TAAKE - EN SKOG AV NIDSTANG (2026-Noruega-black metal)

Noveno álbum para esta ya veterana one man band noruega, expositores del black metal de ese país en su mejor forma, y siempre con canciones de larga duración.

Taake es el fruto de la mente de Hoest, quien se encarga de todo en esta grabación, guitarra, bajo, voz y batería. El álbum fue mezclado por Bjørnar Nilsen y masterizado por Øystein G. Brun.

Esto es black metal noruego en su estado puro, con ese sonido abrasivo, rozando lo crudo y rudo, partes veloces, y momentos atmosféricos que no necesitan de teclados para lograrlo, cosa que es efectiva para las canciones de larga duración que muestran aquí.

En cuanto a la portada, una vez mas en blanco y negro, aparentemente muestra una especie de corteza de árbol que se mimetiza con el rostro de Hoest, y que se relaciona con el titulo del disco, referido a un bosque maligno.

Las canciones son de larga duración, siendo solo cuatro para poco mas de media hora, y en donde la inicial "Einstoeingen og eg" tiene mas de diez minutos, en los que puedes escuchar de todo, partes aceleradas, momentos majestuosos y a la vez agresivos, pero es "Et dyr tok min hud" la que tiene desde el inicio partes épicas y una colección de riffs y cambios interesantes. "Engler" demuestra una vez mas, que todo en el disco trata de mantenerse dentro del sonido clásico del black metal, desde lo mas melódico, hasta el mas siniestro tremolo-riff, tal como se escucha en el cierre épico de "Av guds ville naade", además que Hoest sabe en que momentos dejar de cantar para resaltar riffs sencillos pero que transportan a ambientes y paisajes helados.

"En Skog av Nidstang" de Taake es otro buen disco de black metal noruego, que solo confirma la discografía sólida que tiene esta banda, sin duda uno de sus mejores exponentes si del sonido mas clásico se trata.

Mis favoritas: "Et dyr tok min hud", "Av guds ville naade".

Me gustó: 86%

LITOSTH - DREAMING (2026-Brasil-black metal)

Cuarto álbum para esta one man band brasileña, ellos hacen black metal, en la línea de bandas suecas del estilo, con ciertas partes melódicas.

Litosth es la creación de Maicon Ristow, quien se encarga de todos los instrumentos y la voz en esta grabación, que tiene esa influencia de bandas como Naglfar, con ese black metal bien elaborado, de partes melódicas o mas complejas que otras del estilo, en donde la voz le da una atmósfera especial, siendo de un estilo cadencioso y siniestro.

En cuanto a la portada, tampoco deja de ser interesante, mostrando una silueta humana en plan fantasmal. pero hecha de algo como raíces de un árbol, todo en blanco y negro.

Las canciones tienen la característica de ser nombradas con una sola palabra, dándole el sentido de una obra conceptual, de este modo "Defy" abre el álbum, siendo una de las mas agresivas, rápidas pero siempre con una tendencia sofisticada, en la que se incluyen algunos arreglos que asemejan a partes sinfónicas. "Ruin" es mas épica con algunos momentos en los que se usan tremolo riffs, y poco a poco el estilo de la banda se solidifica, para que en adelante sean el resto de canciones con cosas similares o una fórmula parecida en "Eclipse", "Abyss", "Iconoclast", etc, destacando "Monolith", una de las mejores canciones de este trabajo, con partes realmente majestuosas, como en la lenta "Nadir".

"Dreaming" de Litosth tiene buenas canciones,  y aunque el estilo sea ya bastante común en la actualidad, siempre es bueno escuchar discos que resaltan y revivan constantemente a este estilo. Recomendado.

Mis favoritas: "Ruin", "Monolith", "Nadir".

Me gustó: 85%

MORK - MONOLITT (2026-Noruega-black metal)

Octavo álbum de estudio de esta banda noruega, cuyo sonido a través de los años y lanzamientos se ha ido refinando o transformando hasta llegar a este nuevo trabajo, en el que van dejando las atmósferas  y dando prioridad a metal mas directo al rostro.

Mork es básicamente la idea de Thomas Eriksen quien se encarga de tocar todo en este nuevo disco a excepción de la batería, para lo cual recurrió al talento de Asgeir Mickelson (ex-Borknagar, Ex-Spiral Architect). El álbum fue mezclado por Børge Finstad, masteriado por Maor Appelbaum y Jack Control , mientras que el arte de la portada fue hecho por Kjell Åge Meland.

La música, a parte de tener sus momentos melódicos y épicos de siempre, va poco a poco introduciendo ese metal mas directo al rostro, ese que no necesita de muchas melodías ni aspirar a hacer volar tu mente, algo que mantiene un balance dentro de álbum, pero que quizás divida opiniones entre sus seguidores.

La portada es al estilo de la banda, es decir, tonos grises, pareciera haber sido hecha con lápiz, en esta se ve un monolito rectangular suspendido sobre nada, simplemente flotando en medio de un paisaje muerto y gris.

En cuanto las canciones estas van alternando entre lo mas crudo y directo, a lo atmosférico y épico, de esta manera el disco comienza con una pieza agresiva y directa, como "Under vekten av verden", buena canción con un buen riff principal. "Ødelagt" es una canción que se desenvuelve con influencias modernas, riffs mas directos  menos nórdicos si se quiere aclarar el tema. Es recien en "Torden" en el que la banda vuelve al sonido antiguo, mas atmosférico, pero con una buena producción, y esa atmósfera se siente mas en "Skrømt", canción a su vieja usanza, con riffs melódicos y de hecho se siente mas oscuro. 

Un buen momento se siente en "Ferdamann", una canción a medio tiempo épica, con algunas voces limpias, interesante y balancea la agresividad del disco. Sin embargo es "Inn i en annen saere" la mas épica del álbum, canción con buenas melodías, sin duda aquí esta el viejo Mork. Hay otras hacia el final donde se nota que faltó mas inspiración como "Martyr", canción a medio tiempo plana y aburrida que termina algo mejor, y también "Jultur", que suena oscura pero sin la misma calidad de otras.

"Monolitt" de Mork representa la evolución del sonido de la banda, quizás también del black metal noruego, ya que Eriksen abarca todos los sonidos que los identifican llevándolos un paso mas adelante sin perder la esencia...todavía.

