MINDWORK - ADRIFT (2026-Republica Checa-progressive death metal)

Tercer álbum para esta banda, enfocados totalmente al mundo progresivo pero intentando mezclarlo con metal extremo, y lo cierto es que lo logran con bastante audacia.

Mindwork son: Martin Schuster en voz y guitarra, Dominik Vozobule en el bajo, Filip Kittnar en batería y Jiri Rambousek en guitarra. El álbum fue mezclado y masterizado por Martin Schuster mientras que el arte de la portada fue hecho por Miloš Kotek.

Musicalmente Mindwork bebe de la fuenta básica de Cynic y de hecho de los suecos Opeth, sin llegar a ser tan densos y pesados como estos últimos, eso sí recurren a todo lo que puedan incorporar, dándole por partes cosas del jazz, apoyados en el uso del saxofón (tocado por Martin Plachý), todo con una inclinación al metal extremo, al death metal en sí.

La portada es una especie de abstracto de colores explosionando sobre un fondo rosado, algo raro para un disco que trata sobre la enfermedad del Alzheimer, supongo que es su forma de representar a la mente humana y su complejidad.

En cuanto a las canciones, todas se mueven en esa mezcla entre rock progresivo y metal, las partes metal contienen por lo general voces death metal, mientras que las partes progresivas son las que enriquecen mas, con voces limpias, momentos de fusión con doom, jazz, etc., es así que desde la corta "Adrift" que abre el disco, pasando por "The Great Deception of Mind" con ese gran solo de saxo y también de guitarra, la banda te muestra que vas a escuchar de todo aquí. En "A Moment of Clarity" el trabajo en guitarras usando esa influencia post punk, rara, que aunque ya lo puedes escuchar en Cynic, aquí es bien explotado por estos checos. El lado atmosférico lo tenemos en "The Party’s Over", solo con voces limpias, pero sin perder ese lado progresivo.

Una de las mas técnicas del disco es "Mess From Now On" que en sus mas de siete minutos tiene partes extremas, blast beats, voces potentes y un doble bombo resaltado a propósito para que la canción suene mas sólida, con partes de saxo y algunas disonancias, esta es uno de los puntos altos de este trabajo. El cierre con "Stars", en plan balada no contribuye mucho, sin embargo para la temática que tratan es preciso y necesaria.

"Adrift" de Mindwork dentro de lo progresivo es un disco entretenido y agradable de escuchar, pero viéndolo a nivel de innovador o de trascendencia, este álbum es prescindible, aún así la recomendación no está demás.

Mis favoritas: "The Great Deception of Mind", "Breach the Cosmos", "Mess From Now On"

Me gustó: 85%

DITHEIST - COSMIC LIAR (2026-EEUU-death metal)

Segundo disco de esta banda, quienes hacen death metal con cierta dosis de brutalidad sin caer en las caracteristicas del brutal death, ya que su sonido tiende al death metal clásico, con algo mas de agresividad y técnica.

Ditheist son: Chester en voz, Frost en guitarra y bajo, Konrad en guitarra, y Narcyz Fortuna en batería.

El disco es totalmente death metal, sin nada mas, aquí no hay thrash, black, etc. el álbum consta de canciones relativamente cortas, en total son ocho para menos de treinta minutos, cada canción viene con el pack completo, blastbeats, voces guturales y versátiles, buenos solos, doble bombo acelerado, riffs veloces, disonantes, etc. por lo que esto no da cabida a nada mas.

La portada, a pesar de tener un arte complejo no es atractiva, ya que el logo  el título del disco parecen haber sido puestos como sea, sin algún criterio, de este modo la imagen de una entidad absorviendo lo que parecen almas, todo en tonos amarillos pierde impacto por lo que expuse.

Las canciones intentan ser variadas, sin embargo en algún momento el disco se pierde en cierta monotonía y no por que sea todo igual, si no porque si vienes escuchando death metal por años, todo lo que ofrece Ditheist ya parece haberse escuchado en muchos lados, muchas bandas. De este modo "Cosmic Liar" da inicio al álbum con guitarras simples sobre blast beats, y una voz bien trabajada, resaltando la batería por sobre todo lo demás, "Evil to Live" es una de las mas gancheras, y de hecho de las destacadas que vas a escuchar. "Kill The Priest" tiene cosas de Vader, hasta que entra un solo de guitarra que parece interrumpir en vez de aportar, y de hecho es otra de las que pueden destacarse sobre todo por la forma de cantar de Chester.

"Nyarlathotep" tiene una introducción con escalas orientales y que las usan después, y es lo que le da ganchos a esta canción. "Apoplectic Delirium" es la que abusa de disonancias, y que aporta variedad a estas alturas. Las tres canciones finales son intensas, usando todo un arsenal de estructuras clásicas en el death metal, lo que si bien es cierto es entretenido y te asegura una buena dosis del estilo, por otra parte ya parece algo muy manoseado.

"Cosmic Liar" es un buen disco de Ditheist, que solo buscan hacer la música que les apasiona, y si bien este tipo de death metal suena muy común, lo criticable es que ya es su segundo disco, y en un mundo tan saturado de este sonido, es posible que sus trabajos queden en el olvido.

Mis favoritas: "Evil To Live", "Nyarlathotep", "Apoplectic Delirium".

Me gustó: 72%

W.M.D. - AGAINST ALL WARNINGS (2026-Canadá-thrash metal)

Segundo álbum para esta trío, bastante poderoso, con un sonido de la vieja escuela thrasher, predecible pero efectivo.

W.M.D. (When Minds Develop), son: Skyler Mills en guitarra y voz, Jon Power en el bajo y Ryan Idris en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Adair Daufembach. El arte de la portada fue hecho por Alex Malakmadze.

Musicalmente esto es simplemente thrash metal con todo lo mejor del estilo, y a eso hay que agregarle la dosis de buena técnica de este trío, que usa principalmente la escuela de la Bay Area para su sonido, voces agresivas y melódicas pero de tono alto, bastante groove, un sonido mas callejero (ochentero) y en general se trata de una producción moderna, todo suena donde debe y con la potencia adecuada.

La portada es simple, viéndose un rostro casi metálico del cual emanan unos rayos, sobre un cielo nocturno estrellado, interesante pero no muy relacionado a lo que se escucha.

