AVERSIO HUMANITATIS - TO BECOME THE ENDLESS STATIC (2026-España-black metal)

Tercer álbum de esta banda española pero con integrantes sudamericanos, especificamente de Venezuela, quienes comandan este interesante proyecto de real oscuridad musical y cuyo anterior disco estuvo entre lo mejor de aquel año (puedes leer la reseña aquí).

La banda son: Alex Moreán en voz y bajo, Jonathan Heredia en batería, Simon Da Silva y Darío Urbistondo en guitarras. El disco fue producido por Simon Da Silva en The Empty Hall Studio.

La música de estos tipos no está alineada a ninguna escuela, y tal como su anterior disco, este tiene una atmósfera oscura distinta, nunca deja de ser un disco de black metal a pesar de no tener elementos tan clásicos como esas voces chillonas, aquí la voz es mas grave, algo mas death metal, pero desgarrada como si estuviera desesperado, mientras que los riffs de guitarra, melodías y demás arreglos recurren a disonancias a tremolos disonantes, etc, pero muy a parte de los recursos que usen, lo importante aquí es la atmósfera que resulta de todos estos sonidos.

La portada no es lo que uno espera para lo que se escucha, y aunque su logo me parece uno de los mas originales que he visto en los últimos años, esos colores azules, la persona o el espectro que se visualiza, no van con semejante oscuridad de este trabajo, a diferencia de la portada gris del anterior álbum, en este no hay nada alusivo a la atmósfera que transmiten.

Las canciones una vez mas tenemos variedad, desde la duración de cada una, hasta la concepción de las mismas, y aunque el disco tenga una duración similar a su anterior trabajo, es decir, poco mas de media hora, es suficiente para sumergirte en un caos oscuro y en donde puedes pasar a otro plano estando despierto. La primera canción es "Long Stretch the Shadows", excelente apertura, aunque me trajo mucho a la mente el último disco de Ulcerate, sin duda alguna parece ser una fuerte influencia, esta sensación desaparece ya en la siguiente "To Become the Endless Static", con un inicio caótico en riffs disonantes, una voz desesperada y blastbeats que no paran, pasando por buenos cambios que transmiten oscuridad en una especie de vórtice sin salida, de la misma manera continúa "Blackened Mold Marrow", sin embargo "Strange Angles" suena algo melódica oscura, fría a medio tiempo, con un excelente sonido de los bombos, sonando algo naturales no muy procesados. "The White Noise is Calling" es ya mas melódica o al menos encuentras algo de calma entre tanto caos.

En resumen, "To Become The Endless Static" no baja el nivel respecto a su anterior trabajo, y Aversio Humanitatis es de aquellas bandas que suenan a black metal sin encasillarse en una corriente o sonidos ya pre-establecidos, si no que giran en torno a su propia forma de transmitir atmósfera gris y negra. Un deber escuchar este nuevo álbum.

Mis favoritas: "To Become The Endless Static", "Strange Angles", "The White Noise is Calling"

Me gustó: 90%

SEPULTURA - THE CLOUD OF UNKNOWING EP (2026-Brasil-groove/thrash metal/progressive metal)

Nuevo trabajo de la famosa banda de origen brasileño y que marcó la vida de muchos bangers sudamericanos y hasta en otros lados también, siendo quizás la banda mas importante surgida en tierras del sur. Este también representa la despedida o producción final de ellos, teniendo en cuenta que anunciaron su despedida hace un tiempo.

Sepultura son: Derrick Green en voz, Andreas Kisser en guitarra, Paulo Xisto en el bajo, y Greyson Nekrutman en batería. El disco fue producido por Stanley Soares, mientras que el arte de la portada fue hecho por Corran Brownlee, basado en una obra histórica.

Musicalmente esto no solamente es el thrash/groove/death metal al que volvieron después de un tiempo de estar alineados con el nu metal, si no que agregan elementos progresivos a su música, que hacen de este trabajo por demás interesante, el uso de voces limpias, pero sobre instrumentos como el piano o riffs distintos, es realmente sorprendente.

La portada está basada en la obra de Miguel Angel "La Creación de Dios", solo que en esta carátula el hombre aparece desvaneciéndose por el paso del tiempo, y los tonos casi "arena" en los colores hacen parecer como que estuviera en verdad siendo llevado por arena...interesante.

Las cuatro canciones son distintas una de la otra, iniciando con toda la furia en "All Souls Rising", pero que desde ya te invita a no sorprenderte por lo que se escucha, y es que al medio hay un interludio casi sinfónico, sin quitarle la velocidad al resto de la canción que es realmente sólida. "Beyond the Dream", trae voces limpias mas ligadas al gótico, realmente una gran balada de la banda, con un gran solo de Andreas. "Sacred Books" tiene partes de piano al medio, mientras que la canción marcha en medios tiempos y como siempre la voz de Derrick agresiva, a diferencia del anterior track que roza con el metal progresivo, y en esa línea sigue "The Place", con groovy riffs pero fusionando con elementos progresivos, con la voz de Derrick otra vez limpia, excelente canción.

"The Cloud of Unknowing" EP de Sepultura no es una vuelta a los inicios, si no una despedida digna con cuatro canciones que es la foto del momento musicalmente hablando, y que no tienen relación con el final de la banda, interesante y recomendado.

Mis favoritas: "Beyond The Dream", "Sacred Books"

Me gustó: 88%

WRANG - VERWORDING (2026-Países Bajos-black metal)

Tercer álbum de este dúo neerlandés de black metal, cuyo estilo es apegado al hecho en tierras nórdicas, como Finlandia o Suecia.

Wrang son Galgenvot en voz, guitarra y bajo, y Valr en batería, el álbum fue mezclado y masterizado por Carchost, mientras que el arte de la portada fue hecho por Dofzwart.

Musicalmente la banda mantiene un sonido sucio y algo rústico, pero eso, mezclado con riffs y melodías épicas, le dan una atmósfera majestuosa al álbum, que posee los elementos clásicos, tremolos, blastbeats, y una voz rasgada típica, así mismo, el bajo ayuda a armonizar los riffs lo que le da por momentos mas solidez.

La portada muestra un barco pirata neerlandés en alta mar, algo mas cercano a Running Wild que a bandas black metal en general. Oscura, interesante y épica, precisa para lo que se escucha en este trabajo.

Las canciones son una por una distintas aunque entrelazadas por la misma fórmula de sonido, de esta manera "Stilstand" inicia con bastantes melodías, y buenos cambios, intensa y majestuosa, esta da paso a "Entartete kunst" (arte degenerado), una canción mas directa al rostro, con un inicio mas pesada, agresiva, con d-beats y demás. La acelerada y melódica "Nachten in Wahlheim" es sin duda una de las que se te queda en la cabeza, con partes que suenan bien majestuosas y repetitivas. Los tremolo riffs de "Voor ons de zee" (para nosotros, el mar), hacen de esta canción otro buen momento del disco, en el que los instrumentos básicos del metal son suficientes para hacerla sonar con una gran atmósfera, la misma que se repite en el tema final "Bijtebauw", sin duda un cierre épico

"Verwording" de Wrang está a la altura de grandes discos del black metal melódico, buenas canciones, el tiempo es el justo, lo que hacen de este nuevo trabajo, sólido e inspirado.

