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lunes, 15 de junio de 2026

SHADOWBORNE - HEAVENS FALLING (2026-Suecia-melodic power metal)

Debut de esta banda sueca, que se une a la enorme legión de bandas de este tipo, es decir, cuyo estilo oscila entre el melodic metal, el power y el symphonic metal, y a su vez liderados por la voz femenina de Eira Shadowborne.

Musicalmente este disco, tiene mas de melodic metal, power metal y en un complemento menor algo de metal sinfónico, la producción es de por sí de un disco de power metal, la batería suena potente las guitarra suenan pesadas, solo suavizadas por teclados melódicos de fondo, por que hasta la voz de Eira es potente y de gran vibrato.

La portada es la ilustración de unos tipos encapuchados en una especie de ritual, donde el primer plano es una mujer encapuchada (todo asemeja a los integrantes de la banda) y detrás del cielo baja fuego en forma de una especie de dragón, todo bien hecho y que relaciono automaticamente con lo que se escucha, es decir, es lo ideal para el tipo de metal de Shadowborne.

Las canciones son hasta cierto punto variadas, ya que como describí mas arriba de este texto, algunas canciones son simple metal melódico como "High and Low" y "Wolf and the Queen" con algunas partes de power europeo, y viceversa, como en "Custodians", una canción power metal, donde la voz tiene mucho mas fuerza con notas mucho mas altas y la batería suena potente y veloz. La que da título al álbum, "Heavens Falling" es una de las mas gancheras, tiene esa dosis de potencia y de accesibilidad, sin embargo, es la voz de Eira quien le da la fuerza para pasar por una canción no solo melódica. Mientras que esa combinación de lo "sinfónico" (o un teclado de mierda sonando como violines de cuentos de hadas) con el power metal lo encuentras en "Stranger To Myself", en donde creo que pierde solidez este trabajo, pues es preferible el coro sencillo de canción de cuna de "The Wall" sonando sobre guitarras metaleras que escuchar esos sintetizadores tan manoseados en estos estilos de magos, espadas, rosas, y héroes. 

El álbum recupera su perfil metalero en "Raven", con esos riffs mas poderosos y los teclados haciendo sonar esto mas misterioso como debe ser, en vez de hacerlo semejante a una historia de princesas de Disney. El final con "End of the World" le baja revoluciones, al ser una especie de balada, incluso la introducción me pareció "Listen to your Heart" de sus paisanos pop Roxette, aunque luego todo se deriva a algo bien heavy metal, buena canción, por el trabajo de guitarra que le da el toque para alejarlo de lo mas "dulce" del metal.


"Heavens Falling" es en general un buen debut, pero a la banda le va mejor cuando usa sus elementos mas pesados y aguerridos en sus canciones que esas partes sinfónicas o de sintetizadores que a estas alturas del camino ya no suman al sonido de este tipo de bandas, tienen el arma principal en la voz, que demuestra que puede ser tan ruda como angelical.

Mis favoritas: "High and Low", "Custodians", "Heavens Falling"

Me gustó: 80%

jueves, 12 de febrero de 2026

UNCHOSEN ONES - DIVINE POWER FLOWING (2026-España-melodic heavy/power metal)

Segundo álbum para los españoles, heavy/power metal en una línea melódica y menos "abrasiva" que el género clásico, cuyo debut fue muy bueno (puedes leer la reseña aquí) y que este no baja el nivel.

Unchosen Ones son: Javier Calderón en voz, Fran Romero en guitarra, Pablo Álvarez en el bajo, Jose Fernández en batería, y Christian Marco en teclados. El disco fue mezclado y masterizado por Jose F. Tercero, mientras que el arte de la portada fue hecho una vez mas por Abigail Fernandez.

Musicalmente esta banda no ha variado su sonido, por lo que lo que vas a escuchar son canciones de heavy y power metal con una obsesión por los coros melódicos, buenos ganchos, y ese sonido limpio y casi accesible del metal melódico europeo.

La portada esta vez se trata de una pintura en tonos celestes de una figura humana, del cual parece emanar algo, o también podría ser su cabello...interesante aunque no tan acorde con el estilo de la banda.

Las canciones una vez mas triunfan en inspiración y ese afán de lograr buenos momentos que pueden ser escuchados por cualquier persona no necesariamente seguidores del heavy metal. La calidad de la voz, de los solos de guitarra y ese sonido limpio hacen que este álbum no caiga en esa definición de metal cerrado y elitista. "Idols and Kings" abre este trabajo, ya poniendo delante una melodía pegajosa de guitarra que luego da paso al power metal melódico y un coro memorable que hacen previsible que hay buenas cosas por delante, y efectivamente "The Void" entra en ese grupo de canciones de "metal melódico" europeo que no deja de tener ganchos y otra vez con un gran coro con el fondo de la guitarra escoltando la misma melodía, queda muy bien.


