GUS G. - STEEL BURNER (2026-Grecia-heavy metal)

Nuevo álbum solista del famoso guitarrista griego Gus G., quien se hizo mas popular por estar un tiempo con Ozzy, pero que ya era bastante conocido en el ambiente heavy/power europeo por su colaboración en otras bandas.

Sin duda, al ver un disco con nombre de guitarrista famoso ya supones que se trata de cantidad de instrumentales, shred, virtuosismo, vocalistas invitados, etc, pues no supones mal, porque todo eso hay en este nuevo álbum, a diferencia de "Quantum Leap" (cuya reseña puedes leerla aquí) que se trató de un disco instrumental.

De hecho hacer un disco instrumental puro es distinto a realizar esa mixtura entre canciones con voz, el instrumental tiene que ser bastante inspirado, transmitir sólo con el instrumento mucho, con el uso de un vocalista esto queda mas simplificado, siempre y cuando el vocalista o las partes de voz sean también generosas para lograr transmitir sensaciones. En ese sentido Gus G., esta vez recurre a la segura a vocalistas consagrados, y es que su actualidad le permite tener dichas colaboraciones, ya no es un desconocido. Así tenemos a Doro en "Nothing Can Break Me", donde la alemana deja su huella, pero la canción en sí no ayuda mucho, a diferencia de "Dancing with Death" en donde canta Matthew Barlow la icónica voz de Iced Earth, que sin duda es la voz de Matt quien hace gran porcentaje del gancho que tiene.

La colaboración destacada del chileno Ronnie Romero en "Frenemy" le da cierto grado de modernidad al disco, al tratarse de una canción con groove, riffs pegadizos, aquí sucede que la canción se complementa bien con la poderosa voz de Romero, pero es sin duda "My Premonition" donde el chileno sobresale, en una pista totalmente ochentera, que te lleva a esa década de apogeo del heavy metal tradicional, sin duda una de mis favoritas aquí. La poderosa voz de Dino Jelusick se hace presente en "No One Has to Know" con un timbre igual de potente que Ronnie, sin embargo quien triunfa en las colaboraciones es el ex-Iced Earth. 

Pero bueno, ¿y los instrumentales?, al final mucho público espera eso de Gus G., pues hay varios, pero destaco "Confession" que contiene melodías realmente memorables, momentos y cambios de atmósfera que en este mismo disco no encontré.

En resumen, "Steel Burner" mantendrá a Gus G., en ese estatus de gran guitarrista y compositor, pero difícilmente podrá ponerse en el olimpo de las cuerdas ya repleto por gente como Satriani, Vai, o el dios de dioses Malmsteen. Disco recomendable, apto para todos.

Mis favoritas: "Dancing with Death", "Confession", "My Premonition"

Me gustó: 82%

MYSTFALL - EMBERS OF A DYING WORLD (2026-Grecia-symphonic metal)

Segundo álbum de este trío griego, como siempre en la línea de su debut (puedes leer la reseña aquí), metal sinfónico liderado por una voz de soprano, y que se suma a tantas bandas europeas haciendo este tipo de metal.

Mystfall presenta una nueva alineación y son ahora: Marialena Trikoglou en voz, Dimitris Miglis en batería, y Aris Baris en guitarra. El álbum fue producido por Dionisis Christodoulatos mientras que el arte de la portada fue hecho por Giannis Nakos.

Musicalmente el álbum es potente, la producción prioriza la parte metal, en donde la voz de Marialena le da el toque accesible, y la parte "sinfónica" no son mas que arreglos de sintetizadores simulando orquesta, una fórmula muy conocida, y que aquí no cambia. La inclusión de voces guturales por momentos no le suma a las canciones, mas bien creo que caen en el ridículo de querer sonar agresivos o darle cierto dramatismo que no viene al caso.

La portada es un buen punto de este disco, en donde elegamente hacen referencia al título del álbum con una entidad parecida a un ángel desprendiéndose de un escenario caótico, en el que un planeta se está consumiendoo destruyendo. Una portada que si refleja lo que se escucha o que cae muy bien con el título.