Mis favoritas: "Skrømt", "Ferdamann", "Inn i en annen saere"

Me gustó: 80%

AVERSIO HUMANITATIS - TO BECOME THE ENDLESS STATIC (2026-España-black metal)

Tercer álbum de esta banda española pero con integrantes sudamericanos, especificamente de Venezuela, quienes comandan este interesante proyecto de real oscuridad musical y cuyo anterior disco estuvo entre lo mejor de aquel año (puedes leer la reseña aquí).

La banda son: Alex Moreán en voz y bajo, Jonathan Heredia en batería, Simon Da Silva y Darío Urbistondo en guitarras. El disco fue producido por Simon Da Silva en The Empty Hall Studio.

La música de estos tipos no está alineada a ninguna escuela, y tal como su anterior disco, este tiene una atmósfera oscura distinta, nunca deja de ser un disco de black metal a pesar de no tener elementos tan clásicos como esas voces chillonas, aquí la voz es mas grave, algo mas death metal, pero desgarrada como si estuviera desesperado, mientras que los riffs de guitarra, melodías y demás arreglos recurren a disonancias a tremolos disonantes, etc, pero muy a parte de los recursos que usen, lo importante aquí es la atmósfera que resulta de todos estos sonidos.

La portada no es lo que uno espera para lo que se escucha, y aunque su logo me parece uno de los mas originales que he visto en los últimos años, esos colores azules, la persona o el espectro que se visualiza, no van con semejante oscuridad de este trabajo, a diferencia de la portada gris del anterior álbum, en este no hay nada alusivo a la atmósfera que transmiten.

Las canciones una vez mas tenemos variedad, desde la duración de cada una, hasta la concepción de las mismas, y aunque el disco tenga una duración similar a su anterior trabajo, es decir, poco mas de media hora, es suficiente para sumergirte en un caos oscuro y en donde puedes pasar a otro plano estando despierto. La primera canción es "Long Stretch the Shadows", excelente apertura, aunque me trajo mucho a la mente el último disco de Ulcerate, sin duda alguna parece ser una fuerte influencia, esta sensación desaparece ya en la siguiente "To Become the Endless Static", con un inicio caótico en riffs disonantes, una voz desesperada y blastbeats que no paran, pasando por buenos cambios que transmiten oscuridad en una especie de vórtice sin salida, de la misma manera continúa "Blackened Mold Marrow", sin embargo "Strange Angles" suena algo melódica oscura, fría a medio tiempo, con un excelente sonido de los bombos, sonando algo naturales no muy procesados. "The White Noise is Calling" es ya mas melódica o al menos encuentras algo de calma entre tanto caos.

En resumen, "To Become The Endless Static" no baja el nivel respecto a su anterior trabajo, y Aversio Humanitatis es de aquellas bandas que suenan a black metal sin encasillarse en una corriente o sonidos ya pre-establecidos, si no que giran en torno a su propia forma de transmitir atmósfera gris y negra. Un deber escuchar este nuevo álbum.

Mis favoritas: "To Become The Endless Static", "Strange Angles", "The White Noise is Calling"

Me gustó: 90%

WRANG - VERWORDING (2026-Países Bajos-black metal)

Tercer álbum de este dúo neerlandés de black metal, cuyo estilo es apegado al hecho en tierras nórdicas, como Finlandia o Suecia.

Wrang son Galgenvot en voz, guitarra y bajo, y Valr en batería, el álbum fue mezclado y masterizado por Carchost, mientras que el arte de la portada fue hecho por Dofzwart.

Musicalmente la banda mantiene un sonido sucio y algo rústico, pero eso, mezclado con riffs y melodías épicas, le dan una atmósfera majestuosa al álbum, que posee los elementos clásicos, tremolos, blastbeats, y una voz rasgada típica, así mismo, el bajo ayuda a armonizar los riffs lo que le da por momentos mas solidez.

La portada muestra un barco pirata neerlandés en alta mar, algo mas cercano a Running Wild que a bandas black metal en general. Oscura, interesante y épica, precisa para lo que se escucha en este trabajo.

Las canciones son una por una distintas aunque entrelazadas por la misma fórmula de sonido, de esta manera "Stilstand" inicia con bastantes melodías, y buenos cambios, intensa y majestuosa, esta da paso a "Entartete kunst" (arte degenerado), una canción mas directa al rostro, con un inicio mas pesada, agresiva, con d-beats y demás. La acelerada y melódica "Nachten in Wahlheim" es sin duda una de las que se te queda en la cabeza, con partes que suenan bien majestuosas y repetitivas. Los tremolo riffs de "Voor ons de zee" (para nosotros, el mar), hacen de esta canción otro buen momento del disco, en el que los instrumentos básicos del metal son suficientes para hacerla sonar con una gran atmósfera, la misma que se repite en el tema final "Bijtebauw", sin duda un cierre épico

"Verwording" de Wrang está a la altura de grandes discos del black metal melódico, buenas canciones, el tiempo es el justo, lo que hacen de este nuevo trabajo, sólido e inspirado.

Mis favoritas: "Stilstand", "Nachten in Wahlheim", "Voor ons de zee"

Me gustó: 88%

DOODSWENS - DOODSWENS (2026-Países Bajos-black metal)

Segundo álbum para esta banda de black metal tradicional que proviene de Paises Bajos, cuya música apunta al sonido nórdico.

Doodswens son: Inge Van Der Zon o simplemente "I" en batería y voz, Riccardo Subasi "R" en bajo, y Peter Myatezhnik "P" en guitarra.

El black metal que hacen estos neerlandeses no ofrece nada nuevo, si conoces bien el sonido nórdico aquí hay bastante de eso, siendo la voz femenina extrema de "I" la que le da algo de distinción, ya que ofrece otra forma de canto, aunque en líneas generales sea igual a todo lo que ya escuchaste de los noventas, osea no es que escuches esta banda y me digas "ah es Doodswens".