"Cursed Without a Cause", da algo de progresivo al disco, y de hecho esa variedad que enriquece la escucha del álbum en completo. "Whirligig Saw", le pone la cuota pesada y mas al rostro del heavy metal clásico inspirada en el juego "Bloodborne". "Caught by the Wind" apuesta por el power metal melódico pero power metal al fin y al cabo, cuyas letras evocan al video juego "Castlevania". Si bien es cierto "Only for the Weak" de In Flames tuvo su versión 2.0 con "Skyline" de Omnium Gatherum, su version heavy se encuentra en este disco con la canción que da título al álbum "Divine Power Flowing", por lo tanto no tiene pierde y destaca inmediatamente, inspirada en un manga japonés. "Synthetic Wave Horizon", tiene cosas del metal progresivo mas directo y poco complicado, mientras que "Midnight Mass" es otra de las pesadas del disco.

"Divine Power Flowing" solo hace consolidar la propuesta que la banda dio con su debut, por lo que puedes esperar lo mejor de este trabajo, si te gustó ese disco, si nunca los escuchaste pues igual te pueden sorprender. Recomendado.

Mis favoritas: "Idols and Kings", "Whirligig Saw", "Divine Power Flowing".

Me gustó: 89%

martes, 21 de enero de 2025

THE FERRYMEN - IRON WILL (2025-internacional-melodic metal- heavy metal)

Cuarto álbum para esta banda "all stars" como nos tiene acostumbrados el sello Frontiers, y en este caso nos traen heavy metal, para consolidar el extraño nombre de este proyecto.

The Ferrymen son: Magnus Karlsson (Free Fall, Primal Fear, etc.) en guitarras, Ronnie Romero (ex-Rainbow, Sunstorm, etc.) en voz, y Mike Terrana (ex-Yngwie Malmsteen, ex-Rage, ex-Axel Rudi Pell, etc.) en batería. El arte de la portada fue hecho por Stan-W Decker.

Si bien es cierto que el sonido flota entre el hard rock y heavy metal, muchos prefieren llamar a este estilo "melodic metal",  ya que se influencian más por el metal clásico que por bandas AOR, rock o hard rock, solo que llevados a un nivel más melódico, casi "apto para todos" (en resumen, que a tus padres les llega a gustar). Es decir los riffs suenan bien pesados (cosa que no se escucha en el hard rock) y la voz es muchas veces más melódica (cosa que en el hard rock no siempre es así).

La portada en tonos azules muestra a un ser divino en forma de anciano encapuchado con un báculo (sí, a lo Gandalf) sentado en un trono rodeado de agua, espectacular, sin embargo con poca relación al título, más sí con la música.

Y es así que llegamos a la parte de las canciones, lo más importante, y es aquí que tal como esperaba, tenemos coros memorables, ejecutados con potencia y maestría por Romero,  desde un inicio con "Choke Hold" esto suena a metal clásico, pero sin llegar a tener esa potencia o agresividad del heavy metal, y queda demostrado en las siguientes "Mother Unholy" y "Iron Will", que muestran sonido pesado pero como que te dejan esperando por algo "explosivo" pero nunca explota.


Algo más potente llega con "Above It All", con riffs y batería cómplices para lograr un muro de sonido metálico acompañados por las melodías casi pop, pero interpretadas con fuerza y rudeza por Romero. En "Adrenaline" al fin tenemos heavy metal real y directo parte crucial a estas alturas en el disco, pues te levantan como una patada en el trasero, y casi en esa línea llega "Darkest Storm" con cierto tufo progresivo. La infaltable balada viene en "Dreams and Destiny", para luego volver al inicio con "Dust to Dust" o "The Darkness that Divides" y seguir de esa manera hasta el final con "You're the Joker" nuevamente con algo mas  heavy metal.

"Iron Will" entrega excelentes momentos, sin duda, no es un producto totalmente heavy, pero hay mucho material aquí como para que dejes pasar este disco, sobre todo si eres seguidor del heavy metal, power metal, melodic metal, etc.

Mis favoritas: "Choke Hold", "Adrenaline", "Dreams and Destiny"

Me gustó: 81%

domingo, 25 de agosto de 2024

WOLFHORDE - BLOODMOON SYMPHONIES (2024-Finlandia-melodic death metal)

Tercer álbum de Wolfhorde, banda que en este álbum usa elementos del melodic death metal, aplicando voces limpias protagonistas en varios momentos del álbum.

Wolfhorde son: Hukkapätkä en voz y batería, y Werihukka en guitarra, teclados e instrumentos nativos.

Musicalmente la banda no se define o apega estrictamente a un solo estilo, por lo que la etiqueta expuesta es un resumen a todo lo que en realidad se escucha en este disco, habiendo canciones desde melodic death metal tradicional (no en la línea sueca ni finesa) como en "Killer Rabbit of Caerbannog" o "Tormented (Beyond Apprehension)", algunas con elementos folk como en "Kuoleman Mustat Siivet", otras en donde el melodic metal se da con el uso de voces limpias decentes como en "Forsaken Shrine",  o "Phantom Queen".

