BIG BIG TRAIN - THE LIKES OF US (2024-Reino Unido-internacional-progressive rock)

Décimo quinto álbum de esta banda, exponentes desde los noventas del rock progresivo, y que ahora estrenan un vocalista y tecladista nuevos.

Big Big Train son: Alberto Bravin, voz, teclado y guitarra, Nick D'Virgilio en batería, guitarra y mas, David Foster en guitarra, Oskar Holldorff en teclados y voz, Clare Lindley en violín y voz, Rikard Sjöblom en guitarra, teclados y voz, y Gregory Spawton en el bajo y mellotron.

Musicalmente el disco no es muy complicado o difícil de escuchar, al parecer estos tipos multi instrumentistas utilizan su conocimiento para tratar de hacer canciones sin mucha "arrogancia musical", y lo que logran es un álbum con atmósfera y con algo de melancolía, y salvo en "Beneath The Masts", una canción de mas de diecisiete minutos con diferentes matices, sobre todo en el uso de sonidos, en la que incluyen arreglos de instrumentos de viento, que ayuda a dramatizar una especie de historia que cuentan, el álbum es en líneas generales agradable de escuchar, con la solvencia y excelente desempeño de sus músicos, en el que destaco mas el uso de teclados para los solos que el de guitarra. Así mismo, la presencia del violín le agrega tristeza extra al disco, y en algún momento pareciera que estuvieras ante una colección de baladas, a excepción de "Oblivion", "Last Eleven" y alguna otra mas, y eso se debe a que esta vez cada canción es de corte personal y no de otros temas como en el pasado.

En resumen, "The Likes Of Us" es un álbum de rock progresivo, de fácil escucha y entendimiento, y aunque la duración de la mayoría de canciones no sea tan "comercial", es un disco apto para todos.

Mis favoritas: "Oblivion", "Last Eleven"

Me gustó: 78%

THE FLOWER KINGS - LOOK AT YOUR EYES (2023-Suecia-progressive rock)

Nuevo álbum en la inmensa discografía de esta banda de rock progresivo, cuyos orígenes se remontan a 1994, siendo ahora casi una banda de culto.

The Flower Kings son: Roine Stolt en voz, guitarras, teclados y percusión, Hasse Fröberg en voz, Michael Stolt en el bajo, voz, teclados y guitarra, y Mirko Demaio en batería, percusión y teclados.

El rock progresivo que hace esta banda esta ligada más al sonido de los setentas con bandas como Yes, mezclado con algunas influencias del jazz y otros elementos en general, no hay patrones aquí, más que la voz casi espacial y constante de Stolt.

Canciones como "Beginner's Eyes" muestran el lado más rock de la banda, sin embargo lo atmosférico y espacial se hacen presentes inmediatamente con "Dream" y también con "Hollow Man", está última con sus clásicos momentos algo sinfónicos. En "Mother Earth" se sienten ciertos elementos de la banda Queen, en el manejo de los adornos de varias voces a la vez. "The Light in Your Eyes", es de esas canciones densas con momentos épicos, en dónde los elementos de rock progresivo de siempre se hacen presentes a través de un Moog o un Hammond, sin dejar de mencionar el virtuosismo de las guitarras.

En resumen "Look At Your Eyes", es rock progresivo puro y frontal, no hay un momento de apego a lo accesible en ningún momento de hecho dentro del rock no es material fácil de digerir. Totalmente recomendado, si lo tuyo es lo progresivo y de corte clásico.

Mis favoritas: "Dream", "Mother Earth"

Me gustó: 82%

EINAR SOLBERG - 16 (2023-Noruega-progressive rock-atmospheric rock)

Tenemos el debut de Einar Solberg, conocido por ser el vocalista de Leprous, y también en menor medida por ser el cuñado de Ihsahn (Emperor) siendo un tiempo tecladista y vocalista en conciertos de la famosa banda de black metal.

En este debut Solberg se encarga de todo, y con el apoyo de algunos invitados, lo que tenemos aquí pasa por rock atmosférico y progresivo. Entre los invitados tenemos a Keli Guðjónsson en batería, Tor Egil Kreken en el bajo, Raphael Weinroth-Browne en el cello y Chris Baum en el violín. De hecho el inicio con "16" una canción atmosférica en la que pocos instrumentos intervienen, quizás un cello por ahí y su voz virtuosa.