Las canciones tienen casi la misma fórmula todas, y sin duda el talento de Marialena resalta rapidamente pues sus melodías de voz son precisas, y hace que el canto lírico que realiza le de hasta cierta potencia adicional, potencia que se pierde con la "espectacularidad" que pretenden darle con los sintetizadores. De esta manera "Whispers in the Tempest" comienza este trabajo con una buena melodía de voz, y aunque esos teclados aquí suenen mas participativos, en "Embers of a Dying World" hay bastantes momentos libres de estos, y se atreven a colocar voces guturales. "Guardians of the Earth" aplica la fórmula de bandas como Nightwish, por lo que de no ser por el buen coro, esta canción no la nombraría a estas alturas, siendo de una fórmula tan conocida. Mientras que "Sleeper in the Abyss" es una especie de balada en el álbum, "Crimson Dawn" le devuelve la agresividad, y no lo digo por las voces guturales que vuelven a aparecer, si no por apelan a una batería mas power, y guitarras mas protagonistas.

"Cosmic Legends" tiene melodías de sintetizadores bastantes gancheras y es una de las canciones mas épicas de este trabajo. "Echoes of Arcadia" es otro buen momento con buenas melodías de voz, y llega justo al final para levantar el disco, que termina de buena manera con "Remnants of Tomorrow", canción a medio tiempo, pesada y con ese aire de misterio que le da la voz de Marialena.

"Embers of a Dying World" es un buen álbum de metal sinfónico, sin duda es de lo mas destacado en ese género en lo que va del año, no tiene nada de original, no te pierdes mucho si no lo escuchas, pero si lo escuchas tampoco te va a decepcionar, sobre todo si eres seguidor de este tipo de metal.

Mis favoritas: "Cosmic Legends", "Echoes of Archadia", "Remnants of Tomorrow"

Me gustó: 75%

LEATHERHEAD - VIOLENT HORROR STORIES (2026-Grecia-speed metal)

Segundo álbum para estos griegos, que forman parte de esa gran oleada de bandas que reviven el sonido del speed heavy metal ochentero, a la perfección y mas allá, por lo que no podemos evitar decir que es una de las modas actuales dentro del metal clásico.

Leatherhead son: Tolis Mekras en voz, Thanos Metalios y Dimitris Komninos en guitarras, George Bradley en el bajo, y Michalis Zounarakis en batería. El álbum fue producido por George Kougioumtzoglou y masterizado por Arthur Rizk. El arte de la portada fue hecho por Mario Lopez.

La música de Leatherhead es speed metal tal cual, una transición entre la melodía y potencia del heavy metal, mezclada con la agresividad y velocidad del thrash metal, y en ese sentido el sonido logrado trata de alcanzar una producción que te lleve a esos tiempos donde el estilo tuve un corto auge, por lo que siento que este revival es solo eso y no aporta nada, siendo una parte de la evolución del metal, y la mayorá de estas bandas suenan igual, lo siento mucho, pero no puedo distinguir entre muchas de estas bandas, y al menos en esta banda Tolis trata de sonar con personalidad, pero de igual modo busca sonar a las viejas glorias del estilo.

La portada es parte de este sentimiento retro, de esta forma tenemos en primer plano a la mascota de la banda, una especie de fantasma de indígena norteamericano, saliendo de un viejo televisor ochentero y agarrando al espectador que aparentemente se convierte en víctima de esta entidad, pues lo ha invocado con un tablero Ouija, justo cuando el espectador estaba a punto de ver un VHS de Leatherhead en vivo, en la pared se puede ver fechas famosas de los ochentas como "viernes 13" (actualmente esa fecha pasa desapercibida), y un poster de la banda colgado en la pared.

Las canciones son de buena calidad para el estilo, a pesar del afán de sonar como en esos años, hay canciones a rescatar en las que no pudieron evitar usar riffs de elaboración actual pero adaptados al estilo que buscan revivir. Por eso, si bien es cierto que canciones como "V.H.S." , "Summoning The Dead" y "The Visitors" suenan lo mas clásico posible, también ofrecen canciones interesantes y algo distintas como la balada "Children Of The Beast", o la potente thrash metal "Incubus",  y si bien "Crimson Eyes" es speed metal, sus riffs son de influencia posterior o no corresponden al "manual de riffs de guitarra para tocar speed metal". "Something Evil (This Way Comes)", es una canción speed metal clásica pero con melodías buenas en la voz que le da una atmósfera mas épica que el resto.

