ALL HELL - SUNSETTER (2025-EEUU-black metal-punk)

Interesante banda e interesante quinto álbum, que nos entrega una mezcla de black metal con la frontalidad y actitud punk en muchos de sus riffs.

All Hell son: Jacob Curwen en guitarra, voz, arte de la portada y masterización, Erik Ballantyne en el bajo y  Cameron Micham en batería. Chris Adams se encargó de la mezcla y producción. 

Musicalmente esta banda tiene bastantes elementos del black metal, que es su base, sin embargo usan un sonido simple, directo, con muchos riffs y hasta ritmos mas relacionados al punk, lo que muchos quizás etiqueten como black and roll, y títulos similares. La fórmula es efectiva, y hasta diría que estos tipos tienen un producto vendedor en potencia.

El arte de la portada es acorde a la simpleza y a la vez oscuridad que se escucha en la poca mas de media hora que dura este nuevo disco, ya que se ve solamente una especie de Cristo con cara de calavera crucificado y de cuyas manos sangrantes alimentan la puesta de sol sobre una oscura ciudad. Interesante, abstracta, pero ideal para una camiseta.

En cuanto a las canciones, a pesar de ser un estilo simplón, el disco ofrece variedad en la medida de lo posible habiendo canciones mas directas, otras mas complejas tanto en guitarra como en batería. De esta manera "Exiled Into Nod" comienza con todo, con riffs black/thrash, sin embargo "Dominus Sanguis, Domina Nox" ya muestra esa dirección media punkie, que se termina por consolidar en "The Violent Brood", así ya sabes que lo que viene puede ser una bomba por detonarse, y es que con pistas que no llegan ni a los tres minutos este disco te da otra perspectiva de hacer black metal, por eso cuando escuchas algunos tremolo riffs, melodías y solos en "The Bleeding", es realmente mas que satisfactorio lo claro que tienen las cosas estos tipos para hacer metal simple y efectivo.

Hay algunas canciones como "Sunsetter" o "Path of Cain" que tienen una tendencia mas elaborada e inclinada a algo mas groove, pero es parte del menú variado que All Hell trata de ofrecer en este corto lapso que dura el disco. "Behold The Night" es bien punk casi en esa línea está "Sacrifice to Shadow", aunque esta última tiene bastantes elementos del thrash antiguo. Algunos riffs black mas añejos se escuchan en la de cierre "The Outer Night" siendo la mas extensa del álbum con mas de cuatro minutos.

"Sunsetter" no representa un sonido novedoso para mi, habiendo bandas como Darkthrone, Satyricon, Midnight, etc. que ya experimentaron con este tipo de música en mayor o menor medida, eso no quita que este disco sea muy bueno y entretenido, además dura lo justo, y tiene dentro de todo varias cosas que no puedes decir que falta algo, por lo que está mas que recomendado escuchar este álbum para cualquier seguidor del metal clásico en sí. 

Mis favoritas: "The Bleeding", "Sunsetter", "The Ancients Rise"

Me gustó: 88%

KATAKOMBA - THE SECOND DEATH (2025-Suecia-death metal)

Segundo álbum para esta joven banda sueca, cuyo homónimo debut fue muy bueno y de hecho resaltaba el sonido clásico del death metal sueco, es decir, guitarras afiladas, voces que van desde lo ultratumba hasta mas gritadas, y una buena producción de sonido en general.

Katakomba son: Fabian Brodén en voz, Anton Bryvall y Leo Kulle Häll en guitarras, Ernst Eklund en batería y Robin Magnusson en bajo y voces. El álbum fue producido y mezclado por Fabian Brodén, y masterizado por Lawrence Mackrory. La portada del álbum fue hecha por Jens Olsson.

La música es totalmente death metal sueco a la vena, no hay necesidad de hacer mas descripciones, Boss HM-2, voces aterradoras, algunas melodías de guitarra en plan fúnebre, pero solo habría que aclarar que Katakomba no tiene parecido a Dismember como la mayoría de bandas nuevas fans suelen ser, esta banda tiene mas relación al primer Entombed, y mucho mas cercano a Grave e incluso el moderno Bloodbath.