Ya para "Remember Me" la música se torna más estándar, con guitarras, batería y hasta partes pesadas hacia el final, de hecho está canción es una de las que destacan. "A Beautiful Life" parece sacada de un disco de A-ha, incluido el falsete que aplica en el coro, y hasta aquí se nota que al tipo no le importan los moldes o fórmulas, y ninguna canción guarda relación musicalmente entre si, más si en las letras que tratan de sus vivencias, y como el declara, "16" es porque a esa edad se dio cuenta de lo jodido que es el mundo (algo que en Sudamérica, titularíamos "1"). Ahora, también hay algunas en las que se aproxima a sus últimos álbumes con Leprous y otras en las que incluye partes casi hip-hop como en "Home".  "Grotto" fue el primer sencillo que lanzó de este disco, y es evidente que no representa a "16" en su totalidad, ya que la variedad en este disco es tal, que en cada canción recurre a un invitado, uno de ellos es precisamente Ihsahn quien usa su voz agresiva para contrastar con la voz aguda de Einar en "Splitting The Soul"

"16" es un álbum variado, dentro de lo progresivo por la cantidad de elementos que usa, pero también un álbum que es atmosférico y con mucha melancolía, es más, la voz de Einar produce eso. No es mi comida favorita, pero si un disco interesante de escuchar.

Mis favoritas: "Remember Me", "Splitting The Soul"

Me gustó: 70%

YES - MIRROR TO THE SKY (2023-Reino Unido-progressive rock)

Una de las bandas de rock/pop progresivo más reconocidas lanza su nuevo disco, y lo que se puede esperar de ellos no es más ni menos de lo que siempre han dado: calidad.

Yes son: Steve Howe en guitarra y voz, Geoff Downes en teclados y voz, Jon Davison en voz, guitarra, teclado y percusión, Billy Sherwood en el bajo y voz, y Jay Schellen en batería. El arte de la portada fue hecho por Roger Dean.

Musicalmente está todo su estilo intacto, recordando que en "The Quest" lanzado en 2021, Yes contaba con su baterista Alan White, quien lamentablemente falleció el año pasado, y mostraba canciones más trabajadas y de calidad. 

En este nuevo trabajo el logro de canciones frescas y de calidad dentro de lo progresivo, se mantiene, y es así que pistas de casi diez minutos como "Connected" demuestran técnica, atmósfera, y un dulce para los amantes del rock progresivo. De la misma manera "Luminosity" con sus momentos espaciales, realmente transmiten mucho y sin ser tediosos, solos de guitarra que mantienen cierto tufo al sonido setentero, pero con una producción de alta calidad, que algunos no creerían la edad que tienen estos señores. La parte pop la pone "Living Out Their Dream", ya incluso por la duración uno podría deducir que sería un corte de difusión, y aún así no pierde el hilo de las anteriores canciones, con una línea vocal algo más accesible, obviamente. La extensa "Mirror To The Sky" tiene más de trece minutos de básicamente una oda al viejo rock progresivo de los setentas, el cual ellos colaboraron a dar forma en esos tiempos, incluyendo momentos sinfónicos, y una guitarra protagonista cuyo sonido te eleva y te mezcla con el éter.

No siempre es agradable escuchar discos de rock progresivo actual, sin embargo estos veteranos ingleses dan una lección de como hacer un disco progresivo que te mantenga pegado sin interrupciones hasta el final del mismo. La recomendación está demás.

Mis favoritas: "Cut From The Stars", "Mirror to the Sky"

Me gustó: 88%

RIVERSIDE - ID.ENTITY (2023-Polonia-metal progresivo)

Octavo álbum de estudio en la carrera de los polacos Riverside, banda que ha sabido mantener un nivel de calidad, que siempre los hace constantes en sus producciones.

Riverside son: Mariusz Duda en bajo y voz, Piotr Kozieradzki en batería, Michał Łapaj en teclado y órgano  (Hammond), y Maciej Meller en guitarra.

El metal progresivo siempre tiene ese ingrediente o influencia de rock, sobretodo del progresivo de las grandes bandas, y en esa línea han logrado un híbrido que se hace dependiente de  cada uno de esos ingredientes, por lo que muchos ya dicen de que el metal progresivo es el verdadero rock progresivo de nuestros días. Lo cierto es que estos polacos oscilan en ambos mundos sin pertenecer a alguno en específico. Por eso es que canciones como "Landmine Blast", te da esa sensación de rock progresivo de la escuela de los setentas con alguna que otra guitarra distorsionada por ahí, pero todo aquí es llevado de una manera experimental y con una voz, que sin ser virtuosa, es especial y le da identidad a La banda.

