THE GHOULSTARS - THE DARK OVERLORDS OF THE UNIVERSE (2026-Finlandia-punk-rock-metal)

Debut de esta banda finesa, no precisamante de "metal-stars", pero sí con la espalda típica de los supergrupos, esta vez haciendo una corriente llamada horror-punk que toma cierto arraigo inspirada en bandas como Misfits o hasta Rob Zombie.

The Ghoulstars son: Markus "Daddy Ghoul" Laakso en guitarra, Toni "Ghoulio" Ronkainen en batería, Arthur "LL Ghoul A" Thure en voz, y Markus "Hella Ghoul" Makkonen en el bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por V. Santura, mientras que el arte de la portada fue hecho por Niko Anttila.

La música de esta banda es una mezcla de varias cosas, lo que se percibe a la primera obviamente es punk rock, con un sonido mas potente de lo normal, dándole esa inclinación al metal, sin embargo hay otras cosas aqui presentes, quizás algo de surf rock, death metal y también hard rock.

El arte de la portada muestra la caricatura de los integrantes de la banda sobre una ciudad destruída, una especie de homenaje a la icónica portada de "Destroyer" de Kiss.

Las canciones son variadas, si bien es cierto que hay una conección entre canciones, quizás dada por la voz, cada una muestra distintas cosas respecto a las demás, de esta manera la casi punk con algo de surf rock, "Too Ghoul for School" abre el disco, haciendo creer que todo seguirá en esa onda, cambian con "The Dead in Purgatory", una canción épica, que pareciera una canción de western spaguetti, mezclada con punk. La canción que da título al álbum tiene todo el ataque metalero al inicio, sin embargo en el coro gira hacia el punk melódico, interesante y ganchero.

"The Brain That Wouldn't Die" es una canción de groove metal, de lo mas potente y moderno del disco junto con "The Wolfman" que va por el mismo camino. "Graverobbers from Outer Space" es de las mas punk del álbum, acelerada con los típicos coros del punk rock, pero todo con sonido metal como en todo el disco. Este debut cierra con "They Dance Upon Our Graves" de la mas oscuras y a la vez con algunos momentos de death metal en la música.

"The Dark Overlords of the Universe" de The Ghoulstars es un buen debut, algo distinto tampoco innovador u original, seguramente la gente mas relacionada con el punk rock estará mas familiarizada con este sonido, la gente mas metida en el metal quizás esto le suene original, pero no es así.

Mis favoritas: "The Dead in Purgatory", "The Brain That Wouldn't Die", "They Dance Upon Our Graves".

Me gustó: 78%

JUNGLE ROT - CRUEL FACE OF WAR (2026-EEUU-death metal)

Nuevo álbum de esta veterana banda de death metal, siempre manteniendo su estilo y sonido, entregando música de calidad, pero será eso suficiente?. Veamos.

Jungle Rot son: Dave Matrise en guitarra y bajo, James Genenz en el bajo, Geoff Bub en guitarra, y Spenser Syphers en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Dan Swanö, mientras que el arte de la portada fue hecho por Gyula Havancsák.

Musicalmente no hay mucha novedad, ellos siempre siguen su sonido, que tampoco es único, pero que siempre han sabido mantener, así, se puede apreciar una voz mas fluida, no muy gutural, es una voz ronca hace recordar a bandas thrash, que manejaban ese tipo de voz como Sepultura, aunque esto es solo un comparación para ubicar en algo el sonido de Jungle Rot.

La portada muestra la cabeza de la estatua de la Libertad con rasgos cadavericos, como si hubiera pasado por una gran guerra, rodeada de misiles, y mostrando atrás restos de una gran metrópoli.

Las canciones no tienen esa variedad que uno quisiera, lo que provoca que el álbum se sienta plano, como siempre hay canciones a rescatar buenos riffs, sobre todo con ese groove que es su sello, como en la canción que da título o "Maniacal" que me trajo a la mente a Obituary. Otra que se me quedó en la cabeza fue "When The Elders Rise", con varios cambios interesantes o al menos distintos a lo que suelen hacer.