Mis favoritas: "Stilstand", "Nachten in Wahlheim", "Voor ons de zee"

Me gustó: 88%

RISE OF KRONOS - SLAVES OF TIME (2026-Alemania-death metal-thrash metal)

Quinto álbum de esta banda alemana, quienes antes ya tenían una carrera bajo otro nombre, Surface, y en la que básicamente hacían lo mismo, en el 2021 deciden resucitar bajo el nombre de Rise of Kronos, para lo cual, el último disco de Surface "River of Souls" lo vuelven a lanzar pero ya bajo el nuevo nombre.

Rise Of Kronos son: Tom en voz y guitarra, Tim en el bajo, Johnny Ritter y Henne en guitarras, y Marco en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Nino Helfrich.

La música es basicamente death metal, pero con una tendencia a riffs groove y thrash, lo que le da un sonido que se puede percibir como moderno, y con una producción de sonido bastante limpia, sólida y potente. La voz es lo mas agresivo y extremo de esta banda, siendo una voz grave y gutural, que por momentos es algo mas gritada sin perder distorsión en su sonido. La batería es otro elemento que destaca, dándole variedad de recursos a la banda, desde cosas thrash a extremas con blastbeats.

En cuanto a la portada se mira a una entidad que aparentemente es Cronos, con su clásica guadaña en una mano y en la otra un reloj de arena controlando a un grupo de soldados griegos, todo bastante explícito sin un significado alternativo, y es que desde que se llamaban Surface, sus letras estaban inspiradas en la mitología griega.

Las canciones mantienen un molde, pero dentro de cada canción hay cantidad de buenos riffs, y una voz que no se cansa, lo que hace a este disco realmente intenso y sólido, comenzando con "Conception of Humanity", que tiene un riff al inicio de melodic death metal, y con cambios hacia partes thrash y hasta mas extremas, haciendo de esta canción una de las mas destacadas, con cierto tufo sueco, sin embargo el verdadero estilo de la banda viene en las siguientes canciones con ese toque mas thrash y hastas con cosas groove como en "Escalate the Rot", "Custodians of Reality", o "Lit The Sky", usando en esta última disonancias y armónicos en la guitarra similares a las bandas de brutal death. "Slaves Of Time" tiene un inicio con arpegios de guitarra en plan banda de black metal, que combinado con la voz le da un sonido realmente excelente. "Black Breath" es otro de las pocas que pueden decirse que es death metal puro en este disco, y de buen calibre, simple pero contundente.

"Into the Ashes" tiene buenas melodías de guitarra pero algo mas thrash, con un doble bombo realmente infernal, algo mas agresiva se escucha "The Liberation",  mas veloz e intensa. Al final con "Phantom Eternity" realmente es un tractor thrash con voz death metal, una verdadera aplanadora.

"Slaves of Time" de Rise Of Kronos es realmente un álbum sorprendente, ya que son pocas las bandas alemanas de death metal que he podido destacar, esta de hecho se suma a esa corta lista de buenas bandas de death metal salidas de Alemania, un disco que lo único desatinado es la duración, osea doce canciones para casi cincuenta minutos no es lo mas adecuado, sobre todo en estos tiempos, pero de hecho ese tiempo no tiene pierde. Recomendado.

Mis favoritas: "Conception of Humanity", "Slaves of Time", "Phantom Eternity"

Me gustó: 87%

THE LAST TEN SECONDS OF LIFE - THE DEAD ONES (2026-EEUU-deathcore)

Nuevo álbum para esta veterana banda de deathcore, y el debut con el reconocido sello Metal Blade, en el cual mantienen su estilo pesado y de tendencia moderna.

La banda la integran: Tyler Beam en voz, Dylan Potts en batería, Andrew Petway en el bajo, y Wyatt McLaughlin en guitarra y sintetizadores. El disco fue producido por Carson Slovak and Grant McFarland.

Musicalmente este disco es totalmente deathcore, sonidos modernos que se perciben desde el primer minuto, ritmos entrecortados y adornados por un doble bombo bien preciso, guitarras de afinaciones bastante bajas y cortando los riffs a cada rato, y una voz gutural agresiva que todo el rato esta vomitando, todo con un sonido potente, nítido y moderno.

La portada en tonos grises, muestra figuras de personajes de un circo o algo similar, de entretenimiento, en condiciones avejentadas y bien deterioradas, incluso posando como para una foto. Interesante, oscuro y bien pensado.

En cuanto las canciones, estas representan una fórmula bastante usada de hacer musica pesada, sobre todo en la actualidad, pero con el perdón de los seguidores de este estilo, al menos en este disco, no encuentro diferencia entre canciones, todo suena parecido, desde "The Dead Ones", esos ritmos monotonos, solo cambiando a medida que el bombo de la batería cambia o haga algo distinto, es todo lo que ofrece este disco, algunos blastbeats, alguno que otro solo de guitarra, muy buenos por cierto, pero no hay mas...si quieres distinguir entre death metal y deathcore, en este disco mas que nunca te vas a percatar claramente.

"The Dead Ones" de TLTSOL es un disco de deathcore a medio tiempo, con poca aceleración, por lo que sólo los mas acérrimos seguidores de este estilo moderno de música pesada prestará atención a este trabajo.

Mis favoritas: "Rat Trap"

Me gustó: 60%

VICTORIOUS - WORLD WAR DINOSAUR (2026-Alemania-power metal)

Septimo álbum de estos alemanes, la verdad es que hacen un power metal melódico con una extraña temática, pero que a estas alturas no me sorprende de una banda alemana.

Victorious son: David Baßin en voz,  Dirk Scharsich y Florian Zack en guitarras, Frank Koppe en batería, y Andreas Dockhorn en el bajo. El álbum fue mezclado por Lars Rettkowitz, masterizado por Eike Freese. El arte de la portada fue hecho por Stan W. Decker.

Musicalmente se trata de power metal "alegre", con una producción poderosa, la batería suena contundente, y aunque los teclados y sus arreglos de orquesta le bajan potencia a la música, hay momentos realmente de buen calibre, buenos coros, y una voz mas agresiva, sin embargo la voz también es un elemento poco sólido en este trabajo.

La portada muestra al estilo de un poster de cine, un tiburón y demás dinosaurios al estilo "dinobots" de los Transformers, ya que el disco trata de una guerra generalizada entre dinosaurios cibernéticos (?!), y aunque en discos anteriores hayan tenido otra temática, siempre fueron mas fantásticos de lo común. Una portada poco atractiva para una banda de metal.

Las canciones son variadas y épicas, todas logradas con un alto estándar de calidad, desde "Kingdom of the Strong", esta banda muestra su habilidad y también una fórmula bastante melódica para su metal, y es ahí donde radica los puntos flacos de Victorious, porque asi como lo comenté en otra crítica a otra banda del estilo del mismo país, al parecer la normalización de este género musical en Alemania, hace que salgan bandas con temática poco atractiva y su metal es bastante digerible sobre todo en "Brachio Bazooka Battalion" o en "Dino Race from Outer Space", en las que te preguntas "donde quedó la agresividad?".

Otras en cambio tratan de sonar lo mas metal que se pueda como "World War Dinosaur", "March To War", o "Evil Mean Megadolon", en que suenan a una banda de power metal melódico, pero al menos tienen momentos mas rudos no tan "feliz", y entiendo que estás contando historias de cibersaurios, y eso no quiere decir que debas proyectar una atmósfera feliz, y es así que se siente en "Dino Power Resistance" y "Prehistoric Panzer Power" donde sí tocan verdadero power metal, acelerado, con una voz mas agresiva que hacen que tu novia ya no le parezca tan "bonito".