Aún así, se siente que el álbum es sólido y bien logrado, pero por ahí le falta algo mas que les de un punto de quiebre, alguna canción memorable para que el álbum cause un gran impacto, porque es un buen disco, pero actualmente hay muchos buenos discos en muchos aspectos y solo destacan los mas inspirados, originales, y de hecho también los mas publicitados. 


"Bloodmoon Symphonies" no es un disco imprescindible, pero si te topas con éste material, de hecho que disfrutarás de casi una hora de buen metal.

Mis favoritas: "Killer Rabbit of Caerbannog", "Forsaken Shrine", "Bloodmoon Symphony".

Me gustó: 75%

viernes, 1 de septiembre de 2023

SINHERESY - EVENT HORIZON (2023-Italia-melodic metal)

Cuarto álbum para esta banda italiana, quienes hacen metal melódico con muchos ingredientes que incluyen partes sinfónicas, voces femeninas, guturales y más.

Sinheresy son: Cecilia Petrini y Stefano Sain en voces, Lorenzo Pasutto en guitarra, Davide Sportiello en el bajo y teclados, y Gabriele Boz en batería.

La banda hace metal con algunos toques modernos, dónde la voz masculina le da esa característica aún heavy metal, sin embargo la inclusión de la voz femenina a especie de dueto los acerca al sonido de sus compatriotas Lacuna Coil, sin incluir los elementos góticos de esta última, pero es imposible no relacionar o comparar los sonidos de ambas bandas.

Desde el inicio con "The Calling", la banda se enfoca en ganchos y coros casi pop, pero esto es así porque la voz femenina no tiene la fuerza que exige el heavy metal, y si bien es cierto que los coros son muy buenos como en "The Life You Left Behind", la voz le resta mucha fuerza a las canciones, sobre todo en las que no interviene la voz masculina, por eso los mejores momentos se sienten en canciones como "Castaways", cuando el coro melódico se entrelaza bien con una voz gutural o la voz masculina limpia. Así mismo la banda no se hace problemas al mezclar su sonido con cosas no metal como el hip hop en "(R)evolution", que los acerca al nu metal noventero.


"Event Horizon" es el claro ejemplo del término "comercial" o "vendido" dentro del metal, ya que aquí los buenos ganchos suavizados hasta parecer una banda rock pop, o incluir partes hip hop (rapeadas), solo tienen la intención de gustar a las masas, y de hecho, este álbum, con un buen mercadeo debería estar en las grandes estaciones de radio y tv que dicen difundir metal, sobre todo el más accesible.

Mis favoritas: "The Calling", "Castaways"

Me gustó: 68%



lunes, 10 de julio de 2023

THE RAVEN AGE - BLOOD OMEN (2023-Reino Unido-melodic metal-groove-metalcore)

Tercer álbum de la banda británica quienes hacen una mezcla de metal clásico con elementos contemporáneos, logrando un producto que podrías catalogarlo por momentos como groove metal, melodic metal o hasta metalcore, sobre todo por la voz, que es de esas que usan las bandas actualmente, que parecen todas cortadas con la misma tijera.

The Raven Age son: Matt James en voz, George Harris y Tommy Gentry en guitarras, Matt Cox en el bajo y Jai Patelen batería. El álbum fue mezclado por Matt Hyde y masterizado por Mika Jussila.

En comparación de sus anteriores discos, The Raven Age, muestra más solidez en este nuevo trabajo, sobre todo en la parte musical en donde se escuchan melodías más relacionadas al metal clásico así como muchos riffs por no decir la mayoría, y como siempre su lado moderno está en los coros, en los cuales se usan cosas de actualidad tanto en voz como música.

Así mismo, la variedad está presente, desde "Parasite", pasando por la casi balada "Nostradamus", o las buenas melodías del inicio de "Forgive & Forget", ninguna canción hace decaer al álbum. La producción de sonido en general es otro punto a destacar, sonando todo pesado pero a la vez muy melódico, dando énfasis a la voz, cosa que le da un toque más pop a la grabación, y para muestra basta escuchar la balada "The Journey", que fácil puede poner a estos tipos en el mainstream del género.

Sin duda "Blood Omen" es lo mejor que han hecho hasta el momento, y a pesar de tener el cartel (o carga pesada) de ser "la banda del hijo de Steve Harris", siempre han seguido su propio camino e ido logrando poco a poco un sonido más personal, que poco o nada tiene que ver con la banda más querida por los metaleros a nivel mundial (aunque "Tears Of Stone" y otras tienen partes épicas que es, de hecho, influencia).


En resumen, si no te gustan los estilos modernos de metal, al escuchar este disco quizás te lo puedes pensar y cambiar de opinión.

