HEAVENWOOD - THE TAROT OF THE BOHEMIANS PART II (2026-Portugal-gothic metal)

Retorno de esta ahora one man band portuguesa, luego de diez años de ausencia discográfica, para dar una segunda parte de lo que fue su álbum del mismo nombre "The Tarot of the Bohemians".

Heavenwood actualmente solo es Ricardo Dias dos Santos, en guitarra y voz, y cuenta como baterista invitado a Eduardo Sinatra. El disco fue mezclado y masterizado por Niko HK Krauss, mientras que el arte de la portada fue hecho por Naya Kotko.

La música de esta banda si bien es cierto no se apega a una sola fórmula, al final siempre apuntan hacia el gothic metal, algo mas similar a los alemanes Crematory en los que las canciones, suelen tener principalmente voces limpias, algunas guturales y algunas femeninas, mientras que la música recurre al metal clásico para sus estructuras, así no vas a encontrar nada que los acerque al rock gótico, si es que estas pensando en que Heavenwood suena a rock gótico.

La portada del álbum muestra a una especie de personaje místico, un brujo o hechicero encapuchado al borde del mar con una espada y el fuego del conocimiento en la otra mano, pareciera una fotografía, lo cierto es que es algo sencillo y se ve relacionado a lo místico.

Las canciones sí son bastante variadas, desde la sólida y pesada "Death" que abre el disco con buenas melodías, voces guturales y buenos cambios, sin duda una de las mas destacadas de este trabajo. "Temperance" es mas lenta pero con la voz gutural otra vez como protagonista, pareciera que el disco entero fuera doom/death metal, pero "The Devil" da inicio a las cartas del tarot, por lo que los títulos comienzan con "the", y a pesar de que esta canción  como "The Lightning-Struck Tower" son potentes en riffs y una voz extrema, con blast beats incluídos, el resto empieza a cambiar hacia voces limpias, desde "The Stars" la música se torna mas rítmica y melódica con mas ganchos menos oscuras y una voz limpia perenne, que por momentos combina con voces femeninas y otra vez guturales, el disco sigue de esta forma pasando por canciones realmente gancheras de coros memorables como "The Moon", "The Sun" que también cuenta con buenas melodías de guitarra. "The Judgement" tiene un coro que parecen voces de niños en plan amas folk que gótico diría. "The Fool" vuelve a lo mas gótico con el cierre "The World", canciones que tienen el apoyo de voces femeninas.

"The Tarot of the Bohemians Part II" de Heavenwood representa un buen retorno, no en vano pasaron diez años, calidad, variedad y buenas canciones en este disco, que está demás recomendarlo.

Mis favoritas: "Death", "The Devil", "The Stars"

Me gustó: 84%

LORD OF THE LOST - OPVS NOIR VOL 1 (2025-Alemania-gothic metal)

Lord of The Lost es una banda con un gran recorrido y trayectoria, con una discografía sólida y constante que inició allá por el 2010. Su estilo, una mezcla de rock gótico, metal sinfónico y algo de industrial ha sabido darles la personalidad suficiente para llegar incluso a abrir a Iron Maiden y otras bandas de renombre.

Lord Of The Lost son: Chris Harms en guitarra y voz, Pi Stoffers en guitarra, Benjamin “Benji“ Mundigler en guitarra y sintetizadores, Klaas Helmecke en el bajo, Gerrit Heinemann en sintetizadores y percusión, y Niklas Kahl en batería.

La música de este nuevo álbum es de alta calidad, tanto en producción de sonido como en la composición de las canciones, que siguen esa línea gótica, y esa sería la palabra que mejor describiría la música de estos alemanes, eso sí con guitarras pesadas y una batería de estilo puramente metal.

En cuanto a las canciones, tenemos un disco variado, desde "Bazaar Bizarre" con un gran coro, bastante pegajoso y de partes agresivas con una voz de metal extremo que acompaña bien ese estribillo. A  lo largo del álbum nos toparemos constantemente con coros memorables, y un impulso a entregar un disco variado, por lo que cuentan con varias colaboraciones en algunas canciones para imprimir un sello distinto a cada pista del álbum, y eso se siente en la rock gótica "My Sanctuary", una canción corta pero efectiva, otra vez con un gran coro. La primera colaboración llega en "Light Can Only Shine In The Darkness", con el apoyo de Within Temptation, y esa clásica batalla de voz masculina y femenina. "I Will Die In It", tiene un gran coro, pero el resto es poco interesante, aún así la canción es a medio tiempo con las guitarras sonando como un muro. "Moonstruck" es la canción mas pesada del álbum, llegando en algún momento a parecer una canción perdida de Cradle Of Filth con la inclusión de una voz black metal en el coro, y la colaboración de Stimmgewalt.

