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Album debut desde España, con un estilo dentro del doom, con elementos
del death/doom, drone, sludge, etc., que hacen
interesante a esta banda.
Blazar son: Michele Stocco en guitarra, voz y mezcla,
I.R. en guitarra, Jordi Manzano en el bajo, y
Benjamin Quintanilla en batería. El disco fue masterizado por
James Plotkin, mientras que el arte de la portada fue hecho por
Harrison Morrall.
Musicalmente lo que ofrece Blazar es atmósfera, olvida la calidad
musical aquí, todo se basa en brindar un ambiente casi espacial oscuro, como
que estuvieras en alguna nave perdida en el espacio exterior vagando por las
oscuridad del vasto universo, desde la intro, pasando por la canción
que da título al álbum, lo que abunda aquí es densidad sonora, riffs
pesados, una batería lenta y tediosa, mientras la voz es lo que le da el toque
de metal extremo aquí, rozando el black y death metal, no muy
inclinada al sludge.
Las melodías son sencillas , pero direccionadas a crear ese ambiente oscuro,
porque canciones como "Crystallized Oblivion", "Forgotten Dreams" y
"Beyond The Even Horizon", tienen la lentitud del
funeral doom, ideal para tocar una nota cada tres minutos. No hay uso
de teclados, todo aquí es lo básico, y las intros instrumentales
son también, muy bien inspirados.
Un disco que te llevará a viajar por distintos escenarios, la mayoría de ellos
en el espacio infinito, por lo que no pudieron tener mejor debut estos
españoles. Recomendado.
Mis favoritas: "Fatal Cosmic Wound", "Forgotten Dreams".
Nuevo trabajo de estos doomers fineses quienes completan con este disco
su tercer álbum de estudio, con cinco canciones para casi cincuenta minutos de
desolación y desesperanza.
Convocation son: Lauri Laaksonen en todos los instrumentos, y
Marko Neuman en voz.
La música para el estilo está muy bien producida todo está encajado
perfectamente, desde los riffs pesados y potentes, la voz gutural grave
y de ultratumba, algunos violines y guitarras limpias, todo con un ritmo
tedioso que te deja una sensación a neblina densa y espesa, por la cual vas
caminando.
Algo que la banda ofrece es que a pesar de que todo pareciera tener un mismo
beat, las canciones tienen dentro de sus arreglos cosas distintas, de
esta manera "Graveless yet Dead" presenta algunas cosas en
violines, y guitarras más complejas que
"Lepers and Derelicts" que tiende a ser mucho más pesada
encajando más en el funeral doom, y en dónde la voz suele lanzar más
gritos que letras, y lo que hay se alarga en cada palabra, usando al final
algunas voces limpias para aumentar el dramatismo. Un punto alto del disco
viene con "Between Aether and Land", un instrumental en el que la voz no se siente necesaria.
En conclusión, tenemos un álbum que no se encaja en el
funeral doom solamente, si no que trata de usar los elementos clásicos
del estilo para lograr canciones que no pasen desapercibidas. Recomendado.
Mis favoritas: "Graveless Yet Dead", "Atychiphobia"
Sexto álbum para esta banda de heavy metal, luego de su EP post reunión (que fue reseñado
aquí)siempre con sus momentos de
doom que les ha hecho una de las bandas representativas de esta mezcla.
Cirith Ungol son: Tim Baker en voz,
Greg Lindstromen guitarra y teclados, Jarvis Leatherby en el
bajo, Robert Garven en batería y Jimmy Barraza en guitarra.
De hecho se trata de un álbum con muchos elementos épicos más que doom,
en los que los que se llevan la atención son el vocalista Tim y los
solos de guitarra de Greg, que ocupan gran parte de momentos en cada
canción.
Canciones como "Relentless" o
"Sailor on the Seas of Fate" muestran a una banda atemporal, con
un heavy metal épico que fácilmente tiene más alma que muchas otras
bandas heavys de la actualidad, sobre todo las que están alineadas a
esta misma corriente.
Si bien es cierto que se trata de un álbum épico, la mayoría de canciones
guardan cierta similitud que no les favorece, y le quita variedad y hasta
intensidad, sintiendo el disco algo plano. Aún así, se trata de una banda
veterana en buena forma y que mantiene su estilo en un trabajo que dejará
satisfechos a sus fans.
