VERDUN - ABYSSAL WOMB (2026-Francia-sludge-doom)

Tercer álbum para los franceses Verdun, quienes hacen una mezcla entre doom metal, con una voz mas propia del sludge, de hecho este disco se mueve en ambas direcciones.

Verdun son: David Sadok en voz, Jay Pinelli en guitarra, Florian Celdran en el bajo y Géraud Jonquet en batería. El arte de la portada fue hecho por David Sadok.

Musicalmente este disco explora sonidos pesados, densos, propios del doom, pero a eso ellos agregan una voz con ese toque black/sludge, mas algunas partes con disonancias, y a la vez otras melódicas, que entregado con un buen sonido, nítido y potente, sin duda resulta atractivo, y a la vez un buen álbum de metal en sí.

La portada es un dibujo sencillo de un esqueleto en color amarillento apreciándose detrás otros cráneos, un arte que podría relacionarse mas con el black metal, aún así, cae perfecto para lo que se escucha en el álbum.

Las canciones cumplen la regla de ser variadas, con ganchos y diversidad en casi cuarenta minutos de música que abre con "Funeral of the Cosmic Knight", una pista que al inicio pareciera inclinarse al black metal, pero a medida que la canción va desarrollándose el sonido va con disonancias, y esa densidad y pesadez te hacen relacionarla  con el sludge. Esto se va haciendo mas evidente con "Silent Witness", en donde las guitarras con arpegios y algunos riffs son totalmente del mundo doom metal. Una vez que ya sabes que es lo que estas escuchando, pasan canciones de alta calidad y a su vez variadas como "He Who Killed the Devil", con algunas partes cantadas con voces limpias, pero la voz black metal impresa aquí domina y es precisa para este sonido.

"La lame et la chair" y "Rise of the Atomic Ghouls" es uno de los momentos mas doom metal, pesadez y ese sonido denso, que combinado con la voz de Sadok, casi black metal, y digo casi, porque es evidente que a pesar del timbre, la intención del canto no es similar al black metal en general. El final con "Les noces du néant", una canción mas relacionada al doom con algo de melodía, es otro buen momento del disco.

"Abyssal Womb" de Verdun, es un disco que no deberías dejar pasar, sobre todo si lo tuyo es el sludge/doom metal, y quizás si te gusta el black metal también encuentres oro aquí, buenas canciones, con cosas no muy comunes de escuchar, un enfoque distinto para el doom.

Mis favoritas: "Silent Witness", "He Who Killed the Devil", "Les noces du néant"

Me gustó: 89%

GOREWORM - MIASMIC SOLITUDE (2026-Canadá-death metal)

Segundo álbum de esta banda canadiense apegada al lado mas complejo y técnico del death metal, sin llegar a usar todos los elementos típicos, sin embargo su desempeño para grabar y la concepción de sus canciones evidencian su intención de aunarse a la actual masa abundante de bandas de este tipo, sobre todo saliendo de este frío país.

Goreworm son: Jordan Estrela en guitarra, Brent Moerschfelder en guitarra y bajo, mientras que la batería fue grabada por Robin Stone (baterista de sesión) y Robert Miller en voz. El arte de la portada fue hecho por Leanna TenEycke.

La música de Goreworm es básicamente death metal, la cuota "Technical" lo pone el baterista que realmente pasa a ser una especie de máquina, mientras las guitarras realizan riffs que incluyen escalas neoclásicas a velocidad, sin embargo ellos pasan a cosas mas sencillas, que pueden ser melódicas hasta mas brutales. La voz atropella en sus guturales, y puede moverse con facilidad a partes agudas, por otra parte no se siente la presencia de bajos fretless o de arreglos mas complejos, una de las características de este tipo de bandas.

La portada es interesante, es practicamente la segunda vez que veo un arácnido como protagonista de un arte (la primera vez en un disco de My Dying Bride) en esta ocasión se trata de una araña yendo hacia una especie de torre en medio de algún lugar desértico.

Las canciones se mueven dentro del technical death metal, tratando que cada canción no tenga la misma fórmula, por eso es que con "Conjuring" pareciera que se tratara de una banda melódica o progresiva, con algunos teclados, sin embargo en "Monuments to Murdering" se mueven totalmente a un lado técnico, mientras que el lado mas brutal death lo ponen en "The Enthralling Grave", aún así agregan partes melódicas con un solo también melódico. Tenemos un cambio a lo denso y pesado, pero siempre con esa dosis de complejidad en "Orbweaver" que transita hacia algo mas veloz y vuelve con facilidad hacia lo agresivo e intenso, al igual que en "Amor Vincit Omnia".

Otro buen momento del álbum llega con "Eve of Flagellation", canción a medio tiempo que explota luego con algunos blastbeats extremos, "Jarrell" se desarrolla con un sentido melódico, y aunque en casi todo el disco la tendencia de los solos sean llevados hacia lo neoclásico, algo que es repetitivo dentro del technical death metal, ayudan a darle la cuota de melodía que hay en cada canción y sobre eso se basan las últimas canciones de este álbum.

"Miasmic Solitude" de Goreworm, es como todo disco de este estilo, un festival de precisión instrumental, sorprendente con su nivel de destreza pero también sintiéndose mas de lo mismo.

Mis favoritas: "Conjuring", "The Enthralling Grave", "Eve of Flagellation".

Me gustó: 75%

MUERTO - ECLIPSED REALMS (2026-Mexico-black metal)

Tercer álbum de esta interesante banda mexicana, liderados por una voz femenina extrema, y que vuelve con otro disco de buen black metal.

Muerto son: Penny Smitten en bajo y voz, Juan Mondra en guitarra, y Eddel Jared en batería. El arte de la portada fue hecho por Ricardo Gonzalez.