"Damage" cuenta con la colaboración de Deathstars, en uno de los cortes mas "industriales" del disco, mientras que "Ghosts" tiene ese acercamiento al metal extremo una vez mas. El excelente coro de "Lords of Fyre" es  otro de los mejores momentos de este trabajo, al igual que la casi balada de "The Things We Do For Love", realmente hay buenas melodías aquí.

"Opvs Noir Vol 1",  es un buen disco, a la altura de la trayectoria de la banda, con buenas canciones, que satisface el abanico de algunos subgéneros del metal. Recomendado.

Mis favoritas: "My Sanctuary", "Moonstruck", "Lords Of Fyre".

Me gustó: 86%

TRIBULATION - SUB ROSA IN ÆTERNUM (2024-Suecia-gothic metal)

Sexto álbum para una de las bandas que saltó rápidamente del underground al mainstream, y una de las que sigo casi desde sus inicios, con una discografía sólida y en evolución certera, sin embargo, ¿Qué nos entregan en este nuevo álbum?. Veremos.

Tribulation son: Johannes Andersson en bajo y voz, Adam Zaars y Joseph Tholl en guitarras, y Oscar Leander en batería.

Musicalmente este disco presenta un cambio en su sonido, no solamente es la voz limpia que ha introducido Johannes esta vez, ya que hubo un adelanto de esta voz en el cover de Blue Öyster Cult del EP "Hamartia" (lee la reseña aquí), pero jamás imaginé que sería la voz que prevalecería en este álbum, por mas que los sencillos lanzados previamente indicaban algo así. Además de la voz, el sonido está ahora sí dirigido al rock gótico, manteniendo sus buenos solos de guitarra, cosa que generalmente no se escucha en el rock gótico. Hay un poco porcentaje de voz extrema en este disco y eso es lo que no me gustó de este "cambio", ya que no le hayo sentido sinceramente.

La portada es simple y como es musicalmente este disco, parece un tributo a The Sisters Of Mercy (First and Last and Always), sólo con el logo de la banda. y una cruz con una rosa al medio, bien rock gótico.

"Hamartia" fue el capítulo final del mejor sonido de esta banda, del Tribulation que todos amamos, y algo que no entiendo, es que si tienes una banda y vas a alejarte mucho de tu sonido, lo mejor es cambiarse de nombre, ya que siendo este disco un buen disco de gothic metal/rock, no es el Tribulation que uno esperaba, la banda que siempre dejaba en claro sus raíces heavy metal y que siempre introducía un poco de gothic, y ese balance era el ideal, por eso es que cuando escuché "Tainted Skies" o "Saturn Coming Down" dije "que bien!, voces limpias de calidad con voces extremas, buen aporte", pero no pensé encontrarme con prácticamente un tributo a The Sisters Of Mercy.

El único vestigio del viejo Tribulation está en "Time & the Vivid Ore", el resto son buenas canciones de gothic, que tiene su momento cúspide en la excelente "Drink the Love of God" y que exagera en lo gótico en "Murder in Red", siendo esta última la que te pinta el panorama "sin retorno" en futuras producciones de la banda, ya que llegan a poner partes electrónicas.

"Sub Rosa in Æternum" es en general un buen disco de gothic rock y metal, sin embargo siento que la magia de discos pasados de esta banda culminó en el EP del año pasado, porque maldita sea, el mundo ya tiene a Andrew Eldritch, Jyrki 69, Fernando Ribeiro, etc. ya no era necesario otro mas, para tal caso le hubieran cambiado el nombre a la banda, no se, Tribes of Mercy, o Sisters of Tribulation, etc

Mis favoritas: "Tainted Skies", "Saturn Coming Down", "Time & the Vivid Ore"

Me gustó: 75%

EISREGEN - ABART (2024-Alemania-melodic black metal-gothic)

Nuevo álbum de esta banda alemana, cuyo anterior trabajo fue reseñado aquí, en el cual mostraban su lado mas black metal, sin embargo para este nuevo trabajo han vuelto hacia sus influencias mas góticas.