Mis favoritas: "Serpents Tongue", "Forgive & Forget", "Tears Of Stone"

Me gustó: 83%


jueves, 11 de mayo de 2023

SIRENIA - 1977 (2023-Noruega-symphonic melodic metal)

Décimo primer album de Sirenia que inició su carrera con el cartel de ser la banda del ex Tristania, Morten Veland, quien dejaba esa banda en su mejor momento, entonces el público creía que con el se iba lo mejor de Tristania, y nacieron prácticamente con seguidores asegurados.

Sirenia son: Morten Veland en guitarra, bajo, voz y teclados, Emmanuelle Zoldan en la voz, Nils Courbaron en la guitarra solista, y Michael Brush en batería 

Han pasado muchos años y discos desde el nacimiento de esta banda, y lo que tenemos en "1977" es metal melódico con toques sinfónicos, atrás quedaron los dos ángel-demonio en las voces, las partes doom, o incluso el canto lírico femenino, y en vez de tener algo similar a Tristania, tenemos algo más cercano a Nightwish.

En esas características, lo que destaca son las buenas canciones que contiene este álbum, cada pista de este tiene excelentes coros, ganchos, todo a través de un excelente sonido, en donde la palabra perfección no cae mal. Desde "Deadlight" y "Wintry Heart" me di cuenta que este disco no iba a caer mal como muchos otros del estilo. Pero cuando pensé que iba a haber un momento tedioso o muy empalagoso, incluyen una voz de canto lírico que ayuda a refrescar un poco la fórmula de Sirenia en este "1977".


Siempre me aburrieron este tipo de bandas y este tipo de metal, pero aquí nada es empalagoso no hay exagerados "arreglos sinfónicos" que en realidad es un teclado haciendo sonidos de instrumentos de arco y cuerda, y todo está puesto en su lugar y en el tiempo preciso.

Mis favoritas: : "Deadlight", "Nomadic", "The Setting Darkness"

Me gustó: 88%


lunes, 1 de mayo de 2023

THE DARK SIDE OF THE MOON - METAMORPHOSIS (2023-internacional-melodic metal-folk)

Y aquí vamos con este debut, con integrantes de bandas famosas, o no tanto, pero con la calidad suficiente para lograr este disco de metal, con elementos que van desde el heavy, el gótico, el folk y power metal.

The Dark Side Of The Moon son:  Melissa Bonny (Ad Infinitum) en voz, Hans Platz (Feuerschwanz) en guitarra, Morten Løwe Sørensen (Amaranthe) en batería y Jenny Diehl en el arpa.

Lo que tenemos aquí no es casualidad, simplemente el nombre es tal cual lo que significa una "Metamorphosis", y es que esta banda que empezó con la unión musical de Melissa y Hans, se dedica a transformar soundtracks de famosas películas, video juegos y series de corte épico como "Game Of Thrones",  "Star Wars","El Hobbit" o "El Señor de Los Anillos", en canciones de metal, y el resultado está presente en este trabajo sólido, que ofrece por la naturaleza de esos soundtracks, partes folk y en sí, todo un material épico, que junto con algunas canciones propias complementan una propuesta interesante.

Además de contar con otros invitados en varias canciones, "Metamorphosis" cuenta con una interpretación vocal sublime y sentimental, con buenos solos de guitarra, y un gran trabajo en producción. El eje de disco es la capacidad de transformar dichos soundtracks en buenas canciones de metal, y cuando escuché este material no pensé que era basado en soundtracks, por lo que quizás a algunos pueda parecer un disco inútil de covers, pero hay mucho arte aquí, destacando canciones como "Misty Mountains", "Legends Never Die", la épica "May It Be", que cuenta con la ex-Delain, Charlotte Wessels, o la folky "If I Had a Heart".


En resumen, el disco es imperdible si te gusta lo épico, con elementos folk, y en general ese heavy/power metal c0n elementos sinfónicos o de voces femeninas.

Mis favoritas: "Legends Never Die", "Misty Mountains", "The Hanging Tree"

Me gustó: 79%


viernes, 28 de abril de 2023

UNCHOSEN ONES - SORROW TURNS TO DUST (2023-España-melodic heavy/power metal)

Álbum debut de esta banda española que hace heavy metal mezclado con hard rock, que ahora es conocido bajo el término famoso de "metal melódico" .

Unchosen Ones son: Javier Calderón en voz, Fran Romero en guitarra, Robert Martínez en el bajo, Christian Marco en los teclados, y Jose Fernández en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Jose F. Tercero, mientras que el arte de la portada fue hecho por Abigail Fernandez.

Este estilo de música es mayoritariamente desarrollado en Europa, y es obvio que dentro de esos países, España no iba a quedarse atrás, teniendo en cuenta que su escena tiene bastante peso en lo que es hard, heavy y power metal.

La música de "Sorrow Turns To Dust" como ya debes imaginar está compuesta de riffs y baterías pesadas, con una voz melódica y potente, dentro de lo que se conoce de este estilo, y en dónde se escuchan buenas melodías de guitarra, y los coros de las canciones suelen ser memorables. 