"World War Dinosaur" de Victorious si bien es cierto que cuenta historias entre fantásticas y estúpidas, desarrolla un power metal de alto nivel, en el que vas a encontrar buenas canciones, aunque creo que exageran con las historias que cuentan, cero dramatismo, todo parece felicidad en este álbum, pues creo que necesito un poco de bandas como Anathema para regular mis neuronas.

Mis favoritas: "March to War", "Dino Power Resistance", "Prehistoric Panzer Power"

Me gustó: 71%

DOODSWENS - DOODSWENS (2026-Países Bajos-black metal)

Segundo álbum para esta banda de black metal tradicional que proviene de Paises Bajos, cuya música apunta al sonido nórdico.

Doodswens son: Inge Van Der Zon o simplemente "I" en batería y voz, Riccardo Subasi "R" en bajo, y Peter Myatezhnik "P" en guitarra.

El black metal que hacen estos neerlandeses no ofrece nada nuevo, si conoces bien el sonido nórdico aquí hay bastante de eso, siendo la voz femenina extrema de "I" la que le da algo de distinción, ya que ofrece otra forma de canto, aunque en líneas generales sea igual a todo lo que ya escuchaste de los noventas, osea no es que escuches esta banda y me digas "ah es Doodswens".

La portada es en la línea noventera de poner a algún miembro de la band
a, escupiendo fuego o con corpsepaint, etc. esta vez tenemos a "I" sosteniendo un cirio grande en una mano y otro pequeño en la otra mano que sostiene también a un cráneo, en lo que es una especie de ritual, bueno, algo que a estas alturas resulta gracioso y anecdótico, porque sinceramente no creo que esta gente este metida en actos religiosos, son pocas las bandas que en verdad está metida en rituales arcaicos y religiosos en general.

Las canciones que es lo que importa, al ser de black metal estándar, tienen un buen nivel para el género, sin llegar a ser una cantimplora de agua en el desierto, pero lo que favorece a la escucha de este material es que no dura mucho, solo un poco mas de treinta y siete minutos, en los que crean una atmósfera siniestra, y todo suena extremo agresivo por la voz desgarrada de "I", desde "Driven by Death" que tiene una agresividad inicial contundente para luego usar partes densas y atmosféricas, que no se repiten en "Verrot" o "The Black Flame", por lo que estas canciones no representan mas que canciones que pueden pasar facilmente, hasta la épica "These Wounds Never Healed" y sobre todo la oscura "She Carries the Curse" que levantan al álbum. "Devil's Stone" es otra canción de corte épico, con riffs y partes mas creativas que solo blast beats y riffs veloces, aquí se siente el bajo con líneas interesantes, y guitarras sencillas pero con un sentido diferente.

"Doodswens" de Doodswens es un disco con algunas buenas canciones, sin embargo no es suficiente para ser un segundo disco, el cual debería tener la mayoría de estas a gran nivel, al no ser así, esto no te deja huella como para volver a darle mas vueltas.

Mis favoritas: "Driven by Death", "She Carries the Curse"

Me gustó: 70%

MUERTO - ECLIPSED REALMS (2026-Mexico-black metal)

Tercer álbum de esta interesante banda mexicana, liderados por una voz femenina extrema, y que vuelve con otro disco de buen black metal.

Muerto son: Penny Smitten en bajo y voz, Juan Mondra en guitarra, y Eddel Jared en batería. El arte de la portada fue hecho por Ricardo Gonzalez.

El black metal de la banda bebe de sonidos disonantes, algunos tremolo riffs, bastantes medios tiempos, y una voz peculiar, porque a pesar de ser una mujer, su voz es mas grave del común de mujeres vocalistas del black metal, eso le da cierta característica especial, es decir, no atropella, no chilla tanto, tiena una guturalidad no muy intensa, aunque en contraparte su canto es pausado y no atropella, sintiéndose en las partes a medio tiempo algo "doomer".

La portada es por demás interesante y obviamente va con el título, viéndose solamente el borde de algún astro en pleno eclipse, portada oscura y que me atrae por la alusión al espacio exterior que me fascina.

Las canciones intentan ser variadas, pero la verdad es que siguen un mismo molde, y aunque en el metal extremo eso no sea una obligación, se sabe que el orden para escuchar un álbum es importante, de esta manera el inicio con "Serpentine Echoes" cumple en sumergirte en oscuridad total como la portada muestra, haciendo un buen trabajo de guitarras, con una rasgueando y la otra tocando arpegios, dándole cierta característica oscura, lamentablemente  ellos usanesta fórmula en casi todas las canciones del álbum por lo que por momentos no distingues bien entre canciones, hasta que llegas a "Burning Shadows" una canción mas veloz y con un groove interesante, mientras que "Decay" introduce voces femeninas limpias, y aunque no es el fuerte de Penny, pues cumple en darle esa atmósfera fantasmal a la canción. El final "Radiance" es otro canción con buenos riffs pero siempre en la fórmula que plantea la banda en todo el disco, pero para bien de ellos, son pocas canciones para treinta y cinco minutos, por lo que el disco da ganas de echarle mas vueltas.

"Eclipsed Realms" es un buen disco de black metal, no es una copia de lo nórdico, de lo sudamericano, etc. hay de todo aquí, pero se valora que con los instrumentos básicos del género, crean atmósferas oscuras, por lo que la recomendación de este trabajo es obligatoria.

Mis favoritas: "Serpentine Echoes", "Burning Shadows"

Me gustó: 82%

SPIRIT ADRIFT - INFINITE ILLUMINATION (2026-EEUU-heavy/doom metal)

Nuevo álbum para esta banda que se ha destacado por mantener su estilo apegado al doom metal clásico, y con discos distintos a través del tiempo, y para este lanzamiento no hicieron nada previo, mas que anunciar que el pasado veinte de Marzo sería su último concierto, todo para sorprender con este lanzamiento, que se supone será el álbum final de la banda.

Spirit Adrift son: Nate Garrett en guitarra, bajo y voz, Jason Dahlke en guitarra, Sonny DeCarlo en el bajo, y Mike Arellano en batería.

La música no ha variado respecto a su anterior trabajo "Ghost at the Gallows" (puedes leer la reseña aquí), es decir con esa mezcla entre el heavy metal y el doom épico, que han equilibrado mas en sus últimos discos, aquí se siente eso, esa pesadez, ritmos a medio tiempo o lentos, y una voz de tono medio alto que siempre está con una reverberación, clásico en este tipo de bandas.

La portada en bastantes colores, nos muestra a una especie de ave o entidad con bastantes alas, en donde cada ala posee un ojo, y la entidad tiene un ojo central en el pecho, además de que no lleva cabeza, y debajo se ve a un humano, que parece haber invocado a esta entidad y que ahora está asustada ante la potente luminosidad de esa ave. Muy en la línea de anteriores discos.

Las canciones ofrecen poca variedad, pero la ofrecen, de esta manera la que da comienzo "Infinite Illumination" se muestra densa pero con melodía, sonando mas heavy metal, por las melodías, que inclinadas al doom, poco cantada, sin embargo destaca por partes potentes a doble bombo y con las guitarras metiendo riffs mas relacionados al metal extremo que al heavy. "Window Within", ofrece ese sonido doom clásico, lento y denso como el aceite, mientras que "You Will Never Hold the Key" tiene momentos mas de heavy clásico, y con una forma mas melódica, pero en adelante pasando por la corta "Born in an Bad Way", el álbum te adormece en canciones que son casi totalmente doom, pero es "White Death" que de alguna manera vuelve a algo distinto, con cosas mas heavys, mientras que el cierre con "Where Once There Was an Ocean" tiene de ambas, heavy y doom.

