EVERGREY - ARCHITECTS OF A NEW WEAVE (2026-Suecia-progressive metal)

Décimo quinto álbum para Evergrey, quienes en los últimos años han consolidado su sonido, y una base de seguidores, para quienes son realmente un nombre grande dentro del metal progresivo, reconocimiento que en sus primeros discos no tenían, cosa que indica el crecimiento exponencial de la escena prog.

Evergrey son: Tom S. Englund en voz y guitarra, Stephen Platt en guitarra, Rikard Zander en teclados, Simen Sandnes en batería, y Johan Niemann en el bajo. El disco fue producido por Tom Englund, y mezclado por Adam "Nolly" Getgood. El arte de la portada fue hecho por Mattias Norén.

Musicalmente la banda mantiene la sapiencia para hacer canciones con partes progresivas, partes melódicas, poniendo estructuras definidas y saliendo de eso fácilmente, lo que los hace de fácil escucha, ya que Tom tiene la versatilidad de pasar de una voz melancólica a una voz mas potente con facilidad, brindando emoción en cada frase que interpreta. Del sonido no hay mucho que decir, es el perfecto y adecuado a lo que ellos hacen, sonando potentes y sentimentales a la vez.

La portada muestra un rostro femenino adusto, frío y calculador con sus manos de las cuales salen cables de sus dedos como controlando algo mediante información, de este modo, se leen en algunos de estos cables y en algunas partes frases como "I am my own God", "God walkin Earth", o un código como "we-st-ro-go-th-ia", y también números y símbolos en las uñas, como "15", "162", y "O2", todo en gris claro, logrando una vez más una excelente portada para su disco.

Las canciones son variadas, tenemos desde las mas pop como la inicial "The Shadow Self" o una especie de balada llamada "Longing",  las excelentes "Architects Of The New Weave"o "Heaven", y otras que son accesibles como "The Script", "Leaving The Emptiness", incluso "A Burning Flame" que tiene como invitado a Mikael Stanne, juegan mucho con el coro memorable, que es algo que la banda no abusaba antes, por lo que este disco es bastante digerible para el público en general y una afrenta para los progresivos estudiosos de la materia. Hacia el final el viejo estilo progresivo de la banda vuelve en canciones como "Call Off Your Lions", "Chains Of Shame", y el cierre con la emocional "The Prophecy".

"Architects of a New Weave" de Evergrey trata de balancear un sonido mas accesible "apto para todos" con su viejo estilo mas progresivo, por lo que diríamos que hay para todos los gustos en este nuevo trabajo, sin embargo ya no se siente un trabajo tan melancólico como antes, algo que era su sello, aún así, sigue teniendo grandes momentos.

Mis favoritas: "Architects Of The New Weave", "Heaven", "The Prophecy"

Me gustó: 70%

NERVOSA - SLAVE MACHINE (2026-Brasil-thrash metal-death metal)

Sexto álbum para las brasileñas quienes fueron pioneras del surgimiento de bandas integradas sólo por mujeres en todo el planeta.

Nervosa son: Prika Amaral en voz y guitarra, Helena Kotina en guitarra, Hel Pyre en el bajo, Emmelie Herwegh en el bajo y Michaela Naydenova en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Martin Furia mientras que el arte de la portada fue hecho por Alcides Burn.

La música en este disco mantiene la agresividad del thrash metal, con una voz death metal, a lo que agregan ganchos y líneas melódicas, eso como parte de estructuras definidas, es decir, coros, pre coros, solos, todo bien armado, predecible, pero al haber buenos ganchos, esto se mantiene mucho tiempo entretenido.

La portada del álbum muestra a una especie de mujer fusionada con partes de máquinas, algo que me hizo acordar el estilo del suizo H.R. Giger, quizás hubo algo de inspiración en este artista, lo cierto es que la portada encaja perfecto con lo que se escucha, la potencia de la banda y su estilo.

En cuanto a las canciones tenemos una lista variada, iniciando con "Impending Doom", que tiene un coro melódico y ganchero, y cuya fórmula se va a repetir en gran parte de este trabajo, por eso es que en el resto del disco van a recurrir al mismo método."Slave Machine" da título al álbum y a la vez muestra el lado mas violento de Nervosa, con riffs directos al rostro, con un coro melódico, en el que tambien combina con una voz limpia, sin duda una de las mejores del álbum. "Ghost Notes" es casi igual de pesada, mas no tan veloz, aquí se escuchan algunos riffs disonantes, pocos, pero ahí están, como para ponerse a la vanguardia. 

El resto de canciones siguen la misma estructura, cosa que me hace acordar al estilo de Arch Enemy, pesadez en las estrofas, melodías en coros y pre coros, siempre con la guitarra haciendo la línea melódica mas accesible, y esa combinación está bien lograda en este álbum.

"Slave Machine" es un buen disco de Nervosa, quizás no sea algo novedoso, pero el metal que hacen lo hacen bien, buenos riffs, buenas secuencias entre riffs, buenas melodías, buena ejecución, y sobretodo que cumplen el objetivo de sonar a metal extremo pero con un sentido interesante.

Mis favoritas: "Impending Doom", "Slave Machine", "Ghost Notes"

Me gustó: 80%

EXODUS - GOLIATH (2026-EEUU-thrash metal)

Décimo segundo álbum de Exodus, para muchos una de las bandas thrash mas infravaloradas y que debiera estar en esa denominación de "Big Four" del thrash metal americano.

Exodus son: Rob Dukes en la voz principal, Gary Holt y Lee Altus en guitarras, Tom Hunting en batería y Jack Gibson en el bajo. El álbum fue producido por Mark Lewis mientras que el arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

Musicalmente esto es thrash metal en la mayoría de minutos que escuchas, sin embargo, Exodus no se ha quedado en eso no mas, hay canciones en las que introducen partes distintas, voces mas limpias o melódicas, y de algún modo las guitarras se sienten pesadas como debe ser, y un sonido globlal que se adapta facilmente al metal moderno.

La portada esta vez muestra a un ser emergiendo de la tierra en una ciudad moderna, dicho ser tiene ojos en los brazos y sus manos tienen bocas por las que se alimenta de seres humanos, quienes huyen despavoridos. Interesante, y si va con el thrash metal que la banda hace.

Las canciones suman casi una hora de duración, en las que destacan las thrashers clásicas como "3111",  "Hostis Humani Generis", mientras que llaman la atención por su afán de sonar distintos en "The Changing Me" que tiene voces limpias de Peter Tagtgren (Hypocrisy, Pain), y "Promise You This" canción que se muestra inicialmente pesada, sin embargo el coro es melódico, con las voces menos agresivas, y la verdad que encaja perfecto con el thrash metal de la banda.