De hecho, canciones como "Infinite Gear", la que da título "Sorrow Turns To Dust", tienen todo como para esta banda sobre salga, es más si le pones una voz gutural esto se convierte automáticamente en melodic death metal y de mucho nivel, aunque la voz de Javier es la correcta, ponía esto como detalle para tener la idea de a qué va la música en sí de Unchosen Ones, para que no se diga que no es metal.

La calidad de cada canción es impresionante, basta escuchar "Kill The Night" con esa intro acústica misteriosa que pasa a riffs pesados, y uno de los mejores estribillos de todo el disco, así mismo el solo de guitarra es por demás sobre saliente. Tenemos variedad con la agresiva y progresiva "Too Late", la ochentera "Shadow Dancer", etc. en donde se nota la excelente producción que se ha dado para lograr este "Sorrow Turns To Dust".


Este álbum es imperdible si eres de los que gusta el heavy metal, hard rock y hasta metal progresivo en general, muchas buenas canciones, una vez más una banda española cantando en inglés, algo que ya desde mucho tiempo debía ocurrir.

Mis favoritas: "Infinite Gear", "Kill The Night"

Me gustó: 90%

sábado, 1 de octubre de 2022

MERIDIAN - THE 4TH DIMENSION (2022 - Dinamarca- hard rock- melodic metal)

Cuarto álbum de estudio de esta banda danesa quienes hacen una especie de hard rock mezclado con metal melódico y con algunos momentos de heavy metal clásico, todo muy sólido y bien hecho.

Meridian son: Lars Märker en guitarra y voz, Martin Jepsen Anders en guitarra solista, Marco Angioni en guitarra, Peter Bruun en el bajo y Klaus Skjoldborg Agerbo en batería.

Como ya notarás esta banda usa todos los elementos que tiene el hard rock, pudiendo ser heavys, o más accesibles, gracias a la voz de Lars que se presta más al metal melódico, pero que igual es efectiva en todas las canciones. De este modo, el disco comienza algo tibio con "Warning Shots", una pista de metal melódico pegajosa pero sin mucha fuerza. La cosa va mejorando a medida que el disco avanza con la pesada "Life Is Today" y la más ganchera "Stay", que es sin duda hard rock que puede ser hasta un hit de estación de radio. Y lo que domina el disco en si es el metal melódico, pues no es solo la voz lo que lo hace así, si no también la producción de sonido, que está direccionada hacia ese género, quizás algo más crudo los hubiera hecho sonar más heavy, pero tampoco esta mal el resultado, pues se tiene canciones realmente que se quedan dando vueltas en tu cabeza como "Say That You Want Me". 


El riff pesado en el inicio de "Remove Your Crown" y a la vez el principal, afirma lo que les venía diciendo, por más que sea hecho para sonar pesado, por alguna razón, obvio de la producción global, no suena o se percibe cómo tal.  Los solos llegan al virtuosismo en otra canción de ritmo lento como "The Road Back To Hell". Y si el disco comenzó tibio termina también tibio con "The Fourth Dimension" como para completar esta especie de parábola que hace el álbum.

Un disco básicamente de metal melódico, memorable, que representa lo más accesible en el mundo de la música pesada, pero con canciones que se quedarán mucho tiempo en las neuronas.

Mis favoritas: "Life Is Today", "Say That YouWant Me", "Remove Your Crown"

Me gustó: 90%



lunes, 21 de marzo de 2022

CONFIDENTIAL - DEVIL INSIDE (2022 - Noruega - Symphonic metal)

Debut de esta banda noruega liderada por una mujer, quien basa sus letras en historias personales reales que le han acontecido en los últimos años, razón por la cual, este disco tiene un plus de darte emociones basadas en cosas reales.

Confidential son: Astrid K Mjøen en voz, David Hovde en la guitarra solista, Frode Hovd en la guitarra rítmica, Charlotte Stav en piano, sintetizadores y coros, y como músicos de sesión tuvieron de bajista al mismo productor del disco Jacob Hansen y como baterista a Robert Myrhaug. Muy a parte de los músicos de sesión tuvieron algunos invitados de peso en Jake E (ex-Amaranthe, CyHra), Morten Gade Sørensen y Jonah Weingarten (Pyramaze), Rikard Edberg y Madeleine Liljestam (Eleine). El arte de la portada fue hecho por Federico Bossinga / Abstract Chaos Design.

