SACRIVERSUM - BEFORE THE BIRTH OF LIGHT (2026-Polonia-progressive death/thrash metal)

Sexto álbum para esta banda polaca, quienes iniciaron su carrera haciendo death/thrash con toques experimentales, sin embargo en algún momento viraron hacia un melodic death metal mezclado con gótico, después la banda entró en pausa para veinte años después juntarse y resucitar con un estilo otra vez extremo pero con toques progresivos e interesantes.

Sacriversum son: Remo en bajo y voz, Baran en teclados, Olaf "Olafsson" Kozerawski y MacKozer en guitarras, y Janek "Trocin" Traciński en batería. El disco fue mezclado por Sławomir Papis y masterizado por Haldor Grunberg. El arte de la portada fue hecho por AI Deathcape Designer.

La música en este disco resulta de lo mas interesante, ya que a su potente death metal le añaden de muy buena manera el sonido de un órgano Hammond, bien integrado, y aunque esto no es tan novedoso, ya que otras bandas de metal extremo lo han hecho o siguen haciendo, para el tipo de death metal que hacen sí resulta hasta original.

La portada trabajada a la vista con inteligencia artificial, está bien lograda, mostrando a una especie de monje anciano trazando un mapa estelar en la pared de algun calabozo o caverna, una buena ilustración, adecuada para lo que se escucha.

Las canciones de igual manera son variadas, iniciando con "We're Storming Through the Night", canción de death/thrash en donde ya se escucha el órgano Hammond integrándose bien con los riffs y la voz gutural, algo mas melódica y rítmica llega "Let Us Ride the World", con menos presencia del órgano, pero con una buena secuencia de riffs. "Golden Lights of Valhalla" introduce un solo de piano por demás interesante y bien encajado, dándole progresión a un entorno extremo, pero con elegancia y simpleza.

"March Of The Giants" es una de las canciones mas de la vieja escuela que se escuchan en este disco, con buenos riffs, y de las que mejor canta Remo en todo el álbum. "Before the Birth of Light" que da título a este lanzamiento es a medio tiempo, algo densa y con buenos solos de guitarra, algo mas oscura que el resto. "We Die, We Fly", es una de las que tiene esa experimentación que diferencian a este disco a muchas del género, otra vez con el órgano protagonista. Hacia el final los ocho minutos de "Chief of the Fearless" te hacen deducir que vas a escuchar experimentación y cosas no comunes, y efectivamente hay de todo en esta canción, hasta black metal en el final.

"Before the Birth of Light" de Sacriversum, es un gran retorno de estos polacos, y de hecho su sonido se muestra por demás interesante, y que no deberías de perdertelo, si eres de los que busca cosas distintas pero sin traspasar los límites de la dignidad metalera, este disco es para ti, recomendado.

Mis favoritas: "We're Storming Through the Night", "Let Us Ride the World", "Golden Lights of Valhalla"

Me gustó: 85%

BELZEBONG - THE END IS HIGH (2026-Polonia-stoner)

Cuarto álbum para esta banda de stoner y doom instrumental, que transmiten siempre esa sensación de pista de sonido de terror casi apocalíptico, y que ahora mantienen su estilo.

Belzebong son: Sheepy Dude en el bajo y portada, Alky Dude y Cheesy Dude en guitarras, y Hexy Dude en batería. El álbum concebido en Satanic Audio @ Sound of Records.

Musicalmente y siendo estrictos a las etiquetas, esto se trata principalmente de stoner, y en ese camino siempre hay de doom metal, a lo que traduciendo para los menos interesados, esto quiere decir que las guitarras suenan densas girando alrededor de riffs de Tony Iommi, el bajo distorsionado y protagonista del sonido, mientras que la batería tiene la misión de sonar pesada, como un azote que te va llevando al juicio final.

La portada es con el estilo de caricatura que muchas bandas de este estilo suelen usar, con trazos redondeados, y en este caso mezclando colores blanco, negro y verde, en el que una especie de demonio está abriendo un abismo en un aparente escenario nocturno. Algo que ya, a la primera vista sabes a donde va el sonido de la banda.

