W.M.D. - AGAINST ALL WARNINGS (2026-Canadá-thrash metal)

Segundo álbum para esta trío, bastante poderoso, con un sonido de la vieja escuela thrasher, predecible pero efectivo.

W.M.D. (When Minds Develop), son: Skyler Mills en guitarra y voz, Jon Power en el bajo y Ryan Idris en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Adair Daufembach. El arte de la portada fue hecho por Alex Malakmadze.

Musicalmente esto es simplemente thrash metal con todo lo mejor del estilo, y a eso hay que agregarle la dosis de buena técnica de este trío, que usa principalmente la escuela de la Bay Area para su sonido, voces agresivas y melódicas pero de tono alto, bastante groove, un sonido mas callejero (ochentero) y en general se trata de una producción moderna, todo suena donde debe y con la potencia adecuada.

La portada es simple, viéndose un rostro casi metálico del cual emanan unos rayos, sobre un cielo nocturno estrellado, interesante pero no muy relacionado a lo que se escucha.

Las canciones en este disco son el atractivo, se trata de nueve canciones para cuarenta minutos, pero cada una de las pistas aquí son a destacar, no escucho canción que no sea buena, obviamente se que es thrash y suena igual a todo, pero el disco no deja de ser entretenido, una vez que comienzas a escucharlo no paras hasta el final, la fórmula está bien aprendida por estos tipos, desde la primera canción "Eyes of a Killer" te das cuenta que no en vano los canadienses tienen la fama de buenos músicos, "Against All Warnings" es de las mejores del disco, con buenos riffs, rítmicos, agresivos y hasta oscuros. "Kleptomania" es otra de las agresivas del álbum, arrasa como un tractor, igual es "Post Human Predator" que tiene de todo realmente, una buena secuencia de riffs, por momentos recordándome algunas cosas de Nuclear Assault o D.R.I., aunque este trío demuestre sus habilidades en cada detalle, por ejemplo el riff que inicia "The Black Expanse" con una ejecución cristalina y precisa, y esa violencia crossover que es un acierto de incluir en algunas partes de sus canciones.

"The Thin Red Line", no baja de intensidad, y sin repetirse, algo que ayuda a que el oyente no salte ninguna canción. "Already Dead" es la que dura más en el disco, sin embargo es otra de las que se siente con ese tufo crossover, de las mas agresivas y con esa dosis de técnica precisa que se hace evidente al final de la canción, con partes instrumentales distintas. Cierra el disco "Painful Vengeance", un cierre normal, canción con ganchos, pero sin sorprender como el resto.

"Against All Warnings" de W.M.D. es un sorprendente y buen disco de thrash metal, quizás sea de lo mejor que salga en este estilo en el año, poderoso, técnico, variado y sólido.

Mis favoritas: "Against All Warnings", "Kleptomania", "Already Dead"

Me gustó: 86%

APOSTLE - A SPLINTER IN THE INFINITE NOUMENON (2026-EEUU-grindcore-post black metal)

Nuevo álbum de este trío, quienes hacen música extrema, donde reina la brutalidad, la agresión, así como las atmósferas y un panorama oscuro y gris.

Apostle son: Murice White en voz y guitarra, Michael Thomas en bajo y voz, y Evan Price en batería. El álbum fue mezclado por Connor Ray y masterizado por Erol Ulug.

La música de esta banda tiene el atractivo de mezclar varios elementos, aquí vas a escuchar grindcore, black metal, dissonant death metal, hardcore, hasta post metal. Su música es un cúmulo de sonidos y riffs de gran catálogo, sumado a la voz de Murice una voz gritada, grindcore, que vocifera temas del sistema y la condición humana pero con una forma distinta, haciendo que no pierdan su filo político. El título del álbum hace referencia a una frase dicha por el psicoanalista Carl Gustav Jung "la humanidad es una astilla de la deidad infinita".

La portada es verdaderamente tal cual la música lo es, caótica, extraña, oscura y a la vez con algo social, mostrando una especie de círculo que muestra dualidades, sobre este círculo especie de burbuja esta una entidad cadavérica pero dentro desta se observa un feto, debajo un ojo...y muchos detalles y simbolismos mas, realmente, desde ya, una de mis candidatas a mejor portada del año.

Las canciones son seis y no llega ni a los treinta minutos, siendo variadas desde el inicio con "Exiting The God Hologram", en donde las disonancias y blast beats pareciera que te abrieran hacia algo grindcore, pero a la vez te abren como la puerta del infierno, realmente hacen un cambio a riffs black metal, y con ritmos a medio tiempo, logran en verdad una tremenda canción de metal extremo. "Illusion of Loss" se muestra mas melódica en algunos riffs, siendo la de menor duración, con dos minutos de brutalidad atmosférica. "Swine" es donde podríamos aplicar el término post black metal, por la concepción de riffs, mientras la voz se hace menos agresiva, y la música en general, mas atmosférica, para terminar en un caos total. "Distorting of Light" es densa y caoticamente atmosférica, mientras que "Oscillating Polarities" es caoticamente brutal y oscura. "At Ease" cierra melodica y a la vez etérea, mezclado con su estilo extremo, que hacen la canción de mayor duración con siete minutos.

"A Splinter in the Infinite Noumenon" de Apostle es un disco corto, y sorprendente, tiene de todo, desde lo mas brutal  hasta lo mas atmosférico, un disco imperdible.

Mis favoritas: "Exiting The God Hologram", "Distorting of Light", "At Ease"

Me gustó: 90%

THE 69 EYES - I SURVIVE EP (2026-Finlandia-gothic hard rock)

Nuevo EP, nuevo trabajo para los vampiros de Helsinki, luego de un buen disco en "Death Of Darkness" (lee la crítica aquí) que los hizo girar hasta por mi país y tuve la oportunidad de verlos, la banda no descansa y nos presenta cuatro canciones.

The 69 Eyes son: Jyrky 69 en voz, Bazie en la primera guitarra, Timo Timo en la guitarra ritmica, Archzie en el bajo y Jussi 69 en batería, una alineación ya de memoria y que llevan cuatro décadas juntos.

La música de estos fineses no falla, no cambia gran cosa, pero se suelen moverse en instancias ya visitadas por ellos mismos, por lo que a veces pueden sonar mas góticos otras veces mas rock and roll, otras veces mas pesados y densos, siempre dentro de lo que han hecho ya antes ellos mismos, esta vez el EP explora mas el hard rock, los coros efectivos, los riffs ochenteros, solo que conla voz de Jyrky 69, dándole esa personalidad y oscuridad, la marca registrada por estos fineses.

La portada solo muestra la foto de la banda por lo que no hay mucho mas que analizar, mientras que las canciones son todas hard rock, al mejor estilo de "Lost Boys" o "Perfect Skin", ahora tenemos "I Survive" que cuenta con la colaboración de Steve Stevens (guitarra de Billy Idol), una canción ganchera, hecha para que se quede en tu cabeza. "Cold Sweat", aplica esa misma fórmula, pero es mas pesada y potente. "In The Misery" es otra gran canción, con sus clásicos riffs bordeando el límite de lo gótico y el hard rock. "Devil's Rose" cierra este pequeño trabajo con mas hard rock, algo distinto a la anterior, de hecho mas potente y no tan al estilo que ellos manejan, aquí cuentan con la colaboración del guitarrista Ed Mundell (ex-Monster Magnet).

"I Survive" es un EP de hard rock entretenido, sin fallas, directo, ganchero, simple, como lo suelen hacer The 69 Eyes.

Mis favoritas: "I Survive, "In the Misery"

Me gustó: 88%

EVERGREY - ARCHITECTS OF A NEW WEAVE (2026-Suecia-progressive metal)

Décimo quinto álbum para Evergrey, quienes en los últimos años han consolidado su sonido, y una base de seguidores, para quienes son realmente un nombre grande dentro del metal progresivo, reconocimiento que en sus primeros discos no tenían, cosa que indica el crecimiento exponencial de la escena prog.

