SORROW SPHERE - THE WIZARD OF DOOM EP (2026-Italia-doom metal)

Nueva producción de esta banda que aparentemente ya habia muerto hace algunos años, sin embargo ahora retornan como dúo para lanzar este EP.

Sorrow Sphere son: Ernesto "Doomlord" Menga en bajo y voz, y Giuseppe "Buzz" Nicolò en guitarra, batería programada, mezcla y masterización. La portada fue hecha por Gianfranco Logiudice.

La música se trata de heavy metal denso con melodía, pero es la voz lo que le da ese ambiente oscuro y pesado clásico del doom, ya que la voz es en líneas generales "moderna", para ser una banda doom.

La portada del álbum es una ilustración que tiene como protagonista a una especie de mago sosteniendo una bola de cristal y circundado por la cola de un dragón cuyo cuerpo se mira en segundo plano en un cielo nocturno, una portada acorde al título aunque quizás no tan apegada al sonido que promueven.

Las canciones sí que tienen unas de cal y otras de arena, pues se nota que este trabajo muestra a una banda no dedicada totalmente a esto, y es que desde que abren con una introducción de música electrónica, realmente se siente inconexa del resto, un relleno innecesario, pareciera mas para un disco de metal industrial o de power metal, pero no encaja con "Ashes of a Dying Breed" que es en sí la primera canción de este trabajo, y aquí se siente el sonido doomer de esta banda, igual que en  "The Wizard of Doom" que da título a este EP, buenas canciones de doom, con esa tendencia melódica, pero con la producción de la voz encima de todos los instrumentos, le dan ese ambiente de lamento ideal. El problema se siente en canciones como "Doomed Skyes", en donde se siente que hay partes que no estan encajadas con la voz, como que se salen de tiempo, y muy a parte que el desempeño de la voz en esta canción es muy pobre y flaca, y la canción tiene potencial, porque es una buena mezcla de modernidad con lo clásico.

"The Wizard of Doom" es un EP con buenas canciones, buenas intenciones, sin embargo no fueron llevadas de la mejor manera a la grabación, se notan los años de inactividad de Sorrow Sphere, veremos si continuan produciendo o es que este EP es solo una despedida.

Mis favoritas: "The Wizard of Doom", "Descent To Oblivion"

Me gustó: 70%

KHEMMIS - KHEMMIS (2026-EEUU-doom metal)

Quinto álbum de Khemmis, de hecho una de las bandas mas populares de doom metal en los últimos años, y aunque su estilo no se haya estancado solamente en el sonido mas clásico de esta corriente, representan de alguna manera un refresco para el doom.

Khemmis son: Ben y Phil en guitarras y voces, David Small en el bajo, y Zach en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Dave Otero, mientras que el arte de la portada fue hecho por Christopher Remmers.

La música de Khemmis, vendría a ser como el lado pop del doom metal, con una voz bastante melódica, por momentos usan una gutural, sin embargo todo se siente en el global, igual de melódico. La producción de sonido está relacionado mas con el heavy metal que con la densidad y pesadez del doom, es decir ellos no buscan ese clásico sonido de bajo super distorsionado, guitarras de afinaciones bajas y una voz a lo Ozzy de los setentas, si no que está mas relacionado a bandas como Pagan Altar, que priorizan el heavy metal antes que lo otro.

La portada muestra a una especie de guerrero o guerrera que se ha quitado el casco como después de una batalla sobre un fondo algo nocturno. Interesante, sin embargo, no lo puedo relacionar mucho con lo que se escucha.

Las canciones siguen una misma fórmula, todas se sostienen en la creatividad de la voz, que utiliza varias melodías gancheras, y eso es lo que hace fuerte a esta banda, desde "Invocation of the Dreamer", que suena heavy metal, con sus partes aceleradas y todo, pero en algún momento uno ya sabe que le pondrán freno para dar paso a las partes densas. El gancho de Khemmis se siente en "Corpsebloom Garden", incluyendo una gutural pero aquí tenemos su parte doom mas arraigada, lo mismo se siente en "Grief's Reverie" con un trabajo sobresaliente de las guitarras. El heavy metal de "Beneath the Scythe", es otro buen momento de este trabajo, y siguiendo esa tendencia veloz tenemos "Gilded Chambers", en donde la voz pone la parte densa, la música es melódica y con la fuerza de la NWOBHM. Las guturales en "Carrion King" colaboran a darle variedad al álbum, que cierra denso y pesado con "Benediction Tones".

Este álbum homónimo de Khemmis es otro gran trabajo, en vano no han pasado cinco años desde "Deceiver" su anterior disco (puedes leer la reseña aquí), se nota calidad por todo lado, cada riff, cada solo, la melodía de la voz bien cuidada, el sonido es perfecto, cristalino, pesado y no necesita de los ingredientes clásicos para ser densos cuando quieren...gran disco.

Mis favoritas: "Invocation of the Dreamer", "Beneath the Scythe", "Gilded Chambers".

Me gustó: 87%

MONOLORD - NEVERENDING (2026-Suecia-stoner-doom)

Sexto álbum para los suecos, quienes luego de cinco años publican nuevo material en la línea de siempre, no esperes otra cosa de esta banda que no sea buen doom.

Monolord son: Thomas Jäger en guitarra y voz, Mika Häkki en el bajo, y Esben Willems en batería. El disco fue mezclado por Sylvia Massy y masterizado por Brad Boatright.

