SLAUGHTERDAY - DREAD EMPEROR (2026-Alemania-death metal)

Sexto álbum de este dúo death metalero alemán quienes atrapan en sus canciones influencias distintas pero enmarcadas en el death metal sobre todo de la vieja escuela.

El duo esta compuesto por Jens Finger en guitarra y bajo, y Bernd Reiners en batería y voz. El disco fue mezclado y masterizado por Jörg Uken, mientras que el arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

Musicalmente esta banda tiene de todo dentro del death metal, se siente en  muchos riffs, influencia de las bandas británicas como Bolt Thrower o Benediction, y no solo en riffs si no en la forma de incluir melodías a su death metal. La producción es totalmente pulida y de alta calidad, potente, nítida, y a la vez permite que las guitarras cuando se convierten en un muro de sonido, sean una verdadera muralla, y sumado al sonido cristalino del bajo, tenemos todo balanceado.

La portada muestra la figura cadavérica y a la vez espectral de un rey o emperador sosteniendo una especie de bola de cristal rodeado de árboles siniestros en lo que parece un bosque, mas parece una portada de temas de Tolkien que de Lovecraft, siendo la obra de este último que inspira sus letras.

En cuanto a las canciones, cuando sonó la introducción "Enthroned", instantaneamente me trajo a la mente el recuerdo de Bolt Thrower, por lo que pensé que el resto del disco quizás sea una especie de banda "llenando el vacío dejado por..." pero no, en las siguientes canciones citaría mas al viejo Benediction como banda de cabecera, ya que esos riffs medios simples pero efectivos como en "Rapture of Rot" o "Astral Carnage" eran el sello de los británicos, aún así, ese es solo un aspecto o la punta del iceberg de cada canción de Slaughterday, ellos introducen mas cosas que al final mantienen un buen balance dentro del death metal, partes lentas, a medio tiempo, solos buenos, riffs con la influencia americana como en "Obliteration Crusade".

La variedad puede llegar en canciones con algo de groove como en "Subconscious Pandemonium" o la que tiene melodías a lo Death al inicio y que da título al disco "Dread Emperor". Cada canción tiene lo suyo, su esquema, tratando de no hacer un álbum plano, si no canciones que tenga cada una personalidad, aunque basado en características muy usadas en el death metal, aún así el álbum es entretenido y contundente, eso se siente en la compleja "The Forsaken Ones",  la clásica y directa "Necrocide". y la rítmica "Dethroned". Al final el trabajo cierra con un cover de Protector, muy bien adaptado al sonido de Slaughterday.

"Dread Emperor" no busca innovar o hacer mezclas raras, el death metal se toca así, y logrando buenas canciones los seguidores del género quedan satisfechos, este disco cumple con todo lo necesario para ser un buen trabajo de death metal y para ser recomendado.

Mis favoritas: "Obliteration Crusade", "Subconscious Pandemonium", "The Forsaken Ones"

Me gustó: 82%

BLOODRED - COLOURS OF PAIN (2026-Alemania-melodic black/death metal)

Cuarto álbum para el dúo alemán, cuyo estilo oscila entre los riffs potentes y una voz death metal, y a la vez entre riffs épicos y una voz que puede variar a tonos clásicos del black metal, con una buena producción de sonido.

Bloodred son: Ron Merz en voz, guitarra y bajo, y Joris Nijenhuis en batería. El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Alexander Krull (Atrocity, Leaves' Eyes), mientras que el arte de la portada fue hecho por Stefan Heilemann.

La música de Bloodred no busca innovación, solo hacer canciones que puedan resultar memorables, en ese sentido la búsqueda del estribillo, el gancho, y partes que puedan repetirse en nuestra mente muchas veces, es lo que se siente al escuchar este trabajo, y el fruto de todo eso, son mas de cuarenta minutos de buen black/death metal en el que hay cierto apego a que el bajo resalte mas.

La portada no tiene el típico arte que uno esperaría para el estilo o sonidos involucrados aquí, siendo mas como para una banda de metal moderno, o hasta progresivo, en el que se ve la imagen de perfil de una mujer cuya cabeza muestra en su interior armas y objetos contundentes como una navaja, cadenas, clavos, etc. y con la forma de una bomba aerea. La figura global está envuelta en alambre de púas, y sus colores grises contrastan bien con el fondo rojo sangre, y al final lo mas original de este trabajo vendría a ser este arte poco habitual en el estilo, aunque las letras no me llamen hacia un arte así.

