TEMPLE OF DREAD - DREADSPAWN DOMINION (2026-Alemania-death metal)

Sexto álbum de esta buena banda de death metal de Alemania, quienes vienen haciendo death metal clásico con regularidad desde hace diez años, definitivamente una carrera sólida.

Temple of Dread son: Jens Finger en voz, Markus Bünnemeyer y Daniel Maurer en guitarras, Jörg Uken en batería, teclados y producción, y Andi Bauer en el bajo. El arte de la portada fue hecho por Paolo Girardi como fue en sus últimos discos.

Musicalmente esto es death metal de la escuela clásica, con una voz aguda a lo Pestilence o sus compatriotas Morgoth, recorriendo riffs y tiempos por lo general veloces, pero no faltan algunas partes lentas que le dan la cuota atmosférica en ciertas canciones a esta banda, por otro lado no hay una evolución como dice su hoja de presentación, ya que sigo a la banda desde sus inicios, y si comparas este trabajo con sus anteriores discos, no hay mucho que diferenciar, digamos que es una continuación del anterior disco (puedes leer la crítica aquí).

La portada una vez mas le da valor agregado a este lanzamiento, y realmente desde que eligieron a Paolo Girardi como artista, su presencia en la escena ha tenido mas impacto, ya que el italiano siempre ha dado en el clavo con la música de esta banda. Esta vez presentan a una especie de ángel de la muerte, un ser encapuchado con unas siniestras alas en un siniestro paisaje.

Las canciones tienen de todo, obviamente en su línea, de esta manera "Dreadspawn Dominion" inicia con todo este nuevo álbum, con velocidad y la voz agresiva totalmente, de hecho una de las canciones mas potentes del álbum, que te transportan a los noventas. "Born To Rot" tiene un gran inicio a medio tiempo, con mucho groove, una buena variación respecto al inicio y a "Hybrid Horde Eternal" que viene con un buen coro, y una buena parte densa y pesada al medio. "Death March" es a medio tiempo que tiene riffs interesantes con cambios precisos. "Blood Pyre" es rítmica y con melodías de guitarra interesantes. "Scorched by Cosmic Fire" tiene esa densidad que muy a parte de darle variedad al álbum, le da esa atmósfera infaltable en un buen disco de death metal. Hacia el final destaca "Artisan Of Oblivion" con algunas cosas  complejas o la inclusión de blastbeats en "Infernal Eternity".

"Dreadspawn Dominion" de Temple Of Dread es un álbum de death metal de los noventas desfosilizado exitosamente para todos los amantes de aquellos tiempos. Recomendado.

Mis favoritas: "Dreadspawn Dominion", "Born to Rot", "Scorched by Cosmic Fire".

Me gustó: 84%

TAAKE - EN SKOG AV NIDSTANG (2026-Noruega-black metal)

Noveno álbum para esta ya veterana one man band noruega, expositores del black metal de ese país en su mejor forma, y siempre con canciones de larga duración.

Taake es el fruto de la mente de Hoest, quien se encarga de todo en esta grabación, guitarra, bajo, voz y batería. El álbum fue mezclado por Bjørnar Nilsen y masterizado por Øystein G. Brun.

Esto es black metal noruego en su estado puro, con ese sonido abrasivo, rozando lo crudo y rudo, partes veloces, y momentos atmosféricos que no necesitan de teclados para lograrlo, cosa que es efectiva para las canciones de larga duración que muestran aquí.

En cuanto a la portada, una vez mas en blanco y negro, aparentemente muestra una especie de corteza de árbol que se mimetiza con el rostro de Hoest, y que se relaciona con el titulo del disco, referido a un bosque maligno.

Las canciones son de larga duración, siendo solo cuatro para poco mas de media hora, y en donde la inicial "Einstoeingen og eg" tiene mas de diez minutos, en los que puedes escuchar de todo, partes aceleradas, momentos majestuosos y a la vez agresivos, pero es "Et dyr tok min hud" la que tiene desde el inicio partes épicas y una colección de riffs y cambios interesantes. "Engler" demuestra una vez mas, que todo en el disco trata de mantenerse dentro del sonido clásico del black metal, desde lo mas melódico, hasta el mas siniestro tremolo-riff, tal como se escucha en el cierre épico de "Av guds ville naade", además que Hoest sabe en que momentos dejar de cantar para resaltar riffs sencillos pero que transportan a ambientes y paisajes helados.