La portada es en la línea noventera de poner a algún miembro de la band
a, escupiendo fuego o con corpsepaint, etc. esta vez tenemos a "I" sosteniendo un cirio grande en una mano y otro pequeño en la otra mano que sostiene también a un cráneo, en lo que es una especie de ritual, bueno, algo que a estas alturas resulta gracioso y anecdótico, porque sinceramente no creo que esta gente este metida en actos religiosos, son pocas las bandas que en verdad está metida en rituales arcaicos y religiosos en general.

Las canciones que es lo que importa, al ser de black metal estándar, tienen un buen nivel para el género, sin llegar a ser una cantimplora de agua en el desierto, pero lo que favorece a la escucha de este material es que no dura mucho, solo un poco mas de treinta y siete minutos, en los que crean una atmósfera siniestra, y todo suena extremo agresivo por la voz desgarrada de "I", desde "Driven by Death" que tiene una agresividad inicial contundente para luego usar partes densas y atmosféricas, que no se repiten en "Verrot" o "The Black Flame", por lo que estas canciones no representan mas que canciones que pueden pasar facilmente, hasta la épica "These Wounds Never Healed" y sobre todo la oscura "She Carries the Curse" que levantan al álbum. "Devil's Stone" es otra canción de corte épico, con riffs y partes mas creativas que solo blast beats y riffs veloces, aquí se siente el bajo con líneas interesantes, y guitarras sencillas pero con un sentido diferente.

"Doodswens" de Doodswens es un disco con algunas buenas canciones, sin embargo no es suficiente para ser un segundo disco, el cual debería tener la mayoría de estas a gran nivel, al no ser así, esto no te deja huella como para volver a darle mas vueltas.

Mis favoritas: "Driven by Death", "She Carries the Curse"

Me gustó: 70%

MUERTO - ECLIPSED REALMS (2026-Mexico-black metal)

Tercer álbum de esta interesante banda mexicana, liderados por una voz femenina extrema, y que vuelve con otro disco de buen black metal.

Muerto son: Penny Smitten en bajo y voz, Juan Mondra en guitarra, y Eddel Jared en batería. El arte de la portada fue hecho por Ricardo Gonzalez.

El black metal de la banda bebe de sonidos disonantes, algunos tremolo riffs, bastantes medios tiempos, y una voz peculiar, porque a pesar de ser una mujer, su voz es mas grave del común de mujeres vocalistas del black metal, eso le da cierta característica especial, es decir, no atropella, no chilla tanto, tiena una guturalidad no muy intensa, aunque en contraparte su canto es pausado y no atropella, sintiéndose en las partes a medio tiempo algo "doomer".

La portada es por demás interesante y obviamente va con el título, viéndose solamente el borde de algún astro en pleno eclipse, portada oscura y que me atrae por la alusión al espacio exterior que me fascina.

Las canciones intentan ser variadas, pero la verdad es que siguen un mismo molde, y aunque en el metal extremo eso no sea una obligación, se sabe que el orden para escuchar un álbum es importante, de esta manera el inicio con "Serpentine Echoes" cumple en sumergirte en oscuridad total como la portada muestra, haciendo un buen trabajo de guitarras, con una rasgueando y la otra tocando arpegios, dándole cierta característica oscura, lamentablemente  ellos usanesta fórmula en casi todas las canciones del álbum por lo que por momentos no distingues bien entre canciones, hasta que llegas a "Burning Shadows" una canción mas veloz y con un groove interesante, mientras que "Decay" introduce voces femeninas limpias, y aunque no es el fuerte de Penny, pues cumple en darle esa atmósfera fantasmal a la canción. El final "Radiance" es otro canción con buenos riffs pero siempre en la fórmula que plantea la banda en todo el disco, pero para bien de ellos, son pocas canciones para treinta y cinco minutos, por lo que el disco da ganas de echarle mas vueltas.

"Eclipsed Realms" es un buen disco de black metal, no es una copia de lo nórdico, de lo sudamericano, etc. hay de todo aquí, pero se valora que con los instrumentos básicos del género, crean atmósferas oscuras, por lo que la recomendación de este trabajo es obligatoria.

Mis favoritas: "Serpentine Echoes", "Burning Shadows"

Me gustó: 82%

DOEDSVANGR - WITHIN THE FLESH (2026-Noruega/Finlandia-black metal)

Tercer álbum para este proyecto que involucra a gente con historia dentro del metal extremo, tanto de Noruega, Finlandia y un integrante francés, que reivindica el antiguo sonido del black metal de la segunda ola, es decir del black metal noventero, tal como fue su anterior disco "Serpents Ov Old" (puedes leer la reseña aquí)

Doedsvangr son: Doedsadmiral (Horde of Hel, Nattverd, Nordjevel, Svartelder, etc.) en la voz, Sanrabb (Gehenna, Throne of Katarsis,etc.) en el bajo, Anti-Christian  (Beaten to Death, Grimfist, ex-The Cumshots) en batería, Shatraug (Black Stench, Finnentum, Graven Sin, Hoath, Horna, Mortualia, Necroslut, Sargeist, Striges, Vritra, etc) en guitarra y bajo, y BST (Genital Grinder, Pro Death Corps, Sotherion, The Order of Apollyon, etc.) en guitarra. La portada fue hecha por Khaos Diktator Design.

Musicalmente esto es puro black metal nórdico, mas al estilo del sonido noruego, pero también hay ciertos riffs melódicos que generalmente son comunes en el black metal finlandés, por lo que esto es de sonido directo sin mucha complicación o técnica.

La portada está hecha al estilo de viejos cuadros medievales, donde se ve a Cristo siendo devorado por un demonio, mientras quienes esperan por su resurrección miran aterrorizados, de hecho un buen trabajo, y obviamente el momento blasfemo coincide con lo que es una banda de black metal.

Las canciones tienen variedad, pero condicionadas por la duración de cada una, es decir canciones de mayor duración como la inicial "Devil Bites Man", "Blodskam" o "Rites of Thorns, Rise of Flesh" que pasanlos siete minutos, tienen mayor diversidad de cambio de tiempos y se escuchan mas intensas y hasta mas épicas que otras, sin embargo la simplicidad e intensidad de canciones mas cortas como "Black Sun Dissolution" tienen arreglos pesados y lentos también que la hacen interesante.