"Horrors Vile" cuenta con la colaboración de Dave Ingram (Benediction) en la voz, y que tiene algunas partes brutales. "Legacy of the Damned" también destaca con esos quiebres, pasando facilmente de lo veloz a partes densas y pesadas.

"Cruel Face of War" de Jungle Rot, solo es como aquel alumno promedio de la clase que levanta su mano para decir presente, sin destacarse o con argumentos para ser recordados. Tiene buenos momentos pero no son suficientes.

Mis favoritas: "Maniacal", "When The Elders Rise", "Legacy of the Damned"

Me gustó: 70%

GUS G. - STEEL BURNER (2026-Grecia-heavy metal)

Nuevo álbum solista del famoso guitarrista griego Gus G., quien se hizo mas popular por estar un tiempo con Ozzy, pero que ya era bastante conocido en el ambiente heavy/power europeo por su colaboración en otras bandas.

Sin duda, al ver un disco con nombre de guitarrista famoso ya supones que se trata de cantidad de instrumentales, shred, virtuosismo, vocalistas invitados, etc, pues no supones mal, porque todo eso hay en este nuevo álbum, a diferencia de "Quantum Leap" (cuya reseña puedes leerla aquí) que se trató de un disco instrumental.

De hecho hacer un disco instrumental puro es distinto a realizar esa mixtura entre canciones con voz, el instrumental tiene que ser bastante inspirado, transmitir sólo con el instrumento mucho, con el uso de un vocalista esto queda mas simplificado, siempre y cuando el vocalista o las partes de voz sean también generosas para lograr transmitir sensaciones. En ese sentido Gus G., esta vez recurre a la segura a vocalistas consagrados, y es que su actualidad le permite tener dichas colaboraciones, ya no es un desconocido. Así tenemos a Doro en "Nothing Can Break Me", donde la alemana deja su huella, pero la canción en sí no ayuda mucho, a diferencia de "Dancing with Death" en donde canta Matthew Barlow la icónica voz de Iced Earth, que sin duda es la voz de Matt quien hace gran porcentaje del gancho que tiene.

La colaboración destacada del chileno Ronnie Romero en "Frenemy" le da cierto grado de modernidad al disco, al tratarse de una canción con groove, riffs pegadizos, aquí sucede que la canción se complementa bien con la poderosa voz de Romero, pero es sin duda "My Premonition" donde el chileno sobresale, en una pista totalmente ochentera, que te lleva a esa década de apogeo del heavy metal tradicional, sin duda una de mis favoritas aquí. La poderosa voz de Dino Jelusick se hace presente en "No One Has to Know" con un timbre igual de potente que Ronnie, sin embargo quien triunfa en las colaboraciones es el ex-Iced Earth. 

Pero bueno, ¿y los instrumentales?, al final mucho público espera eso de Gus G., pues hay varios, pero destaco "Confession" que contiene melodías realmente memorables, momentos y cambios de atmósfera que en este mismo disco no encontré.

En resumen, "Steel Burner" mantendrá a Gus G., en ese estatus de gran guitarrista y compositor, pero difícilmente podrá ponerse en el olimpo de las cuerdas ya repleto por gente como Satriani, Vai, o el dios de dioses Malmsteen. Disco recomendable, apto para todos.

Mis favoritas: "Dancing with Death", "Confession", "My Premonition"

Me gustó: 82%

SIX FEET UNDER - NEXT TO DIE (2026-EEUU-death metal)

Nuevo álbum para una de las bandas que genera posiciones encontradas entre los fans del metal, ya que los puedes amar u odiar, mas que todo por la presencia del polémico Chris Barnes.

Six Feet Under son: Chris Barnes en voz, Jack Owen y Ray Suhy en guitarras, Jeff Hughell en el bajo y Marco Pitruzzella en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Mark Lewis, mientras que el arte de la portada fue hecho por Sandy Rezalmi.

La música de Six Feet Under se mantiene tal cual, siempre con ese estilo simple, rozando el groove, esta vez priorizaron los ritmos a medio tiempo tal cual fueron sus inicios en los noventas, y felizmente con un Chris que vuelve a dar a sus fans esa voz grave como que se tratara de un zombie persiguiéndote y balbuceando incoherencias. Detrás quedaron experimentos en su voz en discos como "Nightmares of the Decomposed", aquí la banda ha vuelto, no se si en la mejor forma o no, al final eso es cuestión de gustos.