En cuanto a las canciones, tenemos solo cuatro para poco menos de treinta y cinco minutos, la primera supera los diez minutos, llamada "Bong & Chain", es sin duda una de las mas oscuras de este trabajo, con arpegios de guitarra al inicio y en otros momentos de su larga duración que le dan un toque distinto, al menos respecto a la mayoría de grupos de este estilo. "420 Horsemen" es la mas corta y a la vez la mas stoner, con un sonido mas ligado al rock "sureño" con esos arreglos "espaciales" o psicodélicos que es un sello del género, con un buen solo de guitarra hacia el final. "Hempnotized" es la que tiene otra vez la pesadez y densidad  que son necesarios para su sonido, algo que destaca es que a pesar de no haber voz, las canciones se sienten bien así, no "piden" ser cantadas, y realmente prefiero escucharlas sin voz.

"The End is High" es un disco instrumental en un estilo que no es frecuente para hacerlo, sin embargo estos tipos logran encajar todo de tal manera que sin perder los parámetros del género, transmiten sensaciones sin aburrirte. Interesante.

Mis favoritas: "Bong & Chain", "420 Horsemen"

Me gustó: 80%

CHAOS OVER COSMOS - THE HYPERCOSMIC PARADOX (2025-Polonia-progressive-technical death metal)

Cuarto álbum para este proyecto del músico polaco Rafał Bowman, quien se encarga de todo en el disco a excepción de la voz, teniendo esta vez como invitado al vocalista pakistaní, Taha Mohsin, dado que el último vocalista de sesión falleció lamentablemente hace dos años.

Su anterior trabajo estaba mas inclinado al shred inhumano que Bowman desarrolla de manera extrema, y que en este disco se reafirma y profundiza aun mas, practicamente no se escuchan ya riffs, si no interminables solos de guitarras y una vez con mas partes instrumentales que con partas cantadas. La portada refleja esa intención "espacial " de siempre, con la ilustración de un lejano planeta como si fuera hecho de de roca sólida, y custodiado por una nave espacial con una forma rústica y extraña, pero lo mas extraño es que del planeta sale la imagen de un rostro humano como una especie de holograma.

En cuanto a las canciones estas pasan por ser exageradamente técnicas, los solos son realmente como sacados de algún video juego japonés, incluso el sonido logrado combinando teclados y guitarra, le quita cierta naturalidad, y en tiempos en donde la frase "lo hicieron con IA", está de moda, y es más, ahora que efectivamente ya no se puede distinguir que es humano y que es hecho con IA, ese sonido logrado no colabora. Lo cierto es que he hecho reseñas de sus trabajos anteriores, eso antes de que la IA fuese parte de nuestras vidas, y créeanlo, esto no es IA, lo único que no es natural aquí es la batería, el resto es Bowman, dando muestra de su destreza en las cuerdas.

Los mejores momentos de este trabajo pasan cuando la voz interviene porque le da fuerza, le da "metal" a las canciones, como en "When The Void Laughs", en donde tienes que esperar casi dos minutos para que se escuche por fin guturales, y también en "Event Horizon Rebirth", esta canción quizás sea la mas progresiva del disco, con una gran cantidad de cambios, y sin nada definido, toda la canción se hace imposible descifrar o esperar alguna estructura.

"The Hypercosmic Paradox" es un disco donde la habilidad para demostrar técnica es la prioridad, sin duda, el shredding es lo primordial para Chaos Over Cosmos, y si eso es lo tuyo pues este disco te volará la cabeza.

Mis favoritas: "When the Void Laughs"

Me gustó: 70%

VADER - HUMANIHILITY EP (2025-Polonia-death metal)

Nuevo EP de la famosa banda polaca de death metal, uno de los referentes europeos del estilo, y que está en la élite del metal.

Vader son ahora: Peter en voz y guitarra, Mauser y Spider en guitarras, Hal en el bajo y Michael en batería. El disco fue producido por Scott Atkins en Reino Unido, mientras que el arte de la portada fue hecho por Marcelo Vasco.

Musicalmente no hay sorpresas, no hay música distinta a lo que sueles escuchar en otros trabajos de la banda, no hay baladas, todo es como un caterpillar atropellando a su paso, y siendo un EP tampoco vas a encontrar un cover raro (recordemos que Vader debió ser la primera banda de metal extremo en versionar a Depeche Mode, en un tiempo en que eso era herejía o  blasfemia metalera), pero se trata como si escucharas el siguiente nivel de bandas como Slayer, de hecho su principal inspiración.