"Violent Horror Stories", es sin duda un buen disco de speed metal, el problema es que a estas alturas hay montones de bandas saliendo con este estilo, bajo diferentes máscaras como NWOTHM, heavy/speed metal, entre otras, que al final terminas sintiendo todo igual, sin embargo, Leatherhead tiene algo mas que solo speed metal, que puede hacerlo mas atractivo que el resto.

Mis favoritas: "Children of The Beast", "Incubus", "Crimson Eyes"

Me gustó: 75%

DEATH LEAGUE - INFERNO (2024-Grecia-melodic death metal)

Debut de esta banda griega, haciendo death metal melódico con alguna influencia de la escuela sueca de Gotemburgo, con cierta influencia también del sonido de la guitarra de sus compatriotas Nightrage, con algo del black metal griego en la voz, logrando un producto con un toque único.

Death League son: Astrous en voz (Aenaon, Katavasia), Jim Gaianos en guitarras (Disharmony, Ephemeral), Vassilis Liakos al bajo (Black Fate, Braveride, Innosense) y Nikos Tsintzilonis en batería y producción (Black Fate, Thirty Fates).

La mezcla que logra Death League al final se traduce como melodic death metal, pero con la colaboración que cada integrante le pone a la música, como la voz típica de black griego de Astrous que encaja muy bien, o la guitarra melódica y virtuosa de Jim Gaianos, esta agrupación intenta darle un toque personal, aunque quizás con otra perspectiva para su sonido hubieran logrado mejores resultados, ya que se siente tan limpio todo, que no se si fue para darle un toque moderno o para resaltar sus virtudes técnicas.

Canciones como "Hysteric Epidemic" tienen ciertas melodías del viejo death sueco melódico de mediados de los noventas, sin embargo el sonido le da otro enfoque, y la forma de usar las melodías (similar a las de Nighrage, en cuanto a guitarras) hace que canciones como "Closer to the End", "Fall from Grace",  se alejen de la comparación con lo sueco. Incluso cierto toque groove en "Annihilated Race" hacen que la banda encaje en los gustos de los que buscan un sonido mas moderno o "americano".

"Inferno" es un buen debut, sin embargo carece de canciones que se destaquen, no tiene esa pista que yo pueda tenerla en mi cabeza dando vueltas, solo buenos momentos en muchas canciones, es decir, no hay un mejor uso para los riffs, hay buenas melodías eso sí, pero la combinación de riffs no es buena.

Mis favoritas: "Hysteric Epidemic", "Approaching the Madness", "Next In Line"

Me gustó: 75%

ROTTING CHRIST - PRO XRISTOY (2024-Grecia-epic black metal)

Décimo cuarto álbum de los dioses griegos, sin duda una de las bandas mas importantes de la escena europea que aun se mantiene vigente y evolucionando en su sonido dentro del metal extremo.

Rotting Christ son: Sakis Tolis en guitarra, bajo y voz, y Themis Tolis en batería, contando como músicos en directo a Kostas Heliotis en el bajo y Kostis Foukarakis en guitarra. El álbum fue producido por Sakis, mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street. El impresionante arte de la portada es una obra llamada "Destrucción", del pintor Thomas Cole, del siglo XIX.

En los últimos lanzamientos de la banda ya desde la década pasada se notaba una adaptación de su sonido a tiempos actuales sin dejar de lado su metal clásico, melódico y épico, que en este nuevo disco llega a un gran nivel, entregando canciones épicas, atmosféricas, y "cinematográficas", es decir, la música en "Pro Xristoy" (antes de cristo) te sumerge en una especie de pista de sonido de alguna película que la banda quiere contar, que Sakis cuenta, ya que el se encarga de todo el contenido de las letras, y ésta consiste en historias de los diferentes reyes o líderes que se opusieron o enfrentaron a la propagación del cristianismo en Europa, abarcando desde Roma a Escandinavia.