"En Skog av Nidstang" de Taake es otro buen disco de black metal noruego, que solo confirma la discografía sólida que tiene esta banda, sin duda uno de sus mejores exponentes si del sonido mas clásico se trata.

Mis favoritas: "Et dyr tok min hud", "Av guds ville naade".

Me gustó: 86%

LITOSTH - DREAMING (2026-Brasil-black metal)

Cuarto álbum para esta one man band brasileña, ellos hacen black metal, en la línea de bandas suecas del estilo, con ciertas partes melódicas.

Litosth es la creación de Maicon Ristow, quien se encarga de todos los instrumentos y la voz en esta grabación, que tiene esa influencia de bandas como Naglfar, con ese black metal bien elaborado, de partes melódicas o mas complejas que otras del estilo, en donde la voz le da una atmósfera especial, siendo de un estilo cadencioso y siniestro.

En cuanto a la portada, tampoco deja de ser interesante, mostrando una silueta humana en plan fantasmal. pero hecha de algo como raíces de un árbol, todo en blanco y negro.

Las canciones tienen la característica de ser nombradas con una sola palabra, dándole el sentido de una obra conceptual, de este modo "Defy" abre el álbum, siendo una de las mas agresivas, rápidas pero siempre con una tendencia sofisticada, en la que se incluyen algunos arreglos que asemejan a partes sinfónicas. "Ruin" es mas épica con algunos momentos en los que se usan tremolo riffs, y poco a poco el estilo de la banda se solidifica, para que en adelante sean el resto de canciones con cosas similares o una fórmula parecida en "Eclipse", "Abyss", "Iconoclast", etc, destacando "Monolith", una de las mejores canciones de este trabajo, con partes realmente majestuosas, como en la lenta "Nadir".

"Dreaming" de Litosth tiene buenas canciones,  y aunque el estilo sea ya bastante común en la actualidad, siempre es bueno escuchar discos que resaltan y revivan constantemente a este estilo. Recomendado.

Mis favoritas: "Ruin", "Monolith", "Nadir".

Me gustó: 85%

INTO DARKNESS - ROUTE TO THE OUTER SIDE (2026-Italia-death metal)

Este es el álbum debut de estos italianos, si bien es cierto que su carrera ya tiene como quince años, han ido remando duro a través de demos, EPs, etc., hasta este disco el cual presenta el death metal con algunas cosas thrash que hacen.

La banda son: Giulia "Doomed Warrior" en voz y guitarra líder, Lorenzo Santini en batería y Filippo en guitarra.

Las canciones de este álbum muestran influencia clara de la vieja escuela del death metal, sobre todo del lado de las viejas bandas alemanas como Morgoth, o bandas neerlandesas como Asphyx, Pestilence, Thanatos, etc., de este modo la voz de Giulia suena aguda con ese arrastre que se escucha en esas bandas mencionadas, incluso por momentos dejan lucir sus influencias mas thrashers.

La portada refleja el concepto del álbum, ya que este disco es un álbum conceptual que trata del sistema solar y los grandes planetas, es por eso que cada canción tiene como nombre a uno de estos planetas, y a parte se incluye al cometa Halley y al Cinturón de Kuiper, interesante concepto, aunque esto no es precisamente ciencia ficción, por lo que se mira en la portada es mas que evidente.

Las canciones siguen un mismo patrón, no hay nada "atmosférico" aquí, solo death metal del lado de las bandas mencionadas en un inicio de esta crítica, abundan las voces que atropellan junto con el riff de guitarra, con partes sin voz que aceleran, con ciertas reminiscencias de Death, cuando Chuck refinó su sonido. Aún así canciones como "Saturn" o "Pluto", tienen algunas partes melódicas en las guitarras, que los aleja en algo de sus influencias, así mismo la inclusión de unas voces narradas como transmisión desde el espacio, le dan el "toque" raro o "espacial" al disco, y eso se siente en el instrumental "Route  to the Outer Side", y en "Halley". Tampoco faltan las partes lentas a lo Asphyx, y que traen momentos de los inicios mas doom metal de esta banda.