El black metal de la banda bebe de sonidos disonantes, algunos tremolo riffs, bastantes medios tiempos, y una voz peculiar, porque a pesar de ser una mujer, su voz es mas grave del común de mujeres vocalistas del black metal, eso le da cierta característica especial, es decir, no atropella, no chilla tanto, tiena una guturalidad no muy intensa, aunque en contraparte su canto es pausado y no atropella, sintiéndose en las partes a medio tiempo algo "doomer".

La portada es por demás interesante y obviamente va con el título, viéndose solamente el borde de algún astro en pleno eclipse, portada oscura y que me atrae por la alusión al espacio exterior que me fascina.

Las canciones intentan ser variadas, pero la verdad es que siguen un mismo molde, y aunque en el metal extremo eso no sea una obligación, se sabe que el orden para escuchar un álbum es importante, de esta manera el inicio con "Serpentine Echoes" cumple en sumergirte en oscuridad total como la portada muestra, haciendo un buen trabajo de guitarras, con una rasgueando y la otra tocando arpegios, dándole cierta característica oscura, lamentablemente  ellos usanesta fórmula en casi todas las canciones del álbum por lo que por momentos no distingues bien entre canciones, hasta que llegas a "Burning Shadows" una canción mas veloz y con un groove interesante, mientras que "Decay" introduce voces femeninas limpias, y aunque no es el fuerte de Penny, pues cumple en darle esa atmósfera fantasmal a la canción. El final "Radiance" es otro canción con buenos riffs pero siempre en la fórmula que plantea la banda en todo el disco, pero para bien de ellos, son pocas canciones para treinta y cinco minutos, por lo que el disco da ganas de echarle mas vueltas.

"Eclipsed Realms" es un buen disco de black metal, no es una copia de lo nórdico, de lo sudamericano, etc. hay de todo aquí, pero se valora que con los instrumentos básicos del género, crean atmósferas oscuras, por lo que la recomendación de este trabajo es obligatoria.

Mis favoritas: "Serpentine Echoes", "Burning Shadows"

Me gustó: 82%

VEILBURNER - LONGING FOR TRIUMPH, REEKING OF TRAGEDY (2025-EEUU-experimental black/death metal)

Octavo álbum de esta siempre interesante banda, es el tercer álbum que critico de ellos y la verdad es que siempre sorprenden con cosas raras y por demás atractivas en su metal extremo. (lee la crítica de su anterior disco aquí)

Veilburner son: Mephisto Deleterio en todos los instrumentos y producción, y Chrisom Infernium en la voz. El arte de la portada fue hecho una vez mas por Luciana Nedelea.

La música es difícil de describir, ya que si bien es cierto que tocan sobre una base de black/death metal en la línea americana, ellos agregan muchos sonidos que provienen de distintas influencias, logrando por momentos sonar psicodélicos, en otros melódicos, en otros disonantes, etc.

La portada es otra vez rara y siniestra, tal cual la música de Veilburner, así, se ve una entidad cadavérica sobre un caballo también en esqueleto moviendo una rueda dentada de huesos, sobre una especie de ciudad medieval, extraño pero interesante arte.

Y vamos a lo bueno, las canciones, hay variedad y de qué manera, iniciando con "Longing for Triumph...", pesada, veloz, y con un final donde ya comienzan a escucharse esos sonidos raros y psicodélicos. "Pestilent Niche" es distinta con un sonido mas moderno, mas groove, y con las voces totalmente desalineadas, habiendo de todo, guturales, vomitadas, agudas, fantasmagóricas, etc. "Rigor & Wraith" es densa pesada, pero con unos sonidos siniestros, realmente otro punto alto de experimentación pero con un sentido, logrando una canción sólida.

"That Which Crypts Howls Grandeur" ya es una locura total, agresiva, progresiva, con sonidos raros que hacen de esta una canción compleja y verdaderamente extrema. "Da'ath Ye Shadow Portrait" es extrema al inicio con blast beats, pero con unos sonidos de guitarra o algo similar pero de una forma totalmente psicodélica, pasando por momentos densos para terminar igual que al inicio, veloz y agresiva. "Ouroboreal Whorl" es de la mas melódicas o trabajadas, con partes a medio tiempo pero con distintos matices de voz, y riffs de guitarra. "Matter o' the Most Awful of Martyrs" tiene un final realmente de contraste, totalmente progresivo y atmosférico, mientras que lo extremo y agresivo vuelve en "...Reeking of Tragedy", cuyo final también resulta épico luego de haber atropellado con todo.

"Longing for Triumph, Reeking of Tragedy" es otro gran disco de Veilburner, una banda que ha sabido trazar su propio camino experimentando sin llegar al ridículo, al sin sentido y demás, material totalmente recomendable.

Mis favoritas: "Pestilent Niche", Rigor & Wraith", "Ouroboreal Whorl"

Me gustó: 93%

THORN - NEBULOUS WOMB OF ETERNITY (2025-EEUU-death metal)

Cuarto álbum de esta one man band, que se dedica al death metal mas denso salido originalmente de ese lado del mundo con bandas como Incantation, Cianide, etc. y que otros catalogan como death/doom, que podría encajar, sin embargo por no confundir con la etiqueta mas acorde para otro tipo de música, lo dejaré esta vez como death metal.

La banda es creación de Brennen Westermeyer, quien se encarga de todos los instrumentos y la voz, y junto con la mezcla y masterización de Daniel Bonofiglio (Grotesque Mass, Fumes, Gutvoid), mas el arte de la portada de Arifullah Ali, hacen de este nuevo lanzamiento algo a tomar en cuenta, ya que otras one man band acaparan hasta el arte de la portada en una sola persona, en este caso sí se trata de algo mas serio.

