BÜLENT CEYLAN - B.L.N.T. (2026-Alemania-alternative metal)

Segundo álbum de este personaje, y es que es un tipo que es mas conocido en su país por ser un comediante, pero a la vez fan del metal, y con el alcance que tuvo su debut ahora llega al catálogo de Napalm Records, comprobando que en el mundo del metal también puede ser reconocido.

La música de este disco, es una mezcla de varias cosas, por un lado puedes encontrar ese tufo industrial a lo Rammstein, puedes escuchar en algunas canciones todo el alma del heavy metal tradicional, y en otras una  banda de metal moderno, al final podríamos resumirlo como metal alternativo, cantado en alemán.

La portada es una ilustración de Bülent en un paisaje explosivo, tonos amarillos, interesante y adecuado para el metal que se escucha.

En cuanto a las canciones pues hay de todo, aunque lo moderno e industrial son lo que predominan desde "Stumpf ist Trumpf", "Fünf vor Zwölf", sin embargo sorpresivamente el tipo coloca dos baladas muy buenas en vena power ballad ochentera en "Wir haben gelebt" y "Wolfsherz" esta última con la colaboración de Doro Pesch, para elevar la calidad de esta canción, que en definitiva son de lo mejor en este trabajo. Lo mas contemporáneo o "moderno" lo escuchamos en "Keiner kommt hier lebend raus", "Diktatürk" y "Lange Haare". "Habt euch endlich alle lieb" me trae a la mente a bandas como Pain, es ese industrial fiestero que en Europa aman por lo visto.

El metal clásico se escucha en "Randale und Radau", una canción ganchera de heavy metal, y en esa línea pero con algunos elementos modernos tenemos "Ein Hoch auf die beschissenen Zeiten" y la potente "Leck mich Tag". El cierre es con "Am Ende gut", en donde usa autotune al mismo estilo del pop contemporáneo, algo innecesario, ya que si bien es cierto que no posee una gran voz, tampoco es para usar eso, sin embargo es evidente que lo hizo para estar en la moda.

"B.L.N.T." es en resumen un trabajo entretenido, te atrapa de principio a fin, quizás sea por la variedad de sonidos que presenta, o que cada canción en sí sea buena en el estilo que presenta, lo cierto es que dentro del metal mas comercial y masivo esto debería tener un impacto positivo, por lo menos en Alemania.

Mis favoritas: "Wolfsherz", "Randale und Radau", ""Ein Hoch auf die beschissenen Zeiten"

Me gustó: 78%

TEMPLE OF DREAD - DREADSPAWN DOMINION (2026-Alemania-death metal)

Sexto álbum de esta buena banda de death metal de Alemania, quienes vienen haciendo death metal clásico con regularidad desde hace diez años, definitivamente una carrera sólida.

Temple of Dread son: Jens Finger en voz, Markus Bünnemeyer y Daniel Maurer en guitarras, Jörg Uken en batería, teclados y producción, y Andi Bauer en el bajo. El arte de la portada fue hecho por Paolo Girardi como fue en sus últimos discos.

Musicalmente esto es death metal de la escuela clásica, con una voz aguda a lo Pestilence o sus compatriotas Morgoth, recorriendo riffs y tiempos por lo general veloces, pero no faltan algunas partes lentas que le dan la cuota atmosférica en ciertas canciones a esta banda, por otro lado no hay una evolución como dice su hoja de presentación, ya que sigo a la banda desde sus inicios, y si comparas este trabajo con sus anteriores discos, no hay mucho que diferenciar, digamos que es una continuación del anterior disco (puedes leer la crítica aquí).

La portada una vez mas le da valor agregado a este lanzamiento, y realmente desde que eligieron a Paolo Girardi como artista, su presencia en la escena ha tenido mas impacto, ya que el italiano siempre ha dado en el clavo con la música de esta banda. Esta vez presentan a una especie de ángel de la muerte, un ser encapuchado con unas siniestras alas en un siniestro paisaje.

Las canciones tienen de todo, obviamente en su línea, de esta manera "Dreadspawn Dominion" inicia con todo este nuevo álbum, con velocidad y la voz agresiva totalmente, de hecho una de las canciones mas potentes del álbum, que te transportan a los noventas. "Born To Rot" tiene un gran inicio a medio tiempo, con mucho groove, una buena variación respecto al inicio y a "Hybrid Horde Eternal" que viene con un buen coro, y una buena parte densa y pesada al medio. "Death March" es a medio tiempo que tiene riffs interesantes con cambios precisos. "Blood Pyre" es rítmica y con melodías de guitarra interesantes. "Scorched by Cosmic Fire" tiene esa densidad que muy a parte de darle variedad al álbum, le da esa atmósfera infaltable en un buen disco de death metal. Hacia el final destaca "Artisan Of Oblivion" con algunas cosas  complejas o la inclusión de blastbeats en "Infernal Eternity".

"Dreadspawn Dominion" de Temple Of Dread es un álbum de death metal de los noventas desfosilizado exitosamente para todos los amantes de aquellos tiempos. Recomendado.

Mis favoritas: "Dreadspawn Dominion", "Born to Rot", "Scorched by Cosmic Fire".

Me gustó: 84%

ENDSEEKER - COFFIN BORN EP (2026-Alemania-death metal)

Nuevo EP de esta buena banda alemana de death metal sueco, y realmente el mejor death metal que ha salido de este país ha sido el de bandas armadas con un HM-2 y voces horripilantes, tales como Revel In Flesh, Fleshcrawl, etc., replicando el death metal de Entombed, Grave, Dismember, y demás.

Endseeker son: Lenny en voz, Torsten en el bajo, Andre en batería, Jury y Ben en guitarras, formación que se mantiene estable desde sus inicios, en el que también comenzaron su carrera infernal con un EP, y ahora la terminan de la misma forma, ya que previo a este lanzamiento, Endseeker anunció que este será su último trabajo.

Musicalmente este nuevo trabajo tiene todo lo que puedes esperar y hasta más (imagínense escuchando un cover de David Hasselhoff con HM-2), aquí están esas guitarras potentes, la voz de Lenny abrasiva y enferma como siempre, y esa inspiración que llegó a buenos momentos en sus dos últimos discos "Mount Carcass" (2021) y "Global Worming" (2023).

La portada, es al estilo de su último álbum, blanco y negro con figuras de trazo simple, en donde se ve a una zombie putrefacta en un ataud destruido de cuyo vientre sale un bebe zombie, tal cual el título puede decir.

Las canciones son en sí variadas, teniendo el balance entre groove y brutalidad en sí mismas, y tambien entre canciones, comenzando con "Enemies of Peace" cuyo riff principal me trajo a la cabeza la canción "Deathevocation" de Carnage, obviamente salvando los años de diferencia de producción y que Endseeker es mas complejo, pero no menos brutal. "No After, No Before" es una canción con algo de melodías, y esa acumulación de riffs con el sonido chainsaw es realmente demoledor. "Coffin Born" es sin duda una de las mas groovy que junto con el sonido de sirenas de ambulancias hacen una combinación excelente, para lograr un buen coro. "Life Breeds Death" es a medio tiempo, con buenos momentos y ganchos. El final con el cover de David Hasselhoff , y la voz limpia son un acierto, suena pesada y bien versionada, algo distinto para este tipo de sonido.

