SPIRIT ADRIFT - INFINITE ILLUMINATION (2026-EEUU-heavy/doom metal)

Nuevo álbum para esta banda que se ha destacado por mantener su estilo apegado al doom metal clásico, y con discos distintos a través del tiempo, y para este lanzamiento no hicieron nada previo, mas que anunciar que el pasado veinte de Marzo sería su último concierto, todo para sorprender con este lanzamiento, que se supone será el álbum final de la banda.

Spirit Adrift son: Nate Garrett en guitarra, bajo y voz, Jason Dahlke en guitarra, Sonny DeCarlo en el bajo, y Mike Arellano en batería.

La música no ha variado respecto a su anterior trabajo "Ghost at the Gallows" (puedes leer la reseña aquí), es decir con esa mezcla entre el heavy metal y el doom épico, que han equilibrado mas en sus últimos discos, aquí se siente eso, esa pesadez, ritmos a medio tiempo o lentos, y una voz de tono medio alto que siempre está con una reverberación, clásico en este tipo de bandas.

La portada en bastantes colores, nos muestra a una especie de ave o entidad con bastantes alas, en donde cada ala posee un ojo, y la entidad tiene un ojo central en el pecho, además de que no lleva cabeza, y debajo se ve a un humano, que parece haber invocado a esta entidad y que ahora está asustada ante la potente luminosidad de esa ave. Muy en la línea de anteriores discos.

Las canciones ofrecen poca variedad, pero la ofrecen, de esta manera la que da comienzo "Infinite Illumination" se muestra densa pero con melodía, sonando mas heavy metal, por las melodías, que inclinadas al doom, poco cantada, sin embargo destaca por partes potentes a doble bombo y con las guitarras metiendo riffs mas relacionados al metal extremo que al heavy. "Window Within", ofrece ese sonido doom clásico, lento y denso como el aceite, mientras que "You Will Never Hold the Key" tiene momentos mas de heavy clásico, y con una forma mas melódica, pero en adelante pasando por la corta "Born in an Bad Way", el álbum te adormece en canciones que son casi totalmente doom, pero es "White Death" que de alguna manera vuelve a algo distinto, con cosas mas heavys, mientras que el cierre con "Where Once There Was an Ocean" tiene de ambas, heavy y doom.

"Infinite Illumination" de Spirit Adrift, ofrece mas del estilo con el que inició la banda, el doom, y sin duda el disco llega a ser mas denso y pesado de lo que esperas, sin embargo no hay nada sorprendente o alguna canción por la que volvería a darla mas vueltas a este trabajo.

Mis favoritas: "Infinite Illumination", "White Death", "Where Once There Was an Ocean"

Me gustó: 70%

IMMOLATION - DESCENT (2026-EEUU-death metal)

Nuevo disco de uno de los titanes del death metal en su forma mas pura, siempre sonando a ellos mismos, y no saliéndose de lo que manda el metal de la parca.

Immolation son: Ross Dolan en bajo y voz, Robert Vigna y Alex Bouks en guitarras y Steve Shalaty en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Zack Ohren, mientras que el arte de la portada fue hecho por Eliran Kantor.

Describir la música de Immolation es sencillo, simplemente esto es death metal, y nada mas que eso, aquí vas a escuchar todos los ingredientes, blastbeats, una voz gutural grave y profunda, riffs oscuros, disonantes, que parecieran no llegar a nada, solos de guitarra que por momentos evocan caos y desolación, y en general una sensación general de muerte.

La portada muestra a un ángel cayendo o intentando salir del fuego infernal, destaca el rostro aterrorizado del ángel y su cuerpo que ya posee sólo una ala también comienza a ser consumido por su parte inferior. Simple, artístico (pareciera acuarela), oscuro y blasfemo.

