AT THE GATES - THE GHOST OF A FUTURE DEAD (2026-Suecia-melodic death metal)

Octavo álbum de uno de los pioneros del melodic death metal a nivel mundial, además de muchas otras corrientes, que llega a su final debido a la muerte de Tomas Lindberg, quien falleció después de la grabación de este disco, siendo esta su obra final.

At the Gates son: Tomas "Tompa" Lindberg en voz, Anders Björler en la primera guitarra, Martin Larsson en guitarra, Jonas Björler en el bajo y Adrian Erlandsson en batería. El disco fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren, mientras que el arte de la portada fue hecho por Robert Samsonowitz.

La música en este disco no se aleja para nada del estilo clásico de la banda, sin embargo la salida del guitarrista Jonas Stålhammar para el reingreso de Anders, al parecer trajo otra vez el estilo mas directo que también han manejado en casi todos su discos, dejando atrás ese lado progresivo e innovador que pretendieron en el anterior álbum "The Nightmare of Being", aquí volvemos a canciones mas directas, cortas en algunos casos, pero sin irse muy lejos o con el uso de otros instrumentos.

La portada es sencilla, algo confusa pero de muchas interpretaciones respecto al título del álbum, así se ve un fondo nocturno estrellado, y debajo al parecer la cresta de unas olas y una especie de mancha roja asomando a esas olas. Ahora, otros dirán que no es el mar si no una cadena montañosa...puede ser...al final se ve oscura y extraña.

En cuanto al disco en sí, pues aquí hay de todo, sin embargo todo el disco es veloz, agresivo y poco "reflexivo", eso sí se siente una atmósfera gris en todo el álbum, asi es que no esperes un disco tan "metálico" como "Slaughter of the Soul", quizás este es un poco mas en la línea de "Terminal Spirit Disease" con ese ambiente mas melódico y melancólico, de esta manera "The Fever Mask" es en la tradición de siempre de At the Gates, velocidad, la voz de Tompa atropellando, sin embargo "The Dissonant Void" tiene un coro con melodía de guitarra bastante bueno. Lo abrasivo que se siente en los riffs de "Det oerhörda" a medio tiempo, hacen de esta una canción oscura y potente a la vez. "Ritual of Waste" es potente directa sin mucho adorno, casi como lo fue el "At War With Reality".

"In Dark Distortion" suena con cierto parecido a lo hecho en el anterior álbum, y ya desde el inicio con un ritmo que no se escucha en ningún disco anterior, es decir algo punkie, la canción le da variedad al álbum sin modificar la atmósfera global. "Of Interstellar Death" es otra de las potentes de este trabajo, simplemente aplastando todo, mientras que "Tomb of Heaven" tiene una intención similar solo que en el coro utiliza ese recurso de arpegio melódico en la guitarra, que ya es una constante desde hace un tiempo en At the Gates. El disco tiene cierta similitud hasta llegar a "The Phantom Gospel", que tiene bastantes variantes dentro, partes pesadas, a medio tiempo, melodías, y una de las mejores puestas de voz en el disco. "Black Hole Emission" cierra este nuevo y último trabajo de los suecos, en donde se escuchan otra vez esos arpegios melódicos y junto con los solos de Anders logran una canción épica y adecuada para despedir a una agrupación histórica en el mundo del metal.

"The Ghost of a Future Dead" es el disco que esperabas de At the Gates y te da mas de lo que esperas, como siempre no se repiten a sí mismos o mejor dicho no pretenden vivir de "Slaughter of the Soul" como algunos sordos por ahí dicen, si bien es cierto que la voz de Tompa ya no es la misma desde la reunión, ya no es mas esa voz punzante y filosa de los noventas, sus letras y su forma de cantar son sólidas y a pesar de su enfermedad lo dio todo en este álbum, dejando un tremendo legado hasta sus últimos días.

Mis favoritas: "The Dissonant Void", "Det oerhörda", "Tomb Of Heaven"

Me gustó: 94%

VANIR - WYRD (2026-Dinamarca-melodic death metal)

Octavo álbum de esta banda danesa, cuyo estilo melódico es el marco musical para sus historias épicas, basadas en la mitología nórdica y ahora también enfocado en otros temas de índole histórico, que le da otra dimensión a sus letras.

Vanir son: Martin Drageholm en voz, Kirk Backarach en guitarras, Stefan Dujardin en teclados, Mikael Christensen en el bajo y Jon Elmquist Schmidt en batería. El arte de la portada fue hecho por David Troest y fue mezclado y masterizado en Demigod Recordings.

La banda no ha variado su estilo musical, se trata de melodic death metal, es decir buscan darle a su metal extremo melodías que se combinen bien con sus letras, pero a pesar de eso no suenan a los suecos Amon Amarth, o a otra banda sueca de renombre, mas bien intentan tener un sonido melódico, extremo, que transmita las sensaciones de sus historias.

La portada mantiene el estilo de discos anteriores, es decir, con una imagen central casi iluminada, todo en tonos grises, logo dorado y con cierto apego a los discos de power metal, con sus temas de batallas y similares, aquí se ve a un jinete luchando en su caballo.

En cuanto a las canciones, si bien es cierto que ofrecen un metal extremo y melódico, este llega a ser por momentos algo plano y sin muchas variantes, todo esto desarrollado en canciones por lo general a medio tiempo, desde que inicia con "Against The Storm" el uso de teclados de fondo hacen que los momentos épicos se tornen majestuosos, pasando por "Never Surrender", que musicalmente parece la continuación de la anterior, sin embargo en "Boudica" se siente una mejor inspiración para las melodías, y la secuencia de riffs, y de hecho es la mas larga y épica de este trabajo. "Da Lammet Brød det 6. Segl" es mas pesada, rápida y el uso de una voz mas gritada al inicio te levantan, y a la vez representa otro buen momento de este lanzamiento, que va decayendo con la lenta y densa "Helgrinidir", y aunque hay buenas sensaciones en "De Forbandede År" no es suficiente para levantar el álbum al final.

"Wyrd" es un disco de melodic death metal bien hecho, pero sin esa inspiración que podría hacerlo destacar, un disco que en general nunca termina de despegar, y lo único que ofrece son buenos momentos, buenas canciones pero en el global no convence.

Mis favoritas: "Against The Storm", "Boudica", "Da Lammet Brød det 6. Segl"

Me gustó: 70%

INTERNAL DECAY - FIRES OF THE FORGOTTEN EP (2026-Suecia-melodic death metal)

Primer material de la banda sueca después de treinta y tres años de ausencia, y es que en 1993 lanzaron un disco quizás no muy popular pero que tenía potencial para hacerlos igual de grandes que otros nombres del helado país nórdico.

Internal Decay son: Kim Blomkvist en voz, Mikael Vega y Björn Sundling en guitarras y coros, Linus Nirbrant en el bajo y Emil Hedman en batería.