"Coffin Born" pone fin con candado de oro al ataúd de Endseeker, dejando muy bien al death metal salido de Alemania, con una discografía sólida sin puntos flacos.

Mis favoritas: "No After, No Before", "Coffin Born"

Me gustó: 92%

IRON KOBRA - ETERNAL DAGGER (2026-Alemania-heavy metal)

Tercer álbum de esta banda de retro heavy metal, siguiendo con la línea musical de sus anteriores trabajos, siendo practicamente una banda reciente, cuyo sonido evoca instantaneamente a los ochentas.

Iron Kobra son: Ela en guitarra y voz, Matze en el bajo, Steffen Russel en la primera guitarra, y Björn en batería. El álbum fue producido y mezclado por Stefan Castevet, masterizado por Patrick W. Engel, mientras que el arte de la portada fue hecho por Mario Lopez.

Musicalmente apela al sonido de la NWOBHM, y toda esa onda retro que desde hace ya varios años muchos llaman la NWOTHM, que no es mas el resurgir del viejo heavy metal y speed metal, movimiento que practicamente fue impulsado por la aparición de los suecos Enforcer y similares en otros lugares del globo.

La portada del álbum, tiene cierto toque raro, sin llegar al ridículo de los ochentas, pero ver a una especie de guerrera montando a un tigre, mientras una nave espacial surca los aires es por demás extraño y de hecho de ciencia ficción, Star Wars?, He-man?, lo cierto es que en cierta forma no cae mal a la música que se escucha aquí.

Las canciones son lo mas destacado, se trata de heavy metal que no desborda virtuosismo, es heavy metal directo al rostro, buenos ganchos eso sí, pero no hay mucha de esa dosis de cosas épicas o cosas complejas, aquí todo es con mucho huevo, una voz que transmite poder y fuerza, no es aguda, pero sí sólida, de esta manera el disco arranca con "Trembling Dungeons", grito agudo y algo de speed metal que te hacen sentir el poder del metal como debe ser, mientras que la NWOBHM aparece en "Forbidden Fruits", "Fliehen", "Shibuya Nights", esta última es la mas ochentera y ganchera junto con "Eternal Dagger", pero si se trata de algo mas trabajado y complejo tenemos "Silver Strings and Iron Wings".

En resumen, este disco es apto para cualquier metalero, todo el disco está hecho para que no pase desapercibido, si bien es cierto que es un sonido ya mas que manoseado, nada quita el hecho de que estos tipos estuvieron bien inspirados para darnos buenas canciones de heavy metal ultra clásico, y no me vengan con mariconadas de que "ay yo estoy escuchando otras cosas mas pro, technical", "eso ya pasó para mí", si te gusta el metal, te gusta esto, así de simple.

Mis favoritas: "Forbidden Fruits", "Shibuya Nights", "Silver Strings and Iron Wings"

Me gustó: 82%

RISE OF KRONOS - SLAVES OF TIME (2026-Alemania-death metal-thrash metal)

Quinto álbum de esta banda alemana, quienes antes ya tenían una carrera bajo otro nombre, Surface, y en la que básicamente hacían lo mismo, en el 2021 deciden resucitar bajo el nombre de Rise of Kronos, para lo cual, el último disco de Surface "River of Souls" lo vuelven a lanzar pero ya bajo el nuevo nombre.

Rise Of Kronos son: Tom en voz y guitarra, Tim en el bajo, Johnny Ritter y Henne en guitarras, y Marco en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Nino Helfrich.

La música es basicamente death metal, pero con una tendencia a riffs groove y thrash, lo que le da un sonido que se puede percibir como moderno, y con una producción de sonido bastante limpia, sólida y potente. La voz es lo mas agresivo y extremo de esta banda, siendo una voz grave y gutural, que por momentos es algo mas gritada sin perder distorsión en su sonido. La batería es otro elemento que destaca, dándole variedad de recursos a la banda, desde cosas thrash a extremas con blastbeats.

En cuanto a la portada se mira a una entidad que aparentemente es Cronos, con su clásica guadaña en una mano y en la otra un reloj de arena controlando a un grupo de soldados griegos, todo bastante explícito sin un significado alternativo, y es que desde que se llamaban Surface, sus letras estaban inspiradas en la mitología griega.

Las canciones mantienen un molde, pero dentro de cada canción hay cantidad de buenos riffs, y una voz que no se cansa, lo que hace a este disco realmente intenso y sólido, comenzando con "Conception of Humanity", que tiene un riff al inicio de melodic death metal, y con cambios hacia partes thrash y hasta mas extremas, haciendo de esta canción una de las mas destacadas, con cierto tufo sueco, sin embargo el verdadero estilo de la banda viene en las siguientes canciones con ese toque mas thrash y hastas con cosas groove como en "Escalate the Rot", "Custodians of Reality", o "Lit The Sky", usando en esta última disonancias y armónicos en la guitarra similares a las bandas de brutal death. "Slaves Of Time" tiene un inicio con arpegios de guitarra en plan banda de black metal, que combinado con la voz le da un sonido realmente excelente. "Black Breath" es otro de las pocas que pueden decirse que es death metal puro en este disco, y de buen calibre, simple pero contundente.

"Into the Ashes" tiene buenas melodías de guitarra pero algo mas thrash, con un doble bombo realmente infernal, algo mas agresiva se escucha "The Liberation",  mas veloz e intensa. Al final con "Phantom Eternity" realmente es un tractor thrash con voz death metal, una verdadera aplanadora.

"Slaves of Time" de Rise Of Kronos es realmente un álbum sorprendente, ya que son pocas las bandas alemanas de death metal que he podido destacar, esta de hecho se suma a esa corta lista de buenas bandas de death metal salidas de Alemania, un disco que lo único desatinado es la duración, osea doce canciones para casi cincuenta minutos no es lo mas adecuado, sobre todo en estos tiempos, pero de hecho ese tiempo no tiene pierde. Recomendado.

Mis favoritas: "Conception of Humanity", "Slaves of Time", "Phantom Eternity"

Me gustó: 87%

VICTORIOUS - WORLD WAR DINOSAUR (2026-Alemania-power metal)

Septimo álbum de estos alemanes, la verdad es que hacen un power metal melódico con una extraña temática, pero que a estas alturas no me sorprende de una banda alemana.

Victorious son: David Baßin en voz,  Dirk Scharsich y Florian Zack en guitarras, Frank Koppe en batería, y Andreas Dockhorn en el bajo. El álbum fue mezclado por Lars Rettkowitz, masterizado por Eike Freese. El arte de la portada fue hecho por Stan W. Decker.

Musicalmente se trata de power metal "alegre", con una producción poderosa, la batería suena contundente, y aunque los teclados y sus arreglos de orquesta le bajan potencia a la música, hay momentos realmente de buen calibre, buenos coros, y una voz mas agresiva, sin embargo la voz también es un elemento poco sólido en este trabajo.