En cuanto a las canciones, esta vez tenemos diez pistas de death metal bien representado de principio a fin en poco mas de cuarenta y cinco minutos, destacando canciones como "These Vengeful Winds" que es la que abre atronadoramente este nuevo lanzamiento, aún así cada canción tiene algún momento o riff de guitarra que se repite constantemente como para que se te quede en la cabeza, y en ese afán "The Ephemeral Curse" es otra que tiene el clásico sonido de Immolation impregnado, con esas guitarras con sus melodías sin algún sentido aparente pero que terminan llevándote a otros cambios mas complejos, en este caso la canción tiene bastantes medios tiempos y cuando explotan a cosas mas rápidas se atreven a usar hasta riffs black metal, y algo que he notado en este nuevo disco es el uso de finales o inicios épicos, en esta canción así lo hacen, y en la siguiente "God's Last Breath" inician de esa manera, majestuosos, y en esa línea está "Atrittion" con un final de la misma manera, antes solían hacerlo solo para su canción de cierre, pero ahora han incluído esta característica en varias canciones... y a la de cierre "Descent"no le podía faltar su final majestuoso.

Hay canciones que por la inclusión de estas partes al medio o durante la canción, pueden ser percibidas por momentos como algo "melódicas", como es el caso de "Bend Towards the Dark" o "False Acent", por otra parte una de las cosas que mas destaca de esta banda es que siempre la batería no sigue un patrón...la batería sigue al riff de guitarra, y eso hace mas que compleja su música, basta escuchar "Host" donde esto resulta mas que evidente, y en lo que Shalaty ha mejorado disco a disco desde su ingreso. Los únicos ritmos usuales que hacen son los blastbeats, el resto es pura imaginación de Shalaty. Si queremos encontrar "cosas nuevas" en este álbum, pues podríamos nombrar la penúltima canción "Banished", un instrumental de corte melódico, hubiera preferido algunas de las melodías amorfas de Vigna aquí, realmente hubiera sido enfermo!, igual está bien y no desentona con el resto de canciones. Otra novedad puede ser los gritos agudos que respaldan en algunos momentos a la voz grave de Dolan en la última canción, algo que al menos no recuerdo de discos anteriores.

"Descent" es un gran disco de Immolation, no bajan su nivel, y por el contrario me atrevería a decir que son los actuales reyes del death metal, discos sólidos, una propuesta duradera con el tiempo, hacen ver desde arriba, muy arriba a nombres que estan abajo como Deicide, Morbid Angel, Obituary, etc, quienes tienen que abrir paso a la nueva majestad del metal de la muerte.

Mis favoritas: "These Vengeful Winds","God's Last Breath", "Attrition"

Me gustó: 94%

WITCH RIPPER - THROUGH THE HOURGLASS (2026-EEUU-stoner/progressive rock)

Tercer álbum para esta banda, cuyo nuevo material trae bastantes buenos momentos, en la línea de bandas como Mastodon o High On Fire.

Witch Ripper son: Chad Fox en guitarra y voz, Brian Kim en bajo y voz, Curtis Parker en guitarra y voz, y Joe Eck en batería. El álbum fue mezclado por Matt Bayles y masterizado por Brad Boatright, mientras que el arte de la portada fue hecho por Chris Panatier.

Musicalmente esta banda tiene distintas influencias, no es facil ubicar su estilo sobre todo si quieres comparar su sonido, y es que poseen matices mas melódicos que Mastodon, y no son tan pesados como High on Fire, la voz siempre hace líneas melódicas, son pocos momentos que aplica una voz mas agresiva, mientras que la música pasa por distintos pasajes, pero domina la melodía y estructuras menos complicadas que las bandas progresivas que puedas conocer, eso hace que las canciones suenen con ganchos que se te quedan en la cabeza, y luego quieres volver a escuchar o buscar el placer de nuevo, para ubicar alguna canción específica, lo cual es una buena señal.

La portada es un gran trabajo, con la muerte como protagonista con un reloj de arena y sosteniendo a un humanoide (tiene una especie de traje tipo astronauta), como que le esta dando vida (o quitanto tal vez). Todo esto sumado a muchos elementos que cruzan al personaje principal, dándole colorido y sofisticación, como que fuera representación asiática (china).

