PLAGUEWIELDER - IN DUST & ASH (2025-EEUU-post black metal)

Cuarto álbum de ésta banda de EEUU, influenciados por varias corrientes sobre saliendo el black metal, a ratos con algo de post punk, pero mas inclinados a lo que musicalmente entrega una banda de black metal, sin embargo sus letras e imagen van hacia otras cosas, por lo que los etiquetan como post black metal y hasta mas.

Plaguewielder son: Bryce Seditz en guitarra, bajo, sintetizadores, y voz, y Chris Vogagis en batería, mezcla y masterización, mientras que el arte de la portada fue hecha por Matt Tluchowski.

Musicalmente la banda en este disco bebe de distintas corrientes, aquí vas a escuchar básicamente black metal o el metal extremo que hacía en discos anteriores, pero con mucha incidencia de sonidos post punk, que algunos pueden llamarlo también gótico, ya que hay una delgada línea entre estas dos corrientes, pero en realidad lo gótico va por otro mensaje, otra imagen, etc. Así mismo la voz puede pasar del black metal a una voz mas hardcore, por lo que algunos seguramente lo etiquetarán como sludge.

La portada muestra el esqueleto de un cadáver abandonado en algún sitio como un bosque o cueva, y se ve que en su proceso de deterioro se une con la tierra, con la naturaleza, bajo la luz de la luna llena que deja ver algunas telarañas del desolado lugar. Una buena portada, pero no va con lo que se escucha, ya que uno imagina a una banda death metal, que encaja también con el logotipo de Plaguewielder.

El punto fuerte de este álbum son las canciones, en esta ocasión la inspiración y creatividad ha hecho posible su mejor trabajo a la fecha, en donde se hace difícil escoger solo una canción a destacar, logrando atmósfera y melodía como en "Spaces", "Sadness", "Wallow", etc. pero desde un inicio, Plaguewielder pone a lo que va el disco con "Eulogy", con una introducción propia del post punk, y luego explotando. Pero para no perder potencia el resto de canciones tienen buenos riffs sin muchos arreglos de ese tipo, como en "Empty Nights", "Manifest", o una de las pocas que mantienen la velocidad de trabajos pasados como "Ash".

"In Dust & Ash",  es un disco que suena original si es que lo desmenuzas, sin embargo al final la sensación de que estas escuchando una banda que mezcla black con rock o heavy metal es lo que se percibe al final, pero eso es lo de menos, porque el disco cobra relevancia por sus buenas canciones.

Mis favoritas: "Spaces", "Empty Nights", "Manifest"

Me gustó: 87%

AUSTERE - BENEATH THE THRESHOLD (2024-Australia-post black metal)

El año pasado Austere lanzó su tercer álbum después de mucho tiempo (lee la crítica aquí), y esta vez no esperó mucho para lanzar esta nueva producción, en la misma línea de siempre.

Austere son: Mitchell Keepin en teclado, guitarra, bajo y voz, y Tim Yatras en batería, teclados y voz. El arte de la portada fue hecho por Łukasz Jaszak.

La banda no varía mucho su estilo, obviamente hay cosas inamovibles en su sonido como la melancolía, el dibujarte un ambiente u atmósfera gris, que es el fuerte de estos australianos. Una vez mas tenemos canciones de larga duración en su mayoría, repletas de riffs melódicos, voces harsh muy buenas y en menor cantidad voces limpias.

Desde la primera canción el álbum destaca por la calidad y atmósfera que genera cada melodía de guitarra, siendo esta la base de la banda, y la voz queda como algo secundario, a diferencia de otras bandas depresivas que basan su sonido en la voz desgarrada, que al escuchar me causa mas risa que tristeza. En el caso de Austere reemplazan en este disco ese tipo de voces, por voces limpias, bien entonadas y bien puestas. Al ser tan pocas es difícil destacar una sobre otra, ya que todas tienen la misma fórmula, aunque podría destacar la de apertura "Thrall", "The Sunset Of Life" o "The Cold Clerecoth".