"Infinite Illumination" de Spirit Adrift, ofrece mas del estilo con el que inició la banda, el doom, y sin duda el disco llega a ser mas denso y pesado de lo que esperas, sin embargo no hay nada sorprendente o alguna canción por la que volvería a darla mas vueltas a este trabajo.

Mis favoritas: "Infinite Illumination", "White Death", "Where Once There Was an Ocean"

Me gustó: 70%

IMMOLATION - DESCENT (2026-EEUU-death metal)

Nuevo disco de uno de los titanes del death metal en su forma mas pura, siempre sonando a ellos mismos, y no saliéndose de lo que manda el metal de la parca.

Immolation son: Ross Dolan en bajo y voz, Robert Vigna y Alex Bouks en guitarras y Steve Shalaty en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Zack Ohren, mientras que el arte de la portada fue hecho por Eliran Kantor.

Describir la música de Immolation es sencillo, simplemente esto es death metal, y nada mas que eso, aquí vas a escuchar todos los ingredientes, blastbeats, una voz gutural grave y profunda, riffs oscuros, disonantes, que parecieran no llegar a nada, solos de guitarra que por momentos evocan caos y desolación, y en general una sensación general de muerte.

La portada muestra a un ángel cayendo o intentando salir del fuego infernal, destaca el rostro aterrorizado del ángel y su cuerpo que ya posee sólo una ala también comienza a ser consumido por su parte inferior. Simple, artístico (pareciera acuarela), oscuro y blasfemo.

En cuanto a las canciones, esta vez tenemos diez pistas de death metal bien representado de principio a fin en poco mas de cuarenta y cinco minutos, destacando canciones como "These Vengeful Winds" que es la que abre atronadoramente este nuevo lanzamiento, aún así cada canción tiene algún momento o riff de guitarra que se repite constantemente como para que se te quede en la cabeza, y en ese afán "The Ephemeral Curse" es otra que tiene el clásico sonido de Immolation impregnado, con esas guitarras con sus melodías sin algún sentido aparente pero que terminan llevándote a otros cambios mas complejos, en este caso la canción tiene bastantes medios tiempos y cuando explotan a cosas mas rápidas se atreven a usar hasta riffs black metal, y algo que he notado en este nuevo disco es el uso de finales o inicios épicos, en esta canción así lo hacen, y en la siguiente "God's Last Breath" inician de esa manera, majestuosos, y en esa línea está "Atrittion" con un final de la misma manera, antes solían hacerlo solo para su canción de cierre, pero ahora han incluído esta característica en varias canciones... y a la de cierre "Descent"no le podía faltar su final majestuoso.

Hay canciones que por la inclusión de estas partes al medio o durante la canción, pueden ser percibidas por momentos como algo "melódicas", como es el caso de "Bend Towards the Dark" o "False Acent", por otra parte una de las cosas que mas destaca de esta banda es que siempre la batería no sigue un patrón...la batería sigue al riff de guitarra, y eso hace mas que compleja su música, basta escuchar "Host" donde esto resulta mas que evidente, y en lo que Shalaty ha mejorado disco a disco desde su ingreso. Los únicos ritmos usuales que hacen son los blastbeats, el resto es pura imaginación de Shalaty. Si queremos encontrar "cosas nuevas" en este álbum, pues podríamos nombrar la penúltima canción "Banished", un instrumental de corte melódico, hubiera preferido algunas de las melodías amorfas de Vigna aquí, realmente hubiera sido enfermo!, igual está bien y no desentona con el resto de canciones. Otra novedad puede ser los gritos agudos que respaldan en algunos momentos a la voz grave de Dolan en la última canción, algo que al menos no recuerdo de discos anteriores.

"Descent" es un gran disco de Immolation, no bajan su nivel, y por el contrario me atrevería a decir que son los actuales reyes del death metal, discos sólidos, una propuesta duradera con el tiempo, hacen ver desde arriba, muy arriba a nombres que estan abajo como Deicide, Morbid Angel, Obituary, etc, quienes tienen que abrir paso a la nueva majestad del metal de la muerte.

Mis favoritas: "These Vengeful Winds","God's Last Breath", "Attrition"

Me gustó: 94%

WITCH RIPPER - THROUGH THE HOURGLASS (2026-EEUU-stoner/progressive rock)

Tercer álbum para esta banda, cuyo nuevo material trae bastantes buenos momentos, en la línea de bandas como Mastodon o High On Fire.

Witch Ripper son: Chad Fox en guitarra y voz, Brian Kim en bajo y voz, Curtis Parker en guitarra y voz, y Joe Eck en batería. El álbum fue mezclado por Matt Bayles y masterizado por Brad Boatright, mientras que el arte de la portada fue hecho por Chris Panatier.

Musicalmente esta banda tiene distintas influencias, no es facil ubicar su estilo sobre todo si quieres comparar su sonido, y es que poseen matices mas melódicos que Mastodon, y no son tan pesados como High on Fire, la voz siempre hace líneas melódicas, son pocos momentos que aplica una voz mas agresiva, mientras que la música pasa por distintos pasajes, pero domina la melodía y estructuras menos complicadas que las bandas progresivas que puedas conocer, eso hace que las canciones suenen con ganchos que se te quedan en la cabeza, y luego quieres volver a escuchar o buscar el placer de nuevo, para ubicar alguna canción específica, lo cual es una buena señal.

La portada es un gran trabajo, con la muerte como protagonista con un reloj de arena y sosteniendo a un humanoide (tiene una especie de traje tipo astronauta), como que le esta dando vida (o quitanto tal vez). Todo esto sumado a muchos elementos que cruzan al personaje principal, dándole colorido y sofisticación, como que fuera representación asiática (china).

Las canciones son sin duda de lo mas inspirado que han hecho, ni bien empiezan con "The Portal", cada canción tiene algún momento épico, una melodía que se te pega, y luego quieres ubicar, en pistas que por lo general promedian mas de seis minutos. "Symmetry of the Hourglass" es una canción de varios momentos, momentos melódicos algunas voces agresivas, partes atmosféricas y sin duda sus siete minutos pasan rápido, porque la canción es intensa. "Echoes and Dust" tiene un tufo moderno a lo Mastodon, sin embargo aquí le agregan esa cuota de atmósfera, que siempre está ahí y en cualquier momento recurren a esto. 

"The Clock Queen" es la que quizás tenga mas de progresivo, una pista que luego desemboca en riffs interesantes, "Proxima Centauri" es la mas densa y atmosférica, una especie de balada que llega en buen momento del disco. El final con "The Spiral Eye" reafirma la propuesta de esta banda, con buenos riffs, sonido potente y una voz mas agresiva, quizás sea donde mas hacen uso de su voz mas raspada y gutural.

"Through the Hourglass" de Witch Ripper es un buen disco, hay metal, rock, rock progresivo, stoner, todo con calidad y hecho de manera sencilla, no es un disco complicado de escuchar, por lo que la recomendación es obligatoria.

Mis favoritas: "The Portal", "Echoes and Dust", "Proxima Centauri"

Me gustó: 90%

BATTLEGRAVE - ENSLAVEMENT (2026-Australia-death/thrash/groove metal)

Tercer álbum de este dúo australiano compuesto por el vocalista Rohan Buntine y el guitarrista Clint Patzel quien se cargo del bajo en esta grabación, que tuvo como invitados al baterista Robin Stone y al guitarrista solista Daniel Mackie.