Si bien es cierto que el metal sinfónico y melódico se ha saturado o al menos no se ha visto muchos caminos a donde pueda evolucionar, hay bandas nuevas que intentan hacer canciones buenas y eso ya es bastante, pues ultimamente se escucha mucho material de este género pero ninguno trascendental, en el caso de Confidential, la cosa va por buen camino, tenemos un disco variado, en donde la vocalista se dedica a usar una voz limpia melódica sin influencia de canto lírico o de ópera, cosa que para mí es algo interesante de antemano. "Devil Inside" es la canción que viene precedidad de una introducción, pero que ponen la fórmula que vas a escuchar en todo el álbum, es decir, canciones no muy aceleradas, que lindan con el power metal, por el contrario, son canciones mas ligadas al llamado "metal melódico" con alguno que otro arreglo orquestal, que le dan esa característica sinfónica. Mientras que las baladas de este disco destacan como "Forever Angel", "Brother Of My Soul" y "My Evermore", teniendo en cuenta que el disco trata temas personales, caen  precisas este tipo de canciones.


"Devil Inside" es un buen debut, un poco melancólico y emotivo, pero las canciones tienen precisamente esa intensidad que muchas veces no se encuentran en discos similares del género. Recomendado.

Mis favoritas: "Salvation", "Forever Angel"

Me gustó: 75%


domingo, 24 de octubre de 2021

NOCEAN - AURORA: THE WEIGHT OF A SHADOW (2021-Suecia-gothic metal-melodic metal)

Interesante tercer álbum de esta banda sueca, quienes se venden con la pregunta "¿y si Tim Burton tuviera una banda de metal?" en alusión a su sonido gótico con esa versatilidad que pareciera salida de una película del afamado director de cine.

De hecho, podemos encontrar elementos de metal gótico, con toques mas melódicos, y para eso la banda ha actualizado su alineación de la siguiente manera: Hanna Olsson en voz, Oscar Björk en guitarra, Daniel Nyqvist en bajo y Jonas Pettersson en batería.

Musicalmente cada canción tiene un nombre como que de un título se tratase, aunque esto ya lo ví antes en "The Dead Eye" de sus compatriotas The Haunted, aquí se hace para seguir la secuencia casi teatral-cinematográfica que pretenden darle a este álbum, hecho para que tenga dos secuelas mas. Las canciones tienden en su mayoría a ser algo oscuras, a pesar de que Hanna cante con sentimiento, y viviendo cada frase de cada canción como que estuviese efectivamente dentro de una película. Canciones como "The Fall" representan lo mas moderno que escucharás aquí, luego comienza esa especie de teatralidad en "The Creature", mientras que en "The Phantom" se asemeja mas a una banda de metal melódico. "The Spark" representa la mezcla de melodía y pesadez del metal, con la voz de Hanna en modo angelical.


Hay otras que ayudan a darle la variedad a este trabajo como la balada "The Denial", o la versátil "The Rise", también hay otras donde el metal melódico se presenta  en "The Hunt", convirtiéndose casi en una banda de power metal.

El intento de llegar a ser lo mas original posible, a veces da resultado otras veces no, y este es el caso de Nocean quienes musicalmente no se alejan mucho del resto, pero en ese intento consiguieron un buen disco, que sin duda está dentro de los mejores del género en lo que va del año.

Mis favoritas: "The Phantom", "The Spark", "The Denial"

Me gustó: 80%

domingo, 27 de junio de 2021

NEONFLY - THE FUTURE,TONIGHT (2021-Reino Unido-metal melódico)

Después de siete años esta banda inglesa regresa con su tercer y nuevo álbum de estudio, siempre con esa especie de power metal melódico, ahora con influencias mas modernas mas rock y mas groove que representan un buen retorno, con algunos invitados y con canciones memorables.

Neonfly son: Willy Norton en voz, Frederick Thunder en guitarra, Paul Miller en el bajo, y Declan Brown en batería. El disco fue producido por Romesh Dodangoda (Motörhead).

Desde la melódica "This World Is Burning" con ese coro pegajoso y algo "delicado", pasando por la moderna pero memorable "Last Of Our Kind", en donde se escuchan guitarras de riffs mas modernos pero coros bien gancheros que hacen que no se pierda el sendero que sigue la banda. "Flesh And Blood" sigue algo mas épica, pero hasta aquí no tenemos ningún momento de power metal, siendo esto algo mas ligado al metal melódico, que no es igual al hard rock, siempre usando grandes solos de guitarra a cargo de Frederick Thunder

Y siguiendo esa ruta moderna llega "The Future, Tonight" que no en vano da título al disco, al tratarse de una canción-síntesis del actual estilo de la banda, con momentos extremos puestos por la voz de Speed Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra) e incluso esta pista podría ser cantada totalmente de forma extrema y no desentonar con la música, que hasta tienes unos teclados que le dan un toque espacial a Neonfly, como película de ciencia ficción. Las casi balada "Beating Hearts" y "More Than A Lifetime" con esos teclados modernos y unos coros épicos, las hace diferentes pero igual de atractivas en este disco. "Steal The World", es otra de las que introduce nuevos elementos a la música de Neonfly, especialmente de corte mas pesado o extremo, una voz agresiva de fondo, algunos doble bombo veloces, que hacen juego con las frases melódicas, pero que no srepiten a sí mismas durante el disco.  Y los buenos momentos no paran y tenemos "Final Warning" ya casi al final con una gran performance de Norton en la voz, puede ir de un tono balada a partes mas melódicas, y partes fuertes, realmente muy bueno.