Otras como "Big Tech Brother" tienen  también esa influencia setentera y más aún con el órgano sonando fuerte con momentos atmosféricos, es la mezcla perfecta del pasado del género con sonidos pesados, dados más por la guitarra distorsionada.  Incluso en "The Place Where I Belong" que es mayormente acústica, la sensación a "éter" que deja es tremenda, a lo que el timbre de voz de Mariusz que tiene parecido con el timbre de David Cavanagh de Anathema, es fundamental para esto.

Una vez más el fuerte de la banda es el recurrir a los dinosaurios del estilo, lo que les permite lograr canciones complejas pero siempre con un sentido atmosférico o experimental, aquí no hay shred, o una inclinación por demostrar virtuosismo, pero si excelente música.

Mis favoritas: "Friend or Foe?", "Post-Truth"

Me gustó: 92%

...AND YOU WILL NOW US BY THE TRAIL OF THE DEAD - XI: BLEED HERE NOW (2022- EEUU- alternative rock-progressive rock)

Una banda con gran recorrido musical, y cuyo estilo adquirió madurez desde hace algunos álbumes atrás, sin embargo este "XI: Bleed Here Now", precisamente el onceavo álbum de ...And You Will Know Us by the Trail of Dead, es otro viaje, otro camino, que quizás deje satisfechos a sus fans, pero lo cierto es que dejó satisfechos a los de la banda, quienes se inspiraron en las grandes bandas que los influenciaron y cogieron temas cotidianos para sus letras.

La banda son: Conrad Keelyen voz, teclado,piano guitarra y programaciòn, Jason Reece en voz, batería y guitarra, Alec Padron en el bajo, percusión y batería, Ben Redman en guitarra, batería y percusión, A.J. Vincent en voz, teclado y percusión, John Dowey en guitarra y voces adicionales.

La música de este disco tiene bastante riqueza en texturas dentro del rock moderno, pero con una clara inclinación hacia el rock de bandas progresivas o de los setentas, logrando introducir pianos y distintos sonidos de teclados, que en varias canciones consiguen ser muy atmosféricos, con una similitud a Pink Floyd, y por otros momentos pueden sonar a una banda de rock alternativo de nuestros días, pero esas melodías melancólicas y partes mas elaboradas los aproxima al rock progresivo, y de verdad todo está bien cohesionado, un disco por demás sólido, que la banda lanzará con sonido cuadrafónico.

El tiempo extenso de este "XI: Bleed Here Now" no es impedimento para conectarse con cada canción del disco, y en mas de hora y demás de duración hay canciones que son en verdad exquisitas como "Water Tower", "No Confidence", "Taken By the Hand", "Field Songs", etc. , cada una distinta a la otra, lo que es un pequeño ejemplo de que el presente trabajo te atrapa totalmente.

Buen rock progresivo y alternativo de ...And You Will Know Us by the Trail of Dead, interesante banda , excelente álbum, y que no está demás recomendar si quieres salirte un poco de los sonidos del metal extremo o el metal en sí.

Mis favoritas: "Taken By The Hand", "No Confidence","Water Tower".

Me gustó: 85%

FROST - DAY AND AGE (2021-Reino Unido-rock progresivo)

El rock progresivo es algo tan grande en estos días, que la cantidad de bandas que hay es tal que uno se pregunta sobre cómo hacen para subsistir al no ser masivas, y encima su música es dirigida a un público que de por sí no es la mayoría o un gran número. Frost, es una banda británica cuya música pasa por varios momentos, pero dentro de lo progresivo y sin ser una banda de metal han llegado a abrir para otras como Dream Theater.

Frost son: Jem Godfrey en teclados y voz, Nathan King en bajo, teclado y voz, John Mitchell en bajo y guitarras. Para este disco tuvieron varios invitados en la batería como Kaz Rodriguez, Darby Todd,  y Pat Mastelotto.

Este disco muestra una colección de canciones que todo amante del estilo realmente apreciará, pues teniendo por un lado ese tufo algo comercial o accesible pueden introducir partes mas elaboradas, y éstas son lo mejor que tienen, basta con escuchar la primera canción y que da título como "Day And Age", con doce minutos de pasajes memorables, de calidad no tanto por ejecución si no por ser bien encajadas, es decir todo fluye naturalmente, sobre todo en las partes instrumentales, que tienen cierto protagonismo extra de parte de los teclados. Hay canciones que se inclinan mas hacia lo atmosférico como "Waiting For The Lie", otras mas como "Island Life" y "Repeat To Fade" son mas rock, mas directas, y de hecho algo mas duras, en especial ésta última.