La música de estas tres canciones es basicamente melodic death metal con rezagos del death metal de los noventas, con influencias algo mas recientes del género melódico. Es así que en "Fires of The Forgotten" se muestra sus mejores melodías del EP, épicas y memorables. En "A Demon's Bow" se siente esa influencia del viejo death/doom al que eran mas apegados en los noventas, con ritmos de batería mas pesados y densos y la intervención de voces limpias femeninas. En esa línea densa casi doom cierra "Dying Wish", con melodías de guitarra algo oscuras, y de la misma manera, se incorporan voces limpias femeninas.

"Fires of the Forgotten" es un buen regreso de esta banda, aunque por ahora solo sea en formato EP, es una señal para decir presente en el actual mundo saturado del metal. Recomendado.

Mis favoritas: "Fires Of The Forgotten"

Me gustó: 88%

OBSCURITY - ASCHEREGEN (2026-Alemania-melodic death metal)

Décimo álbum para esta banda de temática de mitología nórdica y vikinga en general, siempre en esa línea que roza el death metal y el black metal.

Obscurity son: Agalaz en voz,  Isarn en batería,  Grimnir y Njalvar en guitarras y Vidar en el bajo. El disco fue producido por Tim Schuldt, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jan Yrlund.

Este disco no hace mas que seguir la senda de death metal épico que la banda ha tenido en obras pasadas, y por momentos se siente riffs afilados del black metal, sin embargo es el clásico sonido épico-vikingo el que prevalece, con una producción refinada, limpia y cristalina.

La portada muestra a un ejército de guerreros nórdicos caminando a través de montañas en fuego en un paisaje nocturno, del cual solo se ven cenizas cayendo del cielo, tal como dice el título "Ascheregen" (lluvia de cenizas). Interesante portada pero que se suma a una larga lista de lo mismo, por lo que no es novedad.

Las canciones siguen una misma fórmula, no hay mucha variedad, pero sí buenos riffs, buenas melodías, esto es totalmente épico sin ayuda de sintetizadores a la vista, así como se escucha en "Initium Dekadentiae", cuyo riff principal es de los mejores que he escuchado en este estilo. "Flammentaufe", es de las que tienen ese toque black metal y que pareciera ser un camino habitual en este disco, sin embargo no se repite mucho...el toque épico de calidad sigue en "Schwur", "Blutgebet", canciones en las que la inspiración está en buena forma, sin embargo en la que da título al disco le faltó algo mas, siendo una canción a medio tiempo con cierta dosis de melancolía, no se siente al mismo nivel.

"Ketzerjagd", vuelve a la carga con esa majestuosidad de sus riffs, como para salir de tu casa y arrasar con todo, buenas melodías, y todo bien encajado. Luego el disco cae en monotonía o falta de mejores riffs, hasta llegar a "Rúnar Víg" que sin ser tampoco del nivel de otras en el disco, levanta un poco este trabajo, que sí, tiene un buen final con "Dystopie und Schwanengesang".

"Ascheregen" es un disco entretenido y que te deja buenas canciones realmente, pero como álbum en el global falla en lo extenso que se hace, son cincuenta minutos, que si omitían canciones de relleno, esto quedaba entre lo mejor del año. No entraré en la comparación con Amon Amarth, ya que sin duda son los que forjaron este sonido, y a estas alturas decir que "todas las bandas del estilo les roban", pues no me parece tampoco mal, al final Obscurity logra buenas canciones, realmente un viaje épico. Recomendable.

Mis favoritas: "Initium Dekadentiae", "Schwur", "Dystopie und Schwanengesang".

Me gustó: 83%

DEAD SUN - THIS LIFE IS A GRAVE (2025-Suecia-melodic death metal)

Noveno álbum para este proyecto de Rogga Johansson, el hombre que si no está cantando, esta tocando guitarra, o haciendo ambas cosas en muchas bandas, ahora con Dead Sun cuenta con la colaboración de Thomas Ohlsson en batería.

Musicalmente esto es death metal melódico, pero no en la línea de Gotemburgo, si no que su base radica en el death metal sueco, dándole énfasis a las melodías de guitarra, en la línea de bandas como Edge Of Sanity, y otras bandas que ya ponían melodías al death metal antes del boom ya conocido de mediados de los noventas. Así, no esperes voces limpias, si no la voz potente y gutural de Rogga.

La portada muestra a la figura de la parca recorriendo un viejo cementerio, tonos amarillentos para darle una especie de colo vintage, hacen atractiva este arte.

En cuanto a las canciones, y esto es una constante en las bandas de Rogga, cada canción de este trabajo, posee buenas estructuras, buenas melodías, pero no hay un punto de quiebre o para que se entienda mejor, no hay variedad, por momentos no sabes si una canción ya terminó o sigue. Desde que comienza el disco con "Primordial Knowledge (Where Ubbo-Sathla Reign)", te atrapa con su mezcla de melodías y guturales, sin embargo de principio a fin las canciones mantienen el mismo tempo de batería, el mismo estilo de melodías, los cambios en las estructuras son similares, por lo que si escuchas una canción aislada, de hecho terminas enganchado a Dead Sun, sin embargo, escuchar media hora que dura el disco, practicamente lo mismo, mas parece una sola canción de treinta minutos dividida en nueve partes, te llega a cansar, no hay una canción a medio tiempo, o lenta, o un blastbeat por ahí, todo es lo mismo.

"This Life is a Grave" funciona si lo escuchas canción por canción una por día, porque escuchar todo el disco en sí, es todo tan similar, que ya voy en la quinta vez que lo escucho y aún no se distinguirlas entre sí. Si vas a escuchar este álbum, escúchalo pista por pista pero en diferentes días o dentro de una playlist con otras bandas, de otra manera no funciona.

Mis favoritas: "Primordial Knowledge (Where Ubbo-Sathla Reign)", "Embraced By The Succubus"

Me gustó: 80%

OMNIUM GATHERUM - MAY THE BRIDGES WE BURN LIGHT THE WAY (2025-Finlandia-melodic death metal)

Nuevo álbum para uno de los principales referentes del melodic death metal de Finlandia y aunque muchos debaten la etiqueta de su estilo, ya que su música muchas veces mantiene un fuerte apego a una mezcla entre hard rock, AOR y heavy metal ochentero, otros simplemente prefieren llamarlos como AOR death metal.

Omnium Gatherum son: Jukka Pelkonen en voz, Markus Vanhala en guitarra y voz limpia, Atte Pesonen en batería, Mikko Kivistö en el bajo, y Aapo Koivisto en teclados. El álbum fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street en Suecia.

Su estilo se mantiene en este álbum, mucho se habló de que volverían a algo más duro, lo cierto es que nunca fueron ni más ni menos extremos, sus mejores álbumes y canciones han tenido elementos progresivos y oscuros, pero no han tenido cambios radicales a lo largo de su discografía, por lo que en este  trabajo vas a escuchar elementos del thrash o death mezclados con melodías y cosas puramente hard rock, y con voces en su mayoría guturales aunque no faltan las voces limpias.