Otro buen momento del álbum llega con "Within the Flesh" que da título al álbum y con justicia ya que es una canción de poca duración pero con cambios interesantes, en donde las guitarras hacen el trabajo sucio y a la vez de momentos mas elaborados, en esa línea podemos mencionar "Omnipath", que posee hasta algunos momentos atmosféricos.

"Within The Flesh" de Doedsvangr, es black metal sin mucha compasión, las cosas van directas y los momentos atmosféricos y épicos buscan oscuridad para que en el global este sea un trabajo sin mucho adorno.

Mis favoritas: "Devil Bites Man", "Black Sun Dissolution", "Blodskam"

Me gustó: 78%

TULUS - MORBID DESIRES (2026-Noruega-black metal)

Octavo album de la banda noruega, apelando a lo que ya se conoce de ellos, black metal noruego mezclado con algo de folk y punk.

Tulus son: Blodstrup en guitarra y voz, Crowbell  en el bajo, y Sarke en batería. El álbum fue producido por Andy LaRocque y el arte de la portada fue hecho por Kjetil Nystuen.

Musicalmente la banda te da otra visión del black metal, no tan arraigado al sonido más crudo y sucio que es la esencia del black noruego, si no que puede agregar a su sonido elementos de folk, punk, y hasta atmosféricos. En ese sentido, la producción es precisa y no deja grietas que puedas señalar como inapropiadas a lo que pretende la banda, ya desde hace mucho tiempo.

La portada muestra a un ser que parece un alien gris en una especie de cápsula o recipiente en el que parece surgir un "chispazo" que le va a dar vida a ese ser. Algo distinto a lo que suelen presentar, aunque si hacemos un repaso de sus portadas anteriores, no tienen un patrón a seguir, por lo que al menos en ese sentido cambian constantemente.

Las canciones como en sus anteriores álbumes "Fandens Kall" y "Old Old Death" son variadas, desde sus clásicas aperturas con black noruego como en "Salme 2", en la que agregan voces limpias en algún momento con algo de folk, o canciones en las que se alejan de la influencia noruega como en "Skabb" , o "Tulus", y otras con influencia punkie como en "Vanvidd".

"Fossegrimens Vakt" es otra distinta, melódica en la que por momentos introducen ese black metal crudo a medio tiempo, y que la hace la canción más interesante de este trabajo. El final de ocho minutos de "Sabbat" ofrece muchos elementos, básicamente es su infaltable canción black and roll, en dónde vas a escuchar desde el uso de una armónica al cencerro, clásicos del hard rock.

"Morbid Desires" de Tulus, es un disco sólido en su propuesta de siempre, ofreciendo varios sonidos dentro de lo que es el black metal, recomendado, esta banda siempre ofrecen "algo más".

Mis favoritas: "Salme 2", "Fossegrimens Vakt", "Sabbat"

Me gustó: 80%

QWÄLEN - VERI VIRTAA EDELLEEN (2026-Finlandia-black metal)

Tercer album de esta banda finesa, cuyo black metal es apegado a la corriente de su país, presentando ocho canciones intensas y agresivas.

Qwälen son: Eetu en voz, Ville en el bajo, Henri en batería, Antti y Samuli en guitarras y voces adicionales. El disco fue mezclado por Mikael Neves y masterizado por Jack Control, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jussi Pohjanen.

El black metal de esta banda es logrado con un sonido casi crudo y directo, guitarras que parecen trituradoras de carne, dónde la batería tiene el sonido preciso para darle a todo un sonido pro, y la voz sonando por encima de todo, como si estuviera cantando a través de un megáfono. Esta receta ya conocida y poco novedosa es usada de buena manera para lograr mediante riffs melódicos y oscuros, y una voz desgarrada y exagerada un gran disco de black metal.

La portada tiene como protagonista a una serpiente, resguardada por dos perros doberman, como si fuesen guardianes transformados en perros, todo en blanco y negro, con una textura de ilustración de libro antiguo, interesante.

Las canciones de este trabajo recurren a la variedad, algo que no pensarías de una banda así, sin embargo la brutalidad de "Hunnutettu maa" (Tierra Velada), y sobre todo "Matala hauta huutaa" (Gritos de Tumba Poco Profunda), no se compara a las densas y oscuras con algo de melancolía de "Kahleet"  (cadenas) y "Veri vastaa" (respuestas sangrientas) o la rítmica y simple "Kiviä ja luita" (piedras y huesos). El álbum mantiene una dosis de energía y agresividad con "Uusi nahka" (piel nueva) o la que cierra "Kuolleet jumalat" (dioses muertos),cuyo final con la voz y una guitarra acústica de fondo, suena gracioso, algo innecesario que no creo que aporte nada a la canción y mucho menos al álbum.

"Veri virtaa edelleen" (la sangre aún fluye) es un buen disco black metal, tiene todo lo necesario para ser de escucha obligatoria al menos para los fans del estilo, siendo poco original, es inspirado y sólido, y aunque el idioma lo hace poco atractivo, pues es lo que ha optado la banda y queda traducir (al menos son anti fascistas), y no veo uso de corpse paint ni parafernalia típica del estilo, cosa que ya es un respiro a estas alturas.

Mis favoritas: "Matala hauta huutaa", "Kahleet", "Kuolleet jumalat"

Me gustó: 83%

NECROFIER - TRANSCEND INTO OBLIVION (2026-EEUU-black metal)

Tercer álbum para esta banda, quienes hacen black metal con todas las características de las bandas noruegas y nórdicas en general, en donde agregaban algunas melodías en discos anteriores (puedes leer la crítica de su anterior disco aquí), sin embargo en este nuevo trabajo la banda ha optado por inclinarse a un lado mas pesado y oscuro.

Necrofier son: Christian Larson en guitarra y voz (Night Cobra, ex-Eternal Champion,etc.), Semir Özerkan en guitarra (Oceans Of Slumber, Nevermore, etc.), Mat Aleman en el bajo (ex-Oceans Of Slumber, Terror Corpse, etc.), y Dobber Beverly en batería (Oceans Of Slumber, Terror Corpse, etc.). El álbum fue producido por Joel Hamilton, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jose Alegría Sabogal.