Las canciones en este disco son el atractivo, se trata de nueve canciones para cuarenta minutos, pero cada una de las pistas aquí son a destacar, no escucho canción que no sea buena, obviamente se que es thrash y suena igual a todo, pero el disco no deja de ser entretenido, una vez que comienzas a escucharlo no paras hasta el final, la fórmula está bien aprendida por estos tipos, desde la primera canción "Eyes of a Killer" te das cuenta que no en vano los canadienses tienen la fama de buenos músicos, "Against All Warnings" es de las mejores del disco, con buenos riffs, rítmicos, agresivos y hasta oscuros. "Kleptomania" es otra de las agresivas del álbum, arrasa como un tractor, igual es "Post Human Predator" que tiene de todo realmente, una buena secuencia de riffs, por momentos recordándome algunas cosas de Nuclear Assault o D.R.I., aunque este trío demuestre sus habilidades en cada detalle, por ejemplo el riff que inicia "The Black Expanse" con una ejecución cristalina y precisa, y esa violencia crossover que es un acierto de incluir en algunas partes de sus canciones.

"The Thin Red Line", no baja de intensidad, y sin repetirse, algo que ayuda a que el oyente no salte ninguna canción. "Already Dead" es la que dura más en el disco, sin embargo es otra de las que se siente con ese tufo crossover, de las mas agresivas y con esa dosis de técnica precisa que se hace evidente al final de la canción, con partes instrumentales distintas. Cierra el disco "Painful Vengeance", un cierre normal, canción con ganchos, pero sin sorprender como el resto.

"Against All Warnings" de W.M.D. es un sorprendente y buen disco de thrash metal, quizás sea de lo mejor que salga en este estilo en el año, poderoso, técnico, variado y sólido.

Mis favoritas: "Against All Warnings", "Kleptomania", "Already Dead"

Me gustó: 86%

RISE OF KRONOS - SLAVES OF TIME (2026-Alemania-death metal-thrash metal)

Quinto álbum de esta banda alemana, quienes antes ya tenían una carrera bajo otro nombre, Surface, y en la que básicamente hacían lo mismo, en el 2021 deciden resucitar bajo el nombre de Rise of Kronos, para lo cual, el último disco de Surface "River of Souls" lo vuelven a lanzar pero ya bajo el nuevo nombre.

Rise Of Kronos son: Tom en voz y guitarra, Tim en el bajo, Johnny Ritter y Henne en guitarras, y Marco en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Nino Helfrich.

La música es basicamente death metal, pero con una tendencia a riffs groove y thrash, lo que le da un sonido que se puede percibir como moderno, y con una producción de sonido bastante limpia, sólida y potente. La voz es lo mas agresivo y extremo de esta banda, siendo una voz grave y gutural, que por momentos es algo mas gritada sin perder distorsión en su sonido. La batería es otro elemento que destaca, dándole variedad de recursos a la banda, desde cosas thrash a extremas con blastbeats.

En cuanto a la portada se mira a una entidad que aparentemente es Cronos, con su clásica guadaña en una mano y en la otra un reloj de arena controlando a un grupo de soldados griegos, todo bastante explícito sin un significado alternativo, y es que desde que se llamaban Surface, sus letras estaban inspiradas en la mitología griega.

Las canciones mantienen un molde, pero dentro de cada canción hay cantidad de buenos riffs, y una voz que no se cansa, lo que hace a este disco realmente intenso y sólido, comenzando con "Conception of Humanity", que tiene un riff al inicio de melodic death metal, y con cambios hacia partes thrash y hasta mas extremas, haciendo de esta canción una de las mas destacadas, con cierto tufo sueco, sin embargo el verdadero estilo de la banda viene en las siguientes canciones con ese toque mas thrash y hastas con cosas groove como en "Escalate the Rot", "Custodians of Reality", o "Lit The Sky", usando en esta última disonancias y armónicos en la guitarra similares a las bandas de brutal death. "Slaves Of Time" tiene un inicio con arpegios de guitarra en plan banda de black metal, que combinado con la voz le da un sonido realmente excelente. "Black Breath" es otro de las pocas que pueden decirse que es death metal puro en este disco, y de buen calibre, simple pero contundente.

"Into the Ashes" tiene buenas melodías de guitarra pero algo mas thrash, con un doble bombo realmente infernal, algo mas agresiva se escucha "The Liberation",  mas veloz e intensa. Al final con "Phantom Eternity" realmente es un tractor thrash con voz death metal, una verdadera aplanadora.

"Slaves of Time" de Rise Of Kronos es realmente un álbum sorprendente, ya que son pocas las bandas alemanas de death metal que he podido destacar, esta de hecho se suma a esa corta lista de buenas bandas de death metal salidas de Alemania, un disco que lo único desatinado es la duración, osea doce canciones para casi cincuenta minutos no es lo mas adecuado, sobre todo en estos tiempos, pero de hecho ese tiempo no tiene pierde. Recomendado.

Mis favoritas: "Conception of Humanity", "Slaves of Time", "Phantom Eternity"

Me gustó: 87%

BATTLEGRAVE - ENSLAVEMENT (2026-Australia-death/thrash/groove metal)

Tercer álbum de este dúo australiano compuesto por el vocalista Rohan Buntine y el guitarrista Clint Patzel quien se cargo del bajo en esta grabación, que tuvo como invitados al baterista Robin Stone y al guitarrista solista Daniel Mackie.

Esta banda si bien es cierto tiene un sonido casi clásico, tratan de fusionar tanto death metal, y el thrash moderno, todo eso haciendo uso de distintas voces, ritmos y no tanto así con los riffs. Para esto cuentan con un sonido cristalino, potente y bien concebido, y cada pizca de estilo se siente bien puesto en el momento preciso.

Las canciones son variadas, pero tienen ese equilibrio preciso entre brutalidad, groove y sonido thrasher que sorprende, ya que no muchas bandas hacen algo así, de esta manera "Soul Chasm" comienza con un aura de death metal brutal, para luego la voz variar a algo mas gritado, típico de bandas modernas de groove, pero esa combinación de guturales profundos y esa voz gritada, sumado al cambio de blast beats a partes groove son tan bien transicionadas que el disco gana un carácter brutal que continúa similar en "There Is Only Death". Aun así la forma que tiene esta banda para masacrar tus oídos viene en otras formas como en "Bonesaw" y la velocidad que le impregnan junto con algunas disonancias.

"Eyes Of Enslavement" es una de las que se escucha algo de thrash en la voz, pero del mas agresivo que hayas escuchado, porque incluso aquí hay partes de black metal, tanto en riffs como en la batería haciendo blastbeats y la voz cantando agudos del estilo. "The Grand Machine of Despair" comienza menos death metal, pero con una voz groove mezclada con baterías y riffs aplastantes. "Marked by Evil" le da un poco de freno, pero a la vez oscuridad al álbum, al tratarse de una canción lenta, densa y con el uso de voces al estilo de Corpsegrinder. "Under the Banner We March" es death metal a pura destrucción, sin miramientos o cosas raras.