Evergrey son: Tom S. Englund en voz y guitarra, Stephen Platt en guitarra, Rikard Zander en teclados, Simen Sandnes en batería, y Johan Niemann en el bajo. El disco fue producido por Tom Englund, y mezclado por Adam "Nolly" Getgood. El arte de la portada fue hecho por Mattias Norén.

Musicalmente la banda mantiene la sapiencia para hacer canciones con partes progresivas, partes melódicas, poniendo estructuras definidas y saliendo de eso fácilmente, lo que los hace de fácil escucha, ya que Tom tiene la versatilidad de pasar de una voz melancólica a una voz mas potente con facilidad, brindando emoción en cada frase que interpreta. Del sonido no hay mucho que decir, es el perfecto y adecuado a lo que ellos hacen, sonando potentes y sentimentales a la vez.

La portada muestra un rostro femenino adusto, frío y calculador con sus manos de las cuales salen cables de sus dedos como controlando algo mediante información, de este modo, se leen en algunos de estos cables y en algunas partes frases como "I am my own God", "God walkin Earth", o un código como "we-st-ro-go-th-ia", y también números y símbolos en las uñas, como "15", "162", y "O2", todo en gris claro, logrando una vez más una excelente portada para su disco.

Las canciones son variadas, tenemos desde las mas pop como la inicial "The Shadow Self" o una especie de balada llamada "Longing",  las excelentes "Architects Of The New Weave"o "Heaven", y otras que son accesibles como "The Script", "Leaving The Emptiness", incluso "A Burning Flame" que tiene como invitado a Mikael Stanne, juegan mucho con el coro memorable, que es algo que la banda no abusaba antes, por lo que este disco es bastante digerible para el público en general y una afrenta para los progresivos estudiosos de la materia. Hacia el final el viejo estilo progresivo de la banda vuelve en canciones como "Call Off Your Lions", "Chains Of Shame", y el cierre con la emocional "The Prophecy".

"Architects of a New Weave" de Evergrey trata de balancear un sonido mas accesible "apto para todos" con su viejo estilo mas progresivo, por lo que diríamos que hay para todos los gustos en este nuevo trabajo, sin embargo ya no se siente un trabajo tan melancólico como antes, algo que era su sello, aún así, sigue teniendo grandes momentos.

Mis favoritas: "Architects Of The New Weave", "Heaven", "The Prophecy"

Me gustó: 70%

CYHRA - REQUIEM FOR A PIPE DREAM (2026-Suecia-melodic groove metal)

Una banda "all star" sueca, lo que significa que tendremos música de calidad, sin embargo muchas veces estas bandas se forman para hacer cosas mas experimentales o para hacer un producto mas comercial y accesible. En el caso de Cyhra, podrían ser ambas cosas, ya que desde sus inicios nunca sonaron a otras bandas, teniendo esa influencia melódica sueca, y por otro lado una voz por demás accesible casi pop.

Cyhra son: Jake E (ex-Kamelot, ex-DreamEvil, etc.) en voz y teclados, Jesper Strömblad (The Halo Effect, Ceremonial Oath, Dimension Zero, ex-In Flames, ex-Hammerfall, ex-Sinergy, etc.) y Marcus Sunesson (The Crown) en guitarras y bajo, Euge Valovirta (ex-Shining, etc.) en la guitarra solista, y Alex Landenburg (Kamelot, ex-Luca Turilli's Rhapsody, ex-Annihilator, ex-At Vance, ex-Axxis, etc.) en batería.

Musicalmente tenemos el mismo camino hecho por la banda en sus anteriores discos, sobre todo en "The Vertigo Trigger" (lee la reseña aquí), notándose claramente la presencia de Jesper Strömblad, con sus clásicas melodías y riffs, una marca registrada que siempre ha encajado desde el metal clásico de bandas como Hammerfall, Sinergy, In Flames (en todas sus etapas) y en cualquier proyecto en el que se involucró, siempre dejando su sello, ahora encajando en cosas modernas como lo que pretende Cyhra. Y es que esa mezcla de riffs cortantes, pesados, combinados con melodías hacen que la instrumentación sea adecuada para una banda de melodic death metal o metalcore, sin embargo la voz de Jake E, te dan la parte pop y accesible, como es ahora la tendencia mas comercial del metal.

La portada sigue el estilo de sus anteriores trabajos, esta vez mostrando a una especie de rey o monje siendo consumido por fuego en un trono, interesante pero bastante agresivo para lo que se escucha.

Las canciones mantienen el balance entre lo que en verdad quieren experimentar y entre el material hecho para vender y exponer mas, de esta manera el disco inicia interesante con "Bleed with Pride", y luego se nota ese afán mas pop en "Superman", no una mala canción, pero que está a un pelo de dejar totalmente el metal, de hecho la canción es pegajosa, pero lejos de agradar a alguien que guste el heavy metal, practicamente es una canción de hard rock moderno. En esa línea está "Miss Me When I'm Gone", canción hecha para las masas adolescentes, que le guste algo mas pesado que Dua Lipa. "Ghostbound" si es el Cyhra mas metal, con buenos riffs, y la voz no tan pop, un coro ganchero y eso es todo.

"Skin From Bones" es otra de las que suena con buenos riffs, sin muchos teclados o cosas "computarizadas", de hecho tenemos un gran coro, un buen balance entre modernidad (incluyendo una parte rapeada de Jake E), "Mark Of my Sins" te traen a la mente lo hecho en anteriores discos, es decir una voz mas dirigida al hard rock, y menos a ese lado accesible del pop actual. "Venom in Me" tiene esa clásica introducción de melodeath para luego tornarse mas accesible con la voz, rescatándose el coro una vez mas.

En resumen, "Requiem for a Pipe Dream" es un disco con mas tendencia pop que sus anteriores trabajos, sintiéndose por muchos momentos incómodo de escuchar, es evidente que este material no está dirigido al metalhead que escucha Slayer o Entombed, esto está dirigido a la masa, la misma que cree que Linkin Park o System of a Down son bandas de metal.

Mis favoritas: "Bleed with Pride", Mark of My Sins"

Me gustó: 60%

REVOLTING - SUPERNATURAL ANTHEMS (2026-Suecia-death metal)

Nuevo álbum para una de las tantas bandas del vocalista/guitarrista Rogga Johansson, como casi siempre, relacionado al death metal sueco, y siempre con una dosis de calidad ya macerada por años.

Revolting son: Revolting Rogga en voz y guitarra, Mutated Martin en batería y Grotesque Tobias al bajo, logrando el sonido adecuado para lo que requiere el death metal sueco, y es que disco a disco repiten la misma fórmula, son casi como los AC/DC del swedish death metal.

La portada esta vez nos trae algo mas atractivo respecto al anterior disco (puedes leer la reseña aquí), así tenemos una pintura en donde se ve una pequeña embarcación recorriendo un río de sangre (o fuego tal vez?), en el que el paisaje lo forman restos de un cadaver, algo interesante y por demás alucinante, total death metal noventero.

La música no trae absolutamente nada novedoso, no tienen necesidad, siempre tocan los temas de horror ya conocidos, y sus riffs mantienen el balance entre lo agresivo, con las clásicas melodías sencillas y gancheras de Rogga, quien ya tiene un estilo de componer en guitarra y eso se nota no solo en Revolting, si no en muchos otros de sus proyectos, por otra parte su voz nunca baja de nivel, su guturación es espectacular y sabe como hacer death metal. Obviamente si nunca has escuchado a la banda, este disco a la primera te va a remontar a mediados de los noventas con bandas suecas introduciendo algo de melodías, y manteniendo ese sonido de motosierra oxidada.