Musicalmente para este trabajo sueltan un poco ese lado melódico nórdico de sus anteriores lanzamientos y se centran en lograr un disco mas oscuro e intenso, aún con esas raíces noruegas, pero añadiendo partes atmosféricas, arreglos de sintetizadores y partes instrumentales mas complejas y aún sonando bastante oscuro y tétrico.

La portada de este nuevo trabajo muestra un diseño focalizado circular, en donde se muestra una escena algo esotérica y que tiene que ver con las letras del disco. Así, pareciera que el dibujo se haya extraído de una especie de grimorio. Interesante pero el logo no tiene mucha armonía con el diseño en la portada.

Las canciones mantienen todas practicamente el mismo molde en casi una hora de duración, por lo que se hace plano para escuchar, cada tres canciones, que coincidentemente tienen un mismo nombre dividido en tres partes, hay un instrumental que sirve para terminar cada triparte del disco. Todo comienza con potencia en "Fires of the Apocalypse, Light My Path" canción cuya primera parte es intensa, y aunque cuenta con algunas melodías, no son tan melancólicas, mas bien son inclinadas a lo tétrico y misterioso. En la segunda parte se opta por partes densas y el uso de algunos sinteizadores,mientras que la tercera parte suena pesada pero a la vez oscura. "Servants of Darkness, Guide My Way" es similar a las tres partes de la anterior canción, mezclando oscuridad con velocidad y agresividad aunque con arreglos mas místicos o atmosféricos. "Horns of Destruction, Lift My Blade" es la que cierra el disco con sus tres actos, siendo el primero de estos, mas rítmico, con bastante influencia nórdica, podríamos decir que esta canción y sus tres momentos, otorgan mas melodías que en todo el resto del álbum.

"Transcend into Oblivion" es un disco que para Necrofier significa consolidar cierta identidad, mientras que para quien está escuchando y escribiendo está crítica, el álbum no tiene mucho a destacar y pudiendo ser uno mas entre tantos.

Mis favoritas: "Fires of the Apocalypse, Light My Path I", "Toward the Necrofier"

Me gustó: 78%

MISOTHEIST - DE PINTE (2026-Noruega-black metal)

Cuarto álbum para esta banda liderada e ideada por Brage Kråbøl, vocalista y principal compositor de Misotheist, black metal que trata de tener su propia identidad en el saturado mundo del black noruego.

Con un sonido algo primitivo en cuanto a producción, este disco no destaca por ser pulido o fino, si no que busca volver a crear el sonido de viejas producciones de los noventas, de este modo puedes apreciar la batería en tomas casi crudas, que le dan un toque especial, oscuro, crudo, en donde los golpes a platillos se expande como si hubieran grabado en directo en un cuarto de ensayo, y todo ese lado duro, contrasta con el excelente trabajo en guitarras y cuerdas en general, haciendo uso de melodías y recursos no muy habituales en el black metal noruego, mientras que la voz, es mas grave, no chillona, mas ligada a bandas sudamericanas.

La portada parece un viejo lienzo en el que se muestra algún círculo infernal de Dante, teniendo como protagonista una mujer con la cara descarnada y al cancerbero o perro de varias cabezas. Interesante pero por los colores no muy en la vena de lo que se escucha en este trabajo.

Canciones como "Unanswered Thrice" que al inicio tiene partes en donde interviene una guitarra haciendo arpegios le dan otra atmósfera a todo, se podría decir que esos arpegios son los que le dan algo distintivo hasta cierto punto, el resto de momentos pasa por partes elementales como blast beats y momentos épicos. "Blinded and Revealed" es de las mas contundentes y agresivas del disco, en siete minutos explora los sonidos noventeros del black metal noruego con algunas partes realmente épicas que te enganchan al instante. "Kjetterdom" es una canción densa, lenta, desde un inicio, en el que la voz se hace dramática, pasando de su habitual agresividad a momentos desgarradores en plan depressive black metal, en el que los cambios de riffs, sobre la misma base lenta, te atrapan de inmediato. Finalmente "De Pinte", canción que da título y que en sus mas de veinte minutos de duración gran parte, como a su inicio, se trata de partes atmosfericas instrumentales poco a poco se va tornando mas directa y agresiva. No es la especialidad de la casa pero pasa la prueba.

"De Pinte" de Misotheist, mantiene la propuesta de la banda quizás con mas inspiración y solidez que discos pasados (puedes leer alguna crítica aquí), hay de todo aquí, sin embargo no es muy apegado al clásico sonido noruego. Recomendado.

Mis favoritas: "Unanswered Thrice", "Kjetterdom".

Me gustó: 88%

GORRCH - STILLAMENTUM (2026-Italia-black metal)

Segundo álbum de este duo italiano que luego de once años vuelve con un nuevo larga duración, el tiempo no ha pasado en vano, y de lo que se escuchó en su debut han variado algunas cosas, sin perder esa dosis de originalidad y búsqueda de la distinción.

Gorrch son: Chimsicrin en voz, batería y teclados, y Droich en guitarra y bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por Andrea Petucco.

Musicalmente esto es black metal que explora exageradamente las disonancias en guitarras, con una voz clásica del black metal, blast beats, y de hecho una producción bien lograda para que todo esto signifique un paso adelante respecto a su debut que tenía un sonido mas clásico.

La portada muestra un encapuchado blanco, cuyo rostro ya no existe y en su lugar se ven lombrices y gusanos, sin duda una portada explícita, oscura y provocativa.

Las canciones son pocas (sólo seis) siendo en su lugar de larga duración con un promedio de seis minutos por canción, y el punto en contra es que a pesar de que sonido es poco frecuente en el black metal, todas las canciones se parecen entre sí. "Nimbus" arranca este oscuro trabajo con unas voces en plan canto gregoriano, obviamente tirando mas para el diablo que otra cosa, y casi de inmediato la avalancha de riffs disonantes y blast beats atropellan junto con la voz, en lo que vendría ser la forma mas enferma de hacer black metal, estos tipos usan hasta tremolo riffs disonantes lo que le da a su música una especie de locura y vacío infinito a su música, lo único malo es que esto es usado tal cual en el resto de canciones, es decir, la fórmula riffs disonantes, blast beats, tremolo riffs disonantes y una voz que se adapta bien a cada tiempo de cada canción De este modo pasan "Vorago" que tiene un final con un riff que me trajo a la mente bandas como Deathspell Omega o hasta Ulcerate, sin embargo estos italianos han elevado el uso de este recurso a otro nivel dentro del black metal.