Musicalmente la banda no ha variado nada, eso sí el sonido es mucho mas nítido, a pesar de seguir sonando con esas afinaciones bajas y el sonido del bajo distorsionado y ocupando gran parte del espectro. La voz, una especie de Ozzy en buen estado y en sí los riffs pesados con algunas melodías como lo hicieron en el anterior álbum (puedes leer la reseña aquí), sonando como sólo ellos ya han acostumbrado a sus seguidores, siempre priorizando los riffs de guitarra, y la voz pasa a ser prácticamente un adorno mas.

La portada es una especie de pintura que muestra a un humanoide en un risco en posición pensativa pero siendo atravesado por una especie de lanza y además emanando de su espalda alguna sustancia, interesante, aunque no lo relaciono con el título.

Las canciones, a pesar de ser un estilo bastante monótono, intentan ser variadas desde la inicial "Iodine", en donde se siente la influencia setentera a todo dar, y de hecho la corta duración la hacen la mas ganchera del álbum, mientras que por el contrario en "You Bastard" tenemos esa densidad clásica, y quizás la canción en donde no se note tanto el estilo por el que tienen muchos seguidores, ya que el riff pegadizo es bastante común en el metal en general, y aquí el canto en tono alto de Thomas es lo que mas resalta. "Inside a Collider" es mucho mas densa aún, donde parece que cada golpe a la caja va a llegar en un minuto, pero es aquí donde sacan a relucir sus melodías repetitivas pero que hacen que la canción no pase desapercibida, el doom se hace presente a la antigua, si le pusieras una voz extrema a esta canción tendrías a una banda de la primera oleada británica de death/doom.

"Crystal Bridge" inicia pesadísima, me trajo a la mente al Entombed de discos como "Uprising" o "Inferno", pero la voz de Thomas una vez mas pone la cuota melódica, y es una canción con varios momentos, por demás es otra pista a destacar. "Oozing Wound" es otra de las pesadas y de doom clásico, esta ocasión con mayor acercamiento a Black Sabbath, nombre que siempre es mencionado cuando se trata de estas bandas de doom moderno. "The Masque" es las mas melódica del álbum, desde un inicio con riffs gancheros, y un coro bastante fácil, es también un gran momento del disco. Hacia el final "I'ts Neverending", es una canción pesada que hace lo que comenté líneas arriba acerca de poner una voz extrema, y así lo hacen con la poderosa voz de Jörgen Sandström (ex-Entombed, Grave), quien canta la mayor parte y suena como una aplanadora, con sus respectivos momentos melódicos en los que participa Thomas, para hacer el respectivo contraste.

"Neverending" de Monolord sólo aumenta la buena reputación de la banda, quienes siempre se saben distinguir del resto en la misma línea de estilo. Un disco por demás recomendado.

Mis favoritas: "Iodine", "Inside a Collider", "The Masque"

Me gustó: 89%

BELZEBONG - THE END IS HIGH (2026-Polonia-stoner)

Cuarto álbum para esta banda de stoner y doom instrumental, que transmiten siempre esa sensación de pista de sonido de terror casi apocalíptico, y que ahora mantienen su estilo.

Belzebong son: Sheepy Dude en el bajo y portada, Alky Dude y Cheesy Dude en guitarras, y Hexy Dude en batería. El álbum concebido en Satanic Audio @ Sound of Records.

Musicalmente y siendo estrictos a las etiquetas, esto se trata principalmente de stoner, y en ese camino siempre hay de doom metal, a lo que traduciendo para los menos interesados, esto quiere decir que las guitarras suenan densas girando alrededor de riffs de Tony Iommi, el bajo distorsionado y protagonista del sonido, mientras que la batería tiene la misión de sonar pesada, como un azote que te va llevando al juicio final.

La portada es con el estilo de caricatura que muchas bandas de este estilo suelen usar, con trazos redondeados, y en este caso mezclando colores blanco, negro y verde, en el que una especie de demonio está abriendo un abismo en un aparente escenario nocturno. Algo que ya, a la primera vista sabes a donde va el sonido de la banda.

En cuanto a las canciones, tenemos solo cuatro para poco menos de treinta y cinco minutos, la primera supera los diez minutos, llamada "Bong & Chain", es sin duda una de las mas oscuras de este trabajo, con arpegios de guitarra al inicio y en otros momentos de su larga duración que le dan un toque distinto, al menos respecto a la mayoría de grupos de este estilo. "420 Horsemen" es la mas corta y a la vez la mas stoner, con un sonido mas ligado al rock "sureño" con esos arreglos "espaciales" o psicodélicos que es un sello del género, con un buen solo de guitarra hacia el final. "Hempnotized" es la que tiene otra vez la pesadez y densidad  que son necesarios para su sonido, algo que destaca es que a pesar de no haber voz, las canciones se sienten bien así, no "piden" ser cantadas, y realmente prefiero escucharlas sin voz.

"The End is High" es un disco instrumental en un estilo que no es frecuente para hacerlo, sin embargo estos tipos logran encajar todo de tal manera que sin perder los parámetros del género, transmiten sensaciones sin aburrirte. Interesante.

Mis favoritas: "Bong & Chain", "420 Horsemen"

Me gustó: 80%

ABYSMAL GRIEF - TAETRA PHILOSOPHIA (2025-Italia-doom metal)

Séptimo álbum de esta banda, quienes hacen un doom metal sólido desde hace muchos años, prácticamente desde inicios del nuevo milenio, por lo que a estas alturas no tienen que demostrar mas de lo que ya han venido haciendo.

