CYHRA - REQUIEM FOR A PIPE DREAM (2026-Suecia-melodic groove metal)

Una banda "all star" sueca, lo que significa que tendremos música de calidad, sin embargo muchas veces estas bandas se forman para hacer cosas mas experimentales o para hacer un producto mas comercial y accesible. En el caso de Cyhra, podrían ser ambas cosas, ya que desde sus inicios nunca sonaron a otras bandas, teniendo esa influencia melódica sueca, y por otro lado una voz por demás accesible casi pop.

Cyhra son: Jake E (ex-Kamelot, ex-DreamEvil, etc.) en voz y teclados, Jesper Strömblad (The Halo Effect, Ceremonial Oath, Dimension Zero, ex-In Flames, ex-Hammerfall, ex-Sinergy, etc.) y Marcus Sunesson (The Crown) en guitarras y bajo, Euge Valovirta (ex-Shining, etc.) en la guitarra solista, y Alex Landenburg (Kamelot, ex-Luca Turilli's Rhapsody, ex-Annihilator, ex-At Vance, ex-Axxis, etc.) en batería.

Musicalmente tenemos el mismo camino hecho por la banda en sus anteriores discos, sobre todo en "The Vertigo Trigger" (lee la reseña aquí), notándose claramente la presencia de Jesper Strömblad, con sus clásicas melodías y riffs, una marca registrada que siempre ha encajado desde el metal clásico de bandas como Hammerfall, Sinergy, In Flames (en todas sus etapas) y en cualquier proyecto en el que se involucró, siempre dejando su sello, ahora encajando en cosas modernas como lo que pretende Cyhra. Y es que esa mezcla de riffs cortantes, pesados, combinados con melodías hacen que la instrumentación sea adecuada para una banda de melodic death metal o metalcore, sin embargo la voz de Jake E, te dan la parte pop y accesible, como es ahora la tendencia mas comercial del metal.

La portada sigue el estilo de sus anteriores trabajos, esta vez mostrando a una especie de rey o monje siendo consumido por fuego en un trono, interesante pero bastante agresivo para lo que se escucha.

Las canciones mantienen el balance entre lo que en verdad quieren experimentar y entre el material hecho para vender y exponer mas, de esta manera el disco inicia interesante con "Bleed with Pride", y luego se nota ese afán mas pop en "Superman", no una mala canción, pero que está a un pelo de dejar totalmente el metal, de hecho la canción es pegajosa, pero lejos de agradar a alguien que guste el heavy metal, practicamente es una canción de hard rock moderno. En esa línea está "Miss Me When I'm Gone", canción hecha para las masas adolescentes, que le guste algo mas pesado que Dua Lipa. "Ghostbound" si es el Cyhra mas metal, con buenos riffs, y la voz no tan pop, un coro ganchero y eso es todo.

"Skin From Bones" es otra de las que suena con buenos riffs, sin muchos teclados o cosas "computarizadas", de hecho tenemos un gran coro, un buen balance entre modernidad (incluyendo una parte rapeada de Jake E), "Mark Of my Sins" te traen a la mente lo hecho en anteriores discos, es decir una voz mas dirigida al hard rock, y menos a ese lado accesible del pop actual. "Venom in Me" tiene esa clásica introducción de melodeath para luego tornarse mas accesible con la voz, rescatándose el coro una vez mas.

En resumen, "Requiem for a Pipe Dream" es un disco con mas tendencia pop que sus anteriores trabajos, sintiéndose por muchos momentos incómodo de escuchar, es evidente que este material no está dirigido al metalhead que escucha Slayer o Entombed, esto está dirigido a la masa, la misma que cree que Linkin Park o System of a Down son bandas de metal.

Mis favoritas: "Bleed with Pride", Mark of My Sins"

Me gustó: 60%

VICTORIOUS - WORLD WAR DINOSAUR (2026-Alemania-power metal)

Septimo álbum de estos alemanes, la verdad es que hacen un power metal melódico con una extraña temática, pero que a estas alturas no me sorprende de una banda alemana.

Victorious son: David Baßin en voz,  Dirk Scharsich y Florian Zack en guitarras, Frank Koppe en batería, y Andreas Dockhorn en el bajo. El álbum fue mezclado por Lars Rettkowitz, masterizado por Eike Freese. El arte de la portada fue hecho por Stan W. Decker.