La primera canción, previa intro, es "The Apostate", totalmente épica, con un sonido lleno de arreglos de coros a lo Septicflesh, o de las bandas de symphonic death metal, pero si extrañas el viejo Rotting Christ de los noventas hay canciones en donde sobreviven riffs y ciertos momentos que como flashbacks te hacen recordar que estás escuchando a la misma banda que grabó "Thy Mighty Contract", como "The Sixth Day", e incluso "La Lettera del Diavolo" que inicia con voces femeninas, añade algo de blast beats y el estilo actual de Sakis, que ha sabido adaptar el deterioro de su voz a su favor en este tipo de canciones.

El riff principal de "The Farewell" es otro momento con el viejo estilo de estos griegos, incluso la voz de Sakis pareciera querer volver a sus mejores momentos aquí, de hecho una de las pistas mas melódicas y extensas del álbum, de manera similar "Pretty World, Pretty Dies", mantiene esas melodías en las guitarras sumadas a los arreglos en voces, coros y demás, arreglos que dan vida a "Yggdrasil", una de las canciones en los que se escucha sonidos de espadas y lucha, junto a la narrativa precisa, añadiéndole ese toque de "película", y el disco tenía que terminar con una canción dramática con coros y mas arreglos en "Saoirse", canción sencilla pero dentro de esa atmósfera épica que envuelve todo este nuevo trabajo.

"Pro Xristoy", hace honor al recorrido de esta banda, son treinta y cinco años de metal extremo, y habiendo creado con su sonido toda una corriente dentro de su país, pero ellos no se quedaron en eso, si no que fueron dando pasos y adaptándose a los años, para llegar a este disco, que es sin duda uno de sus mejores álbumes.

Mis favoritas: "The Apostate", "The Sixth Day", "The Farewell".

Me gustó: 90%

KAWIR - KYDOIMOS (2024-Grecia-black metal)

Noveno disco de esta banda griega, que mezcla muy bien su black metal con algunos pocos elementos folclóricos, y basando sus letras en la rica historia griega, lo cual se mantiene como una característica constante en su discografía.

Kawir son: Porphyrion en voz, Iason y Therthonax en guitarras, Epameinondas en el bajo, Dis Pater en teclados, y Agisilaos en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Epameinondas Oikonomou y Jason Athanasiadis.

Y tal como mencionaba antes, la forma de hacer música de esta banda no ha cambiado ni cambiará, siendo una de las que surgió en los noventas, ellos han sabido diferenciarse por ser una banda de black metal griego (sonido griego), mezclando con algunos elementos folk, sin embargo dentro de este disco no todo pasa por esa mezcla habiendo canciones puramente black metal como "Achilles & Hector",  uno de los cortes mas brutales en este disco. Y obviamente tenemos otras con ese tufo folk como especialmente "Hecatonchires", mientras que en otros tracks del álbum la cosa pasa por melodías épicas no sintiéndose tan avant garde, por lo que el álbum llega a ser realmente apasionante y épico.

Los puntos en contra sólo sería el idioma, sin embargo, esa es una de sus características de siempre, por lo que hay que saber aceptar y buscar entender de que se trata el álbum, pero al ver los títulos todo se hace evidente. Otra cosa que se dice de la banda es la famosa etiqueta de "pagan", cuando ya en otras reseñas he explicado que esa etiqueta no tiene que ver con lo musical, y está dirigida mas a algo de sus letras y contenido antes que a alguna característica especial musical. Y no, el hecho de que en "Achilles Funeral" solo se use voces narradas, no quiere decir lo contrario, eso es algo que se usaba en las bandas de black melódico como en los primeros discos de Dimmu Borgir.

En conclusión, otro majestuoso disco de Kawir, recomendado, sobre todo si lo que buscas es algo épico y con contenido histórico interesante.

Mis favoritas: "Fields Of Flegra", "Achilles Funeral", "Kydoimos"

Me gustó: 87%

FIREWIND - STAND UNITED (2024-Grecia-power metal)

Décimo álbum de la banda griega liderada por el guitar hero Gus G, quien recluta nuevo vocalista para lograr otro buen trabajo de puro heavy y power metal.

Firewind son: Herbie Langhans en voz, Gus G en guitarra, Petros Christo en el bajo y Jo Nunez en batería. El álbum fue producido por Dennis Ward (Krokus, Magnum, Pink Cream 69, Angra, etc.), mientras que la portada fue hecha por el reconocido Costin Chioreanu.