Abysmal Grief son: Labes C. Necrothytus en voz y teclados, Regen Graves en batería, guitarra y mezcla, y Lord Alastair en el bajo. El arte de la portada fue hecho por Simone Salvatori.

La música de este disco no recurre al sonido mas clásico del estilo, es decir no vas a escuchar esos bajos mega distorsionados y con protagonismo, o riffs reciclados de Tony Iommi, aquí lo que cobra protagonismo son los teclados, que son usados para darle pesadez con sonidos de órgano, pianos siniestros, etc. Lo que sí es una característica es que la batería no sobrepasa los medios tiempos, y toda la música mantenga cierta densidad, con una voz siniestra de tono medio grave, y mas del tipo narrada que cantada.

La portada es algo tétrica y sarcástica, mostrando una especie de fotografía de un cadáver cubierto en un lugar que asemeja una mesa de morgue, y en cuya pared aparece en un tamaño bastante destacado un crucifijo y Cristo respectivo.

Las canciones tienen ese toque oscuro gracias a la voz en tonos barítonos, que suele ser mas usada en rock y metal gótico, a la vez que un constante órgano eclesiástico, característica que prima sobre todo en las dos primeras canciones como "Deus Cornatus" y "Taetra Philosophia". En "Ambulacrum Luctus" se introducen partes de teclados pero sonando como violines, o piano, que le dan otro espectro, otra atmósfera a las canción, sin embargo la oscuridad se mantiene. Una canción que mantiene esa vena clásica de doom metal puede ser "Corpus Mortuum", con riffs bastante manoseados en ese género, pero que en el estilo que maneja la banda es efectivo y distinto.  Las voces en "Speculum Fractum" son realmente variadas, ya que los rangos de graves pueden pasar a guturales y hasta algunas voces agudas mas agresivas, algo que encaja mas en el metal extremo y que algunas bandas de los noventas solían utilizar.

"Taetra Philosophia" de Abysmal Grief te entrega casi cuarenta y cinco minutos de música principalmente siniestra, y que dentro del doom metal se escucha única y original, con personalidad y sonido logrado con los años de trayectoria, no es un gran disco, pero sí con cosas buenas.

Mis favoritas: "Deus Cornatus", "Ambulacrum Luctus"

Me gustó: 70%

ELUSIVE GOD - AMBIS (2025-Croacia-doom metal)

Segundo álbum para esta banda croata, siempre en su doom metal de tipo épico y mas cercano al heavy metal clásico, como lo fue su debut (puedes leer esa reseña aquí)

Elusive God son: Tomislav Ferenc en guitarra y voz, Roko Nikolić en el bajo, y Jan Kapák en batería, mezcla y masterización. El arte de la portada fue hecho por Bojan Koštić, basado en la fotografía llamada "Vista Parcial de la Fuente del Ángel Caído en Madrid".

Si bien en su debut se mostraban algo flacos en cuanto a la voz, para esta nueva producción han mejorado mucho en ese detalle, y la voz siempre cae precisa, a diferencia del debut en el que la voz no entraba bien en algunas partes. La música tiene esa influencia de bandas como Candlemass, Sorcery, etc, el doom puro es bastante limitado y no tiene mas que intentar ofrecer buenas canciones.

La portada tiene como protagonista al ángel caído, siendo cegado por la luz, todo en blanco y negro, bastante adecuada para lo que se escucha, aunque las letras van en otra dirección quizás el arte sea algo genérico para abarcar mas conceptos.

En cuanto a las canciones para este segundo trabajo optaron por cantarlas en su idioma natal, por lo que la voz se escucha con otro acento, y el concepto general de sus letras se dividen en tres partes durante el álbum, precisamente en los principios alquímicos, por lo que hay relación en todo lo que se escucha, comenzando con "Kob" (destino), en el que se sienten los momentos mas clásicos en cuanto a riffs y forma de cantar. Luego en "Ambisovi krici" (los gritos del abismo), musicalmente repite la fórmula de sonidos mas clásicos, con riffs directos y densos, y una voz menos invasiva, presente en momentos puntuales.

 En "Vrata vjecnosti" (la puerta a la eternidad), hay una melodía de guitarra que me evoca un recuerdo fresco de una melodía similar en otras bandas. Luego comenzando la segunda parte de la temática del disco viene "Ples demona" (danza del demonio) que tiene riffs a lo B. Sabbath, se me viene a la cabeza el parecido con "Iron Man", sin duda unas de las épicas del álbum, luego "Sapat propasti" (susurros de fatalidad), tiene otra de esas melodías de guitarra, que le da el plus épico a esta banda.

"Ambis" de Elusive God propone temáticas interesantes, sin embargo, en algún momento del disco puedes perderle el sentido ya que el doom es un estilo de metal poco comprendido por la mayoría, utilizando ritmos tediosos y constantes y riffs olvidados alguna vez por Tony Iommi.

Mis favoritas: "Ambisovi krici", "Iz tame i pepela"

Me gustó: 77%

CANDLEMASS - BLACK STAR EP (2025-Suecia-doom metal)

Los maestros suecos del doom una vez mas se hacen presentes, esta vez por motivo de su aniversario numero cuarenta, y que los reafirma en la cima del estilo, con un EP de dos canciones nuevas y dos covers de clásicos.

Candlemass son: Johan Länquist en voz, Lars Johansson en la guitarra líder, Mappe Björkman en guitarra, Leif Edling en el bajo, y Janne Lind en batería.