Esta banda si bien es cierto tiene un sonido casi clásico, tratan de fusionar tanto death metal, y el thrash moderno, todo eso haciendo uso de distintas voces, ritmos y no tanto así con los riffs. Para esto cuentan con un sonido cristalino, potente y bien concebido, y cada pizca de estilo se siente bien puesto en el momento preciso.

Las canciones son variadas, pero tienen ese equilibrio preciso entre brutalidad, groove y sonido thrasher que sorprende, ya que no muchas bandas hacen algo así, de esta manera "Soul Chasm" comienza con un aura de death metal brutal, para luego la voz variar a algo mas gritado, típico de bandas modernas de groove, pero esa combinación de guturales profundos y esa voz gritada, sumado al cambio de blast beats a partes groove son tan bien transicionadas que el disco gana un carácter brutal que continúa similar en "There Is Only Death". Aun así la forma que tiene esta banda para masacrar tus oídos viene en otras formas como en "Bonesaw" y la velocidad que le impregnan junto con algunas disonancias.

"Eyes Of Enslavement" es una de las que se escucha algo de thrash en la voz, pero del mas agresivo que hayas escuchado, porque incluso aquí hay partes de black metal, tanto en riffs como en la batería haciendo blastbeats y la voz cantando agudos del estilo. "The Grand Machine of Despair" comienza menos death metal, pero con una voz groove mezclada con baterías y riffs aplastantes. "Marked by Evil" le da un poco de freno, pero a la vez oscuridad al álbum, al tratarse de una canción lenta, densa y con el uso de voces al estilo de Corpsegrinder. "Under the Banner We March" es death metal a pura destrucción, sin miramientos o cosas raras.

"Enslavement" es un disco en el que la brutalidad del death metal predomina, hay elementos y ciertas partes que encajan bien, pero no es lo que domina en el disco, y eso le da otra dimensión, algo distinto que tanto para el moderno groove o como para el death metal es casi innovador.

Mis favoritas: "Bonesaw", "The Grand Machine of Despair", "Under the Banner We March"

Me gustó: 82%

DOEDSVANGR - WITHIN THE FLESH (2026-Noruega/Finlandia-black metal)

Tercer álbum para este proyecto que involucra a gente con historia dentro del metal extremo, tanto de Noruega, Finlandia y un integrante francés, que reivindica el antiguo sonido del black metal de la segunda ola, es decir del black metal noventero, tal como fue su anterior disco "Serpents Ov Old" (puedes leer la reseña aquí)

Doedsvangr son: Doedsadmiral (Horde of Hel, Nattverd, Nordjevel, Svartelder, etc.) en la voz, Sanrabb (Gehenna, Throne of Katarsis,etc.) en el bajo, Anti-Christian  (Beaten to Death, Grimfist, ex-The Cumshots) en batería, Shatraug (Black Stench, Finnentum, Graven Sin, Hoath, Horna, Mortualia, Necroslut, Sargeist, Striges, Vritra, etc) en guitarra y bajo, y BST (Genital Grinder, Pro Death Corps, Sotherion, The Order of Apollyon, etc.) en guitarra. La portada fue hecha por Khaos Diktator Design.

Musicalmente esto es puro black metal nórdico, mas al estilo del sonido noruego, pero también hay ciertos riffs melódicos que generalmente son comunes en el black metal finlandés, por lo que esto es de sonido directo sin mucha complicación o técnica.

La portada está hecha al estilo de viejos cuadros medievales, donde se ve a Cristo siendo devorado por un demonio, mientras quienes esperan por su resurrección miran aterrorizados, de hecho un buen trabajo, y obviamente el momento blasfemo coincide con lo que es una banda de black metal.

Las canciones tienen variedad, pero condicionadas por la duración de cada una, es decir canciones de mayor duración como la inicial "Devil Bites Man", "Blodskam" o "Rites of Thorns, Rise of Flesh" que pasanlos siete minutos, tienen mayor diversidad de cambio de tiempos y se escuchan mas intensas y hasta mas épicas que otras, sin embargo la simplicidad e intensidad de canciones mas cortas como "Black Sun Dissolution" tienen arreglos pesados y lentos también que la hacen interesante.

Otro buen momento del álbum llega con "Within the Flesh" que da título al álbum y con justicia ya que es una canción de poca duración pero con cambios interesantes, en donde las guitarras hacen el trabajo sucio y a la vez de momentos mas elaborados, en esa línea podemos mencionar "Omnipath", que posee hasta algunos momentos atmosféricos.

"Within The Flesh" de Doedsvangr, es black metal sin mucha compasión, las cosas van directas y los momentos atmosféricos y épicos buscan oscuridad para que en el global este sea un trabajo sin mucho adorno.

Mis favoritas: "Devil Bites Man", "Black Sun Dissolution", "Blodskam"

Me gustó: 78%

MELECHESH - SENTINELS OF SHAMASH EP (2026-Alemania-black/death metal)

Después de once años nuevo trabajo de la banda que nació en Israel, pero por motivos diversos se trasladaron a los Países Bajos en donde desarrollaron buena parte de sus mejores discos para luego trasladarse a Alemania en donde radican actualmente.

Melechesh es la obra principalmente de Melechesh Ashmedi quien canta y toca la guitarra, y que en esta ocasión tuvo como bajista invitado a Rob Caggiano (ex-Anthrax, ex-Volbeat), quien también produjo el disco y contó con la mezcla y masterización de Kristian Kohlmannslehner. El arte de la portada fue hecho por Nestor Avalos.

Musicalmente este EP muestra lo que ya se conoce de Melechesh, es decir, una voz black metal aguda, con guitarras de riffs afilados con algunas melodías que evocan música folk de Medio Oriente, y con una batería que siempre va acelerada, el gol de esta banda siempre fue esa buena fusión que hacía con las melodías medio orientales llevadas a riffs y estructuras de metal extremo, sin sonar mal.

La portada muestra bastantes elementos de la cultura mesopotámica, las alas con las que siempre representan a sus divinidades o los seres barbudos esta vez resumidos a uno solo con rostro cadavérico, el ojo que todo lo ve en una mano, todo fusionado en una sola especie de símbolo. Muy al estilo de la banda y buen trabajo para tratarse de un EP de tres canciones.

Y son las canciones las que te hacen ver que es una banda madura y que a pesar de ser solo tres canciones, el promedio de siete minutos de estas entregan todo lo que esperas de ellos, buenos riffs, sonido potente y excelente, que permite escuchar los distintos arreglos de guitarra que utiliza para darle ese ambiente a medio Oriente como en "The Seventh Verdict", mientras que mas rítmica y sólida es "In Shadows, In Light", la mas resaltante de este EP, y no se queda atrás "Raptors of Anzu", que cierra con esa velocidad e intensidad ya conocida en esta banda.

"Sentinels Of Shamash" de Melechesh es un buen retorno, aunque sea solo formato EP, es una muestra de que otro álbum bueno de ellos se aproxima.

Mis favoritas: "In Shadows, In Light"

Me gustó: 86%

LANTLÔS - NOWHERE IN BETWEEN FOREVER (2026-Alemania-alternative-electronic-pop)

Sexto álbum para esta casi one man band, y en la que ya dejó totalmente atrás el sonido metal, y el estilo con el que inició, siendo años atrás una de las primeras bandas haciendo "post black metal".

Lantlôs está integrada por Markus Siegenhort quien se encarga de la guitarra, el bajo, teclados, sonidos electrónicos, la voz y hasta algunas baterías, aunque de la batería principalmente se encarga Felix Wylezik.

