LITOSTH - DREAMING (2026-Brasil-black metal)

Cuarto álbum para esta one man band brasileña, ellos hacen black metal, en la línea de bandas suecas del estilo, con ciertas partes melódicas.

Litosth es la creación de Maicon Ristow, quien se encarga de todos los instrumentos y la voz en esta grabación, que tiene esa influencia de bandas como Naglfar, con ese black metal bien elaborado, de partes melódicas o mas complejas que otras del estilo, en donde la voz le da una atmósfera especial, siendo de un estilo cadencioso y siniestro.

En cuanto a la portada, tampoco deja de ser interesante, mostrando una silueta humana en plan fantasmal. pero hecha de algo como raíces de un árbol, todo en blanco y negro.

Las canciones tienen la característica de ser nombradas con una sola palabra, dándole el sentido de una obra conceptual, de este modo "Defy" abre el álbum, siendo una de las mas agresivas, rápidas pero siempre con una tendencia sofisticada, en la que se incluyen algunos arreglos que asemejan a partes sinfónicas. "Ruin" es mas épica con algunos momentos en los que se usan tremolo riffs, y poco a poco el estilo de la banda se solidifica, para que en adelante sean el resto de canciones con cosas similares o una fórmula parecida en "Eclipse", "Abyss", "Iconoclast", etc, destacando "Monolith", una de las mejores canciones de este trabajo, con partes realmente majestuosas, como en la lenta "Nadir".

"Dreaming" de Litosth tiene buenas canciones,  y aunque el estilo sea ya bastante común en la actualidad, siempre es bueno escuchar discos que resaltan y revivan constantemente a este estilo. Recomendado.

Mis favoritas: "Ruin", "Monolith", "Nadir".

Me gustó: 85%

INTO DARKNESS - ROUTE TO THE OUTER SIDE (2026-Italia-death metal)

Este es el álbum debut de estos italianos, si bien es cierto que su carrera ya tiene como quince años, han ido remando duro a través de demos, EPs, etc., hasta este disco el cual presenta el death metal con algunas cosas thrash que hacen.

La banda son: Giulia "Doomed Warrior" en voz y guitarra líder, Lorenzo Santini en batería y Filippo en guitarra.

Las canciones de este álbum muestran influencia clara de la vieja escuela del death metal, sobre todo del lado de las viejas bandas alemanas como Morgoth, o bandas neerlandesas como Asphyx, Pestilence, Thanatos, etc., de este modo la voz de Giulia suena aguda con ese arrastre que se escucha en esas bandas mencionadas, incluso por momentos dejan lucir sus influencias mas thrashers.

La portada refleja el concepto del álbum, ya que este disco es un álbum conceptual que trata del sistema solar y los grandes planetas, es por eso que cada canción tiene como nombre a uno de estos planetas, y a parte se incluye al cometa Halley y al Cinturón de Kuiper, interesante concepto, aunque esto no es precisamente ciencia ficción, por lo que se mira en la portada es mas que evidente.

Las canciones siguen un mismo patrón, no hay nada "atmosférico" aquí, solo death metal del lado de las bandas mencionadas en un inicio de esta crítica, abundan las voces que atropellan junto con el riff de guitarra, con partes sin voz que aceleran, con ciertas reminiscencias de Death, cuando Chuck refinó su sonido. Aún así canciones como "Saturn" o "Pluto", tienen algunas partes melódicas en las guitarras, que los aleja en algo de sus influencias, así mismo la inclusión de unas voces narradas como transmisión desde el espacio, le dan el "toque" raro o "espacial" al disco, y eso se siente en el instrumental "Route  to the Outer Side", y en "Halley". Tampoco faltan las partes lentas a lo Asphyx, y que traen momentos de los inicios mas doom metal de esta banda.

En resumen, "Route to the Outer Side" no tiene nada novedoso, pero se alinea a la temática del espacio que algunas bandas han hecho suyas en los últimos años, eso sí, Into Darkness lo hace tomando como referencia a la vieja escuela del death metal, del lado europeo sobre todo.