Eisregen son: M.Roth en voz,  Markus Stock al bajo, mezcla y masterización, y Yantit en guitarra, batería, producción y otros. El arte de la portada fue hecho por  Svartir Andar Graphix.

La música tiene su fuerte en la variedad al menos musical, mas no en las líneas de la voz, ya que, si bien el idioma alemán tiene cierta fuerza para el marco musical que crean, pareciera que en todas las canciones usara los mismos recursos. Ese marco musical si es variado y ganchero, con canciones como la que inicia "Am Abgrund", o la gótica "Im blutroten Raum", otras casi doom como "Schöner sterben" o la melódica black "Schmutzliebe", una canción de mas de diez minutos que tiene de todo, pero sobre todo se destaca por sus buenas melodías.

"Abart", mantiene el estilo e historia musical de Eisregen, aún así, como todo álbum extenso por momentos se pierde en monotonía en algunas canciones. Este trabajo se extiende hacia otro segundo disco que contiene tres canciones en plan mas experimental. En resumen, tenemos otro buen disco de los alemanes, donde al menos un par de canciones encontrarás paras tu playlist.

Mis favoritas: "Am Abgrund", "Schmutzliebe".

Me gustó: 78%

TRIBULATION - HAMARTIA EP (2023-Suecia-black metal-gothic metal)

Tribulation es una de las bandas surgidas del underground que rápidamente llegó a un status mainstream gracias a su experimentación y el agregar a su música elementos dentro de lo que significa el metal clásico. Ahora nos presentan un nuevo EP, el primero sin uno de sus guitarristas clave en su evolución, Jonathan Hultén.

Tribulation son ahora: Johannes Andersson en bajo y voz, Adam Zaars y Joseph Tholl en guitarras, y Oscar Leander en batería. El disco fue mezclado por Tom Dalgety y masterizado por Magnus Lindberg. El arte de la portada fue hecho por Adam Zaars.

Este nuevo trabajo consta de cuatro canciones donde destacan la capacidad de seguir en su senda, ahora de evolución lenta, pues ya han hallado su nicho y personalidad, digamos que desde "The Children Of The Night", mantienen un sonido propio, y que con este EP confirman que no van a cambiar mucho en los años que vienen.

Sin duda la canción más inspirada es la que da título, "Hamartia", seis minutos intensos de buenos momentos, partes gancheras, y ese sonido raro de guitarra que suena como banda de surf rock, con arpegios góticos, que aunque no podría asegurarlo, parece que es herencia de Jonathan Hultén. Otra canción en la que vuelven a partes progresivas es "Hemoclysm", con excelentes melodías y solos de guitarra. El final es con un cover de Blue Oyster Cult, "Vengeance (The Pact)", que es donde vas a escuchar por primera vez voces limpias en Tribulation.

Poco más de veinte minutos de música de esta banda sueca que de antemano sabes que son un deber, y que recomiendo ya solo por "deporte" porque se que aunque no lo haga, los escucharás.

Mis favoritas: "Hamartia", "Hemoclysm"

Me gustó: 98%

TRAGEDIA - EL LIBRO DE ENOC (2022-Colombia-doom metal-gothic metal)

Tercer álbum de los colombianos Tragedia, quienes hacen doom metal, de buena calidad y en español.

Tragedia son: Gustavo Gonzales en guitarra y voz, William Pabón en el bajo, Javier Posada en batería y Favio Sánchez en guitarra.

La música en "El Libro De Enoc" es principalmente doom con voces death metal y la inclusión de una voz femenina, y con el buen sonido logrado, hay bastante material con una buena dosis de inspiración.

Tampoco he tenido la oportunidad de escuchar muchas bandas de death/doom en español y de esta calidad, lo que me agrada bastante ya que las letras están bien ensambladas y aunque no tengan las características comunes del género, son por demás interesantes, ya que tocan los temas que en los últimos años se viene tocando en redes y foros, como lo de "El Libro de Enoc", y todo lo que describe ahí, por eso tenemos canciones como "Tiamat", "Nibiru", etc. e incluso en "Nefilim" la banda muestra un lado mas duro y death metal, saliéndose de su molde lento y pesado para ser veloces y mas directos.