A través de los años Firewind ha sabido mantener una regularidad en calidad en cada uno de sus lanzamientos, y este "Stand United" no es la excepción, ya saben, Gus G no quiere innovar ni nada, ya tienen un estilo desde hace tiempo y no va a ser este décimo trabajo en el que se le ocurra hacer cosas distintas, simplemente hacer buenas canciones, y de eso hay mucho aquí, desde el inicio con la heavy "Salvation Day", pasando por la ganchera y hecha para promocionar, "Destiny Is Calling". Como siempre el trabajo en guitarra mantiene esa potencia en riffs con solos bien ajustados a lo que exige cada canción sin necesidad de querer hacer evidente su talento con los dedos, es así que tenemos mas buen heavy metal con "The Power Lies Within".

Y si quieres shred pues Gus se manda un tremendo solo en "Come Undone", otra canción de buen heavy metal potente, y la elección de vocalista es la precisa pues en las canciones que podrían sonar mas accesibles su timbre de voz ronco y duro le ayudan a que no suene suave, es el caso de "Fallen Angel" y "Chains", incluso el cover ochentero "Talking In Your Sleep", suena potente por la voz de Herbie.

Otro buen álbum de los griegos, ya toda una institución en el mundo del heavy metal y power metal, la recomendación está demás, igual seguramente la mayoría le dará al menos una vuelta a este nuevo trabajo.

Mis favoritas: "Salvation Day", "Destiny Is Calling", "Fallen Angel".

Me gustó: 83%

SUICIDAL ANGELS - PROFANE PRAYER (2024-Grecia-thrash metal)

Octavo álbum de estudio de esta banda griega, siempre en su línea de thrash metal, con mucha influencia de sonidos noventeros del death metal melódico, pero siempre con ese tufo retro que los ha caracterizado en su carrera.

Suicidal Angels son: Nick Melissourgos en guitarra y voz, Gus Drax en la guitarra solista, Aggelos Lelikakis en el bajo y Orpheas Tzortzopoulos en batería. El disco fue culminado por Jens Bogren en Fascination Street, mientras que el arte de la portada fue hecho por Ed Repka (Megadeth, Massacre, Atheist, etc.)

Musicalmente esto es thrash clásico con una producción impecable y moderna, pero los riffs e influencias en su mayoría provienen de los ochentas, por lo que este disco no busca un aporte, solo hacer buen metal, que sí lo consiguen en canciones como la inicial "When the Lions Die" repleta de riffs que se usan mayormente en el death melódico, sin embargo, siempre vuelven al pasado con canciones como "Crypts of Madness" (cuya intro me trajo a la mente el segundo álbum de Slayer) o "Purified by Fire", buen thrash metal, aunque la voz no llega a convencer en cuestión de agresividad, pero si encaja muy bien; por otra parte la calidad musical aquí es evidente, con buenos solos, y buen desempeño de cada uno de los músicos envueltos, cosa que es de notar en la casi balada "Deathstalker" una canción que se sale un poco del molde, al ser realmente épica y mas heavy metal que el resto, incluyendo guitarras gemelas, voces mas melódicas, y algunos riffs de guitarra sencillos pero efectivos. Otro punto a favor de Suicidal Angels es su capacidad de hacer coros memorables, con buenas rimas que por lo general contienen el título de la canción, sonre una base ganchera.

En conclusión, este disco no ofrece nada nuevo, es entretenido, pero no creo que este reemplace el lugar de otros discos clásicos de thrash metal que llevo en mi playlist y tienen su merecido lugar en mi vitrina de discos, pero si eres de esos thrashers acérrimos, que andan en chalecos con parches, jeans celestes y zapatillas blancas caña alta, pues este álbum te emocionará.

Mis favoritas: "When the Lions Die", "Deathstalker", "The Return of the Reaper"

Me gustó: 70%

DIVINER - AVATON (2023-Grecia-heavy metal)

Tercer álbum de la banda griega de heavy metal Diviner, entregando otra obra de puro metal.

Diviner son: Yiannis Papanikolaou en voz, Teo Ross y Alex Flouros en guitarras, George Nidriotis en el bajo y Lefteris Moros en batería. Lefteris Moros también fue el encargado de la producción de este disco, la masterización fue realizada por George Nerantzis,  mientras que el arte de la portada fue hecho por George Zacharoglou.

