BÜLENT CEYLAN - B.L.N.T. (2026-Alemania-alternative metal)

Segundo álbum de este personaje, y es que es un tipo que es mas conocido en su país por ser un comediante, pero a la vez fan del metal, y con el alcance que tuvo su debut ahora llega al catálogo de Napalm Records, comprobando que en el mundo del metal también puede ser reconocido.

La música de este disco, es una mezcla de varias cosas, por un lado puedes encontrar ese tufo industrial a lo Rammstein, puedes escuchar en algunas canciones todo el alma del heavy metal tradicional, y en otras una  banda de metal moderno, al final podríamos resumirlo como metal alternativo, cantado en alemán.

La portada es una ilustración de Bülent en un paisaje explosivo, tonos amarillos, interesante y adecuado para el metal que se escucha.

En cuanto a las canciones pues hay de todo, aunque lo moderno e industrial son lo que predominan desde "Stumpf ist Trumpf", "Fünf vor Zwölf", sin embargo sorpresivamente el tipo coloca dos baladas muy buenas en vena power ballad ochentera en "Wir haben gelebt" y "Wolfsherz" esta última con la colaboración de Doro Pesch, para elevar la calidad de esta canción, que en definitiva son de lo mejor en este trabajo. Lo mas contemporáneo o "moderno" lo escuchamos en "Keiner kommt hier lebend raus", "Diktatürk" y "Lange Haare". "Habt euch endlich alle lieb" me trae a la mente a bandas como Pain, es ese industrial fiestero que en Europa aman por lo visto.

El metal clásico se escucha en "Randale und Radau", una canción ganchera de heavy metal, y en esa línea pero con algunos elementos modernos tenemos "Ein Hoch auf die beschissenen Zeiten" y la potente "Leck mich Tag". El cierre es con "Am Ende gut", en donde usa autotune al mismo estilo del pop contemporáneo, algo innecesario, ya que si bien es cierto que no posee una gran voz, tampoco es para usar eso, sin embargo es evidente que lo hizo para estar en la moda.

"B.L.N.T." es en resumen un trabajo entretenido, te atrapa de principio a fin, quizás sea por la variedad de sonidos que presenta, o que cada canción en sí sea buena en el estilo que presenta, lo cierto es que dentro del metal mas comercial y masivo esto debería tener un impacto positivo, por lo menos en Alemania.

Mis favoritas: "Wolfsherz", "Randale und Radau", ""Ein Hoch auf die beschissenen Zeiten"

Me gustó: 78%

KAMELOT - DARK ASYLUM (2026-EEUU-progressive power metal)

Nuevo álbum para esta veterana banda, actualmente uno de los referentes del power metal con un filo progresivo, estilo que les ha separado nicho como una banda grande dentro del metal.

Kamelot son: Tommy Karevik en voz, Thomas Youngblood en guitarra, Oliver Palotai en teclados, Sean Tibbetts en el bajo, y Alex Landenburg en batería. El disco fue producido por Sascha Paeth, mezclado y masterizado por Jacob Hansen, mientras que el arte de la portada fue hecho por Peter Sallai.

Musicalmente la banda no ha variado respecto a sus últimas entregas, así, están presentes los coros gancheros, siempre sobre una base de power metal, y conservando algunos momentos de metal progresivo, solo que en este trabajo están mas inspirados, logrando buenos momentos y buenas canciones.

La portada del disco es fiel a sus anteriores discos, prácticamente mantienen el mismo estilo de portadas, con una mujer protagonista atada con cadenas y rodeada de cuervos, siempre con un fondo color metálico, no se cuantas veces he visto lo mismo en sus discos, por cierto siempre fue un punto bajo en la banda, por mas que mantengan un estilo.

En cuanto a las canciones tenemos las que contienen mas power versus las que contienen mas progresivo, de esta manera "Ashen World" es una canción totalmente power metal, con la colaboración de la Miss Chile y también cantante de una banda de metal, por lo visto Kamelot invitan no solo nombres conocidos si no virales. "Dark Asylum" por su parte es mas progresiva y con variantes, para luego tener un híbrido entre ambos mundos con "Sanctuary" con la colaboración de Clémentine Delauney de Visions Of Atlantis y de la Miss Chile Ignacia Fernandez, otra vez, para una canción con elementos sinfónicos.