Musicalmente esto está alejado del sonido black metal y metal en sí, y si bien es cierto que en algunos momentos se escuchan sonidos pesados por ahí, eso no quiere decir que esto por algún lado sea metal, es como decir que Deftones es metal, y aunque haya algunas canciones que tengan ese sonido de la banda americana, el resto mas pasa por un pop electrónico ligero, con muchas voces con autotune, que está mas enfocado a darle atmósfera a la música que a arreglar la voz en sí.

La portada muestra una fotografía de un campo verde y soleado, con un cielo casi azul adornado con algunas nubes, y al costado la portada es cortada por el nombre del disco puesto simplemente como NIB4E, una portada que refleja lo que vas a escuchar.

Las canciones son variadas, y se te dejas guiar por la inicial "Daisies" con ese toque a metal alternativo, y un riff contundente, no vas a creer lo que escucharás después. El disco en sí comienza con "Cherries", una canción que como en casi todo el disco se trata de pop electrónico con alguna guitarra distorsionada minimizada al máximo, pero con una voz que siempre intenta darle atmósfera, y en resumen no la hace sonar "alegre". "Oxygen" tiene un tufo punkie, que le da variedad al álbum. Sin embargo, también hay momentos electrónicos bastante extremos como en "Jeanet". 

"Solar Death"  es lenta pesada y la guitarra se siente aquí de verdad, y sin duda hacen del disco bien variado y entretenido si eres de los que acepta sonidos fuera del metal. "Planets" es otra que presenta momentos electrónicos bien fusionados con partes rock y buenas melodías de voz, y aunque la mayoría de canciones presenta la misma forma de cantar, el afán de darle ese sonido atmosférico salva todo. "Ghost" tiene esa melancolía y pesadez del doom pero llevados al campo electrónico, interesante sonido propuesto en esta canción y en las que siguen casi de la misma manera "Clockworks" y "Windhunter".

"Nowhere in Between Forever" de Lantlôs no tiene ya que ver con metal, sin embargo, hay cosas que se llevó a su nuevo sonido, que tampoco lo hacen una goma de mascar digerible para todo público, interesante disco si eres de los que puede escuchar cosas no metal.

Mis favoritas: "Solar Death", "Ghost", "Clockworks"

Me gustó: 78%

AKEM MANAH - THRENODIES (2026-Bélgica-doom/death metal)

Segundo álbum de esta banda belga, cuyo doom tiene el típico sonido de las bandas death/doom mas reconocidas, pero con una temática distinta, y luego de dieciseís años retornan con nuevo disco.

Akem Manah son: XDS en guitarra, teclado y voces, JT en la guitarra solista, GVC en la guitarra rítmica y RD en el bajo. La batería fue grabada por Fabio Alessandrini, como invitado, la mezcla y masterización fue hecha por Brett Caldas-Lima, mientras que el arte de la portada es obra de Nicolas Oliveros.

Musicalmente el álbum no muestra grandes novedades respecto a lo que ya se conoce de este estilo de metal, voces limpias con algo de misterio, voces guturales profundas y graves, sonido de instrumentos como el violín, aunque la banda agrega otros mas (flauta), y lo que quizás en algunos momentos se sienta distinto es la inclusión de voces tipo black metal. Así mismo, las canciones tienen la duración clásica de promedio de siete minutos, habiendo pocas excepciones que bajan ese tiempo.

La portada es lo mas destacable de este trabajo, mostrando un arte oscuro en donde se ve a una persona o lo que parece ser mas bien un espectro llegando a una vieja casa, en el bosque, la casa luce abandonada por años, y pareciera que el espectro está llegando a su hogar cuando aun estaba vivo. Interesante, misteriosa, y va con lo que se escucha.

Las canciones sí, no tienen ese algo que te permite acordarte de alguna, aunque cada canción tiene lo suyo, transmite melancolía, misterio y por momentos agresividad, desde la mas melódica "The End of Earnest Hollow" o la casi cinematográfica "The Burning of John Briggs", hay una intensidad manejada con cada historia que cuentan, una de las mas dramáticas es "The Journey of Nathaniel Johnson", con distintos cambios de voz, instrumentos, y también atmósferas, le dan al disco esas ganas de adentrarse en cada historia, saber que al menos las letras son enfocadas desde otra temática mas allá del pesimismo del doom de siempre.

"Threnodies" tiene cosas que en el global hacen un trabajo interesante de Akem Manah, fans del estilo encontrarán bastantes cosas clásicas, en general es un disco sólido, sin embargo los mismos elementos se encuentran tantas veces en tantas bandas que otros no lo sentirán como material indispensable.

Mis favoritas: "The End Of Earnest Hollow", "The Journey of Nathaniel Johnson"

Me gustó: 75%

NERVOSA - SLAVE MACHINE (2026-Brasil-thrash metal-death metal)

Sexto álbum para las brasileñas quienes fueron pioneras del surgimiento de bandas integradas sólo por mujeres en todo el planeta.

Nervosa son: Prika Amaral en voz y guitarra, Helena Kotina en guitarra, Hel Pyre en el bajo, Emmelie Herwegh en el bajo y Michaela Naydenova en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Martin Furia mientras que el arte de la portada fue hecho por Alcides Burn.

La música en este disco mantiene la agresividad del thrash metal, con una voz death metal, a lo que agregan ganchos y líneas melódicas, eso como parte de estructuras definidas, es decir, coros, pre coros, solos, todo bien armado, predecible, pero al haber buenos ganchos, esto se mantiene mucho tiempo entretenido.

La portada del álbum muestra a una especie de mujer fusionada con partes de máquinas, algo que me hizo acordar el estilo del suizo H.R. Giger, quizás hubo algo de inspiración en este artista, lo cierto es que la portada encaja perfecto con lo que se escucha, la potencia de la banda y su estilo.

En cuanto a las canciones tenemos una lista variada, iniciando con "Impending Doom", que tiene un coro melódico y ganchero, y cuya fórmula se va a repetir en gran parte de este trabajo, por eso es que en el resto del disco van a recurrir al mismo método."Slave Machine" da título al álbum y a la vez muestra el lado mas violento de Nervosa, con riffs directos al rostro, con un coro melódico, en el que tambien combina con una voz limpia, sin duda una de las mejores del álbum. "Ghost Notes" es casi igual de pesada, mas no tan veloz, aquí se escuchan algunos riffs disonantes, pocos, pero ahí están, como para ponerse a la vanguardia. 

El resto de canciones siguen la misma estructura, cosa que me hace acordar al estilo de Arch Enemy, pesadez en las estrofas, melodías en coros y pre coros, siempre con la guitarra haciendo la línea melódica mas accesible, y esa combinación está bien lograda en este álbum.

"Slave Machine" es un buen disco de Nervosa, quizás no sea algo novedoso, pero el metal que hacen lo hacen bien, buenos riffs, buenas secuencias entre riffs, buenas melodías, buena ejecución, y sobretodo que cumplen el objetivo de sonar a metal extremo pero con un sentido interesante.

Mis favoritas: "Impending Doom", "Slave Machine", "Ghost Notes"

Me gustó: 80%

VANIR - WYRD (2026-Dinamarca-melodic death metal)

Octavo álbum de esta banda danesa, cuyo estilo melódico es el marco musical para sus historias épicas, basadas en la mitología nórdica y ahora también enfocado en otros temas de índole histórico, que le da otra dimensión a sus letras.

Vanir son: Martin Drageholm en voz, Kirk Backarach en guitarras, Stefan Dujardin en teclados, Mikael Christensen en el bajo y Jon Elmquist Schmidt en batería. El arte de la portada fue hecho por David Troest y fue mezclado y masterizado en Demigod Recordings.