No en vano se trata de un cuarto álbum de estudio, sonido maduro, y sabiendo explotar bien sus puntos fuertes, hacen canciones memorables del estilo. Recomendable.

Mis favoritas: "Day and Age", "Island Life", "Repeat To Life".

Me gustó: 82%

KAYAK - OUT OF THIS WORLD (2021-Países Bajos-progressive rock)

Una banda neerlandesa que inició a principios de los setentas y que ahora nos presenta su nueva placa que es el décimo octavo de su carrera, como siempre dentro del rock progresivo.

Kayak son: Ton Scherpenzeel en teclados y voz,  Bart Schwertmann en la voz líder, Marcel Singor en guitarra y voz, Kristoffer Gildenlöw en el bajo y Hans Eijkenaar en batería.

Y tal como se titula el álbum, la música de este es de fuera de este mundo, un viaje alucinante de mas de setenta minutos, en los que reina el rock progresivo, pero con canciones en su mayoría con tremendos ganchos, muy a parte de la instrumentación con sonidos realmente alucinantes, pasando por influencia neoclásica en "Out Of This World", pero otras canciones sin embargo son una mezcla de distintos elementos, todos bien encajados, y eso se siente en "Under A Scar" y "Mistery", esta última con uno de los coros mas memorables. 

El disco tiene todo tipo de momentos como de aquellos mas relajados en "The Way She Said Goodbye" y "A Writer's Tale" o aquellos mas pop como en "Traitor's Gate" y "Cary", momentos épicos en "One By One" y el cierre casi dramático en "Ship Of The Theseus", todos hacen de este extenso disco un verdadero ejemplo de la vigencia y talento de esta banda.

Excelente trabajo, respetando su sonido original, y con bastante inspiración, Kayak acaba de lanzar un tremendo disco. Imperdible.

Mis favoritas: "Out Of This World", "Under a Scar", "Mistery"

Me gustó: 93%

NAD SYLVAN - SPIRITUS MUNDI (2021-Suecia-EEUU-rock progresivo)

Nad Sylvan es un músico cuyo éxito empieza en el nuevo milenio, así, su nombre artístico fue elegido por ese tiempo, reiniciando una carrera que en realidad ya venía de muchos años atrás, por no decir décadas. Su talento tanto para la voz, y como multi instrumentista se reflejan mas en sus álbumes solistas que en los discos de las bandas con las que el se hizo conocido como Unifaun, Agents Of Mercy y sobretodo la banda del ex-Genesis Steve Hackett.

Contando con la colaboración del guitarrista Andrew Laitres, el dúo escribió este disco, cuyas letras son extraídas del poeta y ganador del premio Nobel William Butler Yeats. Así, las guitarras de un desconocido Laitres con la voz de Sylvan son lo que van a ser protagonistas en este trabajo, que cuenta con la colaboración en algunas canciones de músicos como Tony Levin y Jonas Reingold en el bajo, el baterista Mirkko De Maio, el oboe de Kiwi Te Kanna y como no, la guitarra de Steve Hackett. Después el resto lo hizo Sylvan, valga decir, la orquestación, teclados, batería, programación, bajo, etc.

El disco es la pista de sonido ideal para los poemas de Butler Yeats, y no en vano su poema mas conocido es el que abre el disco, "The Second Coming", y de hecho es una de las canciones menos "etéreas" que es la constante en este disco, que es mejor representado por canciones como "Sailing to Byzantium", sin embargo las pistas donde las guitarras acústicas y la voz de Sylvan tienen mejor conexión son las mas atmosféricas como "Cap and Bells", "The Realists" o "To An Isle In The Water".

Buen disco, nada complicado, bien logrado, para gente que también le agrade el folk, el rock atmosférico y obviamente el progresivo.

Mis Favoritas: "The Second Coming", "Cap and Bells", "The Fisherman"

Me gustó: 83%

ANNEKE VAN GIERSBERGEN - THE DARKEST SKIES ARE THE BRIGHTEST (2021-Países Bajos-art rock)

Una de las voces femeninas mas conocidas dentro del mundo metalero es la de Anneke Van Giersbergen, desde su participación en The Gathering, su nombre y su voz versátil siempre estuvo presente colaborando con muchos artistas conocidos como Devin Townsend, Arjen Lucassen, Amorphis, Anathema, etc. Pero ella tiene proyectos mas personales como su banda de metal Vuur, y mucho mas introspectivo y personal su proyecto solista que lleva su nombre y cuyo sexto álbum ahora vamos a revisar.