"Larv" sigue ese camino enfermizo, con un inicio mas original,  pero sin perder esa fórmula de disonancia y obviamente el uso de tremolo riffs disonantes que le dan ese toque de violencia y locura a la vez, de hecho una canción de inspiración verdaderamente oscura. "Crypt" tiene momentos mas densos y pesados en algún momento pero siempre bajo el mismo formato.

En conclusión "Stillamentum" es uno de los mejores discos de black metal en lo que va del año, Gorrch en toda esta década que ha pasado ha ido planeando bien su retorno y dejar huella, veremos como será su próximo trabajo, ya que los recursos que usan en este álbum parecen limitados, pero que cumplen con creces y amplian los límites al hacer black metal.

Mis favoritas: "Nimbus", "Vorago", "Phlegma"

Me gustó: 89%

WINDSWEPT - THE DEVIL'S VERTEP (2025-Ucrania-black metal)

Tercer álbum par Windswept, quienes provienen de Ucrania, y que hacen un black metal casi en la línea de las bandas de Finlandia.

Windswept son: Taras en el bajo, Vladislav Petrov en batería, y Roman Sayenko en guitarra y voz. El arte de la portada fue hecho por Obsidianbone, mientras que la mezcla y masterización se hizo en Viter Music.

La música de este disco es un black metal que por mas que parezca directo y rudo, tiene bastante melodía y canciones bien estructuradas, es decir, canciones que no han salido rapidamente si no que se nota un trabajo previo, ya que similar al black metal finés, hasta los riffs veloces sobre partes brutales tienen melodía, y es mas que evidente, teniendo en cuenta que el álbum es casi conceptual, inspirado en los juicios a las brujas que se realizaron a mediados del siglo XVIII, deben transmitir varias situaciones.

La portada es un punto alto de este trabajo, mostrando una especie de montículo con partes del cuerpo de una bruja en un total desorden mientras la figura del diablo observa de lado, y debajo del montículo salen serpientes, escorpiones, etc.todo hecho como los retratos o descripciones gráficas de libros de la época.

Las canciones tienen una secuencia y cada una tiene una duración considerable, desde "Infanticide" que da inicio a este especie de "drama", con mas de seis minutos, pasando por "Investigation", y mas de siete minutos, cada canción tiene diversidad de momentos, pero basicamente están dedicados a crear escenarios con guitarras, voz y batería, practicamente el uso de teclados es inexistente. Algo bueno que ocurre en este trabajo es que a medida que avanzan las canciones, se tornan mas épicas y musicalmente mas envolventes, sobretodo desde "Torture & Confession" y el excelente final con "Verdicts".

"The Devil's Vertep" de Windswept es un buen disco de black metal, con una temática real interesante, con un concepto en donde la música canaliza bien todo el sentido "dramático" del tema que tratan, y que está hecho de una manera ruda y directa, con las melodías necesarias para lograr canciones épicas.

Mis favoritas: "Torture & Confession", "Nest Of The Witches", "Verdicts"

Me gustó: 89%

MARTRÖÐ - DRAUMSÝNIR ELDSINS (2025-Islandia-EEUU-black metal)

Debut para este proyecto de black metal con integrantes de Islandia y Estados Unidos, al final prevaleciendo los elementos del black metal europeo nórdico.

La banda son: Hafsteinn Viðar Lyngdal en voz y letras , Alexander Poole en guitarra y la composicion de las canciones, y apoyaron en la grabación Jack Blackburn en batería, y Magnús Halldór Pálsson en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Simón Da Silva, mientras que el arte de la portada fue hecho por Kristína Þrá.

La música de este debut, es black metal, pero con la característica fría de los países nórdicos, en donde la única atmósfera que se obtiene es oscura y nocturna, pero muy a parte de la atmósfera que brindan, hay una dosis extensa de brutalidad y agresividad en donde se combinan blastbeats y una voz que atropella, por lo que lo brutal es parte del sonido de Martröð.

La portada es siniestra y esotérica, en la que se puede ver unas manos que quieren alcanzar un corazón envuelto en fuego, todo hecho con un trazo algo rústico a manera de una ilustración de algún antiguo grimorio, y que se relaciona con la traducción del título originalmente en islandés, que dice "Visiones de Fuego".

Las canciones, sólo cuatro, son de larga duración, ofreciendo cada una diversos matices y cambios de tiempo, que tal como adelanté, pueden ser por momentos calmados y atmosféricamente oscuros y mayormente brutales como la que abre y es el molde para todo el resto, "Sköpunin" (creación) con sus mas de nueve minutos de duración. "Líkaminn" (el cuerpo) es una pieza de brutalidad en la que la batería arremete con extensos blastbeats, y una voz que se desgarra la garganta definitivamente en cada canción. "Tíminn" (El tiempo) son otros ocho minutos de agresividad, en donde tambien el vocalista combina voces mas guturales que las otras gritadas salvajemente.

En conclusión, "Draumsýnir eldsins" es un gran debut, por ratos monotono, pero su agresividad parcha esos momentos, por lo que si eres seguidor del black metal, esta banda tiene de todo, pero en especial su objetivo es destrozar todo, hasta el mismo infierno.

Mis favoritas: "Sköpunin", "Tíminn" .

Me gustó: 88%

ALL HELL - SUNSETTER (2025-EEUU-black metal-punk)

Interesante banda e interesante quinto álbum, que nos entrega una mezcla de black metal con la frontalidad y actitud punk en muchos de sus riffs.

All Hell son: Jacob Curwen en guitarra, voz, arte de la portada y masterización, Erik Ballantyne en el bajo y  Cameron Micham en batería. Chris Adams se encargó de la mezcla y producción. 

Musicalmente esta banda tiene bastantes elementos del black metal, que es su base, sin embargo usan un sonido simple, directo, con muchos riffs y hasta ritmos mas relacionados al punk, lo que muchos quizás etiqueten como black and roll, y títulos similares. La fórmula es efectiva, y hasta diría que estos tipos tienen un producto vendedor en potencia.