La portada una vez más no destaca ni muestra algo atractivo, ya que está el icono de la banda simulando un puente o camino roto, sobre un fondo blanco como que fuera hielo.

Las canciones son variadas, sin embargo no todas van a destacarse, ya que desde el inicio con el instrumental que da nombre a este trabajo, hay cosas que no llegan a trascender o por lo menos resultar atractivas. "My Pain" lanzada anticipadamente mostraba ciertos elementos más progresivos, con ese riff inicial, denotando virtuosismo, sin embargo siendo sincero esa canción no es ni si quiera un buen relleno de trabajos anteriores. Lo contrario pasa con "The Last Hero", la mejor canción de este trabajo con un gran coro, totalmente ganchero, "The Darkest City", es la canción mas extensa de este disco y el último single anticipado de la banda, cuya atmósfera mas pesada y lenta caen en el momento preciso del disco, sin embargo el coro con voz limpia, se hace monótono y aburrido, y aquí hay que decir que los coros de Markus en todo el disco suenan mas procesados que comida de supermercado de EEUU., las quejas hacerlas llegar a Bjorn "Speed" Strid de Soilwork, que fue quien produjo las voces para este álbum.

"Walking Ghost Phase" tiene un buen coro, y quizás aquí la guitarra se sienta mas protagonista con melodías sencillas pero contundentes, "Ignite The Flame" es otro punto alto del álbum, con una introducción ya típica en esta banda, para luego explotar de manera directa al rostro. El riff principal de "Streets Of Rage" es uno de los mas gancheros del álbum. "Barricades" es otra canción que es salvada por un par de riffs y otro coro bien pensado y efectivo. El álbum cierra con el instrumental "Road Closed Ahead", de buenos momentos pero no como en otros mejores trabajos.

"May the Bridges We Burn Light the Way" es un buen disco, pero no está a la altura de su mas reciente trabajo y mucho menos de obras maestras como "New World Shadows" o "The Redshift", así es que toda esa expectativa de lograr discos como esos no se cumplen, y tampoco hay que dramatizar, simplemente Markus no estuvo totalmente inspirado para lograr un mejor disco.

Mis favoritas: "The Last Hero", "Walking Ghost Phase", "Ignite The Flame".

Me gustó: 88%

FIMBUL WINTER - WHAT ONCE WAS EP (2025-Suecia-melodic death metal)

Material debut para esta banda sueca que tiene como integrantes a tres ex-Amon Amarth, y a lo largo de esta crítica leerás repetidamente a esta banda ya que todo alrededor de Fimbul Winter se basa en la ahora famosa banda vikinga.

Fimbul Winter son: Fredik Andersson en la guitarra solista, Clint Williams en la voz, Anders Biazzi en guitarra, y Niko Kaukinen en batería. Para las grabaciones estuvo Tobias Cristiansson en el bajo, conocido por ser o haber sido parte de nombres grandes como Dismember, Grave o Necrophobic.

Si quieres saber a qué suena esta banda pues su nombre es una gran referencia, ya que si escuchaste el material inicial de Amon Amarth en el demo "The Arrival of The Fimbul Winter", o por lo menos el EP "Sorrow Throughout The Nine Worlds" o el debut "Once Sent From The Golden Hall", (y si no los escuchaste, te estás perdiendo de lo que considero su mejor etapa) pues así suena esta banda, y de hecho ellos reconocen que muchos de sus riffs presentados aquí fueron hechos originalmente para Amon Amarth, y ahora desempolvados después de casi treinta años, y mezclados con nuevas ideas logran este buen trabajo de melodic death metal.

La portada es lo contrario, y dista de lo que harían los vikingos, siendo esta una imagen con referencia a lo que es Fimbul Winter, ya que muestra como figura central una especie de iceberg o hielo en el que se encuentra un fósil de algo que está por salir, colores fríos o "invernales" hacen un buen arte, sin mucha espectacularidad.

En cuanto a las canciones a diferencia de la primera vieja etapa de la banda de Johan Hegg, aquí el sonido es muy bueno, bien producido, son otros tiempos en los cuales ahora es difícil sonar mal, y de hecho también se captura ese toque añejo o más crudo del melodic death metal sueco de los noventas, basta con escuchar el potente inicio con "Storm's Rage" que debe ser una de las mejores canciones de este estilo en lo que vengo escuchando en el año; donde comienzas a notar la conección de la banda con su pasado, es en "What Once Was", que inicia bastante similar a "The Dragon's Flight Across The Waves", diría que es el mismo riff...El inicio majestuoso de "Mounds Of Stones" y que da paso a ese viejo sonido del melodic death metal que tanto se extraña ahora, pues dan en el clavo para quienes fuimos testigos de aquellos viejos tiempos, uno de los mejores momentos del disco con un solo de Fredik, ya no de batería si no de guitarra, faceta que cumple bien.

"A Soul That Soared" es quizás una canción perdida de Amon Amarth, incluso la voz de Clint suena más gutural, porque hay que recalcar que a lo largo del EP su voz es más raspada, aguda como lo hacía Johan Hegg en esa primera etapa, sin embargo aquí al inicio trata de ponerle un poco del tono actual de Hegg, para luego regresar a esa voz más rasgada.

"What Once Was" de Fimbul Winter, tal cual significa, vuelve a esa etapa de Amon Amarth, musicalmente mucho más épica, melódica y majestuosa, y aparece la pregunta, ¿Se puede mantener la fórmula para un álbum completo?, veremos qué sucede después.

Mis favoritas: "Storm's Rage", "Mounds Of Stones"

Me gustó: 90%

MORS PRINCIPIUM EST - DARKNESS INVISIBLE (2025-Finlandia-melodic death metal)

A nivel personal este era uno de los retornos que mas esperaba, la formación original de Mors Principium Est, y ver qué podría salir después de tantos años, años que no se desperdiciaron, ya que el británico Andy Gillion tomó las riendas de la composición y se lanzaron cuatro obras maestras. Problemas no muy bien aclarados provocaron la salida de Gillion, para dar paso otra vez al retorno de la formación antigua de los fineses con Jori Haukio liderando una vez mas las composiciones de la banda.

Mors Principium Est son: Ville Viljanen en voz, Jarkko Kokko en la primera guitarra, Jori Haukio en guitarra, Teemu Heinola en el bajo y Marko Tommila en batería. El disco fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street Studio de Suecia. El arte de la portada fue hecho por Alvaro Valverde.

Musicalmente la banda mantiene el estilo, es decir, melodic death metal con técnica extrema pero trabajando en pro de las canciones y no en busca de sorprender con virtuosismo, a lo que añaden siempre esa cuota de brutalidad, que algunos llaman brutal melodic death metal, y como siempre diferenciándose de todos los demás actos del estilo en Finlandia por lo menos. La voz de Ville siempre fue un pilar en las canciones de MPE, sin embargo en este álbum se siente cierto deterioro, y ya no es mas esa voz afilada de discos pasados, siendo algo mas opaca, gutural y grave en la actualidad. Un punto a favor y que hace diferencia respecto a los discos anteriores es la enorme calidad de sonido lograda, sin duda es el disco que mejor suena de toda su discografía, todo se escucha bien y claro, pero no solo eso, si no que cada instrumento suena con poder, sobre todo la batería, que en los discos anteriores sonaba como cajitas de fósforos.