Poco tiempo atrás, Anneke empezó a tener a tener tanto problemas financieros como personales, los cuales inspiraron a la artista a escribir música sobre las cosas que genera estar en una situación así, por el modo personal en que escribiría las canciones, teniendo como aliada a la soledad y su guitarra acústica, era evidente que ese material no formaría parte de Vuur. Así nace este nuevo álbum, desde lo mas profundo de sus sentimientos, derivando en el título del mismo, que da entender que en los momentos mas difíciles puedes encontrar respuestas a muchas cosas.

Las canciones son en general puro sentimiento, sin ser baladas, Anneke sabe llevar bien el equilibrio de sus canciones, siempre con su voz a gran nivel. Destacan algunas melodías mas que otras como en "Agape", en donde se menciona el título del disco, "My Promise" en donde la melodía de la voz hacen de esta canción tener el potencial comercial suficiente para llegar a un público mas amplio. "Keep it Simple" es otra en donde las melodías destacan muy bien y la voz de Anneke llega a momentos sublimes. 

Por otro lado, hay canciones en donde la experimentación y fusiones se hacen presentes como en "Hurricane" que introduce instrumentos de viento, "I Saw A Car" que tiene influencias del folk europeo o momentos mas atmosféricos como en "The End" o "Losing You". Hay otras como "Lo and Behold", o "Survive" que son mas pop y ayudan a darle variedad y consistencia a este trabajo.

Es un disco bastante emotivo, en donde sobresale el arte sin compromisos, algo que esta artista siempre hizo con la sinceridad que la caracteriza, después de todo, la música se trata de eso.

Mis favoritas: "My Promise", "I Saw a Car", "Keep It Simple"

Me gustó: 80%

THE TANGENT - AUTO RECONNAISSANCE (2020-Reino Unido- rock progresivo)

InsideOut Music es un sello que definitivamente tiene los mejores nuevos talentos dentro del mundo del rock progresivo, pero también tiene bandas que desde ya tiempo atrás se mantienen en éste mundo dominado por grandes músicos. Una de esas bandas es The Tangent, quienes lanzan su décimo primer disco en estudio con su rock progresivo, mezclado con algo de jazz.

La alineación de la banda en éste álbum es con Andy Tillison vocalista, tecladista y compositor, Jonas Reingold en el bajo, Theo Travis en saxo y flauta, Luke Machin en guitarras y Steve Roberts en batería.

El hecho de que algunos de los integrantes de ésta banda hayan trabajado con King Crimson o The Steve Hackett Band, les da esa influencia "vintage" a su música, una aproximación a algunos momentos viejos del rock progresivo, sin embargo The Tangent sirve para que esta gente haga lo suyo, y por eso escucharás otros elementos que salen del jazz, funk, música clásica, etc. Canciones como "Jinxed In Jersey" es todo un mundo complejo de elementos que abarcan el sonido mas clásico del rock progresivo con bastante cosas del jazz, quince minutos que incluyen partes narradas, y varios "escenarios". 

La calmada y elegante "Under Your Spell", en la que el jazz está bien fusionado, tiene el tiempo preciso para lo que viene mas adelante en "Lie Back & Think Of England" una canción que es otro viaje musical, que ofrece de todo, con un inicio calmado y atmosférico, con narrativas partes algo mas hard rock, y distintos momentos en donde escuchas desde bandas como Yes a partes pop/rock, en resumen, sólo ésta canción podría ser un disco. El final con "The Midas Touch", ya solo es una prueba de su capacidad de hacer canciones cortas y efectivas también, y "Proxima", un instrumental excelente que sirve de outro del disco.

El rock progresivo es un género amplio, que fácilmente podría tener subgéneros también, The Tangent es una banda con una calidad tremenda, representando bien la amplitud de sonidos del estilo, y éste nuevo disco confirma que Andy Tillison no pierde su talento para seguir escribiendo canciones complejas y variadas.

Mis favoritas: "Under Your Spell", "Lie Back & Think Of England"

Me gustó: 86%

TIM BOWNESS - LATE NIGHT LAMENTS (2020-Reino Unido-rock atmosférico, progresivo)

Cuando se escucha material de éste tipo, muchas veces es difícil incluso de encontrar una etiqueta que encaje con los sonidos que escuchas, en éste caso Tim Bowness, antes conocido por hacer colaboraciones con el conocido Steven Wilson, se encarga de escribir y cantar casi todo en éste trabajo; y ese casi, es porque también colaboran otros músicos. Esta vez tiene como colaborador principal a Brian Hulse quien se encarga de los sintetizadores, guitarras y batería programada.