La portada muestra al estilo de un poster de cine, un tiburón y demás dinosaurios al estilo "dinobots" de los Transformers, ya que el disco trata de una guerra generalizada entre dinosaurios cibernéticos (?!), y aunque en discos anteriores hayan tenido otra temática, siempre fueron mas fantásticos de lo común. Una portada poco atractiva para una banda de metal.

Las canciones son variadas y épicas, todas logradas con un alto estándar de calidad, desde "Kingdom of the Strong", esta banda muestra su habilidad y también una fórmula bastante melódica para su metal, y es ahí donde radica los puntos flacos de Victorious, porque asi como lo comenté en otra crítica a otra banda del estilo del mismo país, al parecer la normalización de este género musical en Alemania, hace que salgan bandas con temática poco atractiva y su metal es bastante digerible sobre todo en "Brachio Bazooka Battalion" o en "Dino Race from Outer Space", en las que te preguntas "donde quedó la agresividad?".

Otras en cambio tratan de sonar lo mas metal que se pueda como "World War Dinosaur", "March To War", o "Evil Mean Megadolon", en que suenan a una banda de power metal melódico, pero al menos tienen momentos mas rudos no tan "feliz", y entiendo que estás contando historias de cibersaurios, y eso no quiere decir que debas proyectar una atmósfera feliz, y es así que se siente en "Dino Power Resistance" y "Prehistoric Panzer Power" donde sí tocan verdadero power metal, acelerado, con una voz mas agresiva que hacen que tu novia ya no le parezca tan "bonito".

"World War Dinosaur" de Victorious si bien es cierto que cuenta historias entre fantásticas y estúpidas, desarrolla un power metal de alto nivel, en el que vas a encontrar buenas canciones, aunque creo que exageran con las historias que cuentan, cero dramatismo, todo parece felicidad en este álbum, pues creo que necesito un poco de bandas como Anathema para regular mis neuronas.

Mis favoritas: "March to War", "Dino Power Resistance", "Prehistoric Panzer Power"

Me gustó: 71%

MELECHESH - SENTINELS OF SHAMASH EP (2026-Alemania-black/death metal)

Después de once años nuevo trabajo de la banda que nació en Israel, pero por motivos diversos se trasladaron a los Países Bajos en donde desarrollaron buena parte de sus mejores discos para luego trasladarse a Alemania en donde radican actualmente.

Melechesh es la obra principalmente de Melechesh Ashmedi quien canta y toca la guitarra, y que en esta ocasión tuvo como bajista invitado a Rob Caggiano (ex-Anthrax, ex-Volbeat), quien también produjo el disco y contó con la mezcla y masterización de Kristian Kohlmannslehner. El arte de la portada fue hecho por Nestor Avalos.

Musicalmente este EP muestra lo que ya se conoce de Melechesh, es decir, una voz black metal aguda, con guitarras de riffs afilados con algunas melodías que evocan música folk de Medio Oriente, y con una batería que siempre va acelerada, el gol de esta banda siempre fue esa buena fusión que hacía con las melodías medio orientales llevadas a riffs y estructuras de metal extremo, sin sonar mal.

La portada muestra bastantes elementos de la cultura mesopotámica, las alas con las que siempre representan a sus divinidades o los seres barbudos esta vez resumidos a uno solo con rostro cadavérico, el ojo que todo lo ve en una mano, todo fusionado en una sola especie de símbolo. Muy al estilo de la banda y buen trabajo para tratarse de un EP de tres canciones.

Y son las canciones las que te hacen ver que es una banda madura y que a pesar de ser solo tres canciones, el promedio de siete minutos de estas entregan todo lo que esperas de ellos, buenos riffs, sonido potente y excelente, que permite escuchar los distintos arreglos de guitarra que utiliza para darle ese ambiente a medio Oriente como en "The Seventh Verdict", mientras que mas rítmica y sólida es "In Shadows, In Light", la mas resaltante de este EP, y no se queda atrás "Raptors of Anzu", que cierra con esa velocidad e intensidad ya conocida en esta banda.

"Sentinels Of Shamash" de Melechesh es un buen retorno, aunque sea solo formato EP, es una muestra de que otro álbum bueno de ellos se aproxima.

Mis favoritas: "In Shadows, In Light"

Me gustó: 86%

LANTLÔS - NOWHERE IN BETWEEN FOREVER (2026-Alemania-alternative-electronic-pop)

Sexto álbum para esta casi one man band, y en la que ya dejó totalmente atrás el sonido metal, y el estilo con el que inició, siendo años atrás una de las primeras bandas haciendo "post black metal".

Lantlôs está integrada por Markus Siegenhort quien se encarga de la guitarra, el bajo, teclados, sonidos electrónicos, la voz y hasta algunas baterías, aunque de la batería principalmente se encarga Felix Wylezik.

Musicalmente esto está alejado del sonido black metal y metal en sí, y si bien es cierto que en algunos momentos se escuchan sonidos pesados por ahí, eso no quiere decir que esto por algún lado sea metal, es como decir que Deftones es metal, y aunque haya algunas canciones que tengan ese sonido de la banda americana, el resto mas pasa por un pop electrónico ligero, con muchas voces con autotune, que está mas enfocado a darle atmósfera a la música que a arreglar la voz en sí.

La portada muestra una fotografía de un campo verde y soleado, con un cielo casi azul adornado con algunas nubes, y al costado la portada es cortada por el nombre del disco puesto simplemente como NIB4E, una portada que refleja lo que vas a escuchar.

Las canciones son variadas, y se te dejas guiar por la inicial "Daisies" con ese toque a metal alternativo, y un riff contundente, no vas a creer lo que escucharás después. El disco en sí comienza con "Cherries", una canción que como en casi todo el disco se trata de pop electrónico con alguna guitarra distorsionada minimizada al máximo, pero con una voz que siempre intenta darle atmósfera, y en resumen no la hace sonar "alegre". "Oxygen" tiene un tufo punkie, que le da variedad al álbum. Sin embargo, también hay momentos electrónicos bastante extremos como en "Jeanet". 

"Solar Death"  es lenta pesada y la guitarra se siente aquí de verdad, y sin duda hacen del disco bien variado y entretenido si eres de los que acepta sonidos fuera del metal. "Planets" es otra que presenta momentos electrónicos bien fusionados con partes rock y buenas melodías de voz, y aunque la mayoría de canciones presenta la misma forma de cantar, el afán de darle ese sonido atmosférico salva todo. "Ghost" tiene esa melancolía y pesadez del doom pero llevados al campo electrónico, interesante sonido propuesto en esta canción y en las que siguen casi de la misma manera "Clockworks" y "Windhunter".

"Nowhere in Between Forever" de Lantlôs no tiene ya que ver con metal, sin embargo, hay cosas que se llevó a su nuevo sonido, que tampoco lo hacen una goma de mascar digerible para todo público, interesante disco si eres de los que puede escuchar cosas no metal.

