LEATHERHEAD - VIOLENT HORROR STORIES (2026-Grecia-speed metal)

Segundo álbum para estos griegos, que forman parte de esa gran oleada de bandas que reviven el sonido del speed heavy metal ochentero, a la perfección y mas allá, por lo que no podemos evitar decir que es una de las modas actuales dentro del metal clásico.

Leatherhead son: Tolis Mekras en voz, Thanos Metalios y Dimitris Komninos en guitarras, George Bradley en el bajo, y Michalis Zounarakis en batería. El álbum fue producido por George Kougioumtzoglou y masterizado por Arthur Rizk. El arte de la portada fue hecho por Mario Lopez.

La música de Leatherhead es speed metal tal cual, una transición entre la melodía y potencia del heavy metal, mezclada con la agresividad y velocidad del thrash metal, y en ese sentido el sonido logrado trata de alcanzar una producción que te lleve a esos tiempos donde el estilo tuve un corto auge, por lo que siento que este revival es solo eso y no aporta nada, siendo una parte de la evolución del metal, y la mayorá de estas bandas suenan igual, lo siento mucho, pero no puedo distinguir entre muchas de estas bandas, y al menos en esta banda Tolis trata de sonar con personalidad, pero de igual modo busca sonar a las viejas glorias del estilo.

La portada es parte de este sentimiento retro, de esta forma tenemos en primer plano a la mascota de la banda, una especie de fantasma de indígena norteamericano, saliendo de un viejo televisor ochentero y agarrando al espectador que aparentemente se convierte en víctima de esta entidad, pues lo ha invocado con un tablero Ouija, justo cuando el espectador estaba a punto de ver un VHS de Leatherhead en vivo, en la pared se puede ver fechas famosas de los ochentas como "viernes 13" (actualmente esa fecha pasa desapercibida), y un poster de la banda colgado en la pared.

Las canciones son de buena calidad para el estilo, a pesar del afán de sonar como en esos años, hay canciones a rescatar en las que no pudieron evitar usar riffs de elaboración actual pero adaptados al estilo que buscan revivir. Por eso, si bien es cierto que canciones como "V.H.S." , "Summoning The Dead" y "The Visitors" suenan lo mas clásico posible, también ofrecen canciones interesantes y algo distintas como la balada "Children Of The Beast", o la potente thrash metal "Incubus",  y si bien "Crimson Eyes" es speed metal, sus riffs son de influencia posterior o no corresponden al "manual de riffs de guitarra para tocar speed metal". "Something Evil (This Way Comes)", es una canción speed metal clásica pero con melodías buenas en la voz que le da una atmósfera mas épica que el resto.

"Violent Horror Stories", es sin duda un buen disco de speed metal, el problema es que a estas alturas hay montones de bandas saliendo con este estilo, bajo diferentes máscaras como NWOTHM, heavy/speed metal, entre otras, que al final terminas sintiendo todo igual, sin embargo, Leatherhead tiene algo mas que solo speed metal, que puede hacerlo mas atractivo que el resto.

Mis favoritas: "Children of The Beast", "Incubus", "Crimson Eyes"

Me gustó: 75%

FROZEN OCEAN - ASKDRÖMMAR (2026-Rusia-atmospheric post black metal)

Décimo segundo álbum para esta one man band, producto de la mente y experimentación de Mikhail Savelyev "Vaarwel", quien una vez más entrega música que fácilmente no escuchas dentro del metal extremo.

La música para este disco tiene principalmente como protagonistas a sonidos que se usan en el post black metal, post metal, así mismo una voz totalmente black metal, creando un combo de canciones atmosféricas sin llegar a esa sensación triste o melancólica de algunas bandas dentro de los estilos mencionados, incluso hay canciones que beben de los sonidos techno-electrónicos, y que fusionan perfectamente con la propuesta de Vaarwel. Las letras están escritas en sueco (?!), y trata de cosas nórdicas.

La portada de este trabajo fue hecha por Mosa Eye, el cual muestra una ciudad en penumbras, edificios de una gran ciudad con apenas luz y lo único que ilumina es una vieja bombilla en la parte central inferior de la portada a una especie de rio o parte de un oceano, interesante arte y en cierto modo algo atrevido para lo que se escucha.