"Goliath" es la canción mas distinta, a medio tiempo, densa, pesada, y es esta pesadez lo que la hace sonar con agresividad, pero si de esto se trata, "Beyond The Event Horizon" le devuelve esa potencia que siempre mostró esta banda. El lado groove lo ponen en "2 Minutes Hate", tremenda canción, rara menos agresiva, sobre todo en la voz, en esa línea sigue "Violence Works" y "Summon Of The God Unknown", suenan bien pero no llegan al nivel de "2 Minutes Hate". El cierre con "The Dirtiest Of The Dozen", muestra desde el inicio el virtuosismo de Gary Holt, el guitarreo de este señor que durante todo el disco no deja de lado, así como Lee Altus, demostrando que ambos se complementan bien.

"Goliath" de Exodus, muestra que se puede sonar bien y hasta modernos sin necesidad de salirse de los límites del metal clásico, otro gran álbum de esta banda, sin duda, material que no es necesario recomendar a estas alturas.

Mis favoritas: "3111", ""Hostis Humani Generis", "Promise You This"

Me gustó: 88%

ANGUS McSIX - ANGUS McSIX AND THE ALL-SEEING ASTRAL EYE (2026-Alemania-Italia-Suecia-power metal)

Segundo album para esta más que banda, un proyecto de temática conceptual y épica de power metal, con integrantes de bandas famosas del estilo y afines.

La banda son: Adam McSix (Samuel Nyman) en voz, The Dwarf (Jasmin Pabst), Thalestris (Thalia Bellazecca), y Archdemon Seebulon (Sebastian „Seeb“ Levermann / Rafael Dobbs Roa) en guitarras, y Ork Zero (Gerit Lamm) en batería.

Musicalmente esto es power metal con coros gancheros, épicos, el vocalista maneja principalmente notas altas y los invitados en esta vez aportan en partes específicas para darle cierta teatralidad al disco, una fórmula ya vista muchas veces. La producción da prioridad a los arreglos de sintetizadores, por encima de la potencia de las guitarras, o la misma batería, cuyo sonido está escondido y hace que la música se sienta muy accesible.

La portada podría pasar fácilmente como poster de serie animada de los ochentas, con el personaje del mal de fondo y los "héroes" en primer plano, todo con el fondo caótico de rayos y explosiones que le dan el colorido a la portada.

Las canciones forman parte de una historieta, pero aún así no hay partes narradas o cosas similares, como interludios o introducciones, las canciones fluyen aunque la variedad no es el fuerte de este proyecto, más sí los estribillos gancheros desde que abren con "6666",  y la casi potente "The Fire Of Yore" pintan bien, sin embargo a medida que pasan "I Am Adam McSix", "Dig Down" que aun teniendo coros a resaltar, son predecibles y empalagosos, y por otra parte resulta interesante que no incluyan baladas y que las canciones sean relativamente cortas para el estilo que desarrolla este proyecto, por lo que aunque ser empalagoso todo, no te llega a abrumar, aunque esto ya depende de cada quien.  Se escuchan guitarras mas pesadas en el instrumental "Aetheriyja" y en "Let The Search Begin", sin embargo hay unos arreglos de música electrónica que le quitan agresividad a la música en general.

"Angus McSix and the All-Seeing Astral Eye" de Angus McSix, representa la evolución incorrecta del metal, ya que, entiendo que en Alemania el metal sea algo "normal" a comparación de otros países del mismo Europa, pero es precisamente esa normalización lo que ha hecho que el metal en vez de ser un estilo de gente rebelde o con algo mejor que decir que hablar puramente de fantasía, se haya convertido en un género musical accesible, una hermandad estúpida, con sus castillos y espadas, etc...y estas bandas de power metal alemanas y no hablo de las grandes conocidas, si no las actuales como Angus McSix, hacen música que no da ganas ni si quiera de etiquetarlas como "metal", sinceramente escucho discos de rock mucho mas "pesados" y duros que esto, que dicen llamarse metal solo por ciertas características o sonidos que se perciben como tal...

Mis favoritas: "I am Adam McSix", "Dig Down", "The Power Of Metal"

Me gustó: 55%

THE GEMS - YEAR OF THE SNAKE (2026-Suecia-hard rock)

Segundo album de este grupo de hard rock, y con la misma vibra de su primer trabajo respaldado por su pasado en Thundermother, uno de los grupos femeninos mas sólidos en el mundo del hard & heavy.

The Gems son: Guernica Mancini en voz, Emlee Johansson en batería y Mona “Demona” Lindgren en guitarra y bajo.

Musicalmente, esto es hard & heavy de alta calidad, basado principalmente en la poderosa voz de Guernica, quien una vez más se luce con su don, pero debemos mencionar también los riffs gancheros que pueden pasar fácilmente de hard rock a heavy metal ochentero.

La portada es sobria mostrando tres siluetas de rostros femeninos representando obviamente al trío sueco, aunque podria pasar como una portada de rock o metal progresivo.

Las canciones son variadas y tal como comenté líneas arriba, hay ese vaiven entre hard rock y heavy ochentero que ayudan a que el disco suene efectivo y sólido desde el arranque con "Year of The Snake" que viene junto a una pequeña introducción, hard rock potente con la voz de Guernica aún en modo normal, ya en "Gravity" la influencia ochentera viene respaldada por la colaboración de Tommy Johansson (ex-Sabaton, Majestica),  pero es en "Live and Let Go" donde la voz se sale con todo, notas altas, aguerridas, y un vibrato natural debido al don de esta chica. Hay canciones también que son muy fáciles o que pueden pasar por alto como "Clout Chaser", común y un coro forzado. "Forgive and forget", es una especie de balada, o power ballad, con un gran coro,a y ya debes suponer el desempeño de la voz, simplemente perfecto. "Go Along To Get Along", vuelve al hard & heavy con un buen coro, y de estos vive The Gems, buenos coros, gancheros, y eso se siente en las siguientes "Firebird" y sobre todo "Stars", sin embargo "Buckle Up" intenta dar un buen coro, pero no es tan efectivo.

"Year of the Snake" reafirma a este trio como una banda sólida, las tres chicas están a un altísimo nivel, sobre todo Guernica, y la recomendación está demás.