Las canciones son las que importan, y he aquí el punto fuerte de este trabajo, sin duda, la producción pulcra y potente, representan el lado sofisticado de esta banda, pero son los riffs, estructuras e inspiración lo que logra engancharte rápidamente a canciones como "Ashes", cuyo sonido es totalmente esa mezcla de black y death metal, con intensidad y momentos atmosféricos hechos a punta de guitarreo y estructuras armónicas inteligentes, que le dan a cada canción, y adelanto en decir que esa es la característica aquí, ya que a pesar de ser una de las mas agresivas del álbum no deja de lado la incorporación de estas partes épicas. En esa línea la canción que da título, "Colours Of Pain", suena con tendencia al melodic death metal, a pesar de los blastbeats, esas guitarras melódicas, por momentos incluso recuerdan al viejo Amon Amarth. "Mindvirus" es una de las pocas canciones si no es la única canción que tiene un solo de guitarra a cargo del islandés Þráinn Árni Baldvinsson (Skálmöld), y va en esa línea épica con algunas partes del clásico black/death nórdico.

"A New Dark Age" es una de las mas épicas de este álbum, con una introducción realmente bien ensamblada, inspirada, con atmósfera, "a pesar" de la producción limpia, demostrando que para lograr atmósfera en el metal extremo no es necesario algo crudo y rudo como sucede en la mayoría de casos de este estilo. "Death Machine" es otra pieza destructiva aquí, precisa para el momento del álbum, le da a estas alturas esa inyección de poder al álbum, y una vez mas la mezcla de partes potentes a puro blastbeats, doble bombo intenso sobre riffs melódicos han sido bien logrados, incluso pudiendo incluir partes mas black metal con tremolo riffs y mas municiones que te atrapan en este disco. Algo distinta por el tiempo lento y pesado es "Winds of Oblivion" una especie de canción balada, que gracias a la producción suena casi perfecta.

"Colours Of Pain", es un álbum que no esperaba escuchar, y me refiero a que la portada no representa lo que suena aquí, y que tampoco sabía de esta banda, en resumen mas que recomendado, de hecho por el buen sonido es un disco que puede gustar a un amplio espectro de fans del metal en general.

Mis favoritas: "Colours of Pain", "A New Dark Age", "Death Machine".

Me gustó: 87%

EYE OF PURGATORY - DARKBORNE (2026-Suecia-melodic death metal)

Tercer álbum de los suecos, y otra vez Rogga, creo que en menos de una semana he revisado tres discos donde el está involucrado...y tal como fue su anterior disco del 2021 "The Lighthouse" (puedes leer la reseña aquí), con la misma alineación y estilo continúan ese death metal con partes brutales, melodías, y el uso de sintetizadores al estilo de banda progresiva, logrando un resultado interesante, y en esta ocasión buenas canciones.

Eye of Purgatory son: Rogga Johansson en guitarra y voz (Paganizer, Ribspreader, Massacre, y un largo etc.) Jeramie Kling (Goregäng, Inhuman Condition, Kill Division, The Absence, Ex Deo, Venom Inc. Ribspreader, etc.) en el bajo, y Taylor Nordberg (Deicide, ex-Ribspreader, Goregäng, Scab, The Absence, etc.) en batería, guitarra y teclados. La portada del disco esta vez fue hecha por Dan Goldsworthy.

La portada del álbum muestra un paisaje estilo cuento de Lovecraft, con un viejo pueblo y casas antiguas, asediada por una entidad que emerge del mar cercano, una especie de Cthulu con un ojo de cíclope observando todo en primer plano. Como siempre, precisos y buen arte.