Mis favoritas: "Saturn", "Halley"

Me gustó: 78%

VERDUN - ABYSSAL WOMB (2026-Francia-sludge-doom)

Tercer álbum para los franceses Verdun, quienes hacen una mezcla entre doom metal, con una voz mas propia del sludge, de hecho este disco se mueve en ambas direcciones.

Verdun son: David Sadok en voz, Jay Pinelli en guitarra, Florian Celdran en el bajo y Géraud Jonquet en batería. El arte de la portada fue hecho por David Sadok.

Musicalmente este disco explora sonidos pesados, densos, propios del doom, pero a eso ellos agregan una voz con ese toque black/sludge, mas algunas partes con disonancias, y a la vez otras melódicas, que entregado con un buen sonido, nítido y potente, sin duda resulta atractivo, y a la vez un buen álbum de metal en sí.

La portada es un dibujo sencillo de un esqueleto en color amarillento apreciándose detrás otros cráneos, un arte que podría relacionarse mas con el black metal, aún así, cae perfecto para lo que se escucha en el álbum.

Las canciones cumplen la regla de ser variadas, con ganchos y diversidad en casi cuarenta minutos de música que abre con "Funeral of the Cosmic Knight", una pista que al inicio pareciera inclinarse al black metal, pero a medida que la canción va desarrollándose el sonido va con disonancias, y esa densidad y pesadez te hacen relacionarla  con el sludge. Esto se va haciendo mas evidente con "Silent Witness", en donde las guitarras con arpegios y algunos riffs son totalmente del mundo doom metal. Una vez que ya sabes que es lo que estas escuchando, pasan canciones de alta calidad y a su vez variadas como "He Who Killed the Devil", con algunas partes cantadas con voces limpias, pero la voz black metal impresa aquí domina y es precisa para este sonido.

"La lame et la chair" y "Rise of the Atomic Ghouls" es uno de los momentos mas doom metal, pesadez y ese sonido denso, que combinado con la voz de Sadok, casi black metal, y digo casi, porque es evidente que a pesar del timbre, la intención del canto no es similar al black metal en general. El final con "Les noces du néant", una canción mas relacionada al doom con algo de melodía, es otro buen momento del disco.

"Abyssal Womb" de Verdun, es un disco que no deberías dejar pasar, sobre todo si lo tuyo es el sludge/doom metal, y quizás si te gusta el black metal también encuentres oro aquí, buenas canciones, con cosas no muy comunes de escuchar, un enfoque distinto para el doom.

Mis favoritas: "Silent Witness", "He Who Killed the Devil", "Les noces du néant"

Me gustó: 89%

MORK - MONOLITT (2026-Noruega-black metal)

Octavo álbum de estudio de esta banda noruega, cuyo sonido a través de los años y lanzamientos se ha ido refinando o transformando hasta llegar a este nuevo trabajo, en el que van dejando las atmósferas  y dando prioridad a metal mas directo al rostro.

Mork es básicamente la idea de Thomas Eriksen quien se encarga de tocar todo en este nuevo disco a excepción de la batería, para lo cual recurrió al talento de Asgeir Mickelson (ex-Borknagar, Ex-Spiral Architect). El álbum fue mezclado por Børge Finstad, masteriado por Maor Appelbaum y Jack Control , mientras que el arte de la portada fue hecho por Kjell Åge Meland.

La música, a parte de tener sus momentos melódicos y épicos de siempre, va poco a poco introduciendo ese metal mas directo al rostro, ese que no necesita de muchas melodías ni aspirar a hacer volar tu mente, algo que mantiene un balance dentro de álbum, pero que quizás divida opiniones entre sus seguidores.

La portada es al estilo de la banda, es decir, tonos grises, pareciera haber sido hecha con lápiz, en esta se ve un monolito rectangular suspendido sobre nada, simplemente flotando en medio de un paisaje muerto y gris.