Las canciones siempre tienen esa fórmula de poner una melódica, luego una mas pesada, luego otra melódica y así, algo que da resultado, logrando un álbum que de primera mano vas a percibir como bueno, pero si escuchas sus anteriores discos te darás cuenta que suenan igual, con mejores o no tan mejores canciones, de hecho en este álbum tenemos a resaltar "At Dusk They Rise" con la voz de Rogga mas gutural que nunca, o la que da título al disco, con ese inicio contundente con melodía, de hecho te terminan enganchando. "Upon the Chopping Block" es otra a destacar con partes a medio tiempo, y buena secuencia de riffs, de hecho te traen ese ambiente a los noventas, y jugando con la nostalgia de aquellos años death metaleros no te dejan decir algo negativo del disco. 

La banda no solo gana en lo musical si no que títulos divertidos como "Undead Wife, Happy Life", le ponen algo de humor negro al disco, "Dungeon Overture" es una de las pesadas pero que te traen la pregunta del porqué ésta banda no es tan popular como Lik, u otras bandas mas recientes. Hacia el final "Midnight Massacre" destaca y de hecho la dosis melódica aquí es mas efectiva que en otras de este trabajo.

"Supernatural Anthems" es el décimo álbum de Revolting, el décimo disco haciendo lo que mejor saben, death metal sueco de calidad, ganchero, entretenido y nada más, si te gusta el death metal, este disco te va a gustar, así de simple.

Mis favoritas: "Upon the Chopping Block", "Midnight Massacre", "The End is So Near".

Me gustó: 85%

MONOLORD - NEVERENDING (2026-Suecia-stoner-doom)

Sexto álbum para los suecos, quienes luego de cinco años publican nuevo material en la línea de siempre, no esperes otra cosa de esta banda que no sea buen doom.

Monolord son: Thomas Jäger en guitarra y voz, Mika Häkki en el bajo, y Esben Willems en batería. El disco fue mezclado por Sylvia Massy y masterizado por Brad Boatright.

Musicalmente la banda no ha variado nada, eso sí el sonido es mucho mas nítido, a pesar de seguir sonando con esas afinaciones bajas y el sonido del bajo distorsionado y ocupando gran parte del espectro. La voz, una especie de Ozzy en buen estado y en sí los riffs pesados con algunas melodías como lo hicieron en el anterior álbum (puedes leer la reseña aquí), sonando como sólo ellos ya han acostumbrado a sus seguidores, siempre priorizando los riffs de guitarra, y la voz pasa a ser prácticamente un adorno mas.

La portada es una especie de pintura que muestra a un humanoide en un risco en posición pensativa pero siendo atravesado por una especie de lanza y además emanando de su espalda alguna sustancia, interesante, aunque no lo relaciono con el título.

Las canciones, a pesar de ser un estilo bastante monótono, intentan ser variadas desde la inicial "Iodine", en donde se siente la influencia setentera a todo dar, y de hecho la corta duración la hacen la mas ganchera del álbum, mientras que por el contrario en "You Bastard" tenemos esa densidad clásica, y quizás la canción en donde no se note tanto el estilo por el que tienen muchos seguidores, ya que el riff pegadizo es bastante común en el metal en general, y aquí el canto en tono alto de Thomas es lo que mas resalta. "Inside a Collider" es mucho mas densa aún, donde parece que cada golpe a la caja va a llegar en un minuto, pero es aquí donde sacan a relucir sus melodías repetitivas pero que hacen que la canción no pase desapercibida, el doom se hace presente a la antigua, si le pusieras una voz extrema a esta canción tendrías a una banda de la primera oleada británica de death/doom.

"Crystal Bridge" inicia pesadísima, me trajo a la mente al Entombed de discos como "Uprising" o "Inferno", pero la voz de Thomas una vez mas pone la cuota melódica, y es una canción con varios momentos, por demás es otra pista a destacar. "Oozing Wound" es otra de las pesadas y de doom clásico, esta ocasión con mayor acercamiento a Black Sabbath, nombre que siempre es mencionado cuando se trata de estas bandas de doom moderno. "The Masque" es las mas melódica del álbum, desde un inicio con riffs gancheros, y un coro bastante fácil, es también un gran momento del disco. Hacia el final "I'ts Neverending", es una canción pesada que hace lo que comenté líneas arriba acerca de poner una voz extrema, y así lo hacen con la poderosa voz de Jörgen Sandström (ex-Entombed, Grave), quien canta la mayor parte y suena como una aplanadora, con sus respectivos momentos melódicos en los que participa Thomas, para hacer el respectivo contraste.

"Neverending" de Monolord sólo aumenta la buena reputación de la banda, quienes siempre se saben distinguir del resto en la misma línea de estilo. Un disco por demás recomendado.

Mis favoritas: "Iodine", "Inside a Collider", "The Masque"

Me gustó: 89%

SACRIVERSUM - BEFORE THE BIRTH OF LIGHT (2026-Polonia-progressive death/thrash metal)

Sexto álbum para esta banda polaca, quienes iniciaron su carrera haciendo death/thrash con toques experimentales, sin embargo en algún momento viraron hacia un melodic death metal mezclado con gótico, después la banda entró en pausa para veinte años después juntarse y resucitar con un estilo otra vez extremo pero con toques progresivos e interesantes.

Sacriversum son: Remo en bajo y voz, Baran en teclados, Olaf "Olafsson" Kozerawski y MacKozer en guitarras, y Janek "Trocin" Traciński en batería. El disco fue mezclado por Sławomir Papis y masterizado por Haldor Grunberg. El arte de la portada fue hecho por AI Deathcape Designer.

La música en este disco resulta de lo mas interesante, ya que a su potente death metal le añaden de muy buena manera el sonido de un órgano Hammond, bien integrado, y aunque esto no es tan novedoso, ya que otras bandas de metal extremo lo han hecho o siguen haciendo, para el tipo de death metal que hacen sí resulta hasta original.

La portada trabajada a la vista con inteligencia artificial, está bien lograda, mostrando a una especie de monje anciano trazando un mapa estelar en la pared de algun calabozo o caverna, una buena ilustración, adecuada para lo que se escucha.

Las canciones de igual manera son variadas, iniciando con "We're Storming Through the Night", canción de death/thrash en donde ya se escucha el órgano Hammond integrándose bien con los riffs y la voz gutural, algo mas melódica y rítmica llega "Let Us Ride the World", con menos presencia del órgano, pero con una buena secuencia de riffs. "Golden Lights of Valhalla" introduce un solo de piano por demás interesante y bien encajado, dándole progresión a un entorno extremo, pero con elegancia y simpleza.

"March Of The Giants" es una de las canciones mas de la vieja escuela que se escuchan en este disco, con buenos riffs, y de las que mejor canta Remo en todo el álbum. "Before the Birth of Light" que da título a este lanzamiento es a medio tiempo, algo densa y con buenos solos de guitarra, algo mas oscura que el resto. "We Die, We Fly", es una de las que tiene esa experimentación que diferencian a este disco a muchas del género, otra vez con el órgano protagonista. Hacia el final los ocho minutos de "Chief of the Fearless" te hacen deducir que vas a escuchar experimentación y cosas no comunes, y efectivamente hay de todo en esta canción, hasta black metal en el final.

"Before the Birth of Light" de Sacriversum, es un gran retorno de estos polacos, y de hecho su sonido se muestra por demás interesante, y que no deberías de perdertelo, si eres de los que busca cosas distintas pero sin traspasar los límites de la dignidad metalera, este disco es para ti, recomendado.