La portada también es algo distinta respecto a sus anteriores discos, mostrando solo unos esqueletos agusanados, uno de ellos parece la parca, sin embargo es simple y a la antigua, pasaría como una vieja portada noventera de demo, solo que con color.

Las canciones no son todas a destacar, sin embargo a comparación de sus últimos trabajos se sienten mas sólidas, hay de todo, me enganchó mucho la primera y simple "Approach Your Grave", sencilla con un coro que se te queda...también tenemos otras mas complejas como "Destroyed Remains" que tiene varios momentos en su estructura, velocidad, medios tiempos, etc. Como siempre hay canciones que a algunos les parecerá al borde de lo ridículo, como "Mister Blood and Guts", pero que en los noventas no hubiera sido así, y es que repite el título de la canción tantas veces que pareciera hecho a propósito, es decir con la finalidad de que suene raro, o gracioso. 

"Mutilated Corpse in the Woods" es otra que sigue ese patrón en el coro, bueno, se trata de un coro y es válido repetir el título las veces que deseen, siendo una de las canciones que mas atropella, se nota esa intención death and roll, género con el que también se les vincula. "Unmistakable Smell Of Death" es una canción totalmente de SFU, como sacada de viejos discos. "Wrath and Terror Takes Command" es otra de las que destacan, distinta, con buenos cambios de tiempo, y la voz sin esos agudos que uno está esperando en el fondo, para reirse un poco, pero que en este disco los deja totalmente de lado. El resto del disco cae un poco pero dentro de lo normal, mas que todo porque Chris al usar solo su voz grave gutural no ofrece muchas variantes, aunque son sus letras las que siempre destacan. "Next to Die" sin duda es otra a destacar, en la vena de los inicios de SFU. "Ill Wishes" es otra que podemos destacar y cierran de buena manera un disco que si bien es cierto no es lo mejor que solían hacer, tampoco es merecedor de burlas u odio, sólo porque Chris siempre dijo lo que pensaba, muchas veces tenía razón, otras veces no, sin embargo, pienso que el público joven no lo pasa porque alguna vez dijo que no le gustaba el rumbo del death metal en la actualidad, y sinceramente le doy la razón, sobre todo porque todos actualmente suenan a lo mismo.

"Next To Die" de SFU es un disco entretenido de death metal, nada del otro mundo, pero SFU nunca fue una banda del otro mundo, virtuosa, o algo por el estilo, de hecho tuvo mejores momentos, pero tirarle caca a SFU porque Chris siempre fue un tipo frontal, es de maricas, "ay no me gusta SFU, porque Chris no me cae, habla mal de mis bandas actuales, que son mejores, ay, ay", pues bien pedazos de basura, mil veces escuchar ladrando al viejo Chris en SFU, que escuchar Slaughter to Prevail. 

Mis favoritas: "Approach your Grave", "Wrath and Terror Takes Command", "Next To Die"

Me gustó: 79%

AT THE GATES - THE GHOST OF A FUTURE DEAD (2026-Suecia-melodic death metal)

Octavo álbum de uno de los pioneros del melodic death metal a nivel mundial, además de muchas otras corrientes, que llega a su final debido a la muerte de Tomas Lindberg, quien falleció después de la grabación de este disco, siendo esta su obra final.

At the Gates son: Tomas "Tompa" Lindberg en voz, Anders Björler en la primera guitarra, Martin Larsson en guitarra, Jonas Björler en el bajo y Adrian Erlandsson en batería. El disco fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren, mientras que el arte de la portada fue hecho por Robert Samsonowitz.

La música en este disco no se aleja para nada del estilo clásico de la banda, sin embargo la salida del guitarrista Jonas Stålhammar para el reingreso de Anders, al parecer trajo otra vez el estilo mas directo que también han manejado en casi todos su discos, dejando atrás ese lado progresivo e innovador que pretendieron en el anterior álbum "The Nightmare of Being", aquí volvemos a canciones mas directas, cortas en algunos casos, pero sin irse muy lejos o con el uso de otros instrumentos.