Mis favoritas: "Solar Death", "Ghost", "Clockworks"

Me gustó: 78%

SONS OF ETERNITY - HUMAN BEAST (2026-Alemania-heavy metal)

Segundo álbum de esta banda de metal alemana, con todo el sonido afilado del heavy metal alemán, estilo con el que mas parecen influenciarse.

Sons of Eternity son: Matthias "Schenky" Schenk en la voz, Matthias "Church" Kirchgessner y Jonas Roßner en guitarras, Freddy Müller-Schartl en el bajo y Thomas Abts en batería. El álbum fue mezclado por Jonas Roßner y masterizado por Christoph Beyerlein.

Musicalmente esto es heavy metal con una voz que por momentos quiere sonar a las bandas de power, sin embargo los riffs y la batería son totalmente heavy ochentas de bandas que ayudaron a dar identidad al metal que viene del país alemán, solo que estos tipos le dan una pizca mas de melodía.

La portada muestra un paisaje sombrío, donde se ven dos filas de humanos dirigiéndose a una entidad que parece una mezcla entre la parca y demonio, en el piso se ven billetes en cantidad y una persona haciendo reverencia o rezando a esa entidad. No se si sea la portada mas adecuada, mas aun por el logo simple de la banda, que mas parece de una banda de rock o techno.

Las canciones son variadas, habiendo de todo, y para todos, desde el inicio con "Sons of Eternity" una canción de heavy metal con la potencia y sonidos modernos, o la casi power metal "Forever", la clásica "Resistance" que tiene partes interesantes con cambios de tiempo progresivos, un buen trabajo de batería, sin duda que el coro también engancha. La balada "When Fantasy Dies", es de lo mejor del disco, con esa pesadez y a la vez melancolía con melodías precisas de bandas progresivas. "Human Beast" que da título al álbum mantiene esa pesadez del disco, pero aquí con una dosis mas elevada de modernidad que ayudan a dar variedad a este trabajo.

"The Line" tiene el groove y partes mas pensadas que si bien es cierto también viene de los ochentas, encajan a la perfección con el resto del disco. Pero si de heavy metal clásico se trata, la banda se viene con todo en "Fight", clásica, y hacen uno de sus mejores trabajos aquí. El riffeo mas moderno viene con "Abyss Of Life", que sirve para darle ese toque "de todo", al disco, aunque siempre manteniendo su alma clásica.

En resumen "Human Beast" es un disco de heavy metal clásico con intenciones de variar con partes modernas, sin embargo sus mejores momentos son con las canciones de contenido mas clásico, pero en ese afán logran que su música suene interesante y no plana.

Mis favoritas: "Resistance", "When Fantasy Dies", "The Line".

Me gustó: 78%

CRUEL FORCE - HANEDA (2026-Alemania-speed metal-thrash metal)

Cuarto álbum de estudio para esta banda de retro metal, que se ubica exactamente en la transición del speed metal al thrash metal, un estilo que en los últimos años ha sido revivido, pero tal como ocurrió en "Cementerio de Mascotas", el muerto revivido ya no es lo mismo. 

Cruel Force son: GG Alex en batería, Slaughter en guitarras, Carnivore en voz, y Spider en el bajo. El álbum fue grabado por Marco Brinkmann, mientras que el arte de la portada fue hecho por Maegan LeMay.

La música es tal cual speed/thrash con todos los ingredientes, esa velocidad en las guitarras, sin llegar a ser thrash metal, la forma de cantar si es totalmente thrash metal, mientras que la base se mantiene aporreando en la línea de las bandas speed, sin embargo no se porqué al baterista le gusta que sus toms suenen a timbales de música tropical.

La portada muestra una especie de ciudadela babilónica o al menos ubicada en la antigua Sumeria, con uno de sus personajes de forma central levantando un sable de esa zona...no se la relación entre la portada y el nombre del disco, solo sé que Haneda es el nombre del aeropuerto de Tokio en Japón.

Las canciones no son variadas, y obviamente suenan como todas esas bandas del estilo, todas esas bandas suenan igual, es un estilo que escuchas una vez y no hay mas para donde ir, en ese sentido es innegable la composición de buenos riffs, buenos cambios de tiempo en algunas canciones como "Warlords", "Whips-A-Swinging", aunque esta última copien el cambio que hace Megadeth en "Wake Up Dead". Buenas transiciones se escuchan en "Black Talon", y en la final y mas extensa "Haneda", esta última destaca por intentar ser distinta, darle "algo mas" a este estilo tan predecible y ya gastado. Otra canción que tiene algo distinto hacia el final es "Sword of Iron", con un buen solo. Pero sin duda la mas destacada es el instrumental "Crystal Skull", lo mejor de este disco, potente, majestuosa, agresiva, y no suena a todo lo demás.

"Haneda" de Cruel Force, es un disco con todo lo conocido del speed/thrash, no hay mucho mas que puedas escuchar aquí, disco dirigido a los fanáticos de este viejo estilo.

Mis favoritas: "Whips-A-Swinging", "Crystal Skull", "Haneda"

Me gustó: 60%

AXEL RUDI PELL - GHOST TOWN (2026-Alemania-heavy metal)

Nuevo álbum del guitarrista teutón, entregado siempre al heavy metal clásico con temas épicos y de temas de literatura fantástica y similares.

La banda la integran ahora: Johnny Gioeli en voz, Axel Rudi Pell en guitarras, Volker Krawczak en el bajo, y  Bobby Rondinelli en batería. El disco fue mezclado por Thomas Geiger, producido por el mismo Axel Rudi Pell en Blind Guardian Studio.

Musicalmente no puedes esperar que el tipo se mueva mucho de su estilo de siempre, una vez escuchas un disco de Axel Rudi Pell, sabrás que te espera al menos una hora de buen heavy metal clásico, con toques de hard rock como en los ochentas y siempre con buenas voces, buenos riffs, buen sonido, ya es cuestión de la inspiración que haya tenido para que el disco sea de mayor o menor calidad, y eso también incluye la temática del álbum de turno.

La portada muestra un castillo medieval en un ambiente oscuro y siniestro en cuyo portal principal espera un personaje encapuchado, interesante, y una de sus más oscuras portadas.

Las canciones como siempre, variadas, y todas de una calidad siempre sobrepasando el estándar, como "Guillotine Walk", o la más ochentera "Breaking Seals" con la colaboración de Udo Dirkschneider en la voz. La potente "Ghost Town" es otro buen momento del disco con un coro ganchero mientras que "The Enemy Within" le pone un poco de pausa al ser una canción a medio tiempo, densa y bien heavy.

"Hurricane" presenta el lado power del disco, veloz y directa al rostro, mientras "Towards the Shore" es la balada, epica y de estribillo memorable para cerrar de buena manera con "Higher Call" canción epica a medio tiempo y una de gran duración.

"Ghost Town" de Axel Rudi Pell, es otro buen trabajo del veterano guitarrista, haciendo siempre heavy metal de calidad, demostrando su talento e inspiración.