La portada, uno de los puntos altos en sus últimos trabajos, una vez mas muestra esa elegancia, misterio y oscuridad, teniendo como protagonista a la imagen de la muerte (prácticamente una mascota, desde el álbum "And Death Said Live"), sentada en un gran trono en una especie de templo, teniendo a sus pies a todo tipo de humanos, religiosos, y no religiosos.

En cuanto a las canciones, son variadas lo cual es una buena señal, iniciando con "Of Death", ya conocida tiempo atrás, y que mantiene esa parte melódica, partes brutales con blast beats y con algunos adornos sinfónicos que siempre han sido parte de su sonido, con un coro realmente épico. "Venator" es de esas canciones típicas de MPE, con ese ataque directo al rostro que por mas que sea melódico, la batería se encarga de darle ese toque brutal y preciso. "Monuments" es de esas canciones lentas o a medio tiempo que ya nos tiene acostumbrados MPE, con un excelente coro y uno de los mejores momentos del álbum. 

Luego de un corto instrumental llega "Summoning the Dark" quizás la pieza mas destacada de este trabajo, con esa vibra brutal, y otro coro inspirado. y en esa línea prosigue "Beyond The Horizon", blast beats, melodías, riffs con una precisión sorprendente (aunque es MPE, ya no tiene que sorprender), y habría que destacar el virtuosismo de Jarkko Kokko, que al parecer absorbió parte de lo que hizo Andy Gillion y lo adoptó en sus solos, agregándole esa velocidad inhumana y algunos elementos mas a los solos de guitarra...algo casi anecdótico ya que cuando ingresó Gillion a la banda absorbió el estilo de solos de Jarkko, y agregó cierto sentimiento melódico, ahora Jarkko reingresa y recoge lo mejor del británico...grandes guitarristas ambos, sin duda.

"The Rivers Of Avernus" es otra destacada y una de mis favoritas, ya que a parte de tener los elementos de siempre de la banda, tiene una dosis de inspiración extra, que a diferencia de "In Sleep There Is Peace" no abusa de las escalas en las guitarras, que por momentos en algunas canciones parecieran ejercicios de técnica y velocidad, encajan sí, pero no siempre suenan naturales o fluidas. "All Life is Evil" es una pista densa, que busca cerrar este trabajo de manera épica como debe ser, y lo que logran es una pieza oscura, death metal, con guturales mas extremas en la voz, contrastando con la inclusión de voces femeninas.

Resumiendo, este nuevo trabajo no decepciona, para nada, es una vuelta en forma, un gran retorno no solo de la banda, si no de la alineación completa, pues a pesar de que algunos de ellos estuvieron involucrados en grabaciones de los anteriores discos o apoyando en algunas giras, no estaban totalmente dentro de la banda y no aparecían de manera oficial como parte de MPE, sin embargo para este disco, sí vuelven a ser una banda y no un proyecto de dos personas (Ville y Andy), esperemos que esto dure algunos discos mas, por lo menos. ¿Quieres death metal melódico directo al rostro y que te da una patada en el orto?, pues este disco te lo da con todo.

Mis favoritas: "Monuments", "Summoning The Dark", "The Rivers Of Avernus"

Me gustó: 90%

AMORPHIS - BORDERLAND (2025-Finlandia-progressive-folk-death metal)

Luego de la llegada de Tomi Joutsen a la voz en Amorphis, el estilo de la banda se hizo constante, predecible pero con una inspiración que a través de los años sólo ha dado discos de buenos a muy buenos. Esta nueva entrega entrará en ese rango?, Sigamos.

Amorphis son: Tomi Joutsen en voz, Esa Holopainen en la guitarra líder, Tomi Koivusaari en guitarra, Olli-Pekka Laine en el bajo, Santeri Kallio en teclados y Jan Rechberger en batería, una alineación que ya va de memoria, pues llevan años juntos y muchos mas si sumamos el retorno de Olli a la banda. El disco fue producido, mezclado y masterizado por Jacob Hansen, mientras que el arte de la portada fue hecho por Marald van Haasteren.

Musicalmente los fineses siguen su misma senda, no esperes alguna sorpresa musical en este nuevo disco, las canciones como siempre están repletas de melodías, voces limpias, voces guturales, agregando esos sonidos característicos como esas guitarras con delay de Holopainen, la combinación de teclados con guitarras para lograr melodías memorables y como siempre una producción de nivel.

La portada me hizo recordar algo a la de "Silent Waters" con ese cisne o ave exótica en el agua, sin embargo en esta ocasión los colores son distintos, y hay otros elementos que pueden desviar la atención del ave protagonista, como un puente en la parte superior mostrando a un hombre que al parecer se reencuentra con su alma o un ser famélico, de la misma forma hay hombres en las aguas turbulentas en donde la gigantesca ave sale airosa mientras estos hombres al parecer huyen del ave o es que se quieren salvar. Interesante portada si tenemos en cuenta que las últimas fueron mas simbólicas llenas de elementos geométricos, antes que de figuras específicas.

En cuanto a las canciones como siempre son variadas, compartiendo el clásico duelo de Joutsen haciendo voces limpias complementando sus guturales y viceversa, por lo que en este trabajo todas mantienen esa característica, no hay una en donde se deje de lado este duelo, pero en la que "ganan" las voces limpias es en "The Circle", que es una de las menos agresivas, sin embargo inmediatamente "Bones" pone las voces guturales en primer plano, teniendo como fondo musical riffs y melodías del tipo oriental, una característica que viene desde canciones clásicas como "The Castaway" o "Better Unborn", y que son siempre utilizadas en sus discos. "Dancing Shadow" tiene como punto fuerte las melodías de la voz limpia, mientras que "Fog to Fog" es totalmente épica y con buenas melodías al igual que "The Strange", que tiene cosas simples pero que Amorphis sabe usarlas para enriquecer sus canciones, y ahí, en donde las melodías parecen simples o fáciles ellos sacan oro.

"Tempest" es una especie de balada a medio tiempo, en donde se escucha claramente el rasgueo de una guitarra que acompaña muy bien, y esa quizás sea la parte o la canción que muestra algo distinto respecto a anteriores discos, al menos por momentos. "Light and Shadow" es uno de los sencillos que rotaron mucho previo al lanzamiento del álbum, y no hay mucho por decir, porque de hecho, tiene una melodía fácil pero pegajosa, memorable, épica, contrastando con la voz elegante de Joutsen. "The Lantern", es otra canción a medio tiempo, algo densa, que no es novedosa, ya que en discos algo mas antiguos en la misma etapa con Joutsen han grabado canciones en esa línea, esta vez lo atmosférico llega a su cúspide aquí, con un gran trabajo de Santeri Kallio en los teclados agregando esos solos, que lo acercan al progresivo. De la misma forma Kallio le pone esa cuota de drama y escenario épico hacia el final de "Despair", dándole vida a canciones que en el fondo parecieran de relleno.

