HEXVESSEL - NOCTURNE (2025-Finlandia-atmospheric black metal-experimental)

Séptimo álbum de estudio de los fineses, cuyo estilo intenta explorar más allá del black metal convencional, usando constantes atmósferas, agregando otros elementos que le dan personalidad a sus trabajos.

Hexvessel son: Mat Kvohst McNerney en guitarra y voz, Kimmo Helén en teclado y guitarra, Ville Hakonen en el bajo, y Jukka Rämänen en batería. El disco fue producido, mezclado y masterizado por Jaime Gómez Arellano, mientras que el arte de la portada es hecho otra vez por Benjamin König

Una vez más la banda intenta dar un material distinto, y si "Polar Veil" fue mucho más de atmósferas y melodías (puedes leer la reseña aquí),"Nocturne" intenta darle ese toque psicodélico y más experimental, siempre con ese marco musical de black metal , con riffs y producción inclinados al metal negro nórdico, pero con voces limpias de corte épico.

La portada a primera vista parece la misma de "Polar Veil", sin embargo observándola bien, me di cuenta que sí, es la misma solo que con algunas modificaciones en el color, ahora esa sombra que acecha sobre la ciudad es color blanco con una cara cadavérica, arrojando una tormenta de nieve, y la ciudad está más cubierta por nieve o eso es lo que se ve, algo que seguramente tiene que ver con el anterior disco.

Las canciones una vez más son variadas en términos de las voces, y el tiempo que suelen intervenir, así hay unas dónde las partes instrumentales son más abundantes, y otras en las que la voz más parecen solo complemento instrumental de todo, algo que quizás lo pudo hacer un sintetizador.

Tenemos "Sapphire Zephyrs", que tiene uno de los pocos momentos en que se escucha un grito black metal, para luego comenzar los cánticos de voz limpia, bastante épicos y oscuros a la vez que te enganchan con esa mezcla de brutalidad de blastbeats, sonido crudo con los riffs de guitarra, y atmósferas creadas por las voces limpias y partes instrumentales, en este caso de guitarras acústicas, todo fusionado de excelente manera. "Inward Landscapes" y "A Dark Graceful Wilderness" inician con disonancias y ya con ritmos a medio tiempo y más densos, creando sin duda otro clima más oscuro a diferencia de la anterior pista, a la vez que lo voz se vuelve más melódica.

Por otra parte, canciones como "Spirit Masked Wolf" y "Mother Destroyer" tienen esa mezcla ideal entre guitarras black metal y voces épicas, uno de los puntos altos aquí, mientras que "Concealed Descent" regresa a sus primeros discos con sonidos totalmente limpios, y el álbum cierra con "Phoebus" en donde introducen voces black metal por momentos logrando la fusión que ellos buscan ahora.

"Nocturne" es otro buen disco de estos fineses, un escape de lo tradicional del black metal, manteniendo lo oscuro del estilo, pero añadiendo otros elementos para darle nuevas dimensiones a la música. Recomendado.

Mis favoritas: "Sapphire Zephyrs", "Inward Landscapes", "Spirit Masked Wolf"

Me gustó: 87% 

IN THE WOODS - OTRA (2025-Noruega-progressive black metal)

Séptimo álbum de estos noruegos, quienes explotan en este nuevo trabajo todos los elementos que han venido cultivando a través de su extensa carrera musical.

In The Woods son: Bernt Fjellestad en voz, Kåre André Sletteberg en guitarra y teclados, Bernt Horne Sørensen en guitarra, Nils Olav Drivdal en el bajo, y Anders Kobro en batería. El álbum fue grabado en los In The Woods Studio, mientras que el arte de la portada fue hecho por Ogino Design.

La música de este nuevo trabajo es compleja de corte progresivo, con varios cambios y sin estructuras precisas, sin embargo mantienen ciertos momentos que van desde lo atmosférico hasta lo extremo, por lo que definir a este disco pasa por cada uno, ya que tal como lo comenté al inicio, hay todo tipo de elementos, por los que la banda ha ido cimentando y enriqueciendo su sonido. Podría ponerle avantgarde o una de esas etiquetas interminables como progressive, gothic, black, etc, pero en líneas generales el álbum pasa por ser progresivo, y respetando su raíz de black metal.

El arte de la portada es uno de los puntos fuertes de "Otra", ya que sus tonos medios amarillos avejentados, en el que se muestran unas lanchas abandonadas o naufragadas en un gélido río que cruza gélidos bosques bajo la luz de la luna...interesante, tal cual podría ser parte del disco.