Si eres seguidor del power melódico o del metal melódico, este disco es un deber, quizás represente el siguiente paso adelante del estilo, y eso es lo mejor, estos tipos tratan de romper los límites de uno de los géneros menos propensos a extender sus sonidos. Recomendable.

Mis favoritas: "This World Is Burning", "The Future, Tonight", "More Than A Lifetime"

Me gustó: 88%

miércoles, 14 de abril de 2021

INFINITE & DIVINE - SILVER LINING (2021-Suecia-melodic metal)

Nunca he entendido bien la definición, límites o significado de la etiqueta "melodic metal" o "melodic rock", aunque según mi experiencia se trataría de una especie de pop con guitarras y baterías bien pesadas, pero porque no decir simplemente "hard rock"?...quizás es porque el hard rock esté mas relacionado al rock and roll y blues en sí. Mientras que el melodic metal ya usan sonidos mas modernos y accesibles a pesar de venir en una envoltura pesada. Y eso es lo que hace este dúo sueco.

Esta banda es la creación musical de dos talentos suecos, el guitarrista, productor y tecladista Jan Äkesson y la cantante Tezzy (Terese Persson), teniendo como invitado al baterista Jens Westberg.

Y la música es así desde la primera "I Feel Alive", esa mezcla de guitarras metaleras, baterías heavys y voces femeninas, que tampoco son muy románticas, la voz de Tezzy es potente y no tiene que ver con el canto lírico o bandas que hacen esto, y algo que acierta esta lista de canciones es la variedad de momentos que ofrece pista tras pista, no todas tienen las mismas cosas, no se trata de un disco repetitivo, y tiene esos ganchos efectivos que te hacen permanecer pegado escuchando todo este trabajo.


Hay canciones mas progresivas como "Not Too Late", y destaca la versatilidad de la voz de Tezzy, que usa bastantes recursos, basta con escuchar la épica "Burn No More" y la metalera "We Are One", en donde no hacen parecer todo igual como en otras bandas con voces femeninas, mas aún con los distintos arreglos que Äkesson hace canción a canción, que le da a algunas una atmósfera espacial o futurista, con la ayuda de teclados y la producción en general en sí.

No hay pierde con este álbum, apto para todos, heavysrockers, muy buen disco que tiene todo para ser entretenido y darle muchas vueltas mas.

Mis Favoritas: "Infinite And Divine", "Not Too Late", "Off The End Of The World"

Me gustó: 86%

sábado, 28 de noviembre de 2020

JADED HEART - STAND YOUR GROUND (2020-Alemania-heavy metal-melodic metal)

Una banda que ha ido endureciendo su sonido con el pasar de los años, y es que catorce álbumes no pasan en vano y la banda ha ido variando algunas cosas de su estilo original, pasando a hacer ahora metal melódico, con baterías pesadas, riffs típicos del heavy metal y dejando de lado los teclados.

Jaded Heart son: Johan Fahlberg en voz, Peter Östros y Masahiro Eto en guitarras, Michael Müller en el bajo y Bodo Stricker en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Eric Martensson (Eclipse) en Mass Destruction. La portada fue hecha por Thomas Ewerhard.

Estamos ante un disco variado, en donde reinan los riffs pesados con baterías potentes y una voz heavy metal, o mejor dicho con el timbre del estilo, desde "Stand Your Ground", se nota que esa será la tendencia del álbum, pero sorprenden en "One Last Time" con esas dosis de groovy riffs que le dan ese toque moderno, y en el caso de "Reap What You Sow" las melodías le dan un toque especial, cierto ambiente  contemporáneo. También hay otras en las que lo pesado y melódico se hacen uno, logrando mejores resultados en "Kill Your Masters" que tiene excelentes partes progresivas; el riff inicial de "Embrace A Demon" es demasiado bueno y ganchero, llegando a estar mas relacionado al power o al thrash metal, eso mismo ocurre en "Self Destruction", y como siempre no podía faltar una canción mas sentimental, digamos la "balada" del álbum en "Stay".


Hay mucho material rescatable en éste extenso disco, sin embargo en el balance, hay "demasiado" que hacen que sientas todo igual. El resto está demás, buena producción y buenos músicos.

Mis favoritas: "Stand Your Ground", "Kill Your Masters", "Stay"

Me gustó: 77%

jueves, 23 de abril de 2020

MIRACLE FLAIR - SYNCHRONISM (2020-Suiza-metal melódico)

Banda proveniente de Suiza, cuya música se enfoca en un estilo que muchos han llamado "melodic metal", pero que no es mas que heavy metal con las melodías siempre como base, que de ninguna manera podrían encajar en el hard rock, y en donde las voces rara vez usan gritos heavys o sean lo suficientemente potentes como para encajar en el heavy metal clásico. No es hard rock. no es heavy metal, sólo metal melódico.