Mis favoritas: "Relentless", "Down Below", "Sacrifice"
Tercer álbum de esta one man band, que tiene como creativo a
Brennen Westermeyer y como el estilo el death metal con algo
de black y doom.
Las características principales de Thorn, es el uso de una voz bien
gutural que hace juego con otra aguda tipo black metal lo que le da un
extra de oscuridad a la música, más aún cuando esta usa guitarras bien
reverberadas en melodías y algunos riffs que pareciera que fuera el
único sonido en un desierto oscuro. El resultado es que en muchos pasajes la
música se torna densa y caótica, pareciendo por momentos una banda de
death /doom, sin embargo esto se alinea más al death metal, con partes pesadas y
densas, aunque una canción como "Thanatos Basileos" si este
dentro del doom.
Lo más destacable es el sonido oscuro de la banda, que hace que viajes a un
mundo frio y desolado, mientras que el punto en contra es la monotonía del
álbum y poca variedad en el logro de riffs y las voces.
Mis favoritas: "Xenolith of Slime", "Gaze of the Seer", "Evergloom"
Debut de esta banda filipina, cuyo estilo es un death metal que por
momentos se inclina hacia lo denso del doom.
Formless Oedon son: Rozel Nikko en bajo, guitarra y voz,
Jonathan Miranda
en la guitarra líder, Jayson Gonzales en la guitarra rítmica, y
Andrei Alemania en batería, mezcla, masterizacion y arte de la portada.
Esta banda tiene más de death metal que doom definitivamente,
por lo que no temen poner un blast beat en algunos momentos en sus
canciones y sus guitarras están orientadas siempre al
death metal clásico a excepción de algunas partes que introducen
disonancias tal cual las nuevas corrientes están haciendo.
Por lo general las canciones comienzan con partes densas y desde
"Heavenly Abomination", el disco respeta el espíritu death metal, dándote una
atmósfera lúgubre o una sensación de cementerio total.
"Voidspawn..." ofrece momentos disonantes,
"Consolamentum", tiene más de instrumental e incluye pocas voces, "Beyond Eclipse of Time", pretende jugar un poco con algo de black metal y disonancias, que le
dan un ambiente a locura y de terror.
"Streams of Rot" es un buen disco de death metal, simple,
directo, denso, lúgubre, poco variado por lo denso que se siente en gran parte
del álbum, pero recomendable si eres fan del death metal.
Mis favoritas: "Voidspawn...", "...In the Flesh", "Beyond Eclipse of Time"
Séptimo álbum de esta banda japonesa de doom y stoner, como
siempre hablando de asesinos en serie.
Church Of Misery son: Kazuhiro Asaeda en la voz,
Tatsu Mikami en el bajo y Toshiaki Umemura en batería. La
guitarra fue grabada en este disco por Yukito Okazaki.
Musicalmente uno quizás no relacione los temas de la banda con la música que
hacen, sin embargo ese ambiente a cuarto hippie lleno de hierba hacen
que si sea posible relacionar música y letras.
Desde la primera "Beltway Sniper" el poder de los
riffs de la banda se hacen notar, con un sonido clásico para el
estilo, escalas blues, y un bajo protagonista y bien distorsionado, así como
la voz de tipo ebrio común en estas canciones, en este caso hablando de John
Allen Muhammed, el asesino en serie que disparaba como francotirador matando
a gente al azar, en Washington D.C.. Y ese es el gol de la banda recopilar
canciones en donde los protagonistas son asesinos en serie, y que despierten
la curiosidad del oyente por buscar más información sobre estos asesinos, es
decir, dedican cada canción a un asesino en específico.
Sin duda, hay canciones a destacar como la extensa
"Most Evil" dedicada a Fritz Harmann (cuya fotografía es la
portada de este disco), otro famoso asesino alemán, a quien se le atribuye
mas de veintisiete asesinatos, sin embargo se dice que en realidad fueron
mas de cien; o la potente y más stoner"Freeway Madness Boogie" dedicada a Randy Kraft, otro
asesino serial que aun espera la sentencia de muerte en la actualidad.
En resumen, estamos ante el mejor disco del género en lo que va del año,
material que ya no sorprende de una de las bandas que actualmente quizás sea
uno de sus principales referentes.