Las canciones una vez mas promedian los siete minutos, y en cada una introducen muchas cosas, con la producción precisa, así "The Things You Shouldn't Know", es una gran apertura con muchos momentos de  voces extremas, que te hacen recordar de donde proviene la banda, sin duda uno de los mejores momentos de este disco, y que se torna mejor con "A Misrepresentation of I" con un riff ganchero, y todo con voces limpias, que la hacen la canción mas épica aquí. "The Crimson Crown" tiene mucho de doom, voces limpias, y también extremas, ritmos densos o a medio tiempo, y de hecho las melodías de voz son memorables, que evocan paisajes grises y melancolía.

"The Kiss and the Lie" es la canción mas corta, pero que sin embargo contiene los momentos instrumentales mas extensos de este disco, que son momentos majestuosos, y en esta colocan voces extremas de estilo black metal como también mas graves asemejando al death metal, siempre combinando con voces limpias, sin duda otra gran momento aquí. La canción mas gótica llega en "Let Me Sing", canción casi romántica, sobre todo en comparación a la siguiente "Come Ye Sinners", que es la mas agresiva del disco, progresiva, aún así con muchos ganchos, y con sonidos oscuros, y voces extremas, incluso la voz limpia es mas potente que las demás del disco. El final con "The Wandering Deity" nos trae melancolía y que explota con partes épicas y agresivas, logrando una canción por demás equilibrada y con alma, que es lo importante.

"Otra" de In The Woods, representa una especie de repaso de toda su carrera, y con canciones realmente memorables y variadas, este disco es mas que recomendable dentro de los estilos atmosféricos del metal.

Mis favoritas: "The Things You Shouldn't Know", "A Misrepresentation of I", "Come Ye Sinners"

Me gustó: 88%

GRÀB - KREMESS (2025-Alemania-atmospheric black metal)

Segundo álbum de esta banda de black metal, que usa bastantes elementos para que su música llegue a sonar atmosférica y con mucha melodía, llamándose ellos mismos como "black metal bávaro", para lo cual sus canciones usan el dialecto de esa zona específica alemana para las letras.

Gràb son: Matthias Jell "Grànt" en voz, y Dan Capp "Gnást" en guitarra y bajo. El arte de la portada fue hecho por Benjamin König.

Los alemanes tienen a los mejores exponentes de este tipo de black metal atmosférico, aunque en los últimos años los rusos Grima y otras bandas mas han llamado también la atención considerablemente, pero aún así los alemanes tienen buenos exponentes y Gràb son uno de ellos, logrando canciones que te transportan a paisajes naturales y de fantasía, que sólo este tipo de música puede dibujar.

En cuanto a la portada, muestra a la muerte retirando (o entregando) un plato vacío, alumbrando (y calmando) a un niño sentado en una mesa en las afueras de su casa mientras cae la nieve en un duro y crudo invierno,  en un trazo básico simple, que le da cierta oscuridad y misterio al dibujo. Se ve interesante, triste y tétrico.

Las canciones del disco como son las bandas de esta corriente del black metal, pues son dominadas por los ritmos a medio tiempo, pero con uno que otro blast beat o velocidad por ahí, y aunque eso es irrelevante, lo que interesa en este tipo de música es que te lleve a otro lugar, cual viaje astral se tratara, y estos Gràb sí que lo logran con buenas canciones, algo largas, promediando los seis minutos, entre las que destacan "Kremess", que da título al disco, "Kerkermoasta" que tiene esos riffs crudos y directos del black metal no ventero, pero con melodía e intención majestuosa. 

Los puntos fuertes del disco llegan con "Im Hexnhoiz" y sobre todo la excelente "Vom Gråb im Moos", canciones a medio tiempo de una inspiración melódica bastante buena, sobre todo esta última en que logran atmósfera y todo un viaje a sus fríos inviernos.

"Kremess" es un buen disco de black metal con mucha atmósfera, épico, majestuoso, con ese halo melancólico y sobre todo con buenas canciones de gran inspiración, bastante recomendado.

Mis favoritas: "Kremess", "Im Hexnhoiz", " Vom Gråb im Moos"

Me gustó: 88%

WHISPERING VOID - AT THE SOUND OF THE HEART (2024-Noruega-ambient-neo folk-progressive rock)

Debut de esta banda que reúne a varios personajes conocidos de la escena noruega principalmente de black metal, haciendo esta vez una especie de música que quiere conectar con la naturaleza, algo que a los noruegos siempre les queda bien.

Whispering Void son: Kristian "Gaahl" Espedal (Gaahl's Wyrd, ex-Gorgoroth) en voz, Lindy-Fay Hella (Wardruna) en voz, Ronny Stavestrand (ex-Trelldom) en guitarra, e Iver Sandøy (Enslaved) en batería.

Musicalmente esto a las justas recurre a sonidos rock y metal a lo largo del álbum, usando mucho mas las atmósferas generadas por melodías de guitarra casi limpia y las voces limpias de Gaahl y Lindy, en el primer caso de una forma narrativa o como se traduce el nombre de la banda, una voz susurrando; y en el caso de Lindy de una forma melódica y mas cantada.