En éste nuevo trabajo mezclado por Steven Wilson y masterizado por Calum Malcolm, escuchas muchos elementos que en general, encajarían mas en una especie de rock atmosférico, que en lo progresivo. Pero fuera de etiquetas y cosas que solo sirven de guía, desde que comienza a sonar "Northern Rain" te vas a sumergir en casi cuarenta minutos de sonidos calmados y relajantes, que coinciden con la portada del álbum hecha por Jarrod Gosling, donde se aprecia a una persona en aparente vida de cuarentena, observando al parecer la portada de algún disco de vinilo, mientras que en televisión hay noticias de la pandemia, cigarrillos, un poco de licor, revistas, una bicicleta, una imagen con la que muchos se identificarán.

Los sonidos electrónicos atmosféricos de "I’m Better Now" son como una especie de desconexión, canción de sonidos distintos a la primera, pero con la misma intención "espacial" con un solo de guitarra algo mas rock, distinta a "Darkline" que al medio usa sonidos algo psicodélicos, si cabe el término. "We Caught The Light" enfoca mas la voz calmada y casi susurrante de Bowness al inicio, con un final mas "alegre". La línea de la voz mas melódica y mas protagonista en "The Hitman Who Missed" y también en "Never A Place" es uno de los momentos que aprecié en éste disco, en la última mencionada la batería ya se siente y no hace muy plano el disco, que de por si, es bastante denso.

Si eres seguidor de sonidos atmosféricos, de percusiones y voces suaves, con predominio de teclados melódicos y arreglos electrónicos, pues tienes que conseguir éste disco.

Mis favoritas: "Northern Rain", ""I'm Better Now", "Never a Place"

Me gustó: 78%

MORSE/PORTNOY/GEORGE - COV3R TO COV3R (2020-EEUU-rock clásico)

Esta clase de discos no necesitan reseña alguna, porque ¿qué puedes esperar cuando ves nombres como Mike Portnoy y Neal Morse?, y encima haciendo covers de sus bandas favoritas, la mayoría de tipo progresivo, pues ya sabes que es casi probable que el cover supere a la original...y es así.

Una vez más para esta tercera entrega de "Cover to Cover" la banda son Mike Portnoy (Ex-Dream Theater) en batería y voz, Neal Morse (ex-Spock's Beard, Transatlantic) en guitarra, teclado y voz, y Randy George (Ajalon) en el bajo y teclados. La portada una vez mas estuvo a cargo de Thomas Ewerhard (Avantasia, Sons Of Apollo).

Las canciones elegidas en ésta ocasión son de bandas clásicas como Yes, y en la versión que hacen de "No Opportunity Necessary, No Experience Needed", aparece como invitado el vocalista de Yes, Jon Davison. Destaca el cover de Gerry Rafferty "Baker Street", donde la diferencia es la fuerza de la voz y el trabajo en la batería mas potente, le da otro nivel, con mas contundencia. O la guitarra en "Life On Mars" (David Bowie) mucho mejor que la original. En todo el disco sin duda el toque de Portnoy le da otra dimensión a cada canción, y eso se nota en la versión de "Runnin' Down a Dream" de Tom Petty, donde hace notar que su pegada es bastante metal. El único cover que quizás no supere la original es "Let Love Rule" de Lenny Kravitz, en la original el feeling es otro, suena bien, potente, pero la intensidad de Kravitz es mejor, obvio, es su canción.

Una selección muy buena de canciones, disco entretenido como los anteriores, y sin duda muy recomendable, para escuchar una tarde, tomando una taza de café, excelente música. El disco sale hoy como disco triple (se incluyen los dos anteriores remasterizados).

Mis Favoritas: "Life On Mars", "Baker Street"

LONELY ROBOT - FEELINGS ARE GOOD (2020-Reino Unido-rock/pop progresivo)

No sabía nada de éste músico, John Mitchell, quien ha estado involucrado en muchas bandas y proyectos, además de la producción musical. Uno de esos proyectos es precisamente Lonely Robot, que por su discografía pasada se podría decirse que la música tiene cierta orientación al rock progresivo con una dosis personalizada, para darle un sello especial. El toca todos los instrumentos y canta también, ademas de que el mismo produjo el disco, y tuvo a  Craig Blundell como baterista.