Las canciones son variadas, y muestran una característica que tienen muchas bandas de ese helado país, que experimentan sin miedos, sin límites, pero sin exagerar o yéndose mas allá de lo que podría ser una deformación de su sonido. De este modo  "Mångata" inicia el álbum con una especie de instrumental inicial para luego mostrar el lado black metal ya hacia el final. La melódica "Andas in neonregn" es sin duda una de las mas destacadas en este disco, aunque muchos relacionarán a esta con un sonido gótico, o influenciado por lo menos por esa corriente, el hecho es que no se podría enfrascar solo por esa canción todo lo que muestra Frozen Ocean, es así que "Gristimmar" muestra muchos sonidos electrónicos, mayormente escuchados en bandas tipo industrial. "Jag Sover" y "Köttkvarn" tienen cosas del Katatonia de su etapa cuando les cayó el cambio de sonido, solo que con voz black metal. Mientras que las dos últimas canciones incluyen sonidos de música electrónica.

"Askdrömmar" (baño de ceniza), es un disco que se destaca por su atrevimiento, por su búsqueda de atmósferas mezclando algunos sonidos poco habituales para el black metal, y porque a pesar de la simpleza de sus canciones sigue siendo difícil de etiquetar. Recomendado.

Mis favoritas: "Andas in neonregn", "Jag Sover", "Långt lopp genom mörkret"

Me gustó: 80%

GREYHAWK - WARRIORS OF GREYHAWK (2026-EEUU-heavy metal)

Tercer disco de esta banda cuyo estilo oscila desde el heavy metal, hard rock, hasta power metal, todo en un entorno épico, tal como lo demostraron desde su debut (puedes leer la reseña aquí) y su siguiente EP (lee la reseña aquí).

Greyhawk son: Anthony Corso en voz, Jesse Berlin en la guitarra solista, Rob Steinway en la guitarra rítmica, Darin Wall en el bajo y Nate Butler en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Henrik Udd, mientras que la portada fue hecha por Daniel Porta.

Musicalmente la banda se mueve dentro de los estilos mencionados al principio de la reseña, y de hecho, prefiero resumirlo todo como simplemente heavy metal, teniendo esa dosis de partes épicas que es precisamente lo que hace que nunca baje la intensidad del disco, por mas que haya canciones de tiempos lentos y también acelerados, al final no me voy a hacer problemas en deducir etiquetas.

La portada parece sacada de la antigua serie de dibujos animados "Calabozos y Dragones", mezclada con los personajes de "La Comunidad del Anillo" de Tolkien. Nada original, sin embargo encaja con esa atmósfera épica-guerrera y fantástica de las canciones del álbum.

Las canciones son el plato fuerte aquí, mucha inspiración, variedad, y un buen vocalista que le dan la calidad y de hecho por lo menos a estar dentro de lo mejor del estilo en este año. De esta manera canciones como "Ascencion" encajan perfecto dentro del heavy metal clásico, todo en su lugar y un coro donde Corso pone en claro su potencia y facilidad de llegar a notas altas. "Land Of Ashes" sigue siendo ese heavy acelerado llegando al clásico power metal americano de notas épicas y potentes. "Take a Stand" otra de heavy metal ochentero clásico, con influencia de las bandas alemanas. "Endless Race" tiene ese power metal de notas altas en la voz, pre coros y coros épicos, logrando buenos ganchos, heroicos y épicos. La canción que da variedad y un alto a la velocidad que estaba logrando el álbum hasta aquí es precisamente la que da título al álbum, "Warriors Of Greyhawk", con mas de seis minutos y tiempo medio no pierde esa dosis majestuosa que Greyhawk pone desde el inicio.

Otro momento distinto llega con "Chosen", canción que cuenta con el anterior vocalista Rev Taylor, de tono mas grave y bajo, le da otra atmósfera al disco en ese instante, y en el orden de las canciones cae preciso, por momentos pensé que se trataba de Jyrky 69 de invitado en la voz. "Hyperspace" cumple con la etiqueta de power metal si se trata de ser exquisitos, sin embargo la canción en si tiene muchos momentos, y sin duda de aquí al cierre las canciones son realmente inspiradas, ya que el coro de estas se te quedan dando vueltas. El heavy metal alemán se siente en "Embers Rise", riffs poderosos y una voz que es melódica y de tonos altos. Momentos mas accesibles pero aun así dentro del heavy metal se sienten en "Rise Above", ¡que excelente coro!, aunque hubiera preferido una voz de tonos medios antes de las notas altas que usa. Y casi en la misma línea algo progresiva termina el disco "Eternal Quest", otra canción de corte épico y también como la anterior, de mas de seis minutos. 