Mis favoritas: "Year of the Snake", "Live and Let Go", "Stars"

Me gustó: 80%

UUHAI - HUMAN HERDS (2026-Mongolia-folk metal)

Debut de esta banda proveniente de las lejanas estepas de Mongolia, fusionando metal con folclore de su región, y logrando música interesante, potente y que no pierde la atmósfera a la que quieren llevarte en sus canciones.

Uuhai son: Saruul Tsogt-Erdene en voz, Batbayar Dulamsuren en percusión, Khurtsgerel Damiranjav y Zorigoo Battsooj en el violin mongol y voces graves, Dalaitseren Nasanbuyan en guitarras, Otgonbaatar Damba en la batería y Anand Naranbaatar en el bajo.

La música de esta banda apunta a crear paisajes e historias con sus intrumentos típicos, agregandole la fuerza del metal, para lo que las guitarras pesadas y una batería contundente, son la base "metal", sin embargo el violin mongol y las voces tanto melódicas como las que impostan una voz grave son las que aportan al sonido proveniente de esa lejana tierra oriental.

La portada parece mostrar a un antiguo guerrero local, (Genghis Khan) y la forma de la ilustración le dan ese toque preciso para que vaya acorde al disco.

Las canciones son variadas, y desde la intro "Beginning", pasando por la inicial "Human Herds", con la combinación de voces, todo pinta para un buen álbum de metal, ya que la canción es sólida y transmite esa sensación de estar yendo a un campo de batalla donde los elementos folclóricos solo te situan geograficamente. "Ancient Land" tiene algo mas de "alegría" y es efectivamente mas una especie de celebración, mientras que "Uuhai" es misteriosa, a medio tiempo, y con cierta atmosfera triste, que llega a su cúspide cuando el solo de guitarra hace un dúo con el violín mongol, mejor fusión no podía darse.

La potente "Dracula", quizás la mas power metal del álbum, tiene al inicio esas voces raras que durante varios pasajes del disco aparecen. Otro momento interesante llega en "Khar Khulz", que inicia con el violín mongol marcando el tiempo de la canción, tiempo que es replicado por las guitarras pesadas cuando luego se acoplan, y suena bien metal. "Paradise" es otra de las alegres del álbum, pero con una atmósfera épica, bien lograda. El final con "Secret History of the Mongols" trae varios momentos desde épicos, instrumentales atmosféricos, sin perder la esencia metalera en su sonido.

"Human Herds" es un buen inicio, muy interesante, ya que la fusión de folclore local con el metal se da de buena manera, todo equilibrado, no hay un momento mas abundante que otros, como sucede en las bandas de folk sobre todo europeas, Uuhai sabe que antes que nada son una banda de metal, y asi tienen que sonar. Recomendado.

Mis favoritas: "Human Herds", "Dracula", "Paradise"

Me gustó: 79%

ALTER BRIDGE - ALTER BRIDGE (2026-EEUU-alternative metal-hard rock)

Octavo disco para Alter Bridge, una de las bandas mas sólidas dentro del rock mas pesado pero con esa inclinación por un sonido mainstream, y que sobresalen por la calidad de músicos que son.

Alter Bridge son: Myles Kennedy en guitarra y voz, Mark Tremonti en guitarra y voz, Brian Marshall en el bajo y Scott Phillips en batería. El disco fue producido por Michael “Elvis” Baskette en el estudio 5150.

Musicalmente la banda no se mueve ni se aleja en demasía de su zona de confort, es decir, aplican la fórmula que siempre les ha dado resultado, para mantenerlos en ese limbo de la agresividad del hard rock y metal alternativo, pero que a la vez se intersecciona con coros gancheros y esquemáticos que le dan el toque accesible y comercial, gracias también a la potente y melódica voz de Kennedy. Aún así, los últimos álbumes de la banda han inclinado ciertas canciones a un lado progresivo, que de cierto modo demuestran que quieren entregar algo distinto y mejor.

La portada no es nada espectacular, solo la "AB" cuyo trazo inicial de la A es el nombre de la banda, en un fondo color verde limón, practicamente una portada para el olvido, que no le restará que vendan millones de copias seguramente.

En cuanto a las canciones, hay poca variedad, a pesar de cierta agresividad en la inicial "Silent Divide" con riffs realmente pesados y bien metaleros, ese medio tiempo que lleva la canción y el coro con cierto tufo grunge, nos entrega una fórmula conocida, que algunos llaman "post-grunge", pero que en este caso no considero un buen inicio, esa pesadez continua con "Rue The Day", guitarras pesadas y graves en el inicio, que de hecho no tiene nada de rock, pero que una vez mas ese ritmo pesado hace que el álbum se sienta denso, a pesar de que el coro en esta canción es memorable realmente. El disco comienza a pegar con "Power Down", en donde los riffs pesados son llevados con un tiempo mas veloz y agresivo, a pesar de que en el coro vuelven otra vez a ese sonido denso, pero es aquí que se siente mas metal. 

Dentro de esa "densidad" que reina en este álbum "Trust in Me" resalta con un sonido mas ligero y un efecto de guitarra distinto que le da otra atmósfera al disco. "Disregarded" es influenciado por ese groove metal moderno, un acercamiento al lado mas comercial del género, pero el coro es realmente memorable, y es que esta banda es así, comienzas renegando por algunos riffs nu-metal que introducen y luego te cambian la situación con una buena voz y un gran solo de Tremonti o Kennedy, sin embargo la balada "Hang By a Thread" es uno de los mejores momentos del disco, una canción con potencial comercial, y a la vez que puede agradar a cualquier rockero o metalero. "Scales Are Falling" es un track de metal progresivo bien logrado, una canción que si ayuda a darle variedad a este trabajo. Otro corte progresivo está hacia el final con "What Are You Waiting For" y la épica "Slave to Master" la canción mas extensa de su discografía, con tremendos solos de Tremonti.

En resumen, "Alter Bridge" sigue la senda de su anterior álbum (puedes leer la reseña aquí), en donde no se despegan de su fórmula y tratan de entretenerse como buenos músicos con algunas pistas progresivas, aún así siguen siendo sólidos, y nadie saldrá descontento al escuchar este disco.

Mis favoritas: "Power Down", "Hang By A Thread", "Scales are Falling"

Me gustó: 80%

LORD OF THE LOST - OPVS NOIR VOL 1 (2025-Alemania-gothic metal)

Lord of The Lost es una banda con un gran recorrido y trayectoria, con una discografía sólida y constante que inició allá por el 2010. Su estilo, una mezcla de rock gótico, metal sinfónico y algo de industrial ha sabido darles la personalidad suficiente para llegar incluso a abrir a Iron Maiden y otras bandas de renombre.