La banda no ha variado su estilo musical, se trata de melodic death metal, es decir buscan darle a su metal extremo melodías que se combinen bien con sus letras, pero a pesar de eso no suenan a los suecos Amon Amarth, o a otra banda sueca de renombre, mas bien intentan tener un sonido melódico, extremo, que transmita las sensaciones de sus historias.

La portada mantiene el estilo de discos anteriores, es decir, con una imagen central casi iluminada, todo en tonos grises, logo dorado y con cierto apego a los discos de power metal, con sus temas de batallas y similares, aquí se ve a un jinete luchando en su caballo.

En cuanto a las canciones, si bien es cierto que ofrecen un metal extremo y melódico, este llega a ser por momentos algo plano y sin muchas variantes, todo esto desarrollado en canciones por lo general a medio tiempo, desde que inicia con "Against The Storm" el uso de teclados de fondo hacen que los momentos épicos se tornen majestuosos, pasando por "Never Surrender", que musicalmente parece la continuación de la anterior, sin embargo en "Boudica" se siente una mejor inspiración para las melodías, y la secuencia de riffs, y de hecho es la mas larga y épica de este trabajo. "Da Lammet Brød det 6. Segl" es mas pesada, rápida y el uso de una voz mas gritada al inicio te levantan, y a la vez representa otro buen momento de este lanzamiento, que va decayendo con la lenta y densa "Helgrinidir", y aunque hay buenas sensaciones en "De Forbandede År" no es suficiente para levantar el álbum al final.

"Wyrd" es un disco de melodic death metal bien hecho, pero sin esa inspiración que podría hacerlo destacar, un disco que en general nunca termina de despegar, y lo único que ofrece son buenos momentos, buenas canciones pero en el global no convence.

Mis favoritas: "Against The Storm", "Boudica", "Da Lammet Brød det 6. Segl"

Me gustó: 70%

SONS OF ETERNITY - HUMAN BEAST (2026-Alemania-heavy metal)

Segundo álbum de esta banda de metal alemana, con todo el sonido afilado del heavy metal alemán, estilo con el que mas parecen influenciarse.

Sons of Eternity son: Matthias "Schenky" Schenk en la voz, Matthias "Church" Kirchgessner y Jonas Roßner en guitarras, Freddy Müller-Schartl en el bajo y Thomas Abts en batería. El álbum fue mezclado por Jonas Roßner y masterizado por Christoph Beyerlein.

Musicalmente esto es heavy metal con una voz que por momentos quiere sonar a las bandas de power, sin embargo los riffs y la batería son totalmente heavy ochentas de bandas que ayudaron a dar identidad al metal que viene del país alemán, solo que estos tipos le dan una pizca mas de melodía.

La portada muestra un paisaje sombrío, donde se ven dos filas de humanos dirigiéndose a una entidad que parece una mezcla entre la parca y demonio, en el piso se ven billetes en cantidad y una persona haciendo reverencia o rezando a esa entidad. No se si sea la portada mas adecuada, mas aun por el logo simple de la banda, que mas parece de una banda de rock o techno.

Las canciones son variadas, habiendo de todo, y para todos, desde el inicio con "Sons of Eternity" una canción de heavy metal con la potencia y sonidos modernos, o la casi power metal "Forever", la clásica "Resistance" que tiene partes interesantes con cambios de tiempo progresivos, un buen trabajo de batería, sin duda que el coro también engancha. La balada "When Fantasy Dies", es de lo mejor del disco, con esa pesadez y a la vez melancolía con melodías precisas de bandas progresivas. "Human Beast" que da título al álbum mantiene esa pesadez del disco, pero aquí con una dosis mas elevada de modernidad que ayudan a dar variedad a este trabajo.

"The Line" tiene el groove y partes mas pensadas que si bien es cierto también viene de los ochentas, encajan a la perfección con el resto del disco. Pero si de heavy metal clásico se trata, la banda se viene con todo en "Fight", clásica, y hacen uno de sus mejores trabajos aquí. El riffeo mas moderno viene con "Abyss Of Life", que sirve para darle ese toque "de todo", al disco, aunque siempre manteniendo su alma clásica.

En resumen "Human Beast" es un disco de heavy metal clásico con intenciones de variar con partes modernas, sin embargo sus mejores momentos son con las canciones de contenido mas clásico, pero en ese afán logran que su música suene interesante y no plana.

Mis favoritas: "Resistance", "When Fantasy Dies", "The Line".

Me gustó: 78%

POWER PALADIN - BEYOND THE REACH OF ENCHANTMENT (2026-Islandia-power metal)

Segundo disco de estos islandeses, siguiendo su estilo power metal mostrado en su debut (puedes leer la reseña aquí) el cual los hizo reconocidos por los seguidores de este virtuoso estilo de metal, mostrando otra vez un mundo de fantasía, con música potente y bien elaborada.

Power Paladin son: Ingi Þórisson y Bjarni Þór Jóhannsson en guitarras, Atli Guðlaugsson en voz, Bjarni Egill Ögmundsson en teclados, Einar Karl Júlíusson en batería y Kristleifur Þorsteinsson en el bajo. El álbum repite la buena producción del anterior trabajo, y esta vez fue mezclado otra vez por Haukur Hannes en Mastertape Studios y masterizado tambien por Frank de Jong en Hal5 Studio. El arte del disco fue hecho una vez mas por James Child.

Esto es power metal con toda la influencia de los noventas, década que significó la resurrección y proliferación de bandas de este estilo por todo el mundo, especialmente en Europa, continente que se apropió de esta forma de metal, ya que viene bastante ligado a su pasado histórico y a la música que de ahí partió como la música clásica y antigua, por lo que hubieron muchas bandas que en base a eso le dieron una nueva cara al power metal, respetando las influencias evidentes del heavy metal clásico.

La portada es similar a la anterior, mismo estilo, mismo artista, mismo concepto, con los personajes de esa portada esta vez en una escena nocturna, en la que parece estar descansando después de una batalla. Interesante, parece una ilustración de "El Señor de los Anillos" que de un disco de metal.

Las canciones una vez mas son el fuerte de esta banda, si bien el estilo de Power Paladin es gastado y reusado por todo lado, ellos se basan en canciones buenas, con buenos coros, y una atmósfera en el global mas positiva que oscura, de este modo, no podemos negar que canciones como "Glade Lords of Athel Loren", "The Arcane Tower", "Aegis of Eternity", representan ese power clásico y galopante, con partes virtuosas, solo que aquí las canciones son gancheras, y tienen otras mas distintas como "Sword Vigor", que es la que abre el disco y es mas pesada en riffs, mas agresiva, mientras que "The Royal Road" es de esas canciones que las bandas noventeras incluían, canciones que luego podrían pasar simplemente como "metal melódico", pero de lo mejor del álbum. "Camelot Rock City" es tal cual su nombre, entre el ridículo de partes folk y el metal, todo lo contrario es la potente "Keeper of the Crimson Dungeon" en donde la voz de Atli (que tiene un tono similar al te Tony Kakko de Sonata Arctica), se exige en notas altas en varias partes, todo bien, sin embargo dudo que de aquí a unos años pueda repetir o alcanzar esas notas, una constante que se mira en los shows de la mayoría de bandas noventeras cuyos vocalistas dan pena en el escenario actualmente. El cierre no podía ser mas épico con "Valediction", tremenda canción, buenos coros, ganchos, y todo lo que puedes esperar de buena manera del power metal.