"Enslavement" es un disco en el que la brutalidad del death metal predomina, hay elementos y ciertas partes que encajan bien, pero no es lo que domina en el disco, y eso le da otra dimensión, algo distinto que tanto para el moderno groove o como para el death metal es casi innovador.

Mis favoritas: "Bonesaw", "The Grand Machine of Despair", "Under the Banner We March"

Me gustó: 82%

WAKAS - REAL FINAL (2026-Peru-heavy metal-doom metal)

Segundo álbum de esta banda peruana, ellos hacen heavy metal con bastante influencia del sonido denso del doom, y utilizan la temática de la cultura incaica en sus producciones.

Wakas son: Siniestro en voz, David Mendez y Raul Alvarez en guitarras, Yavet Acuña en teclados y Giorgio Gutierrez en batería. El disco fue mezclado por Ali Campoverde y el arte de la portada fue hecho por Siniestro.

La música de Wakas es principalmente heavy metal clásico y simple, con algunos momentos y algunas canciones en la línea de las bandas doom clásicas, con esa densidad y pesadez requeridas, sin embargo tenemos una voz de notas altas y roncas, cuyo falsete es débil y vendría a ser lo mas pobre del álbum.

La portada muestra a un ser del inframundo que está cerca al cadáver de un rey Inca, que puede ser Atahualpa, pues el álbum es conceptual y trata toda la temática del imperio incaico, desde su formación, la invasión española, hasta la muerte de Atahualpa. Los colores usados solo son dos, marrón claro y trazos negros, que no resume bien la temática del disco, ya que parece la representación sólo de su canción "Desafiar al Supay".

Las canciones son variadas, la producción no ayuda mucho, sin embargo en tiempos en que la perfección no representa una creación humana, es preferible no esmerarse en demasía en eso, por lo que la grabación por lo menos se siente orgánica. De este modo algunas canciones también poseen intros bien acopladas con el resto de la canción pero la producción no favorece al desempeño de la voz, siendo su punto mas bajo precisamente en la que abre el disco "El Señor de los Baculos", en donde la voz se siente pobre, un falsete sin potencia, y que le quita calidad al resto del sonido, ya que hay buenos cambios, riffs, etc.que se siente mejor e inpirados en "La llegada de los falsos Dioses". Canciones mas doomers como "Muerte en la Horca", o "Sagrado Funeral" le ponen ese toque misterioso al disco, hay que destacar los buenos solos de guitarra que hay durante este trabajo, son a destacar, a pesar de la producción, salvan y se sienten inspirados y adecuados para cada canción, hasta diría que con el momento de las letras como en "Desafiar al Supay". Lo mejor del disco en todo sentido, letra, historia, y concepción musical está en la pista final "Cahuide el guerrero".

"Real Final", es un disco que tiene buenos momentos, sin embargo, deben buscar un buen vocalista de manera urgente, porque en muchos momentos no está a la altura tanto en timbre como en potencia.

Mis favoritas: "La Llegada de los Falsos Dioses", "Cahuide el Guerrero"

Me gustó: 68%

CHAOS OVER COSMOS - THE HYPERCOSMIC PARADOX (2025-Polonia-progressive-technical death metal)

Cuarto álbum para este proyecto del músico polaco Rafał Bowman, quien se encarga de todo en el disco a excepción de la voz, teniendo esta vez como invitado al vocalista pakistaní, Taha Mohsin, dado que el último vocalista de sesión falleció lamentablemente hace dos años.

Su anterior trabajo estaba mas inclinado al shred inhumano que Bowman desarrolla de manera extrema, y que en este disco se reafirma y profundiza aun mas, practicamente no se escuchan ya riffs, si no interminables solos de guitarras y una vez con mas partes instrumentales que con partas cantadas. La portada refleja esa intención "espacial " de siempre, con la ilustración de un lejano planeta como si fuera hecho de de roca sólida, y custodiado por una nave espacial con una forma rústica y extraña, pero lo mas extraño es que del planeta sale la imagen de un rostro humano como una especie de holograma.

En cuanto a las canciones estas pasan por ser exageradamente técnicas, los solos son realmente como sacados de algún video juego japonés, incluso el sonido logrado combinando teclados y guitarra, le quita cierta naturalidad, y en tiempos en donde la frase "lo hicieron con IA", está de moda, y es más, ahora que efectivamente ya no se puede distinguir que es humano y que es hecho con IA, ese sonido logrado no colabora. Lo cierto es que he hecho reseñas de sus trabajos anteriores, eso antes de que la IA fuese parte de nuestras vidas, y créeanlo, esto no es IA, lo único que no es natural aquí es la batería, el resto es Bowman, dando muestra de su destreza en las cuerdas.

Los mejores momentos de este trabajo pasan cuando la voz interviene porque le da fuerza, le da "metal" a las canciones, como en "When The Void Laughs", en donde tienes que esperar casi dos minutos para que se escuche por fin guturales, y también en "Event Horizon Rebirth", esta canción quizás sea la mas progresiva del disco, con una gran cantidad de cambios, y sin nada definido, toda la canción se hace imposible descifrar o esperar alguna estructura.

"The Hypercosmic Paradox" es un disco donde la habilidad para demostrar técnica es la prioridad, sin duda, el shredding es lo primordial para Chaos Over Cosmos, y si eso es lo tuyo pues este disco te volará la cabeza.

Mis favoritas: "When the Void Laughs"

Me gustó: 70%

RELAVE - CONGEMINACION (2025-Peru-avant-garde metal)

Debut para esta banda peruana, cuyo estilo es una mezcla de varias cosas entre las que destacaría algunos elementos del heavy/thrash metal, doom metal y cosas alternativas, que hacen de esta banda un combo de variedad plasmado en ocho canciones.

Relave son: Elias Valencia en guitarra y voz, Daniel Salinas en guitarra, Marianné Núñez en bajo y Jose Carlos Delgado en batería. El disco fue producido en RS Audio, mientras que el arte de la portada fue hecho por Shey Qantu.

Como escribí al inicio, la banda presenta muchos matices, todos en mayor parte enmarcados en el metal clásico, es decir, su música toma mas influencia de estilos clásicos del metal, antes que de las corrientes mas modernas. En ese sentido Relave prioriza la canción por sobre el virtuosismo o la parafernalia, por lo que no entran en el mundo progresivo y nos presentan canciones con estructuras variadas sin extenderse mas allá de lo necesario.