Mis favoritas: "We're Storming Through the Night", "Let Us Ride the World", "Golden Lights of Valhalla"

Me gustó: 85%

GEOFF TATE - OPERATION MINDCRIME III (2026-EEUU-progressive metal)

Tercer álbum de la carrera solista de Geoff Tate, y tercera parte de uno de los discos conceptuales mas importantes de la historia del metal, adelantando que esta nueva secuela no supera a la primera parte, pero sí a la segunda secuela del 2006, cuando aún estaba en Queensryche.

Geoff Tate se encarga de la voz, el concepto, las letras del disco, y mucho mas, teniendo como músicos invitados a Dario Parente y Amaury Altmayer en guitarras, Rich Baur en batería, Kieran Robertson en teclados, y John Moyer en el bajo y producción del disco. Juan Urteaga mezcló y masterizó el disco.

Musicalmente esto es buen metal progresivo, ya no tenemos esos discos aburridos que hizo en su última etapa con Queensryche, el álbum es sin duda el mejor trabajo de Tate desde "Promised Land", incluso con una mejor producción este disco tendría mejor apreciación, aún así, hay canciones a destacar sin rebuscar mucho.

La portada obviamente está totalmente relacionada en el Mindcrime original, haciendo énfasis en la "X", ya que en esta secuela, la historia es narrada desde la perspectiva del villano, el Dr. X, como éste planea su influencia sobre los crímenes que hará Nikki, y más.

Las canciones son variadas, y cumplen en sumergirte en la historia, lo interesante es que no utiliza mucho el recurso de introducciones o interludios teatrales para darle sentido a la historia del disco, ya que este fluye canción a canción, desde "You Know My Fucking Name", esto se muestra progresivo y ganchero, igual en "The Answer", mientras que "Vulnerable" me trae a la mente esas partes atmosféricas de "Promised Land".

"I'll Eat Your Heart Out" se muestra moderna con groove, buenos riffs al inicio derivando a melodías interesantes, apoyado con una voz femenina en plan música oriental. Do You Still Believe?, es otro buen momento del álbum, una balada bastante intensa, con el apoyo de la voz femenina de Clodagh McCarthy, haciendo de Sister Mary, solos a dos guitarras como en los mejores tiempos de su ex banda, realmente Tate estuvo inspirado, incluso para adaptar el deterioro de su voz, para que pase desapercibido el hecho de que a mediados de los ochentas era una voz inigualable, potente y de rango alto, y las canciones no piden eso, están bien cantadas en su rango actual, y aunque su vibrato delate el envejecimiento de su voz, se siente aún inigualable, tal como se siente en "The Devil's Breath".

"Set You Free", otra de mis favoritas, un buen riff, y la voz de Tate sobre guitarras limpias, le da ese ambiente sofisticado y "nocturno" a la canción, que dicho sea de paso posee un buen coro. "Power" es melódica, ganchera, y para estas alturas se siente bien, ya que levanta al álbum. El final con "A Monster Like Me", tiene ese metal progresivo exquisito, con partes de saxofón, agregándole esa atmósfera nocturna, pero con mucha calidad, y aquí sí extraño la antigua voz de Tate, que sin duda hubiera sonado tremenda.

"Operation Mindcrime III" es realmente sorprendente, lo único que le resta y seguramente va a ser motivo de crítica es el título, osea las secuelas de las obras maestras nunca fueron lo mismo, eso es estadísticamente un hecho, si el disco hubiera titulado de otra manera, y tuviera el mismo contenido, ahora mismo las críticas tildarían de "gran retorno", "excelente", y demás. Sea como sea, para quien escribe con ese título o no, el disco es todo eso, un excelente gran retorno.

Mis favoritas: "The Answer", "Do You Still Believe?", "Set You Free".

Me gustó: 88%

DESOLUS - DWELLER OF THE TWILIGHT VOID (2026-EEUU-thrash metal-black metal)

Segundo album de esta banda de EEUU en la onda de la  vieja escuela thrasher, que ahora es colocada como Black/Thrash.

Desolus son: Vivek Rangarajan en bajo y voz, Jimmy Frost en guitarra y voz, Travis Stone en guitarra y batería, y Bileh Dougsiyeh en batería. 

La música de Desolus no pasa por nada más de lo que puedas pensar de una banda Thrash antigua, sobre todo del sonido europeo, iconos como Sodom o Kreator de sus primeros discos salen al recuerdo cuando escuchas los primeros riffs y golpes de batería en este nuevo álbum, la diferencia y el porque a este sonido lo involucran con el black metal es la agresividad de la voz, que es un poco más agresiva de lo que eran las mencionadas bandas alemanas, son embargo la forma de colocar las frases es la misma.

La portada agrega más el concepto "Black metal" a Desolus, mostrando a un monje oscuro en un ritual en donde hay sacrificios humanos y cuya sangre sirve para invocar al demonio, que va saliendo de una especie de portal de piedra.

Las canciones a pesar de ser genéricas para este tipo de metal, contienen buenos ganchos que hacen que el disco no sea aburrido o mucho menos pases por alto. De este modo después de una introducción el álbum arranca bien con "Dweller of the Twilight Void", que te atrapa de inicio, a pesar de que todo ya lo has escuchado por todo lado y miles de veces, luego sigue "Trespass the Threshold" que es más agresiva con riffs y batería más acelerada, Pero en dónde la voz atropella de forma Thrash es en "The Pact (Sealed in Blood)", sin duda uno de sus mejores momentos en este trabajo. "Threading the Atom" es rítmica, con elementos más técnicos, mientras que "Visages of Death" tiene algo de death/black metal como para darle el verdadero sentido a la etiqueta con la que se dan a conocer. Hacia el final destaca el cover de Slayer, que les sale muy bien , acomodándose al estilo de la banda.

"Dweller of the Twilight Void" de Desolus, simplemente es un buen álbum de thrash de la vieja escuela aquella que era más oscura y hecha agresiva en Europa, no mas que eso, no esperes más.

Mis favoritas: "Dweller of the Twilight Void", "The Pact (Sealed in Blood)", "Visages of Death"

Me gustó: 77%

THE GHOULSTARS - THE DARK OVERLORDS OF THE UNIVERSE (2026-Finlandia-punk-rock-metal)

Debut de esta banda finesa, no precisamante de "metal-stars", pero sí con la espalda típica de los supergrupos, esta vez haciendo una corriente llamada horror-punk que toma cierto arraigo inspirada en bandas como Misfits o hasta Rob Zombie.

The Ghoulstars son: Markus "Daddy Ghoul" Laakso en guitarra, Toni "Ghoulio" Ronkainen en batería, Arthur "LL Ghoul A" Thure en voz, y Markus "Hella Ghoul" Makkonen en el bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por V. Santura, mientras que el arte de la portada fue hecho por Niko Anttila.

La música de esta banda es una mezcla de varias cosas, lo que se percibe a la primera obviamente es punk rock, con un sonido mas potente de lo normal, dándole esa inclinación al metal, sin embargo hay otras cosas aqui presentes, quizás algo de surf rock, death metal y también hard rock.

El arte de la portada muestra la caricatura de los integrantes de la banda sobre una ciudad destruída, una especie de homenaje a la icónica portada de "Destroyer" de Kiss.

Las canciones son variadas, si bien es cierto que hay una conección entre canciones, quizás dada por la voz, cada una muestra distintas cosas respecto a las demás, de esta manera la casi punk con algo de surf rock, "Too Ghoul for School" abre el disco, haciendo creer que todo seguirá en esa onda, cambian con "The Dead in Purgatory", una canción épica, que pareciera una canción de western spaguetti, mezclada con punk. La canción que da título al álbum tiene todo el ataque metalero al inicio, sin embargo en el coro gira hacia el punk melódico, interesante y ganchero.

"The Brain That Wouldn't Die" es una canción de groove metal, de lo mas potente y moderno del disco junto con "The Wolfman" que va por el mismo camino. "Graverobbers from Outer Space" es de las mas punk del álbum, acelerada con los típicos coros del punk rock, pero todo con sonido metal como en todo el disco. Este debut cierra con "They Dance Upon Our Graves" de la mas oscuras y a la vez con algunos momentos de death metal en la música.