Fuera de conceptos y etiquetas ridículas que ponemos quienes escribimos, Miracle Flair cuenta con la voz femenina de Nicole HartmannDaniel Maurizi en guitarras, Diego Rapacchietti en batería, Emmi Lichtenhahn en el bajo y Erik Damköhler en los teclados. El disco fue mezclado por Tommy Vetterli en el estudio New Sound y masterizado por Tony Lindgren en el conocido Fascination Street. La portada fue hecha por Stefan Heilemann.

En este tercer disco, los suizos tienen una producción mas sofisticada y con algunos elementos modernos, sin embargo no se perciben de manera negativa si es que eres de escuchar cosas clásicas. El álbum está repleto de buenas canciones, buena ejecución y como adelanté líneas arriba, una excelente producción. "The Untold", trae la clásica receta que seguramente ya has escuchado en otras bandas similares, con ritmos a medio tiempo, batería con sonido pesado, y la voz melódica de Nicole"Synchronism" es la que tiene un coro ganchero,buenos solos, guitarras gemelas, similar es "What Remains"


La presencia de teclados de forma sobresaliente en algunos arreglos añaden mucho mas de esa melodía típica de las bandas europeas del estilo, esto es claro en "Presence Of Death" e "In Charge" La influencia moderna, mezcla de riffs pesados y experimentales están en "Torture Myself", pero llegas al estribillo y olvidas ese aire nuevo que quiere darle Miracle Flair a ésta canción. Partes progresivas en "Dying Existence", musicalmente logran cierta variedad, sin embargo se siente que por momentos la voz no despega, y está muy parametrada a un estándar. De éste modo "Echo Of Fears" usa la misma receta, no es un final diferente que quizás yo acostumbro a esperar.

Hay muchas canciones aquí que se te pueden quedar en la cabeza por mucho tiempo, pero un álbum de doce canciones en casi una hora sin muchas variables es difícil de ser escuchado varias veces.

Mis favoritas: "Synchronism", "What Remains", "Presence Of Death"

Me gustó: 75%

domingo, 10 de noviembre de 2019

CYHRA - NO HALOS IN HELL (2019-Suecia-groove metal-melodic metal-hard rock)

No cabe duda que cualquier banda en la que esté involucrado Jesper Strömblad va a llamar mi atención, siendo el sueco uno de los músicos de metal mas talentosos en los noventas y en el nuevo milenio, y habiendo sido parte de la época dorada de bandas como In Flames, Hammerfall, Sinergy, The Resistance, etc...y que coincidencia o no, después de dejar dichas bandas, la música de ésas bandas mostró menos calidad.

CyHra son: Jesper Strömblad en guitarra y sintetizadores, Jake E en voz y teclados, Euge Valovirta en guitarra y bajo, y Alex Landenburg en batería. El disco fue grabado por Jonas Haagensen y fue producido, mezclado y masterizado por Jacob Hansen, en Dinamarca. El arte estuvo a cargo de Gustavo Sazes (guitarra de los brasileños Coldblood).

La música de CyHra ahora se ha enfocado hacia estructuras mas definidas, intro melódica, estrofa, pre-coro y coro, que muestran esta vez a una banda mas rock y hard rock, a diferencia del primer álbum vas a encontrar aquí muchos mas ganchos, ya no algo muy alternativo como fue "Letters To Myself", sin embargo, la palabra "comercial", "accesible" que muchos odian en el mundo metalero se hace presente en éste trabajo.  Sin duda lo mejor y lo mas "metal" de éste y el anterior trabajo son las partes de las guitarras o riffs melódicos marca registrada de Strömblad. Ahora sí tienen mas protagonismo respecto al debut, pero sin duda lo que le pone la cuota moderna son los sintetizadores que están omnipresentes en todas las canciones, no son protagonistas, pero cuando se dejan escuchar en vez de imaginarte a tipos como Journey, te imaginas a mocosos con traumas vestidos como Linkin Park. 

"No Halos In Hell" muestra también variedad, y la dupla de compositores Strömblad-Jake E, ha madurado mucho mas, y ahora con Euge Valovirta colaborando, se han consolidado,  y en líneas generales el disco es entretenido, y mucho mejor que "Letters To Myself", canciones como "Out Of My Life", "Battle From Within""Dreams Gone Wrong", la balada "Lost In Time", o el excelente desempeño de Jake E en "Blood Brothers" ponen en lo alto éste álbum...

Si eres fan del heavy metal, hard rock y rock con una visión mas contemporánea en general, éste disco te va como anillo al dedo, y sin duda el término "supergrupo" dado a la banda en el inicio ahora sí puede estar bien puesto.

Mis Favoritas: "Out Of My Life", "Battle From Within", "Lost In Time"

Me gustó: 92%