WITCH RIPPER - THROUGH THE HOURGLASS (2026-EEUU-stoner/progressive rock)

Tercer álbum para esta banda, cuyo nuevo material trae bastantes buenos momentos, en la línea de bandas como Mastodon o High On Fire.

Witch Ripper son: Chad Fox en guitarra y voz, Brian Kim en bajo y voz, Curtis Parker en guitarra y voz, y Joe Eck en batería. El álbum fue mezclado por Matt Bayles y masterizado por Brad Boatright, mientras que el arte de la portada fue hecho por Chris Panatier.

Musicalmente esta banda tiene distintas influencias, no es facil ubicar su estilo sobre todo si quieres comparar su sonido, y es que poseen matices mas melódicos que Mastodon, y no son tan pesados como High on Fire, la voz siempre hace líneas melódicas, son pocos momentos que aplica una voz mas agresiva, mientras que la música pasa por distintos pasajes, pero domina la melodía y estructuras menos complicadas que las bandas progresivas que puedas conocer, eso hace que las canciones suenen con ganchos que se te quedan en la cabeza, y luego quieres volver a escuchar o buscar el placer de nuevo, para ubicar alguna canción específica, lo cual es una buena señal.

La portada es un gran trabajo, con la muerte como protagonista con un reloj de arena y sosteniendo a un humanoide (tiene una especie de traje tipo astronauta), como que le esta dando vida (o quitanto tal vez). Todo esto sumado a muchos elementos que cruzan al personaje principal, dándole colorido y sofisticación, como que fuera representación asiática (china).

Las canciones son sin duda de lo mas inspirado que han hecho, ni bien empiezan con "The Portal", cada canción tiene algún momento épico, una melodía que se te pega, y luego quieres ubicar, en pistas que por lo general promedian mas de seis minutos. "Symmetry of the Hourglass" es una canción de varios momentos, momentos melódicos algunas voces agresivas, partes atmosféricas y sin duda sus siete minutos pasan rápido, porque la canción es intensa. "Echoes and Dust" tiene un tufo moderno a lo Mastodon, sin embargo aquí le agregan esa cuota de atmósfera, que siempre está ahí y en cualquier momento recurren a esto. 

"The Clock Queen" es la que quizás tenga mas de progresivo, una pista que luego desemboca en riffs interesantes, "Proxima Centauri" es la mas densa y atmosférica, una especie de balada que llega en buen momento del disco. El final con "The Spiral Eye" reafirma la propuesta de esta banda, con buenos riffs, sonido potente y una voz mas agresiva, quizás sea donde mas hacen uso de su voz mas raspada y gutural.

"Through the Hourglass" de Witch Ripper es un buen disco, hay metal, rock, rock progresivo, stoner, todo con calidad y hecho de manera sencilla, no es un disco complicado de escuchar, por lo que la recomendación es obligatoria.

Mis favoritas: "The Portal", "Echoes and Dust", "Proxima Centauri"

Me gustó: 90%

BATTLEGRAVE - ENSLAVEMENT (2026-Australia-death/thrash/groove metal)

Tercer álbum de este dúo australiano compuesto por el vocalista Rohan Buntine y el guitarrista Clint Patzel quien se cargo del bajo en esta grabación, que tuvo como invitados al baterista Robin Stone y al guitarrista solista Daniel Mackie.

Esta banda si bien es cierto tiene un sonido casi clásico, tratan de fusionar tanto death metal, y el thrash moderno, todo eso haciendo uso de distintas voces, ritmos y no tanto así con los riffs. Para esto cuentan con un sonido cristalino, potente y bien concebido, y cada pizca de estilo se siente bien puesto en el momento preciso.

Las canciones son variadas, pero tienen ese equilibrio preciso entre brutalidad, groove y sonido thrasher que sorprende, ya que no muchas bandas hacen algo así, de esta manera "Soul Chasm" comienza con un aura de death metal brutal, para luego la voz variar a algo mas gritado, típico de bandas modernas de groove, pero esa combinación de guturales profundos y esa voz gritada, sumado al cambio de blast beats a partes groove son tan bien transicionadas que el disco gana un carácter brutal que continúa similar en "There Is Only Death". Aun así la forma que tiene esta banda para masacrar tus oídos viene en otras formas como en "Bonesaw" y la velocidad que le impregnan junto con algunas disonancias.