La portada tampoco sorprende, ya que parece un collage de sus viejas portadas, con una calavera central con todo tipo de elementos, que justamente recopilan otros usados en sus anteriores trabajos, y aunque este tipo de portadas no me atraen, es un trabajo bueno en detalles y en colores, sin embargo prefiero que me sorprendan como lo hicieron en su EP "The Art of War", con ese robot en la portada, que debe ser una de sus mejores portadas a la fecha.

Las dos primeras canciones son brutales en sí, veloces, y al estilo que ya conoces de Vader, ritmos a lo Slayer, la voz de Peter siempre clara y extrema, mas bien los solos de guitarra, como ya viene siendo desde hace un tiempo, son mas melódicos. La última canción "Unbending", que es el himno del Mystic Festival del 2025, es la distinta del EP, aunque siempre en el estilo de Vader, se trata de una canción ganchera mas thrasher a medio tiempo, pero contundente como se le conoce a estos polacos.

"Humanihility" EP sólo confirma la  calidad y trascendencia de esta banda para mantener vigente y en la cima de todos las corrientes al death metal.

Mis favoritas: "Genocide Designed", "Unbending"

Me gustó: 89%

CRYSTAL VIPER - THE SILVER KEY (2024-Polonia-power metal)

Noveno álbum de los polacos, liderados por la voz de Marta Gabriel, y con una nueva colección de canciones de power metal siempre en la línea melódica europea.

Crystal Viper son: Marta Gabriel en voz, piano y guitarra, Andy Wave y Eric Juris en guitarras, y Kuba Galwas en batería. El disco fue mezclado por Rafał Kossakowski en Kosa Buena Studio, y masterizado por Bart Gabriel (esposo de Marta). El arte de la portada fue hecho por Mario Lopez.

Musicalmente la banda ofrece lo que esperas del género, es decir, música majestuosa sin recurrir a muchos arreglos, simplemente basándose en buenos coros, que empujados por la potente voz de Marta, logran hacer un buen producto, pero de un sonido no muy adecuado para esta banda, está mas decir que la música es por demás potente pero el sonido es como que le pongas una toalla a tu parlante, la batería está muy escondida, y la voz está por encima de todos los instrumentos. 

Hay canciones en los que la voz le ponen la magia como en "Old House in the Mist" o "Heading Kadath" por que la voz al ser mas melódica se siente muy bien, pero otras canciones en donde la voz no lo es y canta mas plano, se siente mal, por que la producción de sonido es lamentable, los instrumentos escondidos, que seguramente están haciendo riffs melódicos, pero no se siente mas que la voz expuesta de Marta, ese es el caso de "Fever Of The Gods", "Book Of The Dead", entre otras. La canción que da título es otro buen momento del disco, una canción a medio tiempo, con un gran coro ganchero y buen solo de guitarra. Pero si querías una balada en donde la voz se luzca, tenemos "Wayfaring Dreamer", solo la voz y el piano de Marta, realmente sobresaliente.

"The Silver Key" es un buen disco de power metal, con la producción equivocada, una buena portada, que si eres de los que se concentra en la calidad de las canciones sin importar detalles, pues te agradará, de otra forma este disco puede pasar de largo.

Mis favoritas: "Old House In The Mist", "Heading Kadath"

Me gustó: 70%

CHAOS OVER COSMOS - A DREAM IF EVER THERE WAS ONE (2023-Polonia-EEUU-progressive death metal)

Tercer álbum de Chaos Over Cosmos, en donde reafirman su impresionante death metal técnico, que añade algunos otros sonidos modernos, a parte de su abusivo guitar shred.

Chaos Over Cosmos son: Rafał Bowman en guitarra, bajo y sintetizadores, y el vocalista estadounidense KC Lyon.

Cuando se escuchan este tipo de bandas, o al menos a esta banda, no me puedo dejar de sorprender la habilidad que puede llegar a tener un humano con su respectivo instrumento, y es que la velocidad, los arpegios infernales, y toda esa cantidad de adornos que introduce a las canciones, podrían acercarte a una máquina haciendo música y este es el objetivo en estas bandas, sin embargo, la parte más humana se ve en las estructuras y demás elementos que son aún más importantes, que una demostración acrobática con tu instrumento musical.