Una vez mas, tenemos un buen disco dentro de lo que aún podemos llamar black metal, con muchos sonidos que abarcan lo melancólico y triste hasta lo épico y majestuoso, "Beneath The Threshold" mantiene la calidad de este dúo.

Mis favoritas: "Thrall", "Of Severance"

Me gustó: 90%

AUSTERE - CORROSION OF HEARTS (2023-Australia-post black metal)

Tercer álbum de los australianos Austere, quienes son una de las bandas más destacadas dentro del black metal depresivo, y que luego de casi quince años retornan con material nuevo y en la línea de siempre.

Austere son: Desolate (Mitchell Keepin) en guitarra, bajo, teclados y voz, y Sorrow (Tim Yatras) en batería, teclados y voz.

El sonido de la banda se mantiene, pero con una mejor producción, un sonido masivo de guitarras que crean esa atmósfera triste y de desolación que es la fortaleza de este tipo de black metal. Felizmente está vez no se escuchan mucho esas voces desgarradas de otras bandas de este tipo, y en vez de eso escuchamos voces limpias.

"Sullen" inicia con buenas melodías y en sus casi dice minutos es épica, melancólica y gris, en donde la voz harsh domina y es invadida por momentos por una voz limpia.

"A Ravenous Oblivion" nos regalan casi trece minutos de ese black metal triste, gris pero con ese sonido crudo y sucio...aunque esto no tiene relación en si con el metal negro, pues su música y letras van dirigidas hacia el dolor y la tristeza por lo que actualmente a esto lo etiquetarían más como post-black metal, pero definitivamente, si no supieras a qué van las letras de estos tipos, pensarías que es una banda de black metal melódico. Y en esta canción el uso de una melodía que se repite por varios minutos es la fórmula efectiva que usan, ya que es como que tienen una buena melodía un buen riff y le dan varias vueltas, pues es agradable la repetición de algo que es ganchero y bueno, pero lo que no es bueno son esos gritos desgarrados hacia el final, que la verdad malogran todo.

"The Poisoned Core" felizmente no tiene esas voces pero si un riff parecido a Burzum, y que se repite a lo largo de ocho minutos, no incomoda porque con eso logran la atmósfera que ves en su portada. Ya al final con "Pale" la banda confirma en la canción mas extensa de este "Corrosion Of Hearts" que su inspiración sigue intacta.

Un buen retorno, excelentes melodías, sonido preciso, solo el uso de algunas de esas voces desgarradas me incomodaron pero a favor tienen de que no usan mucho ese tipo de gritos, que parecen de un niño regañado. Recomendado.

Mis favoritas: "Sullen"

Me gustó: 90%

KARG - RESIGNATION (2022-Austria- post black metal)

Octavo disco de este proyecto de V. Wahntraum de Harakiri For The sky, en el que no hace un calco de dicha banda, pero mantiene esa atmósfera algo depresiva y melancólica que ofrece ahí.

Si me enfoco en este trabajo pues tendría que aclarar que muy poco black metal hay aquí, pues ni en lo musical, que la verdad no tiene ningún elemento del género, ni en la voz, que es más gritada en plan alguien desesperado, las canciones tienen algo de black metal, por lo que este nuevo álbum diría que está más relacionado a las nuevas tendencias como el denominado post black metal, y terminología similar.

Musicalmente hay algunos atisbos clásicos en "Grab der Wellen" con algunos riffs al inicio, sin embargo el disco mantiene esa instrumentación con guitarras limpias, algunos teclados todo en plan atmosférico y melódico. No hay elementos oscuros aquí, por lo que el término black metal vendría a ser solo referencial o mal usado.

No hay mucho más que decir de este disco, esto va dirigido a los que gustan de lo más ambiental, atmosférico y melancólico en el metal en sí.