Mis favoritas: "Guillotine Walk", "Hurricane", "Higher Call"

Me gustó: 84%

ANGUS McSIX - ANGUS McSIX AND THE ALL-SEEING ASTRAL EYE (2026-Alemania-Italia-Suecia-power metal)

Segundo album para esta más que banda, un proyecto de temática conceptual y épica de power metal, con integrantes de bandas famosas del estilo y afines.

La banda son: Adam McSix (Samuel Nyman) en voz, The Dwarf (Jasmin Pabst), Thalestris (Thalia Bellazecca), y Archdemon Seebulon (Sebastian „Seeb“ Levermann / Rafael Dobbs Roa) en guitarras, y Ork Zero (Gerit Lamm) en batería.

Musicalmente esto es power metal con coros gancheros, épicos, el vocalista maneja principalmente notas altas y los invitados en esta vez aportan en partes específicas para darle cierta teatralidad al disco, una fórmula ya vista muchas veces. La producción da prioridad a los arreglos de sintetizadores, por encima de la potencia de las guitarras, o la misma batería, cuyo sonido está escondido y hace que la música se sienta muy accesible.

La portada podría pasar fácilmente como poster de serie animada de los ochentas, con el personaje del mal de fondo y los "héroes" en primer plano, todo con el fondo caótico de rayos y explosiones que le dan el colorido a la portada.

Las canciones forman parte de una historieta, pero aún así no hay partes narradas o cosas similares, como interludios o introducciones, las canciones fluyen aunque la variedad no es el fuerte de este proyecto, más sí los estribillos gancheros desde que abren con "6666",  y la casi potente "The Fire Of Yore" pintan bien, sin embargo a medida que pasan "I Am Adam McSix", "Dig Down" que aun teniendo coros a resaltar, son predecibles y empalagosos, y por otra parte resulta interesante que no incluyan baladas y que las canciones sean relativamente cortas para el estilo que desarrolla este proyecto, por lo que aunque ser empalagoso todo, no te llega a abrumar, aunque esto ya depende de cada quien.  Se escuchan guitarras mas pesadas en el instrumental "Aetheriyja" y en "Let The Search Begin", sin embargo hay unos arreglos de música electrónica que le quitan agresividad a la música en general.

"Angus McSix and the All-Seeing Astral Eye" de Angus McSix, representa la evolución incorrecta del metal, ya que, entiendo que en Alemania el metal sea algo "normal" a comparación de otros países del mismo Europa, pero es precisamente esa normalización lo que ha hecho que el metal en vez de ser un estilo de gente rebelde o con algo mejor que decir que hablar puramente de fantasía, se haya convertido en un género musical accesible, una hermandad estúpida, con sus castillos y espadas, etc...y estas bandas de power metal alemanas y no hablo de las grandes conocidas, si no las actuales como Angus McSix, hacen música que no da ganas ni si quiera de etiquetarlas como "metal", sinceramente escucho discos de rock mucho mas "pesados" y duros que esto, que dicen llamarse metal solo por ciertas características o sonidos que se perciben como tal...

Mis favoritas: "I am Adam McSix", "Dig Down", "The Power Of Metal"

Me gustó: 55%

LEAD INJECTOR - WITCHING ATTACK (2026-Alemania-black/thrash metal)

Debut de esta joven banda alemana, que se formó en el 2022, y que en ese momento lanzó un demo que es la base de este debut.

Lead Injector son: Jason en guitarra, Leo en el bajo y voz, y Justus en batería. El disco fue mezclado por el conocido Patrick W. Engel. El arte de la portada fue hecho por SepulchralOwl.

La música de este disco es el sonido clásico del estilo, al decir black/thrash metal, puedes imaginar los primeros trabajos de Sodom, y esa vieja escuela alemana, pero con una producción mas reciente en la que todo se mejora con respecto a esos años primigenios del thrash alemán. Además este trío, agrega partes mas rítmicas propias del speed metal o el thrash mas ganchero.

En cuanto a la portada, que es la parte mas débil de este trabajo, se muestra a modo de caricatura a una bruja vestida como metalera del nuevo milenio con una escopeta en un cementerio y disparando a unas indefensas calaveritas que quieren salir de sus tumbas...en fin, cuando vi esta portada no sabía si renegar o echarme a reir, pues por un lado este tipo de cosas le quitan seriedad a un disco cuya música va a otra cosa, haciendo del género una especie de meme repetitivo. Por otra parte tuve en cuenta que quizás las generaciones actuales no le dan importancia al arte de una portada, por el modo en cómo se escucha música actualmente.

Las canciones son lo mas destacado aquí, cada canción es distinta o al menos tiene su propio camino dentro del estilo, de este modo "Siege Upon Heaven" muestra el sonido mas clásico, riffs thrash metal, mezcla del viejo Slayer con algo de Sodom y una voz con tendencia al black metal, y realmente sólida. "Sacrifice This Bitch", es distinta con arreglos mas "pensados", intro de guitarra limpia, una voz mas grave y agresiva, un buen coro, en plan speed metal. "Evil Executioner" cuyo inicio robado a Slayer es una de las mas relacionadas al speed metal, rítmica, arreglos en guitarras y la voz que canta perfectamente, cada frase tiene groove y no está puesta al azar.

"Witching Attack" es una canción mas relacionada al black metal primitivo de bandas como el primer Bathory (pero aquí con buen sonido), rítmica, pero sin estar dentro del thrash. "Chains" otra canción con tufo speed metal, desde el inicio con ese grito agudo, para luego las guitarras pasar a ser mas rítmicas, y no se por que la voz en esta canción se inclina a sonar a Rock n' Rolf  de los primeros de Running Wild. "Angel Destructor" tiene esa simpleza del thrash metal antiguo, sin embargo la voz destaca una vez mas, o este tipo tiene mucho talento para colocar cada frase donde debería, con esa cuota de rima y palabreo preciso a lo Cronos, o esto está hecho con ayuda de inteligencia artificial, tan de moda ahora. Muy a parte que este disco en general es como que le pidieras a la IA que te haga un disco del estilo...riffs que ya los has escuchado pero que no son de nadie, la forma de encajar las voces tan perfecto, espero equivocarme, pero lo cierto es que a pesar de que todo suena bien hecho, por otra parte, la originalidad deja mucho que desear.

"Witching Attack" es un disco casi perfecto de black/thrash, todo está sólidamente encajado, hay ganchos por doquier, y aquí vas a escuchar pizcas de ingredientes de muchas bandas clásicas, es entretenido pero poco original, y aunque actualmente nada es original, el problema aquí, es que todo se te hace ya escuchado o conocido...me entran dudas respecto a como fue compuesto este trabajo, pero de ser solo sospechas, estaríamos ante una joven promesa del género.

Mis favoritas: "Siege Upon Heaven", "Sacrifice This Bitch", "Witching Attack"

Me gustó: 72%

SLAUGHTERDAY - DREAD EMPEROR (2026-Alemania-death metal)

Sexto álbum de este dúo death metalero alemán quienes atrapan en sus canciones influencias distintas pero enmarcadas en el death metal sobre todo de la vieja escuela.

