crudeza, todo hecho para que puedas dibujar en tu mente un ambiente grisáceo oscuro.


Los más de ocho minutos de "Heimgesucht" pasan rápido, y te brindan melodías épicas sobre blast beats y un doble bombo constante. Y en esa línea llega "Emphase der Seelenpein", otro viaje de casi siete minutos en dónde la velocidad de blast beats y partes densas son combinadas casi de manera perfecta.Prácticamente ninguna canción desentona, incluso la voz cuyo rango agudo limitado aparece para darle ese toque extremo, esta bien fusionada con el resto.

Álbum totalmente épico, y de recomendación obligatoria, sobre todo si estás sumergido en los estilos melódicos extremos.

Mis favoritas: "Heimgesucht", "Moribunda"

Me gustó: 82%


domingo, 12 de marzo de 2023

ANARKHON - OBIASOT DWYBAT PTNOTUN (2023-Brasil-death metal)

Quinto álbum de esta banda brasileña de death metal, oscuro y de estilo clásico, que representa el nuevo sonido adoptado por la banda luego de un inicio en otro estilo dentro del mismo género.

Anarkhon son: Aron Romero en guitarra y voz, Jean Neves en el bajo y Wellington Backer en batería. El arte de la portada fue hecho por Maciej Kamuda (Witchfinder, Blut aus Nord, Agathocles, etc.)

El death metal de esta banda es realmente de una atmósfera oscura, y te introduce de inmediato en un mundo caótico y sobrenatural, ideal para encajar alguna historia Lovecraftiana o similar. Guitarras totalmente death metal, pero con una tendencia a crear atmósferas antes que brutalidad, sumado a una voz cavernosa, que atropella y parece un vómito venido de la misma oscuridad del cosmos. La batería es el único instrumento que acelera las cosas y le da agresividad a este trabajo, ya que el resto es pura "materia oscura". 

De este modo canciones como "The Devourer of Eons Manipulates the Inanimate Puppet Called Man" o "Whispering the Mantra of Death in Horrendous Ecstasy" son himnos a la inmensidad cósmica, a la terrible y verdadera oscuridad reinante del espacio, y con interludios instrumentales Anarkhon logra la combinación de sonidos disonantes, perfecta para sus letras. Casi todas las canciones siguen ese patrón, y hacia el final se torna algo denso, quizás también plano, aunque técnicamente no sea así, pero deja esa sensación.


Excelente disco, con mucha atmósfera, death metal con mucha oscuridad, con la disonancia de moda, pero en este caso usada para crear paisajes innombrables y caóticos. Recomendado.

Mis favoritas: "Levitating Among Unspeakable Cosmic Anomalies", "The Devourer of Eons Manipulates the Inanimate Puppet Called Man", "Whispering the Mantra of Death in Horrendous Ecstasy"

Me gustó: 90%


lunes, 22 de agosto de 2022

HEXIS - AETERNUM (2022- Dinamarca - extreme metal)

Tercer álbum de los daneses Hexis, cuyo peculiar estilo es básicamente brutal, usando elementos del death, black metal y una voz que recorre desde el hardcore hasta el death metal.

En este nuevo trabajo, Hexis está integrado solamente por Filip el vocalista. La banda también es conocida por hacer largos tours y por sitios inesperados, pequeñas ciudades o países poco frecuentes para el metal extremo.

Desde el inicio se sienten guitarras poderosas y pesadas, con riffs interesantes que parecieran pertenecer a una banda de grindcore y hasta Sludge, pero con el ingrediente oscuro que no tiene el grind.

Canciones como 'Letus" y "Divinitas" contienen la fórmula más veloz de la banda, mientras que la densa y extensa "Hexhaurire" y "Vulnera" muestra la variación de momentos que presentan en este "Aeternum".  Así mismo el final instrumental con  "Aeternum", en plan sludge aporta a ese sonido extremo y variado que pretenden tener estos daneses.


Si estas buscando metal extremo con una pizca de todo, pues Hexis lo tiene en este "Aeternum", brutalidad, oscuridad, técnica, etc. Muy recomendable.

Mis favoritas: "Letum", "Exhaurire", "Interitus"

Me gustó: 94%



domingo, 13 de febrero de 2022

PURE WRATH - HYMN TO THE WOEFUL HEARTS (2022-Indonesia-black metal)

Hay bandas de una sola persona o "one man band" para resumir, que han demostrado a través de los años un gran talento y genialidad, así como hay otras que parecen bandas de computadora, donde se hace evidente que mas estan ligados a la tecnología para hacer música, y muchas veces el resultado tampoco es bueno. Dentro del primer grupo citaría a Pure Wrath, banda proyecto de Ryo, músico que se encarga de todo, pero que contó con la batería del ucraniano Yuriy Kononov, para este tercer álbum de estudio llamado "Hymn To The Woeful Hearts".