El arte de la portada es acorde a la simpleza y a la vez oscuridad que se escucha en la poca mas de media hora que dura este nuevo disco, ya que se ve solamente una especie de Cristo con cara de calavera crucificado y de cuyas manos sangrantes alimentan la puesta de sol sobre una oscura ciudad. Interesante, abstracta, pero ideal para una camiseta.

En cuanto a las canciones, a pesar de ser un estilo simplón, el disco ofrece variedad en la medida de lo posible habiendo canciones mas directas, otras mas complejas tanto en guitarra como en batería. De esta manera "Exiled Into Nod" comienza con todo, con riffs black/thrash, sin embargo "Dominus Sanguis, Domina Nox" ya muestra esa dirección media punkie, que se termina por consolidar en "The Violent Brood", así ya sabes que lo que viene puede ser una bomba por detonarse, y es que con pistas que no llegan ni a los tres minutos este disco te da otra perspectiva de hacer black metal, por eso cuando escuchas algunos tremolo riffs, melodías y solos en "The Bleeding", es realmente mas que satisfactorio lo claro que tienen las cosas estos tipos para hacer metal simple y efectivo.

Hay algunas canciones como "Sunsetter" o "Path of Cain" que tienen una tendencia mas elaborada e inclinada a algo mas groove, pero es parte del menú variado que All Hell trata de ofrecer en este corto lapso que dura el disco. "Behold The Night" es bien punk casi en esa línea está "Sacrifice to Shadow", aunque esta última tiene bastantes elementos del thrash antiguo. Algunos riffs black mas añejos se escuchan en la de cierre "The Outer Night" siendo la mas extensa del álbum con mas de cuatro minutos.

"Sunsetter" no representa un sonido novedoso para mi, habiendo bandas como Darkthrone, Satyricon, Midnight, etc. que ya experimentaron con este tipo de música en mayor o menor medida, eso no quita que este disco sea muy bueno y entretenido, además dura lo justo, y tiene dentro de todo varias cosas que no puedes decir que falta algo, por lo que está mas que recomendado escuchar este álbum para cualquier seguidor del metal clásico en sí. 

Mis favoritas: "The Bleeding", "Sunsetter", "The Ancients Rise"

Me gustó: 88%

LENAX - INFECTION (2025-EEUU-black metal)

Debut de esta banda de black metal cuyas letras se dirigen al horror cósmico principalmente, con algunos otros temas como el camino de la mano izquierda, ose ala liberación individual.

Lenax son: Venomous en guitarra y voz, Mordred en guitarra, The Silence en el bajo y Profana en batería. El álbum fue mezclado por Ilarion Ivanenko, y masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) en Crosound Studio, en Noruega.

Musicalmente esta banda toca principalmente black metal clásico, sin embargo añaden a su música partes melódicas, atmosféricas, y hasta casi punkies, algo interesante teniendo en cuenta que de lo contrario pasarían muy planos, y hasta comunes en la actualidad.

En cuanto a la portada pues es algo confusa, ya que yo distingo solo dos manos como viendo algo en una esfera, que no se nota si esta esfera es parte de una cabeza, y lo que se mira dentro de la esfera de la misma manera no se nota bien, la parte que dice "Infection", mas parece otro logo, lo que hace mas confusa aun esta portada.

Las canciones introducen varios elementos que al final no alteran el sentido de black metal clásico que quiere lograr Lenax, y cabe destacar un gran trabajo de The Silence en el bajo, que no se limita a ser una guitarra mas, si no que le da atmósfera con las melodías que hace. De esta manera el disco comienza algo calmado con "Worship Hymn", pero es en "Leeches" en donde el disco se hace interesante, siendo veloz y rítmica a la vez. "Chains" es black metal directo sin contemplaciones con una voz realmente agresiva combinando con partes mas guturales, en donde el bajo se luce en el solo de guitarra con buenos arreglos como es habitual en el resto del disco.

La melódica "Hive Mind Apocalypse", es intensa, pero a la vez una de las que mas compleja se hace con los cambios de ritmos y también de forma de canto, mientras que "We Are Legion" es una de las que mas sonido clásico mantiene en el disco. "Overdrive" es un instrumental, en donde una vez el bajista demuestra su creatividad para darle algo mas allá de lo que normalmente suele entregar el black metal, así como el final con la casi progresiva "Throne of the Forsaken".

"Infection" es un interesante debut de Lenax, tratando de aportar cosas nuevas al sonido clásico del género, llegando a conseguir buenos momentos en este álbum, material recomendado si eres fan del black metal.

Mis favoritas: "Leeches", "We Are Legion"

Me gustó: 82%

VALDRIN - APEX VIOLATOR EP (2025-EEUU-black metal)

Nuevo trabajo de esta banda, ahora en formato EP, luego de un gran disco como fue "Throne Of Lunar Soul" (lee la reseña aquí) ahora la banda lanza material mas duro que antes.

Valdrin son: Carter Hicks en voz, guitarra y teclados, Colton Deem en guitarra, James Lewis en el bajo y Ryan Maurmeier en batería. El arte fue hecho por Lucas Ruggieri (Nunslaughter, Exhumed, etc.),mientras que la mezcla y masterización fue hecha por Noah Buchanan.

La música en este nuevo lanzamiento sigue la línea melódica de antes, sin embargo el uso de teclados se hace mas discreto y se han optado por canciones mas crudas y menos cargadas de arreglos, es así que con arpegios de guitarra limpia y riffs siempre bien estructurados la banda se hace presente luego de dos años.

La portada mantiene su estilo, usando al mismo artista, el estilo permanece y esos dibujos abstractos de trazo fino y abundante a la vez los tenemos aquí una vez mas, mostrando a un humanoide siendo alimentado por diversos tentáculos y cables, en una especie de camara alienígena que mezcla la ficción con metafísica.