La música de Thorn, tal como se describe al inicio de esta crítica, es básicamente death metal, con bastante incidencia en los ritmos y riffs pesados y densos, al igual que su disco anterior "Evergloom" (lee la reseña aquí), pero esta vez sin el uso de voces agudas o mas black metal, de esta manera la voz es gutural y cavernosa, aún así lo que se siente es un death metal lento, y eso, necesariamente no se debería etiquetar como doom.

En cuanto a las canciones pues carecen de variedad, siendo la única diferencia visible, los cambios de velocidad entre canciones, habiendo unas mas veloces, aunque la mayoría siempre tienen momentos pesados como regla, pero lo que sí es llamativo es el uso de guitarras de afinaciones bajas al estilo deathcore o hasta djent por momentos, algo que seguro conectará con público joven y de gustos mas modernos, aunque por lo demás la banda tiene un sonido clásico y hasta de la vieja escuela también.

De esta manera un buen ejemplo es colocado como opening en "Ooze Maelstrom", con ese tufo moderno, aún así "Entombed in Chrysalis" es de sonido y tiempo clásico (es decir, larga), con melodías tristes o como que estuvieran perdidas en medio de la desolación. "Quartersawn Remains" es un corte de death metal, en donde lo que suena mas añejo es la voz, con esa reverberación que la hace sonar cavernosa y colosal a la vez. "Zombifying Mold" y "Haunting Gale" suenan a death metal denso y sucio, quizás las mas pegadas al lado del metal de la parca.

"Nebulous Womb Of Eternity" es un disco que introduce algo de modernidad al mundo del death metal mas denso y pesado, por lo que podrás palpar una mezcla algo novedosa, pero sin perder la monotonía que es otra característica de este estilo.

Mis favoritas: "Entombed in Chrysalis", "Haunting Gale"

Me gustó: 76%

VEILBURNER - THE DUALITY OF DECAPITATION AND WISDOM (2024-EEUU-experimental black/death metal)

Séptimo álbum de este dúo de Estados Unidos, que ahora nos vuelve a entregar metal extremo que en resumen suena a pura locura.

Veilburner son: Mephisto Deleterio en todos los instrumentos y producción, y Chrisom Infernium en la voz. El arte de la portada fue hecho por Luciana Nedelea.

Lo que se escucha en este nuevo trabajo es cierta aproximación a elementos mas modernos, riffs cortantes, y la inclusión de mas disonancias, esto último ya como parte de su sonido propio, una vez mas la voz juega un rol protagónico en la etiqueta "experimentación" ya que realmente tiene bastantes recursos, y siempre encaja bien en la "locura" que describe mejor a la música de Veilburner.

La portada es del tipo "shamánica", o como si hubiese sido arrancada de algún viejo libro de hechicería, grimorio o de cosas místicas, por lo que, si bien es cierto no está a la altura de la música, en cierta forma describe algunos de los conceptos que siempre han tratado.

Las siete canciones en este nuevo disco tienen la particularidad de que todas duran siete minutos exactos, no se si porque es el séptimo disco de la banda y quieran continuar con el número esotérico, o porque se las quisieron dar de interesantes o hacer algo inesperado. En "Tem Ohp Ab in Mysticum" que abre este nuevo disco se muestran haciendo mezclas de sus propias influencias, pero con un poco de inclinación a lo moderno. "III Visions of Hex-Shaped Hiss, Behead the Howling Spirit" es una de las mejores logradas en este nuevo trabajo, en la que hay una melodía base recurrente, y diferentes cambios de tiempo. Hay también algunas pistas con toques de industrial como en "The Duality of Decapitation and Wisdom Part I", mientras que la variedad la trae "Shadows of a Shadow", una especie de balada con momentos black metal mas constantes.

En resumen, "The Duality of Decapitation and Wisdom" de Veilburner representa realmente la búsqueda por la originalidad dentro del metal extremo, pero también a nivel extremo, desde la llamativa duración de cada pista, hasta la música de distintos matices, sin dejar de lado la agresividad y oscuridad. Recomendado.

Mis favoritas: "III Visions of Hex-Shaped Hiss, Behead the Howling Spirit", "Shadows of a Shadow"

Me gustó: 90%

PAGANIZER - FLESH REQUIEM (2024-Suecia-death metal)

Nuevo álbum de la productiva Paganizer, una máquina de death metal sueco, que lanza varias producciones por año, y que ya hace poco estuvo aquí con un EP (lee la crítica aquí).

Paganizer son: Rogga Johansson en guitarra y voz, Dennis Blomberg en guitarra, Martin Klasén en el bajo y Matthias Fiebig en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Ronnie Björnström, mientras que el arte de la portada fue hecho por el desaparecido Mariusz Lewandowski.

El death metal sueco tiene características marcadas, y siendo una banda de Rogga Johansson es sabido que la mezcla de brutalidad (que incluye su voz) siempre viene de la mano con melodías, y dependiendo de estas últimas serán que las canciones destaquen o no. A la vez, la variedad entre canciones generalmente se dan en este estilo, y en este disco existe aunque no en todo momento.

La portada es como siempre uno de los puntos fuertes de Paganizer, sus portadas siempre son buenas o buenísimas, en este caso recurrieron al talento del polaco Lewandowski para otra gran portada, es decir, mas death metal que ese paisaje no puedes exigir, una especie de tumba en medio de un antiguo cementerio, solo vista por un cuervo perdido por ahí...realmente excelente.