La música épica que nos presenta Pure Wrath es de un nivel de inspiración altísimo, que en seis canciones de una duración promedio de siete minutos por cada una, te llevan en un viaje por paisajes mentales que dependiendo de cada uno pinta de manera placentera siempre. De este modo la portada de Aghy R. Purakusuma es un complemento de los sentimientos de melancolía que se desprenden de muchos pasajes del presente trabajo.

Canciones como "Presages from a Restless Soul" o "Footprints of the Lost Child", tienen momentos de coros majestuosos, melodías de guitarra, todo bajo un fondo de riffs de black metal, pero direccionados con melodía y estructuras épicas, realmente un buen trabajo en arreglos, en todos los aspectos, introduciendo algunas guitarras limpias, cello, etc., Ryo no deja ningún detalle suelto, sin perder agresividad ni atmósfera, la fórmula ideal para un buen disco de black metal, de esta manera, aunque la brutalidad de los blast beats estén siempre presentes, estos no le quitan atmósfera a las canciones, que también tiene momentos mas calmados y con ritmos distintos.


"Hymn To The Woeful Hearts" es un excelente disco de black metal, que tiene de todo, brutalidad, melodía, atmósfera y oscuridad, y que de hecho estará en los recuentos de fin de año, y si no, al menos estará en el mío.

Mis favoritas: "Presages from a Restless Soul", "Footprints of the Lost Child", "Years of Silence"

Me gustó: 96%

miércoles, 27 de octubre de 2021

DOEDSVANGR - SERPENTS OV OLD (2021-Noruega-Finlandia-black metal)

Segundo álbum, de una banda cuyos integrantes tienen gran recorrido dentro de la escena metalera, en especial la de black metal, y esto se ve claramente plasmado en este nuevo trabajo.

Doedsvangr son: Doedsadmiral en voz, AntiChristian en batería, Shatraug en guitarra y bajo, y BST en guitarra, bajo, mezcla y masterización. El arte de la portada fue hecho por Khaos Diktator Design (Kalmankantaja, Darkwoods my Betrothed, Cultus Profano, etc.)

No hay nada en especial sobre su black metal, todo aquí lo vas a escuchar en muchas bandas del género, sin embargo, el fuerte de este disco está en los detalles, como el orden de las canciones, la variedad de las mismas, el sonido de alta calidad y de una producción impecable, que hacen que este disco sea dentro del género nórdico uno de los mas sólidos de este año.


La velocidad de "Serpents Ov Old" es bien combinada con los medios tiempos de la siguiente canción "As the Rivers Bleed Their Blessings" o la rítmica "Flagelist", o la thrash "Imperialis"...todas de un corte distinto pero con el estilo y atmósfera oscura que toda banda del género debe ser capaz de lograr, así mismo hay canciones de larga duración como la épica "White Finger" o la que da fin "Poisonous Tides", que le ponen mas variedad a este trabajo que realmente no le falta nada.

Black metal de alta calidad, en todo sentido, sólo le resta el hecho de que sea hecho en base a elementos de siempre, sin embargo es un tremendo disco, que dejará a todos los fans del género mas que satisfechos.

Mis favoritas: "As the Rivers Bleed Their Blessings", "Flagelist", "Black Dragon Phoenix"

Me gustó: 90%

martes, 12 de octubre de 2021

LIGHT OF THE MORNING STAR - CHARNEL NOIR (2021-Reino Unido-gothic metal)

Segundo disco de este proyecto de gothic metal hecho en Reino Unido, cuya cabeza creadora y encargado de tocar todo es alguien apodado solamente O-A.

El disco inicia con "Charnel Noir" y desde el primer instante la forma de cantar, el timbre de voz, los riffs de guitarra y demás me indican que se trata de una banda inspirada en el rock gótico, pero aquí obteniendo un sonido mas básico, mas sucio que le da un toque distinto, menos sofisticado para no perder ese toque que lo acerca al mundo del metal.

"Ghost Moon", es una canción en donde la voz recuerda en algo a Andrew Eldritch de The Sisters Of Mercy, pero la música aquí suena con mucha mas atmósfera, y con algunas cosas del post punk, aún así predominan las voces del tipo narrativa pero de una manera misteriosa, o mas pausadas, no tanto las cantadas, musicalmente podríamos identificar algunas mas influenciadas por el black metal como "There Are Many Shadows" y "Fangs in the Tree of Life",  canciones melódicas, mas rock góticas como "Spectres""Our Night Hours" y la oscura "Hymn in Hemlock".