Musicalmente se trata de power metal "alegre", con una producción poderosa, la batería suena contundente, y aunque los teclados y sus arreglos de orquesta le bajan potencia a la música, hay momentos realmente de buen calibre, buenos coros, y una voz mas agresiva, sin embargo la voz también es un elemento poco sólido en este trabajo.

La portada muestra al estilo de un poster de cine, un tiburón y demás dinosaurios al estilo "dinobots" de los Transformers, ya que el disco trata de una guerra generalizada entre dinosaurios cibernéticos (?!), y aunque en discos anteriores hayan tenido otra temática, siempre fueron mas fantásticos de lo común. Una portada poco atractiva para una banda de metal.

Las canciones son variadas y épicas, todas logradas con un alto estándar de calidad, desde "Kingdom of the Strong", esta banda muestra su habilidad y también una fórmula bastante melódica para su metal, y es ahí donde radica los puntos flacos de Victorious, porque asi como lo comenté en otra crítica a otra banda del estilo del mismo país, al parecer la normalización de este género musical en Alemania, hace que salgan bandas con temática poco atractiva y su metal es bastante digerible sobre todo en "Brachio Bazooka Battalion" o en "Dino Race from Outer Space", en las que te preguntas "donde quedó la agresividad?".

Otras en cambio tratan de sonar lo mas metal que se pueda como "World War Dinosaur", "March To War", o "Evil Mean Megadolon", en que suenan a una banda de power metal melódico, pero al menos tienen momentos mas rudos no tan "feliz", y entiendo que estás contando historias de cibersaurios, y eso no quiere decir que debas proyectar una atmósfera feliz, y es así que se siente en "Dino Power Resistance" y "Prehistoric Panzer Power" donde sí tocan verdadero power metal, acelerado, con una voz mas agresiva que hacen que tu novia ya no le parezca tan "bonito".

"World War Dinosaur" de Victorious si bien es cierto que cuenta historias entre fantásticas y estúpidas, desarrolla un power metal de alto nivel, en el que vas a encontrar buenas canciones, aunque creo que exageran con las historias que cuentan, cero dramatismo, todo parece felicidad en este álbum, pues creo que necesito un poco de bandas como Anathema para regular mis neuronas.

Mis favoritas: "March to War", "Dino Power Resistance", "Prehistoric Panzer Power"

Me gustó: 71%

MELECHESH - SENTINELS OF SHAMASH EP (2026-Alemania-black/death metal)

Después de once años nuevo trabajo de la banda que nació en Israel, pero por motivos diversos se trasladaron a los Países Bajos en donde desarrollaron buena parte de sus mejores discos para luego trasladarse a Alemania en donde radican actualmente.

Melechesh es la obra principalmente de Melechesh Ashmedi quien canta y toca la guitarra, y que en esta ocasión tuvo como bajista invitado a Rob Caggiano (ex-Anthrax, ex-Volbeat), quien también produjo el disco y contó con la mezcla y masterización de Kristian Kohlmannslehner. El arte de la portada fue hecho por Nestor Avalos.

Musicalmente este EP muestra lo que ya se conoce de Melechesh, es decir, una voz black metal aguda, con guitarras de riffs afilados con algunas melodías que evocan música folk de Medio Oriente, y con una batería que siempre va acelerada, el gol de esta banda siempre fue esa buena fusión que hacía con las melodías medio orientales llevadas a riffs y estructuras de metal extremo, sin sonar mal.

La portada muestra bastantes elementos de la cultura mesopotámica, las alas con las que siempre representan a sus divinidades o los seres barbudos esta vez resumidos a uno solo con rostro cadavérico, el ojo que todo lo ve en una mano, todo fusionado en una sola especie de símbolo. Muy al estilo de la banda y buen trabajo para tratarse de un EP de tres canciones.

Y son las canciones las que te hacen ver que es una banda madura y que a pesar de ser solo tres canciones, el promedio de siete minutos de estas entregan todo lo que esperas de ellos, buenos riffs, sonido potente y excelente, que permite escuchar los distintos arreglos de guitarra que utiliza para darle ese ambiente a medio Oriente como en "The Seventh Verdict", mientras que mas rítmica y sólida es "In Shadows, In Light", la mas resaltante de este EP, y no se queda atrás "Raptors of Anzu", que cierra con esa velocidad e intensidad ya conocida en esta banda.

"Sentinels Of Shamash" de Melechesh es un buen retorno, aunque sea solo formato EP, es una muestra de que otro álbum bueno de ellos se aproxima.

