MISOTHEIST - DE PINTE (2026-Noruega-black metal)

Cuarto álbum para esta banda liderada e ideada por Brage Kråbøl, vocalista y principal compositor de Misotheist, black metal que trata de tener su propia identidad en el saturado mundo del black noruego.

Con un sonido algo primitivo en cuanto a producción, este disco no destaca por ser pulido o fino, si no que busca volver a crear el sonido de viejas producciones de los noventas, de este modo puedes apreciar la batería en tomas casi crudas, que le dan un toque especial, oscuro, crudo, en donde los golpes a platillos se expande como si hubieran grabado en directo en un cuarto de ensayo, y todo ese lado duro, contrasta con el excelente trabajo en guitarras y cuerdas en general, haciendo uso de melodías y recursos no muy habituales en el black metal noruego, mientras que la voz, es mas grave, no chillona, mas ligada a bandas sudamericanas.

La portada parece un viejo lienzo en el que se muestra algún círculo infernal de Dante, teniendo como protagonista una mujer con la cara descarnada y al cancerbero o perro de varias cabezas. Interesante pero por los colores no muy en la vena de lo que se escucha en este trabajo.

Canciones como "Unanswered Thrice" que al inicio tiene partes en donde interviene una guitarra haciendo arpegios le dan otra atmósfera a todo, se podría decir que esos arpegios son los que le dan algo distintivo hasta cierto punto, el resto de momentos pasa por partes elementales como blast beats y momentos épicos. "Blinded and Revealed" es de las mas contundentes y agresivas del disco, en siete minutos explora los sonidos noventeros del black metal noruego con algunas partes realmente épicas que te enganchan al instante. "Kjetterdom" es una canción densa, lenta, desde un inicio, en el que la voz se hace dramática, pasando de su habitual agresividad a momentos desgarradores en plan depressive black metal, en el que los cambios de riffs, sobre la misma base lenta, te atrapan de inmediato. Finalmente "De Pinte", canción que da título y que en sus mas de veinte minutos de duración gran parte, como a su inicio, se trata de partes atmosfericas instrumentales poco a poco se va tornando mas directa y agresiva. No es la especialidad de la casa pero pasa la prueba.

"De Pinte" de Misotheist, mantiene la propuesta de la banda quizás con mas inspiración y solidez que discos pasados (puedes leer alguna crítica aquí), hay de todo aquí, sin embargo no es muy apegado al clásico sonido noruego. Recomendado.

Mis favoritas: "Unanswered Thrice", "Kjetterdom".

Me gustó: 88%

LEAD INJECTOR - WITCHING ATTACK (2026-Alemania-black/thrash metal)

Debut de esta joven banda alemana, que se formó en el 2022, y que en ese momento lanzó un demo que es la base de este debut.

Lead Injector son: Jason en guitarra, Leo en el bajo y voz, y Justus en batería. El disco fue mezclado por el conocido Patrick W. Engel. El arte de la portada fue hecho por SepulchralOwl.

La música de este disco es el sonido clásico del estilo, al decir black/thrash metal, puedes imaginar los primeros trabajos de Sodom, y esa vieja escuela alemana, pero con una producción mas reciente en la que todo se mejora con respecto a esos años primigenios del thrash alemán. Además este trío, agrega partes mas rítmicas propias del speed metal o el thrash mas ganchero.

En cuanto a la portada, que es la parte mas débil de este trabajo, se muestra a modo de caricatura a una bruja vestida como metalera del nuevo milenio con una escopeta en un cementerio y disparando a unas indefensas calaveritas que quieren salir de sus tumbas...en fin, cuando vi esta portada no sabía si renegar o echarme a reir, pues por un lado este tipo de cosas le quitan seriedad a un disco cuya música va a otra cosa, haciendo del género una especie de meme repetitivo. Por otra parte tuve en cuenta que quizás las generaciones actuales no le dan importancia al arte de una portada, por el modo en cómo se escucha música actualmente.