El producto final es rock progresivo con cierta inclinación a lo accesible, osea, "Into The Lo-Fi" no incomodaría nada oírla en una estación de radio, a pesar de tener elementos como cierta atmósfera "espacial" que se  hace presente en la mayoría de canciones, del mismo modo el coro de "Spiders" tiene esa intención mas accesible, pero hay cosas aquí como ciertos cambios de ritmo que ya el público común acostumbrado al "sonido digerible" no digerirá. Por cierto, es la voz de Mitchell lo mas "pop" de éste trabajo,  que se fusiona perfectamente a los efectos de sintetizadores que le aplica, a los excelentes solos de guitarra que hay en todo el disco, y el sentimiento bien puesto en canciones como "Crystalline", "Armour For My Heart" o "The Silent Life", por citar sólo algunas.

No esperes canciones "alegres", la mayoría de bandas de Reino Unido, tienen ese sonido algo triste, hasta en las canciones que ellos mismos las consideran así...tal es el caso de "Keeping People As Pets" que empieza algo mas pop, sin embargo la melodía triste a lo rock gótico mantienen la constante de éste disco, que es la atmósfera espacial y melancólica. Hay canciones donde va mas allá y se sumerge en sonidos mas agresivos como en "Life Is A Sine Wave" y sobretodo "Army Of One".

Si te gusta el rock, pero del bueno, no deberías de perderte este disco, Lonely Robot, logra bien fusionar un sonido comercial con los sonidos complejos que el rock progresivo entrega.

Mis Favoritas: "Life Is A Sine Wave", "Crystalline", "The Silent Life"

Me gustó: 82%

PATTERN SEEKING ANIMALS - PREHENSILE TALES (2020-EEUU-rock progresivo)

Segundo álbum y poco mas de un año de su homónimo debut, se nota que no en vano son músicos experimentados.

Este grupo "supergrupo" está formado por: John Boegehold en teclados, Ted Leonard guitarra y voz, Dave Meros en el bajo y Jimmy Keegan en batería y voz.

Cuando se trata de rock progresivo podemos citar bastantes referencias, pero ésta banda tiene de Rush y el viejo Genesis, en la forma de hacer canciones mas simples con mucha intensidad, trayendo algunas cosas de bandas en donde militaron algunos de sus miembros como Spock's Beard. De ésta manera, destacan canciones como "Here In My Autumn", una poesía sónica de mas de siete minutos, y de hecho uno de los mejores momentos de éste lanzamiento. Los violines en "Elegant Vampires" introducen elementos folk en el disco, y la infaltable década de los setentas no puede faltar, y se escuchan claramente en "Why Don't We Run".

En "Lifeboat" vas a escuchar influencias mas amplias como para que te hagas una idea, bandas como Yes, pueden salir a flote, sin embargo, no sorprenden con partes complejas ni nada, si no que se trata de una canción mas rock sin muchos momentos distintos en los casi diecisiete minutos que dura. El final con "Soon But Not Today", no es lo que uno espera, a pesar de que en sus doce minutos tiene momentos complejos, hay los clásicos interludios jazz, y de otro tipo, pero no con la intensidad que uno esperaría, aunque ya se sabe que precisamente son las bandas progresivas las que apuestan por este tipo de arreglos.

Disco sólido, supera al debut, es de hecho mucho mas intenso, accesible y complejo, que desde ya los seguidores del rock progresivo amarán.

Mis favoritas: "Here In My Autumn", "Why Don't We Run"

Me gustó: 83%

LONG DISTANCE CALLING - HOW DO WE WANT TO LIVE? (2020-Alemania-post rock-metal progresivo- instrumental)

No es común escuchar una banda instrumental cuya música transmita un concepto, Long Distance Calling, logra hacerlo una vez mas en este séptimo disco de estudio, en el cual incluye sólo una canción con voz, como ya se ha hecho costumbre.

La banda son: David Jordan y Florian Füntmann en guitarras, Janosch Rathmer en batería y Jan Hoffmann en el bajo. 

La música encajaría en el metal y rock progresivo, con pasajes complejos que te llevan a universos o paisajes a donde la banda te dirige, como en las partes mas atmosféricas de "Hazard", o las mas modernas de "Curiosity", sin faltar momentos melancólicos como en "Immunity", y la sorprendente fluidez y solidez de "Sharing Thoughts".