El arte de la portada resulta atractivo, desde que tiene una atmósfera oscura, simbólica y de cierto modo rara, al mostrarnos figuras de animales saliendo de una especie de laguna, y atrás aparecen montañas oscuras (negras) con un cielo nublado gris oscuro, donde lo único colorido son las figuras de esos animales. Interesante y punto fuerte de este trabajo.

Las canciones pueden entrar a un análisis individual, desde que no tienen similitud entre todas, hay elementos que unen, pero difieren una de otra, de este modo "Montaña Fría", puede transmitir diversas atmósferas, comenzando algo melancólica, y que luego se torna agresiva con partes a medio tiempo, luego aprietan el acelerador y con melodías de guitarra logran un sorprendente buen inicio. "Creciendo el Odio", es de hecho mas agresiva y con partes thrash otra vez te mantienen enganchado, pero no todo es fuerza y poder en esta canción ya que repentinamente introducen momentos atmosféricos casi del doom metal, y es lo que siento caracteriza al sonido de la banda, estas partes atmosféricas se hacen de la canción "Misery", que está prácticamente dentro del doom; incluso la voz es mas agresiva, y de hecho para los que gusten de cosas menos experimentales, esta canción los dejará satisfechos. En esa línea pero algo mas moderna llega "She's Everything", que generalmente usa voces mas limpias que la anterior.

"69" si bien es cierto que es un instrumental, presenta varios momentos, entre lo atmosférico y agresivo, siendo el único punto en contra, que se extiende mucho para ser un instrumental, aunque eso ya pasa mas por una visión mas personal que como parte de la crítica. El metal alternativo está presente en "MJDLN", tiene esa influencia moderna, con guitarras cortantes en la estrofa, sin embargo solo es un matiz para lo que se viene luego con riffs mas agresivos y galopantes. "If You Want" vuelve a esa melancolía con la que inician gran parte de sus canciones aquí, haciéndome recordar al Iron Maiden con Blaze, en la que la mayoría de canciones las iniciaban con partes de guitarras limpias y calmadas para luego explotar con lo que ya conocíamos, pero en este debut se siente eso, y de hecho se siente como un aire melancólico, haciendo de este trabajo algo oscuro, que en lo personal no pensé que fuera así. El disco cierra con "Relave" canción enfocada mas en el metal alternativo, en donde la voz, tiene esa mezcla entre agresiva y accesible, típico en ese estilo.

"Congeminación" es un buen debut, en donde la mezcla de varios elementos son llevados por buen camino, logrando canciones sólidas, todas tienen algo que te engancha, al final éste resultó ser mas triste y melancólico de lo que imaginaba, y cuando se enfocan en eso logran mejores momentos, en resumen es un disco a destacar por que no están alineados a un solo sub-género, si no que se enfocan en lograr buenas canciones sin limitarse algo. Apto para todos, recomendado.

Mis favoritas: "Montaña Fría", "Misery", "If You Want".

Me gustó: 81%

LENAX - INFECTION (2025-EEUU-black metal)

Debut de esta banda de black metal cuyas letras se dirigen al horror cósmico principalmente, con algunos otros temas como el camino de la mano izquierda, ose ala liberación individual.

Lenax son: Venomous en guitarra y voz, Mordred en guitarra, The Silence en el bajo y Profana en batería. El álbum fue mezclado por Ilarion Ivanenko, y masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) en Crosound Studio, en Noruega.

Musicalmente esta banda toca principalmente black metal clásico, sin embargo añaden a su música partes melódicas, atmosféricas, y hasta casi punkies, algo interesante teniendo en cuenta que de lo contrario pasarían muy planos, y hasta comunes en la actualidad.

En cuanto a la portada pues es algo confusa, ya que yo distingo solo dos manos como viendo algo en una esfera, que no se nota si esta esfera es parte de una cabeza, y lo que se mira dentro de la esfera de la misma manera no se nota bien, la parte que dice "Infection", mas parece otro logo, lo que hace mas confusa aun esta portada.

Las canciones introducen varios elementos que al final no alteran el sentido de black metal clásico que quiere lograr Lenax, y cabe destacar un gran trabajo de The Silence en el bajo, que no se limita a ser una guitarra mas, si no que le da atmósfera con las melodías que hace. De esta manera el disco comienza algo calmado con "Worship Hymn", pero es en "Leeches" en donde el disco se hace interesante, siendo veloz y rítmica a la vez. "Chains" es black metal directo sin contemplaciones con una voz realmente agresiva combinando con partes mas guturales, en donde el bajo se luce en el solo de guitarra con buenos arreglos como es habitual en el resto del disco.

La melódica "Hive Mind Apocalypse", es intensa, pero a la vez una de las que mas compleja se hace con los cambios de ritmos y también de forma de canto, mientras que "We Are Legion" es una de las que mas sonido clásico mantiene en el disco. "Overdrive" es un instrumental, en donde una vez el bajista demuestra su creatividad para darle algo mas allá de lo que normalmente suele entregar el black metal, así como el final con la casi progresiva "Throne of the Forsaken".

"Infection" es un interesante debut de Lenax, tratando de aportar cosas nuevas al sonido clásico del género, llegando a conseguir buenos momentos en este álbum, material recomendado si eres fan del black metal.

Mis favoritas: "Leeches", "We Are Legion"

Me gustó: 82%

HELHEIM - HRABNAR/AD VESA (2025-Noruega-black metal-viking)

Décimo segundo álbum de esta veterana banda noruega, siempre fieles a su forma de hacer black metal, contado siempre historias de la mitología nórdica, y dándole la atmósfera que estas historias ameritan sin perder la fuerza del metal extremo.

Helheim son: H'grimnir, en voz y guitarra, Hrymr en batería y teclados, V'gandr en voz y bajo, y Reichborn en guitarra. El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Iver Sandøy.

La música en este disco no hace mas que recalcar sus treinta años de trayectoria musical como banda, entregando esa mezcla de black metal nórdico con partes épicas que crean la atmósfera ideal para desarrollar sus historias de la mitología nórdica. De este modo, si es que nunca has escuchado a Helheim (o al menos a éste Helheim, ya que es un nombre repetido y frecuente en otras bandas), pues no te será extraño encontrar desde black metal con sus voces harsh y blastbeats a canciones épicas con el uso de voces limpias, todo para lograr canciones memorables.