Las canciones son lo mas destacado aquí, cada canción es distinta o al menos tiene su propio camino dentro del estilo, de este modo "Siege Upon Heaven" muestra el sonido mas clásico, riffs thrash metal, mezcla del viejo Slayer con algo de Sodom y una voz con tendencia al black metal, y realmente sólida. "Sacrifice This Bitch", es distinta con arreglos mas "pensados", intro de guitarra limpia, una voz mas grave y agresiva, un buen coro, en plan speed metal. "Evil Executioner" cuyo inicio robado a Slayer es una de las mas relacionadas al speed metal, rítmica, arreglos en guitarras y la voz que canta perfectamente, cada frase tiene groove y no está puesta al azar.

"Witching Attack" es una canción mas relacionada al black metal primitivo de bandas como el primer Bathory (pero aquí con buen sonido), rítmica, pero sin estar dentro del thrash. "Chains" otra canción con tufo speed metal, desde el inicio con ese grito agudo, para luego las guitarras pasar a ser mas rítmicas, y no se por que la voz en esta canción se inclina a sonar a Rock n' Rolf  de los primeros de Running Wild. "Angel Destructor" tiene esa simpleza del thrash metal antiguo, sin embargo la voz destaca una vez mas, o este tipo tiene mucho talento para colocar cada frase donde debería, con esa cuota de rima y palabreo preciso a lo Cronos, o esto está hecho con ayuda de inteligencia artificial, tan de moda ahora. Muy a parte que este disco en general es como que le pidieras a la IA que te haga un disco del estilo...riffs que ya los has escuchado pero que no son de nadie, la forma de encajar las voces tan perfecto, espero equivocarme, pero lo cierto es que a pesar de que todo suena bien hecho, por otra parte, la originalidad deja mucho que desear.

"Witching Attack" es un disco casi perfecto de black/thrash, todo está sólidamente encajado, hay ganchos por doquier, y aquí vas a escuchar pizcas de ingredientes de muchas bandas clásicas, es entretenido pero poco original, y aunque actualmente nada es original, el problema aquí, es que todo se te hace ya escuchado o conocido...me entran dudas respecto a como fue compuesto este trabajo, pero de ser solo sospechas, estaríamos ante una joven promesa del género.

Mis favoritas: "Siege Upon Heaven", "Sacrifice This Bitch", "Witching Attack"

Me gustó: 72%

BELZEBONG - THE END IS HIGH (2026-Polonia-stoner)

Cuarto álbum para esta banda de stoner y doom instrumental, que transmiten siempre esa sensación de pista de sonido de terror casi apocalíptico, y que ahora mantienen su estilo.

Belzebong son: Sheepy Dude en el bajo y portada, Alky Dude y Cheesy Dude en guitarras, y Hexy Dude en batería. El álbum concebido en Satanic Audio @ Sound of Records.

Musicalmente y siendo estrictos a las etiquetas, esto se trata principalmente de stoner, y en ese camino siempre hay de doom metal, a lo que traduciendo para los menos interesados, esto quiere decir que las guitarras suenan densas girando alrededor de riffs de Tony Iommi, el bajo distorsionado y protagonista del sonido, mientras que la batería tiene la misión de sonar pesada, como un azote que te va llevando al juicio final.

La portada es con el estilo de caricatura que muchas bandas de este estilo suelen usar, con trazos redondeados, y en este caso mezclando colores blanco, negro y verde, en el que una especie de demonio está abriendo un abismo en un aparente escenario nocturno. Algo que ya, a la primera vista sabes a donde va el sonido de la banda.

En cuanto a las canciones, tenemos solo cuatro para poco menos de treinta y cinco minutos, la primera supera los diez minutos, llamada "Bong & Chain", es sin duda una de las mas oscuras de este trabajo, con arpegios de guitarra al inicio y en otros momentos de su larga duración que le dan un toque distinto, al menos respecto a la mayoría de grupos de este estilo. "420 Horsemen" es la mas corta y a la vez la mas stoner, con un sonido mas ligado al rock "sureño" con esos arreglos "espaciales" o psicodélicos que es un sello del género, con un buen solo de guitarra hacia el final. "Hempnotized" es la que tiene otra vez la pesadez y densidad  que son necesarios para su sonido, algo que destaca es que a pesar de no haber voz, las canciones se sienten bien así, no "piden" ser cantadas, y realmente prefiero escucharlas sin voz.

"The End is High" es un disco instrumental en un estilo que no es frecuente para hacerlo, sin embargo estos tipos logran encajar todo de tal manera que sin perder los parámetros del género, transmiten sensaciones sin aburrirte. Interesante.