La portada es lo que puedes esperar de un disco así una especie de caricatura de flores y una mando queriendo alcanzarlas, en definitiva algo que es adecuado para lo que vas a escuchar, es decir, un disco que no tiene la agresividad del metal.

El álbum la mayoría de canciones recurre a crear atmósferas mediante los susurros de Gaahl y la voz angelical de Lindy, pero también se ven involucradas las melodías de guitarra que Ronny impone sin parar, ya que no se escucha teclado alguno y eso es un punto a favor en la originalidad de esta banda. Uno de los mejores momentos del disco se escuchan en "Vi Finnes", canción que inicia como rock progresivo y que poco a poco cambia a folk y algo totalmente atmosférico, que realmente llega a ser contundente en propuesta. Algo mas ambient tenemos en "Whispering Void", con un final denso y mas rock, repitiendo la misma fórmula en "At The Sound Of The Heart". Del lado mas progresivo tenemos a "Lauvvind", mientras que el único momento metal del disco llega en el final de "We Are Here".

"At the Sound of the Heart" prueba la sensibilidad de los músicos involucrados, sacándolos de su comodidad dentro de la música extrema, para lograr de buena manera un disco que transmite mucho, y que al final logra su objetivo envolvente.

Mis favoritas: "Vi Finnes", "We Are Here"

Me gustó: 80%

ISENORDAL - REQUIEM FOR EIRÊNÊ (2024-EEUU-black/doom-folk)

Tercer álbum de esta banda de black/doom, que tiene como característica el uso de elementos folk en su música, esta vez con el uso de mas voces limpias (puedes leer la crítica de su primer álbum aquí), llegando a una compleja mixtura de sonidos, que a pesar de encajar en cosas ya hechas previamente, no es muy común en estos días.

Isenordal son: Kerry Hall en guitarra y voz, Jeff King en el bajo y cello, Brian Hazard Spenser en batería y voz, G. G. en guitarra, Eva Vonne en la viola y voz, y Nate Rogers en piano y teclados.

Esta vez el uso de elementos folk no se sienten tan marcados, sin embargo el uso de violas y cellos hacen que el disco se acerque a cosas hechas en Europa muchos años atrás en los que estos sonidos eran comunes. Así mismo, la duración de la mayoría de las canciones aquí superan los diez minutos, tiempo suficiente para poder crear varias texturas y momentos que a muchos sorprenderá, pero que es parte de la presión del mismo tiempo de la canción que origina la mezcla de partes atmosféricas, instrumentales, con partes de metal extremo propiamente dicho, el reto debería ser, el hacer una canción de menos duración en la que pueden plasmar todo su estilo, porque lo que escucho es que tienes quince minutos para poner y sobreponer muchas cosas y muchas veces no muy bien. 

La única canción que tiene esa duración y esa intensidad, pero sin metal de por medio es la que da título al álbum "Requiem for Eir​ê​nê", en la que se escucha solo la voz femenina y un suave fondo instrumental con violas y cellos. "Epiphanies of Abhorrence and Futility" muestra a la banda haciendo su clásica mezcla de black metal con sus elementos doom melódicos.

En resumen, este nuevo disco recorre el mismo camino de su pasado, sin embargo la intención es cambiar con mas voces limpias, pero a pesar de las atmósferas, el disco no llega a enganchar. Si estás dentro del viejo doom melódico con violines y cellos de canciones largas, entonces este disco te va a gustar, de lo contrario será muy difícil.

Mis favoritas: "Await Me, Ultima Thule"

Me gustó: 65%

VEMOD - THE DEEPENING (2024-Noruega-atmospheric black metal)

Segundo trabajo de los noruegos quienes proponen otra forma de hacer black metal en ese país, en donde el género es prácticamente  patrimonio nacional.

Vemod son: J.E. Åsli en guitarra, sintetizadores y voz, E. Kalstad en el bajo y sintetizadores, y E. Blix en batería, voz y percusión.

Por lo general cuando uno ve en publicaciones el nombre de una banda que provenga de Noruega, salta a la cabeza la primera generación de bandas de los noventas que hicieron del país nórdico la cuna del estilo. Sin embargo, eso ha ido cambiando en los últimos años, con bandas que no siguen la vieja fórmula y han empezado a fusionar el black metal noruego con otros estilos como hard rock, stoner, etc. 

En el caso de Vemod, nos traen black metal que no conserva ningún elemento de los años de gloria y oscuridad noruega, mas bien se preocupan por la atmósfera que pueden lograr, no hay tremolo riffs, y las voces no son las clásicas voces oscuras, y algo chillonas, si no que aquí es una voz mas grave y de la misma forma se incluyen voces melódicas limpias, narrativas, etc.