Musicalmente, el simple hecho de poner la palabra heavy metal, ya te dará una concepción de lo que vas a escuchar, y es que a la música de estos griegos no le entra balas, es decir, se mantienen fieles al sonido mas clásico y puro del estilo, el "true metal" como suelen decir muchos, y es así que armados con una voz potente y sólida de rango medio, sin agudos tipo "ópera", si no con esa potencia y melodía que le dan ese aspecto guerrero a la música, y con riffs que se enmarcan dentro del sonido clásico, con influencia de nombres como Judas Priest o Accept, esta banda nos da una buena colección de canciones, sin nada  nuevo, pero con mucha inspiración, que te aseguran buenos momentos de metal épico.

Desde "Mountains High" sale a relucir el sonido épico de Diviner, en donde la voz juega un papel importante ya que sin ser de las voces virtuosas, sí que le da personalidad y ese tufo a guerrero que va con las historias que cuenta la banda, como en "Dominator", "Hall Of The Brave" o "The Battle Of Marathon", y acomodándose perfectamente en otras canciones mas accesibles o de melodías mas "alegres" como "Dancing in the Fire". Los solos de guitarra no tratan de impresionar a nadie, y cumplen bien en cada canción, pero el fuerte de las cuerdas de esta banda es la capacidad de crear riffs potentes que por momentos parecieran rozar con el power o el thrash, pero que al final resultan en buenas canciones de heavy metal.

Buen álbum de heavy metal, entretenido de principio a fin, no hay forma que este disco no te llegue a mantenerte prendido, sobre todo si eres de los que les gusta lo mas clásico. Recomendado.

Mis favoritas: "Mountains High", "Hope Will Rise", "Hall Of The Brave"

Me gustó: 83%

MYSTFALL - CELESTIAL VISION (2023-Grecia-symphonic metal)

Debut de esta banda griega, cuyo estilo es el conocido metal sinfónico, y que incluye arreglos de sonidos, al estilo de una orquesta sinfónica, mientras que el uso de voces de ópera, o canto lírico, está casi siempre presente, sobre todo en lo que son las voces femeninas.

Mystfall son: Marialena Trikoglou y Kostas Mexis en sus respectivas voces, Panagiotis Leontaritis en guitarra, Antonis Desousis en el bajo, Manos Agouridis en batería, y Dida Racotoarison en teclados. El disco fue producido en el estudio Dimons Creative.

Musicalmente se trata de algo complejo, pero ya escuchado antes, y teniendo un abanico de posibilidades para sonar distintos este tipo de bandas caen en el mismo molde, en el que el sonido de la orquestación domina el panorama, junto con las voces de las sopranos, mientras que el lado pesado está más como una base rítmica sonando detrás, sin mucho protagonismo, incluso en los solos. 

Mystfall intenta poner una que otra voz gutural extrema por ahí, sin embargo esta pasa desapercibida en "Celestial Vision" y también en "Centuries". La única variación respecto a otras bandas se escucha en "Endless" con esa base de metal moderno y menos clásica que el resto. La balada "Silence", es otro buen momento del álbum, con un excelente desempeño de la voz femenina.

En general, "Celestial Vision" es un buen debut, hay buenos momentos, pero en un mundo repleto de este tipo de bandas, deberán utilizar más de lo clásico para sobresalir, y hacerse de un nombre.

Mis favoritas: "Silence", "Moral Compass"

Me gustó: 79%

HERETIC CULT REDEEMER - FLAGELLUM UNIVERSALIS (2023-Grecia-black metal)

Tercer álbum de Heretic Cult Redeemer, banda griega de black metal, alejados del estilo de metal negro hecho en ese país.

Heretic Cult Redeemer son: Funus en voz,  T en guitarra, Vagelis Felonis en batería y D en el bajo. El disco fue mezclado por Nikos Trialonis y masterizado por Semjaza en Sitra Ahra Studio.

En este disco su sonido se hace más pulido, con una buena producción, lo que les permite mostrar mejor su música llena de momentos complejos y que hacen ver que no quieren sonar a algo común. Se puede apreciar desde partes técnicas, algo de melodía y disonancias, en dónde la voz es lo único en común con el resto de bandas del género del planeta.