La portada admito que es lo mas pobre de este disco, ya que es solo el primer plano de algún headbanger black metal en medio de un bosque,  en el que su reflejo en un espejo roto y desenfocado se nota extraño, asemejando mas a esas portadas ridículas de algunas bandas de black metal de los noventas, y que no te dicen nada, respecto al buen contenido musical que en este disco sí hay.

Las canciones son hasta cierto punto variadas, sin embargo, esto se debe a que el álbum se hizo a modo de un split, la primera parte "Hrabnar" es compuesta y cantada por H'grimnir, y abarca las cuatro primeras canciones que tratan de diferentes cuestiones; la segunda parte "Ad Vesa" compuesta y cantada por V'gandr, trata de un solo concepto sobre el alma humana, que según la mitología nórdica no es una sola, si no que está compuesta de varios elementos dentro de los cuales hay cuatro importantes, cada uno es una canción en este caso. 

De hecho, los años han hecho que esta banda logre buenas canciones, ya tienen un rumbo, le pueden agregar cosas pero siempre siguen en lo suyo, en este caso su sonido cristalino y por momentos progresivo, sobre todo en la segunda parte del "split" representan el "aporte" por si se quiera decir así, al género, sin embargo a este humilde crítico le vale mierda el aporte y solo importan las buenas canciones, y aquí las hay, comenzando con "Geist" (clérigo), en donde la mezcla de partes épicas son dadas de manera fluida sin sonar ridículas como tantas otras bandas "viking", otra que destaca de esta primera parte es "Livsblot" (alma), siendo una canción con una genial parte atmosférica, con todo equilibrado. De la segunda parte destacaría "Fylgja", o la compleja y progresiva "Hamingja" (felicidad), que musicalmente no pierden el rumbo de todo el álbum.

"Hrabnar/Ad vesa" de Helheim, es un buen disco de black metal vikingo, con todo los ingredientes bien puestos y equilibrados, desde las voces extremas, las limpias, los coros, las partes narradas, y sobre todo los riffs y melodías, todo está en el lugar y momento preciso. Recomendado.

Mis Favoritas: "Geist", "Livsblot", "Fylgja"

Me gustó: 89%

LIMBERLOST - BEAUTIFUL SCARS (2025-EEUU-alternative rock)

Tercer álbum para esta banda con voces femeninas como estandarte principal de su música, pero que no siempre han mantenido un mismo estilo o camino, ya que iniciaron con un sonido mas clásico y mas rock que el que muestran en este nuevo trabajo.

Limberlost son: Brittany Lauren y Sammie Gorham en las voces, Anthony Ciarochi en el teclado, Devon Unger en la guitarra, Steve Unger en el bajo, y Mike Burt en la batería.

La música en este nuevo álbum es mucho mas "moderna" que en sus anteriores trabajos, para eso, el uso de guitarras algo mas pesadas, samples y baterías mas agresivas son parte del menú, pero sin llegar a ser una banda de metal, o similar, simplemente se trata de rock alternativo, con excelentes voces femeninas, del tipo pop rock, aquí no vas a escuchar voces de canto lírico, a pesar de que las vocalistas tienen formación para eso. La producción es un punto de quiebre, ya que a algunos les puede parecer muy buena y demás, pero yo la siento muy sobre producida, incluso escucho todo muy "sintético", y si las voces en sus anteriores trabajos suenan mas orgánicas, aquí suenan tan perfectas que por momentos pareciera que todo fue pasado por IA, o autotune.

En cuanto a la portada ésta si representa  una mejora respecto a sus pasadas entregas, mostrando una especie de mujer humanoide, como si se tratase de un cyborg, en tonos grises, y se nota bastante profesional.

Las canciones son variadas, sin embargo, no tienen lo que dicen en su hoja promocional sobre "classic rock", esto parece por momentos una especie de Linkin Park con voces femeninas, y con ese sonido que pareciera totalmente hecho con simuladores, todo suena poco agresivo, menos agresivo que cualquier canción de la banda mencionada. De este modo "Alien" suena con guitarras queriendo ser agresivas pero totalmente tapadas y comprimidas, donde lo único que suena abierto es la voz, y lo mejor es un solo de sintetizador.  En esa misma línea "Playing Games" suena similar, es decir, un cúmulo de sonidos sintetizados y samples, en donde las melodías de las voces femeninas lo son todo. El inicio de piano de "Buried" y una vez mas la voz mostrando ser todo aquí, hacen de esta canción de lo mejor del álbum. "Alone" es una balada en donde se muestran las guitarras por primera vez en buenas e interesantes melodías.

"Let Me Go" es una de las pesadas y agresivas del disco, sonando al inicio como una banda de metal, para luego sonar a pop con un excelente coro. "The Me I am Afraid Of" es otra que tiene una inspiración tremenda para las melodías de voz, pero esa producción totalmente de "computadora" lo arruina todo. Algunos riffs mas clásicos se escuchan en "Velvet & Venom" y la que da título al álbum pero una vez mas esa producción de video juego le quita esa sensación proveniente de instrumentos reales.

"Beautiful Scars" tiene buenas melodías de voces, pero envueltas en un caramelo de producción que ya no pasa por lo moderno, si no por lo extremadamente artificial,  y en general, a nivel comercial, este disco tiene mucho potencial, pero si esa va a ser la tendencia a futuro, volveremos a lo opuesto y crudo de la música. 

Mis favoritas: "Buried", "Alone"

Me gustó: 70%

GODLESS - GENESIS OF DECAY EP (2025-India-death metal)

Nuevo EP de esta banda que ya tiene otros dos EPs mas a parte de su disco debut, y que muestran otros quince minutos de buen death metal.

Godless son: Nangsan Lyngwa en voz, Moiz Mustafa en guitarra, en el bajo, y Nikhil Rajkumar en batería. El arte de la portada fue hecho por Johnny Doe Art, mientras que el disco fue mezclado y masterizado por  Lawrence Mackrory en Rorysound Studios.

Esta banda toca death metal puro, con muchas variantes gracias a su capacidad de ejecución y/o destreza musical, de esta manera hay distintas formas de death metal que nos brindan en este EP, sin dejar que el término "tech death" se les asigne, ya que sus riffs, no son dirigidos a ese sonido, ahora de moda.

En cuanto a la portada, es bastante oscura y no muy nítida, pero lo que se nota es una especie de resto de algún ser que se ha fusionado con un paisaje de ramas, o eso es al menos lo que puedo apreciar. A pesar de la poca claridad, es adecuada para lo que se escucha.