Lord Of The Lost son: Chris Harms en guitarra y voz, Pi Stoffers en guitarra, Benjamin “Benji“ Mundigler en guitarra y sintetizadores, Klaas Helmecke en el bajo, Gerrit Heinemann en sintetizadores y percusión, y Niklas Kahl en batería.

La música de este nuevo álbum es de alta calidad, tanto en producción de sonido como en la composición de las canciones, que siguen esa línea gótica, y esa sería la palabra que mejor describiría la música de estos alemanes, eso sí con guitarras pesadas y una batería de estilo puramente metal.

En cuanto a las canciones, tenemos un disco variado, desde "Bazaar Bizarre" con un gran coro, bastante pegajoso y de partes agresivas con una voz de metal extremo que acompaña bien ese estribillo. A  lo largo del álbum nos toparemos constantemente con coros memorables, y un impulso a entregar un disco variado, por lo que cuentan con varias colaboraciones en algunas canciones para imprimir un sello distinto a cada pista del álbum, y eso se siente en la rock gótica "My Sanctuary", una canción corta pero efectiva, otra vez con un gran coro. La primera colaboración llega en "Light Can Only Shine In The Darkness", con el apoyo de Within Temptation, y esa clásica batalla de voz masculina y femenina. "I Will Die In It", tiene un gran coro, pero el resto es poco interesante, aún así la canción es a medio tiempo con las guitarras sonando como un muro. "Moonstruck" es la canción mas pesada del álbum, llegando en algún momento a parecer una canción perdida de Cradle Of Filth con la inclusión de una voz black metal en el coro, y la colaboración de Stimmgewalt.

"Damage" cuenta con la colaboración de Deathstars, en uno de los cortes mas "industriales" del disco, mientras que "Ghosts" tiene ese acercamiento al metal extremo una vez mas. El excelente coro de "Lords of Fyre" es  otro de los mejores momentos de este trabajo, al igual que la casi balada de "The Things We Do For Love", realmente hay buenas melodías aquí.

"Opvs Noir Vol 1",  es un buen disco, a la altura de la trayectoria de la banda, con buenas canciones, que satisface el abanico de algunos subgéneros del metal. Recomendado.

Mis favoritas: "My Sanctuary", "Moonstruck", "Lords Of Fyre".

Me gustó: 86%

CANDLEMASS - BLACK STAR EP (2025-Suecia-doom metal)

Los maestros suecos del doom una vez mas se hacen presentes, esta vez por motivo de su aniversario numero cuarenta, y que los reafirma en la cima del estilo, con un EP de dos canciones nuevas y dos covers de clásicos.

Candlemass son: Johan Länquist en voz, Lars Johansson en la guitarra líder, Mappe Björkman en guitarra, Leif Edling en el bajo, y Janne Lind en batería.

Musicalmente no hay nada que descubrir en esta banda, riffs pesados, ritmos lentos y  de medios tiempos, y una voz poderosa que sin ser el mas emblemático timbre clásico de Messiah Marcolin, tienen en Johan a un buen vocalista, que tampoco trata de imitar, simplemente aporta lo suyo.

La portada sobria, aunque la noto parte de cierta tendencia simbólica, siendo solo una estrella dorada de la cual se desprende una mano con una serpiente enredada y lo demás es todo negro, que ya de por sí le ponen ese toque oscuro, y que va con el contenido del EP.

Las canciones nuevas son "Black Star", una buena canción en la línea de siempre, pero con un coro repetitivo cuyo fondo de riffs y baterías pesadas le dan el toque "Candlemass" de siempre. La siguiente es un instrumental llamado "Corridors Of Chaos" que refleja tal cual el sonido de la banda, siempre pesado y esta vez mas épico, dado que la voz no interviene, la música tiene que hablar por sí sola. El lado que a muchos no les gusta llega con dos covers, el primero con el clásico "Sabbath Bloody Sabbath" de Black Sabbath, una canción realmente difícil por que a Ozzy se le ocurrió hacer las notas mas altas de su vida, pero que Johan las adapta inteligentemente, aunque prefiero la versión que alguna vez Anthrax hizo. Y el cover mas adecuado a su sonido llega con "Forever My Queen" de Pentagram, banda que últimamente destronó a Abbath en los memes metaleros.

"Black Star" sirve para recordar la trascendencia histórica que ya tiene esta banda sueca con sus cuarenta años, pues puso el estilo al frente cuando siempre se mantuvo en lo mas oculto del metal, en una época en la que reinaba el thrash y empezaban a surgir géneros mas extremos. EP entretenido y de hecho la recomendación sobra.

Mis favoritas: "Corridors Of Chaos"

Me gustó: 85%

ALIEN WEAPONRY - TE RÄ (2025-Nueva Zelanda-groove metal-nu metal)

Tercer álbum para esta banda neo zelandesa, quienes han venido conquistando el planeta joven metal con un estilo que oscila entre el nu metal y yéndose hasta el groove y thrash metal, en una mezcla que pareciera unir lo clásico con lo moderno, pero ¿será posible?.

Alien Weaponry son: Henry Te Reiwhati de Jong en batería y coros, Lewis Raharuhi de Jong en voz y guitarra, y Tūranga Porowini Morgan-Edmonds en bajo y coros. El disco fue mezclado por Josh Wilbur.

La música es en mayor parte metal moderno, es decir, groove metal, pero con tendencia al nu metal de los 2000 antes que al groove como derivado del thrash metal, así este disco difícilmente podría agradar alguien que guste el thrash o el metal clásico. Hacia el final el disco coquetea mas con sonidos clásicos, pero aún así no es tanto como para lograr un cambio a la sensación en general que te deja esto.

La portada tiene relación con los temas tribales y autóctonos que es una de las características principales de la banda, donde se ve una especie de esfera con un símbolo tribal emergiendo de la tierra.

Las canciones en este trabajo son de un gran nivel de ejecución, suenan pesadas, el enfoque de la producción es hacerlas sonar metal, es decir, no tienen ese sonido opaco del nu metal de los 2000, por lo que puedes percibir como que esto fuera metal, sin embargo, las voces del disco con esa mezcla de niño enojado, para luego pasar a cantar partes melódicas, la hacen del montón de bandas del nu metal, y eso no cambia en todo el álbum, incluso en las canciones mas metaleras como "Crown", "1000 Friends", "Blackened Sky", "Te Riri o Tāwhirimātea" o "Ponaturi", en donde la banda suena contundente y logra un poco aproximar el sonido moderno con lo clásico, y me trae a la mente discos como "Roots" de Sepultura, al parecer esta forma de metal moderno cae perfecto para introducir elementos autóctonos e idiomas nativos al metal, por lo que Alien Weaponry canta muchas de estas pistas en su idioma nativo, algo plausible pero que ya se hizo antes por estos lares. 