Musicalmente no hay nada que descubrir en esta banda, riffs pesados, ritmos lentos y  de medios tiempos, y una voz poderosa que sin ser el mas emblemático timbre clásico de Messiah Marcolin, tienen en Johan a un buen vocalista, que tampoco trata de imitar, simplemente aporta lo suyo.

La portada sobria, aunque la noto parte de cierta tendencia simbólica, siendo solo una estrella dorada de la cual se desprende una mano con una serpiente enredada y lo demás es todo negro, que ya de por sí le ponen ese toque oscuro, y que va con el contenido del EP.

Las canciones nuevas son "Black Star", una buena canción en la línea de siempre, pero con un coro repetitivo cuyo fondo de riffs y baterías pesadas le dan el toque "Candlemass" de siempre. La siguiente es un instrumental llamado "Corridors Of Chaos" que refleja tal cual el sonido de la banda, siempre pesado y esta vez mas épico, dado que la voz no interviene, la música tiene que hablar por sí sola. El lado que a muchos no les gusta llega con dos covers, el primero con el clásico "Sabbath Bloody Sabbath" de Black Sabbath, una canción realmente difícil por que a Ozzy se le ocurrió hacer las notas mas altas de su vida, pero que Johan las adapta inteligentemente, aunque prefiero la versión que alguna vez Anthrax hizo. Y el cover mas adecuado a su sonido llega con "Forever My Queen" de Pentagram, banda que últimamente destronó a Abbath en los memes metaleros.

"Black Star" sirve para recordar la trascendencia histórica que ya tiene esta banda sueca con sus cuarenta años, pues puso el estilo al frente cuando siempre se mantuvo en lo mas oculto del metal, en una época en la que reinaba el thrash y empezaban a surgir géneros mas extremos. EP entretenido y de hecho la recomendación sobra.

Mis favoritas: "Corridors Of Chaos"

Me gustó: 85%

PAGAN ALTAR - NEVER QUITE DEAD (2025-Reino Unido-heavy metal-doom)

Nuevo álbum para esta banda veterana cuyo origen data de la NWOBHM, sin embargo recién pudieron lanzar su primer álbum en 1998, época en la que el heavy metal comenzaba una resurrección. Hace unos años, específicamente en el 2015, su vocalista Terry Jones falleció con cáncer, sin embargo, dejó escritas la mayoría de canciones para lo que es este nuevo álbum, que cuenta con el nuevo vocalista.

La banda son: Brendan Radigan en voz, Alan Jones guitarra, Diccon Harper en el bajo, y Andy Green en batería.

Musicalmente este disco contiene todos los elementos de la NWOBHM, riffs orientados a lo épico y con adornos de guitarras gemelas, sin embargo, Pagan Altar mantiene ritmos de batería a medio tiempo y no acelera, aunque tampoco suena tan doom como en otros de sus discos.

La portada tiene un estilo sobrio y de hecho da con lo que se escucha, en donde ponen al viejo barbón de su logo como principal elemento, sobre una especie de viejo altar con un cáliz, tapado por maleza a modo de un jardín descuidado.

En cuanto a las canciones son variadas a pesar de mantener ese ritmo a medio tiempo algo denso, y en algunas canciones se inclinan mas al heavy rock y otras al doom. De este modo "Saints and Sinners" inicia este álbum, en dónde lo que más destaca es la parte del coro, sin duda ganchero, y aquí vas a escuchar esos adornos a guitarras gemelas, a lo Thin Lizzy, y una voz que los más jóvenes pueden relacionar con la de Tobias de Ghost. "Liston Church" mantiene el mismo ritmo mediano y denso pero dirigido totalmente a un heavy metal épico, de hecho, la producción está orientada a que esto suene añejo y antiguo, si deseas una referencia pues tienes el primer disco de Ghost, como que rindiera un tributo al pasado, pues es así, aunque Pagan Altar son del pasado. Luego varían a una canción más atmosférica pero muy buena que no desentona con el sonido global del álbum como "Madame M'Rachel" y que da paso a la épica "Madame M'Rachel's Grave", con buenos riffs y armonías de guitarra.

La parte doom del disco llega con "Well Of Despair" y sobre todo con "The Dead's Last March", dos canciones que si encajan en el doom metal épico. Y luego del instrumental folk "Westbury Express" llega el épico cierre con los nueve minutos de "Kismet", canción intensa que inicia a modo de balada acústica que luego explota con partes duras y buenas melodías de la voz.

"Never Quite Dead", es un disco que solo deja buen sabor, buenas sensaciones con un sonido y canciones bastante clásicas, bastante retro, y de hecho es apto para todos, rockeros, metaleros, y para los más jóvenes que gustan de bandas como Ghost, que precisamente reviven en su música lo hecho por bandas como Pagan Altar y tantas otras que deberían darle mas atención.

Mis favoritas: "Saints and Sinners", "Madame M'Rachel's Grave", "Kismet"

Me gustó: 90%

PENTAGRAM - LIGHTNING IN A BOTTLE (2025-EEUU-heavy/doom)

Nuevo álbum de estos veteranos de verdadero doom metal, herederos de los momentos mas densos de los pioneros Black Sabbath y respetando ese sonido hasta nuestros días.

Pentagram son: Bobby Liebling en voz, Scooter Haslip en el bajo, Henry Vasquez en batería, y Tony Reed en guitarras, produccion, mezcla y masterización. La portada del álbum fue hecha por Dreamcreatures.