Las canciones son tremendas, desde "Amorphous Mass", que muestra riffs mas a medio tiempo, como para prepararte para cosas mas brutales que se muestran en "Doctrine of Hate" que por todo lado suena aplastante, con un inicio a medio tiempo, pero con unos riffs muy buenos y bien ejecutados como una máquina destructiva bien aceitada, al igual que en "Silent Oppression", y el final destructivo con "Echoes Of Collapse".

"Genesis of Decay" es un EP que confirma la calidad de esta banda, con un death metal potente y a la vez clásico, no hay nada nuevo en su sonido pero sí buenas canciones.

Mis favoritas: "Amorphous Mass", "Silent Opression"

Me gustó: 85%

RITUALMORD - THIS IS NOT LIFELOVER (2025-Suecia-alternative depressive rock)

De las cenizas de Lifelover, surge Ritualmord y éste su álbum debut, luego de varios EPs, en el que ya lanzaban a modo de demostración, hacia qué lado iría este proyecto que se formó cuando Lifelover aún existía, y en el que utilizarían canciones que no encajaban con Lifelover.

Ritualmord son: Kim Carlsson quien es la mente detrás de esta versión actual de la banda, y que cuenta con la colaboración de 1853 en las letras y otras voces, tal cual era su función en Lifelover.

La música es efectivamente, distinta a lo que hacía Lifelover, no se trata de black metal, o metal extremo en sí, se trata de una especie de fusión de muchas cosas, entre las que te encontrarás post punk, alternativo, electrónico, metal extremo, etc., y eso es el fuerte de este proyecto, ya que lo único que lo relaciona con la vieja banda es la atmósfera de dolor y depresión que transmiten, y aunque se que ese estilo tiene muchos seguidores, nunca entenderé qué dolor podrían sentir estos tipos, concluyo que es gente que sufre alguna patología, o alguna enfermedad psiquiátrica.

En cuanto a la portada, pues es una especie de sarcasmo, tributo, etc., a la portada del debut de Lifelover, sólo que en esta portada aparece Carlsson en vez de la modelo que se usó en el debut de la vieja banda sueca de black metal. Es lo mismo, el cuerpo desnudo ensangrentado (obviamente por suicidio) echado en una especie de campo de flores, como que las flores fueran las representantes de la vida y obviamente el cuerpo, de la muerte.

Las canciones son distintas entre sí, y digamos que fueron puestas en modo escalera, subiendo la intensidad de "dolor", cada vez mas, ya que "Inandan" es sólo una introducción corta sin voz, para dar paso a "Stonerpop" canción que pensé, sería el molde de post punk experimental que encontraría en el resto de canciones, sin embargo de usar unas voces narradas, en las siguientes canciones aparecen esas voces mas extremas similares a las bandas de depressive black metal, como en "Spår", que ya se escuchan esos gritos de "dolor". Igual eso se intensifica mas en "Tjära" ya con guitarras mas pesadas y continúa en "Tid" de la misma forma, para llegar a "Andetag", quizás la canción mas pesada del disco y es que tiene una batería similar al black metal, aunque las guitarras no hagan lo mismo.

A partir de aquí las canciones introducen guitarras mas pesadas, y las voces narradas se hacen mas frecuentes, haciéndose todo mas atmosférico, en plan depresivo y triste, que es lo que dominan, por eso hacia el final se encuentran dos canciones a manera de epílogo en "Vår väntan..." y "Totalitär tomhet", ya con esas voces desgarradas como que estuvieran sufriendo alguna tortura.

"This is not Lifelover" sugiere que efectivamente no son la misma banda ni tampoco la misma música, pero sí mantienen esa esencia "dolorosa" y "depresiva" en todas las atmósferas que crean, y eso seguro dejará satisfechos a los fans de la desaparecida banda de black metal.

Mis favoritas: "Stonerpop", "Andetag"

Me gustó: 68%

PLAGUEWIELDER - IN DUST & ASH (2025-EEUU-post black metal)

Cuarto álbum de ésta banda de EEUU, influenciados por varias corrientes sobre saliendo el black metal, a ratos con algo de post punk, pero mas inclinados a lo que musicalmente entrega una banda de black metal, sin embargo sus letras e imagen van hacia otras cosas, por lo que los etiquetan como post black metal y hasta mas.

Plaguewielder son: Bryce Seditz en guitarra, bajo, sintetizadores, y voz, y Chris Vogagis en batería, mezcla y masterización, mientras que el arte de la portada fue hecha por Matt Tluchowski.

Musicalmente la banda en este disco bebe de distintas corrientes, aquí vas a escuchar básicamente black metal o el metal extremo que hacía en discos anteriores, pero con mucha incidencia de sonidos post punk, que algunos pueden llamarlo también gótico, ya que hay una delgada línea entre estas dos corrientes, pero en realidad lo gótico va por otro mensaje, otra imagen, etc. Así mismo la voz puede pasar del black metal a una voz mas hardcore, por lo que algunos seguramente lo etiquetarán como sludge.

La portada muestra el esqueleto de un cadáver abandonado en algún sitio como un bosque o cueva, y se ve que en su proceso de deterioro se une con la tierra, con la naturaleza, bajo la luz de la luna llena que deja ver algunas telarañas del desolado lugar. Una buena portada, pero no va con lo que se escucha, ya que uno imagina a una banda death metal, que encaja también con el logotipo de Plaguewielder.

El punto fuerte de este álbum son las canciones, en esta ocasión la inspiración y creatividad ha hecho posible su mejor trabajo a la fecha, en donde se hace difícil escoger solo una canción a destacar, logrando atmósfera y melodía como en "Spaces", "Sadness", "Wallow", etc. pero desde un inicio, Plaguewielder pone a lo que va el disco con "Eulogy", con una introducción propia del post punk, y luego explotando. Pero para no perder potencia el resto de canciones tienen buenos riffs sin muchos arreglos de ese tipo, como en "Empty Nights", "Manifest", o una de las pocas que mantienen la velocidad de trabajos pasados como "Ash".

"In Dust & Ash",  es un disco que suena original si es que lo desmenuzas, sin embargo al final la sensación de que estas escuchando una banda que mezcla black con rock o heavy metal es lo que se percibe al final, pero eso es lo de menos, porque el disco cobra relevancia por sus buenas canciones.

Mis favoritas: "Spaces", "Empty Nights", "Manifest"

Me gustó: 87%

VEIL OF CONSPIRACY - SHAPE OF GRIEF (2025-Italia-doom/death)

Tercer álbum de esta banda italiana, con toda la densidad y desesperanza del death/doom, para acompañar bien tus días grises.