Mis favoritas: "Was bleibt"

Me gustó: 72%

ICARE - CHAROGNE (2022 - Suiza - black metal)

Segundo álbum de esta banda suiza, cuya música tiene principalmente elementos del black metal, con una voz mas cercana al depressive black metal, pero que sus letras no van enfocadas a esos temas.

Icare son: Cédric Prétat en guitarra y voz, Axel Vuille en batería, Léopold Henchoz en guitarra y voz, y Arnaud Maule en el bajo. El disco fue grabado y mezclado por Alexander Bernard y masterizado por Christoph Noth. El concepto de la portada le pertenece a Noémie Baudet.

Este álbum tiene una sola canción de casi cuarenta y cinco minutos de duración en el que la banda explora bastantes "paisajes" musicales, siempre dentro de una base black metal, desde los riffs, tremolo riffs, blast beats, etc, habiendo también momentos mas calmados pero siempre con la distorsión a tope por lo que no dejan de sonar a black...pero, por momentos suenan algo distintos, mas melódicos o mas "tristes" si se quiere ser mas claros, que complementan con la voz en esa línea depresiva- oscura, por lo que muchos compararán a trabajos de bandas de post black metal, solo que Icare no deja mucho tiempo la velocidad y brutalidad por momentos así. En esta extensa canción hay otros momentos que rozan con el doom, incluso se siente ese poder del sonido del bajo distorsionado, por lo que la variedad en "Charogne" es garantizada aunque tienes que escucharla toda porque no hay opción a saltar nada.

Buena música, interesante, dentro de sus limitaciones es hasta variada y con atmósferas distintas, y está demás decir que todo tiene una dosis de oscuridad muy evidente. Un disco interesante que deberías escuchar.

Mis favoritas: "Charogne"

Me gustó: 87%

ANOMALIE - TRANCEFORMATION (2021-Austria-post black metal)

Cuarto álbum de este proyecto solista de Marrock quien es el que se encarga de darle vida a Anomalie, haciendo una especie de black melódico, con algunos momentos de rock atmosférico, y con letras alejadas del común denominador del género, razón por la cual se considera a esto como post black metal.

En este álbum tiene como músico invitado en batería a Lukas Schlintl (Bifröst) en batería, mientras que el arte de la portada del disco fue hecha por el conocido Misanthropic-Art que tiene en su haber bastantes portadas.

El disco es de lo mas variado, siempre inclinado hacia lo atmosférico y melódico, para lo cual le ha dado nombre a cada canción como "Trance" y una numeración, como para englobar un solo concepto. De esta manera "Trance I: The Tree" inicia descubriendo partes de voces limpias en plan folk o rock progresivo y con un timbre especial también no muy común, entonado y con fuerza, la canción va evolucionando sobre sí misma llegando a blast beats sin variar la voz, pero con ese toque épico y hasta podría decirse oscuro. 

En "Trance II: Relics" se usa una voz mas en plan canto gregoriano, y cuenta a la vez como invitado a Nornagest (Enthroned), para algunas voces black mas directas. Hablábamos de variedad y esta se puede escuchar en "Trance III: Alive" en donde el inicio asemeja a una banda de rock alternativo, con voces menos comprometidas con lo clásico. "Trance IV: Nemesis" y "Trance V: Cerulean Sun" son parecidas con esos toques mas relacionados al black metal, incluso ésta última tiene como invitado a Sakis (Rotting Christ) y realmente encaja tan bien que de por sí, la recomendación para que escuches este material es una obligación.

Buena música, con un toque personal, que tiene lo necesario para destacarse, apelando en hacer sus bases musicales en el black metal y a partir de ahí no limitarse.

Mis favoritas: "Trance II: Relics", "Trance V: Cerulean Sun", "Trance VI: Eternal Burden"

Me gustó: 86%

GHOST BATH - SELF LOATHER (2021-EEUU-black metal-post-black metal)

Tenemos aqui el cuarto álbum de esta banda de black metal, quienes son etiquetados como post-black metal por las letras en otra dirección que hacen.