"The Dark Overlords of the Universe" de The Ghoulstars es un buen debut, algo distinto tampoco innovador u original, seguramente la gente mas relacionada con el punk rock estará mas familiarizada con este sonido, la gente mas metida en el metal quizás esto le suene original, pero no es así.

Mis favoritas: "The Dead in Purgatory", "The Brain That Wouldn't Die", "They Dance Upon Our Graves".

Me gustó: 78%

JUNGLE ROT - CRUEL FACE OF WAR (2026-EEUU-death metal)

Nuevo álbum de esta veterana banda de death metal, siempre manteniendo su estilo y sonido, entregando música de calidad, pero será eso suficiente?. Veamos.

Jungle Rot son: Dave Matrise en guitarra y bajo, James Genenz en el bajo, Geoff Bub en guitarra, y Spenser Syphers en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Dan Swanö, mientras que el arte de la portada fue hecho por Gyula Havancsák.

Musicalmente no hay mucha novedad, ellos siempre siguen su sonido, que tampoco es único, pero que siempre han sabido mantener, así, se puede apreciar una voz mas fluida, no muy gutural, es una voz ronca hace recordar a bandas thrash, que manejaban ese tipo de voz como Sepultura, aunque esto es solo un comparación para ubicar en algo el sonido de Jungle Rot.

La portada muestra la cabeza de la estatua de la Libertad con rasgos cadavericos, como si hubiera pasado por una gran guerra, rodeada de misiles, y mostrando atrás restos de una gran metrópoli.

Las canciones no tienen esa variedad que uno quisiera, lo que provoca que el álbum se sienta plano, como siempre hay canciones a rescatar buenos riffs, sobre todo con ese groove que es su sello, como en la canción que da título o "Maniacal" que me trajo a la mente a Obituary. Otra que se me quedó en la cabeza fue "When The Elders Rise", con varios cambios interesantes o al menos distintos a lo que suelen hacer.

"Horrors Vile" cuenta con la colaboración de Dave Ingram (Benediction) en la voz, y que tiene algunas partes brutales. "Legacy of the Damned" también destaca con esos quiebres, pasando facilmente de lo veloz a partes densas y pesadas.

"Cruel Face of War" de Jungle Rot, solo es como aquel alumno promedio de la clase que levanta su mano para decir presente, sin destacarse o con argumentos para ser recordados. Tiene buenos momentos pero no son suficientes.

Mis favoritas: "Maniacal", "When The Elders Rise", "Legacy of the Damned"

Me gustó: 70%

GUS G. - STEEL BURNER (2026-Grecia-heavy metal)

Nuevo álbum solista del famoso guitarrista griego Gus G., quien se hizo mas popular por estar un tiempo con Ozzy, pero que ya era bastante conocido en el ambiente heavy/power europeo por su colaboración en otras bandas.

Sin duda, al ver un disco con nombre de guitarrista famoso ya supones que se trata de cantidad de instrumentales, shred, virtuosismo, vocalistas invitados, etc, pues no supones mal, porque todo eso hay en este nuevo álbum, a diferencia de "Quantum Leap" (cuya reseña puedes leerla aquí) que se trató de un disco instrumental.

De hecho hacer un disco instrumental puro es distinto a realizar esa mixtura entre canciones con voz, el instrumental tiene que ser bastante inspirado, transmitir sólo con el instrumento mucho, con el uso de un vocalista esto queda mas simplificado, siempre y cuando el vocalista o las partes de voz sean también generosas para lograr transmitir sensaciones. En ese sentido Gus G., esta vez recurre a la segura a vocalistas consagrados, y es que su actualidad le permite tener dichas colaboraciones, ya no es un desconocido. Así tenemos a Doro en "Nothing Can Break Me", donde la alemana deja su huella, pero la canción en sí no ayuda mucho, a diferencia de "Dancing with Death" en donde canta Matthew Barlow la icónica voz de Iced Earth, que sin duda es la voz de Matt quien hace gran porcentaje del gancho que tiene.

La colaboración destacada del chileno Ronnie Romero en "Frenemy" le da cierto grado de modernidad al disco, al tratarse de una canción con groove, riffs pegadizos, aquí sucede que la canción se complementa bien con la poderosa voz de Romero, pero es sin duda "My Premonition" donde el chileno sobresale, en una pista totalmente ochentera, que te lleva a esa década de apogeo del heavy metal tradicional, sin duda una de mis favoritas aquí. La poderosa voz de Dino Jelusick se hace presente en "No One Has to Know" con un timbre igual de potente que Ronnie, sin embargo quien triunfa en las colaboraciones es el ex-Iced Earth. 

Pero bueno, ¿y los instrumentales?, al final mucho público espera eso de Gus G., pues hay varios, pero destaco "Confession" que contiene melodías realmente memorables, momentos y cambios de atmósfera que en este mismo disco no encontré.

En resumen, "Steel Burner" mantendrá a Gus G., en ese estatus de gran guitarrista y compositor, pero difícilmente podrá ponerse en el olimpo de las cuerdas ya repleto por gente como Satriani, Vai, o el dios de dioses Malmsteen. Disco recomendable, apto para todos.

Mis favoritas: "Dancing with Death", "Confession", "My Premonition"

Me gustó: 82%

SIX FEET UNDER - NEXT TO DIE (2026-EEUU-death metal)

Nuevo álbum para una de las bandas que genera posiciones encontradas entre los fans del metal, ya que los puedes amar u odiar, mas que todo por la presencia del polémico Chris Barnes.

Six Feet Under son: Chris Barnes en voz, Jack Owen y Ray Suhy en guitarras, Jeff Hughell en el bajo y Marco Pitruzzella en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Mark Lewis, mientras que el arte de la portada fue hecho por Sandy Rezalmi.

La música de Six Feet Under se mantiene tal cual, siempre con ese estilo simple, rozando el groove, esta vez priorizaron los ritmos a medio tiempo tal cual fueron sus inicios en los noventas, y felizmente con un Chris que vuelve a dar a sus fans esa voz grave como que se tratara de un zombie persiguiéndote y balbuceando incoherencias. Detrás quedaron experimentos en su voz en discos como "Nightmares of the Decomposed", aquí la banda ha vuelto, no se si en la mejor forma o no, al final eso es cuestión de gustos.

La portada también es algo distinta respecto a sus anteriores discos, mostrando solo unos esqueletos agusanados, uno de ellos parece la parca, sin embargo es simple y a la antigua, pasaría como una vieja portada noventera de demo, solo que con color.

Las canciones no son todas a destacar, sin embargo a comparación de sus últimos trabajos se sienten mas sólidas, hay de todo, me enganchó mucho la primera y simple "Approach Your Grave", sencilla con un coro que se te queda...también tenemos otras mas complejas como "Destroyed Remains" que tiene varios momentos en su estructura, velocidad, medios tiempos, etc. Como siempre hay canciones que a algunos les parecerá al borde de lo ridículo, como "Mister Blood and Guts", pero que en los noventas no hubiera sido así, y es que repite el título de la canción tantas veces que pareciera hecho a propósito, es decir con la finalidad de que suene raro, o gracioso. 