La banda son: Nicola Belotti en la voz, Emanuela Marino en guitarra y voz, Federico Bardzki en el bajo, Luca Gagnoni en guitarra, y Diego Tasciotti en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) mientras que la portada del disco fue hecha por Natalia Drepina.

Este disco esta hecho para envolverte en un ambiente de tristeza, melancolía y desesperanza, tal como debe ser el death/doom, para eso la música es un collage de melodías tristes y ritmos de batería que no pasan los medio tiempos, con las clásicas voces guturales, que llega a partes agudas y se combinan con las voces limpias tanto de Nicola como de Emanuela, para darle mas tristeza aún.

La portada lo dice todo, tonos grises teniendo como protagonista a una mujer lamentándose en medio de un paisaje sombrío, acorde con el título "Shape of Grief", pero tampoco logra ser algo que sorprenda, es acorde con la música, pero artísticamente mas podría ser apreciado por un fotógrafo, que es lo que al parecer es el origen del arte de esta portada.

En cuanto a las canciones, es casi una tendencia actual que muchas de estas bandas dentro de este estilo prefieran las canciones de una corta duración en cuanto al estándar de mas de ocho minutos que era antes, de este modo el disco nos entrega en casi una hora de música, once canciones, algo que en el pasado hubieran sido tal vez cuatro o cinco canciones. De este modo cada pista puede ser apreciada cambio a cambio, y la banda en sí, puede promocionar mas fácilmente cada trabajo. 

Al final la atmósfera es la misma, todo es denso, pesado y triste desde "How Far Is the Light", pasando por "Distant Waves" (que al menos es un beat menos lenta) la voz extrema es desgarradora tanto en su versión grave como aguda, por lo que el molde de las canciones no cambia, solo distinguiéndose entre sí por el uso de distintas melodías, alguna guitarra limpia como en "Empty Shores" o guitarras pesadas de afinación baja como en "In Misery Alone", o la atronadora "Endless Void Within", en donde la voz se mantiene potente frase tras frase, que hace destacar a Nicola en todo el álbum.

"Shape Of Grief", es tal cual, una manifestación musical de dolor mediante el metal extremo, un arte que sólo en este género se puede transmitir, obviamente con la inspiración adecuada, y aquí estos italianos lo demuestran.

Mis favoritas: "Nothing in This Sorrow", "On Grey Fields", "Endless Void Within"

Me gustó: 85%

TIMO TOLKKI - CLASSICAL VARIATIONS AND THEMES 2: ULTIMA THULE (2024-Finlandia-neo classical heavy metal)

La carrera solista de Timo Tolkki ha sido irregular y sin algo definido, comenzando con la primera parte de este nuevo disco y pasando por una serie de trabajos en los que exploraba cosas distintas fuera del rock o el metal. Al ser la "segunda parte" de su debut solista, ¿será como ese disco?. Veamos.

Al ser un álbum en su mayor parte instrumental, Tolkki se encarga de las guitarras y en menor medida del bajo y de la voz en la canción final. Para el resto cuenta con una serie de invitados como Peter Dellermann en batería, Agnès Milewski y Jeff Scott Soto en la voz o Mikko Härkin (ex-Cain's Offering) en teclados,  y antiguos ex-compañeros de banda como Jens Johansson en teclados, y Jari Kainulainen en el bajo.

Si bien es cierto, no es precisamente una secuela de su primer trabajo, al menos se trata de un álbum en el que pone metal otra vez. De hecho, una vez mas hay bastantes instrumentales, pero ya no intenta ser un guitar hero, simplemente da mas cabida a la concepción de las melodías en sí, y se siente bien, pues a nadie ya le importa un Malmsteen 2.0 como parecía ser en el pasado. Algo que también me pareció interesante es que por momentos se escucha esa atmósfera a Stratovarius de antaño, demostrando que cuando el salió, se llevó algo del alma de esa banda.

La portada muestra una ilustración de un paisaje nórdico con la aurora y los colores verde-azules demostrando el frio o el hielo de esos parajes. Algo que efectivamente va con los títulos de las canciones que evocan a la cultura nórdica.

El disco cuenta con buenos momentos en "Ultima Thule" con una buena performance de Jeff Scott Soto, así mismo en el instrumental "Sturmfrei" en donde deja lo neo clásico y realiza buenos solos. "Isä" es otro instrumental en el que se basa solo en melodías sencillas pero inspiradas y envolventes, de hecho esta es una de las pistas que junto a "Kalevala" te recuerdan a Stratovarius, con el duelo de solos entre guitarra y teclados virtuosos, que al final llegan a ser entretenidos, mas que sofisticados.

"Faust" con la voz de Jeff otra vez, llega a ser un buen momento del disco, incluso "Soul of The World" con la voz femenina, tiene ganchos interesantes, y que le dan variedad al disco. Al final con "Karjalan kunnailla" no tenemos al Tolkki de notas altas del pasado, es una especie de balada simple a capela, que sin ser virtuosa, se nota el sentimiento que le pone, cosa que hace que no pase desapercibida.

Puntos en contra quizás sea la producción de sonido, que cumple pero, como que pudo ser mejor, y la elaboración de ciertos instrumentales, ciertas melodías o solos de guitarra que se notan forzados o predecibles como en algunos momentos de "Under God's Naked Eye".

En resumen, "Classical Variations and Themes 2​:​ Ultima Thule" muestra al Tolkki que muchos esperaban, y este disco puede ser mas calificado por lo emotivo antes que por lo virtuoso, los tiempos han cambiado.

Mis favoritas: "Ultima Thule", "Sturmfrei", "Faust"

Me gustó: 78%

ANDY GILLION - EXILIUM (2024-Reino Unido-melodic death metal)

Nuevo álbum del virtuoso guitarrista británico, ahora radicado en Australia, y que se decidió a lanzar un álbum en el estilo que en realidad lo hizo reconocido en la escena mundial, el melodic death metal, el cual llevó de buena manera durante su permanencia en la banda de Finlandia, Mors Principium Est.

Andy Gillion toca y compone todo en este álbum, debutando en las voces death metal, y lo hace a buen nivel, apoyado del baterista David Haley. La masterización estuvo a cargo de Thomas "Plec" Johansson, tal como lo hacía con los fineses. El arte de la portada fue hecho por Kim Aldau.

Este disco no trae sorpresas si es que eres seguidor de Mors Principium Est, ya que este álbum seguramente hubiera sido el que le siguiera a "Seven", pues como se sabe, Andy compuso toda la música de Mors Principium Est, mientras fue parte de ellos. En esa línea yo si me atrevo a decir que esto es tal cual eran los fineses, la misma forma en las canciones y hasta la voz, pareciera que Ville le hubiera dado clases a Andy. 