"Eyes Of Enslavement" es una de las que se escucha algo de thrash en la voz, pero del mas agresivo que hayas escuchado, porque incluso aquí hay partes de black metal, tanto en riffs como en la batería haciendo blastbeats y la voz cantando agudos del estilo. "The Grand Machine of Despair" comienza menos death metal, pero con una voz groove mezclada con baterías y riffs aplastantes. "Marked by Evil" le da un poco de freno, pero a la vez oscuridad al álbum, al tratarse de una canción lenta, densa y con el uso de voces al estilo de Corpsegrinder. "Under the Banner We March" es death metal a pura destrucción, sin miramientos o cosas raras.

"Enslavement" es un disco en el que la brutalidad del death metal predomina, hay elementos y ciertas partes que encajan bien, pero no es lo que domina en el disco, y eso le da otra dimensión, algo distinto que tanto para el moderno groove o como para el death metal es casi innovador.

Mis favoritas: "Bonesaw", "The Grand Machine of Despair", "Under the Banner We March"

Me gustó: 82%

DOEDSVANGR - WITHIN THE FLESH (2026-Noruega/Finlandia-black metal)

Tercer álbum para este proyecto que involucra a gente con historia dentro del metal extremo, tanto de Noruega, Finlandia y un integrante francés, que reivindica el antiguo sonido del black metal de la segunda ola, es decir del black metal noventero, tal como fue su anterior disco "Serpents Ov Old" (puedes leer la reseña aquí)

Doedsvangr son: Doedsadmiral (Horde of Hel, Nattverd, Nordjevel, Svartelder, etc.) en la voz, Sanrabb (Gehenna, Throne of Katarsis,etc.) en el bajo, Anti-Christian  (Beaten to Death, Grimfist, ex-The Cumshots) en batería, Shatraug (Black Stench, Finnentum, Graven Sin, Hoath, Horna, Mortualia, Necroslut, Sargeist, Striges, Vritra, etc) en guitarra y bajo, y BST (Genital Grinder, Pro Death Corps, Sotherion, The Order of Apollyon, etc.) en guitarra. La portada fue hecha por Khaos Diktator Design.

Musicalmente esto es puro black metal nórdico, mas al estilo del sonido noruego, pero también hay ciertos riffs melódicos que generalmente son comunes en el black metal finlandés, por lo que esto es de sonido directo sin mucha complicación o técnica.

La portada está hecha al estilo de viejos cuadros medievales, donde se ve a Cristo siendo devorado por un demonio, mientras quienes esperan por su resurrección miran aterrorizados, de hecho un buen trabajo, y obviamente el momento blasfemo coincide con lo que es una banda de black metal.

Las canciones tienen variedad, pero condicionadas por la duración de cada una, es decir canciones de mayor duración como la inicial "Devil Bites Man", "Blodskam" o "Rites of Thorns, Rise of Flesh" que pasanlos siete minutos, tienen mayor diversidad de cambio de tiempos y se escuchan mas intensas y hasta mas épicas que otras, sin embargo la simplicidad e intensidad de canciones mas cortas como "Black Sun Dissolution" tienen arreglos pesados y lentos también que la hacen interesante.

Otro buen momento del álbum llega con "Within the Flesh" que da título al álbum y con justicia ya que es una canción de poca duración pero con cambios interesantes, en donde las guitarras hacen el trabajo sucio y a la vez de momentos mas elaborados, en esa línea podemos mencionar "Omnipath", que posee hasta algunos momentos atmosféricos.

"Within The Flesh" de Doedsvangr, es black metal sin mucha compasión, las cosas van directas y los momentos atmosféricos y épicos buscan oscuridad para que en el global este sea un trabajo sin mucho adorno.

Mis favoritas: "Devil Bites Man", "Black Sun Dissolution", "Blodskam"

Me gustó: 78%

MELECHESH - SENTINELS OF SHAMASH EP (2026-Alemania-black/death metal)

Después de once años nuevo trabajo de la banda que nació en Israel, pero por motivos diversos se trasladaron a los Países Bajos en donde desarrollaron buena parte de sus mejores discos para luego trasladarse a Alemania en donde radican actualmente.

Melechesh es la obra principalmente de Melechesh Ashmedi quien canta y toca la guitarra, y que en esta ocasión tuvo como bajista invitado a Rob Caggiano (ex-Anthrax, ex-Volbeat), quien también produjo el disco y contó con la mezcla y masterización de Kristian Kohlmannslehner. El arte de la portada fue hecho por Nestor Avalos.

Musicalmente este EP muestra lo que ya se conoce de Melechesh, es decir, una voz black metal aguda, con guitarras de riffs afilados con algunas melodías que evocan música folk de Medio Oriente, y con una batería que siempre va acelerada, el gol de esta banda siempre fue esa buena fusión que hacía con las melodías medio orientales llevadas a riffs y estructuras de metal extremo, sin sonar mal.