El inicio del álbum muestra distintos momentos con "Lunar Reign - Lunar Apogee", arpegios algo disonantes y ritmos a medio tiempo que dominan la canción, y en "Intoxication Divine" me trajo a la mente partes que suelen usar los neoyorkinos Artificial Brain, y no las que suenan a Abigor, si no los que la banda usa en sus canciones más densas.

Esa sensación de banda técnica se escucha en "Ascending Perfection" y a pesar de mostrarse complejos, sus canciones tienen estructura como en "Lapsit Exillis" o la densa y melódica "The Woven Chords of Ecstasy".

Los puntos fuertes de este álbum son, la capacidad black metal distinto al menos en los riffs y música en si, siendo distinta transmite oscuridad. Lo negativo es la duración de casi una hora del álbum que en un momento llega a parecerte todo similar o lo mismo, o que abusan de sus recursos.

En resumen tenemos en "Flagellum Universalis" un álbum bueno y original de black metal, en dónde más de uno quedará gratamente sorprendido de esta banda griega.

Mis favoritas: "Intoxication Divine", "Lapsit Exillis", "Grave Sophia - Breath of the Night".

Me gustó: 88%

ALLOCHIRIA - COMMOTION (2023-Grecia-sludge)

Tercer álbum de esta banda griega relacionada al Sludge y llegando en este nuevo trabajo a meterse más dentro del metal extremo.

Allochiria son: Ειρήνη (Irene) en voz, Γιάννης (John) y Σταύρος (Stavros)en guitarras, Θοδωρής (Teodoro) en el bajo, y Στέφανος (Estéfano) en batería. El disco fue grabado y mezclado por Jacopo Fokas y masterizado por Jens Bogren. El arte de la portada fue hecho por Ultragrim.

La música de esta banda se mantiene dentro de lo pesado que puede ser el doom con algunas cosas modernas y el uso de una voz agresiva que no llega a ser tan extrema, de hecho no todas las canciones mantienen esto, pues el uso de una voz aguda en plan Dani Filth en "Still Life" con velocidad y terminando más melódica, te da aviso de que no tratan de seguir un molde exacto, y es por eso que "Shedding Character" puede sonar incluso mezclado con cosas de rock atmosférico, para no usar el término "post metal". 

Aún así con algunas cosas distintas entre canciones, el tempo usado es similar entre todas lo que hace sentir plano este disco, de hecho, el álbum cumple con ser oscuro y hasta dramático, pero no alcanza como para dejarte prendido, y querer seguir escuchando. Si juzgamos pista por pista la percepción puede ser distinta, en ese caso puedes toparte con "Casualties" una de las destacadas.

No es un mal álbum solo que al final se siente todo igual, o plano, quizás el estilo los empuje a eso, en ese caso solo los muy fans de este tipo de metal podrían estar en desacuerdo con lo que dije aquí.

Mis favoritas: "Still Life", "9"

Me gustó: 69%

GODSLEEP - LIES TO SURVIVE (2023-Grecia-stoner)

Tercer álbum de esta banda griega de stoner rock, de características interesantes, ya que dentro de sus canciones encuentras de todo.

Godsleep son: Amie Makris en la voz, Fed en el bajo, Johnny en guitarra y Dennis en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por John Sotiropoulos.

Desde que inicia este álbum lo que destaca es la voz de Amie, que tiene ese timbre setentero, que combinado con algunas partes electrónicas en "Booster" y hasta punk en "Pots of Hell" arrancan con todo para luego tornarse más doom en "Room 404". El buen stoner e influencia de Black Sabbath infaltable llega en "Saturday", una canción melódica, en la que la voz le pone esa nota algo más moderna y no tan retro, sonando más "grunge". "Cracks" es otra de las que mejor estribillo maneja y de hecho llega a ser agresiva y de influencia más contemporánea. También encuentro algo de psicodelia en "Breakfast", que te pone en estado "volátil" al igual que "Better Days".

En general es un buen disco de stoner, hay variedad, el desempeño de la vocalista es de gran nivel, mientras te topas con bastantes buenas canciones . Recomendable.