La banda respeta su sonido original, denso, pesado, pero con mucha mas influencia de los setentas, con riffs encapsulados en el tiempo, con una producción muy buena, que los hace sonar a la par de las bandas actuales.

La portada es tal cual puedas esperar de esta banda, con el logo peculiar como parte atractiva de sus carátulas, una vez mas teniendo a Bobby como parte de la portada, quien sostiene un cráneo dentro del cual hay una mujer desnuda recibiendo el poder los rayos...interesante pero con esa onda retro o emulando la década de los setentas.

Las canciones me sorprendieron, ya que durante el disco pude escuchar varias de gran nivel, y con el buen desempeño de Bobby, algo que pensé que no sucedería, desde el inicio con "Live Again", el álbum arranca con todo, buena línea vocal, buenos riffs, siempre en su onda doomer, es decir con esa densidad que recuerda al maestro Tony Iommi, pero con tiempos que van desde los medios tiempos a algunos mas heavys y veloces, algo que ayuda a darle variedad al disco canción tras canción, y es así que llega la excelente y ganchera "In the Panic Room", uno de los mejores momentos de este disco, luego con "I Spoke to Death", logran ese sonido mas denso con influencia total de los setentas. "Dull Pain", suena mucho mas stoner al igual que "Lady Heroin", con esa chispa mas moderna, incluso aquí Bobby utiliza una voz mas al estilo de bandas "grunge".

"I'll Certainly See You in Hell", es una canción corta y ganchera, con esa intención  mas moderna, muchos podrán decirle stoner o algo por el estilo, lo cierto es que a estas alturas el disco te mantiene pegado, con buena música, variado, riffs cortantes en "Thundercrest", y con distintas ideas para cantar de parte de Bobby.

"Lightning in a Bottle" es un buen retorno luego de diez años de ausencia, acumulando una buena colección de canciones y renaciendo una vez mas para todos. Recomendado.

Mis favoritas: "Live Again". "In The Panic Room", "Lady Heroin".

Me gustó: 86%

AVATARIUM - BETWEEN YOU, GOD, THE DEVIL AND THE DEAD (2025-Suecia-doom metal-hard rock)

Sexto álbum de esta banda sueca, que no necesita mucha presentación, ya que cada lanzamiento solo recibe halagos y buenas críticas.

Avatarium son: Jennie-Ann Smith en voz, Marcus Jidell en guitarra, cello, piano, producción, mezcla y teclados, Mats Rydström en el bajo, y Andreas Johansson en batería. El álbum fue masterizado por Svante Forsbäck.

Está banda nació como un paso adelante en el doom metal sueco que venía haciendo la banda de su fundador, Leif Edling, los titanes Candlemass, en esa línea pesada es que Avatarium basa su sonido, sin embargo aquí siempre se dió por explorar más caminos y tomar influencia del hard rock y blues rock, por lo que la voz de Jennie-Ann encaja perfecto., y de hecho no sé porqué estas voces femeninas tanto de Johanna en Lucifer como Jennie-Ann en Avatarium, tienen un toque sexy y misterioso que cautivan al escuchar sus discos. 

En este nuevo trabajo se mantiene ese sonido, riffs pesados como un Caterpillar, ritmos lentos que describen el andar de una maquinaria pesada, y una voz dura y melódica que guía esa máquina por un camino definido que hace que no se desvíe. Del mismo modo han priorizado o adoptado bastantes elementos emotivos, atmosféricos, menos directos, y eso desemboca en algunas canciones casi baladas.

La portada muestra un círculo que contiene imágenes del esqueleto de una persona  tocando alguna melodía en un piano que está relacionado con el diablo, ya que es la "marca" del instrumento,  a su vez elementos tétricos cuál poster de película de terror antigua adornan ese círculo, como una iglesia siniestra, una cruz de algún cementerio y un cuervo que resaltan bajo la tonalidad azul del arte. En resumen es una buena portada en azul y blanco, acorde con el estilo de la banda y ese sonido oscuro y vintage.

El disco está marcado por canciones de sonido bien definido como "Long Black Waves", "Being with The Dead", "Until Forever and Again",  y "Notes from Underground" canciones totalmente doom de sonido oscuro, que mantienen el estilo clásico de la banda. También hay las que coquetean con el hard rock como "I See You Better in the Dark", pero lo que han incluido y le agrega esa dosis dramática a este disco vienen en canciones como "My Hair Is on Fire (But I'll Take Your Hand)", la excelente "Lovers Give a Kingdom to Each Other" con el buen uso de guitarras acústicas, y el cierre con "Between You, God, the Devil and the Dead", en donde la voz de Jennie-Ann canta sobre las notas de un  piano, cuál balada setentera.

"Between You, God, the Devil and the Dead", es otro gran disco de doom, pesado como un  monolito, con las variaciones precisas, por lo que este disco es otro gran recomendación en este nuevo año.

Mis favoritas: "Until Forever and Again", "Lovers Give a Kingdom to Each Other", "Between You, God, the Devil and the Dead"

Me gustó: 90%

GRAND MAGUS - SUNRAVEN (2024-Suecia-heavy metal)

Décimo álbum de esta banda sueca que inició con una inclinación al doom, y con los años fue variando hacia un heavy metal mas épico, simple y directo.

Grand Magus son: JB Christoffersson (ex-Spiritual Beggars) en guitarra y voz, Fox Skinner en el bajo y Ludwig Witt (Spiritual Beggars, ex-Shining) en batería.