La melodía de "One Last Masquerade" es una de las mas gancheras del disco y también una de las mas épicas, sumado a la colaboración de Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) llega a ser un buen momento del álbum. Uno de los fuertes de la banda es la balada, a lo largo de su carrera han dejado baladas memorables, y en este álbum tenemos una llamada "⁠Ivy, My Dear", bastante intensa, sentimental y hasta cierta forma de lo mejor de álbum, si quieres recordar una canción, seguro esta es una. El coro de "Godlike Alchemy" es otro que no falla, siempre manteniendo ambos mundos presentes en su estructura, mientras que las melodías de "The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)" demuestran que la banda esta vez si se inspiraron para componer. "Enigma (Think of Me)" muestra ese lado progresivo, al estilo que mas aprecio sin complicaciones solo haciendo lo preciso, y definitivamente logran una buena canción. "Beneath the Moon" le dan ese toque algo folk europeo con la colaboración de gente de Eluveitie en el violín.

"Dark Asylum" representa un buen momento de la banda, de hecho Kamelot no merece mas palabras, es un disco que mucha gente oirá simplemente por que es Kamelot, pero para aquellos quienes quizás hayan sido un poco alejados por discos de no mucha inspiración, este puede representar un retorno a sus buenos tiempos.

Mis favoritas: "Ashen World", "One Last Masquerade", "Enigma (Think of Me)"

Me gustó: 89%

MINDWORK - ADRIFT (2026-Republica Checa-progressive death metal)

Tercer álbum para esta banda, enfocados totalmente al mundo progresivo pero intentando mezclarlo con metal extremo, y lo cierto es que lo logran con bastante audacia.

Mindwork son: Martin Schuster en voz y guitarra, Dominik Vozobule en el bajo, Filip Kittnar en batería y Jiri Rambousek en guitarra. El álbum fue mezclado y masterizado por Martin Schuster mientras que el arte de la portada fue hecho por Miloš Kotek.

Musicalmente Mindwork bebe de la fuenta básica de Cynic y de hecho de los suecos Opeth, sin llegar a ser tan densos y pesados como estos últimos, eso sí recurren a todo lo que puedan incorporar, dándole por partes cosas del jazz, apoyados en el uso del saxofón (tocado por Martin Plachý), todo con una inclinación al metal extremo, al death metal en sí.

La portada es una especie de abstracto de colores explosionando sobre un fondo rosado, algo raro para un disco que trata sobre la enfermedad del Alzheimer, supongo que es su forma de representar a la mente humana y su complejidad.

En cuanto a las canciones, todas se mueven en esa mezcla entre rock progresivo y metal, las partes metal contienen por lo general voces death metal, mientras que las partes progresivas son las que enriquecen mas, con voces limpias, momentos de fusión con doom, jazz, etc., es así que desde la corta "Adrift" que abre el disco, pasando por "The Great Deception of Mind" con ese gran solo de saxo y también de guitarra, la banda te muestra que vas a escuchar de todo aquí. En "A Moment of Clarity" el trabajo en guitarras usando esa influencia post punk, rara, que aunque ya lo puedes escuchar en Cynic, aquí es bien explotado por estos checos. El lado atmosférico lo tenemos en "The Party’s Over", solo con voces limpias, pero sin perder ese lado progresivo.

Una de las mas técnicas del disco es "Mess From Now On" que en sus mas de siete minutos tiene partes extremas, blast beats, voces potentes y un doble bombo resaltado a propósito para que la canción suene mas sólida, con partes de saxo y algunas disonancias, esta es uno de los puntos altos de este trabajo. El cierre con "Stars", en plan balada no contribuye mucho, sin embargo para la temática que tratan es preciso y necesaria.

"Adrift" de Mindwork dentro de lo progresivo es un disco entretenido y agradable de escuchar, pero viéndolo a nivel de innovador o de trascendencia, este álbum es prescindible, aún así la recomendación no está demás.

Mis favoritas: "The Great Deception of Mind", "Breach the Cosmos", "Mess From Now On"

Me gustó: 85%

NEKRODAWN - COVENANT OF CARNAGE (2026-Suecia-death metal)

Segundo álbum de este "supergrupo" sueco, con todo el poder del death metal, esta vez influenciado por el sonido mas pesado y a la vez oscuro del género.

Nekrodawn son: Jonas Kjellgren en guitarra y voz, Johan Jansson en el bajo, Mika Lagren en guitarra, Henrik Axelsson en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Jonas Kjellgren mientras que el arte de la portada fue hecho por Mitchell Nolte.

Musicalmente la banda explota el lado potente y pesado del death metal, no hay espacio para melodías, ni partes atmosféricas, por lo que hay poca relación con el death metal sueco, a excepción del canto de Jonas que es bastante rítmico y eso es lo que sí podría considerarse un remanente de la escuela sueca del death metal, tampoco el estilo de la banda se acerca a la escuela americana, simplemente es death metal pesado y ya.