En resumen, "Route to the Outer Side" no tiene nada novedoso, pero se alinea a la temática del espacio que algunas bandas han hecho suyas en los últimos años, eso sí, Into Darkness lo hace tomando como referencia a la vieja escuela del death metal, del lado europeo sobre todo.

Mis favoritas: "Saturn", "Halley"

Me gustó: 78%

VERDUN - ABYSSAL WOMB (2026-Francia-sludge-doom)

Tercer álbum para los franceses Verdun, quienes hacen una mezcla entre doom metal, con una voz mas propia del sludge, de hecho este disco se mueve en ambas direcciones.

Verdun son: David Sadok en voz, Jay Pinelli en guitarra, Florian Celdran en el bajo y Géraud Jonquet en batería. El arte de la portada fue hecho por David Sadok.

Musicalmente este disco explora sonidos pesados, densos, propios del doom, pero a eso ellos agregan una voz con ese toque black/sludge, mas algunas partes con disonancias, y a la vez otras melódicas, que entregado con un buen sonido, nítido y potente, sin duda resulta atractivo, y a la vez un buen álbum de metal en sí.

La portada es un dibujo sencillo de un esqueleto en color amarillento apreciándose detrás otros cráneos, un arte que podría relacionarse mas con el black metal, aún así, cae perfecto para lo que se escucha en el álbum.

Las canciones cumplen la regla de ser variadas, con ganchos y diversidad en casi cuarenta minutos de música que abre con "Funeral of the Cosmic Knight", una pista que al inicio pareciera inclinarse al black metal, pero a medida que la canción va desarrollándose el sonido va con disonancias, y esa densidad y pesadez te hacen relacionarla  con el sludge. Esto se va haciendo mas evidente con "Silent Witness", en donde las guitarras con arpegios y algunos riffs son totalmente del mundo doom metal. Una vez que ya sabes que es lo que estas escuchando, pasan canciones de alta calidad y a su vez variadas como "He Who Killed the Devil", con algunas partes cantadas con voces limpias, pero la voz black metal impresa aquí domina y es precisa para este sonido.

"La lame et la chair" y "Rise of the Atomic Ghouls" es uno de los momentos mas doom metal, pesadez y ese sonido denso, que combinado con la voz de Sadok, casi black metal, y digo casi, porque es evidente que a pesar del timbre, la intención del canto no es similar al black metal en general. El final con "Les noces du néant", una canción mas relacionada al doom con algo de melodía, es otro buen momento del disco.

"Abyssal Womb" de Verdun, es un disco que no deberías dejar pasar, sobre todo si lo tuyo es el sludge/doom metal, y quizás si te gusta el black metal también encuentres oro aquí, buenas canciones, con cosas no muy comunes de escuchar, un enfoque distinto para el doom.

Mis favoritas: "Silent Witness", "He Who Killed the Devil", "Les noces du néant"

Me gustó: 89%

MORK - MONOLITT (2026-Noruega-black metal)

Octavo álbum de estudio de esta banda noruega, cuyo sonido a través de los años y lanzamientos se ha ido refinando o transformando hasta llegar a este nuevo trabajo, en el que van dejando las atmósferas  y dando prioridad a metal mas directo al rostro.

Mork es básicamente la idea de Thomas Eriksen quien se encarga de tocar todo en este nuevo disco a excepción de la batería, para lo cual recurrió al talento de Asgeir Mickelson (ex-Borknagar, Ex-Spiral Architect). El álbum fue mezclado por Børge Finstad, masteriado por Maor Appelbaum y Jack Control , mientras que el arte de la portada fue hecho por Kjell Åge Meland.