Ghost Bath son: Dennis Mikula en voz, guitarra, bajo y sintetizadores, Josh Jaye en el bajo, Jason Hirt en batería, Tim Church y John Olivier en guitarras. El álbum fue mezclado y masterizado por Jack Shirley (Amenra, Defheaven, Uroboros, etc.).

Musicalmente Ghost Bath  hace black metal, con cierta inclinación a lo melódico y con cierto apego a las partes instrumentales, en donde brindan su mejor inspiración con el uso de guitarras limpias y momentos atmosféricos. Dentro de ese black metal que musicalmente desarrollan te vas a topar con partes veloces que incluyen blast beats  como "Flickering Wicks of Black", "Shrines of Bone" y también con momentos mas densos como en "Sinew and Vein", "Unbearable" y "Sanguine Mask". Dentro de estos extremos hay canciones que combinan ambos elementos y otras que son mas rítmicas como la excelente "For It Is a Veil".

Muchas veces se tiende a catalogar a este tipo de bandas porque las letras no son las típicas del género, aún así, su música si pertenecen a este, por lo que si estas buscando solo que las letras hablen de ocultismo y cosas relacionadas, aquí perderás, si la música es lo que mas te importa, vas a terminar disfrutando este nuevo disco.

Mis favoritas: "Convince Me to Bleed", "For It Is a Veil", "Flickering Wicks of Black"

Me gustó: 85%

BOTANIST - PHOTOSYNTHESIS (2020-EEUU-post-black metal)

En el mundo del metal extremo puedes toparte con un montón de fusiones de sonido, montones de bandas temáticas que buscan singularidad en un ambiente de por si saturado. En esta búsqueda recientemente han salido bandas que hace música relacionada al black metal, sin embargo el contenido de las letras difiere del estilo original y por lo tanto de la esencia del estilo. La gran pregunta es: ¿se siente mal, ese cambio de contenido, o afecta tanto a la atmósfera musical?. Al parecer no, pues en los últimos años hemos visto surgir con relativo éxito bandas como Deafheaven y similares, en las que la música es black metal, pero el contenido de las letras y la imagen misma de la banda están totalmente alejadas del cliché original con el que se hizo el estilo.

Ahora, imagina a una banda como Botanist, que inicialmente fue el proyecto solitario del percusionista/vocalista Otrebor, pero que ahora ha ido añadiendo integrantes como Daturus; haciendo letras sobre los bosques, la madre tierra, las plantas y árboles, además de entregar una imagen acorde a ese contenido. Desde el logo a la imagen visual de los integrantes, la banda hace post-black metal, ya que el término avant garde, se aleja de la descripción del estilo. Este séptimo álbum fue realizado en el estudio Unisound por Dan Swanö, por lo que la calidad de sonido es por demás excelente.

Y en la lista de canciones tenemos cortes en los cuales la banda enfatiza momentos melódicos y voces limpias propias del post metal como en "Light", "Stroma" o "Water", siendo ésta última musicalmente mucho mas atmosférica y sombría. La canción que mas me enganchó fue "Chlorophyll" en la que la voz black metal ya surge, junto con blast beats, pero con un fondo musical atmosférico y de buenas melodías, y en esa línea agresiva en la voz está "Oxygen", "Dehydration" y "Bacteria", siendo ésta última con un gran trabajo en la batería.

Mucha gente discrimina a las bandas de post-black metal, porque para ellos ya no tienen esa esencia oscura o no se pintan la cara o se visten como Rob Halford en desgracia, lo cierto es que hay bastante buena música en ésta nueva etapa de un género difícil de reinventarse.

Mis favoritas: "Water", "Chlorophyll", "Dehydration"

Me gustó: 82%

UNREQVITED - MOSAIC II: LA DÉTESTE ET LA DÉTRESSE (2020-Canadá-post black metal-ambiental)

Este es el cuarto disco de otro proyecto personal por parte de un músico con el alias asiático 鬼, cuyo significado es "fantasma"  que debutó en el 2016, y que ha elegido hacer una secuela a su disco "Mosaic I: l'amour et l'ardeur" del 2018.