En conclusión, "Borderland" me ha dejado mejores sensaciones que "Halo", definitivamente mas inspirado, mejores canciones, y te mantiene en atmósfera de principio a fin, ya a la primera vez que lo escuché me dejó enganchado, y este material los mantiene en la cima del metal mundial una vez mas, con ese equilibrio entre muchas cosas, progresivo, metal masivo, metal extremo, metal épico, folk, etc. Amorphis, siendo Amorphis una vez mas. Imperdible.

Mis favoritas: "Bones", "Fog to Fog", "The Lantern".

Me gustó: 89%

DESERTED FEAR - VEINS OF FIRE (2025-Alemania-melodic death metal)

Sexto álbum de estudio de estos alemanes quienes siempre han explorado el lado melódico del death metal, y ahora vuelven con un estilo similar.

Deserted Fear son: Manuel Glatter en guitarra y voz, Simon Mengs en batería, Fabian Hildebrandt en guitarra, mezcla y masterización. El arte de la portada  fue hecho por Roberto Toderico.

La música en este disco es totalmente definida como melodic death metal, ya no queda nada de puro death metal en las diez canciones que conforman este nuevo álbum. La producción destaca por su calidad, aunque en contra podría tener la demasiada "perfección" que se percibe, y que lo engloba en un sonido muy sintético, que solo ayuda a algunos momentos de groove y partes modernas en algunas canciones.

La portada como casi todas las de la trayectoria de esta banda es simple, prácticamente manejan el poner una especie de símbolo centrado y encima su logo y eso es todo, por lo que gran cosa no podemos hablar de esta tapa de disco.

Las canciones en este álbum intentan ser variadas, a pesar de que la mayoría mantiene un esquema parejo, como en "Into the Burning Lands" una de las mejores aquí, con partes melódicas, en donde la voz prueba un poco el estilo de canto moderno del metalcore con algo mas gritado y rítmico. Pero si quieres algo de groove moderno pues "The Truth" mezcla muy bien esos elementos modernos con melodic death metal, y en esa línea tenemos también "Storm of Resistance", cuyo punto fuerte es que de estar en "modo moderno" logran introducir exitosamente partes de melodic death metal clásico, muy a parte que hay canciones puramente en esa línea clásica como la que da título al álbum, o las que vienen a partir de "Embrace the Void" hacia el final, por lo que el álbum en sí posee buenas melodías en general, con muchos ganchos, a pesar de que por momentos se tornen predecibles ya que intuyes en qué momentos van a haber melodías, que por lo general están grabadas con harta reverberación, como en los viejos tiempos.

"Veins of Fire" es un buen disco de melodic death metal, tal cual debe ser hecho, esto es posible porque la banda es partidaria de mantener lo clásico por sobre lo moderno. Recomendado.

Mis favoritas: "Into the Burning Lands", "Embrace the Void", "Veins of Fire"

Me gustó: 85%

IMPERISHABLE - SWALLOWING THE WORLD (2025-Suecia-melodic death metal)

Segundo álbum de esta buena banda de Gotemburgo, cuyo estilo se inclinaba mas al swedish death metal antiguo pero que han sabido ahora añadir melodías y no suenan tanto a eso, al menos como fue en su debut (puedes leer la reseña aquí).

Imperishable son: Henric Skoog en voz, Robin Holmberg en guitarras, Christopher Hjelte en el bajo, y Niklas Holmberg en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Andy LaRocque (King Diamond), mientras que el arte de la portada fue hecho por Juanjo Castellano.

Musicalmente este nuevo trabajo es distinto al debut, ya no hay el buzzsaw de las guitarras, lo que a mi parecer le quita cierto poder a la música aquí, pero que aparentemente lo han hecho porque ahora tienen canciones en la línea de la primera ola de bandas del melodic death metal de Gotemburgo, y también unas que tienen la clara influencia de Death. En cuanto a la portada cumple muy bien con lo que se escucha, siendo una que se basa en los clásicos, y se ve bien death metal con una especie de vórtice de tonos verdes llevándose a unos monjes o seres con túnicas.

Las canciones son variadas, pero habría que destacar la primera "Bells" sin duda el punto mas alto de este álbum, melodic death metal noventero con mucho tufo nostálgico, pero a partir de "Blood to Bleed", comienzan a incluir algunos riffs basados en el viejo Death, de la etapa mas técnica de Chuck Schuldiner, aunque aún sonando suecos, sin embargo para "Where No One Survives" ya se siente mas la influencia lo que le quita ese poder que tuvieron en el primer álbum. Esa parte progresiva continúa en "Riding Demons", que tiene cosas interesantes pero que faltan cohesionar mejor, sin embargo "Cenotaph of Dreams" vuelven a ser la banda de melodic death metal que muestran al inicio, pero aun así se dan el tiempo de introducir cosas de Death, como también lo hacen en "Out of the Night".

"Swallowing the World" es un disco en el que Imperishable intenta hacer lo suyo, una mezcla de melodic death metal con cosas de Death, logrando aproximarse a lo que hizo Chuck en "Symbolic" por ejemplo, dejando atrás el viejo sonido sueco del buzzsaw.

Mis favoritas: "Bells", "Blood To Bleed", "Swallowing the World"

Me gustó: 80%

ARCH ENEMY - BLOOD DYNASTY (2025-Suecia-melodic death metal)

Nuevo disco de Arch Enemy, quienes se han convertido con el paso del tiempo en uno de los referentes del melodic death metal, reconocibles claramente por el virtuosismo y sonido de los hermanos Amott.

Arch Enemy son: Alissa White-Gluss en voz, Michael Amott y Joey Concepcion en guitarras, Sharlee D'angelo en el bajo, y Daniel Erlandsson en batería. El álbum fue mezclado por Jens Bogren, masterizado por Tony Lindgren, mientras que el arte de la portada fue hecho por Alex Reisfar.

Musicalmente lo que se nota claramente es la falta de ideas e inspiración, que antaño parecía una fuente inagotable dentro de la banda, en especial en Michael Amott, hoy y ya desde hace un par de álbumes atrás parece haberse frenado esa fábrica de buenas canciones y melodías a los que nos tenían acostumbrados, por lo demás el estilo permanece ahí, con riffs pesados que desembocan en interesantes pre coros y coros gancheros.

La portada vuelve a ser siniestra, donde se tiene a una familia real, de aspecto podrido y cadavérico, tanto niños como adultos, una portada digna de una banda de black/death antes que de una banda como Arch Enemy.