Las canciones son sin duda de lo mas inspirado que han hecho, ni bien empiezan con "The Portal", cada canción tiene algún momento épico, una melodía que se te pega, y luego quieres ubicar, en pistas que por lo general promedian mas de seis minutos. "Symmetry of the Hourglass" es una canción de varios momentos, momentos melódicos algunas voces agresivas, partes atmosféricas y sin duda sus siete minutos pasan rápido, porque la canción es intensa. "Echoes and Dust" tiene un tufo moderno a lo Mastodon, sin embargo aquí le agregan esa cuota de atmósfera, que siempre está ahí y en cualquier momento recurren a esto. 

"The Clock Queen" es la que quizás tenga mas de progresivo, una pista que luego desemboca en riffs interesantes, "Proxima Centauri" es la mas densa y atmosférica, una especie de balada que llega en buen momento del disco. El final con "The Spiral Eye" reafirma la propuesta de esta banda, con buenos riffs, sonido potente y una voz mas agresiva, quizás sea donde mas hacen uso de su voz mas raspada y gutural.

"Through the Hourglass" de Witch Ripper es un buen disco, hay metal, rock, rock progresivo, stoner, todo con calidad y hecho de manera sencilla, no es un disco complicado de escuchar, por lo que la recomendación es obligatoria.

Mis favoritas: "The Portal", "Echoes and Dust", "Proxima Centauri"

Me gustó: 90%

BATTLEGRAVE - ENSLAVEMENT (2026-Australia-death/thrash/groove metal)

Tercer álbum de este dúo australiano compuesto por el vocalista Rohan Buntine y el guitarrista Clint Patzel quien se cargo del bajo en esta grabación, que tuvo como invitados al baterista Robin Stone y al guitarrista solista Daniel Mackie.

Esta banda si bien es cierto tiene un sonido casi clásico, tratan de fusionar tanto death metal, y el thrash moderno, todo eso haciendo uso de distintas voces, ritmos y no tanto así con los riffs. Para esto cuentan con un sonido cristalino, potente y bien concebido, y cada pizca de estilo se siente bien puesto en el momento preciso.

Las canciones son variadas, pero tienen ese equilibrio preciso entre brutalidad, groove y sonido thrasher que sorprende, ya que no muchas bandas hacen algo así, de esta manera "Soul Chasm" comienza con un aura de death metal brutal, para luego la voz variar a algo mas gritado, típico de bandas modernas de groove, pero esa combinación de guturales profundos y esa voz gritada, sumado al cambio de blast beats a partes groove son tan bien transicionadas que el disco gana un carácter brutal que continúa similar en "There Is Only Death". Aun así la forma que tiene esta banda para masacrar tus oídos viene en otras formas como en "Bonesaw" y la velocidad que le impregnan junto con algunas disonancias.

"Eyes Of Enslavement" es una de las que se escucha algo de thrash en la voz, pero del mas agresivo que hayas escuchado, porque incluso aquí hay partes de black metal, tanto en riffs como en la batería haciendo blastbeats y la voz cantando agudos del estilo. "The Grand Machine of Despair" comienza menos death metal, pero con una voz groove mezclada con baterías y riffs aplastantes. "Marked by Evil" le da un poco de freno, pero a la vez oscuridad al álbum, al tratarse de una canción lenta, densa y con el uso de voces al estilo de Corpsegrinder. "Under the Banner We March" es death metal a pura destrucción, sin miramientos o cosas raras.

"Enslavement" es un disco en el que la brutalidad del death metal predomina, hay elementos y ciertas partes que encajan bien, pero no es lo que domina en el disco, y eso le da otra dimensión, algo distinto que tanto para el moderno groove o como para el death metal es casi innovador.