En cuanto a las canciones tienen como característica la intensidad, agresividad, y a la vez esa sobriedad dada por las guitarras desde el tema inicial "Poison Soul Vents", que inicia calmada para luego explotar con blastbeats y algunos teclados evocando oscuridad, sobretodo con el piano. "Black Imperial Smoke", tiene algunas partes disonantes interesantes saliéndose un poco del molde melódico para darle un toque mas oscuro aún. "Ignite the Murder Shrine" es una de esas canciones que tienen cosas interesantes y no muy usadas como el uso de arpegios que encajarían con tiempos lentos, y que sin embargo aquí los usan con blastbeats, algo como lo que se escucha en la parte final de "Soulreaper" de Dissection. "The Muttering Derelict" tiene algunas voces que rozan el death metal mientras que el épico y oscuro final con "Veins of Akasha" es una demostración de que pueden utilizar su forma de tocar para ser oscuros y no necesariamente el término melódico se puede usar siempre con ellos.

"Apex Violator" es un EP mas que interesante, se trata de black metal con un estilo especial, que quizás solo lo puedas escuchar con ellos, al menos en esta producción así lo demuestran.

Mis favoritas: "Poison Soul Vents", "Ignite The Murder Shrine", "Veins Of Akasha"

Me gustó: 89%

HELHEIM - HRABNAR/AD VESA (2025-Noruega-black metal-viking)

Décimo segundo álbum de esta veterana banda noruega, siempre fieles a su forma de hacer black metal, contado siempre historias de la mitología nórdica, y dándole la atmósfera que estas historias ameritan sin perder la fuerza del metal extremo.

Helheim son: H'grimnir, en voz y guitarra, Hrymr en batería y teclados, V'gandr en voz y bajo, y Reichborn en guitarra. El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Iver Sandøy.

La música en este disco no hace mas que recalcar sus treinta años de trayectoria musical como banda, entregando esa mezcla de black metal nórdico con partes épicas que crean la atmósfera ideal para desarrollar sus historias de la mitología nórdica. De este modo, si es que nunca has escuchado a Helheim (o al menos a éste Helheim, ya que es un nombre repetido y frecuente en otras bandas), pues no te será extraño encontrar desde black metal con sus voces harsh y blastbeats a canciones épicas con el uso de voces limpias, todo para lograr canciones memorables.

La portada admito que es lo mas pobre de este disco, ya que es solo el primer plano de algún headbanger black metal en medio de un bosque,  en el que su reflejo en un espejo roto y desenfocado se nota extraño, asemejando mas a esas portadas ridículas de algunas bandas de black metal de los noventas, y que no te dicen nada, respecto al buen contenido musical que en este disco sí hay.

Las canciones son hasta cierto punto variadas, sin embargo, esto se debe a que el álbum se hizo a modo de un split, la primera parte "Hrabnar" es compuesta y cantada por H'grimnir, y abarca las cuatro primeras canciones que tratan de diferentes cuestiones; la segunda parte "Ad Vesa" compuesta y cantada por V'gandr, trata de un solo concepto sobre el alma humana, que según la mitología nórdica no es una sola, si no que está compuesta de varios elementos dentro de los cuales hay cuatro importantes, cada uno es una canción en este caso. 

De hecho, los años han hecho que esta banda logre buenas canciones, ya tienen un rumbo, le pueden agregar cosas pero siempre siguen en lo suyo, en este caso su sonido cristalino y por momentos progresivo, sobre todo en la segunda parte del "split" representan el "aporte" por si se quiera decir así, al género, sin embargo a este humilde crítico le vale mierda el aporte y solo importan las buenas canciones, y aquí las hay, comenzando con "Geist" (clérigo), en donde la mezcla de partes épicas son dadas de manera fluida sin sonar ridículas como tantas otras bandas "viking", otra que destaca de esta primera parte es "Livsblot" (alma), siendo una canción con una genial parte atmosférica, con todo equilibrado. De la segunda parte destacaría "Fylgja", o la compleja y progresiva "Hamingja" (felicidad), que musicalmente no pierden el rumbo de todo el álbum.

"Hrabnar/Ad vesa" de Helheim, es un buen disco de black metal vikingo, con todo los ingredientes bien puestos y equilibrados, desde las voces extremas, las limpias, los coros, las partes narradas, y sobre todo los riffs y melodías, todo está en el lugar y momento preciso. Recomendado.

Mis Favoritas: "Geist", "Livsblot", "Fylgja"

Me gustó: 89%

WALD KRYPTA - DISENCHANTMENT (2025-EEUU-black metal)

Cuarto álbum de esta banda, quienes hacen black metal en la vena europea, y que fieles a su estilo entregan un black metal bien hecho pero mal grabado, tal cual fue su anterior álbum (puedes leer la reseña aquí)

Wald Krypta son: Heresiarch en batería y voz, y Einsam en guitarra y bajo. Brooke Harding fue quien hizo el arte de la portada.

Musicalmente el dúo muestra un black metal de tendencia europea, es decir, con melodía tanto en riffs como en estructuras, no es el black metal agresivo y potente del metal negro estadounidense, sin embargo todo este trabajo e inspiración musical, son vertidos al basurero con una lamentable grabación...y es así para todos sus discos anteriores también.

La portada muestra una escena medieval de unos guerreros llegando a un castillo, todo en blanco y negro...interesante pero no le encuentro mucha relación con la música super cruda que se escucha en el álbum.

Las canciones son variadas e interesantes, muy bien elaboradas como "Depraved Insolence", "Altar Of Desecration", "Of Disenchantment", etc., con buenos riffs y demás, pero está grabado con un teléfono móvil supongo, porque la calidad es peor que la de un demo, ellos dicen que ni las bandas llamadas "raw" son verdaderamente "raw" como sí lo son ellos, y que su música es de calidad, en esto último si tienen razón, ya que como repito, se trata de buenos riffs de guitarra, que es el sonido que reina en la grabación junto con la voz, y un incesante hi-hat ya que la caja de la batería no se siente, uno mentalmente supone que está ahí, es decir, blast beats y demás.

Y si bien es cierto hace cuatro años no recomendaba para nada a esta banda, ahora con toda la tecnología que engaña con portadas y grabaciones hechas con IA, este tipo de bandas totalmente raw, son recomendadas porque todo se siente orgánico, y hecho por humanos, no por una computadora, y sin duda esta banda tiene buena música a pesar del mal sonido.

"Disenchantment", es un álbum sin miedo a nada, grabado con la peor calidad que puedas imaginar, aún así es capaz de transmitir algo con sus canciones.

Mis favoritas: "Of Disenchantment"

Me gustó: 59%