La música, a parte de tener sus momentos melódicos y épicos de siempre, va poco a poco introduciendo ese metal mas directo al rostro, ese que no necesita de muchas melodías ni aspirar a hacer volar tu mente, algo que mantiene un balance dentro de álbum, pero que quizás divida opiniones entre sus seguidores.

La portada es al estilo de la banda, es decir, tonos grises, pareciera haber sido hecha con lápiz, en esta se ve un monolito rectangular suspendido sobre nada, simplemente flotando en medio de un paisaje muerto y gris.

En cuanto las canciones estas van alternando entre lo mas crudo y directo, a lo atmosférico y épico, de esta manera el disco comienza con una pieza agresiva y directa, como "Under vekten av verden", buena canción con un buen riff principal. "Ødelagt" es una canción que se desenvuelve con influencias modernas, riffs mas directos  menos nórdicos si se quiere aclarar el tema. Es recien en "Torden" en el que la banda vuelve al sonido antiguo, mas atmosférico, pero con una buena producción, y esa atmósfera se siente mas en "Skrømt", canción a su vieja usanza, con riffs melódicos y de hecho se siente mas oscuro. 

Un buen momento se siente en "Ferdamann", una canción a medio tiempo épica, con algunas voces limpias, interesante y balancea la agresividad del disco. Sin embargo es "Inn i en annen saere" la mas épica del álbum, canción con buenas melodías, sin duda aquí esta el viejo Mork. Hay otras hacia el final donde se nota que faltó mas inspiración como "Martyr", canción a medio tiempo plana y aburrida que termina algo mejor, y también "Jultur", que suena oscura pero sin la misma calidad de otras.

"Monolitt" de Mork representa la evolución del sonido de la banda, quizás también del black metal noruego, ya que Eriksen abarca todos los sonidos que los identifican llevándolos un paso mas adelante sin perder la esencia...todavía.

Mis favoritas: "Skrømt", "Ferdamann", "Inn i en annen saere"

Me gustó: 80%

MORTIIS - GHOSTS OF EUROPA(2026-Noruega-electronic)

Mortiis es bastante conocido dentro del mundo metalero ya que fue bajista de Emperor, además de escribir letras, y luego de retirarse de la banda, inició su propio camino, un proyecto arriesgado, practicamente fue el creador del Dungeon Synth, un estilo musical basado en sintetizadores y que con melodías creaba atmósferas que evocaban lo medieval, la fantasía o la naturaleza mas oscura. Además de ser uno de los primeros en usar una caracterización completa, creó su personaje basado en una especie de troll o ser mitológico nórdico, a tal punto que son pocos los que no lo reconocen por su personaje. Creo que el tipo cuidó mas su identidad original a través de los años, que el mismo papa de Ghost.

Han pasado los años, discos y nuevas producciones, y Mortiis musicalmente ha variado su sonido a cosas mas electrónicas, relacionadas mas con la música popular, que lo que había creado originalmente, es así que "Ghosts of Europa" llega con un sonido mas electrónico, new wave, mas dignos de sus paisanos A-ha.

La portada muestra una fotografía de una mujer caracterizada como un cuervo en medio de un paisaje gris y nublado, algo mas relacionado al folk, sin embargo también va con lo que se escucha, ya que la música siendo eletrónica, tampoco es que se trata de un rave, siempre se mantiene ese halo misterioso y algo oscuro en su sonido.

Las canciones en su mayoría son dominadas por lo eletrónico convencional hecho totalmente con simuladores y sintetizadores, siendo la que rompe en algo el molde "Tundra Heart of Hell", una canción que al menos muestra algo mas "rock" o "new wave" ochentero. El resto discurre en algo mas electrónico sencillo con la intervención de la voz de Sarah Jezebel Deva en varias canciones dándole esa cuota etérea a las canciones.

"Ghosts of Europa" no tiene nada de metal, ni relacionado en lo absoluto con el rock, aún así tiene su parte misteriosa y sobre todo desprendido de cualquier tendencia actual, cosa que siempre hizo Mortiis, huyendo de modas para mantenerse en lo suyo.

Mis favoritas: "Transcending Morpheus", "Tundra Heart of Hell", "Farewell Romero"

Me gustó: 68%