En cuanto las canciones estas van alternando entre lo mas crudo y directo, a lo atmosférico y épico, de esta manera el disco comienza con una pieza agresiva y directa, como "Under vekten av verden", buena canción con un buen riff principal. "Ødelagt" es una canción que se desenvuelve con influencias modernas, riffs mas directos  menos nórdicos si se quiere aclarar el tema. Es recien en "Torden" en el que la banda vuelve al sonido antiguo, mas atmosférico, pero con una buena producción, y esa atmósfera se siente mas en "Skrømt", canción a su vieja usanza, con riffs melódicos y de hecho se siente mas oscuro. 

Un buen momento se siente en "Ferdamann", una canción a medio tiempo épica, con algunas voces limpias, interesante y balancea la agresividad del disco. Sin embargo es "Inn i en annen saere" la mas épica del álbum, canción con buenas melodías, sin duda aquí esta el viejo Mork. Hay otras hacia el final donde se nota que faltó mas inspiración como "Martyr", canción a medio tiempo plana y aburrida que termina algo mejor, y también "Jultur", que suena oscura pero sin la misma calidad de otras.

"Monolitt" de Mork representa la evolución del sonido de la banda, quizás también del black metal noruego, ya que Eriksen abarca todos los sonidos que los identifican llevándolos un paso mas adelante sin perder la esencia...todavía.

Mis favoritas: "Skrømt", "Ferdamann", "Inn i en annen saere"

Me gustó: 80%

MORTIIS - GHOSTS OF EUROPA(2026-Noruega-electronic)

Mortiis es bastante conocido dentro del mundo metalero ya que fue bajista de Emperor, además de escribir letras, y luego de retirarse de la banda, inició su propio camino, un proyecto arriesgado, practicamente fue el creador del Dungeon Synth, un estilo musical basado en sintetizadores y que con melodías creaba atmósferas que evocaban lo medieval, la fantasía o la naturaleza mas oscura. Además de ser uno de los primeros en usar una caracterización completa, creó su personaje basado en una especie de troll o ser mitológico nórdico, a tal punto que son pocos los que no lo reconocen por su personaje. Creo que el tipo cuidó mas su identidad original a través de los años, que el mismo papa de Ghost.

Han pasado los años, discos y nuevas producciones, y Mortiis musicalmente ha variado su sonido a cosas mas electrónicas, relacionadas mas con la música popular, que lo que había creado originalmente, es así que "Ghosts of Europa" llega con un sonido mas electrónico, new wave, mas dignos de sus paisanos A-ha.

La portada muestra una fotografía de una mujer caracterizada como un cuervo en medio de un paisaje gris y nublado, algo mas relacionado al folk, sin embargo también va con lo que se escucha, ya que la música siendo eletrónica, tampoco es que se trata de un rave, siempre se mantiene ese halo misterioso y algo oscuro en su sonido.

Las canciones en su mayoría son dominadas por lo eletrónico convencional hecho totalmente con simuladores y sintetizadores, siendo la que rompe en algo el molde "Tundra Heart of Hell", una canción que al menos muestra algo mas "rock" o "new wave" ochentero. El resto discurre en algo mas electrónico sencillo con la intervención de la voz de Sarah Jezebel Deva en varias canciones dándole esa cuota etérea a las canciones.

"Ghosts of Europa" no tiene nada de metal, ni relacionado en lo absoluto con el rock, aún así tiene su parte misteriosa y sobre todo desprendido de cualquier tendencia actual, cosa que siempre hizo Mortiis, huyendo de modas para mantenerse en lo suyo.

Mis favoritas: "Transcending Morpheus", "Tundra Heart of Hell", "Farewell Romero"

Me gustó: 68%

AVARICE - PERPETUAL RUIN (2026-Dinamarca-death/thrash)

Segundo álbum de esta interesante banda danesa, cuyo estilo oscila entre la brutalidad del death metal y los ritmos gancheros y groove del thrash metal, tal como fue su debut homónimo en el 2023 (puedes leer la reseña aquí)

Avarice son: Anders Sinding en voz, Troels Rasmussen y Jens H. Jensen en guitarras, Emil Stephansen, en el bajo y Troels Lund-Sørensen en batería. El disco fue producido, mezclado y masterizado por Chris Kreutzfeldt.