La portada del álbum muestra una pila de cadáveres putrefactos en un entorno oscuro solo visibles por tonos verdes que el artista ha usado de manera extraña siendo un color poco habitual para este tipo de portadas, pero lo que transmite de inmediato es que esos cadáveres están en una catacumba o ambiente similar.

El disco es de corta duración con las justas pasa la media hora, pero es totalmente contundente, no deja cabos sueltos, y desde "Aquelarre", empiezan con todo usando elementos no muy típicos del death metal sueco, con riffs mas frecuentes en el death metal común, y lo mismo se siente en "Atropos", una destacada, pero en el que usan esas influencias americanas que añadieron bandas como Bloodbath al death de Estocolmo, como esos riffs lentos a lo Morbid Angel con armónicos de guitarra bien pronunciados. "To Sow Dragons Teeth" muestra lo mismo, es decir, algunos riffs americanizados con sonido sueco. 

"Amour Fou / The Second Death" si es una de las que los pinta azul y amarillo totalmente, hasta con algunas melodías, que ya son ley en el death metal de ese helado país. "Mori in Absentia" es de las brutales del álbum, enraizada en la vieja escuela, no da respiro, con un gran trabajo del vocalista. "Asmodea" es la mas sueca, es decir, aquí es la única que tiene esos d-beats que en ese país mezclaron bien con el metal extremo y ahora es parte de su identidad. Antes del final, un instrumental de guitarra acústica con una voz femenina narrando unas cosas en español, dan paso al cierre brutal y épico con "Saturn Devouring His Son / Vomitorium" que pone la cereza a la torta podrida de death metal sueco de Katakomba.

"The Second Death" es la obvia continuación a su debut homónimo, algo mas brutal gracias a ciertos elementos no tan clásicos, y dentro del estilo es destacado porque ya no tenemos a otro Dismember mas, si no que buscan su propia identidad y sonido. Recomendado.

Mis favoritas: "Atropos", "Mori In Absentia", "Saturn Devouring His Son / Vomitorium"

Me gustó: 86% 

WARRANT - THE SPEED OF METAL (2025-Alemania-speed metal)

Esta banda inició a mediados de los ochentas, así es que no crean que se quieren colgar de la fama de la homónima glam, éste es recién su tercer álbum de estudio, ya que se separaron casi apenas debutaron, y se reformaron entrando al nuevo milenio, aprovechando el revival de todo lo que fueron los estilos ochenteros y que actualmente bien o mal sostienen al metal.

Warrant son: Jörg Juraschek en bajo y voz, único miembro original y productor a la vez, acompañan ene sta nueva etapa Michael Dietz y Adrian Eric Weiss en guitarras, y Marius Lamm en batería. El disco fue mezclado por Martin Buchwalter y masterizado por Michael Schwabe. El arte de la portada fue hecho por Gyula Havancsák.

La música en este nuevo disco resalta por la buena producción no sonando precisamente retro o digamos como fueron las cosas en los ochentas, si no que suena a heavy metal moderno, con esa dosis de velocidad que no llega a ser tampoco power metal, estas canciones representan una buena forma de traer de vuelta un estilo como el speed metal a la vida otra vez, sin necesidad de la nostalgia o ser un copia y pega.

La portada del disco nos muestra otra vez a su mascota "the enforcer", una especie de verdugo encapuchado usando su hacha con "velocidad", o al menos así parece en la portada, de hecho saben usar al personaje no cayendo en ridículo en ninguno de sus discos, como sí pasa con otras mascotas de portadas metaleras.