La portada muestra bastantes elementos de la cultura mesopotámica, las alas con las que siempre representan a sus divinidades o los seres barbudos esta vez resumidos a uno solo con rostro cadavérico, el ojo que todo lo ve en una mano, todo fusionado en una sola especie de símbolo. Muy al estilo de la banda y buen trabajo para tratarse de un EP de tres canciones.

Y son las canciones las que te hacen ver que es una banda madura y que a pesar de ser solo tres canciones, el promedio de siete minutos de estas entregan todo lo que esperas de ellos, buenos riffs, sonido potente y excelente, que permite escuchar los distintos arreglos de guitarra que utiliza para darle ese ambiente a medio Oriente como en "The Seventh Verdict", mientras que mas rítmica y sólida es "In Shadows, In Light", la mas resaltante de este EP, y no se queda atrás "Raptors of Anzu", que cierra con esa velocidad e intensidad ya conocida en esta banda.

"Sentinels Of Shamash" de Melechesh es un buen retorno, aunque sea solo formato EP, es una muestra de que otro álbum bueno de ellos se aproxima.

Mis favoritas: "In Shadows, In Light"

Me gustó: 86%

LANTLÔS - NOWHERE IN BETWEEN FOREVER (2026-Alemania-alternative-electronic-pop)

Sexto álbum para esta casi one man band, y en la que ya dejó totalmente atrás el sonido metal, y el estilo con el que inició, siendo años atrás una de las primeras bandas haciendo "post black metal".

Lantlôs está integrada por Markus Siegenhort quien se encarga de la guitarra, el bajo, teclados, sonidos electrónicos, la voz y hasta algunas baterías, aunque de la batería principalmente se encarga Felix Wylezik.

Musicalmente esto está alejado del sonido black metal y metal en sí, y si bien es cierto que en algunos momentos se escuchan sonidos pesados por ahí, eso no quiere decir que esto por algún lado sea metal, es como decir que Deftones es metal, y aunque haya algunas canciones que tengan ese sonido de la banda americana, el resto mas pasa por un pop electrónico ligero, con muchas voces con autotune, que está mas enfocado a darle atmósfera a la música que a arreglar la voz en sí.

La portada muestra una fotografía de un campo verde y soleado, con un cielo casi azul adornado con algunas nubes, y al costado la portada es cortada por el nombre del disco puesto simplemente como NIB4E, una portada que refleja lo que vas a escuchar.

Las canciones son variadas, y se te dejas guiar por la inicial "Daisies" con ese toque a metal alternativo, y un riff contundente, no vas a creer lo que escucharás después. El disco en sí comienza con "Cherries", una canción que como en casi todo el disco se trata de pop electrónico con alguna guitarra distorsionada minimizada al máximo, pero con una voz que siempre intenta darle atmósfera, y en resumen no la hace sonar "alegre". "Oxygen" tiene un tufo punkie, que le da variedad al álbum. Sin embargo, también hay momentos electrónicos bastante extremos como en "Jeanet". 

"Solar Death"  es lenta pesada y la guitarra se siente aquí de verdad, y sin duda hacen del disco bien variado y entretenido si eres de los que acepta sonidos fuera del metal. "Planets" es otra que presenta momentos electrónicos bien fusionados con partes rock y buenas melodías de voz, y aunque la mayoría de canciones presenta la misma forma de cantar, el afán de darle ese sonido atmosférico salva todo. "Ghost" tiene esa melancolía y pesadez del doom pero llevados al campo electrónico, interesante sonido propuesto en esta canción y en las que siguen casi de la misma manera "Clockworks" y "Windhunter".

"Nowhere in Between Forever" de Lantlôs no tiene ya que ver con metal, sin embargo, hay cosas que se llevó a su nuevo sonido, que tampoco lo hacen una goma de mascar digerible para todo público, interesante disco si eres de los que puede escuchar cosas no metal.

Mis favoritas: "Solar Death", "Ghost", "Clockworks"

Me gustó: 78%

AKEM MANAH - THRENODIES (2026-Bélgica-doom/death metal)

Segundo álbum de esta banda belga, cuyo doom tiene el típico sonido de las bandas death/doom mas reconocidas, pero con una temática distinta, y luego de dieciseís años retornan con nuevo disco.