Mis favoritas: "In Shadows, In Light"

Me gustó: 86%

POWER PALADIN - BEYOND THE REACH OF ENCHANTMENT (2026-Islandia-power metal)

Segundo disco de estos islandeses, siguiendo su estilo power metal mostrado en su debut (puedes leer la reseña aquí) el cual los hizo reconocidos por los seguidores de este virtuoso estilo de metal, mostrando otra vez un mundo de fantasía, con música potente y bien elaborada.

Power Paladin son: Ingi Þórisson y Bjarni Þór Jóhannsson en guitarras, Atli Guðlaugsson en voz, Bjarni Egill Ögmundsson en teclados, Einar Karl Júlíusson en batería y Kristleifur Þorsteinsson en el bajo. El álbum repite la buena producción del anterior trabajo, y esta vez fue mezclado otra vez por Haukur Hannes en Mastertape Studios y masterizado tambien por Frank de Jong en Hal5 Studio. El arte del disco fue hecho una vez mas por James Child.

Esto es power metal con toda la influencia de los noventas, década que significó la resurrección y proliferación de bandas de este estilo por todo el mundo, especialmente en Europa, continente que se apropió de esta forma de metal, ya que viene bastante ligado a su pasado histórico y a la música que de ahí partió como la música clásica y antigua, por lo que hubieron muchas bandas que en base a eso le dieron una nueva cara al power metal, respetando las influencias evidentes del heavy metal clásico.

La portada es similar a la anterior, mismo estilo, mismo artista, mismo concepto, con los personajes de esa portada esta vez en una escena nocturna, en la que parece estar descansando después de una batalla. Interesante, parece una ilustración de "El Señor de los Anillos" que de un disco de metal.

Las canciones una vez mas son el fuerte de esta banda, si bien el estilo de Power Paladin es gastado y reusado por todo lado, ellos se basan en canciones buenas, con buenos coros, y una atmósfera en el global mas positiva que oscura, de este modo, no podemos negar que canciones como "Glade Lords of Athel Loren", "The Arcane Tower", "Aegis of Eternity", representan ese power clásico y galopante, con partes virtuosas, solo que aquí las canciones son gancheras, y tienen otras mas distintas como "Sword Vigor", que es la que abre el disco y es mas pesada en riffs, mas agresiva, mientras que "The Royal Road" es de esas canciones que las bandas noventeras incluían, canciones que luego podrían pasar simplemente como "metal melódico", pero de lo mejor del álbum. "Camelot Rock City" es tal cual su nombre, entre el ridículo de partes folk y el metal, todo lo contrario es la potente "Keeper of the Crimson Dungeon" en donde la voz de Atli (que tiene un tono similar al te Tony Kakko de Sonata Arctica), se exige en notas altas en varias partes, todo bien, sin embargo dudo que de aquí a unos años pueda repetir o alcanzar esas notas, una constante que se mira en los shows de la mayoría de bandas noventeras cuyos vocalistas dan pena en el escenario actualmente. El cierre no podía ser mas épico con "Valediction", tremenda canción, buenos coros, ganchos, y todo lo que puedes esperar de buena manera del power metal.

"Beyond The Reach of Enchantment" es un buen disco de Power Paladin y de power metal, con la receta ya conocida, pero de buenas canciones y entendiendo que lo importante es lograr canciones memorables. Recomendable si te gusta el power metal de los noventas.

Mis favoritas: "Glade Lords of Athel Loren", "The Royal Road", "Keeper of the Crimson Dungeon"

Me gustó: 85%

CLAWFINGER - BEFORE WE ALL DIE (2026-Suecia-rap metal-industrial)

Octavo álbum para la primera banda de rap metal, tal cual podría denominarse al estilo de estos suecos, ya que esto no es nu-metal, esto es mezcla de metal con rap e industrial, tal cual.

Clawfinger son: Zak Tell en voz, Jocke Skog en teclados, Bård Torstensen en guitarra, André Skaug en el bajo y Micke Dahlén en batería. El disco fue masterizado en Fascination Street por Jens Bogren.

Luego de diecinueve años de ausencia discográfica, retornan con todo, y sí que lo hacen en un álbum con un sonido preciso para la mezcla que tienen, es decir, todo el canto es rap, frases con rima, que facilmente se te quedan en la cabeza, y la música pasa por estar ligada mas al groove metal, con una pizca de metal industrial, sobre todo en el uso de teclados y sonidos electrónicos.