La portada es sencilla, algo confusa pero de muchas interpretaciones respecto al título del álbum, así se ve un fondo nocturno estrellado, y debajo al parecer la cresta de unas olas y una especie de mancha roja asomando a esas olas. Ahora, otros dirán que no es el mar si no una cadena montañosa...puede ser...al final se ve oscura y extraña.

En cuanto al disco en sí, pues aquí hay de todo, sin embargo todo el disco es veloz, agresivo y poco "reflexivo", eso sí se siente una atmósfera gris en todo el álbum, asi es que no esperes un disco tan "metálico" como "Slaughter of the Soul", quizás este es un poco mas en la línea de "Terminal Spirit Disease" con ese ambiente mas melódico y melancólico, de esta manera "The Fever Mask" es en la tradición de siempre de At the Gates, velocidad, la voz de Tompa atropellando, sin embargo "The Dissonant Void" tiene un coro con melodía de guitarra bastante bueno. Lo abrasivo que se siente en los riffs de "Det oerhörda" a medio tiempo, hacen de esta una canción oscura y potente a la vez. "Ritual of Waste" es potente directa sin mucho adorno, casi como lo fue el "At War With Reality".

"In Dark Distortion" suena con cierto parecido a lo hecho en el anterior álbum, y ya desde el inicio con un ritmo que no se escucha en ningún disco anterior, es decir algo punkie, la canción le da variedad al álbum sin modificar la atmósfera global. "Of Interstellar Death" es otra de las potentes de este trabajo, simplemente aplastando todo, mientras que "Tomb of Heaven" tiene una intención similar solo que en el coro utiliza ese recurso de arpegio melódico en la guitarra, que ya es una constante desde hace un tiempo en At the Gates. El disco tiene cierta similitud hasta llegar a "The Phantom Gospel", que tiene bastantes variantes dentro, partes pesadas, a medio tiempo, melodías, y una de las mejores puestas de voz en el disco. "Black Hole Emission" cierra este nuevo y último trabajo de los suecos, en donde se escuchan otra vez esos arpegios melódicos y junto con los solos de Anders logran una canción épica y adecuada para despedir a una agrupación histórica en el mundo del metal.

"The Ghost of a Future Dead" es el disco que esperabas de At the Gates y te da mas de lo que esperas, como siempre no se repiten a sí mismos o mejor dicho no pretenden vivir de "Slaughter of the Soul" como algunos sordos por ahí dicen, si bien es cierto que la voz de Tompa ya no es la misma desde la reunión, ya no es mas esa voz punzante y filosa de los noventas, sus letras y su forma de cantar son sólidas y a pesar de su enfermedad lo dio todo en este álbum, dejando un tremendo legado hasta sus últimos días.

Mis favoritas: "The Dissonant Void", "Det oerhörda", "Tomb Of Heaven"

Me gustó: 94%

AVERSIO HUMANITATIS - TO BECOME THE ENDLESS STATIC (2026-España-black metal)

Tercer álbum de esta banda española pero con integrantes sudamericanos, especificamente de Venezuela, quienes comandan este interesante proyecto de real oscuridad musical y cuyo anterior disco estuvo entre lo mejor de aquel año (puedes leer la reseña aquí).

La banda son: Alex Moreán en voz y bajo, Jonathan Heredia en batería, Simon Da Silva y Darío Urbistondo en guitarras. El disco fue producido por Simon Da Silva en The Empty Hall Studio.

La música de estos tipos no está alineada a ninguna escuela, y tal como su anterior disco, este tiene una atmósfera oscura distinta, nunca deja de ser un disco de black metal a pesar de no tener elementos tan clásicos como esas voces chillonas, aquí la voz es mas grave, algo mas death metal, pero desgarrada como si estuviera desesperado, mientras que los riffs de guitarra, melodías y demás arreglos recurren a disonancias a tremolos disonantes, etc, pero muy a parte de los recursos que usen, lo importante aquí es la atmósfera que resulta de todos estos sonidos.