Las canciones tienen su fortaleza en la variedad, la calidad de sonido y producción pero nada mas, ya que desde que inicia con "Dream Stealer", se tiene la clásica fórmula de la banda, con riffs pesados y ritmos acelerados, para repentinamente pasar a partes melódicas que lindan con el hard & heavy clásico. Del mismo modo pero menos acelerada llega "Illuminate the Path" con un coro con voces limpias, de las mas sobresalientes del álbum. Y otro buen momento lo tenemos en "March of the Miscreants", que tiene bastantes momentos, cosa que hace recordar un poco al monumental "Stigmata", sin embargo esos tres primeros discos de esta banda son inalcanzables, en todo sentido.

"Blood Dynasty" es una de las mejores canciones en el disco, simple, con una melodía que reina constante (que es muy, pero muy similar a la de "Children of the Gray" de Hypocrisy), y luego la siguiente a destacar sería el cover "Vivre libre", en el que Alissa se luce realmente con su voz limpia, elemento que ha agregado muy bien al sonido de Arch Enemy, pero que sin embargo Amott aún no ha sabido aprovechar al máximo.

"Blood Dynasty" es un disco variado, como banda y estilo no fallan, pero una vez quedan en deuda con la calidad e inspiración de otros años, incluso la calidad de los solos han caído bastante para este nuevo trabajo, quizás Michael necesita tener un compañero que aporte en composición, y ver que sale de eso, porque así, sinceramente la banda pareciera que solo hace discos para subsistir y no para golpear como en otros años.

Mis favoritas: "Illuminate The Path", "March of the Miscreants", "Blood Dynasty"

Me gustó: 68%

VOIDFALLEN - THE RITUALS OF RESILIENCE (2025-Finlandia-melodic death metal)

Segundo álbum de está banda finesa de melodic death metal, con bastante influencia de bandas como Dark Tranquillity y las bandas suecas.

Voidfallen son: Lauri Honkola en voz, Henri Vuorenmaa y Tommi Kangaskortet en guitarras, Lauri Myllylä en el bajo y Mika Lumijärvi en batería.

Musicalmente esta banda tiene la formula más apegada a riffs y melodías que rozan lo misterioso y espacial, apoyados por sonidos de teclados que se hacen presentes y protagonistas en casi todo el disco, algo que le resta, pues no es que apoyen las melodías de guitarra, si no que se adueñan del protagonismo que deberían tener las guitarras, derivando en que se sienta todo más suave, etéreo o atmosférico, sin embargo es la voz lo que le da ese ingrediente agresivo necesario. La producción de sonido no es limpia, por momentos esto le da ese toque rudo, pero en otros todo se hace caótico, lo que aquí en mi país llamamos una mazamorra.

La portada muestra a una persona meditando en conexión con un mundo oscuro o en conexión con la naturaleza en sí, como si estuviera ligada al bosque, que podría identificarse con el título del álbum, y que resulta atractiva.

El álbum destaca en canciones donde el teclado se mantiene detrás o con poco nivel, como en "The Original Wound", "Hymn for the Fallen"  o "From the Towers of Ivory", aún así podemos encontrar buenas canciones en las que el teclado está mas presente como en "Threads of Blood",  "Ritual of Resilience", "Pyre Of Vengeance", entre otras. En general no abundan las voces limpias lo que le da ese plus de agresividad, a excepción de "The Mourning Shores" en donde se incluyen voces limpias, (son fineses, siempre tienen que estar tristes).

En resumen, "The Rituals of Resilience" es un buen trabajo de death metal melódico, sólido, con algunas buenas canciones, y que con un mejor sonido destacarán pronto entre los nombres grandes de su país natal.

Mis favoritas: "The Original Wound", "From the Towers of Ivory", "Threads of Blood"

Me gustó: 79%

THY KINGDOM WILL BURN - THE LOSS AND REDEMPTION (2025-Finlandia-melodic death metal)

Tercer álbum para Thy Kingdom Will Burn de Finlandia, una banda inclinada al panorama melódico, no diría death metal melódico en su totalidad, pero que sí, al menos en este disco confluyen varios estilos, pues en su debut (que fue reseñado aquí) la banda se mostraban mas apegados al sonido sueco melódico.

La banda son: Sami Kujala en guitarra y voz, Lauri Virén en batería, Esa Virén en guitarras y, Janne Ruuskanen en el bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por Juho Räihä, mientras que el arte de la portada fue hecho por Alvaro Valverde.

Y tal como escribía al inicio, vas a escuchar muchos estilos, siendo su guía las melodías de guitarra que van desde lo melancólico hasta lo épico, con una voz que usa partes extremas death/black, y también voces limpias y una que está entre ambas de las anteriores. A diferencia del debut que pude reseñar este álbum es mas atmosférico, mas "finés".

La portada del álbum muestra un pueblo en llamas, mientras un personaje está huyendo en un pequeño bote por aguas realmente bravas y tormentosas. No está mal, pero tampoco es algo que me deslumbre visualmente.

El álbum inicia con "Perpetual Void", canción a medio tiempo, de mucha melancolía en la que se prioriza las voces limpias. Poco a poco la banda va poniéndose más extrema, es así que en "Obscure Existence", ya salen los gruñidos del vocalista y algo más veloz que la anterior, sin embargo es en "Martyrs of Killing Floor" en donde este material podría denominarse melodic death metal, dando preferencia a la voz gritona de  Sami, y ritmos de batería más potentes. 

En "Forever Dark", que es una mezcla entre el viejo In Flames y Amorphis, la banda intenta satisfactoriamente darle variedad a este trabajo, ya que en adelante la veloz y folk "Suffering Sky",  "They Have Come" (que es death metal melódico clásico, solo que con algunos arreglos de piano interesantes) son puestas con esa intención de variedad y no seguir un solo patrón, no en vano "Dreams of Calamity" mete más agresividad mediante blast beats, después de tanta densidad gris, algo de folclore y melancolía. El final con "Sydänyö" (noche del corazón) a medio tiempo, con voces extremas y en finés, posee buenos momentos y hasta algo de dramatismo, que es algo que se escucha bastante a lo largo de los cincuenta minutos de este álbum.

"The Loss and Redemption" es un disco entretenido de melodic death metal, no hay nada nuevo ni innovador, pero en muchas canciones, la inspiración para componer melodías y mezclarlas con la brutalidad de la voz es para destacar.

Mis favoritas: "Martyrs of Killing Floor", "They Have Come", "Dreams of Calamity"

Me gustó: 80%

ANDY GILLION - EXILIUM (2024-Reino Unido-melodic death metal)

Nuevo álbum del virtuoso guitarrista británico, ahora radicado en Australia, y que se decidió a lanzar un álbum en el estilo que en realidad lo hizo reconocido en la escena mundial, el melodic death metal, el cual llevó de buena manera durante su permanencia en la banda de Finlandia, Mors Principium Est.

Andy Gillion toca y compone todo en este álbum, debutando en las voces death metal, y lo hace a buen nivel, apoyado del baterista David Haley. La masterización estuvo a cargo de Thomas "Plec" Johansson, tal como lo hacía con los fineses. El arte de la portada fue hecho por Kim Aldau.