Un álbum que muestra muchos aciertos, a parte del idioma, la duración es precisa y en poco mas de media hora da evidencia de que este álbum no puede pasar desapercibido.

Mis favoritas: "Nefilim", "Condena MMXXII"

Me gustó: 82%

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SCHWARZER ENGEL - SIEBEN (2022-Alemania - Industrial-gothic)

Séptimo álbum de esta "one man band" que tiene como título "Sieben", y que mantiene ese estilo gótico con una carga de sonidos electrónicos como con guitarras pesadas.

Schwarzer Engel es la creación de Dave Jason, quien se encarga de la voz, guitarras, programación, orquestación, y obviamente la composición de todas las canciones de este álbum, pero en este nuevo trabajo cuenta con el apoyo de Vincent Hübsch en guitarras, Bert Oeler en el bajo y Tino Calmbach en batería. El arte del disco estuvo a cargo de Matthias Löwenstein.

"Sieben" es un disco que a pesar de todos esos sonidos entre industriales y electrónicos, entre metal y rock gótico, mantiene ese espíritu romántico y oscuro a la vez, en el que el idioma ya es practicamente adoptado por el estilo, al haber bandas como Lacrimosa, Rammstein y otras en el que el idioma alemán parece encajar perfectamente. "Teufel" pareciera ser una canción de Lindemann, al haber cierto parecido en el timbre de voz de Jason con el del carismático líder de Rammstein. El estilo de Schwarzer Engel comienza a darse en "Paradies" que es de por si mas atmosférica, y en esa línea también está "Wie viele Jahre" y "Schönheit". El resto mantiene ese toque electrónico en las que el coro es lo mas destacable por que son hechos como para que se quede en tu cabeza cual canción electrónica de los ochentas, así "Schlitzer" es, a pesar de su sonido casi industrial, una de las mas oscuras de este trabajo, mientras que "Endzeit", vendría a ser las mas metal y rockera a la vez. 

Un disco que Schwarzer Engel mantiene en el estilo por el contenido de letras que por el sonido en sí, que se asemeja mas a las bandas de industrial que salen de Europa constantemente cantando en sus idiomas nativos. Canciones pegajosas y gancheras, pero nada nuevo o imprescindible.

Mis favoritas: "Paradies", "Schlitzer", "Endzeit"

Me gustó: 70%

THEATRES DES VAMPIRES - IN NOMINE SANGUINIS (2021-Italia-gothic metal)

La última vez que escuché esta banda fue allá por el 2005, cuando eran una banda que mezclaban lo gótico con el black metal, en toda la fiebre de bandas como Cradle Of Filth, buenos tiempos aquellos en donde el metal extremo se volvía mainstream cada vez mas. Ahora me topo con un material algo distinto en donde el black metal desapareció para ser una banda de metal gótico.

Theatres des Vampires son: Sonya Scarlet en voz, Zimon Lijoi en el bajo, Gabriel Valerio en batería, Fabian Varesi en teclados y Flavio Gianello en guitarra.

El hecho de no haber seguido su carrera en estos últimos años, me dará una visión mas imparcial sobre su música, ya que su imagen y contenido letrístico es el mismo de siempre, es decir, vampiros, sangre, vampiros, Nosferatu, vampiros, Bathory, sangre, etc...lo que ha variado es ya no tener elementos black metal, especialmente en la voz extrema que solían usar, después la música sigue siendo potente, melódica y con esa atmósfera sombría casi vampiresca. con una voz femenina que ha copado todo, porque Sonya siempre estuvo, pero no era la voz principal, ahora lo es.

Tenemos canciones con mucho gancho y con un espíritu mas rock como "Christina" y también "My Cold Heart" que ya es una especie de balada, y tenemos también canciones mas como en la ruta del pasado como "Till the Last Drop of Blood", "Lady Bathory", "Endless Darkness", etc. haciendo en el global un disco variado, y que no decae en captar tu atención al momento de escucharlo. Y es evidente que al tratarse de su décimo primer álbum la solidez del grupo es lo que se escucha en todos los aspectos, y es una banda que sabe lo que hace, quizás un nombre grande en Italia y el resto de Europa principalmente.

Un disco que deberías escuchar, siempre interesante, por más que sus discos siempre traten de vampiros y drácula, musicalmente la banda sigue ofreciendo buenas canciones.