La banda mantiene esa vibra heavy metal épico que sigue casi desde el disco "The Hunt" y que mantuvieron hasta el último trabajo conocido de la banda "Wolf God", del cual han pasado cinco años, pero que no han desgastado esa idea y sonido logrado a través de los años, es decir, si bien es cierto que la banda no hace un heavy metal acelerado a lo Judas o Maiden, tampoco se trata del doom de sus primeros discos, la banda ha ido obteniendo a través de los años su propio sonido, basado en gran parte en la voz de JB, de tonalidad grave, potente y aguerrida, es así que desde que abre el disco con "Skybound", se escucha heavy metal , sencillo y directo al rostro, esto es mas evidente en "Winter Storm", uno de los puntos mas altos del álbum.

La portada mantiene el estilo de discos como "Triumph and Power", es mas pareciera la continuación a esta portada, en la que coinciden hasta los colores, y el personaje principal, es decir, la representación de un vikingo como eje, y eso es lo que siempre entrega Grand Magus, historias épicas nórdicas, en esta ocasión nos trae un álbum conceptual basado en el poema "Beowulf".

Dentro de las canciones que trae este trabajo, tenemos algunas que mantienen sus inicios mas heavy/doom como en "The Black Lake", o "To Heorot", otras de atmósferas de aventura como "Hour Of The Wolf", o la heavy metal "Grendel", lo que hace de "Sunraven" un disco variado, con la novedad de que las canciones son cortas, pocas llegan a los cinco minutos y el disco en sí llega solo a los treinta y cinco minutos. El punto en contra de este álbum es que le falta mas canciones que destaquen, mas (o mejores) ganchos, y en general algo de inspiración para que ninguna canción aquí pase desapercibida.

"Sunraven" es un buen retorno de Grand Magus, sin embargo faltan mas ganchos, mas canciones a destacar, en un álbum algo con pocos momentos memorables.

Mis favoritas: "Skybound", "Sunraven", "Winter Storm"

Me gustó: 77%

THE FLIGHT OF SLEIPNIR - NATURE'S CADENCE (2024-EEUU-doom/black metal)

Octavo álbum de esta banda de Estados Unidos que trata de temas de la cultura nórdica europea, así en este disco y en otros anteriores puedes escuchar partes o elementos accesibles como voces limpias y melodías de guitarra.

La banda son: David Csicsely en batería y voz, Clayton Cushman en voz, guitarra y teclado, Dave Borrusch en el bajo y Jeremy Winters en guitarra. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Peter DeBoer en los World Famous Studios, mientras que el arte de la portada fue hecho por David Csicsely.

La música en este disco tiene mas elementos de lo que se describe, es por eso que a su doom/black metal, también podrías agregar fácilmente cosas del stoner, folk, etc. todo esto en canciones relativamente cortas para el estilo, a excepción de "North", que nos trae mas de once minutos, y "Madness" con mas de ocho minutos. En general son cinco canciones de corte épico y majestuoso, tal como su temática describe, y en donde prevalece la música, es decir, hay mas partes instrumentales que cantadas.

La portada aquí tiene a Odin como parte principal, una portada cuyo estilo no guarda mucha relación, salvo por el origen de la temática de la banda, o como para una banda mas stoner.

Las canciones son bastante sólidas e inspiradas, que logran ponerte en "órbita", al tener sonidos realmente atmosféricos sin el uso de teclados, como en la psicodélica  "The Woodsman", la extensa "North" o el cierre con "Wanderer", todas son canciones en las que lo instrumental se hace dominante y cuando la voz ingresa lo hace con una voz extrema, propia de estilos como el black metal.

En resumen "Nature's Cadence", es otra buena demostración de originalidad e inspiración por parte de esta banda, el disco está mas que recomendado, y sus casi cuarenta minutos no son pérdida de tiempo.

Mis favoritas: "North", "Wanderer"

Me gustó: 90%

VAST PYRE - VAST PYRE (2024-Alemania-stoner-doom)

Debut de este dúo, quienes se alinean en el sonido clásico del género, es decir, bajo protagonista con una afinación por debajo de lo normal, igual la guitarra, y voces agudas, que muchos podrían relacionar con bandas como los suecos Monolord y otras similares, pero con la diferencia es que esta banda logra todo solo con las guitarras.

Vast Pyre son: Wally en voz y batería, y Försti en guitarra, y decidieron tener este sonido solo con la guitarra, y aunque no haya mucha novedad en el producto final, es decir, al final suena a muchas otras bandas del género, quizás con alguna voz distinta hecha por Wally, ya que también recurre por momentos a voces guturales o mas gritadas.

De este modo tenemos canciones de larga duración, que promedian los diez minutos y que comienzan con  "Focus Deceased"  en la que ya se siente como va a ser el resto, y esto es en general música oscura y pesada que debido a la distorsión y afinación de las guitarras por momentos pareciera un muro viscoso de riffs, no muy sólido. Sin embargo en "Revelation" y "Eternal Funeral" hay partes de guitarra limpia interesantes y así en otros momentos hay otras melodías que hizo un tal Jonny, quien aparentemente solo estuvo en las grabaciones y luego se retiró.

Al final, este disco es stoner/doom con una dosis de sludge quizás en las voces y con todos los ingredientes necesarios para ser un disco que un seguidor de este género adormecedor no se pierda en este año.

Mis favoritas: "Focus Deceased", "Cataleptic"

Me gustó: 76%

THUNDERBIRD DIVINE - LITTLE WARS (2024-EEUU-stoner rock-psychedelic rock-doom)

Tercer álbum para este cuarteto de veteranos músicos que hacen muy bien una especie de stoner rock con influencias distintas, con un ingrediente especial en los teclados, que le dan una dosis extra de psicodelia y mas densidad a su música.