La portada es simple, y muestra nuestro planeta en forma de una bomba con su mecha a punto de detonarse, nada del otro mundo y que concuerda con la música directa y sin muchos segundos significados.

Las canciones siguen una misma receta, desde que la voz solo sabe hacer rimas, las partes agresivas de guitarra son bastante pesadas y sólidas, añadiendo samples (a lo Ministry) desde "Scum", las guitarras son totalmente metaleras, aquí no hay nada degenerado como ocurrió después con el nu-metal. Esto es metal con canto rap, algunos samples de industrial, y en algunos casos algo mas pegados a la agresividad del hardcore. "Tear you Down" es una de las mas ligadas al industrial, mientras las voces en las estrofas no suelta el rap, los coros son gancheros en esta canción. "Big Brother" es una de las que mas podría relacionarse al nu-metal sin llegar a serlo, pero tenemos una canción sin la parte "metal" en "A Perfect Day", donde no hay nada mas que rap. Otra canción con un coro memorable es "Going Down  (Like Titanic)", sin embargo prefiero esa agresividad hardcore de "You Call Yourself a Teacher". El groove de "A Fucking Disgrace" con esa influencia country en las guitarras, encajan tan bien, que solo estos tipos pueden hacer este tipo de rarezas musicales. "Environmental Patients" es otro punto interesante, simple, el canto rap hace todo, ya en el coro te terminan de enganchar. "Before We All Die", cierra de buena manera este disco, mas ligada al hardcore, y una de las mas agresivas del álbum.

"Before We All Die" es un gran retorno de Clawfinger, pioneros indiscutidos, influencia de muchas corrientes alternativas, pero sin duda alguna, son insuperables en su rollo. 

Mis favoritas: "Scum", "Ball & Chain", "Before We All Die"

Me gustó: 75%

MORS PRINCIPIUM EST - DARKNESS INVISIBLE (2025-Finlandia-melodic death metal)

A nivel personal este era uno de los retornos que mas esperaba, la formación original de Mors Principium Est, y ver qué podría salir después de tantos años, años que no se desperdiciaron, ya que el británico Andy Gillion tomó las riendas de la composición y se lanzaron cuatro obras maestras. Problemas no muy bien aclarados provocaron la salida de Gillion, para dar paso otra vez al retorno de la formación antigua de los fineses con Jori Haukio liderando una vez mas las composiciones de la banda.

Mors Principium Est son: Ville Viljanen en voz, Jarkko Kokko en la primera guitarra, Jori Haukio en guitarra, Teemu Heinola en el bajo y Marko Tommila en batería. El disco fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street Studio de Suecia. El arte de la portada fue hecho por Alvaro Valverde.

Musicalmente la banda mantiene el estilo, es decir, melodic death metal con técnica extrema pero trabajando en pro de las canciones y no en busca de sorprender con virtuosismo, a lo que añaden siempre esa cuota de brutalidad, que algunos llaman brutal melodic death metal, y como siempre diferenciándose de todos los demás actos del estilo en Finlandia por lo menos. La voz de Ville siempre fue un pilar en las canciones de MPE, sin embargo en este álbum se siente cierto deterioro, y ya no es mas esa voz afilada de discos pasados, siendo algo mas opaca, gutural y grave en la actualidad. Un punto a favor y que hace diferencia respecto a los discos anteriores es la enorme calidad de sonido lograda, sin duda es el disco que mejor suena de toda su discografía, todo se escucha bien y claro, pero no solo eso, si no que cada instrumento suena con poder, sobre todo la batería, que en los discos anteriores sonaba como cajitas de fósforos.

La portada, uno de los puntos altos en sus últimos trabajos, una vez mas muestra esa elegancia, misterio y oscuridad, teniendo como protagonista a la imagen de la muerte (prácticamente una mascota, desde el álbum "And Death Said Live"), sentada en un gran trono en una especie de templo, teniendo a sus pies a todo tipo de humanos, religiosos, y no religiosos.

En cuanto a las canciones, son variadas lo cual es una buena señal, iniciando con "Of Death", ya conocida tiempo atrás, y que mantiene esa parte melódica, partes brutales con blast beats y con algunos adornos sinfónicos que siempre han sido parte de su sonido, con un coro realmente épico. "Venator" es de esas canciones típicas de MPE, con ese ataque directo al rostro que por mas que sea melódico, la batería se encarga de darle ese toque brutal y preciso. "Monuments" es de esas canciones lentas o a medio tiempo que ya nos tiene acostumbrados MPE, con un excelente coro y uno de los mejores momentos del álbum. 