Mis favoritas: "Christina", "Lady Bathory", "Till the Last Drop of Blood"

Me gustó: 80%

NOCEAN - AURORA: THE WEIGHT OF A SHADOW (2021-Suecia-gothic metal-melodic metal)

Interesante tercer álbum de esta banda sueca, quienes se venden con la pregunta "¿y si Tim Burton tuviera una banda de metal?" en alusión a su sonido gótico con esa versatilidad que pareciera salida de una película del afamado director de cine.

De hecho, podemos encontrar elementos de metal gótico, con toques mas melódicos, y para eso la banda ha actualizado su alineación de la siguiente manera: Hanna Olsson en voz, Oscar Björk en guitarra, Daniel Nyqvist en bajo y Jonas Pettersson en batería.

Musicalmente cada canción tiene un nombre como que de un título se tratase, aunque esto ya lo ví antes en "The Dead Eye" de sus compatriotas The Haunted, aquí se hace para seguir la secuencia casi teatral-cinematográfica que pretenden darle a este álbum, hecho para que tenga dos secuelas mas. Las canciones tienden en su mayoría a ser algo oscuras, a pesar de que Hanna cante con sentimiento, y viviendo cada frase de cada canción como que estuviese efectivamente dentro de una película. Canciones como "The Fall" representan lo mas moderno que escucharás aquí, luego comienza esa especie de teatralidad en "The Creature", mientras que en "The Phantom" se asemeja mas a una banda de metal melódico. "The Spark" representa la mezcla de melodía y pesadez del metal, con la voz de Hanna en modo angelical.

Hay otras que ayudan a darle la variedad a este trabajo como la balada "The Denial", o la versátil "The Rise", también hay otras donde el metal melódico se presenta  en "The Hunt", convirtiéndose casi en una banda de power metal.

El intento de llegar a ser lo mas original posible, a veces da resultado otras veces no, y este es el caso de Nocean quienes musicalmente no se alejan mucho del resto, pero en ese intento consiguieron un buen disco, que sin duda está dentro de los mejores del género en lo que va del año.

Mis favoritas: "The Phantom", "The Spark", "The Denial"

Me gustó: 80%

LIGHT OF THE MORNING STAR - CHARNEL NOIR (2021-Reino Unido-gothic metal)

Segundo disco de este proyecto de gothic metal hecho en Reino Unido, cuya cabeza creadora y encargado de tocar todo es alguien apodado solamente O-A.

El disco inicia con "Charnel Noir" y desde el primer instante la forma de cantar, el timbre de voz, los riffs de guitarra y demás me indican que se trata de una banda inspirada en el rock gótico, pero aquí obteniendo un sonido mas básico, mas sucio que le da un toque distinto, menos sofisticado para no perder ese toque que lo acerca al mundo del metal.

"Ghost Moon", es una canción en donde la voz recuerda en algo a Andrew Eldritch de The Sisters Of Mercy, pero la música aquí suena con mucha mas atmósfera, y con algunas cosas del post punk, aún así predominan las voces del tipo narrativa pero de una manera misteriosa, o mas pausadas, no tanto las cantadas, musicalmente podríamos identificar algunas mas influenciadas por el black metal como "There Are Many Shadows" y "Fangs in the Tree of Life",  canciones melódicas, mas rock góticas como "Spectres", "Our Night Hours" y la oscura "Hymn in Hemlock".

Este disco es lo mejor del metal gótico que he escuchado últimamente, un verdadero soundtrack que te lleva por los pasos de un viejo vampiro caminando solo en un cementerio. Recomendable.

Mis favoritas: "Charnel Noir", "Ghost Moon", "Spectres"

Me gustó: 89%

FINAL VOID - VISIONS OF FEAR (2021-Finlandia-gothic metal)

Segundo disco de esta banda, cuyo estilo esta inclinado al gothic rock, pero puesto aquí con guitarras, batería mas pesadas y algunos otros elementos.

Final Void son: Tuomas Kotajärvi en voz, Janne Puranen en bajo y voz adicional, Roni Revell en batería, Eino Roihuvuo en guitarra y Toni Hangasmäki en la guitarra líder.