El duo esta compuesto por Jens Finger en guitarra y bajo, y Bernd Reiners en batería y voz. El disco fue mezclado y masterizado por Jörg Uken, mientras que el arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

Musicalmente esta banda tiene de todo dentro del death metal, se siente en  muchos riffs, influencia de las bandas británicas como Bolt Thrower o Benediction, y no solo en riffs si no en la forma de incluir melodías a su death metal. La producción es totalmente pulida y de alta calidad, potente, nítida, y a la vez permite que las guitarras cuando se convierten en un muro de sonido, sean una verdadera muralla, y sumado al sonido cristalino del bajo, tenemos todo balanceado.

La portada muestra la figura cadavérica y a la vez espectral de un rey o emperador sosteniendo una especie de bola de cristal rodeado de árboles siniestros en lo que parece un bosque, mas parece una portada de temas de Tolkien que de Lovecraft, siendo la obra de este último que inspira sus letras.

En cuanto a las canciones, cuando sonó la introducción "Enthroned", instantaneamente me trajo a la mente el recuerdo de Bolt Thrower, por lo que pensé que el resto del disco quizás sea una especie de banda "llenando el vacío dejado por..." pero no, en las siguientes canciones citaría mas al viejo Benediction como banda de cabecera, ya que esos riffs medios simples pero efectivos como en "Rapture of Rot" o "Astral Carnage" eran el sello de los británicos, aún así, ese es solo un aspecto o la punta del iceberg de cada canción de Slaughterday, ellos introducen mas cosas que al final mantienen un buen balance dentro del death metal, partes lentas, a medio tiempo, solos buenos, riffs con la influencia americana como en "Obliteration Crusade".

La variedad puede llegar en canciones con algo de groove como en "Subconscious Pandemonium" o la que tiene melodías a lo Death al inicio y que da título al disco "Dread Emperor". Cada canción tiene lo suyo, su esquema, tratando de no hacer un álbum plano, si no canciones que tenga cada una personalidad, aunque basado en características muy usadas en el death metal, aún así el álbum es entretenido y contundente, eso se siente en la compleja "The Forsaken Ones",  la clásica y directa "Necrocide". y la rítmica "Dethroned". Al final el trabajo cierra con un cover de Protector, muy bien adaptado al sonido de Slaughterday.

"Dread Emperor" no busca innovar o hacer mezclas raras, el death metal se toca así, y logrando buenas canciones los seguidores del género quedan satisfechos, este disco cumple con todo lo necesario para ser un buen trabajo de death metal y para ser recomendado.

Mis favoritas: "Obliteration Crusade", "Subconscious Pandemonium", "The Forsaken Ones"

Me gustó: 82%

BLOODRED - COLOURS OF PAIN (2026-Alemania-melodic black/death metal)

Cuarto álbum para el dúo alemán, cuyo estilo oscila entre los riffs potentes y una voz death metal, y a la vez entre riffs épicos y una voz que puede variar a tonos clásicos del black metal, con una buena producción de sonido.

Bloodred son: Ron Merz en voz, guitarra y bajo, y Joris Nijenhuis en batería. El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Alexander Krull (Atrocity, Leaves' Eyes), mientras que el arte de la portada fue hecho por Stefan Heilemann.

La música de Bloodred no busca innovación, solo hacer canciones que puedan resultar memorables, en ese sentido la búsqueda del estribillo, el gancho, y partes que puedan repetirse en nuestra mente muchas veces, es lo que se siente al escuchar este trabajo, y el fruto de todo eso, son mas de cuarenta minutos de buen black/death metal en el que hay cierto apego a que el bajo resalte mas.

La portada no tiene el típico arte que uno esperaría para el estilo o sonidos involucrados aquí, siendo mas como para una banda de metal moderno, o hasta progresivo, en el que se ve la imagen de perfil de una mujer cuya cabeza muestra en su interior armas y objetos contundentes como una navaja, cadenas, clavos, etc. y con la forma de una bomba aerea. La figura global está envuelta en alambre de púas, y sus colores grises contrastan bien con el fondo rojo sangre, y al final lo mas original de este trabajo vendría a ser este arte poco habitual en el estilo, aunque las letras no me llamen hacia un arte así.

Las canciones son las que importan, y he aquí el punto fuerte de este trabajo, sin duda, la producción pulcra y potente, representan el lado sofisticado de esta banda, pero son los riffs, estructuras e inspiración lo que logra engancharte rápidamente a canciones como "Ashes", cuyo sonido es totalmente esa mezcla de black y death metal, con intensidad y momentos atmosféricos hechos a punta de guitarreo y estructuras armónicas inteligentes, que le dan a cada canción, y adelanto en decir que esa es la característica aquí, ya que a pesar de ser una de las mas agresivas del álbum no deja de lado la incorporación de estas partes épicas. En esa línea la canción que da título, "Colours Of Pain", suena con tendencia al melodic death metal, a pesar de los blastbeats, esas guitarras melódicas, por momentos incluso recuerdan al viejo Amon Amarth. "Mindvirus" es una de las pocas canciones si no es la única canción que tiene un solo de guitarra a cargo del islandés Þráinn Árni Baldvinsson (Skálmöld), y va en esa línea épica con algunas partes del clásico black/death nórdico.

"A New Dark Age" es una de las mas épicas de este álbum, con una introducción realmente bien ensamblada, inspirada, con atmósfera, "a pesar" de la producción limpia, demostrando que para lograr atmósfera en el metal extremo no es necesario algo crudo y rudo como sucede en la mayoría de casos de este estilo. "Death Machine" es otra pieza destructiva aquí, precisa para el momento del álbum, le da a estas alturas esa inyección de poder al álbum, y una vez mas la mezcla de partes potentes a puro blastbeats, doble bombo intenso sobre riffs melódicos han sido bien logrados, incluso pudiendo incluir partes mas black metal con tremolo riffs y mas municiones que te atrapan en este disco. Algo distinta por el tiempo lento y pesado es "Winds of Oblivion" una especie de canción balada, que gracias a la producción suena casi perfecta.

"Colours Of Pain", es un álbum que no esperaba escuchar, y me refiero a que la portada no representa lo que suena aquí, y que tampoco sabía de esta banda, en resumen mas que recomendado, de hecho por el buen sonido es un disco que puede gustar a un amplio espectro de fans del metal en general.

Mis favoritas: "Colours of Pain", "A New Dark Age", "Death Machine".

Me gustó: 87%

OBSCURITY - ASCHEREGEN (2026-Alemania-melodic death metal)

Décimo álbum para esta banda de temática de mitología nórdica y vikinga en general, siempre en esa línea que roza el death metal y el black metal.

Obscurity son: Agalaz en voz,  Isarn en batería,  Grimnir y Njalvar en guitarras y Vidar en el bajo. El disco fue producido por Tim Schuldt, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jan Yrlund.

Este disco no hace mas que seguir la senda de death metal épico que la banda ha tenido en obras pasadas, y por momentos se siente riffs afilados del black metal, sin embargo es el clásico sonido épico-vikingo el que prevalece, con una producción refinada, limpia y cristalina.