El álbum es un viaje de seis canciones, en las cuales dominan las partes instrumentales y atmosféricas, que suenan llenas de melodías melancólicas abriendo magistralmente con "Der guder dør" (donde los dioses mueren) con trece minutos realmente épicos y memorables, y en la misma forma llega "True North Beckons", canción en la que las partes instrumentales dominan los mas de nueve minutos que dura. Y para coronar esta característica incluyen el instrumental "Inn i lysende natt" (en la noche luminosa), para después finalizar el álbum con "The Deepening", un tremendo cierre de mas de trece minutos.

Este disco entrega de los momentos mas épicos dentro del black metal, y felizmente no pueden etiquetar este disco como "post" y demás, siendo una banda que no sigue las "reglas" o poses del black metal noruego o el black metal en sí. Recomendado.

Mis favoritas: "Der guder dør", "True North Beckons", "The Deepening"

Me gustó: 90%

FEN - MONUMENTS TO ABSENCE (2023-Reino Unido-armospheric black metal-progressive metal)

Séptimo álbum en la carrera de esta banda británica quienes hacen black metal melódico y atmosférico, con elementos progresivos y tocando temas con la tendencia actual de depresión y naturaleza.

Fen son: Grungynen bajo y voz, The Watcher en guitarra y otras voces, y Jese G. en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Chris Fielding, mientras que el arte del álbum fue hecho por Grungyn.

Lo primero que se percibe de este disco es la música épica que desde el inicio con "Scouring Ignorance" te pintan paisajes solitarios, usando riffs y una producción black metal, mientras que la voz en esa línea se apoya de algunos coros de voces limpias pero muy poco frecuentes, incluso hay canciones que van más por sonidos más clásicos como "Thrall", y otras que se apegan mucho más al black nórdico como "To Silence and Abyss We Reach", sin embargo en casi todas las canciones hay partes calmadas de instrumentales más atmosféricos a la vez de estructuras progresivas que al igual que el anterior disco "The Dead Light" (cuya reseña puedes leer aquí), que le dan personalidad de alguna manera a este trabajo.

"Monuments to Absence", debería gustar a cualquier seguidor del metal extremo, mientras no te fijes en la imagen de la banda ni seas exigente con las letras en sí.

Mis favoritas: "Scouring Ignorance", "To Silence and Abyss We Reach", "Truth Is Futility".

Me gustó: 88%

HAAVARD - HAAVARD (2022-Noruega-folk)

A partir de cierta incursión del metal extremo en el folk, muchas bandas a nivel mundial han empezado a proponer, investigar y grabar en base a música folclórica de su respectivo país. Es así que este disco debut se centra en instrumentales de influencia folk, con muy pocos agregados de rock o metal.

Haavard es el proyecto de Håvard Jørgensen, recordado por su paso en Ulver y poco menos en los inicios de Satyricon. El guitarrista y vocalista estuvo inmerso en la etapa experimental y de giro que dió Ulver hacia lo folk y alejado del metal, y en este disco revive y reactualiza esa etapa, ahora como solista.

Y no me voy adentrar mucho en este álbum, solo diciendo que hay mucha melodía en este disco, el uso adecuado de guitarras limpias, violines, flautas y otros instrumentos te ponen frente a un trabajo que nada tiene que ver con alguna determinada fusión rockera o metalera, aquí vas a escuchar instrumentales con riqueza atmosférica, una especie de viaje al pasado en un lugar específico al que el autor te lleva.

No hay más que añadir solo que si eres muy radical en cuanto a escuchar solo rock o metal y esto te parece más parte de gente con trajes y demás, entonces no vayas por este disco.

Mis favoritas: "Heartwood", "The Chase"

Me gustó: 75%

VALBORG - DER ALTE (2022-Alemania-sludge - extreme metal)

Octavo álbum de Valborg, titulado está vez "Der Alte", y cuyo estilo es una mezcla de características de distintos estilos, desde grindcore, death metal, doom, sludge, etc.

Valborg son: Jan Buckard en voz y bajo, Christian Kolf en voz y guitarra, y Florian Toyka en batería. El álbum fue producido por Markus Siegenhort (White Ward, Träumen von Aurora, etc.)

En esta banda se suman muchos sonidos, pero siempre logran sonar extremos, lo primero que se escucha son partes qué asemejan al sludge, pero mucho más extremo, que combinan con algunas partes más densas y calmadas, hasta voces limpias como en "Saturn Eros Xenomorph". A la vez pueden sonar muy pesados con algunas cosas que podrían considerarse progresivas pero sin ir muy lejos y complicarse hacia algo complejo. por ejemplo en "Höhle Hölle", pasan de una parte lenta y pesada acelerando abruptamente, o en "Kommando aus der Zukunft" el inicio es sludge pero todo desemboca en algo siempre mas acelerado, digamos que es la fórmula de Valborg, al menos en este "Der Alte".