En "The Ultimate Multiverse" (compilación de dos EP anteriores), las canciones tenían mucha atmósfera dirigidas a lo espacial y a lo que reflejaba la portada, en canciones algo extensas, ahora, han optado por canciones de igual duración, pero menos atmosféricas, y en dónde gran parte del tiempo se reparte entre el protagonismo de la voz y por otro el de la guitarra solista , quien realmente abusa del shred al extremo de sonar muy plano canción tras canción, y siendo tan extensas uno podría imaginar que cada una mantendría variedad en una misma pista, sin embargo no es así, a excepción de "Ebb and flow (ers)", la más extensa del disco y en las que puedes escuchar un par de riffs interesantes al inicio.

En resumen, no es lo mismo habilidad y creatividad, y en este "A Dream If Ever There Was One" no hay el equilibrio logrado en sus trabajos iniciales.

Mis favoritas: "Ebb and Flow(ers)"

Me gustó: 76%

RIVERSIDE - ID.ENTITY (2023-Polonia-metal progresivo)

Octavo álbum de estudio en la carrera de los polacos Riverside, banda que ha sabido mantener un nivel de calidad, que siempre los hace constantes en sus producciones.

Riverside son: Mariusz Duda en bajo y voz, Piotr Kozieradzki en batería, Michał Łapaj en teclado y órgano  (Hammond), y Maciej Meller en guitarra.

El metal progresivo siempre tiene ese ingrediente o influencia de rock, sobretodo del progresivo de las grandes bandas, y en esa línea han logrado un híbrido que se hace dependiente de  cada uno de esos ingredientes, por lo que muchos ya dicen de que el metal progresivo es el verdadero rock progresivo de nuestros días. Lo cierto es que estos polacos oscilan en ambos mundos sin pertenecer a alguno en específico. Por eso es que canciones como "Landmine Blast", te da esa sensación de rock progresivo de la escuela de los setentas con alguna que otra guitarra distorsionada por ahí, pero todo aquí es llevado de una manera experimental y con una voz, que sin ser virtuosa, es especial y le da identidad a La banda.

Otras como "Big Tech Brother" tienen  también esa influencia setentera y más aún con el órgano sonando fuerte con momentos atmosféricos, es la mezcla perfecta del pasado del género con sonidos pesados, dados más por la guitarra distorsionada.  Incluso en "The Place Where I Belong" que es mayormente acústica, la sensación a "éter" que deja es tremenda, a lo que el timbre de voz de Mariusz que tiene parecido con el timbre de David Cavanagh de Anathema, es fundamental para esto.

Una vez más el fuerte de la banda es el recurrir a los dinosaurios del estilo, lo que les permite lograr canciones complejas pero siempre con un sentido atmosférico o experimental, aquí no hay shred, o una inclinación por demostrar virtuosismo, pero si excelente música.

Mis favoritas: "Friend or Foe?", "Post-Truth"

Me gustó: 92%

BATUSHKA - PANIHIDA (2019-Polonia-black metal)

La verdad, es que no sabía de la existencia de éste disco...estuve preparando la reseña de "Hospodi", el disco de la otra parte que reclama el nombre de Batushka. Pero el de "Hospodi" se trata sin duda de un falso Batushka

¿Y porqué digo "falso"?, y es que el primer álbum de la banda  "Litourgiya" fue compuesto, escrito  y grabado por Krzysztof Drabikowski, (al igual que éste "Panihida"), siendo la otra parte involucrada, Bartłomiej Krysiuk, solo dueño del sello donde inicialmente se lanzó "Litourgiya" y vocalista. Krysiuk prácticamente se adueñó legalmente del nombre de la banda y demás cosas involucradas, mientras que la verdadera mente creativa de la banda (Drabikowski) demandó el nombre y demás, razón por la cual se mantiene en disputa legal. Sin embargo, como Krysiuk sabe de la parte de contratos y temas legales, fácilmente fichó por Metal Blade Records, para lanzar "Hospodi", y ante el mundo, o la mayoría, quienes no buscan mas allá, piensan que "Hospodi" es la continuación de aquel exitoso y sorprendente debut.