Mis favoritas: "Freeway Madness Boogie", "Most Evil", "Murder Castle Blues"
Debut de esta banda escocesa, quienes hacen una mezcla de varios ingredientes
musicales, logrando un producto que puede dejarte hipnotizado y prendido de
sus canciones.
Healthyliving son: Amaya López-Carromero en voz,
Scott McLean en guitarra, bajo y sintetizadores, y
Stefan Pötzsch en batería. El álbum fue producido y mezclado por el
guitarra Scott McLean y masterizado por Brad Boatright.
Al escuchar los primeros minutos de esta banda, lo que puedes concluir es que
se trata de una banda doom, pero a medida que el tiempo transcurre hay
canciones que van hacia otras vertientes musicales, sin perder el hilo
anterior que venían haciendo. En ese sentido tenemos como exponentes mas
doom o "metal" a "Until", "Galleries" y la pesada "To The Gallows", mientras que dentro del stoner o alternativo está
"Dream Hive", "Bloom" y relacionado al trip hop
"To The Fields", "Back To Back", "Ghost Limbs" y la que cierra, "Obey". El desenvolvimiento de la voz de Amaya es realmente hipnotizante y
cautivante, con distintas formas de canto, por momentos dramática, por
momentos agresiva, en otros puede ser atmosférica, es sin duda el pilar de
Healthyliving.
En resumen tenemos un disco que sin duda tiene mucha personalidad, no es
totalmente original, pero el uso de elementos que van hasta el metal, hacen de
este "Songs of Abundance, Psalms Of Grief" un disco que debería
que dar que hablar no solo en el metal, si no en el mundo del rock también.
Recomendado.
Mis favoritas: "Dream Hive", "To The Gallows", "Galleries".
EP debut de Lashes, banda de una sola persona proveniente de
Canadá, con un estilo que se mueve dentro del Stoner/Doom y hasta
grunge, y es material con una buena producción y de rara portada.
La mente tras esta banda es Kyle Tavares quien se encarga de
la voz, bajo y guitarra, mientras que la batería la grabó
Israel Langlais. La mezcla fue hecha por
Colby Hink (Wormwitch) y la masterización por
Dan Lowndes (Chthe'ilist, Cerebral Rot, Absu, Cruciamentum,
Galvanizer, Infester, etc.)
Habiendo pasado por tantas manos estas cortas cuatro canciones, este material
por ese lado no tiene pierde, ya lo demás es parte del músico y su creatividad
para ver si llega a impresionar, y esto sí sucede mas por la variedad que
presenta, pues presenta canciones medias etéreas y atmosféricas como "Angel Eyes", por la que podrías suponer que se trata de una banda de stoner/doom, sin embargo con "Bitter Calm", la cosa se acelera y es puramente una mezcla de stoner con
grunge, y se pone mas experimental y moderna en la corta
"The Purity", para finalmente volver a lo denso en
"Flood". La parte original de Lashes va por el lado de la voz, que
no sobresale respecto a los demas instrumentos, y está casi al nivel para
darle ese toque mas psicodélico y atmosférico, llegando por momentos a parecer
susurros y no un canto propiamente dicho.
Material interesante, que no tiene pierde, cuatro canciones que no hacen ni
quince minutos, que te pueden hacer descubrir algo bueno. Recomendable.
Este es el proyecto de Jayn Maiven, quien se autodenomina tal
cual su banda Darkher y que en este
"The Buried Storm", evoca sonidos oscuros y grises, con música ambiental mientras su voz le da
un toque mas misterioso aún,
Darkher son: Jayn Maiven
(Darkher) en guitarra, bajo y voz, y
Christopher Smith
en batería, contando con varios invitados para los instrumentos de cuerda,
como cellos y violines. El álbum fue producido por
Jayn Maiven
y masterizado por Michael Zech en
The Church Of Sound.
Musicalmente todo es interesante, está demás decir que este material está muy
alejado de lo que es el metal y el rock en general, tratándose mas bien de
sonidos que buscan una atmósfera o ambiente especial y espacial a la vez. Sin
embargo, todo se hace monótono rapidamente, ya que el trabajo en percusión es
casi inexistente, por lo tanto no se percibe algún cambio a lo largo de las
canciones, bastaría escuchar una sola canción y ya sabes como será el resto, a
pesar de que la voz de Maiven te envuelve en unas canciones
mas que en otras como por ejemplo "Immortals", en donde desarrolla una de sus mejores piezas de este trabajo, y la doom
"Fear Not, My King".