La portada muestra a la parca y seres oscuros que vienen con ella, rematando a hombres de una batalla, batalla que parece estar ubicada en épocas antiguas, con fondo rojo, y en sí un arte siniestro, que refleja la música pesada y destructiva de Nekrodawn.

En cuanto a las canciones estas son un poco planas hasta cierto punto, no muestran muchas variantes entre éstas, por lo que su prioridad es sonar devastadores, y es así que "Neath Skies of Iron" es de las mas agresivas del álbum, haciendo uso de blastbeats, y partes mas aceleradas que en el resto, digamos que el molde del resto del álbum es mas parecido a "Massacre Eternal" que es a medio tiempo y pesada, en ese camino tenemos también a "Covenant of Carnage" que va con algo mas de groove pero sin marcar mucha diferencia. "Crowned Devourer" agrega un poco mas de brutalidad pero siendo algo mas acelerada. El disco transcurre en esa onda mas densa, hasta llegar a "Thy Spineless" que comienza misteriosa con una introducción con guitarras limpias y un buen solo para luego a explotar con buenos riffs y un sonido mas agresivo, fórmula que se repite en "Desolation Reigns" que cierra el disco.

"Covenant of Carnage" de Nekrodawn, no trata de innovar o hacer fusiones raras, solo busca hacer buen death metal, y en esa búsqueda logran material que por momentos te parecerá algo que no puedes comparar a un sonido específico.

Mis favoritas: "Neath Skies of Iron", "Crowned Devourer", "Thy Spineless"

Me gustó: 80%

FEN - ELEMENTAL (PART I: MOURNING EARTH) (2026-Reino Unido-atmospheric black metal-progressive metal)

Octavo álbum para estos británicos, quienes siguen en su peculiar forma musical mezclando black metal con partes atmosféricas, rock progresivo, etc., tal cual apuntamos en sus dos anteriores discos "The Dead Light" y "Monuments to Absence".

Fen son: Grungyn en bajo y voz, The Watcher en guitarra y voz, y JG en batería. El disco fue producido y mezclado por Chris Fielding, y masterizado por Jaime Gómez Arellano, mientras que el arte de la portad fue hecho por Grungyn.

La música de este nuevo trabajo, pasa por momentos de metal extremo, priorizando la voz agresiva por sobre las voces limpias, en este caso, voces épicas que le dan al disco ese tufo de majestuosidad de bandas vikingas o relacionadas con el folk, aunque algunos le hayan llamado a esto post rock, pues no creo que haya tal cosa en este trabajo.

La portada del álbum muestra la silueta de un personaje o guardián con un bastón en medio de un bosque oscuro, manteniendo el estilo de carátulas de sus anteriores discos.

Las canciones son de títulos cortos, una sola palabra para titular cada canción, promediando los siete minutos, y en el que la canción final es la de mayor duración con mas de doce minutos. "Glacier" abre, mostrando esa fusión de black metal atmosférico con rock progresivo que ya nos tienen acostumbrados, pero arrancando mas brutal incluyendo blast beats y partes pesadas que melodías e instrumentales que te transportan,  por momentos interrumpidas con el uso de voces limpias en un plan mas épico pero son esos adornos que forman una estructura progresiva el atractivo de Fen. "Tectonic" tiene riffs mas convencionales, gancheros y una voz mas gutural, con sus momentos distintos como siempre, a diferencia de "Massif" que inicia lenta y etérea y que tiene una segunda mitad mas pesada pero con ambiente melancólico. El mismo esquema muestra "Abyssal Plain", un inicio limpio atmosférico y pasando los dos o tres minutos explota mas pesado. "Barrow" es una de las mas progresivas del disco, mientras que "Moor" en sus mas de doce minutos incluye todo el menú, atmósfera, partes épicas, agresivas, etc.

"Elemental" de Fen no baja el nivel de su discografía, al contrario confirma a una de las bandas mas interesantes salidas desde el Reino Unido en los últimos veinte años. Recomendado.

Mis favoritas: "Glacier", "Massif", "Barrow"

Me gustó: 89%

NOUMENA - MAANÄÄRI (2026-Finlandia-melodic death metal)

Séptimo álbum de estudio de estos fineses, quienes desde hace un par de álbumes, se enfocan en cantar en su idioma natal, y también en incluir un oso en sus portadas, al final la banda mantiene su estilo melancólico, propio de ese país.

Noumena son: Antti Haapanen en voz, Suvi Uura en la voz femenina y piano, Markus Hirvonen en guitarra, Ville Lamminaho en guitarra y mandolina, Tuukka Tuomela en guitarra, Hannu Savolainen en el bajo, y Ilkka Unnbom en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Jarno Hänninen y el arte de la portada fue hecho por Tiina Rikala y Ville Lamminaho.