Así mismo algunos esporádicos solos de guitarra, tratan de acercar una vez mas lo clásico y lo moderno, o al menos para poder ser considerados una banda de metal propiamente dicho, ya que a pesar de canciones bien groove y potentes como "Mau Moko", si tan solo le pusieran un solo de guitarra esto ya tendría otra dimensión.

"Te Rä" tiene momentos buenos, algunos buenos riffs por aquí por allá, la voz sin embargo es un calco de todas esas bandas de nu metal de principios de siglo XXI, por lo que esto en el global no deja de ser un disco dirigido a las masa de jóvenes que escuchan este estilo, cuyo background tiene a bandas como Linkin Park, seguramente.

Mis favoritas: "Mau Moko", ""Te Riri o Tāwhirimātea"

Me gustó: 68%

WARBRINGER - WRATH AND RUIN (2025-EEUU-thrash metal)

Séptimo álbum de esta banda thrasher de Norteamérica, cuyo mas reciente trabajo fue uno de los mejores álbumes del 2020 (puedes leer la crítica aquí), ahora la banda tiene esa difícil tarea de mantener a raya a la crítica y complacer a todos.

Warbringer son: John Kevill en voz, Adam Carroll y Chase Becker en guitarras, Carlos Cruz en batería y Chase Bryant en el bajo. El disco fue mezclado por Mark Lewis y masterizado por Justin Shturtz, mientras que el arte de la portada una vez mas fue hecho por el famoso Andreas Marschall.

Esto es thrash metal directo y sin temor a sonar a mas de lo mismo o críticas similares, pero al igual que el anterior disco, la banda es capaz de introducir canción a canción influencias que van desde el heavy metal al black metal, todo para darle ese toque distintivo que han venido explotando últimamente.

La portada muestra una especie de ciudad flotante, de estructuras alucinantes, tonos claros, como de un día bien soleado, misteriosa y futurista, al estilo de Marschall, quien hizo cosas similares para In Flames, en todo caso, una portada distinta al clásico imaginario thrasher de siempre.

Una vez mas tenemos una buena colección de canciones ya que cada una ofrece no solo un gran nivel de ejecución y talento individual, si no que las estructuras siempre tienen un enfoque distinto que puede ser melódico hasta extremo, asi "The Sword and the Cross" abre de forma épica casi heavy, este disco, mientras que "A Better World" tiene esa potencia del estilo algo ya mas acorde a lo que esperan los fans promedio, sin embargo escuchas "Neuromancer" con ese estilo mas groove, pausado, y la facilidad de adaptarse de  Kevill en la voz es de lo mas resaltante en el álbum. "The Jackhammer" es acelerada y con todo atropella, en poco mas de tres minutos y te saca la cabeza fácilmente.

"Through a Glass, Darkly" es un punto alto de este trabajo, aquí la calidad de riffs, adornos de guitarra, hacen de esta canción una de las mas épicas hechas para este disco. "Strike from the Sky" es otra de las veloces y agresivas del álbum con un agudo clásico del género, thrash común pero que encaja a la perfección para el momento del disco, en donde el sonido es también de grandes ligas.  "Cage Of Air" tiene desde momentos acústicos, partes pesadas, agresivas, partes densas y un final totalmente black metal, con blast beats y tremolo riffs, que no se siente forzado y es lo bueno en general aquí.

"Wrath and Ruin", es otro gran trabajo de esta banda, quienes saben sacarle el jugo al estilo mas limitado del metal, sonando frescos, contundentes y con mucha personalidad. Recomendado.

Mis favoritas: ""Neuromancer", "The Jackhammer", "Through a Glass, Darkly"

Me gustó: 87%

DESTRUCTION - BIRTH OF MALICE (2025-Alemania-thrash metal)

Nuevo álbum de una banda que no necesita mucha presentación, ya que son parte de los cuatro grandes del thrash alemán, es decir una banda referente del género.

Destruction son: Schmier en bajo y voz, Martin Furia y Damir Eskić en guitarras, y Randy Black en batería. Gyula Havancsák hizo el arte de la portada, mientras Martin Furia se encargó de la grabación del álbum.

Cuando se trata de bandas antiguas y clásicas el estilo musical es fácil de deducir, y es obvio que Destruction no iba a irse por otro camino que no es el thrash metal, tal y como ellos lo saben hacer, con la característica voz de Schmier, y con la nueva alineación adornando a su manera cada nota del álbum.

La portada muestra una figura de una calavera de piedra siendo destruida desde el interior por un demonio, y toda esta escena hace la forma de un pentagrama. Muy acorde con sus otras portadas, pero también poco llamativa.

Esta banda desde su regreso en el 2000, siempre ha lanzado álbumes alineados a sus primeros trabajos, es decir, su sonido mas agresivo y corrosivo, incluso superando esa vieja primera etapa de la banda con varios discos de buen calibre. Ahora, con "Birth of Malice", nos presenta una buena colección de canciones de puro thrash metal a lo Destruction, en el que la voz de Schmier es el pilar fundamental, es decir, sin su voz esto no sonaría tal cual, y por otra parte tenemos un álbum de canciones variadas en donde hay momentos de gran nivel como la potente "Destruction", que abre el disco o "Cyber Warfare" que tiene ese toque mas técnico y moderno pero que Schmier la hace suya al cantarla.

"No King - No Masters" también tiene el clásico sonido de estos alemanes, incluyendo las partes en que Schmier se queda solo cantando, sólo que esta vez los solos son de alta calidad, atrás quedaron esos solos mas rudos y toscos de discos pasados. También hay canciones en donde demuestran su vigencia con autoridad, como la potente "Scumbag Human Race" o "Dealer of Death". De la parte que le da variedad a este trabajo están canciones con varios gramos de melodía como "Evil Never Sleeps", o de sonidos mas densos y lentos aunque igual de punzantes como "A.N.G.S.T.". Algo que habría que destacar es que desde que volvieron al formato de dos guitarras, la música se ha tornado mas compleja, armónica y de un nivel mayor, sin perder ese lado afilado y destructivo que siempre los caracteriza.

"Birth Of Malice", es un buen ejemplo de thrash metal clásico de calidad, hecho por una de las principales bandas del género, bien adaptada al sonido actual y sin perder su histórica raíz.