Este disco no trae sorpresas si es que eres seguidor de Mors Principium Est, ya que este álbum seguramente hubiera sido el que le siguiera a "Seven", pues como se sabe, Andy compuso toda la música de Mors Principium Est, mientras fue parte de ellos. En esa línea yo si me atrevo a decir que esto es tal cual eran los fineses, la misma forma en las canciones y hasta la voz, pareciera que Ville le hubiera dado clases a Andy. 

La portada es el punto mas bajo de este trabajo, en donde se ve a una especie de caballero medieval cerca a un castillo, y mas pareciera de una banda de heavy o power metal, que una banda de metal extremo, melódico pero al final extremo igualmente.

El álbum inicia bien con "Prophecy" canción totalmente igual al último Mors Principium Est, luego viene la única que no tiene voces extremas, y en la que se recurre al canto limpio y virtuoso de Brittney Slayes, logrando una canción de power metal. "A New Path" tiene buenas melodías y riffs, y es como si escucharas lo nuevo de la banda finlandesa nombrada tantas veces en esta reseña. Y el resto del disco va en esa línea, escuchen "The Haunting", y es que Andy era el que componía todo, si se llevó eso con el, pues con justa razón, "Call To Arms" es acelerada y potente, algo que esperaba escuchar desde hace tiempo, siempre con esa dosis de virtuosismo que impone en sus canciones.

"Exilium" nos trae a Andy Gillion en su mejor versión haciendo melodic death metal, disco totalmente recomendado, aquí todo suena bien, buenas canciones, variedad, virtuosismo, y la dosis adecuada de agresividad y melodía, que a tantos encanta.

Mis favoritas: "A New Path", "The Haunting", "Call to Arms"

Me gustó: 87%

LIVLØS - THE CRESCENT KING (2024-Dinamarca-progressive metal - melodic death metal)

Tercer álbum para estos daneses quienes hacen death metal con algunas partes melódicas pero no de las melodías "felices" si no que su música en sí suena mas oscura y diferente.

Livløs son: Niklas Lykke en voz, Kenneth Breinbjerg y Franz Posch en guitarras, Benjamin "Atlas" Andreassen en bajo y Thomas Dannemand en batería. El disco fue producido y mezclado por Jacob Bredahl y masterizado por Brad Boatright. El arte de la portada fue hecho por Eliran Kantor.

Musicalmente se trata de un producto sólido, con gran sonido, y todos los ingredientes para que esto sea de las "grandes ligas" del metal, sin embargo lo que se escucha es lo que vale, independientemente de quienes están detrás. Y lo que aquí se escucha es death metal que por momentos intenta sonar contemporáneo, por momentos recurre a estructuras del melodic death metal, y que en otros simplemente opta por moverse sin seguir una estructura definida en canciones que pasan los cuatro minutos, cual banda progresiva podría ser. En ese camino, tenemos canciones que no se consolidan, y solo nos agarramos de buenos momentos, quizás impulsados por el hecho de ser un álbum conceptual.

La portada no se define exactamente, solo se aprecia a un rey en un trono en un contexto dividido en dos colores en uno de los cuales aparecen unas esferas simulando planetas (?), de todos modos el aspecto que tiene por el estilo que pareciera acuarela, es lo que siempre atrae de los trabajos de Kantor, logrando grandilocuencia por eso.

El álbum comienza con un buen instrumental, que da paso a "Orbit Weaver", canción furiosa y básicamente death metal, que da paso a "The Crescent King" quizás de lo mejor de este trabajo, una canción con atmósfera, a medio tiempo, buenos riffs de guitarra y los cambios de voz de Niklas ayudan para lograr quizás la mejor canción de este disco, a pesar de pasar los seis minutos. "Maelstrom" nos trae esa influencia groove moderna, canción que le da variedad al disco, es decir, del cuero de la anterior canción se pasan rápidamente a la gorrita de béisbol. "Usurpers" presenta melodic death metal sin muchos ganchos, al igual que "Scourge ot the Stars", sin embargo en "Harvest" que es a medio tiempo les va mejor con potencia y partes aceleradas interesantes.

En resumen "The Crescent King" es un álbum conceptual interesante, variado, progresivo, algo melódico pero sin ganchos, que a pesar de la calidad del producto, no te pierdes de nada de no escucharlo.

Mis favoritas: "The Crescent King", "Harvest"

Me gustó: 75%

ENSIFERUM - WINTER STORM (2024-Finlandia-folk-melodic death metal)

Noveno álbum de la siempre buena y constante discografía de esta banda de Finlandia, quienes fusionan metal extremo, especialmente melodic death metal con folk, logrando un sonido siempre épico, pero en grandes proporciones.

Ensiferum son: Markus Toivonen en guitarra, Sami Hinkka en bajo y voz limpia, Petri Lindroos en guitarra y voz, Pekka Montin en teclados y voz limpia, y Janne Parviainen en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Jens Bogren en Fascination Street.

Musicalmente tenemos un álbum sólido, de gran sonido, y algo que rescato es que suenan folk pero por el uso de melodías provenientes de su música local, sin necesidad de recurrir a instrumentos nativos o que no sean los instrumentos clásicos, por lo que este disco es un disco de metal de principio a fin, que nos narra la historia de una novela fantástica no publicada de Sami, acerca de una tribu nórdica que defiende sus tierras del acecho de "los vigilantes", y de hecho, cada canción del álbum está bien colocada para que la historia fluya, logrando un combo de metal épico tremendo.

La portada evidencia la historia de este disco, en la que se puede ver un ataque por parte de "los vigilantes" y la defensa hasta el último aliento de un lobo y hombre, muy buena ilustración que no esconde nada, o que no va mas allá de lo que uno aprecia directamente.

En cuanto a las canciones hay buenos momentos a través del disco desde el inicio con "Winter Storm Vigilantes", sobre todo en la concepción de melodías y las partes de voz limpia, que suenan realmente heroicas y bien logradas, y se repite en los siete minutos de "Long Cold Winter Of Sorrow And Strife". Pero aquí no se acaba la inspiración ya que "Fatherland" nos entrega buen melodic death metal con un coro realmente guerrero, potente y heroico. "Scars in My Heart" representa el momento mas accesible del disco, con el uso de una voz femenina melancólica interpretada magistralmente por Madeleine Liljestam. El álbum prosigue su rumbo interesante con la canción mas larga aquí en "From Order To Chaos", siendo al final la canción mas épica de este lanzamiento.

"Winter Storm" entrega buena música, y sobre todo buen metal, que puede gustar como siempre, al que gusta del heavy metal, black metal o melodeath, ya que el disco recorre por varios caminos, pero sin bajar la intensidad. Recomendado.

Mis favoritas: "Long Cold Winter Of Sorrow And Strife", "Fatherland", "From Order To Chaos"

Me gustó: 85%

WOLFHEART - DRACONIAN DARKNESS (2024-Finlandia-melodic death metal)

Séptimo álbum de Wolfheart, una de las bandas mas destacadas de melodic death metal de Finlandia, que prácticamente iniciaron tras la disolución de Before The Dawn, otro de los tantos proyectos de Tuomas Saukkonen, y a la vez uno de sus mas destacados. Se suponía que Wolfheart se centraría exclusivamente en el uso de voces extremas y evitaría las voces limpias como sí se hacían en Before the Dawn, sin embargo, como toda banda, han ido evolucionando, y desde hace un tiempo vienen usando algunas voces limpias para sus canciones.