Este disco es lo mejor del metal gótico que he escuchado últimamente, un verdadero soundtrack que te lleva por los pasos de un viejo vampiro caminando solo en un cementerio. Recomendable.

Mis favoritas: "Charnel Noir", "Ghost Moon", "Spectres"

Me gustó: 89%

martes, 31 de agosto de 2021

MODERN RITES - MONUMENTS (2021-EEUU-Suiza-black metal)

Debut de este proyecto de black metal, en donde la principal característica es que tienen un estilo y forma de hacer su música, que no se asemeja a algo parecido con otras bandas.

Modern Rites son: Jonny Warren en bajo y voz y Berg en guitarras: La producción estuvo a cargo de Jonny Warren, al igual que el arte de la portada.

El álbum tiene siete canciones con variación entre cada canción, cuya característica principal es el uso de una voz grave y desgarrada que vendría a ser la voz mas protagonista, y en pocos momentos algunas voces mas agudas y comunes dentro del black metal. La música es por momentos melódica como en "Self Synthesis", uno de los puntos altos de este disco, que en verdad es oscuro sin usar elementos de alguna "escuela" típica del género. Una excelente combinación de riffs diversos es lo que domina mas este dúo, canciones complejas, por momentos sonando algo mas death /black, pero que no tienen la clásica temática de ocultismo o religiosidad mas conocidos del género.


Al final tenemos un disco bastante singular, oscuro y variado que te mantendrá prendido en los poco mas de treinta y cinco minutos que dura, y que sin duda hará que me mantenga a la expectativa de otro futuro trabajo de esta banda. Interesante.

Mis favoritas: "Black Wolf", "Self Synthesis"

Me gustó: 86%

viernes, 23 de julio de 2021

KRYPTAN - KRYPTAN EP (2021-Suecia-black metal)

Desde Suecia, tenemos el debut de este trío con gente ya con cierta trayectoria dentro de la escena de ese país como el vocalista Alexander Högbom (ex-Demonical, ex-Centinex, October Tide, Moondark, etc.),  o Mattias "Kryptan" Norrman (ex-Uncanny, ex-Interment, ex-Katatonia, October Tide, etc.) en bajo, guitarra y sintetizadores, y el baterista Samuel Karlstrand (Wretched Fate, Incised, etc.)

En esta ocasión se inclinan por hacer black metal, pero no en el sonido clásico escandinavo si no que el objetivo es hacer una mezcla con el death metal siniestro practicado en algunas de las bandas en las que militaron sobre todo por parte de Norrman quien es el principal compositor en esta nueva banda, y para eso se necesitaba de una voz versátil como la de Högbom, quien puede moverse fácilmente entre el black y death, así como usar otros matices más, dentro de las voces extremas del metal.


Las cuatro canciones de esta producción son de una calidad impecable en cuanto al sonido, no hay intención de sonar extremos por grabar en el garage de sus casas o en el patio trasero junto al perro, no, estos tipos saben de qué se trata hacer metal extremo, y en realidad, no hay punto flaco en este EP,  desde "A Giant Leap for Whoredom" o con canciones mas oscuras como "Blessed be the Glue", o la rítmica "Burn The Priest", se trata de un buen ejemplo de black metal contemporáneo de calidad, pero esa percepción es por ser un EP, cómo sería escuchar todo un disco completo, sería quizás distinto.

Cuatro canciones que no tienen pierde, buen black metal, ejecución perfecta, atmósfera oscura, y hecho por tipos que saben.

Mis favoritas: "A Giant Leap for Whoredom"

Me gustó: 90%


domingo, 9 de mayo de 2021

INFERNO - PARADEIGMA (PHOSPHENES OF APHOTIC ETERNITY) (2021-República Checa-black metal-experimental)

 

Octavo álbum de estudio de esta banda, que explora mas allá de los límites del black metal convencional, añadiendo sonidos que sumados, al final logran un producto totalmente raro, atmosférico, épico y oscuro, que te transporta a otra dimensión.

Inferno son: Adramelech en voz, Sheafraidh en batería, Ska-Gul Morion en guitarras. El disco fue producido por Stephen Lockhart.