Musicalmente la banda no tiene el nivel de otras de su país, sobretodo en la producción y ejecución, porque de haber buenas ideas las hay, sin embargo al plasmarlas las cosas no son como uno espera, pues hay canciones como "Common Enemy" en donde el duelo entre voces guturales y limpias sobresalen, con algunos riffs que son poco comunes en este estilo, sin embargo cuando entra el solo, este es realmente mal ejecutado y se siente flojo. Y cuando no falla este tipo de "detalles" (como que un solo fuese sólo un detalle) la voz flaquea, sobretodo las voces limpias, llegando a no estar incluso en la nota o sintiéndose sin potencia en algunos momentos, y esto se siente mas en "Social Anxiety" y "Cataclysm" las dos finales del disco. Aún así si hubiera que rescatar canciones buenas esas serían "Common Enemy", "Unholy Grasp" y "Symphony Of Lies".

Un disco flojo en general, quizás sean algunas cosas de producción de sonido pero es raro esto, viniendo de un país en donde normalmente este tipo de detalles no se escapan.

Mis favoritas: "Unholy Grasp", "Symphony Of Lies"

Me gustó: 53%

TRIBULATION - WHERE THE GLOOM BECOMES SOUND (2021-Suecia-black metal-heavy metal-metal gótico)

Tribulation es sin duda una de las bandas de las cuales uno espera con ansias su material, habiendo pasado por varias etapas, desde su debut con un death metal de la vieja escuela, algo que en el momento empezaba a darse con fuerza, para luego añadir cosas más complejas en el segundo álbum, consagrarse con el tercer álbum y afirmar su talento en el cuarto. Pero ¿cómo podría ser este último disco?. Veamos.

Tribulation son: Johannes Andersson en bajo y voz, Adam Zaars y Jonathan Hultén en guitarras y Oscar Leander en batería. Lamentablemente después de la culminación y anuncio de este álbum, Jonathan se retiró de Tribulation para dedicarse a su proyecto personal, algo que nadie esperaba ya que éste disco fue casi compuesto en su totalidad por él. Su reemplazante es Joseph Tholl (VOJD, Merciless, etc). El álbum fue producido por Linus Björklund, mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, etc) y masterizado por Magnus Lindberg (Lucifer, Cult Of Luna, Sweven, Naglfar, Morbus Chron, etc.)

Todos pensábamos en cuál sería el camino a elegir por la banda, más aún que es casi por regla (o coincidencia) que luego de lanzar buenos discos y hacer uno en vivo, las bandas de renombre empiezan a buscar cosas distintas, experimentar, lo que los radicales y hasta en algún momento yo, llaman "venderse", hacer dinero.

Lo cierto es que el cuarteto sueco, sigue en el camino trazado en "The Children of the Night", y eso quiere decir que quizás ya hallaron su nicho, su estilo, la fórmula. Quedando demostrado desde el sonido logrado, que pareciera ser hecho analógicamente, todo suena orgánico, que seguramente no les es difícil llevarlo a un escenario y plasmarlo tal cual suena en estudio. Una vez más nos tienen un excelente inicio con "In Remembrance" que te deja enganchado para lo que viene, una canción a medio tiempo con un excelente coro donde las melodías de guitarra una vez más son las protagonistas, pero se nota también más trabajo en los arreglos en el bajo. La cosa mejora más en "The Hour Of The Wolf", de antemano un nuevo track destinado a ser un clásico de Tribulation, canción con golpes de rock en batería, y con unos arreglos de guitarra que seguramente algunos asociarán con el rock gótico, te engancha mas aún. "Leviathans" fue el primer sencillo que lanzaron, una canción que representa el lado más progresivo que no te será extraño si escuchaste "The Fórmulas Of Death"...

A partir de "Dirge of a dying soul" empiezan a explotar un sonido más melódico, que tiene alguna influencia de folk sueco (nórdico en general) trasladadas a las melodías de guitarra, canción pesada y ceremoniosamente lenta. El instrumental "Lethe", tiene la misma onda con melodías algo folk , mientras que "Elementals" tiene similitud a "The Hour Of The Wolf". Hay dos canciones bien heavy metal y son a destacar como "The Daughter of the Djinn" y "Funeral Pyre" que sin duda ayudan a hacer de este álbum, una obra sólida y variada, sin perder el estilo, y con bastante inspiración. En una línea mas épica llega "Inanna", uno de los punto altos de éste trabajo.

Tremendo disco de tremenda banda, esperemos que sigan en ese camino, de hecho estará entre lo mejor de este nuevo año.