El disco esta dominado por canciones instrumentales que van desde el black metal y post black metal en las primeras canciones y que a medida que las canciones pasan va tornándose mas depresivo y ambiental. El canadiense describe su música como depresiva y motivadora, y eso es lo que transmite en éste trabajo.

"Nightfall" abre éste trabajo con algunos gritos que te hacen pensar que escucharás un disco de post-black metal más, pero no es así, el término black metal se va diluyendo mientras pasan las canciones, sin embargo el hecho de que la etiqueta se pierda, no impide de que "Mosaic II" tenga momentos interesantes, muy bien logrados, y sobretodo que te transmita oscuridad o ambientes grises. En "Wasteland"  al fin oirás un trémolo riff clásico del black metal, con una melodía interesante, blastbeats y gritos de fondo, sin duda uno de los mejores momentos del disco, porque hay una atmósfera triste y depresiva, con varios cambios a los largo de mas de nueve minutos.

"Pale" ya inicia con la parte mas rock de éste nuevo lanzamiento, momentos melancólicos a pesar de algunos gritos por ahí, los ritmos son a medio tiempo o lentos, y la guitarra usa delays tanto en las bases como en las melodías, y mucho mas ambiental o atmosférico es "Disorder", si pasas ésta pista entonces  "Transience" que son tres canciones, vas a poder asimilarlas, y éstas son totalmente instrumentales ambientales casi como una pista de sonido de alguna película.

En líneas generales hay poco metal aquí, pero es bueno saber que estas corrientes de moda han partido de sonidos metal, la tristeza, y sonidos depresivos siempre han estado mas cerca al metal que a cualquier otro estilo de música.

Mis favoritas: "Wasteland"

Me gustó: 71%

SECOND TO SUN - LEGACY (2019-Rusia-black metal-post black metal)

En el mundo de la música extrema siempre ha habido el intento natural de las bandas por lograr un sonido propio, y en esa búsqueda los estilos clásicos han ido evolucionando a nuevos territorios, que los mas puristas nunca aceptan, pues se han acostumbrado al mismo molde y le han puesto límites a su propia exploración musical.

Second To Sun es una banda que a lo largo de su productiva carrera han experimentado y han ido evolucionando de un black metal crudo a lo que nos dan a escuchar en éste su séptimo álbum. Así mismo la banda no maneja ya la clásica y trillada imagen del black metal con corpsepaint, ropas negras y accesorios de púas, balas, etc.

Ellos son: Gleb Sysoev en la voz, Vladimir Lehtinen en guitarra, Maxim en el bajo y Theodor Borovski en la batería. El arte fue hecho por Denis "Forkas" Kostromitin (Children Of Bodom, Behemoth, Grave Miasma, etc)

Como ya venía diciendo líneas arriba, la música de ésta banda no es el típico black metal, incluso las letras están orientadas a temas como la decadencia social, razón por la cual a éste tipo de bandas con un sonido así y letras que difieren de lo mismo de siempre le han etiquetado como "post-black metal".  Y la verdad es que estamos ante un gran disco, con buen sonido, una producción de alto nivel, con canciones variadas que incluyen sonidos poco convencionales para el estilo y que sin embargo nunca decaen en intensidad o pierden agresividad. Realmente tenemos buenísimos cortes aquí, como la primera "Devil" o la extensa "Pages For A Manuscript", la excelente "Monster" tiene hasta elementos groove metal en los riffs, llegando a un nivel de fusión bastante bueno. Algunas con influencias de metal industrial como "No Need To Be Afraid Now" o la sinfónica "Once Upon A Time In Russia"  le dan ingredientes mas que interesantes a éste trabajo. "Raida" es otra con bastante influencia melódica, algo mas densa que el resto.

Gran disco, metal extremo a la vanguardia, super recomendado.

Mis Favoritas: "Devil", "Monster", "Raida"

Me gustó: 100%