Thunderbird Divine son: Erik Caplan en voz y guitarra, Michael Stuart en batería,  Joshua Adam Solomon en el bajo y Jack Falkenbach en teclados.

Musicalmente ya dimos un adelanto, pero lo que hacen estos señores es efectivo, potente, bien logrado y que los pone a la altura y mas que muchas otras bandas del género, y eso se debe a que el mellotron de Falkenbach les da ese plus de sensación retro, además de acompañar bien a las notas pesadas de las guitarras y bajo, que de por sí usando una afinación baja (algo usual en el género) ya son bien pesados.

"Times Gone Bad" ya nos da una buena señal de lo que hay dentro de este trabajo, y la verdad es que sorprende la variedad entre canciones, que no llega a adormecerte como suele suceder con este sonido y estilo. "Last Laugh" tiene ese estilo setentero bien marcado algo que el stoner trae muy bien, pero con el sonido del bajo protagonizando todo el tiempo esto suena a algo actual y retro interesante. "Black Rhino Mantra", es una corta demostración de pesadez y de buenos riffs en donde Caplan usa una voz distinta.

El doom de "These Eyes" los aproxima por momentos al viejo Sabbath pero apoyado con teclados. "Cerebral Tides" tiene esos adornos de mellotron que parece que te llevan al espacio sin ayuda de drogas. Otro momento distinto está en "Old Black Crow", que solo con el piano y la voz parece llevarte a otra dimensión.

"Little Wars" nos trae buena música en general, pesada, melódica, espacial y con esa dosis retro que se balancea con un buen sonido, sonando siempre orgánico y directo.

Mis favoritas: "Times Gone Bad", "Last Laugh", "Cerebral Tides"

Me gustó: 89%

SATURNALIA TEMPLE - PARADIGM CALL (2024-Suecia-doom-stoner)

Cuarto álbum de los suecos, una vez mas con su sonido básico para música sencilla y efectiva, logrando un estilo peculiar no muy común dentro del mundo doom.

Saturnalia Temple son: Tommie Eriksson en guitarra y voz, Gottfrid Åhman en el bajo, y Pelle Åhman en la batería.

Lo que caracteriza a la banda es lo simple, no se sienten mal si repiten un solo riff o circulo de riffs durante buen rato, como en los mas de siete minutos de "Paradigm Call", en donde de principio a fin se trata de un solo riff, mientras la voz es la que hace gran parte del trabajo que puede resultar atractivo, al ser una voz rara para el estilo, rasgada, como si se tratara de black/death metal. Otra canción en esa línea simplista, es "Black Smoke", un riff en toda la canción!, y encima la batería es lenta y densa. Y aunque no todo es en esa onda doom, "Among The Ruins" trae algo de stoner al disco, y al menos con un par de acordes mas de guitarra.

Otra cosa de esta banda es que se esfuerza por sonar "mal", es decir, pareciera que los solos y todo haya sido grabado en una sola toma a lo que salga, lo que le da cierta "sinceridad" o sonar mas "orgánico" diría, aunque a algunos esto les parecerá feo y despreciable, para quien escribe creo que es lo opuesto a toda esta corriente técnica y compleja de conservatorio que vive el metal extremo últimamente, por lo que quieras o no aceptarlo, esto suena fresco.

"Paradigm Call" es  un disco simple, sencillo, original y contracorriente que estoy seguro dejará satisfechos a muchos, y claro también disgustará a otros.

Mis favoritas: "Revel in Dissidence", "Black Smoke", "Empty Chalice"

Me gustó: 78%

CARCINOID - ENCOMIUM TO EXTINCTION EP (2023-Australia-death metal-doom)

Nuevo trabajo de esta banda australiana de death/doom ahora en formato EP, con cinco nuevas canciones en las que los sonidos oscuros se comparten con esa densidad destructiva propia del estilo.

Carcinoid son: Josh Robinson en la voz, Nathan y Az en guitarras, Jess en el bajo y Michael en batería. El disco fue masterizado por Dan Lowndes y el arte de la portada fue hecho por Necrofrost.

Los sonidos de guitarras graves y densas junto con una voz gutural, como que estuvieras arrastrando un cadáver parlante, hacen de este sonido totalmente cercano a los noventas, con esa influencia de bandas como Cianide o hasta Incantation.

Lo que domina en estas canciones es el death metal, solo que Carcinoid introduce algunas partes lentas y densas que al realizarse en todas éstas, se podría decir que es una banda death/doom, sin embargo, canciones como "Encomium to Extinction" o "Morbid Curse" que tienen partes rítmicas los aleja de ese concepto.

Un trabajo dirigido para la gente que disfrutó de estos sonidos en los noventas, o simplemente para aquellos que disfrutan del death metal.

Mis favoritas: "Encomium to Extinction"

Me gustó: 89%

SPIRIT ADRIFT - GHOST AT THE GALLOWS (2023-EEUU-heavy metal-doom metal)

Quinto álbum de Spirit Adrift, una banda que inició con influencias mas cercanas al doom que al heavy, pero que con los años han ido cambiando hacia una mezcla entre ambas corrientes, en las que el heavy metal predomina.

Spirit Adrift son: Nate Garrett (ex-Gatecreeper) en guitarras, bajo, voz y percusión, Mike Arellano en batería, y Tom Draper (ex-Carcass) en la guitarra solista. El álbum fue mezclado y masterizado por Zeuss, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jeremy Clark.