Las canciones aquí tienen la suficiente oscuridad y atmósfera tétrica como para ser considerada black metal, pero una vez mas no tenemos las clásicas letras de satanismo u ocultismo que podrías pensar. Este disco se basa en el libro "El cosmos y la auto creación" del autor Michal Ajvaz"El renacer del tiempo" del físico Lee Smolin y sobre todo "El libro rojo" de Carl Jung., todos estos libros inspiraron a la banda para lograr temas que están dentro de lo psicológico, la cosmología y el horror.


Las voces se escuchan como guturales perdidas en el espacio o en lugar cercano al vacío o al mismo infierno. Este disco es para echarse a viajar por paraísos mentales tal como se escucha en "The Wailing Horizon" en cuya mezcla de blast beats, y sonidos extraídos del mismo oscuro vacío cósmico, parecieran una canción instrumental, pero las voces se pierden dentro de esa "masa" sónica desde las profundidades espaciales del universo. La que se diferencia mas de este sonido es "Phosphenes" que junto con la introducción son las de menor duración, y que tiene en vez de blast beats, ritmos mas lentos pero sin perder esa atmósfera, al igual que "Ekstasis of the Continuum".

Extraña, pero efectiva forma de black metal, yendo mas hacia adelante y no quedándose en lo mismo, tanto en contenido filosófico como musical. Interesante y mas que eso.

Mis favoritas: "The Wailing Horizon", "Stars Within and Stars Without Projected into the Matrix of Time"

Me gustó: 92%

domingo, 6 de septiembre de 2020

CULTUS PROFANO - ACCURSED POSSESSION (2020-EEUU-black metal)

Segundo álbum de este dúo, quienes hacen black metal en el estilo nórdico, usando esos gélidos riffs, voces oscuras, agudas y agresivas, con ritmos a medio tiempo, siempre logrando esa "oscuridad" que el género debe tener. 

La banda son: Advorsus (Sadistic Intent)  en batería y voz, y Strzyga en guitarra y voz. El arte de la portada fue hecho por Khaos Diktator Design (Atterigner, vocalista de Gorgoroth) autor de otras portadas en Devourment, Wyrd, Kalmankantaja, Earth Rot, etc.

Muchas veces en el black metal las bandas desarrollan el estilo de la forma que se hizo mas conocida, pues recuerden que antes de que explotara todo lo del black metal nórdico, éste género no estaba en la mira de nadie. Si bien es cierto que después muchos hicieron el estilo a su modo, varios lugares en el planeta que ya tenían bandas similares, salieron a la luz, gracias a la escandalosa escena noruega. En el caso de Cultus Profano, ellos suenan a todo el rollo escandinavo, voz, riffsblast beats, muchos ritmos a medio tiempo. Lo atractivo de ésta producción es que tiene buenas canciones, con atmósfera, sin usar teclados o melodías, toda la música parece sacada o grabada en un abismo oscuro, y de hecho eso es lo que transmiten pistas como "Cursed in Sin, Op. 25", con blast beats y buenos riffs, la voz agresiva y reverberada de la vocalista/guitarrista Strzyga, parece sacada desde el mismo averno, y aunque no tiene mucha variedad, donde la voz suena plana, la música detrás ayuda a no perder la atmósfera como en la extensa "Devoted to the Black Horns, Op. 16".

La influencia escandinava resalta mas en "Towards the Temple of Darkened Fates, Op. 19", que incluye guitarras con riffs épicos y que te dibujan paisajes nocturnos dentro de bosques infinitos. La lenta "Tenebris Venit, Op. 23" le da variedad a éste lanzamiento, una de las mejores. El final con "Crown of Hellfire, Op. 11" es otra con mucha influencia de bandas como el antiguo Emperor.

Un disco para los amantes del viejo black metal escandinavo, hecho por gente de Estados Unidos y aunque no ofrecen nada nuevo, tampoco se guardan nada, y suenan mas oscuros de lo que puedes imaginar.

Mis Favoritas: "Cursed in Sin, Op. 25", "Devoted to the Black Horns, Op. 16", "Tenebris Venit, Op. 23"

Me gustó: 79%

domingo, 31 de mayo de 2020

AVERSIO HUMANITATIS - BEHOLD THE SILENT DWELLERS (2020-España-black metal)

Ha pasado mucho tiempo desde el debut de ésta banda, quienes después de nueve años vuelve a lanzar un álbum nuevo, aunque nunca dejaron de producir, sacando un EP hace unos años.

Aversio Humanitatis son: A.M. en voz y guitarras, Jonathan Heredia en batería, y Simon Da Silva en el bajo y guitarras. 