"Mutilated Corpse in the Woods" es otra que sigue ese patrón en el coro, bueno, se trata de un coro y es válido repetir el título las veces que deseen, siendo una de las canciones que mas atropella, se nota esa intención death and roll, género con el que también se les vincula. "Unmistakable Smell Of Death" es una canción totalmente de SFU, como sacada de viejos discos. "Wrath and Terror Takes Command" es otra de las que destacan, distinta, con buenos cambios de tiempo, y la voz sin esos agudos que uno está esperando en el fondo, para reirse un poco, pero que en este disco los deja totalmente de lado. El resto del disco cae un poco pero dentro de lo normal, mas que todo porque Chris al usar solo su voz grave gutural no ofrece muchas variantes, aunque son sus letras las que siempre destacan. "Next to Die" sin duda es otra a destacar, en la vena de los inicios de SFU. "Ill Wishes" es otra que podemos destacar y cierran de buena manera un disco que si bien es cierto no es lo mejor que solían hacer, tampoco es merecedor de burlas u odio, sólo porque Chris siempre dijo lo que pensaba, muchas veces tenía razón, otras veces no, sin embargo, pienso que el público joven no lo pasa porque alguna vez dijo que no le gustaba el rumbo del death metal en la actualidad, y sinceramente le doy la razón, sobre todo porque todos actualmente suenan a lo mismo.

"Next To Die" de SFU es un disco entretenido de death metal, nada del otro mundo, pero SFU nunca fue una banda del otro mundo, virtuosa, o algo por el estilo, de hecho tuvo mejores momentos, pero tirarle caca a SFU porque Chris siempre fue un tipo frontal, es de maricas, "ay no me gusta SFU, porque Chris no me cae, habla mal de mis bandas actuales, que son mejores, ay, ay", pues bien pedazos de basura, mil veces escuchar ladrando al viejo Chris en SFU, que escuchar Slaughter to Prevail. 

Mis favoritas: "Approach your Grave", "Wrath and Terror Takes Command", "Next To Die"

Me gustó: 79%

AT THE GATES - THE GHOST OF A FUTURE DEAD (2026-Suecia-melodic death metal)

Octavo álbum de uno de los pioneros del melodic death metal a nivel mundial, además de muchas otras corrientes, que llega a su final debido a la muerte de Tomas Lindberg, quien falleció después de la grabación de este disco, siendo esta su obra final.

At the Gates son: Tomas "Tompa" Lindberg en voz, Anders Björler en la primera guitarra, Martin Larsson en guitarra, Jonas Björler en el bajo y Adrian Erlandsson en batería. El disco fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren, mientras que el arte de la portada fue hecho por Robert Samsonowitz.

La música en este disco no se aleja para nada del estilo clásico de la banda, sin embargo la salida del guitarrista Jonas Stålhammar para el reingreso de Anders, al parecer trajo otra vez el estilo mas directo que también han manejado en casi todos su discos, dejando atrás ese lado progresivo e innovador que pretendieron en el anterior álbum "The Nightmare of Being", aquí volvemos a canciones mas directas, cortas en algunos casos, pero sin irse muy lejos o con el uso de otros instrumentos.

La portada es sencilla, algo confusa pero de muchas interpretaciones respecto al título del álbum, así se ve un fondo nocturno estrellado, y debajo al parecer la cresta de unas olas y una especie de mancha roja asomando a esas olas. Ahora, otros dirán que no es el mar si no una cadena montañosa...puede ser...al final se ve oscura y extraña.

En cuanto al disco en sí, pues aquí hay de todo, sin embargo todo el disco es veloz, agresivo y poco "reflexivo", eso sí se siente una atmósfera gris en todo el álbum, asi es que no esperes un disco tan "metálico" como "Slaughter of the Soul", quizás este es un poco mas en la línea de "Terminal Spirit Disease" con ese ambiente mas melódico y melancólico, de esta manera "The Fever Mask" es en la tradición de siempre de At the Gates, velocidad, la voz de Tompa atropellando, sin embargo "The Dissonant Void" tiene un coro con melodía de guitarra bastante bueno. Lo abrasivo que se siente en los riffs de "Det oerhörda" a medio tiempo, hacen de esta una canción oscura y potente a la vez. "Ritual of Waste" es potente directa sin mucho adorno, casi como lo fue el "At War With Reality".

"In Dark Distortion" suena con cierto parecido a lo hecho en el anterior álbum, y ya desde el inicio con un ritmo que no se escucha en ningún disco anterior, es decir algo punkie, la canción le da variedad al álbum sin modificar la atmósfera global. "Of Interstellar Death" es otra de las potentes de este trabajo, simplemente aplastando todo, mientras que "Tomb of Heaven" tiene una intención similar solo que en el coro utiliza ese recurso de arpegio melódico en la guitarra, que ya es una constante desde hace un tiempo en At the Gates. El disco tiene cierta similitud hasta llegar a "The Phantom Gospel", que tiene bastantes variantes dentro, partes pesadas, a medio tiempo, melodías, y una de las mejores puestas de voz en el disco. "Black Hole Emission" cierra este nuevo y último trabajo de los suecos, en donde se escuchan otra vez esos arpegios melódicos y junto con los solos de Anders logran una canción épica y adecuada para despedir a una agrupación histórica en el mundo del metal.

"The Ghost of a Future Dead" es el disco que esperabas de At the Gates y te da mas de lo que esperas, como siempre no se repiten a sí mismos o mejor dicho no pretenden vivir de "Slaughter of the Soul" como algunos sordos por ahí dicen, si bien es cierto que la voz de Tompa ya no es la misma desde la reunión, ya no es mas esa voz punzante y filosa de los noventas, sus letras y su forma de cantar son sólidas y a pesar de su enfermedad lo dio todo en este álbum, dejando un tremendo legado hasta sus últimos días.

Mis favoritas: "The Dissonant Void", "Det oerhörda", "Tomb Of Heaven"

Me gustó: 94%

AVERSIO HUMANITATIS - TO BECOME THE ENDLESS STATIC (2026-España-black metal)

Tercer álbum de esta banda española pero con integrantes sudamericanos, especificamente de Venezuela, quienes comandan este interesante proyecto de real oscuridad musical y cuyo anterior disco estuvo entre lo mejor de aquel año (puedes leer la reseña aquí).

La banda son: Alex Moreán en voz y bajo, Jonathan Heredia en batería, Simon Da Silva y Darío Urbistondo en guitarras. El disco fue producido por Simon Da Silva en The Empty Hall Studio.

La música de estos tipos no está alineada a ninguna escuela, y tal como su anterior disco, este tiene una atmósfera oscura distinta, nunca deja de ser un disco de black metal a pesar de no tener elementos tan clásicos como esas voces chillonas, aquí la voz es mas grave, algo mas death metal, pero desgarrada como si estuviera desesperado, mientras que los riffs de guitarra, melodías y demás arreglos recurren a disonancias a tremolos disonantes, etc, pero muy a parte de los recursos que usen, lo importante aquí es la atmósfera que resulta de todos estos sonidos.

La portada no es lo que uno espera para lo que se escucha, y aunque su logo me parece uno de los mas originales que he visto en los últimos años, esos colores azules, la persona o el espectro que se visualiza, no van con semejante oscuridad de este trabajo, a diferencia de la portada gris del anterior álbum, en este no hay nada alusivo a la atmósfera que transmiten.

Las canciones una vez mas tenemos variedad, desde la duración de cada una, hasta la concepción de las mismas, y aunque el disco tenga una duración similar a su anterior trabajo, es decir, poco mas de media hora, es suficiente para sumergirte en un caos oscuro y en donde puedes pasar a otro plano estando despierto. La primera canción es "Long Stretch the Shadows", excelente apertura, aunque me trajo mucho a la mente el último disco de Ulcerate, sin duda alguna parece ser una fuerte influencia, esta sensación desaparece ya en la siguiente "To Become the Endless Static", con un inicio caótico en riffs disonantes, una voz desesperada y blastbeats que no paran, pasando por buenos cambios que transmiten oscuridad en una especie de vórtice sin salida, de la misma manera continúa "Blackened Mold Marrow", sin embargo "Strange Angles" suena algo melódica oscura, fría a medio tiempo, con un excelente sonido de los bombos, sonando algo naturales no muy procesados. "The White Noise is Calling" es ya mas melódica o al menos encuentras algo de calma entre tanto caos.