Mis favoritas: "In Remembrance", "The Hour Of The Wolf", "Inanna"

Me gustó: 100%

MEMOIRA - CARNIVAL OF CREATION (2020-Finlandia-metal gótico)

Tal vez haya ciertos aspectos que hagan que una banda con una frontwoman tenga acogida o que por lo menos logre captar mi atención. Por lo general las voces femeninas no fallan, son entonadas y potentes, pero también es cierto que todas tienen parecido entre sí, sus rangos son similares, y al final siempre la música en sí determinará si el material es bueno o no.

Memoira es una banda que entra en ese grupo estándar, y es que en realidad son pocas las que actualmente se distinguen, como la voz de Cammie de Oceans Of Slumber, o en su momento la operática voz de Tarja en Nightwish o de Anneke en The Gathering, cada una con un estilo y sonido que podías decir "ah, es The Gathering", o "esa es tal banda...", sin embargo escuchas esta banda y puedes soltar varios nombres y no acertar, pues tanto música y voz aquí, son bastante comunes.

Entonces ¿como hacer la crítica cuando ocurre algo así?, simplemente que las canciones sean buenas, con buen sonido, ganchos, memorables, etc...pues la originalidad no es cosa común en el arte. En ese sentido tampoco hay mucho en este tercer álbum, destacaría "Carnival Of Creation", "Hunter's Moon", en donde la música ofrece mas melodía y elementos clásicos, con buenos coros, pero sin embargo Memoira también tiene elementos modernos como en el inicio de "Queen Element", para hacer el disco mas variado. Tampoco falta el momento mas sensible, cuando la balada "Snowglobe" llega para darle ese toque atmosférico.

Técnicamente un disco impecable, sin embargo, las canciones no son muy inspiradas como para que se queden en mi reproductor mas que para hacer esta crítica, porque en sí ya dependerá de lo que buscas escuchar para que éste disco llegue a ser de tu agrado o no.

Memoira son: Annika Jalkanen en voz, Jani Puusa y Hannu Lindholm en guitarras, Lassi Nuolivaara en teclado y voz, Niko Laaksonen en el bajo y Matti Virtanen en batería. La portada fue hecha por Niina Varheenmaa.

Mis favoritas: "Carnival Of Creation", "Shooting Star"

Me gustó: 75%

D.O.L. - BETWEEN LOVE AND DEATH (2020-Finlandia-rock/metal gótico)

Hace tiempo que no escucho un disco de rock gótico con esa calidad de las bandas de Finlandia como HIM, To/Die/For, etc. y éstos D.O.L. nos traen al parecer un trabajo que se asemeja a dichas bandas.

D.O.L. son: Eero ”MC” Veri  en guitarra y voz, Hades en guitarra, Lauri.M en teclados, Jykä en bajo y Catsy en batería.

Estas seis canciones exponen claramente las influencias de la banda, y que pueden ir desde desde las de Finlandia antes mencionadas, como por ejemplo el acercamiento de ciertos aspectos de la forma de cantar del vocalista MC con Ville de HIM, pero con algunos elementos de Trent Reznor o Marilyn Manson, y por cierto la canción "Hurt" es un cover de NIN (quienes versionaron tambien de Johnny Cash), pero D.O.L. le pone lo suyo. Buenos momentos en "Devil Is In The Details" donde la voz es mas gótica y apasionada, también el arreglo de teclados en "My Juliet" cumplen esa cuota de rock gótico que puedes estar esperando.

Un buen EP, de lo mejor que vas a escuchar en el estilo en los últimos años. Recomendable.

Mis favoritas: "Recreational Death", "Devil Is In The Details"

Me gustó: 83%

PARADISE LOST - OBSIDIAN (2020-Reino Unido-metal gótico-doom metal)

Los recientes años de Paradise Lost han sido quizás los mas memorables para los viejos fans, con el retorno a las guturales de Nick, y con una aproximación a los sonidos mas pesados que tuvo la banda en sus primeros discos, pero la clave de la banda es que no volvió a ningún álbum en especial. Porque si fueran otros, quizás volverían al aclamado sonido de "Gothic" o al mucho mas exitoso y valorado "Draconian Times", sin embargo, a los reyes de la experimentación no les va esas cosas, y es así que cuando vuelven a las voces guturales crean un nuevo sonido para la banda, porque si en verdad eres seguidor de la banda, te darás cuenta que ninguno de los discos de la banda son idénticos entre sí, o usan la misma fórmula. Y obviamente "Obsidian" no podía ser la excepción.