La portada muestra a un ejército de guerreros nórdicos caminando a través de montañas en fuego en un paisaje nocturno, del cual solo se ven cenizas cayendo del cielo, tal como dice el título "Ascheregen" (lluvia de cenizas). Interesante portada pero que se suma a una larga lista de lo mismo, por lo que no es novedad.

Las canciones siguen una misma fórmula, no hay mucha variedad, pero sí buenos riffs, buenas melodías, esto es totalmente épico sin ayuda de sintetizadores a la vista, así como se escucha en "Initium Dekadentiae", cuyo riff principal es de los mejores que he escuchado en este estilo. "Flammentaufe", es de las que tienen ese toque black metal y que pareciera ser un camino habitual en este disco, sin embargo no se repite mucho...el toque épico de calidad sigue en "Schwur", "Blutgebet", canciones en las que la inspiración está en buena forma, sin embargo en la que da título al disco le faltó algo mas, siendo una canción a medio tiempo con cierta dosis de melancolía, no se siente al mismo nivel.

"Ketzerjagd", vuelve a la carga con esa majestuosidad de sus riffs, como para salir de tu casa y arrasar con todo, buenas melodías, y todo bien encajado. Luego el disco cae en monotonía o falta de mejores riffs, hasta llegar a "Rúnar Víg" que sin ser tampoco del nivel de otras en el disco, levanta un poco este trabajo, que sí, tiene un buen final con "Dystopie und Schwanengesang".

"Ascheregen" es un disco entretenido y que te deja buenas canciones realmente, pero como álbum en el global falla en lo extenso que se hace, son cincuenta minutos, que si omitían canciones de relleno, esto quedaba entre lo mejor del año. No entraré en la comparación con Amon Amarth, ya que sin duda son los que forjaron este sonido, y a estas alturas decir que "todas las bandas del estilo les roban", pues no me parece tampoco mal, al final Obscurity logra buenas canciones, realmente un viaje épico. Recomendable.

Mis favoritas: "Initium Dekadentiae", "Schwur", "Dystopie und Schwanengesang".

Me gustó: 83%

CASKET - IN THE LONG RUN WE ARE ALL DEAD (2026-Alemania-death metal)

Quinto álbum para este veterano trio de death metal sin mas que eso, solo metal de la muerte sin seguir tendencias a través de los años, manteniendose sin cambios tanto de alineación como de sonido, desde principios de los noventas.

Casket son: Schorsch en voz y guitarra, Susi en el bajo, y  Marinko en batería. El disco fue mezclado en Found Sound Music, y masterizado en Unisound por Dan Swanö. El arte de la portada fue hecho por Roberto Toderico.

Musicalmente se trata de death metal de la vieja escuela con buenos riffs, donde no tratan de ceñirse a estructuras definidas como del death metal escandinavo, además del uso de una voz profunda gutural, quizás mas del lado de bandas de brutal death metal que de death metal clásico. La banda te ofrece desde blastbeats a ritmos densos lentos, a medio tiempo, d-beats, etc. por lo que no se les escapa nada en materia de death metal, eso sí, durante todo el álbum no hay un momento que no sea de death metal, no hay nada raro, experimental ni nada. Esto es como un regreso a los noventas.

La portada muestra a lo que vendría a ser su "mascota", y eso lo deduzco por que se trata de un ser cadavericamente musculoso, cuyo rostro es un ataúd...este sostiene dos cabezas recientemente decapitadas, chorreando sangre, todo con un trazo caricaturesco al estilo de los noventas, por lo que ahora no impacta mas allá de causar nostalgia a quienes mirábamos artes similares por doquier en esa década.

Las canciones son variadas, y cada canción tiene cosas que te enganchan, se encuentran cosas del death sueco, de Bolt Thrower y especialmente cosas de Benediction de los inicios, todo con una voz mas cercana a la de Barnes en "Tomb...", lo que le da ese contraste y cierta originalidad, pero lo que engancha es la secuencia de riffs de cada canción, desde la brutalidad de "The Will To Comply", los blastbeats y los riffs gancheros de "Highest Thrones", los d-beats de "Seeds Of Desolation", la totalmente noventera "Hammer, Knife, Spade", y la que tiene de todo en una sola canción como "Skull Bunker". También suena muy bien la densa "Fundamental Rot", que ayudado por ese sonido seco y sucio de las guitarras, que por momentos me trae a la mente el sonido logrado en "Symphonies of Sickness" de Carcass. El final no deja de ser interesante con "Strangulation Culture" y "Graveyard Stomper" temazos realmente.

"In The Long Run We Are All Dead" es un buen comienzo en este 2026 para el death metal mas puro y clásico, sobre todo para el de sonido europeo, y aunque es raro escuchar buen death metal salido de Alemania ya que son pocas las bandas de sonido clásico que hayan logrado destacar en el pasado, estos Casket realmente sorprenden con un disco de buen calibre. Recomendado.

Mis favoritas: "Highest Thrones", "Seeds Of Desolation", "Strangulation Culture"

Me gustó: 87%

EQUILIBRIUM - EQUINOX (2025-Alemania-folk metal-metalcore)

Séptimo álbum de esta banda alemana, que con el tiempo ha ido cambiando, y aunque no les seguí el paso, lo último que recuerdo haber escuchado de ellos fue folk metal en la vena clásica, y con gran sonido. Ahora escucho este material y quedo sorprendido, ¿será para bien? Veamos.

Equilibrium son ahora: René Berthiaume en guitarra, bajo, teclados y batería, Fabian Getto en voz y Jessica Rösch en teclados, arte de la portada y voz. Daniel McCook se encargó de la producción, mezcla y masterización del álbum, que cuenta con bastantes invitados sobre todo en las voces.

La música que presentan es una mezcla del típico folk metal europeo, con un sonido mas potente y mezclado con metal moderno, que podríamos fácilmente etiquetarlo como folk-metalcore. Y aunque las melodías folk sean hechas por un sintetizador mas apegado al sonido industrial o metalcore, se siente la intención de no sonar a lo ya conocido o clásico.

La portada hecha por la tecladista, resulta lo mas interesante de este disco, siendo una especie de conglomerado de figuras esotéricas y/o astrales, que a simple vista pareciera una banda europea de folk clásico, sin embargo, resulta ser engañosa.

Las canciones tienen variedad, y a pesar de haber virado hacia un sonido moderno, que considero original y único ya que es una mezcla nueva y bien hecha, hay canciones en donde se apegan aún a lo clásico, antes que al groove o a ese tipo de voz metalcore usado en la mayoría de canciones. De esta manera "Earth Tongue" es épica de buenas melodías es mas una introducción, ya que hasta aquí pensé que la banda seguía con el estilo que los conocí, sin embargo el verdadero camino de Equilibrium viene con "Awakening", con un inicio mas parecido a bandas como Deathstars o The Kovenant con sus sonidos electrónicos, pero con una base melódica folk, guitarras pesadas y voces totalmente metalcore, incluso hay secciones que mezclan ambos sonidos perfectamente, se escuchan flautas y de fondo sonidos electrónicos, que piensas automáticamente en una especie de folk futurista, jaja, lo mismo se repite en "Legends" y "Gnosis", solo que esta última tiene un tufo mas épico. 