Mis favoritas: "Destruction", "Scumbag Human Race", "Evil Never Sleeps"

Me gustó: 82%

GRIMA - NIGHTSIDE (2025-Rusia-atmospheric black metal)

Sexto álbum de este dúo ruso, cuyo sonido frío, melódico y atmosférico se mantiene disco a disco logrando ser una banda reconocida en la actualidad, dentro de metal extremo.

Grima la forman los gemelos Vilhelm en guitarra y voz y Morbius en guitarra. Para este álbum contaron como invitados a Vlad en batería, Valentina Astashova en teclados y Serpentum en bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por Vladimir Lehtinen, mientras que el arte fue hecho por Paolo Girardi.

La música de Grima utiliza varias ramas del black metal para su sonido, usando mayormente ritmos a medio tiempo pero también vas a escuchar blast beats, todo con riffs y partes melódicas en guitarras, muchas veces apoyadas por teclados y sintetizadores, y otras hasta con el uso de instrumentos folclóricos, mientras que la voz, si bien es cierto que es dominada por una voz gritona aguda típica de este estilo, tampoco deja atrás el uso de voces mas death metal e incluso algunas limpias.

La portada es prácticamente la caricatura de los integrantes de la banda caminando en el sendero de un paisaje fantástico, como lo que dibujan con su música, bosques, hielo, y un mundo "mas allá" dentro de este mismo mundo, no se podía esperar menos de la mano de Girardi.

En cuanto a las canciones tenemos principalmente canciones atmosféricas con énfasis en lo melódico, no tan inspirados como en su anterior álbum "Frostbitten" (puedes leer la reseña aquí), pero con buenas canciones como "Flight of the Silver Storm", en la que ya se escucha instrumentos folk, "Impending Death Premonition" con algunas voces death metal y acordeones hacia el final. La canción que da título, "Nightside" es otro gran momento, atmósfera, riffs y melodías majestuosas entrelazados con algunos blast beats bajo sonidos atmosféricos, sin duda uno de los highlights aquí. Hacia el final el álbum levanta con "Curse of The Void", una de las mas atmosféricas, con un buen solo de guitarra en la parte concluyente de la canción.

"Nightside" es un buen disco, sin embargo el duo ha lanzado mejores trabajos antes, por lo que, a pesar de que no han hecho grandes cambios, faltó mas inspiración, y mejores canciones, aunque sobra atmósfera y sonidos que evocan paisajes fríos.

Mis favoritas: "Flight of the Silver Storm", "Nightside", "Curse Of The Void"

Me gustó: 79%

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA - GIVE US THE MOON (2025-Suecia-hard rock-AOR)

Séptimo álbum de esta banda sueca que inició hace unos años como un proyecto "all stars", alineados a la moda revival de la década de los setentas, sin embargo, sus trabajos han ido teniendo el reconocimiento mundial por lo que ya es una banda bien establecida con giras y una discografía sólida.

La banda son: Björn Strid en voz, Sharlee D’Angelo en el bajo, Jonas Källsbäck en batería, Sebastian Forslund en guitarra y mezcla, John Lönnmyr en teclados, Rasmus Ehrnborn en guitarra, Anna Brygard  y Åsa Lundman en coros. El disco fue masterizado por Plec Johansson.

La música de esta banda está totalmente basada en las bandas de rock y/o hard rock exitosas de fines de los setentas y principios de los ochentas como Thin Lizzy, Queen, Journey, Toto, Boston, Survivor, etc, por lo que actualmente entran en la categoría de AOR, lo que significa riffs directos, teclados melódicos, una voz melódica que en este caso, debido al timbre "diferente" de Strid, les da cierta personalidad.

La portada del disco, también entra en la categoría y estilos de las bandas antiguas de ese estilo, es decir, una mas ridícula que la otra, teniendo de fondo a la luna, luego un avión y la silueta de la banda como tercer elemento, en fin, al menos la combinación de colores es sobria y atractiva, teniendo en cuenta que ya no muchos se fijan en el arte de los discos (gracias a la escucha directa en plataformas), esto no es relevante...aparentemente.

Si vamos a las canciones, y escuchas sus anteriores trabajos, pues lo único que siento es la ausencia evidente de David Andersson en la guitarra y su estilo de hacer solos y darle un plus a esta banda en ese sentido, pero ellos no han perdido la inspiración para los buenos estribillos, y ese "viaje" en el tiempo al que te llevan con canciones como "A Paris Point Of View", que pareciera estar localizada en la época de la música disco, o "Runaways" en los ochentas, con ese toque duro, pero en el global se hace suave y accesible, que se ahonda en canciones como "Paloma" o "Way To Spend The Night". 

El verdadero punto alto de este disco se encuentra en canciones que no tienen tanto ese sonido a nivel clonación como "Stratus", "Shooting Velvet" o "Melbourne, May I?", también podría mencionar la progresiva "Cosmic Tide", que tienen "algo mas" que sólo un revival. Pero eso sí no hay canción de este álbum que no tenga ganchos o un buen coro, no tiene nada que ver con metal (al menos como se define ahora el metal) y la única relación con el metal de esta banda son el background de algunos de sus integrantes.

"Give us the Moon", nos trae buen AOR, un álbum que no falla para los seguidores de este género, variedad, buenas canciones, y un sonido actual que de paso lo hace apto para todos los que gusten de buena música en general.

Mis favoritas: "Shooting Velvet", "Paloma", "Cosmic Tide"

Me gustó: 79%

LIVLØS - THE CRESCENT KING (2024-Dinamarca-progressive metal - melodic death metal)

Tercer álbum para estos daneses quienes hacen death metal con algunas partes melódicas pero no de las melodías "felices" si no que su música en sí suena mas oscura y diferente.

Livløs son: Niklas Lykke en voz, Kenneth Breinbjerg y Franz Posch en guitarras, Benjamin "Atlas" Andreassen en bajo y Thomas Dannemand en batería. El disco fue producido y mezclado por Jacob Bredahl y masterizado por Brad Boatright. El arte de la portada fue hecho por Eliran Kantor.

Musicalmente se trata de un producto sólido, con gran sonido, y todos los ingredientes para que esto sea de las "grandes ligas" del metal, sin embargo lo que se escucha es lo que vale, independientemente de quienes están detrás. Y lo que aquí se escucha es death metal que por momentos intenta sonar contemporáneo, por momentos recurre a estructuras del melodic death metal, y que en otros simplemente opta por moverse sin seguir una estructura definida en canciones que pasan los cuatro minutos, cual banda progresiva podría ser. En ese camino, tenemos canciones que no se consolidan, y solo nos agarramos de buenos momentos, quizás impulsados por el hecho de ser un álbum conceptual.