La portada no es lo que uno espera para lo que se escucha, y aunque su logo me parece uno de los mas originales que he visto en los últimos años, esos colores azules, la persona o el espectro que se visualiza, no van con semejante oscuridad de este trabajo, a diferencia de la portada gris del anterior álbum, en este no hay nada alusivo a la atmósfera que transmiten.

Las canciones una vez mas tenemos variedad, desde la duración de cada una, hasta la concepción de las mismas, y aunque el disco tenga una duración similar a su anterior trabajo, es decir, poco mas de media hora, es suficiente para sumergirte en un caos oscuro y en donde puedes pasar a otro plano estando despierto. La primera canción es "Long Stretch the Shadows", excelente apertura, aunque me trajo mucho a la mente el último disco de Ulcerate, sin duda alguna parece ser una fuerte influencia, esta sensación desaparece ya en la siguiente "To Become the Endless Static", con un inicio caótico en riffs disonantes, una voz desesperada y blastbeats que no paran, pasando por buenos cambios que transmiten oscuridad en una especie de vórtice sin salida, de la misma manera continúa "Blackened Mold Marrow", sin embargo "Strange Angles" suena algo melódica oscura, fría a medio tiempo, con un excelente sonido de los bombos, sonando algo naturales no muy procesados. "The White Noise is Calling" es ya mas melódica o al menos encuentras algo de calma entre tanto caos.

En resumen, "To Become The Endless Static" no baja el nivel respecto a su anterior trabajo, y Aversio Humanitatis es de aquellas bandas que suenan a black metal sin encasillarse en una corriente o sonidos ya pre-establecidos, si no que giran en torno a su propia forma de transmitir atmósfera gris y negra. Un deber escuchar este nuevo álbum.

Mis favoritas: "To Become The Endless Static", "Strange Angles", "The White Noise is Calling"

Me gustó: 90%

SEPULTURA - THE CLOUD OF UNKNOWING EP (2026-Brasil-groove/thrash metal/progressive metal)

Nuevo trabajo de la famosa banda de origen brasileño y que marcó la vida de muchos bangers sudamericanos y hasta en otros lados también, siendo quizás la banda mas importante surgida en tierras del sur. Este también representa la despedida o producción final de ellos, teniendo en cuenta que anunciaron su despedida hace un tiempo.

Sepultura son: Derrick Green en voz, Andreas Kisser en guitarra, Paulo Xisto en el bajo, y Greyson Nekrutman en batería. El disco fue producido por Stanley Soares, mientras que el arte de la portada fue hecho por Corran Brownlee, basado en una obra histórica.

Musicalmente esto no solamente es el thrash/groove/death metal al que volvieron después de un tiempo de estar alineados con el nu metal, si no que agregan elementos progresivos a su música, que hacen de este trabajo por demás interesante, el uso de voces limpias, pero sobre instrumentos como el piano o riffs distintos, es realmente sorprendente.

La portada está basada en la obra de Miguel Angel "La Creación de Dios", solo que en esta carátula el hombre aparece desvaneciéndose por el paso del tiempo, y los tonos casi "arena" en los colores hacen parecer como que estuviera en verdad siendo llevado por arena...interesante.

Las cuatro canciones son distintas una de la otra, iniciando con toda la furia en "All Souls Rising", pero que desde ya te invita a no sorprenderte por lo que se escucha, y es que al medio hay un interludio casi sinfónico, sin quitarle la velocidad al resto de la canción que es realmente sólida. "Beyond the Dream", trae voces limpias mas ligadas al gótico, realmente una gran balada de la banda, con un gran solo de Andreas. "Sacred Books" tiene partes de piano al medio, mientras que la canción marcha en medios tiempos y como siempre la voz de Derrick agresiva, a diferencia del anterior track que roza con el metal progresivo, y en esa línea sigue "The Place", con groovy riffs pero fusionando con elementos progresivos, con la voz de Derrick otra vez limpia, excelente canción.

"The Cloud of Unknowing" EP de Sepultura no es una vuelta a los inicios, si no una despedida digna con cuatro canciones que es la foto del momento musicalmente hablando, y que no tienen relación con el final de la banda, interesante y recomendado.

Mis favoritas: "Beyond The Dream", "Sacred Books"

Me gustó: 88%