Mis favoritas: "Room 404", "Saturday"

Me gustó: 80%

ENEMY OF REALITY - WHERE TRUTH MAY LIE (2023-Grecia-symphonic metal)

Tercer álbum de los griegos Enemy of Reality, haciendo metal sinfónico con elementos modernos, no muy apegados a lo neoclásico.

La banda son: Iliana Tsakiraki en voz, Thanos en el bajo, Philip Stone en batería y Steelianos Amoiridis en guitarras. El disco fue mezclado por Michael Skarakis, masterizado por Nasos Nomikos, mientras que el arte de la portada fue hecho por Thoth Graphics.

Uno de los géneros en los que la etiqueta es más referencial que otra cosa, ya que si uno habla de "sinfónico" podría referirse a muchas características en una, pero bueno, lamentablemente ya es tendencia etiquetar a una banda de metal que usa una voz femenina lírica como sinfónico, si es que no lo hacen de gótica. Y la verdad el término cabría mejor en bandas como Septicflesh o hasta Dimmu Borgir.

Enemy Of Reality, es una banda de heavy metal moderno que tiene una vocalista que usa su canto lirico en gran parte de su performance, a veces se escucha sintetizadores imitando sonidos orquestales o violines...pero esto es esporádico, y para mí es un acierto que se escuche más las guitarras heavys que esas pseudo orquestas marca Casio o Yamaha.

El disco tiene buenas canciones como "Downfall" o "The Vineyard Song", pesadas y con la voz melódica e inspiradas para buenos estribillos. Hay otras en las que técnicamente la voz hace gala de su poder como en "Serenade of Death", todo su examen de conservatorio está en esta canción. Hay algunos momentos de voces guturales que se escuchan en esta canción y en otras como en la que cierra "Baptized in Fire", pero no es relevante en la música de esta banda. Lamentablemente hacia el final el disco se hace plano y tedioso, como que se quedaron sin muchos recursos.

Lo más rescatable es que el disco suena bien pesado, bien metal y eso es algo que no se encuentra mucho en bandas de esta misma etiqueta, por lo que no pierdes tiempo escuchando este material.

Mis favoritas: "Downfall", "Serenade Of  Death"

Me gustó: 78%

ECTOPLASMA - WHITE-EYED TRANCE (2019-Grecia-death metal)

Tercer álbum de los griegos, y con buena productividad, habiendo lanzado su segundo disco apenas el año pasado, ahora vuelven con todo.

Ectoplasma son  Giannis Grim en bajo y voz, Maelstrom en batería, Dion K. Alastor en la primera guitarra y George Wolf en la guitarra rítmica. El disco fue mezclado y masterizado por Robbe Kok, y el arte fue hecho por Raul Fuentes "Mörtuus".

La banda toca death metal, no old school, no technical, no melodic, no brutal, no doom, no core, no gore, no roll, simplemente death metal, se que mucha gente no entenderá, pero éste estilo tiene bastantes variantes, sin embargo hay una que se mantiene como pura y original, y mantenerse haciendolo sin añadir alguna influencia de otra corriente mencionada arriba es difícil.

El álbum inicia con "Eviscerated In the Howling Winds",  con riffs clásicos a medio tiempo a modo de intro, y es ahí donde está el fuerte de la banda, esos típicos riffs desoladores es lo que le da ese gancho a su death metal como ocurre en "White-Eyed Trance: Choronzonic Covenant" y el inicio de "The Oak Spewed Foul Whispers", una canción con todos los elementos clásicos del metal de la muerte, riffs lentos, algunos blastbeats, la voz gutural  y un buen trabajo en el doble bombo de batería. Se siente bastante influencia del viejo Deicide en "Ghostly Emanations In The Mortuary" y "Alucarda, The Daughter of Darkness".  Una con bastantes cambios de tiempos y variada es "Skeletal Lifeforms", y una de las mejores a mi gusto.

A pesar de ser un disco promedio de death metal, éste nuevo trabajo entretiene y transmite todo lo que debe hacerte sentir un disco de death metal de este tipo, oscuridad, paisajes de desolacion, muerte, sólo colores grises mientras mueves la cabeza.

Mis Favoritas: "White Eyed Trance: Choronzonic Covenant", "The Oak Spewed Foul Whispers", "Skeletal Lifeforms"

Me gustó: 89%