"The Buried Storm" es una destacada obra, que busca
desconectarte de lo cotidiano y poner tu mente en otra cosa. Interesante.
Segundo disco de esta banda de doom proveniente de Dinamarca,
quienes poseen todas las características del género, bajo con una gran
distorsión y casi en primer plano del sonido, guitarras de afinación baja,
baterías lentas, y una voz que canta como si estuviera a lo lejos. ¿Ofrecen
algo distinto?. Veamos.
Bogwife son: Jonathan Tex Rønne Hansen en el
bajo, Jonathan Rosendahl Iversen en batería, Morten Nielsen en guitarra y Mikkel Munk Iversenen voz y guitarra. El
disco fue producido por Jacob Bredahl (ExMortem,
Panzerchrist,etc.) y masterizado por Brad Boatright (Black
Breath, Gatecreeper, Angerot, Gravesend, Azarath, Baest, etc.)
El álbum a pesar de caer en lo mismo de siempre de las bandas del género,
muestra algunas canciones épicas que pueden ser el atractivo principal de este
disco, ya que el resto de elementos son fácilmente escuchados en otras bandas
como Monolord, por citar un ejemplo reciente y muchas mas bandas antiguas,
destacando en ese sentido "Descent" y "Restoration". Pero eso no es todo lo que puede ofrecer Bogwife, si no que hay
canciones oscuras como "The Approach" que en sus notas bajas y pesadas combinadas con la voz melódica
de Mikkel logran una buena pista de doom.
A este disco no le falta nada, tiene las canciones, el sonido y la variedad
que hacen que no te debas perder de escucharlo, buen material, recomendado.
Quinto álbum de la carrera de estos suecos, quienes son una de las bandas que
cultivan un estilo que es muy común en estos días, pero ¿qué los hace
especiales o diferentes para los seguidores de este tipo de música?. Veamos.
Monolord son en este álbum: Thomas Jäger en
guitarra y voz, Mika Häkki en bajo, y Esben Willems en batería y producción de este disco.
El sonido de la banda se basa en elementos ya clásicos de este estilo, con
guitarras de sonido amplio y de afinaciones bajas, un bajo realmente
distorsionado y batería siempre marcando los ritmos a medio tiempo o lentos
que este tipo de bandas siempre manejan, la voz, es mas común de las
bandas stoner, con cierto tono alto que los hace sonar mas rock
que las bandas doom propiamente dichas. Lo que
ofrece Monolord es en cosas sencillas cierta diferencia, como
las melodías que se escuchan en el inicio de "The Weary" o en "I'll be Damned", eso se saldrá de lo que sueles esperar de un disco como este.
La emocional, casi balada "Your Time To Shine" es la de mayor duración en este álbum y es una canción densa, pero a la
vez melódicamente emocional que describe esa diferencia que la gente encuentra
en la música de este trío sueco, que llega a una especie de clímax épico
en "The Siren of Yersinia" que
a diferencia del anterior álbum el sonido es mucho mas sucio y fuerte, y
eso le da mas poder a este nuevo trabajo.
Ahí donde el resto de bandas stoner/doom no llegan ahí
llega Monolord, con un sonido mas que pesado y distorsionado, una
voz que no tiene miedo a cantar, y guitarras que tampoco tienen miedo de
agregar melodías, y en este disco eso se nota un poco mas que los anteriores,
lo que demuestra que esta banda progresa disco a disco, y eso hace que los
fans esperen el siguiente disco con tantas ansias como este.
Mis Favoritas: "The Weary", "I'll Be Damned, "Your Time To Shine"
En el mundo de la música suelen haber ciertas alianzas estratégicas, dadas por
el azar, afinidad, o mas que eso, y muchas veces el resultado de estas
alianzas son grandes producciones, o bandas que siempre mantienen un estándar
de calidad bastante alto, y este es el caso de Lucifer, una banda que no pudo
tener mejor eje creativo que el del famoso baterista/guitarrista sueco Nicke Andersson (Entombed, The Hellacopters, Death Breath. etc.) y la vocalista
alemana Johanna Sadonis, ambos esposos ahora.
La banda la completan: Linus Björklund y Martin Nordin en guitarras (quienes tambien particparon en la composición de las canciones
de este nuevo disco) y Harald Göthblad en el bajo.