Akem Manah son: XDS en guitarra, teclado y voces, JT en la guitarra solista, GVC en la guitarra rítmica y RD en el bajo. La batería fue grabada por Fabio Alessandrini, como invitado, la mezcla y masterización fue hecha por Brett Caldas-Lima, mientras que el arte de la portada es obra de Nicolas Oliveros.

Musicalmente el álbum no muestra grandes novedades respecto a lo que ya se conoce de este estilo de metal, voces limpias con algo de misterio, voces guturales profundas y graves, sonido de instrumentos como el violín, aunque la banda agrega otros mas (flauta), y lo que quizás en algunos momentos se sienta distinto es la inclusión de voces tipo black metal. Así mismo, las canciones tienen la duración clásica de promedio de siete minutos, habiendo pocas excepciones que bajan ese tiempo.

La portada es lo mas destacable de este trabajo, mostrando un arte oscuro en donde se ve a una persona o lo que parece ser mas bien un espectro llegando a una vieja casa, en el bosque, la casa luce abandonada por años, y pareciera que el espectro está llegando a su hogar cuando aun estaba vivo. Interesante, misteriosa, y va con lo que se escucha.

Las canciones sí, no tienen ese algo que te permite acordarte de alguna, aunque cada canción tiene lo suyo, transmite melancolía, misterio y por momentos agresividad, desde la mas melódica "The End of Earnest Hollow" o la casi cinematográfica "The Burning of John Briggs", hay una intensidad manejada con cada historia que cuentan, una de las mas dramáticas es "The Journey of Nathaniel Johnson", con distintos cambios de voz, instrumentos, y también atmósferas, le dan al disco esas ganas de adentrarse en cada historia, saber que al menos las letras son enfocadas desde otra temática mas allá del pesimismo del doom de siempre.

"Threnodies" tiene cosas que en el global hacen un trabajo interesante de Akem Manah, fans del estilo encontrarán bastantes cosas clásicas, en general es un disco sólido, sin embargo los mismos elementos se encuentran tantas veces en tantas bandas que otros no lo sentirán como material indispensable.

Mis favoritas: "The End Of Earnest Hollow", "The Journey of Nathaniel Johnson"

Me gustó: 75%

NERVOSA - SLAVE MACHINE (2026-Brasil-thrash metal-death metal)

Sexto álbum para las brasileñas quienes fueron pioneras del surgimiento de bandas integradas sólo por mujeres en todo el planeta.

Nervosa son: Prika Amaral en voz y guitarra, Helena Kotina en guitarra, Hel Pyre en el bajo, Emmelie Herwegh en el bajo y Michaela Naydenova en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Martin Furia mientras que el arte de la portada fue hecho por Alcides Burn.

La música en este disco mantiene la agresividad del thrash metal, con una voz death metal, a lo que agregan ganchos y líneas melódicas, eso como parte de estructuras definidas, es decir, coros, pre coros, solos, todo bien armado, predecible, pero al haber buenos ganchos, esto se mantiene mucho tiempo entretenido.

La portada del álbum muestra a una especie de mujer fusionada con partes de máquinas, algo que me hizo acordar el estilo del suizo H.R. Giger, quizás hubo algo de inspiración en este artista, lo cierto es que la portada encaja perfecto con lo que se escucha, la potencia de la banda y su estilo.

En cuanto a las canciones tenemos una lista variada, iniciando con "Impending Doom", que tiene un coro melódico y ganchero, y cuya fórmula se va a repetir en gran parte de este trabajo, por eso es que en el resto del disco van a recurrir al mismo método."Slave Machine" da título al álbum y a la vez muestra el lado mas violento de Nervosa, con riffs directos al rostro, con un coro melódico, en el que tambien combina con una voz limpia, sin duda una de las mejores del álbum. "Ghost Notes" es casi igual de pesada, mas no tan veloz, aquí se escuchan algunos riffs disonantes, pocos, pero ahí están, como para ponerse a la vanguardia. 

El resto de canciones siguen la misma estructura, cosa que me hace acordar al estilo de Arch Enemy, pesadez en las estrofas, melodías en coros y pre coros, siempre con la guitarra haciendo la línea melódica mas accesible, y esa combinación está bien lograda en este álbum.

"Slave Machine" es un buen disco de Nervosa, quizás no sea algo novedoso, pero el metal que hacen lo hacen bien, buenos riffs, buenas secuencias entre riffs, buenas melodías, buena ejecución, y sobretodo que cumplen el objetivo de sonar a metal extremo pero con un sentido interesante.

Mis favoritas: "Impending Doom", "Slave Machine", "Ghost Notes"

Me gustó: 80%