La portada no se define exactamente, solo se aprecia a un rey en un trono en un contexto dividido en dos colores en uno de los cuales aparecen unas esferas simulando planetas (?), de todos modos el aspecto que tiene por el estilo que pareciera acuarela, es lo que siempre atrae de los trabajos de Kantor, logrando grandilocuencia por eso.

El álbum comienza con un buen instrumental, que da paso a "Orbit Weaver", canción furiosa y básicamente death metal, que da paso a "The Crescent King" quizás de lo mejor de este trabajo, una canción con atmósfera, a medio tiempo, buenos riffs de guitarra y los cambios de voz de Niklas ayudan para lograr quizás la mejor canción de este disco, a pesar de pasar los seis minutos. "Maelstrom" nos trae esa influencia groove moderna, canción que le da variedad al disco, es decir, del cuero de la anterior canción se pasan rápidamente a la gorrita de béisbol. "Usurpers" presenta melodic death metal sin muchos ganchos, al igual que "Scourge ot the Stars", sin embargo en "Harvest" que es a medio tiempo les va mejor con potencia y partes aceleradas interesantes.

En resumen "The Crescent King" es un álbum conceptual interesante, variado, progresivo, algo melódico pero sin ganchos, que a pesar de la calidad del producto, no te pierdes de nada de no escucharlo.

Mis favoritas: "The Crescent King", "Harvest"

Me gustó: 75%

POWERWOLF - WAKE UP THE WICKED (2024-Alemania-power metal)

Banda con una larga trayectoria dentro del mundo metal, basando su estilo en el power metal, pero tomando algunos elementos del metal sinfónico.

Powerwolf son: Attila Dorn en voz, Falk Maria Schlegel en el órgano, Charles Greywolf  y Matthew Greywolf en guitarras, y Roel van Helden en batería.

La música no trae sorpresas, y si bien es cierto su estilo es power metal, si nunca escuchaste a la banda quizás estés pensando en una copia o banda basada en los grandes Gamma Ray o Helloween, pues no, Powerwolf tiene un estilo distinto, mas comparable con la banda sueca Sabaton, por el acercamiento del timbre de voz, mas grave, raspado potente, además de los coros fuertes casi de ópera.

Obviamente estas características le siguen dando mas testosterona aun para este disco, que se siente mas potente que el "happy power metal" de muchos de sus compatriotas, así, canciones como "Sinners of the Seven Seas" o la gloriosa "Heretic Hunters", son buenos ejemplos de lo que siempre entrega esta banda. Sin embargo, hay mucho mas en este nuevo trabajo, teniendo otros momentos memorables en "1589", aunque en el coro se hace sencilla y predecible, pero el resto de la canción tiene buenos cambios y líneas de voz. Todo lo contrario sucede en "Viva Vulgata", en donde el coro resalta pero las estrofas son forzadas y poco inspiradas.

En general, el disco musicalmente se siente menos potente en relación con el anterior álbum, pero la voz permanece intacta, así mismo la velocidad de sus anteriores discos solo se conservan en "Thunderpriest", por lo que este disco si tuviera otra voz, sería quizás una mas de tantas bandas que salen por ahí, aquí y allá.

Mis favoritas: "Sinners of the Seven Seas", "Heretic Hunters", "Thunderpriest"

Me gustó: 75%

EVERGREY - THEORIES OF EMPTINESS (2024-Suecia-progressive metal)

Décimo cuarto álbum de estudio de los suecos progresivos de Evergrey, y esta vez con un material que los mantiene en esa línea de lograr canciones gancheras haciendo metal progresivo.

Evergrey son: Tom S. Englund en voz, Henrik Danhage en guitarra, Johan Niemann en el bajo, Rikard Zander en teclados, y Jonas Ekdahl en batería. Adam "Nolly" Getgood se encargó de la mezcla, Thomas "Plec" Johansson de la masterización, y Mattias Norén del arte de la portada.

El álbum arranca con "Falling from the Sun" mostrando su lado melódico y capacidad de hacer canciones accesibles dentro de su sonido de siempre, mientras que "Misfortune" tiene ese lado moderno, con guitarras pesadas y de afinaciones bajas y ese tufo más "groove", aún así tiene un coro memorable algo que es el sello de esta banda sueca. 

Y una vez más tenemos un disco que canción a canción mantiene distintas opciones, así, el lado progresivo más directo lo escuchamos en "To Become Someone Else", en dónde Tom pese a que su rango de voz es limitado, posee una versatilidad y creatividad para poner sus líneas haciendo su voz bastante melódica. Y la balada "Ghost of My Hero" es otro de los mejores momentos de este nuevo trabajo, con un coro excelente como siempre. "We are the North" es una de las más pesadas, pero más por que Tom usa una voz más agresiva en esta pista, sin embargo, el coro es otra joya de emotividad.

El lado más hard rock llega con "One Heart", sin duda un corte que podrán usar de difusión seguramente, y del lado más duro, tenemos "Cold Dreams" en dónde se atreven a usar una voz gutural.

En resumen, "Theories of Emptiness" es otro buen disco de Evergrey, entretenido, con buenas canciones, no atrevido en muchos aspectos, por lo que algunos dirán que están estancados, prefiero eso a un bodrio experimental.

Mis favoritas: "Falling From The Sun", "To Become Someone Else", "Ghost of My Hero"

Me gustó: 88%

ACCEPT - HUMANOID (2024-Alemania-heavy metal)

Décimo séptimo álbum en la longeva carrera de Accept, siempre con la bandera del heavy metal clásico, sus álbumes nunca son regulares, todos son buenos o muy buenos.

Accept son: Mark Tornillo en voz, Wolf Hoffmann y Uwe Lulis en guitarras, Martin Motnik en el bajo, y Christopher Williams en batería. El disco fue una vez mas producido por Andy Sneap, mientras que el arte de la portada fue hecho por Gyula Havancsák.

Musicalmente esto es heavy metal alemán como lo imaginas y hasta mejor de lo que sueñas, todas las canciones mantienen esa potencia, y la verdad es que desde el debut de Mark Tornillo en la voz, Accept ha vuelto con todo, y llenando ese vacío que habían dejado. Disco a disco la calidad no baja, prácticamente hace olvidar su época ochentera de "oro", porque hay tantas buenas canciones en esta nueva etapa de la banda, que armar un setlist debe ser muy complicado para estos alemanes. Este disco no es la excepción en cuanto a calidad, variedad y canciones destacadas.