A favor de este álbum destaca el concepto mas grindcore de canciones cortas, lo que hace que en menos de cuarenta minutos termine el disco, algo que resta, a parte del idioma, es que por momentos sea todo muy simple como en "Die Glut der ersten Stunde", cuyos riffs son muy sencillos, claro que son efectivos pero en otras canciones repiten algo similar y como que dan ganas de saltar a otra canción.

Lo mas destacado aquí es que Valborg tiene un sonido personalizado, y eso actualmente es mas que un mérito, aunque escribo desde mi escaso conocimiento, quizás existan mas bandas similares, pero yo no las he escuchado aún.

Mis favoritas: "Asbach", "Saturn Eros Xenomorph", "Der Alte"

Me gustó: 79%

DARKHER - THE BURIED STORM (2022 - Reino Unido - ambient - dark folk - doom)

Este es el proyecto de Jayn Maiven, quien se autodenomina tal cual su banda Darkher y que en este "The Buried Storm", evoca sonidos oscuros y grises, con música ambiental mientras su voz le da un toque mas misterioso aún,

Darkher son: Jayn Maiven (Darkher) en guitarra, bajo y voz, y Christopher Smith en batería, contando con varios invitados para los instrumentos de cuerda, como cellos y violines. El álbum fue producido por Jayn Maiven y masterizado por  Michael Zech en The Church Of Sound. 

Musicalmente todo es interesante, está demás decir que este material está muy alejado de lo que es el metal y el rock en general, tratándose mas bien de sonidos que buscan una atmósfera o ambiente especial y espacial a la vez. Sin embargo, todo se hace monótono rapidamente, ya que el trabajo en percusión es casi inexistente, por lo tanto no se percibe algún cambio a lo largo de las canciones, bastaría escuchar una sola canción y ya sabes como será el resto, a pesar de que la voz de Maiven te envuelve en unas canciones mas que en otras como por ejemplo "Immortals", en donde desarrolla una de sus mejores piezas de este trabajo, y la doom "Fear Not, My King".

"The Buried Storm" es una destacada obra, que busca desconectarte de lo cotidiano y poner tu mente en otra cosa. Interesante.

 Mis favoritas: "Unbound", "Immortals"

Me gustó: 70%

UNREQVITED - BEAUTIFUL GHOSTS (2021-EEUU-black metal atmosférico)

Sexto álbum de este proyecto en solitario de alguien solo nombrado como  鬼 , y que en esta ocasión toca como tema fundamental el amor y cosas relacionadas, logrando una interesante variable para algo que tiene un acercamiento melódico al black metal, por momentos de sentido depresivo en otros y casi mayormente, atmosféricos.

La primera canción "All Is Lost" te deja la misma sensación de una canción de death metal melódico, no hay mucha oscuridad ni sentido depresivo, quizás sí, algo de atmósfera. Mientras que "Autumn Everly" si tiene mas atmósfera, mas black metal a la vez, pero con mucha melodía, y eso le da un aire épico a esta parte del disco. Cabe destacar que la mayoría de canciones favorecen mas a la parte instrumental que a las partes cantadas (o gritadas), dándole automáticamente esa atmósfera necesaria, incluso hay una canción mas ambiental como es "Reverie" y otra meramente instrumental como "Cherish".

Es sin duda un álbum de mas interesante, cada canción tiene momentos melódicos, momentos que son  pocas veces interrumpidos por una voz gritada propio de las bandas de black depresivo. Recomenmdable. 

Mis favoritas: "All is Lost", "Funeral Pyre", "Beautiful Ghosts"

Me gustó: 86%

BOTANIST/THIEF - CICATRIX/DIAMOND BRUSH (2021-EEUU-post black metal-electronica,synth wave)

Hice la reseña del álbum "Photosynthesis" de la banda Botanist, que menos de un año después presentan este Split junto a la banda Thief cuya música recién escucho.

El presente split muestra dos alternativas en estos tiempos de metal extremo reciclado, por un lado algo mas conocido Botanist quienes apelan al uso de instrumentos poco convencionales para hacer su música que encaja en lo que es el black metal, pero con un toque mas experimental. Mientras que en la otra parte Thief es una banda de música experimental poco relacionada con el metal, pero que en sus sonidos encuentras agresividad, y momentos en los que incluso usan voces del tipo que usan las bandas de black metal, todo esto sobre una base electrónica. La relación de ambas bandas pasa por Dylan Neal un ex integrante de Botanist y ahora en Thief.

Si te gusta los anteriores trabajos de Botanist, su temática ecologista y los sonidos experimentales, pues dale una oportunidad a este split, contiene al menos alternativas musicales, en tiempos donde ya todo suena a lo mismo.