Luego de un corto instrumental llega "Summoning the Dark" quizás la pieza mas destacada de este trabajo, con esa vibra brutal, y otro coro inspirado. y en esa línea prosigue "Beyond The Horizon", blast beats, melodías, riffs con una precisión sorprendente (aunque es MPE, ya no tiene que sorprender), y habría que destacar el virtuosismo de Jarkko Kokko, que al parecer absorbió parte de lo que hizo Andy Gillion y lo adoptó en sus solos, agregándole esa velocidad inhumana y algunos elementos mas a los solos de guitarra...algo casi anecdótico ya que cuando ingresó Gillion a la banda absorbió el estilo de solos de Jarkko, y agregó cierto sentimiento melódico, ahora Jarkko reingresa y recoge lo mejor del británico...grandes guitarristas ambos, sin duda.

"The Rivers Of Avernus" es otra destacada y una de mis favoritas, ya que a parte de tener los elementos de siempre de la banda, tiene una dosis de inspiración extra, que a diferencia de "In Sleep There Is Peace" no abusa de las escalas en las guitarras, que por momentos en algunas canciones parecieran ejercicios de técnica y velocidad, encajan sí, pero no siempre suenan naturales o fluidas. "All Life is Evil" es una pista densa, que busca cerrar este trabajo de manera épica como debe ser, y lo que logran es una pieza oscura, death metal, con guturales mas extremas en la voz, contrastando con la inclusión de voces femeninas.

Resumiendo, este nuevo trabajo no decepciona, para nada, es una vuelta en forma, un gran retorno no solo de la banda, si no de la alineación completa, pues a pesar de que algunos de ellos estuvieron involucrados en grabaciones de los anteriores discos o apoyando en algunas giras, no estaban totalmente dentro de la banda y no aparecían de manera oficial como parte de MPE, sin embargo para este disco, sí vuelven a ser una banda y no un proyecto de dos personas (Ville y Andy), esperemos que esto dure algunos discos mas, por lo menos. ¿Quieres death metal melódico directo al rostro y que te da una patada en el orto?, pues este disco te lo da con todo.

Mis favoritas: "Monuments", "Summoning The Dark", "The Rivers Of Avernus"

Me gustó: 90%

AMORPHIS - BORDERLAND (2025-Finlandia-progressive-folk-death metal)

Luego de la llegada de Tomi Joutsen a la voz en Amorphis, el estilo de la banda se hizo constante, predecible pero con una inspiración que a través de los años sólo ha dado discos de buenos a muy buenos. Esta nueva entrega entrará en ese rango?, Sigamos.

Amorphis son: Tomi Joutsen en voz, Esa Holopainen en la guitarra líder, Tomi Koivusaari en guitarra, Olli-Pekka Laine en el bajo, Santeri Kallio en teclados y Jan Rechberger en batería, una alineación que ya va de memoria, pues llevan años juntos y muchos mas si sumamos el retorno de Olli a la banda. El disco fue producido, mezclado y masterizado por Jacob Hansen, mientras que el arte de la portada fue hecho por Marald van Haasteren.

Musicalmente los fineses siguen su misma senda, no esperes alguna sorpresa musical en este nuevo disco, las canciones como siempre están repletas de melodías, voces limpias, voces guturales, agregando esos sonidos característicos como esas guitarras con delay de Holopainen, la combinación de teclados con guitarras para lograr melodías memorables y como siempre una producción de nivel.

La portada me hizo recordar algo a la de "Silent Waters" con ese cisne o ave exótica en el agua, sin embargo en esta ocasión los colores son distintos, y hay otros elementos que pueden desviar la atención del ave protagonista, como un puente en la parte superior mostrando a un hombre que al parecer se reencuentra con su alma o un ser famélico, de la misma forma hay hombres en las aguas turbulentas en donde la gigantesca ave sale airosa mientras estos hombres al parecer huyen del ave o es que se quieren salvar. Interesante portada si tenemos en cuenta que las últimas fueron mas simbólicas llenas de elementos geométricos, antes que de figuras específicas.