Las canciones de este disco son hasta cierto punto variadas, a pesar de que muchas guarden el mismo patrón, es decir, vas escuchando y ya sabes donde van a entrar los teclados, incluso el uso del mismo sonido de sintetizador, si bien es cierto que le da un camino a seguir, también hace que todo mantenga la misma fórmula en apariencia. Canciones como "The Darkborn" ya muestran el camino del disco, riffs death metaleros suecos vieja escuela de mediados de los noventas, y unos sintetizadores dándole ese toque a lo Dan Swanö en los últimos discos de Edge Of Sanity. Sin embargo la banda matiza bien sus canciones por lo que "When the Beacon Turns Black" muestra un lado mas pesado y un teclado menos predecible. "The Rotting Temple", tiene un inicio progresivo, interesante para desembocar en el clásico sonido denso del death metal sueco.

Las melodías gancheras de "Bodyjumper", le dan ese clásico sonido sueco al álbum, al igual que "Unbound Flesh" y "Formless Figures Dance", esta última es sin duda una de las destacadas de este trabajo, ya que tiene la mejor combinación de riffs, con buenas melodías, sin perder el camino que se han propuesto recorrer. "The Best of Them Bleed" y "The Dark Departure" cierran este trabajo, con mas death metal sueco en la forma clásica.

"Darkborne" se mantiene en la línea original de la banda, y con bastantes buenas canciones, no es tampoco un álbum que rompa con esquemas y demás, pero ofrece un sonido diferente dentro de lo que es el metal extremo, no se siente moderno, pero tampoco se siente atornillado a la vieja escuela Interesante.

Mis favoritas: "The Darkborn", "Bodyjumper", "Formless Figures Dance"

Me gustó: 87%

PREDATORY VOID - ATONED IN METAMORPHOSIS EP (2026-Bélgica-extreme metal)

Nuevo material de esta banda que debutó hace unos años con un álbum de buenas críticas, y que ahora nos presentan su primer EP, cuatro canciones de metal difícil de etiquetar, y que confirman el camino distinto que sigue esta banda.

Predatory Void son: Lina R en voz, Thijs De Cloedt y Lennart Bossu en guitarras, Kris Auman en el bajo, y Vincent Verstrepen en batería. El EP fue producido por Gilles Demolder.

Musicalmente las canciones muestran riffs y cosas ligadas al black metal  y metal progresivo, sin embargo la voz de Lina es lo que le da el toque distinto, ya que usa todos los rangos y formas de cantar que puede, asi puede estar cantando con voz limpia y pasar a voces gritadas, por lo que el toque moderno de la banda es la voz de ella, es decir, ese canto que mas parece de una persona recluída en un centro psiquiátrico, que es el estilo de muchas bandas en la actualidad, en un contexto de letras introspectivas, hablando mas de traumas existencialistas que de hechos interesantes.

La portada muestra una foto de dos estatuas antiguas y debajo otra foto que muestra visceras y cosas típicas de portada goregrind que se va abriendo espacio hacia la foto de las estatuas, simple, rara y tambíen poco relacionado con la música o los sonidos que explotan.

Las canciones tienen una fórmula basada en la voz, así desde el inicio con "Make Me Whole" mas de un minuto de canción asemeja y coquetea con el metalcore, sin embargo, el sentido de la música en sí, hacen que esto se aleje totalmente de algo definido o estático, ya que hay tremolo riffs, arpegios, melodías, y una batería precisa sin mucho mas que entregar. "New Moon" empieza con blast beats, arpegios y una voz limpia en plan moderno, y luego se inclinan por voces agresivas sin llegar a algo mas clásico, y manteniendo ese perfil promedio entre lo clásico y lo actual. El inicio de "Contemplation in Time" mas relacionado con bandas de corte progresivo extremo como Ulcerate, y algo de post black metal, resumen la identidad rara de esta banda.

"Atoned in Metamorphosis" es un EP que consolida a la banda con una identidad basada en mezclar sonidos clásicos con una voz femenina de metal moderno y con letras que van mas con los temas introspectivos y de traumas que tocan las bandas de la actualidad, sin embargo van dejando sonidos pasados mas inclinados al doom y hasta al death metal que ofrecieron en su álbum debut. Interesante.

Mis favoritas: "New Moon", "Contemplation in Time"

Me gustó: 90%

HEIR CORPSE ONE - DESTINATION:DOMINATION (2026-Suecia-death metal)

Mas death metal sueco, y mas de Rogga Johansson en este segundo disco de la banda, que como no podía ser distinto nos trae mas canciones para decirte que el estilo esta mas "vivo" que nunca.