Mis favoritas: "Styrax", "Streptocarpus (re-mix)", "Firethroat"

Me gustó: 70%

DORNENREICH - DU WILDE LIEBE SEI (2021-Austria-neofolk)

Desde sus inicios esta banda ha mantenido un ritmo de progresión en su sonido, siempre buscando algo que los distinga, y en su momento sí se hicieron un camino, pasaron los años y la experimentación había pasado por sonidos folk. En este noveno álbum de estudio otra vez traen algo nuevo a sus fans, teniendo en cuenta la ausencia de casi siete años sin lanzar nada nuevo, pues ahora lanzan algo que trae mas que novedades.

Dornenreich son: Eviga en voz, guitarra y percusión, Dragomir / Gilván en batería, e Inve en violín. Estos músicos pretenden lograr algo totalmente nuevo, al tener como base sonidos folclóricos de esta parte de Europa, plasmados con una percusión rudimentaria y un violín que cobra mas protagonismo que la guitarra, que sí esta presente pero sin distorsión, simplemente rasgueando acordes, por momentos con potencia y ayudan a dar fuerza a las canciones, pero no es suficiente, pues la voz es una voz que narra, no canta, es decir, no hay una melodía vocal, o alguna línea musical en la voz, simplemente está susurrando frases, en plan misterioso.

Ese aspecto de la voz es lo que hace sonar muy plano este disco y carente de emoción, pues donde la música crea atmósfera, la voz te saca de la misma, la intención es ser únicos, y quizás lo hayan conseguido, pero hubiera preferido mil veces uno de sus discos intensos de black melódico a esto que han lanzado, no le encuentro emoción, y eso en la música es vital.

¿Quieres black metal?, no lo encontrarás aquí, ¿quieres alguna especie de metal?, tampoco la encontrarás, algunas pinceladas de soft-rock con violines y una percusión simple es lo que vas a escuchar, y, para variar, en alemán. Novedoso, interesante, pero no es algo que pueda volver a escuchar otra vez.

Mis favoritas: "Das Sehnen von Mond und Sonne"

Me gustó: 50%

DORDEDUH - HAR (2021-Rumania-black metal progresivo-folk)

De la gente disidente de Negura Bunget, nace Dordeduh, un proyecto algo mas atmosférico, pero que en este segundo álbum empiezan a aproximarse a su pasado mas del lado progresivo y experimental, siempre mezclado con metal extremo.

Dordeduh son: Hupogrammos en voz, teclado, mandolina, Flavius Misarăș en bajo y voz, Sol Faur en teclado y guitarra, Putrid en batería y percusión. La mezcla y masterización fue hecha por Jens Bogren en los conocidos Fascination Street,  mientras que el arte de la portada fue hecha por otro conocido como Costin Chioreanu.

Musicalmente lo mas "folk" que se puede escuchar en esta producción es el idioma rumano, porque las canciones en sí, tienen pocos momentos de instrumentación folclórica. Lo que mas se escucha es una especie de rock progresivo con metal extremo, desde la primera canción de doce minutos "Timpul întâilor" (primera hora), que incluye voces guturales y voces limpias como en su anterior disco, y también de Negura Bunget.

Mas progresivo se escucha en "Descânt" (Descenso) y "Vraci de Nord", mientras que lo mas atmosférico está en "De neam vergur", la música es por momentos intensa, brutal, atmosférica, y realmente también es tediosa de escuchar, mas aún cuando no sabes de que está hablando, y es que a veces el idioma nativo te desconecta de lo que estas escuchando, algo así como escuchar el último disco de Opeth en versión solamente en idioma sueco.

Poco a poco esta banda se irá haciendo de un nombre o prestigio mayor al de la banda de la cual salieron, sin duda la fuerza creativa radica ahora en Dordeduh, y este disco es otra prueba de eso.

Mis favoritas: "Timpul întâilor", "Descânt"

Me gustó: 88%

ORPLID - DEUS VULT (2020-Alemania-neo folk, experimental, industrial)

A veces no sé que opinar respecto a este tipo de bandas y de la música que hacen pues no estoy muy familiarizado con estos sonidos, le dicen neo folk, pero yo escucho mas a una banda de música electrónica, con letras en alemán, con algunas cosas experimentales, y cuando doy mi opinión de géneros que desconozco me baso en las sensaciones que pueden provocar al escuchar.

El dúo formado por Uwe Nolte y Frank Machau, mas te pintan paisajes de atmósfera industrial, ya que ellos usan el término neo folk como un estado del ser antes que de un tipo de música en sí, en ese afán no esperes escuchar "folclore" alemán, si no mas bien sonidos que te proyectan hacia algo mas futurista. Eso se nota muy bien en canciones como "Jan Palach", "Dunkle Stunde", "Bald kommt der Krieg in dein Haus", etc.