La banda es una de las mas veteranas en su alineación contando con los mismos integrantes desde sus inicios a  excepción del baterista, que vendría a ser el comodín del grupo. Paradise Lost son: Nick Holmes en voz, Gregor Mackintosh en primera guitarra y teclados, Aaron Aedy en la guitarra rítmica, Steve Edmondson en el bajo y Waltteri Väyrynen en batería. El disco fue puesto en las manos de David Gomez Arellano para ser co-producido por ellos mismos.

La música tiene mas de lo que todo seguidor de la banda pueda desear y de toda sus etapas, teniendo una especie de coqueteo con el doom metal en "Darker Thoughts", pero con mayor influencia de partes de rock gótico, como en "Ghosts" o la que es totalmente Paradise Lost "The Devil Embraced", con partes algo rock, guturales, partes densas que podrías decir es un retorno a las raíces, pero no tiene nada que ver, la música no es forzada ni nada, solo fluye. Otro punto alto en el álbum es la gótica "Forsaken", con la voz limpia y grave de Nick, demostrando que siguen siendo los "amos de la miseria", algo mas potente y con voces guturales incluídas es "Serenity".

Los momentos mas tranquilos se perciben en "Ending Days", mas metal gótico en "Hope Dies Young", y un final épico con mucho doom en "Ravenghast" con las guturales de vuelta. Si nunca escuchaste a la banda en sus inicios no tienes idea de la potencia en las guturales que tenía Nick, así es que por ese lado el sonido de la banda no es el mismo, ya que los años no pasan en vano y ya no conserva la misma profundidad y potencia de antaño, a pesar de ser el actual vocalista de Bloodbath.

Mas de tres décadas de carrera musical ponen a Paradise Lost como una de las bandas mas influyentes e innovadoras, arriesgando y experimentando disco a disco. La música le debe mucho a ésta banda, quizás algún día lejano sean reconocidos "oficialmente", sin embargo la mayoría de headbangers y verdaderos amantes de la música llevan a ésta banda tatuada en el cerebro. "Obsidian" es una muestra de la grandeza de ésta banda.

Mis Favoritas: "Fall From Grace", "The Devil Embraced", "Forsaken"

Me gustó: 94%

DOMINIA - THE WITHERING OF THE ROSE (2020-Rusia-gothic metal-death metal melódico)

Hace mucho que no escucho este tipo de bandas, recuerdo unos años en donde estuvo sobresaliendo el estilo con bandas como Tristania, The Sins Of Thy Beloved, etc, luego se tornó en algo repetitivo, ritmos lentos o a medio tiempo, violines e instrumentos similares, voces femeninas, por lo general de canto lírico, y ciertos clichés que significaron casi la desaparición de éste tipo de bandas, al menos en lo mas destacado del metal extremo.

Esta banda rusa nacieron en ese boom del estilo y acaba de lanzar su quinto álbum. Ellos son: Anton Rosa en voz, guitarra y bajo, Mikhail Morozkin en violín, Denis Sukharev en guitarra, y Oleg Filistovich en batería. Las voces femeninas fueron hechas por Morticia, y los violines y teclados por Dmitri Rishko. 

La música aquí está dominada por ritmos a medio tiempo y lentos con mas nivel en guitarras que en violines, y eso es lo que le da fuerza a esta banda, muy a parte de la voz death/black metal que se puede escuchar, siendo en algunas canciones apoyada por una voz femenina o una voz limpia como en "My Flesh And The Sacred River" que tiene como invitado a Sakis de Rotting Christ en la voz. Otras tiene como protagonista a la voz limpia como "Suprema", y la canción extra "The Song That You Don't Like", en la que también se incluye un saxofón. El resto de canciones muestra esa mezcla de melodías de guitarra que respaldada por un violín, le dan una atmósfera dramática a las canciones. La producción es muy buena, y está a la altura de las grandes bandas del estilo.

Si te gustaron las bandas que mencioné al principio de ésta reseña, pero con un poco mas de poder y potencia, escucha éste álbum, hay bastante calidad.

Mis Favoritas: "My Flesh And The Sacred River", "Entombed In Grief"

Me gustó: 80%