Mis favoritas: "Bonesaw", "The Grand Machine of Despair", "Under the Banner We March"

Me gustó: 82%

DOEDSVANGR - WITHIN THE FLESH (2026-Noruega/Finlandia-black metal)

Tercer álbum para este proyecto que involucra a gente con historia dentro del metal extremo, tanto de Noruega, Finlandia y un integrante francés, que reivindica el antiguo sonido del black metal de la segunda ola, es decir del black metal noventero, tal como fue su anterior disco "Serpents Ov Old" (puedes leer la reseña aquí)

Doedsvangr son: Doedsadmiral (Horde of Hel, Nattverd, Nordjevel, Svartelder, etc.) en la voz, Sanrabb (Gehenna, Throne of Katarsis,etc.) en el bajo, Anti-Christian  (Beaten to Death, Grimfist, ex-The Cumshots) en batería, Shatraug (Black Stench, Finnentum, Graven Sin, Hoath, Horna, Mortualia, Necroslut, Sargeist, Striges, Vritra, etc) en guitarra y bajo, y BST (Genital Grinder, Pro Death Corps, Sotherion, The Order of Apollyon, etc.) en guitarra. La portada fue hecha por Khaos Diktator Design.

Musicalmente esto es puro black metal nórdico, mas al estilo del sonido noruego, pero también hay ciertos riffs melódicos que generalmente son comunes en el black metal finlandés, por lo que esto es de sonido directo sin mucha complicación o técnica.

La portada está hecha al estilo de viejos cuadros medievales, donde se ve a Cristo siendo devorado por un demonio, mientras quienes esperan por su resurrección miran aterrorizados, de hecho un buen trabajo, y obviamente el momento blasfemo coincide con lo que es una banda de black metal.

Las canciones tienen variedad, pero condicionadas por la duración de cada una, es decir canciones de mayor duración como la inicial "Devil Bites Man", "Blodskam" o "Rites of Thorns, Rise of Flesh" que pasanlos siete minutos, tienen mayor diversidad de cambio de tiempos y se escuchan mas intensas y hasta mas épicas que otras, sin embargo la simplicidad e intensidad de canciones mas cortas como "Black Sun Dissolution" tienen arreglos pesados y lentos también que la hacen interesante.

Otro buen momento del álbum llega con "Within the Flesh" que da título al álbum y con justicia ya que es una canción de poca duración pero con cambios interesantes, en donde las guitarras hacen el trabajo sucio y a la vez de momentos mas elaborados, en esa línea podemos mencionar "Omnipath", que posee hasta algunos momentos atmosféricos.

"Within The Flesh" de Doedsvangr, es black metal sin mucha compasión, las cosas van directas y los momentos atmosféricos y épicos buscan oscuridad para que en el global este sea un trabajo sin mucho adorno.

Mis favoritas: "Devil Bites Man", "Black Sun Dissolution", "Blodskam"

Me gustó: 78%

MELECHESH - SENTINELS OF SHAMASH EP (2026-Alemania-black/death metal)

Después de once años nuevo trabajo de la banda que nació en Israel, pero por motivos diversos se trasladaron a los Países Bajos en donde desarrollaron buena parte de sus mejores discos para luego trasladarse a Alemania en donde radican actualmente.

Melechesh es la obra principalmente de Melechesh Ashmedi quien canta y toca la guitarra, y que en esta ocasión tuvo como bajista invitado a Rob Caggiano (ex-Anthrax, ex-Volbeat), quien también produjo el disco y contó con la mezcla y masterización de Kristian Kohlmannslehner. El arte de la portada fue hecho por Nestor Avalos.

Musicalmente este EP muestra lo que ya se conoce de Melechesh, es decir, una voz black metal aguda, con guitarras de riffs afilados con algunas melodías que evocan música folk de Medio Oriente, y con una batería que siempre va acelerada, el gol de esta banda siempre fue esa buena fusión que hacía con las melodías medio orientales llevadas a riffs y estructuras de metal extremo, sin sonar mal.