Si lo tuyo son sonidos mas electrónicos, new wave, gótico y hasta algo de industrial, pues esta banda te será interesante, si estás en la vena mas clásica del rock y metal dudo que encuentres algo aquí.

Mis favoritas: "Jan Palach"

Me gustó: 67%

VRÍMUOT - O TEMPORA, O MORES! (2020-Alemania-folk-neo folk)

Debut de éste artista alemán que simplemente se denomina como V.T. o Lupus Viridis. El tipo de música es mas dirigido a la zona europea tanto por el idioma que se usa como por las influencias directas hacia la música, que viene a ser folk acústico, todo hecho por el músico mencionado, y con el sonido del folclore de esa zona del planeta.

Las canciones son extensas en duración, usando variedad de instrumentos tal como se escucha en "Nymphaea Alba" que tiene partes interesantes e intensas, la voz es lo que le da fuerza a éstas canciones, sin duda, al ser potente, de tonalidad baja y si a eso le sumas el uso del idioma alemán, te dará la impresión de estar escuchando a un Rammstein versión acústico.

Las canciones promedian los ocho minutos por lo que es un poco tedioso escuchar si no eres alemán o si no entiendes alemán a la perfección, además que la música básicamente son arpegios de guitarra acústica, con una voz mas narrada que cantada, teniendo algunos buenos quiebres en "Palingenese" y "Ewiger Mond".

Álbum bien producido y logrado, aunque no tenga muchas variantes, y la barrera del idioma es mas fuerte que nunca en éste disco, pues en este caso la voz es lo mas protagonista en Vrímuot.

Mis favoritas: "Palingenese"

Me gustó: 67%

KALL - BRAND (2020-Suecia-black and roll psicodélico-rock progresivo)

Luego de seis años, regresa Kall con su mezcla de black metal con elementos del rock, pero en una forma mas progresiva y psicodélica.

Kall son: Kim en voz, H. en la primera guitarra, Fix en guitarra rítmica, Phil A. Cirone en el bajo, Peter en la batería y Sofia en el saxo.

La música de ésta banda es en sonido, similar a lo último que hacen bandas como Satyricon, como que todo estuviera dentro de un cajón, logrando así un sonido tipo banda "garage", con voces harsh, y riffs que por momentos se salen del molde black metal, con ritmos básicos del rock y con la introducción de saxofón en algunas canciones.

"Rise" abre el disco, y es en sí la canción mas "fácil" de escuchar y asimilar en todo el álbum, con los mejores riffs del disco y sin duda una de las que mantiene la etiqueta de black and roll, pero ésta banda no se repite y en cada canción vas a encontrar algo raro o nuevo como en "Fervour" que es mas melódica y atmosférica y en donde ya añaden el saxo muy bien encajado y adaptado a la canción. El momento intenso de este lanzamiento esta en las canciones mas extensas, como "Fukta din aska" que en sus diecisiete minutos añaden cantidad de partes con saxo que suena a canción progresiva y hasta psicodélica de los años setentas, con influencia de grupos como King Crimson, y en esa línea podemos incluir la siguiente pista "Hide Below".

Sin duda, la música que hace Kall, le "saca el dedo" a cualquier etiqueta, tal como dicen ellos mismos, y mientras mas los relacionen o etiqueten, mas se alejan de eso...totalmente cierto...recomendable.

Mis favoritas: "Rise", "Fervour", "Hide Below"

Me gustó: 83%

EYE OF NIX - LIGEIA (2020-EEUU-avant garde black metal)

Tercer álbum de ésta banda, quienes hacen básicamente black metal experimentando con diferentes matices de voces e introduciendo elementos menos frecuentes en el estilo con unos teclados algo atmosféricos y hasta sonidos psicodélicos.

Eye Of Nix son: Joy Von Spain en guitarra y voz, Zach Wise en el bajo, Luke Laplante en batería, Nicholas Martinez en guitarras y Masaaki Masao en teclados. El álbum fue mezclado por Michael Zech (Bölzer, Secrets Of The Moon, Triptykon, etc) y masterizado por James Plotkin (Isis, Nadja, etc)

Las canciones son distintas entre sí, oscuras y tétricas usando voces limpias, voces líricas y algunas guturales, sea como sea la música es de alguna manera rara y llega a momentos mas tétricos cuando se usa la voz lírica. "Concealing Waters", usa voces limpias partes melódicas y atmosféricas con partes black metal, como voces harsh, blastbeats, etc. "Pursued", es de las mas pesadas del álbum con voces guturales y black metal y riffs mas densos, pero el momento mas tenebroso es cuando se usa la voz de canto lírico, que le da ese "toque" que no vas a escuchar en ninguna otra banda. "Tempest" tiene momentos de black metal melódico con esos teclados atmosféricos al estilo de Dimmu Borgir, y escuchar otra vez la voz soprano sobre blast beats te transmite una sensación rara. 