El estilo de la banda se mantiene intacto, tampoco se presta a que "progrese",
y es por eso que sorprende mucho mas aún la capacidad de mantener un nivel
alto en todos sus álbumes, y este no es la excepción, canciones variadas
y épicas. Así tenemos "Archangel Of Death" que mantiene esa vibra hard rock antigua, mientras
que "Wild Hearses" es una pista doom, pesada y densa, con cierto toque
maligno. Canciones con ganchos bien rock and roll tenemos "Crucifix (I Burn For You)" y "Bring Me His Head". Como siempre el disco gira en torno a la voz de Johanna, quien
es la que termina luciéndose, mostrando muchas veces variedad, otras veces se
hace monótona, pero cuando ocurre eso, la música detrás, las guitarras y sus
melodías hacen lo suyo rescatando cualquier momento repetitivo, ese es el caso
de "Cold As A Tombstone" o la blues "Louise". Hacia el final, tenemos mas destacadas como "Nightmare", tremenda canción, en la que coinciden buenos riffs, y la
voz con mucha creatividad.
Banda que ya se consolida como un nombre grande en la escena hard rock, doom y retro heavy, y con este nuevo
álbum, cualquiera va a tener ganas de verlos en directo, y experimentar la
poderosa voz de Johanna y la magia en sí
de Lucifer.
Mis favoritas: "Archangel Of Death", "Crucifix (I Burn For You)", "Nightmare"
He tenido la suerte de hacer las reseñas de todos los álbumes de ésta banda desde que entró la vocalista Cammie Gilbert, y de hecho es bueno apreciar el crecimiento de Oceans Of Slumber a través de éstos años, siempre siendo fieles a su sonido, mezcla de muchos elementos, que van desde partes densas a blast beats, con la voz dominante de Cammie a veces interrumpida por una voz gutural, pasajes progresivos, melancólicos, extremos, etc.
Oceans Of Slumber actualmente son: Cammie Gilbert en voz, Dobber Beverly en batería y piano, Mat V. Aleman en teclados, Semir Özerkan en bajo y voz, Jessie Santos en guitarra, y Alexander Lucian en guitarra y voz. El disco esta vez fue mezclado por Dan Swanö en Unisound. La portada fue hecha por Giannis Nakos (Inhumate, Eye Of Solitude, Evergrey, etc).
Comenzando con "The Soundtrack To My Last Day", una canción épica, emocional, con la inclusión de voces guturales y mostrando una dosis de influencias modernas, que siempre tuvo la banda, sin embargo, esta vez el trabajo de Dan Swanö le da cierta atmósfera mas oscura al resultado final, las guturales suenan bien, así como las partes sin batería. "Pray For Fire" es una de las mas melódicas, con guitarras con poco o nada de distorsión, y la voz de Cammie siendo protagonista mas que nunca, pasaría como una balada fácilmente que explota con las guturales cerca al final de la canción, y hasta blast beats que contrastan con una voz sublime y melódica.
"A Return To The Earth Below" es uno de los puntos altos de éste álbum con uno de los mejores coros que vas a escuchar en ésta producción, aún así el ritmo dominante en casi todas las canciones es siempre lento, mas como baladas que como los clásicos tiempos del doom mas denso. Esta vez las partes en donde intervienen las guturales tienen clara aproximación al viejo Opeth, basta con escuchar la introducción de "The Adorned Fathomless Creation" o "I Mourn These Yellow Leaves", en que se añaden partes llenas de melancolía después, sobre un ritmo a doble bombo y blast beats, bastante interesantes, que ya no es novedad en Oceans Of Slumber, solo que ahora tiene un sonido mucho mas contundente, pesado cuando debe ser pesado y atmosférico cuando esa es la intención. Aún así, gran parte del "sonido" de la banda recae en las cuerdas vocales de Cammie manejando dichas atmósferas a la perfección como en la balada "The Red Flower" o el cover de Type O Negative que cierra el disco.
Un disco mas sólido que sus anteriores producciones, con mejor sonido, mejor atmósfera, canciones mas épicas, con las letras mas introspectivas, que ayudan a la tremenda performance de la vocalista, y que sin duda los catapulta como una de las bandas mas interesantes de los últimos años.
Mis favoritas: "The Soundtrack To My Last Day", "Pray For Fire", "A Return To The Earth Below"