Wolfheart son: Tuomas Saukkonen en guitarra y voz, Lauri Silvonen en el bajo, Joonas Kauppinen en batería, y Vagelis Karzis en la guitarra solista. El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Saku Moilanen (Before the Dawn), mientras que el arte de la portada fue hecho por VisionBlack.

Musicalmente no han variado prácticamente a través de los años, salvo en el uso de voces limpias que desde un tiempo atrás se han añadido, sin llegar a ser protagonistas, mientras que siguen sonando épicos, con cierto toque "viking" si podría así decirse. Aún así este disco no iguala al anterior "King Of The North" (cuya crítica puedes leerla aquí), y no sé si puedan superar ese trabajo, que creo tuvo bastante inspirado a Tuomas.

La portada mantiene el estilo de la banda, y no me refiero a que utilicen siempre lo mismo, si no que siempre reflejan elementos de la naturaleza de donde provienen, así en "Wolves of Karelia" se veía a un lobo y nieve, en "King Of The North" se ven cráneos de lobos con bosques de fondo y en este último trabajo, se ven cuernos de alces o algún animal de aquellos helados lugares, haciendo alusión a las letras de la banda, que trata esos temas exclusivamente relacionados al "norte", al final cumple, pero no destaca o impresiona.

Yendo a las canciones en sí, no siempre se puede estar inspirado, y esta banda refleja siempre altibajos, aunque siempre tienes una o dos canciones en cada disco que pueden destacar, como es el caso de "Ancient Cold", con el apoyo de partes sinfónicas, con un gran trabajo de batería, y sobre todo con buenos riffs y cambios, que pueden incluir partes extremas con blast beats y otros en los que se incluyen voces limpias. Y aunque las demás canciones pueden incluir buenos momentos, en esa canción la música fluye sin baches, y de una manera mas directa destaca "Evenfall" y "Grave", que tiene esos elementos veloces del death melódico sueco, aunque con esas orquestaciones o simuladores de "coros" que le dan el toque majestuoso. Otras buenas canciones tenemos en "Burning Sky", que luego de una introducción larga, empieza velozmente atropellando y dándole ese sentido brutal pero a la vez épico. Dentro de las canciones sólidas y sonando con esa inclinación death metal, está "Trial By Fire", cuyos riffs son pesados y potentes, y sólo adornado por esos arreglos de teclados de fondo que en este álbum son un elemento recurrente.

"Draconian Darkness" es un álbum sólido, no tan bueno como el anterior, pero sí una buena demostración del estilo que maneja Wolfheart, que no falla en llevarte a sus parajes fríos y mas crudos.

Mis favoritas: "Ancient Cold", "Evenfall", "The Gale"

Me gustó: 78%

WOLFHORDE - BLOODMOON SYMPHONIES (2024-Finlandia-melodic death metal)

Tercer álbum de Wolfhorde, banda que en este álbum usa elementos del melodic death metal, aplicando voces limpias protagonistas en varios momentos del álbum.

Wolfhorde son: Hukkapätkä en voz y batería, y Werihukka en guitarra, teclados e instrumentos nativos.

Musicalmente la banda no se define o apega estrictamente a un solo estilo, por lo que la etiqueta expuesta es un resumen a todo lo que en realidad se escucha en este disco, habiendo canciones desde melodic death metal tradicional (no en la línea sueca ni finesa) como en "Killer Rabbit of Caerbannog" o "Tormented (Beyond Apprehension)", algunas con elementos folk como en "Kuoleman Mustat Siivet", otras en donde el melodic metal se da con el uso de voces limpias decentes como en "Forsaken Shrine",  o "Phantom Queen".

Aún así, se siente que el álbum es sólido y bien logrado, pero por ahí le falta algo mas que les de un punto de quiebre, alguna canción memorable para que el álbum cause un gran impacto, porque es un buen disco, pero actualmente hay muchos buenos discos en muchos aspectos y solo destacan los mas inspirados, originales, y de hecho también los mas publicitados. 

"Bloodmoon Symphonies" no es un disco imprescindible, pero si te topas con éste material, de hecho que disfrutarás de casi una hora de buen metal.

Mis favoritas: "Killer Rabbit of Caerbannog", "Forsaken Shrine", "Bloodmoon Symphony".

Me gustó: 75%

WINTERSUN - TIME II (2024-Finlandia-melodic death metal)

Cuarto álbum para esta banda, y luego de siete años nos trae canciones nuevas haciendo una secuela a su segundo álbum "Time".

Wintersun son: Jari Mäenpää (ex-Ensiferum) en voz, guitarra, teclados, letra y música de las canciones, producción, grabación, mezcla y masterización; Kai Hahto (Nightwish, Darkwoods My Betrothed, ex-Rotten Sound, ex-Swallow the Sun, etc.) en batería, Teemu Mäntysaari (Megadeth) en guitarra y Jukka Koskinen (Nightwish, ex-Norther, ex-Amberian Dawn, etc.) en el bajo. El arte de la portada fue hecho por Cameron Gray.

Obviamente la música de la banda no se ha movido en lo absoluto, siendo como siempre una mezcla de melodic death metal con ese estilo finés de bandas como Kalmah, Ensiferum, Children Of Bodom, Norther, etc, es decir el mismo estilo vocal, sumado a elementos de metal neoclásico y sinfónico, y de hecho puedes encontrar hasta elementos del black metal sinfónico.

La música no tiene mucha "innovación" o cosa rara, experimentación, etc, por lo que el metal está asegurado, quizás introducen elementos de música oriental (o al menos yo lo percibo así) como de origen japonés, tanto en el instrumental de inicio que es lo mas raro que escucharás en el disco y que puedes darle skip sin ningún problema, sin contexto musical a lo que viene, totalmente fuera de foco, así como en la última canción "Silver Leaves", en la que esos elementos se hacen mas evidentes tanto en las partes de guitarra que usan, como en la voz limpia.

Lo mas rescatable está en canciones como "The Way Of The Fire", tremenda obra épica de mas de diez minutos, con melodías realmente  majestuosas, melancólicas, oscuras, atmosféricas, todo un combo alucinante que muestra lo mejor que tiene esta banda. Esto mismo se repite con menor inspiración en los doce minutos de "Storm", que se me hizo muy genérica a comparación de la otra.

En resumen "Time II" es mas una obra instrumental y de atmósferas que un disco de melodic death metal como tal, si gusta o no pasará por cada individuo, estado de ánimo, etc. pero lo que sí no se puede negar es que es un gran disco de metal, en todo sentido de la palabra.

Mis favoritas: "The Way of the Fire", "One with the Shadows"

Me gustó: 80%