Y tal como adelantaba, el disco no se muestra como ese speed metal que la mayoría de bandas han traído de nuevo, copiando absolutamente todo (hasta la vestimenta, bigotes, cortes de cabello, etc) si no que con "Cut In Pieces" aparecen como una banda de heavy metal moderno sin ser sorprendentes, pero cumpliendo, el speed metal recién aparece en "Demons" pero con la producción suenan a un producto no retro ni nostálgico, y con "Falling Down" realmente pisan el acelerador rozando con el thrash metal. "Windy City" es una pista en donde la banda demuestra que hacen heavy metal variado, hasta con influencias mas técnicas y/o progresivas, así en siete minutos logran transmitir buenas sensaciones, el lado thrash regresa con "Cry Out" y "Salvation", mientras que el speed metal clásico se escucha en "Regain The Fire". "It's Up To You" es una canción originalmente hecha para su demo de 1999, y traída de regreso para este nuevo trabajo, siendo una canción a medio tiempo mas heavy metal como la misma "Scream For Metal" aunque esta última tenga sus momentos acelerados.

"The Speed Of Metal" es un buen disco de heavy metal en general, teniendo variedad que va hasta el speed y thrash, lo que lo hace un álbum entretenido aunque carente de canciones mas gancheras que te dejen pegado a querer volver a escucharlo, sin embargo, se destaca que sus canciones sean mas un aporte al metal que una simple vuelta al pasado.

Mis favoritas: "Demons", "Windy City", "Scream For Metal"

Me gustó: 78%

IGORRR - AMEN (2025-Francia-experimental metal-electronic)

No sé si el término "metal" esté bien aplicado a la música de Igorrr, ya que si bien es cierto que hay pasajes en que una guitarra con buenos riffs aparece, o que incluso blastbeats de metal extremo sean parte del menú, la mezcla de sonidos que involucra cada pista de este trabajo, hacen que no haya un rumbo definido ni mucho menos la intención de hacer "metal", si no simplemente una mezcla que incluya varias sensaciones.

Igorrr es el proyecto de Gautier Serre, ya desde hace unos años con una alineación y siendo una banda mas que un trabajo solitario. Intervienen en este disco Jb Le Bail en voz, Marthe Alexandre en el canto lírico, Rémi Sérafino en batería, y Martyn Clément en guitarra. Como invitado tuvieron una vez mas a Mike Leon al bajo y en este disco cuenta con varios participantes mas, entre los que destaca Scott Ian (Anthrax, etc)  y Trey Spruance (Mr. Bungle). La portada fue hecha por Adrian Baxter.

La música una vez mas es un conglomerado de sonidos que van desde metal extremo, metal clásico, opera, electrónica, trip hop, folk, y todo lo que te puedas imaginar, o lo que se pueda imaginar Serre, ya que este retorno después de cinco años  ha sido pensado minuciosamente según comenta el mismo Serre para transmitir muchas sensaciones a quien tenga la oportunidad de escuchar a Igorrr.

La portada muestra a un personaje relacionado con la cultura de la India y similares, razón por la cual quizás se escuchan varios pasajes de música oriental en este disco, los colores son ya bastante comunes en estos últimos años, siendo parte de muchas bandas famosas de metal y otros géneros, aún así no deja de ser una portada precisa para lo que se escucha.

Las canciones no siguen ningún patrón, siendo quizás uno de los elementos repetitivos la música oriental, que le da ese toque oscuro a Igorrr. De inicio "Daemoni" te pinta el panorama como un disco de metal industrial en donde casi al medio la música oriental influye en un pasaje interesante con Marthe y su poderosa voz, que luego da paso a voces de metal extremo con Jb gritando para darle forma a una canción que de seguir así en el resto del disco sería tomado seguramente como industrial. Sin embargo, los blast beats de "Headbutt" que acompañan la música clásica del piano de Serre y que luego dan paso otra vez al metal extremo, con riffs clásicos, una voz entre death metal y hasta black metal, y hacia el final el aporreo del piano (que se grabó  usando una excavadora...?!) acaban con solemnidad una de las destacadas de este nuevo álbum. "Limbo" inicia con música clásica de Marthe, hasta que la batería explota con blastbeats y te da una atmósfera de banda de black sinfónico con ese final de death metal muy bueno.