Heir Corpse One son: Rogga Johansson en guitarra y voz,  Kjetil Lynghaug en guitarra, Peter Svensson en el bajo, y Marcus Rosenkvist en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Peter Svensson.

La música si bien es cierto tiene muchos elementos del death metal sueco, no se trata de el estilo en su estado mas puro como si ocurre en Paganizer y otras bandas de Rogga, esta banda suena con otras influencias añadidas, además basa sus discos en temas conceptuales, contando una historia que por lo general siempre terminan en un apocalipsis zombie o similar.

La portada aunque no va mucho con lo que se escucha, sigue percibiéndose como death metal, con rostros de zombies, y un tractor segador de trigo en un campo de cultivo arrasando con zombies, en figuras que me hacen recordar al primer disco de Cannibal Corpse.

Las canciones mantienen su mismo molde, aunque la voz de Rogga es mucho mas gutural que en otras de sus bandas, como para darle un toque distinto y mas "gore" a la música. Eso sí hay muchos mas solos si comparamos con Paganizer, igualmente menos melodías, menos d-beats, y también menos blastbeats. De esta manera abre el disco la canción que da título "Destination:Domination", con un coro con ganchos y de fácil recuerdo, con esos riffs propios del país nórdico; algo distinto se siente en "Undeath from Above", con cosas diferentes no en la línea clásica del género de ese país, incluso abundan solos de guitarra. El groove de "Reaping Human Harvest", hacen de esta canción una de las distintas del álbum sin salirse del molde del género, todo lo contrario se siente en la bien sueca "Shelter in The Darkness". 

"Well Of Blood" tiene uno de los mejores riffs del disco en el inicio, además que la voz de Rogga suena mucho menos gutural y mas rítmica y filosa, en otra canción con mucho groove. "Mechanisms of Mortality", pone mas de death metal sueco clásico con buenos riffs y melodías con cosas de Dismember y similares. La lista de riffs ensamblados en "The Last Supper" son varios y de distintas formas, que en cuatro minutos ofrece varios momentos todo bien logrado, al igual que el cierre en "Undead Nation" que tiene unas melodías para darle la atmósfera apocalíptica al final del álbum.

"Destination:Domination" es un disco entretenido de swedish death metal, ofrece distintas cosas, siendo su fuerte el concepto de las letras del disco, y trasladar a cada canción distintas influencias a parte de lo ya conocido.

Mis favoritas: "Destination:Domination", "Undeath From Above", "Well Of Blood".

Me gustó: 80%

PAGANIZER - AS MANKIND ROTS (2026-Suecia-death metal)

Nuevo disco de los suecos, banda que respeta su estilo desde sus inicios lejanos en los noventas, siempre con la bandera del death metal sueco y todos sus ingredientes.

Paganizer son:  Rogga Johansson en guitarra y voz, Matte Fiebig en batería, Dennis Blomberg en guitarra, y Martin Klasén en el bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por Ronnie Björnström, mientras que el arte de la portada fue hecho por Ivan Bragin.

Los que me leen se habrán dado cuenta que el nombre de Rogga no es extraño al mundo del metal extremo, sobre todo en lo que es el death metal, y así la cantidad de bandas de este señor son tantas que el tipo realmente parece que graba un disco por semana, aún así, Paganizer debe ser una de sus principales bandas, ya que rara vez baja el nivel de composición en sus canciones, que tienen desde ya todos los condimentos del death metal sueco, buzzsaw riffs, voces guturales graves, melodías, d-beats, blastbeats, etc., y una buena producción.

La portada no es algo que la banda deja pasar, ya que siempre lanzan discos con buenos artes, así como fueron sus últimos trabajos "Flesh Requiem" (puedes leer la reseña aquí) y "Beyond The Macabre" (puedes leer la reseña aquí), la portada es totalmente death metal, pero esta vez yendo hacia un lado menos de ciencia ficción inclinándose por algo directo y mas clásico con la imagen de una parca maligna sosteniendo un cráneo, en colores oscuros y trazos sencillos para darle esa atmósfera sucia y tenebrosa.