Las canciones tienen de todo, y aquí hay varios puntos altos como sucede casi siempre en los trabajos de esta banda, desde "Life Of Decay",  con esa melodía que se te queda en la cabeza, pasando por la violenta "Meat Factory" y la que da nombre al disco que tiene melodía y esos clásicos d-beat que el death metal sueco siempre sabe incluir bien, este disco comienza muy bien, y ya en el camino va comenzando a sentirse algo predecible, por la cantidad de canciones que se incluyen, sumando una docena en total. El melodic death metal de "World Scythe" es otro buen momento que levanta el disco después de la brutal "Viking Supremacy", mientras que "Necromonolithic" nos trae ese death metal sueco noventero en su totalidad que te evocan el paisaje de la portada. Ya hacia el final una que destaco es "Suffer Again", buen momento del disco y que de alguna manera hacen que estés prendido de este hasta el final.

"Flesh Requiem" de Paganizer los muestra una vez mas como una de las mejores bandas de las tantas que tiene Rogga Johansson, algo infravalorada, creo que ni mencionada dentro de lo mejor del swedish death metal, pero siempre consecuentes a su estilo, sonido y productivos como siempre. La recomendación es en este caso un deber.

Mis favoritas: "Life Of Decay", "Flesh Requiem", "Necromonolithic"

Me gustó: 88%

FERAL - TO USURP THE THRONES (2024-Suecia-death metal)

Cuarto álbum para esta infravalorada banda sueca, quienes tienen el sonido de la vieja escuela con todos los ingredientes, pero le agregan una dosis extra de groove que mezclado con sus elementos de death metal oscuro hacen que esta banda no sea un clon mas de los nombres grandes de ese país, si no una con sonido y estilo propios.

Feral son: David Nilsson en voz, Viktor Klingstedt en el bajo, Sebastian Lejon y Markus Lindahl en guitarras, y Roger Markström en batería. El arte de la portada fue hecho una vez mas por el rumano Costin Chioreanu.

Musicalmente la banda sigue en su estilo peculiar de death metal sueco de voces guturales versátiles y directas al rostro, mientras que las guitarras mantienen el buzzsaw de siempre, con el bajo aporreando tal cual una banda de hardcore y una batería que es técnica, precisa pero con ese feeling rockero que impuso Nicke Andersson en discos como "Wolverine Blues" de Entombed.

La portada es un trabajo desde lejos reconocible que es de autoría del rumano Costin Chioreanu, y como siempre, se ven figuras abstractas con inclinación al death metal, es como si fuera una versión mas caricaturesca de las obras de Dan Seagrave, algo que la banda ya ha tomado como un sello personal, y aunque me parezcan sus portadas muy parecidas entre sí, (solo varía la paleta de colores), es bueno saber que puedes relacionar su música con sus portadas repetitivas.

La banda en este trabajo continúa agregando mas canciones con estructuras diversas, es decir, tal cual fue el anterior disco, ellos no solo imponen velocidad o partes lentas, si no que utilizan todos los recursos del death metal sueco, desde esos ritmos crust, hasta melodías oscuras que pueden servir para un paseo nocturno por algún cementerio, por eso desde la agresividad y potencia del inicio con "To Drain the World of Light", este álbum sólo pinta para algo bueno, y aunque "Vile Malediction" no se porque me trajo a la mente a los viejos Grave, esta tiene ese groove bien fusionado, que muchos pueden etiquetar como death n' roll, pero lo cierto es que hay un mayor dominio del death metal aquí, que no cabe esa etiqueta. Elementos crust en "Bound to the Dead" le dan variedad a este disco, y la voz nunca deja de ladrar, algo que hace de este trabajo, mas que intenso. "Soaked in Blood" es una canción que me trajo a la mente al viejo Autopsy, un punto alto del álbum, que tiene muchos en realidad.

"To Usurp The Thrones" de Feral es tal cual se traduce, algo para usurpar tronos, de hecho, basados en el viejo sonido pero con otras variaciones, Feral quieren llegar al trono de los nuevos exponentes del death metal sueco.

Mis favoritas: "Vile Malediction", "The Devouring Storm", "Soaked in Blood"

Me gustó: 87%

OFFICIUM TRISTE - HORTUS VENENUM (2024-Países Bajos-death/doom)

Séptimo álbum para esta banda neerlandesa de death/doom, quienes siguen su estilo tal cual desde que surgieron a mediados de los noventas, y que a pesar de que disco a disco se hacen esperar, es casi seguro un trabajo de calidad en el estilo que practican.

Officium Triste son: Pim Blankenstein en voz, Gerard de Jong y William van Dijk en guitarras, Theo Plaisier en el bajo, Martin Kwakernaak en teclados, y Niels Jordaan en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Erwin Hermsen, mientras que el arte de la portada fue hecho por Paolo Girardi.

Musicalmente tenemos a una banda de death/doom con bastantes melodías tristes en guitarras y una poderosa voz gutural, grave y seca, como debe ser siempre. En este trabajo a diferencia del anterior (cuya reseña léela aquí) el grupo evitó el uso de voces limpias o voces femeninas, por otra parte no todo el disco es denso y lento, hay momentos distintos, como lo describiremos mas adelante, y también se recurrieron a algunas canciones largas esta vez.

En cuanto al arte gráfico del álbum, pues a pesar de ser hecho por el famoso italiano Paolo Girardi, no representa lo que la música transmite, y es que ver una especie de oasis verde en medio de un bosque gris, me da sensaciones de optimismo y esperanza, algo muy poco ligado a este estilo de por sí pesimista y triste, sin embargo quizás por el hecho del título del álbum "Hortus Venenum" (algo así como "jardín envenenado") el artista italiano pintó la forma en que sintió el título.