Mis favoritas: "Bong & Chain", "420 Horsemen"

Me gustó: 80%

UNCHOSEN ONES - DIVINE POWER FLOWING (2026-España-melodic heavy/power metal)

Segundo álbum para los españoles, heavy/power metal en una línea melódica y menos "abrasiva" que el género clásico, cuyo debut fue muy bueno (puedes leer la reseña aquí) y que este no baja el nivel.

Unchosen Ones son: Javier Calderón en voz, Fran Romero en guitarra, Pablo Álvarez en el bajo, Jose Fernández en batería, y Christian Marco en teclados. El disco fue mezclado y masterizado por Jose F. Tercero, mientras que el arte de la portada fue hecho una vez mas por Abigail Fernandez.

Musicalmente esta banda no ha variado su sonido, por lo que lo que vas a escuchar son canciones de heavy y power metal con una obsesión por los coros melódicos, buenos ganchos, y ese sonido limpio y casi accesible del metal melódico europeo.

La portada esta vez se trata de una pintura en tonos celestes de una figura humana, del cual parece emanar algo, o también podría ser su cabello...interesante aunque no tan acorde con el estilo de la banda.

Las canciones una vez mas triunfan en inspiración y ese afán de lograr buenos momentos que pueden ser escuchados por cualquier persona no necesariamente seguidores del heavy metal. La calidad de la voz, de los solos de guitarra y ese sonido limpio hacen que este álbum no caiga en esa definición de metal cerrado y elitista. "Idols and Kings" abre este trabajo, ya poniendo delante una melodía pegajosa de guitarra que luego da paso al power metal melódico y un coro memorable que hacen previsible que hay buenas cosas por delante, y efectivamente "The Void" entra en ese grupo de canciones de "metal melódico" europeo que no deja de tener ganchos y otra vez con un gran coro con el fondo de la guitarra escoltando la misma melodía, queda muy bien.

"Cursed Without a Cause", da algo de progresivo al disco, y de hecho esa variedad que enriquece la escucha del álbum en completo. "Whirligig Saw", le pone la cuota pesada y mas al rostro del heavy metal clásico inspirada en el juego "Bloodborne". "Caught by the Wind" apuesta por el power metal melódico pero power metal al fin y al cabo, cuyas letras evocan al video juego "Castlevania". Si bien es cierto "Only for the Weak" de In Flames tuvo su versión 2.0 con "Skyline" de Omnium Gatherum, su version heavy se encuentra en este disco con la canción que da título al álbum "Divine Power Flowing", por lo tanto no tiene pierde y destaca inmediatamente, inspirada en un manga japonés. "Synthetic Wave Horizon", tiene cosas del metal progresivo mas directo y poco complicado, mientras que "Midnight Mass" es otra de las pesadas del disco.

"Divine Power Flowing" solo hace consolidar la propuesta que la banda dio con su debut, por lo que puedes esperar lo mejor de este trabajo, si te gustó ese disco, si nunca los escuchaste pues igual te pueden sorprender. Recomendado.

Mis favoritas: "Idols and Kings", "Whirligig Saw", "Divine Power Flowing".

Me gustó: 89%

OVERTOUN - DEATH DRIVE ANTHROPOLOGY (2026-Chile-progressive death/thrash metal)

Tercer álbum para esta banda chilena de death/thrash progresivo, quienes en este trabajo continuan con esa senda de experimentación y complejidad para con su música.

Overtoun son: Yoav Ruiz-Feingold (Atheist, Graviton) en voz, Matías Bahamondes (Sopor) en guitarra, Matías Salas en el bajo, y Agustín Lobo en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Martín Furia, mientras que el arte de la portada fue hecho por Paolo Girardi.

Musicalmente esta banda bebe mucho del legado de Chuck y Death en su etapa de "Individual Thought Patterns", por citar un ejemplo y ubicar hacia a dónde apuntan mas facilmente, por lo que en este disco de Overtoun vas a escuchar riffs distintos, ritmos distintos, dentro de lo que encaje en el death metal y thrash metal, sin ese bajo fretless que a estas alturas es común en estilos tech-prog, por lo que no se siente ese tufo jazz. La banda no tiene reparos en sonar disonante, con cambios sin forma o sorprender con melodías  y demás que tu cerebro no espera. En ese sentido hay canciones donde salen airosos y elegantemente bien, sin embargo, en otras hacen una ensalada poco digerible que a quien escribe llegó a incomodar.