"Bloodwood" presenta blastbeats, y melodías realmente épicas y gancheras, siendo a nivel de composición uno de los mejores momentos de este trabajo, "One Hundred Hands" me llamó la atención por el uso de una voz con matices mas modernos aún, una especie de Linkin Park folk tenemos aquí. La banda aprovecha la voz femenina de Jessica para lograr "Borrowed Waters", una canción a medio tiempo, casi una balada con la voz angelical dándole atmósfera y melancolía a un disco por demás pesado. El cierre con "Nexus" vuelve a usar la voz de Jessica, esta vez para hacer narraciones cortadas brutalmente por la voz de Fabian, quizás la canción menos folk del álbum.

"Equinox" es un álbum con sonido y música original, en la que ya no imagino a campesinos europeos bailando todos mugrosos y ebrios, si no que ahora pareciera que ya conocieron el internet y pro-tools, y en vez de usar gaitas para sus melodías ahora usan sintetizadores, ahora sí, diría que esto es fok metal, el disco es sólido, entretenido, y mantiene un buen "equilibrium" entre lo folk y el metal moderno, y aunque ninguno de los dos estilos sean parte de mi menú, debo reconocer que este es un buen álbum, y lo recomiendo si quieres probar otro enfoque de fusión.

Mis favoritas: "Earth Tongue", "Gnosis", "Borrowed Hearts"

Me gustó: 70%

SKULL & CROSSBONES - TIME (2025-Alemania-heavy metal)

Segundo álbum para esta banda de puro heavy metal en la vena clásica con esa potencia germánica, manteniendo el nivel de viejos nombres, pioneros de un estilo.

La banda son: Tobi Hübner en voz y teclados, Volker Schmietow y Tobi Kipp en guitarras, Jürgen Wannenwetsch en el bajo, y Bernd Heining en batería. Marc Ayerle produjo, mezclo y masterizó el disco, mientras que Michael Vetter hizo el arte de la portada.

Musicalmente esto es heavy metal alemán, pero con una voz más melódica, entiéndase entonces que la música es potente y la voz entona muy bien sin ser tan punzante.

La portada obviamente tenía que hacer alusión al tiempo, sin embargo optaron por el camino fácil y muestra un reloj gigante en la portada con matices y unos colores azulados espectaculares que llaman la atención de inmediato, aunque no deje mucho a la imaginación.

El material es variado, desde el inicio sólido con "Echoes of Eternity", pasando por momentos más melódicos y accesibles en "Labyrinth Of Time" o la excelente y épica "The Illusionist", quizás la de más riffs clásicos que te transportan a los ochentas. "The Price" mantiene esa línea potente del inicio con un gran coro y sin duda hasta aquí el álbum es de gran nivel. Con "Thunderstorm" se demuestra que un buen grito en el inicio le pone sal y pimienta al heavy metal, no hay buen heavy metal sin uno de esos gritos altos y potentes. 

Las siguientes pistas nos muestran la misma fórmula, con pre coros realmente inspirados, la cosa funciona mejor cuando tanto el pre coro y el coro de la canción son buenos, sin embargo estos alemanes, en ocasiones ponen o bien lo uno o bien lo otro, aún así el nivel de este disco es tan bueno que una canción buena puede parecerte regular en comparación con otras del mismo trabajo y supongo que "Nocturnal Dreams" funciona como una especie de balada aunque técnicamente no lo sea, y el solo de guitarra es realmente muy bueno, conciso e inspirado.

"Time" es un tremendo disco de heavy metal, tiene lo necesario para darle varias vueltas, variedad y buenas canciones. Recomendado.

Mis favoritas: "Echoes of Eternity", "The Illusionist", "Thunderstorm"

Me gustó: 91%

THORONDIR - WÄCHTER DES WALDES (2025-Alemania-epic black metal)

Cuarto álbum para Thorondir, banda de black metal épico, con temática vikinga o mejor dicho, basados en la mitología nórdica, un estilo que incrementó en número de bandas en los últimos años.

Thorondir son: Kevin Wienerl en voz, Dominik Hautmann y Michael Ney en guitarras, Florian Striegl en el bajo, Fabian Wienerl en teclados y Alexander Göhl en batería, grabación y mezcla. El álbum fue masterizado por V. Santura, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jan Yrlund.

La música es básicamente black metal, con los riffs y todas las características que den atmósfera y melodías épicas a las canciones, eso hace de este disco predecible pero entretenido y hasta cierto punto cumple con engancharte.

La portada si es espectacular, mostrando un bosque oscuro en el medio del cual se erige un viejo árbol seco y con vida (con rostro incluido), el cual supuestamente debe ser el "guardián del bosque" (Wächter des Waldes) frente al cual se ve un guerrero o personaje nórdico, portada quizás mas relacionada a bandas de power metal y estilos afines, pero eso no quita su atractivo.

En cuanto a las canciones son melódicas y agresivas a la vez, "Drudenfluch" (la maldición de la bruja) es oscura, con buenas melodías de guitarra, precisos cambios de ritmo, desde blastbeats hasta partes mas rock, que abre de buena manera el disco. "Blut und Ruhm" (sangre y gloria), tiene una melodía de esas sencillas y predecibles, relacionadas al folclore europeo, la melodía base se te queda en la cabeza, y cumple su objetivo de crear una atmósfera épica. "Rübezahl" es una canción de black/death melódico, en donde la influencia del folclore europeo se presenta esta vez en los riffs que acompañan la estrofa, pero los cambios de ritmo y de melodías de guitarra hacen que no caiga tan mal o no se sientan tan "felices" o de "fiesta de campesinos europeos", cosa que realmente ya estoy harto cuando escucho bandas del viejo continente.

"Der wilde Jäger" (el cazador salvaje), una vez mas tiene la inspiración a tope para lograr buenas partes de guitarra, y hacer cambios precisos, la voz nunca se sale de su libreto agresivo, y sin duda esto te transporta a escenarios heroicos, en el que tu mismo puedes hacer tu película imaginaria. "Bruder Hain" es una de las que tiene partes acústicas y calmadas al medio, que le da un toque dramático a la canción, bien puesto, y de hecho le da cierta variedad al álbum. "Morast" (pantano) es a medio tiempo, totalmente épica, a partir de aquí las canciones siguen en su mismo rumbo, sin embargo se sienten como un relleno o que extienden demasiado la duración del álbum, si hubiera terminado en cualquiera de las cuatro canciones siguientes o simplemente en "Baldurs Ruf", este disco sería de los mejores de este estilo, pero esto no es así.

"Wächter des Waldes" es un disco entretenido, variado y épico, pero que pierde intensidad por la cantidad de canciones o la duración del mismo, sin embargo en muchas partes de esta hora de música vas a volar con tu imaginación a los escenarios que quiere Thorondir, claro, mientras sepas algo de alemán.

Mis favoritas: "Drudenfluch", "Der wilde Jäger", "Morast"

Me gustó: 79%