Siendo una banda de este estilo denso, por lo general puedes esperar canciones largas y en pocas cantidades, pero Officium Triste, no se han pegado a esa "regla", habiendo en sus discos canciones en su mayoría de corta y mediana duración. En este trabajo, han incluido tres canciones que sobre pasan los siete minutos, cosa que podría describir la "viscosidad musical" aquí, en donde "Walk In Shadows" y "Angels With Broken Wings" tiene el ritmo mas tedioso de todo el álbum en sus mas de ocho minutos en que cada golpe de caja, se hace tan largo como cuando se espera un nuevo disco de Officium Triste. Por otra parte no todo es en esa línea, ya que "Forcefield" en algún momento golpea algo mas rápido, sorprendiendo e incluyendo un solo de guitarra mas "optimista".

"Hortus Venenum" es otro buen disco de esta banda, aún así tiene en su pasado mejores entregas a superar o por lo menos igualar.

Mis favoritas: "My Poison Garden", "Forcefield"

Me gustó: 79%

CRAWL - ALTAR OF DISGUST (2024-Suecia-death metal)

Segundo álbum para esta banda de Suecia, y en este caso tenemos a una banda de puro y duro swedish death metal, con el típico sonido en las guitarras, con un buzzsaw exagerado, sin filtros ni puertas de ruido.

Crawl son: Joachim Lyngfelt en voz, Martin Sjögren en guitarra, Ragnar Hedtjärn Ullenius en el bajo, y Ämir Batar en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por William Blackmon, y el arte de la portada fue hecho por Sam D Larsson.

Al decir que esta banda toca death metal sueco en la vena mas clásica, pues me refiero a seguidoras del sonido inicial de Entombed y Dismember, los pioneros en el uso del buzzsaw para las guitarras, y esto para mi es como la miel, por lo que adoro analizar bandas nuevas usando a su manera este sucio y destructivo sonido.

El disco podrá parecer como uno mas del estilo, y es válido creer eso, pero si escuchas el cambio en el minuto 2.10 de "Undead Crypts", así de simple como se escucha, pero te cambia toda la idea original de la canción y eso es lo que siempre se rescata del death metal sueco, ya que siempre recurren a partes rítmicas, crust o hasta heavy metal para armar sus canciones. Así, el groove del inicio de "Knives", te enganchan de inmediato, para luego meterle brutalidad, no al extremo de bandas como Rotten Sound, pero casi con esa fórmula. Otra característica de este disco es que las canciones fluyen y fluyen, casi no hay cortes entre canciones que por lo general no pasan los tres minutos de duración.

Otra característica del álbum a parte de que no usan noise gate para controlar el buzzsaw, y se escuchan los acoples (algo que ya hizo Vallenfyre en sus discos), es que por momentos recurran a la influencia del crust y los d-beats para sus canciones, aún así tenemos variedad como en la densa "Ethereal Depths", y otra a medio tiempo como "Vision of Burning Apparitions" que luego explota con blast beats y d-beats, y hasta partes atmosféricas todo en menos de tres minutos, algo similar puede encontrarse en "Into Sordid Rifts", canción que te da de todo en poco tiempo.

En conclusión, el paquete puede ser el mismo, pero el contenido en este disco merece ser escuchado al menos una vez, además no te tomará mas de treinta minutos, que es lo que dura.

Mis favoritas: "Knives", "Ethereal Depths", "Vision of Burning Apparitions"

Me gustó: 88%

RESIN TOMB - CEREBRAL PURGATORY (2024-Australia-extreme metal-sludge)

Debut de Resin Tomb, cuyo sonido se aproxima mas a bandas como Mass Worship que al entorno death metal en sí.

Resin Tomb son: Matt Budge en voz, Brendan Auld y Matt Gordon en guitarras, Mitch Long en el bajo, Perry Vedelago en batería. El arte de la portada fue hecho por Mitchell Nolte.

La inclusión de voces gritadas mezcladas con algo de guturales, y en general ese sonido "hardcore" que tienen, los hace ser acercados al sludge, con el bajo sintiéndose en todo momento, algo ya característico en todo lo relacionado al hardcore, sludge y al doom. Por eso canciones como "Scalded"  o "Flesh Brick" tienen esa mezcla de brutalidad y metal extremo que no encaja en la etiqueta de death metal, lo único que es propio del death metal y del metal extremo en general son los blastbeats que presentan estos australianos, razón por la cual algunos tildarán de death/grind a Resin Tomb, y es algo incorrecto e impreciso; de este modo es difícil que a los seguidores del death metal este disco sea atractivo, aquí hay mas de cosas contemporáneas que clásicas, y difícilmente se escuchan riffs que sean influenciados por alguna banda de metal extremo clásico por ahí. Cabe rescatar el uso de algunas disonancias, sin hacerlo de modo exagerado, como ya se ha hecho tendencia últimamente.

En conclusión, "Cerebral Purgatory" nos trae potentes canciones que mezclan partes veloces con algunas densas, pero que no están relacionadas con algún estilo clásico en general, y aunque eso no sea algo malo, si lo es la monotonía y el uso de los mismos recursos en todo momento.

Mis favoritas: "Flesh Brick", "Concrete Crypt", "Putrescence"

Me gustó: 70%

DYSSEBEIA - GARDEN OF STILBORN IDOLS (2023-Suiza-progressive death metal)

Debut de estos suizos quienes nos traen death metal con muchos elementos desde lo melódico a lo progresivo.

Dyssebeia son: Alexandre Sotirov en voz, Merlin Bogado en guitarra, Duran K. Bathija en el bajo, y Sam Jakubec en batería.