La portada muestra en primer plano un viejo libro cuya portada tiene símbolos esotéricos, divididos en cuatro imágenes que parecieran distintas representaciones de la muerte como una entidad, todo encima de un fondo rojo y azul, que son precisamente colores de la bandera chilena, no se si esto fue intencional o coincidencia del arte de Paolo Girardi. Una portada que cumple, pero siendo del famoso italiano, esperaba algo mas grotesco y oscuro.

Las canciones a pesar de tener montones de cambios, experimentos, sonidos y demás, se sienten algo planas en el global, por la forma de cantar de Yoav, que no muestra muchas variantes en comparación a los demás instrumentos. De este modo "What Unites All", inicia con potencia, pero con ese tufo a Death, y esta canción es distinta, una de las mas agresivas, en donde la voz si demuestra mas rangos, mientras que la música pasa por un alto nivel de destreza sobre todo en las partes rápidas, en medio de tanta agresividad salen unas voces limpias, con un efecto espacial, a lo Cynic. "The Final Beat" es bastante thrash, por lo que el groove que muestra le da buenos momentos a la canción. "Memento Mori" inicia con guitarras acústicas y partes épicas realmente que levantan al disco, y aquí la banda llega a un buen momento, el disco hasta aquí te mantiene enganchado a pesar de lo complejo que es por momentos, y para esta canción incluyen como invitado a Enrico Di Lorenzo (Hideous Divinity) en la voz. 

"Dur Khrod" muestra las ya muy manoseadas actualmente "disonancias", que junto con ritmos de batería complejos le dan el toque de tecnicismo a la banda en este álbum, sin embargo el riff sobre el que canta Yoav es sencillo y poco a poco se van yendo de donde iniciaron en esta canción. El inicio con el bajo y sus escalas a destiempo en "Jade, Gold, Obsidian", muestran a una banda que intenta hacer lo clásico con cosas complejas, y luego se siente otra vez la influencia de Death. Así mismo, la prolijidad de "Weeping", es sin duda la que lleva a un punto alto en su lado progresivo, y aquí las cosas ensamblan muy bien, cosa distinta ocurre en "The Waves Suite: Ocean" y toda esa "Suite" en general, así como en "Wind and Water", que no las siento sólidas.

"Death Drive Anthropology" muestra un lado distinto o actualmente poco usado del death progresivo, ya que conserva bastante de sonidos clásicos, sólo que al igual que bandas pioneras del estilo se van por otro lado al momento de componer, a diferencia de muchas bandas actuales que tienden a otros sonidos,  y aunque el álbum comienza mejor de lo que termina, hay muchas canciones interesantes.

Mis favoritas: "The Final Beat", "Memento Mori", "Weeping"

Me gustó: 72%

LEATHERHEAD - VIOLENT HORROR STORIES (2026-Grecia-speed metal)

Segundo álbum para estos griegos, que forman parte de esa gran oleada de bandas que reviven el sonido del speed heavy metal ochentero, a la perfección y mas allá, por lo que no podemos evitar decir que es una de las modas actuales dentro del metal clásico.

Leatherhead son: Tolis Mekras en voz, Thanos Metalios y Dimitris Komninos en guitarras, George Bradley en el bajo, y Michalis Zounarakis en batería. El álbum fue producido por George Kougioumtzoglou y masterizado por Arthur Rizk. El arte de la portada fue hecho por Mario Lopez.

La música de Leatherhead es speed metal tal cual, una transición entre la melodía y potencia del heavy metal, mezclada con la agresividad y velocidad del thrash metal, y en ese sentido el sonido logrado trata de alcanzar una producción que te lleve a esos tiempos donde el estilo tuve un corto auge, por lo que siento que este revival es solo eso y no aporta nada, siendo una parte de la evolución del metal, y la mayorá de estas bandas suenan igual, lo siento mucho, pero no puedo distinguir entre muchas de estas bandas, y al menos en esta banda Tolis trata de sonar con personalidad, pero de igual modo busca sonar a las viejas glorias del estilo.