"Beyond The Reach of Enchantment" es un buen disco de Power Paladin y de power metal, con la receta ya conocida, pero de buenas canciones y entendiendo que lo importante es lograr canciones memorables. Recomendable si te gusta el power metal de los noventas.

Mis favoritas: "Glade Lords of Athel Loren", "The Royal Road", "Keeper of the Crimson Dungeon"

Me gustó: 85%

CRUEL FORCE - HANEDA (2026-Alemania-speed metal-thrash metal)

Cuarto álbum de estudio para esta banda de retro metal, que se ubica exactamente en la transición del speed metal al thrash metal, un estilo que en los últimos años ha sido revivido, pero tal como ocurrió en "Cementerio de Mascotas", el muerto revivido ya no es lo mismo. 

Cruel Force son: GG Alex en batería, Slaughter en guitarras, Carnivore en voz, y Spider en el bajo. El álbum fue grabado por Marco Brinkmann, mientras que el arte de la portada fue hecho por Maegan LeMay.

La música es tal cual speed/thrash con todos los ingredientes, esa velocidad en las guitarras, sin llegar a ser thrash metal, la forma de cantar si es totalmente thrash metal, mientras que la base se mantiene aporreando en la línea de las bandas speed, sin embargo no se porqué al baterista le gusta que sus toms suenen a timbales de música tropical.

La portada muestra una especie de ciudadela babilónica o al menos ubicada en la antigua Sumeria, con uno de sus personajes de forma central levantando un sable de esa zona...no se la relación entre la portada y el nombre del disco, solo sé que Haneda es el nombre del aeropuerto de Tokio en Japón.

Las canciones no son variadas, y obviamente suenan como todas esas bandas del estilo, todas esas bandas suenan igual, es un estilo que escuchas una vez y no hay mas para donde ir, en ese sentido es innegable la composición de buenos riffs, buenos cambios de tiempo en algunas canciones como "Warlords", "Whips-A-Swinging", aunque esta última copien el cambio que hace Megadeth en "Wake Up Dead". Buenas transiciones se escuchan en "Black Talon", y en la final y mas extensa "Haneda", esta última destaca por intentar ser distinta, darle "algo mas" a este estilo tan predecible y ya gastado. Otra canción que tiene algo distinto hacia el final es "Sword of Iron", con un buen solo. Pero sin duda la mas destacada es el instrumental "Crystal Skull", lo mejor de este disco, potente, majestuosa, agresiva, y no suena a todo lo demás.

"Haneda" de Cruel Force, es un disco con todo lo conocido del speed/thrash, no hay mucho mas que puedas escuchar aquí, disco dirigido a los fanáticos de este viejo estilo.

Mis favoritas: "Whips-A-Swinging", "Crystal Skull", "Haneda"

Me gustó: 60%

EXODUS - GOLIATH (2026-EEUU-thrash metal)

Décimo segundo álbum de Exodus, para muchos una de las bandas thrash mas infravaloradas y que debiera estar en esa denominación de "Big Four" del thrash metal americano.

Exodus son: Rob Dukes en la voz principal, Gary Holt y Lee Altus en guitarras, Tom Hunting en batería y Jack Gibson en el bajo. El álbum fue producido por Mark Lewis mientras que el arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

Musicalmente esto es thrash metal en la mayoría de minutos que escuchas, sin embargo, Exodus no se ha quedado en eso no mas, hay canciones en las que introducen partes distintas, voces mas limpias o melódicas, y de algún modo las guitarras se sienten pesadas como debe ser, y un sonido globlal que se adapta facilmente al metal moderno.

La portada esta vez muestra a un ser emergiendo de la tierra en una ciudad moderna, dicho ser tiene ojos en los brazos y sus manos tienen bocas por las que se alimenta de seres humanos, quienes huyen despavoridos. Interesante, y si va con el thrash metal que la banda hace.

Las canciones suman casi una hora de duración, en las que destacan las thrashers clásicas como "3111",  "Hostis Humani Generis", mientras que llaman la atención por su afán de sonar distintos en "The Changing Me" que tiene voces limpias de Peter Tagtgren (Hypocrisy, Pain), y "Promise You This" canción que se muestra inicialmente pesada, sin embargo el coro es melódico, con las voces menos agresivas, y la verdad que encaja perfecto con el thrash metal de la banda.

"Goliath" es la canción mas distinta, a medio tiempo, densa, pesada, y es esta pesadez lo que la hace sonar con agresividad, pero si de esto se trata, "Beyond The Event Horizon" le devuelve esa potencia que siempre mostró esta banda. El lado groove lo ponen en "2 Minutes Hate", tremenda canción, rara menos agresiva, sobre todo en la voz, en esa línea sigue "Violence Works" y "Summon Of The God Unknown", suenan bien pero no llegan al nivel de "2 Minutes Hate". El cierre con "The Dirtiest Of The Dozen", muestra desde el inicio el virtuosismo de Gary Holt, el guitarreo de este señor que durante todo el disco no deja de lado, así como Lee Altus, demostrando que ambos se complementan bien.

"Goliath" de Exodus, muestra que se puede sonar bien y hasta modernos sin necesidad de salirse de los límites del metal clásico, otro gran álbum de esta banda, sin duda, material que no es necesario recomendar a estas alturas.

Mis favoritas: "3111", ""Hostis Humani Generis", "Promise You This"

Me gustó: 88%

TULUS - MORBID DESIRES (2026-Noruega-black metal)

Octavo album de la banda noruega, apelando a lo que ya se conoce de ellos, black metal noruego mezclado con algo de folk y punk.

Tulus son: Blodstrup en guitarra y voz, Crowbell  en el bajo, y Sarke en batería. El álbum fue producido por Andy LaRocque y el arte de la portada fue hecho por Kjetil Nystuen.

Musicalmente la banda te da otra visión del black metal, no tan arraigado al sonido más crudo y sucio que es la esencia del black noruego, si no que puede agregar a su sonido elementos de folk, punk, y hasta atmosféricos. En ese sentido, la producción es precisa y no deja grietas que puedas señalar como inapropiadas a lo que pretende la banda, ya desde hace mucho tiempo.

La portada muestra a un ser que parece un alien gris en una especie de cápsula o recipiente en el que parece surgir un "chispazo" que le va a dar vida a ese ser. Algo distinto a lo que suelen presentar, aunque si hacemos un repaso de sus portadas anteriores, no tienen un patrón a seguir, por lo que al menos en ese sentido cambian constantemente.

Las canciones como en sus anteriores álbumes "Fandens Kall" y "Old Old Death" son variadas, desde sus clásicas aperturas con black noruego como en "Salme 2", en la que agregan voces limpias en algún momento con algo de folk, o canciones en las que se alejan de la influencia noruega como en "Skabb" , o "Tulus", y otras con influencia punkie como en "Vanvidd".

"Fossegrimens Vakt" es otra distinta, melódica en la que por momentos introducen ese black metal crudo a medio tiempo, y que la hace la canción más interesante de este trabajo. El final de ocho minutos de "Sabbat" ofrece muchos elementos, básicamente es su infaltable canción black and roll, en dónde vas a escuchar desde el uso de una armónica al cencerro, clásicos del hard rock.

"Morbid Desires" de Tulus, es un disco sólido en su propuesta de siempre, ofreciendo varios sonidos dentro de lo que es el black metal, recomendado, esta banda siempre ofrecen "algo más".

Mis favoritas: "Salme 2", "Fossegrimens Vakt", "Sabbat"

Me gustó: 80%