En resumen, "To Become The Endless Static" no baja el nivel respecto a su anterior trabajo, y Aversio Humanitatis es de aquellas bandas que suenan a black metal sin encasillarse en una corriente o sonidos ya pre-establecidos, si no que giran en torno a su propia forma de transmitir atmósfera gris y negra. Un deber escuchar este nuevo álbum.

Mis favoritas: "To Become The Endless Static", "Strange Angles", "The White Noise is Calling"

Me gustó: 90%

SEPULTURA - THE CLOUD OF UNKNOWING EP (2026-Brasil-groove/thrash metal/progressive metal)

Nuevo trabajo de la famosa banda de origen brasileño y que marcó la vida de muchos bangers sudamericanos y hasta en otros lados también, siendo quizás la banda mas importante surgida en tierras del sur. Este también representa la despedida o producción final de ellos, teniendo en cuenta que anunciaron su despedida hace un tiempo.

Sepultura son: Derrick Green en voz, Andreas Kisser en guitarra, Paulo Xisto en el bajo, y Greyson Nekrutman en batería. El disco fue producido por Stanley Soares, mientras que el arte de la portada fue hecho por Corran Brownlee, basado en una obra histórica.

Musicalmente esto no solamente es el thrash/groove/death metal al que volvieron después de un tiempo de estar alineados con el nu metal, si no que agregan elementos progresivos a su música, que hacen de este trabajo por demás interesante, el uso de voces limpias, pero sobre instrumentos como el piano o riffs distintos, es realmente sorprendente.

La portada está basada en la obra de Miguel Angel "La Creación de Dios", solo que en esta carátula el hombre aparece desvaneciéndose por el paso del tiempo, y los tonos casi "arena" en los colores hacen parecer como que estuviera en verdad siendo llevado por arena...interesante.

Las cuatro canciones son distintas una de la otra, iniciando con toda la furia en "All Souls Rising", pero que desde ya te invita a no sorprenderte por lo que se escucha, y es que al medio hay un interludio casi sinfónico, sin quitarle la velocidad al resto de la canción que es realmente sólida. "Beyond the Dream", trae voces limpias mas ligadas al gótico, realmente una gran balada de la banda, con un gran solo de Andreas. "Sacred Books" tiene partes de piano al medio, mientras que la canción marcha en medios tiempos y como siempre la voz de Derrick agresiva, a diferencia del anterior track que roza con el metal progresivo, y en esa línea sigue "The Place", con groovy riffs pero fusionando con elementos progresivos, con la voz de Derrick otra vez limpia, excelente canción.

"The Cloud of Unknowing" EP de Sepultura no es una vuelta a los inicios, si no una despedida digna con cuatro canciones que es la foto del momento musicalmente hablando, y que no tienen relación con el final de la banda, interesante y recomendado.

Mis favoritas: "Beyond The Dream", "Sacred Books"

Me gustó: 88%

WRANG - VERWORDING (2026-Países Bajos-black metal)

Tercer álbum de este dúo neerlandés de black metal, cuyo estilo es apegado al hecho en tierras nórdicas, como Finlandia o Suecia.

Wrang son Galgenvot en voz, guitarra y bajo, y Valr en batería, el álbum fue mezclado y masterizado por Carchost, mientras que el arte de la portada fue hecho por Dofzwart.

Musicalmente la banda mantiene un sonido sucio y algo rústico, pero eso, mezclado con riffs y melodías épicas, le dan una atmósfera majestuosa al álbum, que posee los elementos clásicos, tremolos, blastbeats, y una voz rasgada típica, así mismo, el bajo ayuda a armonizar los riffs lo que le da por momentos mas solidez.

La portada muestra un barco pirata neerlandés en alta mar, algo mas cercano a Running Wild que a bandas black metal en general. Oscura, interesante y épica, precisa para lo que se escucha en este trabajo.

Las canciones son una por una distintas aunque entrelazadas por la misma fórmula de sonido, de esta manera "Stilstand" inicia con bastantes melodías, y buenos cambios, intensa y majestuosa, esta da paso a "Entartete kunst" (arte degenerado), una canción mas directa al rostro, con un inicio mas pesada, agresiva, con d-beats y demás. La acelerada y melódica "Nachten in Wahlheim" es sin duda una de las que se te queda en la cabeza, con partes que suenan bien majestuosas y repetitivas. Los tremolo riffs de "Voor ons de zee" (para nosotros, el mar), hacen de esta canción otro buen momento del disco, en el que los instrumentos básicos del metal son suficientes para hacerla sonar con una gran atmósfera, la misma que se repite en el tema final "Bijtebauw", sin duda un cierre épico

"Verwording" de Wrang está a la altura de grandes discos del black metal melódico, buenas canciones, el tiempo es el justo, lo que hacen de este nuevo trabajo, sólido e inspirado.

Mis favoritas: "Stilstand", "Nachten in Wahlheim", "Voor ons de zee"

Me gustó: 88%

RISE OF KRONOS - SLAVES OF TIME (2026-Alemania-death metal-thrash metal)

Quinto álbum de esta banda alemana, quienes antes ya tenían una carrera bajo otro nombre, Surface, y en la que básicamente hacían lo mismo, en el 2021 deciden resucitar bajo el nombre de Rise of Kronos, para lo cual, el último disco de Surface "River of Souls" lo vuelven a lanzar pero ya bajo el nuevo nombre.

Rise Of Kronos son: Tom en voz y guitarra, Tim en el bajo, Johnny Ritter y Henne en guitarras, y Marco en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Nino Helfrich.

La música es basicamente death metal, pero con una tendencia a riffs groove y thrash, lo que le da un sonido que se puede percibir como moderno, y con una producción de sonido bastante limpia, sólida y potente. La voz es lo mas agresivo y extremo de esta banda, siendo una voz grave y gutural, que por momentos es algo mas gritada sin perder distorsión en su sonido. La batería es otro elemento que destaca, dándole variedad de recursos a la banda, desde cosas thrash a extremas con blastbeats.

En cuanto a la portada se mira a una entidad que aparentemente es Cronos, con su clásica guadaña en una mano y en la otra un reloj de arena controlando a un grupo de soldados griegos, todo bastante explícito sin un significado alternativo, y es que desde que se llamaban Surface, sus letras estaban inspiradas en la mitología griega.

Las canciones mantienen un molde, pero dentro de cada canción hay cantidad de buenos riffs, y una voz que no se cansa, lo que hace a este disco realmente intenso y sólido, comenzando con "Conception of Humanity", que tiene un riff al inicio de melodic death metal, y con cambios hacia partes thrash y hasta mas extremas, haciendo de esta canción una de las mas destacadas, con cierto tufo sueco, sin embargo el verdadero estilo de la banda viene en las siguientes canciones con ese toque mas thrash y hastas con cosas groove como en "Escalate the Rot", "Custodians of Reality", o "Lit The Sky", usando en esta última disonancias y armónicos en la guitarra similares a las bandas de brutal death. "Slaves Of Time" tiene un inicio con arpegios de guitarra en plan banda de black metal, que combinado con la voz le da un sonido realmente excelente. "Black Breath" es otro de las pocas que pueden decirse que es death metal puro en este disco, y de buen calibre, simple pero contundente.

"Into the Ashes" tiene buenas melodías de guitarra pero algo mas thrash, con un doble bombo realmente infernal, algo mas agresiva se escucha "The Liberation",  mas veloz e intensa. Al final con "Phantom Eternity" realmente es un tractor thrash con voz death metal, una verdadera aplanadora.