"Beyond Your Limits" es la única pieza cantada del disco, momento de post-rock y un punto alto del álbum, entiéndase de que cuando digo progresivo no me refiero a shredding o cosas como Dream Theater, en éste caso, la banda se inclina por momentos mas parecidos a un Pink Floyd futurista, basado sobretodo en la fluidez y engranaje perfecto riff a riff, beat a beat, que al final no terminan aburriéndote como si se tratase de música new age o similares.

Excelente música, usando los instrumentos básicos del rock y metal y un poco de arreglos electrónicos, logran verdadero arte, que te conectarán en este caso con un mundo ahogado por la era digital, canción a canción hay un concepto desarrollado meticulosamente en ese sentido, y no te decepcionará para nada, una buena opción para los que estén cansados de escuchar las mismas voces de siempre.

Mis Favoritas: "Curiosity" (part2), "Hazard", "Immunity"

Me gustó: 80%

PURE REASON REVOLUTION - EUPNEA (2020-Alemania-UK-rock progresivo)

Después de casi diez años regresa éste dúo quienes nunca han mantenido o usado la misma fórmula a la hora de hacer música, siendo éste su cuarto álbum de estudio una vez mas sin repetirse o aferrarse a una etiqueta en especial.

Pure Reason Revolution surge de la colaboración de Jon Courtney en voz, guitarra y teclados, y Chloë Alper en voz, bajo y teclados, al principio la música aquí se iba a usar para otro proyecto de Jon, sin embargo decidió que el material encajaba mas en Pure Reason Revolution, para lo que llamó a Chloë para volver a trabajar juntos y después de mucho tiempo, lograr el renacimiento de éste proyecto.

Canciones tan diversas que no podrías encasillar a éste dúo en algo...si sólo escuchas una canción podrías equivocar tu apreciación final, aquí hay de todo, desde canciones de rock mas atmosférico como "New Obsession" que mezcla algunas partes electrónicas, y "Maelstrom" con algunas cosas del trip hop, y esa sensación "espacial" que te llega a envolver rápidamente.  

Sin embargo, si escuchas "Silent Genesis" es un viaje musical que tiene de todo, partes densas, partes pesadas con la distorsión de guitarra en algunos momentos, que se fusiona en una especie de obra maestra de rock progresivo moderno, así también puedes encontrar momentos emotivos como una balada en "Ghosts & Typhoons" con partes ligadas al hard rock y metal, partes instrumentales mas atmosféricas, electrónicas, para evitar las voces de Jon y Chloë que son el punto débil en las canciones por que son predecibles y algo planas, pero que con la música bien elaborada, no te llegan a saturar. "Eupnea" trae en sus trece minutos varios momentos, entre los que destaca una primera parte sin percusión solo voces y guitarras limpias, para cambiar abruptamente hacia la mitad con un sonido mas pesado y de guitarras distorsionadas pero manteniendo ese elemento astral que resalta durante todo éste trabajo.

Interesante disco, si lo tuyo es el rock progresivo, y experimental, consigue éste "Eupnea".

Mis favoritas: "Silent Genesis", "Maelstrom"

Me gustó: 75%

TOUNDRA - DAS CABINET DES DR. CALIGARI (2020-España-instrumental-rock progresivo-rock atmosférico)

Este es ya el sexto álbum de los españoles Toundra, una de las bandas mas sobresalientes en el país ibérico, siendo reconocidos por su música instrumental llena de matices que van más allá del metal, dudo que éstos chicos sean headbangers acérrimos, sus influencias cubren un gran espectro de sonidos que no vienen precisamente del metal, si no de rock progresivo y soundtracks de películas.

Toundra son: Alberto Tocados en bajo y sintetizadores, David Paños y Esteban Girón en guitarras, y Alex Perez en batería. 

Y si hablamos de soundtracks, pues éste nuevo disco va hacia eso, averiguando a que iba el título del álbum, pues se trata de una película alemana que cumple en éste 2020, cien años. Y la banda en éste disco intenta hacerle el soundtrack al clásico film. Cada "Akt" de ésta obra es un viaje alucinante que sin necesidad de ver el film te lleva a una especie de introspección y te saca del mundo mientras te concentras en los sonidos que logran. Realmente estos tipos saben transmitir con sólo instrumentales, muchas cosas, razón por la cual sus discos son bien recibidos.

Un disco muy bueno, cada pista está bien encajada con el resto sin ser repetitivos, a pesar de que todo tiene un mismo "escenario" musical.

Mis Favoritas: "Akt I", "Akt V"

Me gustó: 86%