Si bien es cierto en su anterior álbum (cuya reseña la puedes leer aquí), ya se notaba ese cambio e inclinación, en esta nueva entrega se estancan en esa mezcla, por lo que el disco está repleto de medios tiempos y riffs en esa tendencia, en donde por instantes se notan partes épicas y de mayor inspiración, como en "Give Her to the River", con una introducción buena que luego explota bien heavy metal, y que se mantiene en esta línea en las dos siguientes "Barn Burner" y la rápida "Hanged Man’s Revenge", luego el disco toma una pausa en "These Two Hands" una canción casi atmosférica, y distinta. 

El medio tiempo de "Death Won’t Stop Me" es otro buen momento del disco, que tiene una buena colección de riffs, y un vocalista que a pesar de su limitado timbre y forma de cantar, encaja muy bien, y le da ese toque vintage a la música de Spirit Adrift en este nuevo lanzamiento.

Una vez mas, este álbum no tiene de innovador, pero a comparación de su anterior trabajo, da un paso adelante en saber explotar sus fortalezas y lograr mejores canciones. Recomendado.

Mis favoritas: "Give Her to the River", "These Two Hands", "

Me gustó: 80%

HIGH PRIEST - INVOCATION (2023-EEUU-doom-stoner)

Debut de esta banda de doom norteamericana, con elementos heavy y stoner que intentan darle más singularidad a su música.

High Priest son: Justin Valentino en bajo y voz, Pete Grossmann y John Regan en guitarras, y Dan Polak en batería. El disco fue mezclado por Pete Grossmann y masterizado por Brad Boatright.

Musicalmente esta banda tiene el sonido habitual del género, guitarras opacas, el bajo con el volumen y distorsión altos, y una voz melódica algo "borracha", con ese tufo añejo siempre presente.

La primera canción "Invocation" muestra a una banda de doom denso y neto que hacía el final acelera muy al estilo Black Sabbath, y le ponen más velocidad en "Divinity", con buenos ganchos y bastante melodía. "Ceremony" y "Cosmic Key" vuelven a la densidad otra vez, y con una voz más de rock alternativo, mientras que "Down in the Dark" y "Universe", son ya más inclinadas al stoner.

En general, "Invocation" es un disco lleno de buenos ganchos y que a pesar del género logran mantenerte prendido, canción a canción, logrando un material bastante recomendable.

Mis favoritas: "Divinity", "Universe"

Me gustó: 88%

OXBLOOD FORGE - CULT OF OBLIVION EP (2023-EEUU-heavy/thrash/doom)

Después de su álbum debut (cuya reseña puedes leerla aquí) ahora tenemos un nuevo EP y un nuevo giro musical de esta banda ahora de heavy/thrash y hasta doom, con un sonido especial, que de lejos supera lo hecho en su debut.

Oxblood Forge son: Ken MacKay en voz, Robb Lioy y Steve Nelson en guitarras, Greg Dellaria en el bajo y Erik Fraunfelter en batería.

La voz es lo que le da bastante personalidad a la mezcla que pretende perfeccionar la banda, siendo gritada, aguda y entonada (algo que no logró en el primer álbum en donde sus partes limpias desentonaban), que encajaría más en el thrash para los moldes a los que estamos acostumbrados, pero como no estamos en épocas de cumplir moldes o reglas, esta característica resulta algo refrescante.

Las cuatro canciones poseen variedad, siendo "Upon The Altar" una de las destacadas ya que es en dónde se siente más el heavy metal clásico que en el fondo es la base de esta banda, por más que la "sabática" "Cleanse With Fire" los aleje un poco de esta idea.

En el global, la banda juega con varios matices tanto del heavy, doom y thrash metal por lo que ya es de por sí, interesante, además de haber dado ese paso adelante que esperábamos del anterior disco.

Mis favoritas: "Upon The Altar"

Me gustó: 80%

THE EVIL - SEVEN ACTS TO APOCALYPSE (2023-Brasil-doom metal)

Segundo álbum de esta banda brasileña, una de las mejores que he escuchado de ese país y de todo Latinoamérica en lo que  es ese heavy/doom pesado y en este caso oscuro también.

The Evil son:  Mistres Wournous en voz, Iossif (ex-Sarcofago, ex-Sepultura, etc ), más conocido como Wagner Antichrist en guitarra, Theophylactus (Chakal, Pesta, Dirty Grave, etc.) en el bajo, y Saenger en batería.

Desde que inicia este trabajo con "Envy" quedas envuelto en una neblina oscura y ritualista, en dónde los riffs pesados a lo Iommi joven, son salidos del infierno, esto a su vez combinado con la envolvente y mágica voz de Mistres Wournous sin duda son un viaje al más allá pero dónde no puede haber bondad solo maldad, solo The Evil.

Esto lo logran gracias a los cambios repentinos que hace la vocalista, que de cantar con una voz potente pasa a canto lirico, como que de pronto la mujer se convirtiera en un ente del más allá, tal como se escucha en "Pride".

Cada canción tiene el nombre de un pecado capital, razón por la que el título está relacionado a eso, y el disco es denso de principio a fin, quizás eso sea lo único en contra, ya que aquí les importa un comino la variedad.

En resumen, si esta es la nueva faceta de Wagner Antichrist, pues está de primera, de lo mejor del año en este estilo.

Mis favoritas: "Envy", "Greed", "Voracity"

Me gustó: 90%