La banda hace death metal melódico en el estilo finlandés, con esa dosis de melancolía siempre adjunta en sus composiciones, solo que Noumena agrega algunos elementos folk, sobre todo en las melodías, y también una voz femenina que le da mucho mas realce a las partes melódicas.

La portada muestra otra vez a un oso en un bosque depredado o con árboles muertos, de hecho, este oso se mantiene desde el disco "Myrrys" del 2017. La palabra "Maanääri" siginifica "el fin de la tierra", quizás lo que se ve en la portada.

Las canciones en esta ocasión mantienen un estándar y este se inclina por los medios tiempos, ya desde el inicio con "Hiekkaanrakennettu", levantando con buenas melodías y un buen coro de voz femenina, mientras que la gutural es otro de los puntos altos de siempre de esta banda. "Kuolemankello" llega a ser un poco mas "alegre" que otras canciones, y como siempre resaltando las majestuosas melodías de guitarra. "Tyhjyys" es una destacada, con riffs mas potentes que resaltan con la voz de Antti, llegando a suavizarse con la voz femenina, momento en que la música se vuelve mas atmosférica y épica. La balada "Maanääri" destaca por su estructura, donde una vez mas los cambios a las partes mas melódicas salen airosas con los cambios precisos. "Verentahrimat" es otra destacada teniendo mas de Suecia que Finlandia, y de hecho en este momento cae bien, pues el disco se empezaba a tornar mas denso. Hacia el final destaca "Hiidenmailla", con ese toque épico y una voz mas aguda, rozando el black metal.

"Maanääri" de Noumena,  nos entrega cincuenta minutos de buen melodic death metal con toques folk, voces femeninas, y con canciones bastante inspiradas sobre todo en el trabajo de guitarras, que hará que todo fan del estilo disfrute de este nuevo disco.

Mis favoritas: "Tyhjyys", "Verentahrimat", "Hiidenmailla"

Me gustó: 85%

MEGASCAVENGER - TOXIC NOXIOUS UNDEATH (2026-Suecia-death metal)

Nuevo disco de la banda de Rogga Johansson (una de las tantas bandas que tiene), luego de seis años que lanzaron "Songs in the Key Of Madness" (puedes leer la reseña aquí).

Megascavenger ahora son un trío que consta de Rogga en la guitarra, Johan Berglund en el bajo, y Thomas Ohlsson en batería. Para cada canción la banda cuenta con un invitado de lujo en la voz, por lo que este álbum va a ser el deleite de lo amantes del death metal sueco mas podrido.

Musicalmente esta banda es una de las que tiene sonido mas sucio y menos melódico de todas en las que está involucrado Rogga, a pesar de que hay algunas melodías, aquí los riffs complejos y pesados son los mas frecuentes, con una buena producción, en la que esta vez la batería destaca bastante.

La portada muestra una especie de zombie saliendo de un pantano ácido o tóxico, en un estado deplorable, con el cuerpo ampollado y podrido. Ideal para el death metal que proponen.

Las canciones, como ya adelanté tiene como un invitado distinto para cada canción en cuanto a la voz, de este modo "Graveyard Dreams And Bonehouse Screams" cuenta con Kam Lee en la voz, no desentona con el death metal de guitarras pesadas y partes melódicas que hace Rogga, aunque hay que decir que hay mejores desempeños de vocalistas menos conocidos en el disco. "Corpses Below" tiene a Felix Stass de los alemanes góticos Crematory en una de las mejores canciones del álbum. Una de las mas suecas se viene en "Exploding Casket Syndrome" con la voz de Erik Rundqvist de Vomitory.

Una de mis favoritas es "Heading For The Furnace" con la voz de Max Otero de los franceses Mercyless, su voz encaja a la perfección para una buena canción de death metal sueco clásico, y con una guitarra melódica en el coro, destaca por sobre otras. "A World Of Fire And Brimstone" con Dave Ingram de Benediction, suena brutal. "Fleshburner Yearner" con la voz de Michael Andersen de los daneses Withering Surface, sorprende porque su voz es distinta al menos en su banda principal. Otra canción a destacar por la voz es "Shallow Grave Overflow", con  Dave Rotten de los españoles Avulsed, se siente ese desempeño al estilo de bandas finesas de principios de los noventas.

En resumen, "Toxix Noxious Undeath" de Megascavenger posee solo buen death metal sueco con variedad entre canción y canción, y unas voces distintas que vas a disfrutar por los estilos de los vocalistas invitados. Recomendado.

Mis favoritas: "Corpses Below", "Heading For The Furnace", "Shallow Grave Overflow"

Me gustó: 88%