"Stranded" es una canción que en su primera mitad es ambiental e instrumental y ya la última parte se introducen voces guturales y extremas. "Ligeia" es una de las mas melódicas sin dejar de lado lo extremo al colocar algunas voces black  también. El final extenso con "Stone & Fury" presenta casi todo lo expuesto en las anteriores pistas, en los nueve minutos que dura, partes atmosféricas, voces limpias y extremas, riffs que tienden a salirse de lo habitual, etc.

Si lo que buscas es música oscura en verdad y no sólo black metal, pues escucha éste nuevo disco de Eye Of Nix, vas a encontrar mas de lo que buscas.

Mis favoritas: "Pursued", "Tempest", "Ligeia"

Me gustó: 81%

THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT - AETHER (2020-Hungría-folk atmosférico)

No entiendo cual habrá sido el momento en el que los músicos de metal se fueron yendo hacia el folk, lo sinfónico, etc...pienso que es cuando los músicos o fans gustan del metal por la oscuridad y atmósfera que transmite muchas veces. En ese afán, van descubriendo nuevos sonidos, o tal vez sonidos que siempre estuvieron ahí, a la mano, y que también puede transmitir lo mismo sin necesidad de recurrir al metal.

The Moon & The Nightspirit es un dúo de Hungría, que ya lleva diecisiete años en el mundo folk con siete álbumes de estudio, y es precisamente "Aether" su reciente lanzamiento. El dúo integrado por la multi-instrumentista  Ágnes Tóth (voz, violín, dulcimer, arpa, teclados, percusión y arte de portada) y Mihály Szabó (voz ruda, guitarra acústica, bajo acústico, kalimba y dulcimer) nos traen un disco lleno de sonidos folk, pero con una atmósfera triste y oscura, en la que la voz casi etérea o angelical de Ágnes te transporta a un mundo de bosques y entidades desconocidas, y la voz ruda de Mihály pareciera que contara una parte de alguna historia de tragedia.

No es necesario describir cada canción esta vez, el sonido envolvente logrado es similar en todo el disco, sin embargo se nota algunos momentos que se salen del folk y exploran sonidos mas rock como en "A Szárny" (El ala), que es la canción que se quedó en mi cabeza , y tiene una batería, y una estructura mas en plan Theatre Of Tragedy.

Disco muy recomendable si quieres desconectarte del mundo y conectarte un momento con la naturaleza y el cosmos.

Mis favoritas: "Aether", "A Szárny"

Me gustó: 86%

SECRETS OF THE MOON - BLACK HOUSE (2020-Alemania-rock/metal gótico-rock depresivo)

Desde el álbum anterior "Sun", la banda dió un giro a su música, dejando de lado los elementos black metal por los cuales se hicieron un nombre. A veces es raro que una banda después de haber lanzado cinco discos dentro de un estilo, cambie de rumbo.

Secrets Of The Moon son: Phillip Jonas "sG" en guitarra, teclado y voz, Lars Plegge "Daevas" (ex-Martyrium) en el bajo, Michael Zech "Ar" (Dark Fortress, ex-Nebura Bunget) en guitarra, y Alessandro Delastik "Erebor" (Thulcandra, ex-Nargaroth) en batería. El disco fue producido por Michael Zech en su propio estudio. Mientras que para el arte se consideraron varios aspectos que abarca la elaboración de un video para cada canción y un libro de arte que viene con el álbum, todo a cargo de Metastazis (Soilwork, Morbid Angel, Alcest, etc) y DehnSora (Blut Aus Nord, Deathspell Omega, Misþyrming, etc).

El resultado de estos cinco años entre su último álbum y éste son nueve canciones que van desde lo que se conoce como rock gótico hasta rock depresivo y post rock. "Sanctum" da inicio con una mezcla de rock melancólico, con las melodías que sueles escuchar en bandas de rock gótico, buena canción, pero que no se parece en nada a la que viene "Don´t Look Now", que es una de las atmosféricas con mucha calidad, similar "He is Here". La mas rock gótica es "Veronica's Room" y uno de los puntos altos de este disco. 

Rock depresivo en "Cotard" y "Mute God", y también cierto aire a Alice In Chains en "Black House" y "Heart"para finalizar con "Earth Hour" una canción que encaja en el rock gótico. Sin duda el cambio es total, quizás arrastren la sombra del black metal siempre, pero si nos enfocamos en la música que hacen ahora, vamos a encontrar bastante calidad, buenas canciones y al final eso es lo que importa, escuchen este álbum, van a toparse con algo mejor de lo que esperaban.

Mis favoritas: "Don't Look Know", "Veronica's Room", "Earth Hour"

Me gustó: 78%