La portada muestra bastantes elementos de la cultura mesopotámica, las alas con las que siempre representan a sus divinidades o los seres barbudos esta vez resumidos a uno solo con rostro cadavérico, el ojo que todo lo ve en una mano, todo fusionado en una sola especie de símbolo. Muy al estilo de la banda y buen trabajo para tratarse de un EP de tres canciones.

Y son las canciones las que te hacen ver que es una banda madura y que a pesar de ser solo tres canciones, el promedio de siete minutos de estas entregan todo lo que esperas de ellos, buenos riffs, sonido potente y excelente, que permite escuchar los distintos arreglos de guitarra que utiliza para darle ese ambiente a medio Oriente como en "The Seventh Verdict", mientras que mas rítmica y sólida es "In Shadows, In Light", la mas resaltante de este EP, y no se queda atrás "Raptors of Anzu", que cierra con esa velocidad e intensidad ya conocida en esta banda.

"Sentinels Of Shamash" de Melechesh es un buen retorno, aunque sea solo formato EP, es una muestra de que otro álbum bueno de ellos se aproxima.

Mis favoritas: "In Shadows, In Light"

Me gustó: 86%

LANTLÔS - NOWHERE IN BETWEEN FOREVER (2026-Alemania-alternative-electronic-pop)

Sexto álbum para esta casi one man band, y en la que ya dejó totalmente atrás el sonido metal, y el estilo con el que inició, siendo años atrás una de las primeras bandas haciendo "post black metal".

Lantlôs está integrada por Markus Siegenhort quien se encarga de la guitarra, el bajo, teclados, sonidos electrónicos, la voz y hasta algunas baterías, aunque de la batería principalmente se encarga Felix Wylezik.

Musicalmente esto está alejado del sonido black metal y metal en sí, y si bien es cierto que en algunos momentos se escuchan sonidos pesados por ahí, eso no quiere decir que esto por algún lado sea metal, es como decir que Deftones es metal, y aunque haya algunas canciones que tengan ese sonido de la banda americana, el resto mas pasa por un pop electrónico ligero, con muchas voces con autotune, que está mas enfocado a darle atmósfera a la música que a arreglar la voz en sí.

La portada muestra una fotografía de un campo verde y soleado, con un cielo casi azul adornado con algunas nubes, y al costado la portada es cortada por el nombre del disco puesto simplemente como NIB4E, una portada que refleja lo que vas a escuchar.

Las canciones son variadas, y se te dejas guiar por la inicial "Daisies" con ese toque a metal alternativo, y un riff contundente, no vas a creer lo que escucharás después. El disco en sí comienza con "Cherries", una canción que como en casi todo el disco se trata de pop electrónico con alguna guitarra distorsionada minimizada al máximo, pero con una voz que siempre intenta darle atmósfera, y en resumen no la hace sonar "alegre". "Oxygen" tiene un tufo punkie, que le da variedad al álbum. Sin embargo, también hay momentos electrónicos bastante extremos como en "Jeanet". 

"Solar Death"  es lenta pesada y la guitarra se siente aquí de verdad, y sin duda hacen del disco bien variado y entretenido si eres de los que acepta sonidos fuera del metal. "Planets" es otra que presenta momentos electrónicos bien fusionados con partes rock y buenas melodías de voz, y aunque la mayoría de canciones presenta la misma forma de cantar, el afán de darle ese sonido atmosférico salva todo. "Ghost" tiene esa melancolía y pesadez del doom pero llevados al campo electrónico, interesante sonido propuesto en esta canción y en las que siguen casi de la misma manera "Clockworks" y "Windhunter".

"Nowhere in Between Forever" de Lantlôs no tiene ya que ver con metal, sin embargo, hay cosas que se llevó a su nuevo sonido, que tampoco lo hacen una goma de mascar digerible para todo público, interesante disco si eres de los que puede escuchar cosas no metal.

Mis favoritas: "Solar Death", "Ghost", "Clockworks"

Me gustó: 78%