El álbum inicia moderno con "Mors Tua, Vita Mea", incluso no suena tan death metal como para llegar a la etiqueta de progresivo, sin embargo las canciones épicas llegan desde la siguiente "Retribution" en las que al fin se escuchan buenas melodías, con algunos riffs bastante técnicos, sin llegar a ser extremadamente complicados para ser una banda de tech death, notándose la variedad que quieren llegar a a tener en la canción "Moon Bearer" que tiene elementos de melodic death metal y distintos cambios de ritmo que hacen sin duda una de las mas épicas de este trabajo.

En general la fórmula de la banda se repite en varias canciones, y esta consta de tener momentos de riffs de melodic death metal como de los noventas para luego colocar ritmos y riffs veloces a lo At the Gates pero con mas velocidad y precisión, para entonces colocar un solo de guitarra que roza lo virtuoso, mientras la voz es de un mismo rango, por lo general mas agudo. No hay guturales graves en todo el disco, pero tampoco es requerido, porque al final la fórmula de esta banda funciona bien, sobre todo en canciones inspiradas como "Funeral Ink" y la que cierra "Apophenia".

"Garden Of Stillborn Idols" es un buen inicio para estos suizos que se mantienen dentro de los sonidos clásicos, razón por la cual este disco es entretenido y a ratos es mas una banda de melodic death metal que de progressive.

Mis favoritas: "Moon Bearer", "Sacrificed on the Threshold"

Me gustó: 87%

TEMPLE OF SCORN - FUNERAL ALTAR EPIPHANIES (2023-Dinamarca-death metal)

Debut de esta banda danesa, con gente de recorrido en su escena, haciendo un álbum sólido de death metal de la vieja escuela.

Temple Of Scorn son: Simon P. Katborg (Horned Almighty, ex-ExMortem, etc.) en voz, Svend E. Karlsson (Baest) y Flemming C. Lund (The Arcane Order, Volbeat, etc.) en guitarras, Bjørn Jensen (Dawn Of Demise) en el bajo, y Jacques Hauge (Horned Almighty, etc.) en batería.

Musicalmente tenemos siete canciones y una introducción, completamente en esa línea escandinava de los noventas, death metal con partes densas y algunas melodías frías como los países nórdicos, que evocan desolación y ambientes post apocalípticos, con la voz gutural siempre precisa.

"Burden Of Decline" inicia este trabajo, después de una intro y da la pista de como va a ser el resto del álbum, y eso es death metal antiguo, bien producido, y aunque no es sorprendente la calidad musical, ya que sus integrantes ya han tenido suficiente recorrido, lo que sorprende es la inspiración para este debut, con canciones tan buenas como "Begotten by the Envenomed", "Icons of Demonic Virtues", etc, en las que la mezcla repentina de blast beats con partes lentas y densas hacen que cada vez que la voz entra, se sienta ese ambiente a camino desolado e incierto, que solo te da el death  metal europeo.

"Funeral Altar Epiphanies" es quizás la mas densa y con mucha influencia death/doom con melodías frías y siniestras, es otro momento en el que el disco se siente variado, para bien ya que de distinta manera inicia "Wretched Inner Sanctum" para luego usar esas partes lentas en donde el peso de las guitarras se hace sentir.

Excelente debut, una buena colección de canciones, una buena portada, y death metal muy bien logrado para los que sobre todo gusten del sonido de los noventas.

Mis favoritas: "Burden of Decline", "Begotten by the Envenomed", "Burning Palace of Wisdom"

Me gustó: 90%

ARBORESCENCE OF WRATH - INFERNO (2023-Internacional-death metal)

Debut de esta banda, una que se agrega a la gran lista de bandas de death metal brutal, pero ¿tendrá algo más que los diferencie?. Sigamos.

Arborescence Of Wrath son: Jason Keyser (Origin) en voz, Michel Beneventi y JP Battesti en guitarras, Charles Collette en el bajo y Simon Schilling (Marduk, Eucharist, etc.) en batería. El álbum fue mezclado por Stefan Kaschel, mientras que el arte de la portada fue hecho por Santiago Jaramillo.

La banda dentro de sus canciones, como ya te debes imaginar, tiene técnica, pero respetando los límites son querer impresionar a nadie, solo enfocados en la intensidad y brutalidad, para esto la voz es agresiva, gutural con algunos agudos, no hay pig squeals, y de la misma manera no se escuchan esas paradas cortantes del tipo slam, aquí todo es puro riff clásico y a la vena, por lo que al menos no caen en el montón. 

Cómo siempre en estás bandas, el trabajo en batería es destacado, y la base de esa intensidad que se requiere, así mismo la producción del álbum es de primera, más aún para ser un debut, aunque para estos tipos ya con trayectoria, no creo que se pueda considerar tanto como un debut.

Hay momentos en los que la banda quiere ir más allá como en el inicio de "Relentless Infights", pesado y con algunas guitarras limpias, o la introducción con canto lirico femenino en "Holier than You". El resto es un ataque constante de blastbeats y riffs de death metal, solos a lo Kerry King, y la voz copando casi todo el espectro del sonido.

Un álbum a tener en cuenta, no es la cúspide de la originalidad, pero si una pieza interesante de brutalidad.

Mis favoritas: "Carnage", "Temple of Ashes"

Me gustó: 80%

SEPULCHRAL CURSE - ABHORRENT DIMENSIONS (2023-Finlandia-death metal)

Segundo álbum de esta buena banda finesa de death metal, quienes se mantienen sonando oscuros pero dentro de lo que es el estilo escandinavo.

Sepulchral Curse son: Kari Kankaanpää en voz, Jaakko Riihimäki y Aleksi Luukka en guitarras, Niilas Nissilä en bajo y voz, y Johannes Rantala en batería. El disco fue producido por Tomi Uusitupa. El arte de la portada fue hecho por Mark Erskine.