En éste nuevo álbum,lanzado independientemente y solo por vía digital, otra vez Drabikowski se encarga de todo, incluidas las voces. El grabó, y produjo todo en los Sphieratz Studio, en Polonia.

"Litourgiya" fue un buen disco de black metal melódico, conteniendo todo lo que la época demanda, imagen rara, una puesta en escena interesante, evocando una ceremonia de la religión ortodoxa oriental, con una alineación anónima, que tan de moda se ha puesto entre las bandas extremas actuales. Sin embargo, para quien escribe, musicalmente no fue mas que un buen disco, con buenos momentos, pero ahí no mas. Este "Panihida" (que significa algo así como "Requiem") es la continuación de ése debut, pero mucho mas sólido en cuanto a composición, y obviamente si escuchas "Hospodi" y escuchas ésto, pues sí hay diferencia, notarás que quien hizo "Litourgiya" hizo "Panihida" y que quien hizo "Hospodi" solo roba algunos elementos para "parecerse" a la fuerza a Batushka. Esos elementos son los cantos tipo gregorianos omnipresentes en la música de la banda. Pero los riffs, blastbeats, hasta el sonido mas sucio y rústico del primer disco están aquí. 

Canciones como "Песнь 2" (Ode 2 o Canción 2) demuestran mi argumento letras arriba...esos coros con cantos gregorianos, una voz rabiosa, sonido no muy pulido, y el mismo tipo de riffs usados en el álbum debut. Otra a resaltar es "Песнь 4" con elementos melódicos similares al debut pero más pensados y elaborados que llegan a su cúspide en "Песнь 8". El disco transcurre similar con algunas variantes, que nos da en el global un producto entretenido con todo lo que esperabas y buscabas si te gustó aquel famoso primer trabajo de la banda.

Los fans en éste tipo de música no son tontos, nadie dice que "Hospodi" es basura, pero definitivamente no es Batushka, el verdadero Batushka está aquí en éste trabajo llamado "Panihida". Escuchen ustedes mismos, saquen sus conclusiones.

Mis Favoritas: "Песнь 2", "Песнь 4", "Песнь 6"

Me gustó: 88%

HATE - AURIC GATES OF VELES (2019-Polonia-death metal-black metal)

Una de las bandas mas antiguas de la escena polaca, junto con Vader, son Hate, que es actualmente el proyecto de Adam The First Sinner, con él como único miembro original.

Sus últimos discos han sido de buen nivel, lo que le ha servido a la banda a tener el merecido reconocimiento, después de tantos años y tantos discos lanzados.

"Auric Gates Of Veles" es el onceavo trabajo de éstos polacos y tiene una vez mas, al igual que el anterior disco "Tremendum", a sólo dos integrantes, Adam Buszko "The First Sinner" en la voz, guitarra, teclados, etc. y a Pawel Jaroszewics "Pavulon" en batería.

Este nuevo lanzamiento tiene elementos interesantes, la voz siempre death metal, algunos riffs provenientes del black metal, pero básicamente el disco se percibe como un death metal oscuro y maligno. De hecho, canciones como "Triskhelion", "Salve Ignis", "Generation Sulphur" y de hecho "Sovereign Sanctity" son las que mas muestran riffs y cosas del black metal, sin embargo, la voz de Adam es casi como la de Peter de Vader, cosa que le quita esa etiqueta, pero seguramente si la voz fuera grim o como las voces típicas del black metal la etiqueta sería ésa. 

Otra que se sale del molde es la que da nombre a éste álbum "Auric Gates Of Veles", que es mas densa y lenta que las demás. "Salve Ignis" también tiene momentos densos y aunque ésta canción iba a dar nombre al disco, al final la banda se decidió a cambiarlo. 

En general, éste nuevo trabajo es igual o mejor que sus últimos discos, lo que prueba el buen momento musical de éste dúo, transmitiendo oscuridad y a la vez esa fuerza típica del death metal, evolución o inspiración, lo cierto es que Hate es como un buen vino.

Mis favoritas: "Seventh Manvantara", "Sovereign Sanctity", "Path To Arkhen"

Me gustó: 88%