"Warriors of Greyhawk", es un tremendo disco de heavy metal, te mantiene enganchado de principio a fin, no hay punto bajo realmente aquí, seguro dentro de lo mejor del año en el género, mas que recomendado.

Mis favoritas: "Take a Stand", "Chosen", "Rise Above"

Me gustó: 91%

SLAUGHTERDAY - DREAD EMPEROR (2026-Alemania-death metal)

Sexto álbum de este dúo death metalero alemán quienes atrapan en sus canciones influencias distintas pero enmarcadas en el death metal sobre todo de la vieja escuela.

El duo esta compuesto por Jens Finger en guitarra y bajo, y Bernd Reiners en batería y voz. El disco fue mezclado y masterizado por Jörg Uken, mientras que el arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

Musicalmente esta banda tiene de todo dentro del death metal, se siente en  muchos riffs, influencia de las bandas británicas como Bolt Thrower o Benediction, y no solo en riffs si no en la forma de incluir melodías a su death metal. La producción es totalmente pulida y de alta calidad, potente, nítida, y a la vez permite que las guitarras cuando se convierten en un muro de sonido, sean una verdadera muralla, y sumado al sonido cristalino del bajo, tenemos todo balanceado.

La portada muestra la figura cadavérica y a la vez espectral de un rey o emperador sosteniendo una especie de bola de cristal rodeado de árboles siniestros en lo que parece un bosque, mas parece una portada de temas de Tolkien que de Lovecraft, siendo la obra de este último que inspira sus letras.

En cuanto a las canciones, cuando sonó la introducción "Enthroned", instantaneamente me trajo a la mente el recuerdo de Bolt Thrower, por lo que pensé que el resto del disco quizás sea una especie de banda "llenando el vacío dejado por..." pero no, en las siguientes canciones citaría mas al viejo Benediction como banda de cabecera, ya que esos riffs medios simples pero efectivos como en "Rapture of Rot" o "Astral Carnage" eran el sello de los británicos, aún así, ese es solo un aspecto o la punta del iceberg de cada canción de Slaughterday, ellos introducen mas cosas que al final mantienen un buen balance dentro del death metal, partes lentas, a medio tiempo, solos buenos, riffs con la influencia americana como en "Obliteration Crusade".

La variedad puede llegar en canciones con algo de groove como en "Subconscious Pandemonium" o la que tiene melodías a lo Death al inicio y que da título al disco "Dread Emperor". Cada canción tiene lo suyo, su esquema, tratando de no hacer un álbum plano, si no canciones que tenga cada una personalidad, aunque basado en características muy usadas en el death metal, aún así el álbum es entretenido y contundente, eso se siente en la compleja "The Forsaken Ones",  la clásica y directa "Necrocide". y la rítmica "Dethroned". Al final el trabajo cierra con un cover de Protector, muy bien adaptado al sonido de Slaughterday.

"Dread Emperor" no busca innovar o hacer mezclas raras, el death metal se toca así, y logrando buenas canciones los seguidores del género quedan satisfechos, este disco cumple con todo lo necesario para ser un buen trabajo de death metal y para ser recomendado.

Mis favoritas: "Obliteration Crusade", "Subconscious Pandemonium", "The Forsaken Ones"

Me gustó: 82%

BLOODRED - COLOURS OF PAIN (2026-Alemania-melodic black/death metal)

Cuarto álbum para el dúo alemán, cuyo estilo oscila entre los riffs potentes y una voz death metal, y a la vez entre riffs épicos y una voz que puede variar a tonos clásicos del black metal, con una buena producción de sonido.

Bloodred son: Ron Merz en voz, guitarra y bajo, y Joris Nijenhuis en batería. El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Alexander Krull (Atrocity, Leaves' Eyes), mientras que el arte de la portada fue hecho por Stefan Heilemann.

La música de Bloodred no busca innovación, solo hacer canciones que puedan resultar memorables, en ese sentido la búsqueda del estribillo, el gancho, y partes que puedan repetirse en nuestra mente muchas veces, es lo que se siente al escuchar este trabajo, y el fruto de todo eso, son mas de cuarenta minutos de buen black/death metal en el que hay cierto apego a que el bajo resalte mas.