En cuanto a las canciones, tal como su estilo, no tienen mucha variedad, solo se limitan a tocar death metal sueco, y cada canción tiene distintos momentos sin necesidad de apelar a canciones con distintos tiempos o velocidades, es por eso que inician con todo en "As Mankind Rots", blastbeats sin anestesia, y finalizan con d-beats algo que se sabe los suecos explotan a la perfección dentro del género, a pesar de que es algo heredado del punk. El inicio de "Devoured" con riffs a lo Carcass, para luego poner partes densas y pesadas son de lo mejor del álbum, la influencia punkie mezclada con death metal se siente bien trabajada en "Aftermath Bleeder" y "Put On Your Gasmask", pero si quieres esa vibra del viejo Grave, escucha "A Testament To Madness" y "The Rotting End" para que quedes satisfecho.

Otro buen momento de este disco llega en "Afterworld", canción bien lograda, mucha inspiración, oscura, ganchera, sin perder ese peso del estilo, y si la banda y todo el death metal sueco tiene de punk, en la última canción "Vanans Makt" aparece como invitada en la voz Bulten, de la banda punk sueca Lastkaj 14, esta canción inicialmente apareció en una compilación de rarezas de Paganizer hace unos años, y ahora fue vuelta a grabar.

"As Mankind Rots" es el catorceavo álbum de la carrera de Paganizer, una banda que no pretende mas que darte buenos momentos de death metal sueco, no fallan, y siempre se agradece que en cada lanzamiento mantengan esa vibra de los noventas, y renovar los votos con la fe death metalera. Recomendado.

Mis favoritas: "Devoured", "A Testament To Madness", "Afterworld".

Me gustó: 88%

GORRCH - STILLAMENTUM (2026-Italia-black metal)

Segundo álbum de este duo italiano que luego de once años vuelve con un nuevo larga duración, el tiempo no ha pasado en vano, y de lo que se escuchó en su debut han variado algunas cosas, sin perder esa dosis de originalidad y búsqueda de la distinción.

Gorrch son: Chimsicrin en voz, batería y teclados, y Droich en guitarra y bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por Andrea Petucco.

Musicalmente esto es black metal que explora exageradamente las disonancias en guitarras, con una voz clásica del black metal, blast beats, y de hecho una producción bien lograda para que todo esto signifique un paso adelante respecto a su debut que tenía un sonido mas clásico.

La portada muestra un encapuchado blanco, cuyo rostro ya no existe y en su lugar se ven lombrices y gusanos, sin duda una portada explícita, oscura y provocativa.

Las canciones son pocas (sólo seis) siendo en su lugar de larga duración con un promedio de seis minutos por canción, y el punto en contra es que a pesar de que sonido es poco frecuente en el black metal, todas las canciones se parecen entre sí. "Nimbus" arranca este oscuro trabajo con unas voces en plan canto gregoriano, obviamente tirando mas para el diablo que otra cosa, y casi de inmediato la avalancha de riffs disonantes y blast beats atropellan junto con la voz, en lo que vendría ser la forma mas enferma de hacer black metal, estos tipos usan hasta tremolo riffs disonantes lo que le da a su música una especie de locura y vacío infinito a su música, lo único malo es que esto es usado tal cual en el resto de canciones, es decir, la fórmula riffs disonantes, blast beats, tremolo riffs disonantes y una voz que se adapta bien a cada tiempo de cada canción De este modo pasan "Vorago" que tiene un final con un riff que me trajo a la mente bandas como Deathspell Omega o hasta Ulcerate, sin embargo estos italianos han elevado el uso de este recurso a otro nivel dentro del black metal.

"Larv" sigue ese camino enfermizo, con un inicio mas original,  pero sin perder esa fórmula de disonancia y obviamente el uso de tremolo riffs disonantes que le dan ese toque de violencia y locura a la vez, de hecho una canción de inspiración verdaderamente oscura. "Crypt" tiene momentos mas densos y pesados en algún momento pero siempre bajo el mismo formato.

En conclusión "Stillamentum" es uno de los mejores discos de black metal en lo que va del año, Gorrch en toda esta década que ha pasado ha ido planeando bien su retorno y dejar huella, veremos como será su próximo trabajo, ya que los recursos que usan en este álbum parecen limitados, pero que cumplen con creces y amplian los límites al hacer black metal.

Mis favoritas: "Nimbus", "Vorago", "Phlegma"

Me gustó: 89%