En cuanto a las canciones como siempre son variadas, compartiendo el clásico duelo de Joutsen haciendo voces limpias complementando sus guturales y viceversa, por lo que en este trabajo todas mantienen esa característica, no hay una en donde se deje de lado este duelo, pero en la que "ganan" las voces limpias es en "The Circle", que es una de las menos agresivas, sin embargo inmediatamente "Bones" pone las voces guturales en primer plano, teniendo como fondo musical riffs y melodías del tipo oriental, una característica que viene desde canciones clásicas como "The Castaway" o "Better Unborn", y que son siempre utilizadas en sus discos. "Dancing Shadow" tiene como punto fuerte las melodías de la voz limpia, mientras que "Fog to Fog" es totalmente épica y con buenas melodías al igual que "The Strange", que tiene cosas simples pero que Amorphis sabe usarlas para enriquecer sus canciones, y ahí, en donde las melodías parecen simples o fáciles ellos sacan oro.

"Tempest" es una especie de balada a medio tiempo, en donde se escucha claramente el rasgueo de una guitarra que acompaña muy bien, y esa quizás sea la parte o la canción que muestra algo distinto respecto a anteriores discos, al menos por momentos. "Light and Shadow" es uno de los sencillos que rotaron mucho previo al lanzamiento del álbum, y no hay mucho por decir, porque de hecho, tiene una melodía fácil pero pegajosa, memorable, épica, contrastando con la voz elegante de Joutsen. "The Lantern", es otra canción a medio tiempo, algo densa, que no es novedosa, ya que en discos algo mas antiguos en la misma etapa con Joutsen han grabado canciones en esa línea, esta vez lo atmosférico llega a su cúspide aquí, con un gran trabajo de Santeri Kallio en los teclados agregando esos solos, que lo acercan al progresivo. De la misma forma Kallio le pone esa cuota de drama y escenario épico hacia el final de "Despair", dándole vida a canciones que en el fondo parecieran de relleno.

En conclusión, "Borderland" me ha dejado mejores sensaciones que "Halo", definitivamente mas inspirado, mejores canciones, y te mantiene en atmósfera de principio a fin, ya a la primera vez que lo escuché me dejó enganchado, y este material los mantiene en la cima del metal mundial una vez mas, con ese equilibrio entre muchas cosas, progresivo, metal masivo, metal extremo, metal épico, folk, etc. Amorphis, siendo Amorphis una vez mas. Imperdible.

Mis favoritas: "Bones", "Fog to Fog", "The Lantern".

Me gustó: 89%

BRAINSTORM - PLAGUE OF RATS (2025-Alemania-heavy metal)

Nuevo álbum de esta ya veterana banda alemana, siempre apelando al sonido clásico del heavy metal, alternando con momentos potentes y mas agresivos.

Brainstorm son: Andy B. Franck en voz, Milan Loncaric y Torsten Ihlenfeld en guitarras y coros, Jim Ramses en el bajo y Dieter Bernert en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Sebastian "Seeb" Levermann, y el arte de la portada fue hecho por Gyula Havancsák.

Tenemos un disco con canciones variadas, pero el heavy metal es la base y ruta a seguir por estos alemanes, que no tienen influencia directa del power metal de sus compatriotas mas reconocidos como Helloween o Gamma Ray, hay elementos del heavy alemán, pero esta banda tiene otra forma de plasmarlo, así es que tampoco se asemejan al sonido duro y pesado de Accept o Grave Digger.

La portada muestra a una divinidad hindú, sentada en su típico trono invadido por muchos roedores, que parecieran acudir al llamado de esta deidad, que dicho sea de paso, entre sus tantos brazos, con uno está haciendo la señal de los cuernos, portada muy bien ilustrada, sin embargo tampoco refleja bien lo que transmite la música del álbum.

Las canciones en su mayor parte suenan a heavy metal clásico con  una producción acorde a estos tiempos, es decir, la banda no se cuelga de modas, ellos tocan a su estilo, y esto no tiene relación con esa ola de bandas retro heavy/speed que hay por todo lado, es así que desde "Beyond Enemy Lines" se escucha heavy metal con sonido moderno, melódico y un gran coro, continúa el álbum con "Garuda (Eater of Snakes)", una de las pocas que tienen esa influencia del metal teutón, con guitarras pesadas y un coro potente y épico. La potente "False Memories" es una de las que se acerca al power metal, pero no deja el sonido clásico, que se siente mas accesible en "Your Soul That Lingers in Me" que cuenta como invitada a Elina Siirala (Leave´s Eyes). 