La música de este álbum pasa por el death metal basicamente, pero tambien puedes escuchar características thrashers sobre todo en el trabajo de guitarras, pero aun asi no es el thrash vieja escuela si no de sonidos mas modernos rozando con el groove metal, que combinado con voces bien guturales, hacen de Avarice un martillo de metal destructor.

La portada hace alusión a la caída de un imperio, mostrando una ilustración de algún coliseo romano con la gente y la tribuna principal pero tambien se ven figuras de estatuas cayendo sobre la gente, es decir una especie de destrucción del lugar, mientras los asistentes huyen o muestran rostros de terror, acertada portada que se aleja del concepto mas callejero o de ciencia ficción que generalmente hacen las bandas de este estilo.

Las canciones tienen variedad, vale destacar algunas mas distintas que otras, digamos que la primera parte de este trabajo compuesto por "Beyond the Grave" hasta "New Age of Enslavement" tienen mas apego a lo clásico, no se si esto haya sido hecho a propósito o sea coincidencia, pero después de esta canción, comenzando con "The Bacchanalia" con esa buena introducción acústica, hasta "Nature Prevails", el sonido se torna de riffs mas secos y cortados al estilo de las bandas de deathcore, sin llegar a eso obviamente. Y el final otra vez a sonidos mas clásicos con el cierre "The Wolf King".

En resumen, "Perpetual Ruin" de Avarice, tiene cosas interesantes, no sorprendentes, y se nota que la música de esta banda está hecha para el directo, para el escenario, ahí es donde este combo funciona mejor que escuchar en el coche, en oficina o los audífonos.

Mis favoritas: "Beyond The Grave", "Empires Of Sand", "Enter the Arena"

Me gustó: 78%

ENDSEEKER - COFFIN BORN EP (2026-Alemania-death metal)

Nuevo EP de esta buena banda alemana de death metal sueco, y realmente el mejor death metal que ha salido de este país ha sido el de bandas armadas con un HM-2 y voces horripilantes, tales como Revel In Flesh, Fleshcrawl, etc., replicando el death metal de Entombed, Grave, Dismember, y demás.

Endseeker son: Lenny en voz, Torsten en el bajo, Andre en batería, Jury y Ben en guitarras, formación que se mantiene estable desde sus inicios, en el que también comenzaron su carrera infernal con un EP, y ahora la terminan de la misma forma, ya que previo a este lanzamiento, Endseeker anunció que este será su último trabajo.

Musicalmente este nuevo trabajo tiene todo lo que puedes esperar y hasta más (imagínense escuchando un cover de David Hasselhoff con HM-2), aquí están esas guitarras potentes, la voz de Lenny abrasiva y enferma como siempre, y esa inspiración que llegó a buenos momentos en sus dos últimos discos "Mount Carcass" (2021) y "Global Worming" (2023).

La portada, es al estilo de su último álbum, blanco y negro con figuras de trazo simple, en donde se ve a una zombie putrefacta en un ataud destruido de cuyo vientre sale un bebe zombie, tal cual el título puede decir.

Las canciones son en sí variadas, teniendo el balance entre groove y brutalidad en sí mismas, y tambien entre canciones, comenzando con "Enemies of Peace" cuyo riff principal me trajo a la cabeza la canción "Deathevocation" de Carnage, obviamente salvando los años de diferencia de producción y que Endseeker es mas complejo, pero no menos brutal. "No After, No Before" es una canción con algo de melodías, y esa acumulación de riffs con el sonido chainsaw es realmente demoledor. "Coffin Born" es sin duda una de las mas groovy que junto con el sonido de sirenas de ambulancias hacen una combinación excelente, para lograr un buen coro. "Life Breeds Death" es a medio tiempo, con buenos momentos y ganchos. El final con el cover de David Hasselhoff , y la voz limpia son un acierto, suena pesada y bien versionada, algo distinto para este tipo de sonido.

"Coffin Born" pone fin con candado de oro al ataúd de Endseeker, dejando muy bien al death metal salido de Alemania, con una discografía sólida sin puntos flacos.

Mis favoritas: "No After, No Before", "Coffin Born"

Me gustó: 92%