A pesar de que muchos elementos que vas a escuchar en éste disco son clásicos del black metal, éste trío tiene algunas cosas que le dan personalidad y cierta diferencia respecto al común. "The Weaver of Tendons" ya muestra ciertas cosas clásicas como el riff inicial y los blastbeats, pero la atmósfera que luego crea la voz, que mas tiende al death metal, y esas melodías enfermizas de guitarra, me trajeron a la mente por momentos al Emperor de "Anthems...", sin embargo, ésta banda le añade partes densas que se acomodan mas a la voz algo mas gutural que tiene A.M..


"The Presence in the Mist" es una canción a medio tiempo, con una atmósfera oscura y algo "espacial" a la vez, bastante interesante y que no es común escuchar por ahí. "The Sculptor of Thoughts" comparte esos tremolo riffs mas que conocidos con otros mas melódicos y algunos momentos mas directos y brutales. El cierre con la melódica y oscura "The Scribe of Dust" le da nivel al álbum, que tiene un ambiente algo melancólico en casi todas las canciones.

Disco muy recomendable, de lo mejor de black metal que vas a escuchar en el año.

Mis Favoritas: "The Weaver of Tendons", "The Sculptor of Thoughts", "The Scribe of Dust"

Me gustó: 96%

jueves, 2 de abril de 2020

AARA - EN ERGÔ EINAI (2020- Suiza-black metal atmosférico)

Aara de Suiza, nos trae su segundo álbum, con un black metal bastante crudo pero con los arreglos suficientes que a parte de sonar rústico, suenen con atmósfera.

El trío compuesto por Fuss en voces, Berg en guitarra, bajo y sintetizadores y J. en batería, produjo el disco en su totalidad en los estudios Chäuer, y el arte de la portada fue hecho por Michael Handt.

La primera canción "Arckanum" no en vano tiene el nombre de la conocida banda sueca, pues en la música de Aara hay muchos elementos de dicha banda. Aquí colabora Vindsval (Blut Aus Nord) y vas a escuchar los típicos blastbeats del black metal acompañados de una voz bien aguda y reverberada, riffs simples de guitarra con algunos sintetizadores de fondo que te pintan un paisaje a naturaleza oscura, aunque las letras en éste disco se refiera a cosas como el conocimiento individual del hombre, sin religión o clases sociales. "Entelechie" no tiene mucho blastbeats pero mantiene un ambiente épico con elementos rústicos y simples, la mayoría de riffs son hechos a una cuerda y no hay los clásicos tremolo riffs"Telôs" es una canción con arreglos mas melódicos, sin embargo no quitan que el disco en sí sea muy plano.


Bandas así abundaban a finales de los noventa, sólo que en ése tiempo las letras estaban enfocadas a bosques, trolls, brujas y demás...ahora en este nuevo reciclaje del estilo la mayoría de bandas apunta a otros temas para sus letras, filosofía, suicidio, existencialismo...

Disco sólido pero nada del otro mundo y falta variedad para que llegue a emocionar.

Mis Favoritas: "Telôs"

Me gustó: 60%

sábado, 14 de diciembre de 2019

ARKONA - AGE OF CAPRICORN (2019-Polonia-black metal)

Banda ya con muchos años en la escena polaca van a lanzar su séptimo disco en estudio, desarrollando su black metal poco novedoso pero bien producido.

Arkona son: Drac en bajo y voz, Khorzon y Nechrist en guitarras, y Zaala en batería.El disco fue hecho en su totalidad en Impressive Art Studio. El arte fue hecho por Church Of Chaos Multimedia.

La música es black metal de primer nivel, canciones muy buenas, bien logradas, variadas, que transmiten oscuridad y tenebrosidad en todo momento. Desde el inicio con la extensa "Stellar Inferno", la banda demuestra que son maestros en el arte del metal negro, cambios de tiempo, riffs precisos, con una voz mas death/black. En "Alone Among Wolves" se introducen unos teclados que te harán recordar las melodías infernales del maestro Mustis en su etapa en Dimmu Borgir. Mas partes melódicas en "Age Of Capricorn" le dan algo de melancolía a ésta canción, y hasta aquí el disco es excelente. EL black metal clásico viene en "Deathskull Mystherium", algo mas denso tenemos en "Towards The Dark" y el cierre épico con "Grand Manifest Of Death".

Disco perfecto para cualquier seguidor del black metal, hay de todo aquí sin caer en lo muy extremo, y sin caer en lo muy melódico, todo es preciso, para transmitirte y llevarte hacia paisajes grises, fríos y oscuros.

Mis Favoritas: "Age Of Capricorn", "Grand Manifest Of Death"

Me gustó: 83%