"Slaves of Time" de Rise Of Kronos es realmente un álbum sorprendente, ya que son pocas las bandas alemanas de death metal que he podido destacar, esta de hecho se suma a esa corta lista de buenas bandas de death metal salidas de Alemania, un disco que lo único desatinado es la duración, osea doce canciones para casi cincuenta minutos no es lo mas adecuado, sobre todo en estos tiempos, pero de hecho ese tiempo no tiene pierde. Recomendado.

Mis favoritas: "Conception of Humanity", "Slaves of Time", "Phantom Eternity"

Me gustó: 87%

THE LAST TEN SECONDS OF LIFE - THE DEAD ONES (2026-EEUU-deathcore)

Nuevo álbum para esta veterana banda de deathcore, y el debut con el reconocido sello Metal Blade, en el cual mantienen su estilo pesado y de tendencia moderna.

La banda la integran: Tyler Beam en voz, Dylan Potts en batería, Andrew Petway en el bajo, y Wyatt McLaughlin en guitarra y sintetizadores. El disco fue producido por Carson Slovak and Grant McFarland.

Musicalmente este disco es totalmente deathcore, sonidos modernos que se perciben desde el primer minuto, ritmos entrecortados y adornados por un doble bombo bien preciso, guitarras de afinaciones bastante bajas y cortando los riffs a cada rato, y una voz gutural agresiva que todo el rato esta vomitando, todo con un sonido potente, nítido y moderno.

La portada en tonos grises, muestra figuras de personajes de un circo o algo similar, de entretenimiento, en condiciones avejentadas y bien deterioradas, incluso posando como para una foto. Interesante, oscuro y bien pensado.

En cuanto las canciones, estas representan una fórmula bastante usada de hacer musica pesada, sobre todo en la actualidad, pero con el perdón de los seguidores de este estilo, al menos en este disco, no encuentro diferencia entre canciones, todo suena parecido, desde "The Dead Ones", esos ritmos monotonos, solo cambiando a medida que el bombo de la batería cambia o haga algo distinto, es todo lo que ofrece este disco, algunos blastbeats, alguno que otro solo de guitarra, muy buenos por cierto, pero no hay mas...si quieres distinguir entre death metal y deathcore, en este disco mas que nunca te vas a percatar claramente.

"The Dead Ones" de TLTSOL es un disco de deathcore a medio tiempo, con poca aceleración, por lo que sólo los mas acérrimos seguidores de este estilo moderno de música pesada prestará atención a este trabajo.

Mis favoritas: "Rat Trap"

Me gustó: 60%

VICTORIOUS - WORLD WAR DINOSAUR (2026-Alemania-power metal)

Septimo álbum de estos alemanes, la verdad es que hacen un power metal melódico con una extraña temática, pero que a estas alturas no me sorprende de una banda alemana.

Victorious son: David Baßin en voz,  Dirk Scharsich y Florian Zack en guitarras, Frank Koppe en batería, y Andreas Dockhorn en el bajo. El álbum fue mezclado por Lars Rettkowitz, masterizado por Eike Freese. El arte de la portada fue hecho por Stan W. Decker.

Musicalmente se trata de power metal "alegre", con una producción poderosa, la batería suena contundente, y aunque los teclados y sus arreglos de orquesta le bajan potencia a la música, hay momentos realmente de buen calibre, buenos coros, y una voz mas agresiva, sin embargo la voz también es un elemento poco sólido en este trabajo.

La portada muestra al estilo de un poster de cine, un tiburón y demás dinosaurios al estilo "dinobots" de los Transformers, ya que el disco trata de una guerra generalizada entre dinosaurios cibernéticos (?!), y aunque en discos anteriores hayan tenido otra temática, siempre fueron mas fantásticos de lo común. Una portada poco atractiva para una banda de metal.

Las canciones son variadas y épicas, todas logradas con un alto estándar de calidad, desde "Kingdom of the Strong", esta banda muestra su habilidad y también una fórmula bastante melódica para su metal, y es ahí donde radica los puntos flacos de Victorious, porque asi como lo comenté en otra crítica a otra banda del estilo del mismo país, al parecer la normalización de este género musical en Alemania, hace que salgan bandas con temática poco atractiva y su metal es bastante digerible sobre todo en "Brachio Bazooka Battalion" o en "Dino Race from Outer Space", en las que te preguntas "donde quedó la agresividad?".

Otras en cambio tratan de sonar lo mas metal que se pueda como "World War Dinosaur", "March To War", o "Evil Mean Megadolon", en que suenan a una banda de power metal melódico, pero al menos tienen momentos mas rudos no tan "feliz", y entiendo que estás contando historias de cibersaurios, y eso no quiere decir que debas proyectar una atmósfera feliz, y es así que se siente en "Dino Power Resistance" y "Prehistoric Panzer Power" donde sí tocan verdadero power metal, acelerado, con una voz mas agresiva que hacen que tu novia ya no le parezca tan "bonito".

"World War Dinosaur" de Victorious si bien es cierto que cuenta historias entre fantásticas y estúpidas, desarrolla un power metal de alto nivel, en el que vas a encontrar buenas canciones, aunque creo que exageran con las historias que cuentan, cero dramatismo, todo parece felicidad en este álbum, pues creo que necesito un poco de bandas como Anathema para regular mis neuronas.

Mis favoritas: "March to War", "Dino Power Resistance", "Prehistoric Panzer Power"

Me gustó: 71%

DOODSWENS - DOODSWENS (2026-Países Bajos-black metal)

Segundo álbum para esta banda de black metal tradicional que proviene de Paises Bajos, cuya música apunta al sonido nórdico.

Doodswens son: Inge Van Der Zon o simplemente "I" en batería y voz, Riccardo Subasi "R" en bajo, y Peter Myatezhnik "P" en guitarra.

El black metal que hacen estos neerlandeses no ofrece nada nuevo, si conoces bien el sonido nórdico aquí hay bastante de eso, siendo la voz femenina extrema de "I" la que le da algo de distinción, ya que ofrece otra forma de canto, aunque en líneas generales sea igual a todo lo que ya escuchaste de los noventas, osea no es que escuches esta banda y me digas "ah es Doodswens".

La portada es en la línea noventera de poner a algún miembro de la band
a, escupiendo fuego o con corpsepaint, etc. esta vez tenemos a "I" sosteniendo un cirio grande en una mano y otro pequeño en la otra mano que sostiene también a un cráneo, en lo que es una especie de ritual, bueno, algo que a estas alturas resulta gracioso y anecdótico, porque sinceramente no creo que esta gente este metida en actos religiosos, son pocas las bandas que en verdad está metida en rituales arcaicos y religiosos en general.

Las canciones que es lo que importa, al ser de black metal estándar, tienen un buen nivel para el género, sin llegar a ser una cantimplora de agua en el desierto, pero lo que favorece a la escucha de este material es que no dura mucho, solo un poco mas de treinta y siete minutos, en los que crean una atmósfera siniestra, y todo suena extremo agresivo por la voz desgarrada de "I", desde "Driven by Death" que tiene una agresividad inicial contundente para luego usar partes densas y atmosféricas, que no se repiten en "Verrot" o "The Black Flame", por lo que estas canciones no representan mas que canciones que pueden pasar facilmente, hasta la épica "These Wounds Never Healed" y sobre todo la oscura "She Carries the Curse" que levantan al álbum. "Devil's Stone" es otra canción de corte épico, con riffs y partes mas creativas que solo blast beats y riffs veloces, aquí se siente el bajo con líneas interesantes, y guitarras sencillas pero con un sentido diferente.

"Doodswens" de Doodswens es un disco con algunas buenas canciones, sin embargo no es suficiente para ser un segundo disco, el cual debería tener la mayoría de estas a gran nivel, al no ser así, esto no te deja huella como para volver a darle mas vueltas.

Mis favoritas: "Driven by Death", "She Carries the Curse"

Me gustó: 70%