"Diving Into Sin" inicia este nuevo fierro musical, con todo, sin embargo es solo un calentamiento, lo mejor viene en otras canciones como "Frankenstein", "Man Up", esta última me trajo a la mente el coro de una vieja canción de AC/DC, llamada "Two's Up", aunque hay diferencias obvias. "The Reckoning" es otra de las que te hará mover la cabeza con todo, un buen coro, y Tornillo cumpliendo muy bien, sin embargo en la balada "Ravages Of Time", demuestra que no solo vive del estilo de Udo, si no que tiene rangos de voz distintos y buenos, aunque esto no es novedad, pues en anteriores discos también lo hizo, siempre es bueno recalcarlo, sobre todo si nunca escuchaste a Accept (algo que de hecho es inadmisible en alguien que dice gustar del metal).

Hacia el final "Unbreakable" te patea el trasero y azota tu cabeza, y la banda le pone algo de hard rock en "Mind Games", y "Straight Up Jack", para al final cerrar con buen heavy metal en "Southside Of Hell", con melodías de guitarras gemelas, y un feeling melódico muy bueno.

En resumen, "Humanoid" no tiene sorpresas, como siempre Accept da cátedra de como hacer heavy metal y no envejecerlo, tienen el talento, así de simple.

Mis favoritas: "Frankenstein", "The Reckoning", "Unbreakable".

Me gustó: 85%

HAMMER KING - KÖNIG UND KAISER (2024-Alemania-heavy/power metal)

Sexto álbum de esta banda alemana de potente heavy metal, con una clásica temática, y que en este álbum mantienen su estilo con gran sonido.

Hammer King son: Titan Fox V en guitarra y voz, Gino Wilde en guitarra, Günt von Schratenau en el bajo, y Dolph Aidan Macallan en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Jacob Hansen en Hansen Studios, mientras que el arte fue hecho por Péter Sallai.

Este disco tiene en su primera canción "Hailed By The Hammer" una buena carta de presentación pues tiene riffs de metal actual no encasillado en los ochentas, pero manteniendo ese sentido épico con coros majestuosos una fusión entre lo clásico y moderno que te da ganas de seguir escuchando lo que viene, y en esa línea llega "The Devil Will I do", otra buena canción con buenos riffs y una batería poderosa, y quizás el coro mas ganchero del álbum. Y eso es lo que uno va a encontrar como constante en este disco, riffs propios del US power metal, pero con melodías propias del power metal europeo sobre todo en la voz, que tampoco no es virtuosa pero cumple, aunque falla en las notas altas.

Hay altibajos en este disco, pero lo que nunca pierden es ese sentido épico y cada una de las canciones tiene su momento o parte de "gloria" así es que si solo vas a eso, este disco cumple por goleada, pero si buscas mas cosas como canciones memorables, o por lo menos mas de estas, pues no hay mucho de esto, sintiéndose el álbum por momentos algo plano.

En resumen "König und Kaiser" nos da un disco épico y majestuoso, con todo el poder del heavy metal sin quedarse en viejos sonidos, y buscando una conexión con los sonidos actuales, aún así, le faltan mas canciones memorables o "highlights" que en ese estilo es primordial para no quedar solo con la etiqueta de "suena bien", si no para destacar de verdad.

Mis favoritas: "Hailed by the Hammer", "The Devil Will I Do", "I Want Chaos"

Me gustó: 74%

THERION - LEVIATHAN (2023-Suecia-Symphonic metal)

Nuevo álbum de la famosa banda sueca, que sigue la trilogía iniciada en el 2021, demostrando la creatividad de la banda, que en realidad viene de la mente de Christofer Johnsson.

La banda en este álbum son: Christofer Johnsson en guitarra y teclados, Thomas Vikström en la voz de tenor, Lori Lewis en la voz soprano, Christian Vidal en la guitarra solista, Nalle Påhlsson en el bajo y como invitados en la batería a Snowy Shaw y Björn Höglund.

Esta banda siempre fue para quien escribe una banda muy sobrevalorada, desde su etapa death metal no pasaban de una banda intrascendente que fueron llevados por la fuerte corriente que impusieron sus compatriotas mas famosos del momento, pero lo que siempre tuvieron como característica fue querer ser diferentes y tener su propio sonido, y así cada álbum pasó por ser distinto el uno del otro, pero con poca fortuna, sin embargo en un casi último intento Christofer Johnsson sorprendió al mundo con su álbum "Theli" que dio origen al metal sinfónico tal como se le conoce hoy en día, y en el que siguen siendo los líderes indiscutibles, una corriente que para quien escribe nunca fue agradable porque nunca soporté el exceso de canto lírico, ópera, etc. Pero es obvio que a muchos les gustó al extremo de que el nombre de Therion es el de una banda grande e histórica para el metal.

En este disco, Therion continúa su mezcla de metal con ópera, y con temática dirigida a  magia, libros antiguos, creencias e historias ancestrales, lo que siempre le dio a la banda una personalidad indiscutible, de este modo desde "Ninkigal" con una "vuelta" al metal extremo al usar algunas voces guturales, queda claro que la banda no quiere seguir experimentando, ellos (Christofer) ya sabe a qué deben sonar, por lo que este es un disco que complace a los fans de "Theli", "Vovin" y demás. 

El lado mas emotivo esta en "Ruler of Tamag" donde la voz de Lori es sublime siendo casi una balada, luego el heavy metal de "An Unsung Lament" muestra la variedad que quiere lograr Christofer en este nuevo álbum, en el que la extensa "Ayahuasca" acerca el mundo Therion a estos lares, manteniendo intacto el estilo conseguido por la banda, por lo que es una de las mas destacadas, sin embargo no es el único acercamiento a otras culturas, ya que en "Duende" usan influencias del folclore español, con partes en español también. Una de las que me enganchó fue "Midsommarblot" en donde los coros se hacen verdaderamente épicos, y las melodías heavy metal de las guitarras son muy buenas. La colaboración de Mats Léven en "Twilight Of The Gods"  le da realce a este trabajo, aunque hay mejores colaboraciones en este disco, hecha por gente no tan conocida.

En resumen, un disco fiel al estilo que la banda creó, que los fans gustan, y seguro gustarán también sin embargo, atrás quedaron los discos que buscaban sorprender para bien o para mal, señal de que la banda envejeció, y ahora vive de su rico pasado.

Mis favoritas: "Ruler Of Tamag", "Ayahuasca", "Midsommarblot"

Me gustó: 70%