La portada no tiene el típico arte que uno esperaría para el estilo o sonidos involucrados aquí, siendo mas como para una banda de metal moderno, o hasta progresivo, en el que se ve la imagen de perfil de una mujer cuya cabeza muestra en su interior armas y objetos contundentes como una navaja, cadenas, clavos, etc. y con la forma de una bomba aerea. La figura global está envuelta en alambre de púas, y sus colores grises contrastan bien con el fondo rojo sangre, y al final lo mas original de este trabajo vendría a ser este arte poco habitual en el estilo, aunque las letras no me llamen hacia un arte así.

Las canciones son las que importan, y he aquí el punto fuerte de este trabajo, sin duda, la producción pulcra y potente, representan el lado sofisticado de esta banda, pero son los riffs, estructuras e inspiración lo que logra engancharte rápidamente a canciones como "Ashes", cuyo sonido es totalmente esa mezcla de black y death metal, con intensidad y momentos atmosféricos hechos a punta de guitarreo y estructuras armónicas inteligentes, que le dan a cada canción, y adelanto en decir que esa es la característica aquí, ya que a pesar de ser una de las mas agresivas del álbum no deja de lado la incorporación de estas partes épicas. En esa línea la canción que da título, "Colours Of Pain", suena con tendencia al melodic death metal, a pesar de los blastbeats, esas guitarras melódicas, por momentos incluso recuerdan al viejo Amon Amarth. "Mindvirus" es una de las pocas canciones si no es la única canción que tiene un solo de guitarra a cargo del islandés Þráinn Árni Baldvinsson (Skálmöld), y va en esa línea épica con algunas partes del clásico black/death nórdico.

"A New Dark Age" es una de las mas épicas de este álbum, con una introducción realmente bien ensamblada, inspirada, con atmósfera, "a pesar" de la producción limpia, demostrando que para lograr atmósfera en el metal extremo no es necesario algo crudo y rudo como sucede en la mayoría de casos de este estilo. "Death Machine" es otra pieza destructiva aquí, precisa para el momento del álbum, le da a estas alturas esa inyección de poder al álbum, y una vez mas la mezcla de partes potentes a puro blastbeats, doble bombo intenso sobre riffs melódicos han sido bien logrados, incluso pudiendo incluir partes mas black metal con tremolo riffs y mas municiones que te atrapan en este disco. Algo distinta por el tiempo lento y pesado es "Winds of Oblivion" una especie de canción balada, que gracias a la producción suena casi perfecta.

"Colours Of Pain", es un álbum que no esperaba escuchar, y me refiero a que la portada no representa lo que suena aquí, y que tampoco sabía de esta banda, en resumen mas que recomendado, de hecho por el buen sonido es un disco que puede gustar a un amplio espectro de fans del metal en general.

Mis favoritas: "Colours of Pain", "A New Dark Age", "Death Machine".

Me gustó: 87%

EYE OF PURGATORY - DARKBORNE (2026-Suecia-melodic death metal)

Tercer álbum de los suecos, y otra vez Rogga, creo que en menos de una semana he revisado tres discos donde el está involucrado...y tal como fue su anterior disco del 2021 "The Lighthouse" (puedes leer la reseña aquí), con la misma alineación y estilo continúan ese death metal con partes brutales, melodías, y el uso de sintetizadores al estilo de banda progresiva, logrando un resultado interesante, y en esta ocasión buenas canciones.

Eye of Purgatory son: Rogga Johansson en guitarra y voz (Paganizer, Ribspreader, Massacre, y un largo etc.) Jeramie Kling (Goregäng, Inhuman Condition, Kill Division, The Absence, Ex Deo, Venom Inc. Ribspreader, etc.) en el bajo, y Taylor Nordberg (Deicide, ex-Ribspreader, Goregäng, Scab, The Absence, etc.) en batería, guitarra y teclados. La portada del disco esta vez fue hecha por Dan Goldsworthy.

La portada del álbum muestra un paisaje estilo cuento de Lovecraft, con un viejo pueblo y casas antiguas, asediada por una entidad que emerge del mar cercano, una especie de Cthulu con un ojo de cíclope observando todo en primer plano. Como siempre, precisos y buen arte.