Mas metal alemán con "Masquerade Conspiracy" y "From Hell" con coros realmente gancheros e inspirados, esta última con la colaboración en las guturales de Alexander Krull (Atrocity). Una de las que tienen ese espíritu ochentero pero traídos con un sonido actual es "The Dark of Night", a medio tiempo, potente y melódica, pero mucho mas ochentera se siente "Crawling", que es sin duda una de las mas ochenteras del álbum.

"Plague of Rats" tiene el balance adecuado entre la vieja escuela ochentera y los sonidos modernos del metal melódico, haciendo de uno de los mejores ejemplos de cómo debería ser el heavy metal actual. Recomendado.

Mis favoritas: "False Memories", "The Dark Of Night", "Crawling"

Me gustó: 85%

WOLFHEART - DRACONIAN DARKNESS (2024-Finlandia-melodic death metal)

Séptimo álbum de Wolfheart, una de las bandas mas destacadas de melodic death metal de Finlandia, que prácticamente iniciaron tras la disolución de Before The Dawn, otro de los tantos proyectos de Tuomas Saukkonen, y a la vez uno de sus mas destacados. Se suponía que Wolfheart se centraría exclusivamente en el uso de voces extremas y evitaría las voces limpias como sí se hacían en Before the Dawn, sin embargo, como toda banda, han ido evolucionando, y desde hace un tiempo vienen usando algunas voces limpias para sus canciones.

Wolfheart son: Tuomas Saukkonen en guitarra y voz, Lauri Silvonen en el bajo, Joonas Kauppinen en batería, y Vagelis Karzis en la guitarra solista. El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Saku Moilanen (Before the Dawn), mientras que el arte de la portada fue hecho por VisionBlack.

Musicalmente no han variado prácticamente a través de los años, salvo en el uso de voces limpias que desde un tiempo atrás se han añadido, sin llegar a ser protagonistas, mientras que siguen sonando épicos, con cierto toque "viking" si podría así decirse. Aún así este disco no iguala al anterior "King Of The North" (cuya crítica puedes leerla aquí), y no sé si puedan superar ese trabajo, que creo tuvo bastante inspirado a Tuomas.

La portada mantiene el estilo de la banda, y no me refiero a que utilicen siempre lo mismo, si no que siempre reflejan elementos de la naturaleza de donde provienen, así en "Wolves of Karelia" se veía a un lobo y nieve, en "King Of The North" se ven cráneos de lobos con bosques de fondo y en este último trabajo, se ven cuernos de alces o algún animal de aquellos helados lugares, haciendo alusión a las letras de la banda, que trata esos temas exclusivamente relacionados al "norte", al final cumple, pero no destaca o impresiona.

Yendo a las canciones en sí, no siempre se puede estar inspirado, y esta banda refleja siempre altibajos, aunque siempre tienes una o dos canciones en cada disco que pueden destacar, como es el caso de "Ancient Cold", con el apoyo de partes sinfónicas, con un gran trabajo de batería, y sobre todo con buenos riffs y cambios, que pueden incluir partes extremas con blast beats y otros en los que se incluyen voces limpias. Y aunque las demás canciones pueden incluir buenos momentos, en esa canción la música fluye sin baches, y de una manera mas directa destaca "Evenfall" y "Grave", que tiene esos elementos veloces del death melódico sueco, aunque con esas orquestaciones o simuladores de "coros" que le dan el toque majestuoso. Otras buenas canciones tenemos en "Burning Sky", que luego de una introducción larga, empieza velozmente atropellando y dándole ese sentido brutal pero a la vez épico. Dentro de las canciones sólidas y sonando con esa inclinación death metal, está "Trial By Fire", cuyos riffs son pesados y potentes, y sólo adornado por esos arreglos de teclados de fondo que en este álbum son un elemento recurrente.

"Draconian Darkness" es un álbum sólido, no tan bueno como el anterior, pero sí una buena demostración del estilo que maneja Wolfheart, que no falla en llevarte a sus parajes fríos y mas crudos.

Mis favoritas: "Ancient Cold", "Evenfall", "The Gale"

Me gustó: 78%

GOD DETHRONED - THE JUDAS PARADOX (2024-Paises Bajos-melodic black/death metal)

Esta banda a través de los años siempre ha mostrado una evolución en cada disco, o por lo menos trata de mostrar diferencia disco a disco sin reinventar nada. Es así, que llega su décimo segundo álbum, siempre esperando algo bueno.