La portada es parte de este sentimiento retro, de esta forma tenemos en primer plano a la mascota de la banda, una especie de fantasma de indígena norteamericano, saliendo de un viejo televisor ochentero y agarrando al espectador que aparentemente se convierte en víctima de esta entidad, pues lo ha invocado con un tablero Ouija, justo cuando el espectador estaba a punto de ver un VHS de Leatherhead en vivo, en la pared se puede ver fechas famosas de los ochentas como "viernes 13" (actualmente esa fecha pasa desapercibida), y un poster de la banda colgado en la pared.

Las canciones son de buena calidad para el estilo, a pesar del afán de sonar como en esos años, hay canciones a rescatar en las que no pudieron evitar usar riffs de elaboración actual pero adaptados al estilo que buscan revivir. Por eso, si bien es cierto que canciones como "V.H.S." , "Summoning The Dead" y "The Visitors" suenan lo mas clásico posible, también ofrecen canciones interesantes y algo distintas como la balada "Children Of The Beast", o la potente thrash metal "Incubus",  y si bien "Crimson Eyes" es speed metal, sus riffs son de influencia posterior o no corresponden al "manual de riffs de guitarra para tocar speed metal". "Something Evil (This Way Comes)", es una canción speed metal clásica pero con melodías buenas en la voz que le da una atmósfera mas épica que el resto.

"Violent Horror Stories", es sin duda un buen disco de speed metal, el problema es que a estas alturas hay montones de bandas saliendo con este estilo, bajo diferentes máscaras como NWOTHM, heavy/speed metal, entre otras, que al final terminas sintiendo todo igual, sin embargo, Leatherhead tiene algo mas que solo speed metal, que puede hacerlo mas atractivo que el resto.

Mis favoritas: "Children of The Beast", "Incubus", "Crimson Eyes"

Me gustó: 75%

FROZEN OCEAN - ASKDRÖMMAR (2026-Rusia-atmospheric post black metal)

Décimo segundo álbum para esta one man band, producto de la mente y experimentación de Mikhail Savelyev "Vaarwel", quien una vez más entrega música que fácilmente no escuchas dentro del metal extremo.

La música para este disco tiene principalmente como protagonistas a sonidos que se usan en el post black metal, post metal, así mismo una voz totalmente black metal, creando un combo de canciones atmosféricas sin llegar a esa sensación triste o melancólica de algunas bandas dentro de los estilos mencionados, incluso hay canciones que beben de los sonidos techno-electrónicos, y que fusionan perfectamente con la propuesta de Vaarwel. Las letras están escritas en sueco (?!), y trata de cosas nórdicas.

La portada de este trabajo fue hecha por Mosa Eye, el cual muestra una ciudad en penumbras, edificios de una gran ciudad con apenas luz y lo único que ilumina es una vieja bombilla en la parte central inferior de la portada a una especie de rio o parte de un oceano, interesante arte y en cierto modo algo atrevido para lo que se escucha.

Las canciones son variadas, y muestran una característica que tienen muchas bandas de ese helado país, que experimentan sin miedos, sin límites, pero sin exagerar o yéndose mas allá de lo que podría ser una deformación de su sonido. De este modo  "Mångata" inicia el álbum con una especie de instrumental inicial para luego mostrar el lado black metal ya hacia el final. La melódica "Andas in neonregn" es sin duda una de las mas destacadas en este disco, aunque muchos relacionarán a esta con un sonido gótico, o influenciado por lo menos por esa corriente, el hecho es que no se podría enfrascar solo por esa canción todo lo que muestra Frozen Ocean, es así que "Gristimmar" muestra muchos sonidos electrónicos, mayormente escuchados en bandas tipo industrial. "Jag Sover" y "Köttkvarn" tienen cosas del Katatonia de su etapa cuando les cayó el cambio de sonido, solo que con voz black metal. Mientras que las dos últimas canciones incluyen sonidos de música electrónica.

"Askdrömmar" (baño de ceniza), es un disco que se destaca por su atrevimiento, por su búsqueda de atmósferas mezclando algunos sonidos poco habituales para el black metal, y porque a pesar de la simpleza de sus canciones sigue siendo difícil de etiquetar. Recomendado.

Mis favoritas: "Andas in neonregn", "Jag Sover", "Långt lopp genom mörkret"

Me gustó: 80%