El death metal parece estar pasando por un nuevo aire con tantas bandas técnicas y progresivas saliendo por doquier, sin embargo hay bandas que son fieles al sonido primigenio de esta corriente extrema, una de ellas es Sepulchral Curse, quienes a pesar de sonar a lo clásico, agregan en este nuevo trabajo elementos más variados, que van desde lo melódico, denso, y hasta algo de groove, siempre con esa voz cavernosa salida del mismo infierno. 

Para este disco ya no se escuchan esas voces agudas del debut (puedes leer la reseña aquí) por lo que desde ya es un mejor álbum que el anterior, de hecho la variedad musical se encuentran en pistas como "The Serpents Of Uncreation", que tiene momentos épicos o en la densa "Graveyard Lanterns" uno de los mejores momentos del disco. Si extrañabas las partes black metal se escuchan en los riffs de "Burial Of Souls", pero no en la forma de black nórdico si no más al estilo más del lado sudamericano.

"Abhorrent Dimensions" es un disco que representa una evolución respecto al debut, y si ese era recomendado, pues aquí sobran las recomendaciones.

Mis favoritas: "Onward The Legions", "The Serpents Of Uncreation", "Graveyard Lanterns"

Me gustó: 90%

PAGANIZER - BEYOND THE MACABRE (2022- Suecia -death metal)

Décimo segundo álbum de Paganizer, sin contar la tremenda cantidad de splits, compilaciones y demos, que estos suecos también poseen, y también representa una de las tantas bandas a las que está ligado el músico sueco Rogga Johansson.

Paganizer son: Rogga Johansson en guitarra y voz, Matthias Fiebig en batería, Martin Klasén en el bajo. Kjetil Lynghaug en la guitarra solista. El arte de la portada fue hecho por el conocido Juanjo Castellano.

Si hay algo que Paganizer sabe hacer es death metal, son tipos que viven para esta ancestral forma de música extrema, desde la portada, el sonido que suena a los noventas, con ese típico sonido sueco de las guitarras y una voz gutural nítida y grave, las canciones pasan por buenos momentos en "Left Behind to Rot", "Sleepwalker", "Raving Rhymes of Rot", "Beyond The Macabre" esta última con ese toque melódico que caracteriza a la mayoría de bandas de Rogga. Hacia el final el cierre con la lenta y densa "Unpeaceful End" en donde aparece como invitado Karl Willets de Memoriam y Bolt Thrower, precisa para el tiempo de la canción.

Un disco que suena a plato repetido, pero como todos sabemos, cuando un plato es delicioso, repetirlo da mas placer, así es este "Beyond The Macabre".

Mis favoritas: "Left Behind To Rot", "Sleepwalker", "Beyond The Macabre".

Me gustó: 80%

VIANDE - L'ABIME DÉVORE LES ÂMES (2022 - Francia - black/death metal)

Debut de esta banda francesa, quienes hacen black/death, crudo y sin contemplaciones, pero sin dejar de lado el buen sonido y buena producción.

Viande son: J en bajo y voz, B en guitarra y M en batería, y lo que hacen en este "L'abime dévore les âmes" es mas que sencillo, directo, siendo la voz la que no sigue un patrón o canto alguno solo está ahí como un rugido constante, mas apegado a bandas sudamericanas de ese estilo que a las bandas europeas, ya sea de death o black metal. Así mismo, la batería aporrea sin mucho mas, a riffs lentos va lento y cuando va con todo no se detiene en adornos, podemos citar el sonido del bajo que es bastante distorsionado al mismo estilo de las bandas doom. Estas características tapan el sonido final de los riffs de guitarra, por lo que la sensación de oscura brutalidad aumenta.

Y en ese sentido son pocas las canciones de Viande que uno puede diferenciar muy bien, como "Les dents du gouffre" que tiene partes lentas y tambien de las mas extremas...o "Le souffle des os" que tiene un interludio por la mitad que va hacia partes densas, de la misma manera que "Traître à la vie" que luego de una larga introducción da paso a momentos tanto lentos como veloces brutales. También tenemos una canción en donde la voz tiene mas sentido y realmente canta como en "Lueurs de cendres" o la final y atmosférica "Langues de brume".

Death metal oscuro, o black /death metal o dark/death metal o como prefieran llamarlo, el hecho es que "L'abime dévore les âmes" tiene una vibra oscura y atmosférica que compensan la poca nitidez que en muchos momentos se sienten por mas que la producción sea en líneas generales buena.

Mis favoritas: "Les dents du gouffre", "Lueurs de cendres", "Langues de brume"

Me gustó: 75%

ET MORIEMUR - TAMASHII NO YAMA (2022 - República Checa - doom/black metal)

Cuarto álbum de esta banda de doom atmosférico, que esta vez explora parte de la cultura japonesa, y que se vuelve una especie de sello de la banda, ya que el anterior disco "Epigrammata" se ocupó de la cultura griega. "Tamashii No Yama"  (montaña del alma), es un álbum en donde intentan mantener elementos musicales que los vinculen a la temática del disco, pero ¿lo logran?.

Et Moriemur son: Zdeněk Nevělík en voz y teclados, Michal "Datel" Rak en batería, Aleš Vilingr en la guitarra rítmica, Karel "Kabrio" Kovařík en el bajo y Honza Tlačil en guitarra. El arte del álbum fue hecho por la italiana Samantha Dibattista.