God Dethroned son: Henri Sattler en guitarra y voz, Jeroen Pomper en el bajo, Dave Meester en la guitarra solista, y Frank Schilperoort en batería. El disco fue mezclado por Henri Sattler y masterizado por Tony Lindgren en el estudio sueco Fascination Street.

Cómo adelantaba en el inicio, siguen manteniendo su sonido de elementos black/death, que fue el que los destacó en el pasado, sobretodo en la voz de Sattler, sin embargo hay cosas que apuntan al death metal melódico, y que al final suman para tener un álbum variado y que te atrapa al escucharlo.

La portada refleja una situación caótica, quizás, lo que intentan decir con el título, una imagen que pareciera sacada de alguna obra de arte clásica, una portada que al final, no marca un estilo, ya que,  así como sus discos, no se ciñen a algo fijo.

El disco inicia con "The Judas Paradox", una canción de melodic death metal a medio tiempo muy buena, que abre de gran manera para dar paso a la black/death metal de "Rat Kingdom", canción que trae sus primeros discos a la mente, tenemos canciones majestuosas como "Asmodeus" gran momento del álbum, que teniendo cosas melódicas no se apega a ser una copia mas de Dissection; algo más inclinada al death metal es "Kashmir Princess", que tiene algunas buenas melodías y un buen quiebre hacia el final.

"Hubris Anorexia" tiene tremendos solos de guitarra, algo que en el pasado la banda explotaba bien, siempre teniendo en sus filas talentosos solistas. La variedad dentro de "Hailing Death" siendo agresiva todo el tiempo, sin embargo con un coro melódico, le ponen ese balance sombra/claridad, que siempre es efectivo.

"The Judas Paradox",  es otro punto alto en la discografía de God Dethroned, una carrera tan respetable de esta banda que sin duda los pone como uno de los mejores exponentes de metal extremo de Países Bajos.

Mis favoritas: "The Judas Paradox", "Asmodeus", "Kashmir Princess"

Me gustó: 90%

ALL FOR METAL - GODS OF METAL (YEAR OF THE DRAGON) (2024-Alemania-Italia-heavy metal)

Segundo álbum de esta banda con integrantes de Alemania e Italia, y que con una alineación entre hombres y mujeres, hacen una especie de Manowar del nuevo milenio que a muchos les gustará y a otros muchos les parecerá una vez mas, ridículo.

All For Metal son: Tim "Tetzel" Schmidt en voz, Antonio Calanna en voz limpia , Florian Toma en el bajo, Leif Jensen en batería, Ursula Zanichelli y Jasmin Pabst en guitarras.

Tenemos a esta banda tocando temas que Manowar ya los abordó, la hermandad del metal y demás, así como otros pero siempre dirigidos a cosas positivas, la heroicidad, lo épico y glorioso de los buenos valores que, siendo sinceros el metal es el género musical que mas los explota. Todo bien hasta ahí, pero cuando ya es demasiado el dulce, termina empalagando, y sobre todo las bandas europeas, ya que este tipo de cosas se miran en los festivales europeos, lo medieval, los vikingos, los cruzados, celtas, los dragones, las espadas, las hadas, los trolls, sumado a todo el universo salidos de los libros de Tolkien, que ya no se si es que me he hecho viejo, pero me es insoportable ver tanta "hermandad", por aquí y por allá.

Pero vamos a lo que importa, la música, y lo que tenemos es a una banda que usa dos tipos de voces regularmente, una de metal extremo gutural  (con cierto parecido a Johan Hegg de Amon Amarth por momentos) y otra limpia típica del heavy metal, con alto registro y gran capacidad de entonación. El disco inicia flojo con "Gods Of Metal", sin embargo con el pasar de las canciones va mejorando con "The Way Of Samurai", "When Monsters Roar", la balada "Path of the Brave", o la potente "Valkyries in the Sky" con la participación de Laura de Burning Witches en la voz.

"Gods of Metal" es un buen disco de heavy metal, donde lo mas interesante es que la voz "extrema" tiene un buen protagonismo, la voz heavy metal es por demás virtuosa, y el trabajo en guitarras es variado y bien logrado. Puntos en contra, creo que ya los dí a entender líneas arriba...osea a veces todo se arruina por temas y poses ya ridículas.

Mis favoritas: "The Way Of Samurai", "When Monsters Roar", "Path Of The Brave"

Me gustó: 70%