Las canciones de este disco son hasta cierto punto variadas, a pesar de que muchas guarden el mismo patrón, es decir, vas escuchando y ya sabes donde van a entrar los teclados, incluso el uso del mismo sonido de sintetizador, si bien es cierto que le da un camino a seguir, también hace que todo mantenga la misma fórmula en apariencia. Canciones como "The Darkborn" ya muestran el camino del disco, riffs death metaleros suecos vieja escuela de mediados de los noventas, y unos sintetizadores dándole ese toque a lo Dan Swanö en los últimos discos de Edge Of Sanity. Sin embargo la banda matiza bien sus canciones por lo que "When the Beacon Turns Black" muestra un lado mas pesado y un teclado menos predecible. "The Rotting Temple", tiene un inicio progresivo, interesante para desembocar en el clásico sonido denso del death metal sueco.

Las melodías gancheras de "Bodyjumper", le dan ese clásico sonido sueco al álbum, al igual que "Unbound Flesh" y "Formless Figures Dance", esta última es sin duda una de las destacadas de este trabajo, ya que tiene la mejor combinación de riffs, con buenas melodías, sin perder el camino que se han propuesto recorrer. "The Best of Them Bleed" y "The Dark Departure" cierran este trabajo, con mas death metal sueco en la forma clásica.

"Darkborne" se mantiene en la línea original de la banda, y con bastantes buenas canciones, no es tampoco un álbum que rompa con esquemas y demás, pero ofrece un sonido diferente dentro de lo que es el metal extremo, no se siente moderno, pero tampoco se siente atornillado a la vieja escuela Interesante.

Mis favoritas: "The Darkborn", "Bodyjumper", "Formless Figures Dance"

Me gustó: 87%

PREDATORY VOID - ATONED IN METAMORPHOSIS EP (2026-Bélgica-extreme metal)

Nuevo material de esta banda que debutó hace unos años con un álbum de buenas críticas, y que ahora nos presentan su primer EP, cuatro canciones de metal difícil de etiquetar, y que confirman el camino distinto que sigue esta banda.

Predatory Void son: Lina R en voz, Thijs De Cloedt y Lennart Bossu en guitarras, Kris Auman en el bajo, y Vincent Verstrepen en batería. El EP fue producido por Gilles Demolder.

Musicalmente las canciones muestran riffs y cosas ligadas al black metal  y metal progresivo, sin embargo la voz de Lina es lo que le da el toque distinto, ya que usa todos los rangos y formas de cantar que puede, asi puede estar cantando con voz limpia y pasar a voces gritadas, por lo que el toque moderno de la banda es la voz de ella, es decir, ese canto que mas parece de una persona recluída en un centro psiquiátrico, que es el estilo de muchas bandas en la actualidad, en un contexto de letras introspectivas, hablando mas de traumas existencialistas que de hechos interesantes.

La portada muestra una foto de dos estatuas antiguas y debajo otra foto que muestra visceras y cosas típicas de portada goregrind que se va abriendo espacio hacia la foto de las estatuas, simple, rara y tambíen poco relacionado con la música o los sonidos que explotan.

Las canciones tienen una fórmula basada en la voz, así desde el inicio con "Make Me Whole" mas de un minuto de canción asemeja y coquetea con el metalcore, sin embargo, el sentido de la música en sí, hacen que esto se aleje totalmente de algo definido o estático, ya que hay tremolo riffs, arpegios, melodías, y una batería precisa sin mucho mas que entregar. "New Moon" empieza con blast beats, arpegios y una voz limpia en plan moderno, y luego se inclinan por voces agresivas sin llegar a algo mas clásico, y manteniendo ese perfil promedio entre lo clásico y lo actual. El inicio de "Contemplation in Time" mas relacionado con bandas de corte progresivo extremo como Ulcerate, y algo de post black metal, resumen la identidad rara de esta banda.

"Atoned in Metamorphosis" es un EP que consolida a la banda con una identidad basada en mezclar sonidos clásicos con una voz femenina de metal moderno y con letras que van mas con los temas introspectivos y de traumas que tocan las bandas de la actualidad, sin embargo van dejando sonidos pasados mas inclinados al doom y hasta al death metal que ofrecieron en su álbum debut. Interesante.

Mis favoritas: "New Moon", "Contemplation in Time"

Me gustó: 90%