Musicalmente se trata de doom/black metal, tanto en riffs como en voz se nota esa tendencia (aunque la voz mas parezca la de Tompa de At The Gates), ahora, poder mezclar la idea de las canciones con la atmósfera de la música no es algo fácil, aunque ellos por momentos introduzcan instrumentos musicales japoneses o "frases musicales" de música japonesa como en "Izu", "Nagoya", entre otras, no se siente bien logrado, aún así, la música posee esa cuota de oscuridad o misterio que al menos le dan una atmósfera atractiva a este "Tamashii No Yama". Hay otros elementos melódicos y mas atmosféricos que contribuyen a que la banda no pierda su esencia como en "Nagoya", o la que tiene arreglos de instrumentos de cuerda como violin o viola en "Oshima" .

Un disco por momentos interesante, por momentos se pierde, pero mantiene ese intento por explorar cosas nuevas y alejarse de su pasado inmediato en busca de algo original, en esa búsqueda Et Moriemur, pronto logrará su mejor trabajo.

Mis favoritas: "Nagoya", "Takamagahara"

Me gustó: 79%

AS THE WORLD DIES - AGONIST (2022 - Reino Unido - death metal)

Debut de esta banda inglesa, cuyo "Agonist" promete levantar al death metal británico que no tiene exponentes de peso en los últimos años, salvo contadas excepciones.

As The World Dies son: Jay Price en voz, Ash Cotterill y Scott Fairfax (Massacre, Memoriam, ex-Benediction, etc) en guitarras, Bill Richmond en el bajo y Chris McGrath en batería. Para la grabación de este disco tuvieron varias colaboraciones sobre todo en lo que es la voz, destacándose viejas glorias como Kam Lee (Massacre), Dave Ingram (Benediction, Hellfrost And Fire), Karl Willets (Bolt Thrower) y Gustaf Jorde (Defleshed, ex-Evocation). El arte de la portada fue hecho por Varises Otak.

Musicalmente se trata de death metal con variedad, sin abusar de las velocidades, si no mas bien como la mayoría de bandas británicas, los medios tiempos son los que mandan, la variedad se centra en el enfoque que le pone cada vocalista invitado, ya que esto hace que cada canción tenga su propio brillo. De esta manera "Annulment" es una especie de introducción cuenta con partes algo industriales, melodías de guitarra y la voz de Willets. Pero el disco recién comienza de lleno con "Desolate", y sí se siente que todo va por buen camino y te dejan ya enganchado a este trabajo, que aunque no crean tiene un sonido personalizado, unos toques oscuros como teclados ambientales de fondo y le dan un toque algo "espacial" al death metal que vas escuchando aquí. El sonido se siente mas loco en "Dawn Of Terror",  quizás sea por como quedó la batería en la mezcla final, algo sintética, pero no solo eso se escucha raro si no algunas partes de guitarra...aún así se siente bien y da perfecto al estilo.

"Red Death" deja escuchar mas melodías de guitarra con ritmos mas lentos y densos, y se siente como las bandas de death/doom británicas clásicas, en esa línea también tenemos "Save The Earth" y "Until You've Bled". "The Tempest" cuenta con la poderosa voz de Dave Ingram, y es una pista de death metal con elementos mas rítmicos, pero hasta aquí el disco no pierde esa atmósfera algo "espacial" que mencioné antes, siendo una de las rápidas del disco. "Day Of Reckoning" es otro de los puntos altos, canción con buen groove y melodías interesantes hacia el final. "Thin Out The Herd" es una canción con mas velocidad con la voz de Gustaf Jorde y Karl Willets. El final llega con "As The World Dies" en donde aparece la voz de Kam Lee.

"Agonist" es un buen disco de death metal, variado, raro, original y con unos invitados de lujo en las voces, imperdible.

Mis favoritas: "Dawn Of Terror", "Red Death", "Day Of Reckoning"

Me gustó: 88%

HELLFROST AND FIRE - FIRE, FROST AND HELL (2022-Reino Unido-EEUU-death metal)

Debut de esta banda que tiene como principal atractivo la voz de Dave Ingram (Benediction, ex-Bolt Thrower) y que ahora, siguiendo el impacto que tuvo su regreso a Benediction, vuelve con otro disco de death metal llamado "Fire, Frost And Hell".

Hellfrost And Fire son: Dave Ingram (Benediction) en voz, Rick “Dennis” DeMusis (Gath) en guitarra y bajo, Travis Ruvo (Echelon, Cropsy Maniac) en batería y como invitado para los solos de guitarra tuvieron a Scott Fairfax (Memoriam).

El death metal de esta banda es sencillo, simple y preciso, no vas a escuchar cosas técnicas o complicadas, simplemente riffs que van desde lo efectivo a lo aburrido, con un buen sonido, y que tiene como principal bastión la voz de Ingram, voz que viene como una especie de marca registrada, aunque su estilo asemeja a Kam Lee o Barney Greenway en sus mejores tiempos, lo cierto es que solo Ingram continúa usando este estilo. Y tal como Benediction, u otras bandas de death metal inglés, no hay blast beats y todo es a medio tiempo, con mejores momentos en canciones como "Legion Of Hellfrost And Fire", "The Lost King And The Heir Apparent" y "Within And Without The Emperor's Frontier", pero lamentablemente la misma fórmula en todo esta lista de canciones hacen que el disco sea muy plano, y eso en estos tiempos es pecado mortal.

Para fans de Benediction, Massacre, y de viejas glorias como Celtic Frost, la simpleza y y falta de variedad de "Fire, Frost And Hell" hacen pensar de qué hubiera sido el disco sin la peculiar voz de Ingram...poco entretenido y mucho menos indispensable.

Mis favoritas: "Legion Of Hellfrost And Fire", "The Lost King And The Heir Apparent"

Me gustó: 68%