La portada es el punto mas bajo de este trabajo, en donde se ve a una especie de caballero medieval cerca a un castillo, y mas pareciera de una banda de heavy o power metal, que una banda de metal extremo, melódico pero al final extremo igualmente.

El álbum inicia bien con "Prophecy" canción totalmente igual al último Mors Principium Est, luego viene la única que no tiene voces extremas, y en la que se recurre al canto limpio y virtuoso de Brittney Slayes, logrando una canción de power metal. "A New Path" tiene buenas melodías y riffs, y es como si escucharas lo nuevo de la banda finlandesa nombrada tantas veces en esta reseña. Y el resto del disco va en esa línea, escuchen "The Haunting", y es que Andy era el que componía todo, si se llevó eso con el, pues con justa razón, "Call To Arms" es acelerada y potente, algo que esperaba escuchar desde hace tiempo, siempre con esa dosis de virtuosismo que impone en sus canciones.

"Exilium" nos trae a Andy Gillion en su mejor versión haciendo melodic death metal, disco totalmente recomendado, aquí todo suena bien, buenas canciones, variedad, virtuosismo, y la dosis adecuada de agresividad y melodía, que a tantos encanta.

Mis favoritas: "A New Path", "The Haunting", "Call to Arms"

Me gustó: 87%

CARMERIA - TRAGÉDIE D' AMOUR (2024-Australia-power metal)

Segundo álbum de esta banda australiana de power metal, con algo de metal sinfónico, y aunque ambas corrientes siempre guardan lazos "íntimos", esta vez reina mas el power metal melódico.

Carmeria son: Jordan Von Grae en voz, Jerry Zahija en guitarra, Emma Louise Nagy en el bajo y coros, Mishka Bobrov en teclados y Lachlan Blackwood en batería.

Con un inicio algo flojo con "Call Forth My Sorrow" en donde se tiene una canción de corte intrascendente que incluye guturales (algo por demás incómodo), llega la melódica "A Thousand Winter Rains", en la que las melodías son el fuerte y cuenta con un solo de teclado muy bueno, pues no tienen el clásico sonido europeo o nórdico con elementos neoclásicos o sonando a clavicordio, y aunque vuelven a usar voces extremas por momentos, no se sienten mucho, "Thorns" tiene un excelente coro, y es de lo mejor del álbum.

Otros buenos momentos vienen en la hard rock "Leading the Lyre", muy buena canción, demostrando que la banda tiene variedad e inspiración, como en la balada "Burning Ships" con una voz femenina bien puesta, no de canto lírico.

En resumen "Tragédie D' Amour" muestra a una banda con un potencial alto para hacer buenos coros, buenas melodías, sin embargo se olvidaron de que están tocando metal, y el metal es de por sí pesado, y gracias a una mala producción, las guitarras no existen, la caja de batería no se siente, por lo que uno lo percibe como power metal, pero esto suena a alguna especie de metal melódico por que no hay un sonido contundente, todo suena ligero y flaco, a excepción de las voces y los solos.

Mis favoritas: "Thorns", "Leading the Lyre", "Burning Ships"

Me gustó: 77%

OSTORATON - SOMOOD (2024-Arabia Saudita-melodic death metal)

Segundo álbum de esta banda árabe, cuyo death metal melódico incluye bastantes elementos de la música de donde provienen, haciendo un combo único, sin llegar a saturar con algo folk.

Ostoraton son: Mohammad Alsharif  en guitarra rítmica, bajo, orquestaciones y voz,  Khaled M Alkandari en la primera guitarra y orquestaciones, Husain A. Alkandari en guitarra, y Mohammed A Kumkumji en batería.

La música tal como resumí en la primera parte de esta crítica, es death metal melódico con bastantes elementos de música oriental, es decir,  no solo son puestas a manera de escalas en las melodías y solos de guitarra, si no que se escuchan apoyados por orquestaciones en esa onda, sin llegar a ser una banda "sinfónica" o menos folk. Así, canciones como la veloz "Zafon Madin" tiene del death melódico sueco en guitarra pero rápidamente se dirige a algo único con melodías orientales, lo mismo sucede en "Somood", canción de larga duración con el uso de orquestaciones y varias atmósferas. En cuanto a la voz, es del tipo gutural grave, siempre dejando espacio a la instrumentación, algo que hace que no se sienta mucho en presencia durante el disco, y en alguna parte de una canción usa voz limpia, no muy buena, pero tampoco incómoda.

También tenemos algo mas death metal en "Ward o Kanager", es decir con pocas melodías, inclinándose por adornos de música oriental, pero la canción no deja de ser pesada por eso. "Sab" es otra que tiene un inicio pesado pero mas hardcore, incluso con la voz de Alsharif mas aguda, y las guitarras en plan música psicodélica.

"Somood" es una buena fusión de death metal con música proveniente de medio oriente, pero sin llegar a lo exagerado, mas bien con una elegancia y bien mezclado para no parecer una banda folk. Recomendado.

Mis favoritas: "Zafon Madin", "End of Time"

Me gustó: 80%

KODAMA - TELOS (2024-Reino Unido-groove metal)

Debut de esta banda inglesa, y de hecho comienzan pisando fuerte y con el pie derecho.

Kodama son: Neil Bailey en voz, James Lam y Mike Goring en guitarras, Jack Parry en el bajo y Nik Stojkov en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Myrolsav Borys-Smith en Jigsaw Audio.

Y cuando los estilos están copados, y no se puede innovar queda hacer buenas canciones, es así que esta banda con mucha destreza, añade a su groove metal, elementos del metal clásico, por eso si escuchas "Weight of Attrition" te toparás con una banda de groove de siempre, osea a lo Lamb of God, sin embargo "Mark of Titans" o "Second Sight" tiene algunos riffs incluso del heavy metal, y eso lo tienen formulado intercalando canciones modernas completamente, como "Astral Blood", en la que solo combinan unas melodías y algunos riffs clásicos. 

Pero eso no quiere decir que en su fuerte sean pocas cosa, ya que el álbum está repleto de buenos riffs y progresiones en ese estilo, como en la excelente "All We Have Is Now", que junto con la buena producción de sonido lograda, hacen de este disco mas que interesante.

En resumen, "Telos" representa lo que el metal moderno debería ser, con buena técnica, y siempre viniendo de la base del metal clásico.

Mis favoritas: "Weight of Attrition", "Mark of Titans", "All We Have Is Now"

Me gustó: 84%