Y llegamos a "Blastbeat Falafel" una de esas canciones en donde la experimentación se sale de foco, y es que aquí hay de todo, y con la colaboración de Trey Spruance, se logra una canción en donde domina la influencia oriental totalmente, y en un pequeño porcentaje de metal extremo se cuenta la historia de un metalero que ama la música oriental y al intentar encajar va perdiendo su identidad hasta ser hospitalizado en un psiquiátrico. "ADHD" es donde la experimentación llega a sacarte de todo, con unos sonidos computarizados, electrónicos, pero siempre con esa tendencia "oriental", con una batería resaltante, sin haber casi nada de metal aquí, mientras que "Mustard Mucous" va en ese camino pero con el metal de retorno, aún así la mezcla te deja realmente al borde de la locura, con esos sonidos que asemejan una flauta mal tocada, rozando lo sarcástico y gracioso. "Infestis" es la que tiene metal extremo sin mucha experimentación, prácticamente una canción de death metal. "Ancient Sun" tiene la música oriental como protagonista, no hay nada extremo aquí, mas que la mezcla de música clásica y electrónica.

"Pure Disproportionate Black And White Nihilism" es otra de las que trae el metal pesado, y sí que lo hicieron con todo, usando un yunque para percusión y golpeando la tarola con un martillo gigante para darle mas "peso" a la canción...al final no sentí mucha diferencia de haberlo hecho con un simulador...pero hacerlo así es mas placentero de hecho.

Si bien es cierto "Amen" es un álbum entretenido, interesante y en donde a pesar de todo se nota que parten de una base de metal extremo, discos así no son parte de mi menú diario, por lo que sería una casualidad si vuelvo a escuchar material así, eso no quita que a uds. o a muchos otros lectores les parezca algo a tomar en cuenta, porque de hecho, la mezcla que estos tipos hacen no está hecha al azar, todo tiene un sentido, diría que esto tiene hasta atmósfera, brutalidad, melodía, oscuridad, etc. De lo mas loco que vas a escuchar este año, recomendado.

Mis favoritas: "Daemonis", "Headbutt", "Infestis".

Me gustó: 80%

MORS PRINCIPIUM EST - DARKNESS INVISIBLE (2025-Finlandia-melodic death metal)

A nivel personal este era uno de los retornos que mas esperaba, la formación original de Mors Principium Est, y ver qué podría salir después de tantos años, años que no se desperdiciaron, ya que el británico Andy Gillion tomó las riendas de la composición y se lanzaron cuatro obras maestras. Problemas no muy bien aclarados provocaron la salida de Gillion, para dar paso otra vez al retorno de la formación antigua de los fineses con Jori Haukio liderando una vez mas las composiciones de la banda.

Mors Principium Est son: Ville Viljanen en voz, Jarkko Kokko en la primera guitarra, Jori Haukio en guitarra, Teemu Heinola en el bajo y Marko Tommila en batería. El disco fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street Studio de Suecia. El arte de la portada fue hecho por Alvaro Valverde.

Musicalmente la banda mantiene el estilo, es decir, melodic death metal con técnica extrema pero trabajando en pro de las canciones y no en busca de sorprender con virtuosismo, a lo que añaden siempre esa cuota de brutalidad, que algunos llaman brutal melodic death metal, y como siempre diferenciándose de todos los demás actos del estilo en Finlandia por lo menos. La voz de Ville siempre fue un pilar en las canciones de MPE, sin embargo en este álbum se siente cierto deterioro, y ya no es mas esa voz afilada de discos pasados, siendo algo mas opaca, gutural y grave en la actualidad. Un punto a favor y que hace diferencia respecto a los discos anteriores es la enorme calidad de sonido lograda, sin duda es el disco que mejor suena de toda su discografía, todo se escucha bien y claro, pero no solo eso, si no que cada instrumento suena con poder, sobre todo la batería, que en los discos anteriores sonaba como cajitas de fósforos.

La portada, uno de los puntos altos en sus últimos trabajos, una vez mas muestra esa elegancia, misterio y oscuridad, teniendo como protagonista a la imagen de la muerte (prácticamente una mascota, desde el álbum "And Death Said Live"), sentada en un gran trono en una especie de templo, teniendo a sus pies a todo tipo de humanos, religiosos, y no religiosos.

En cuanto a las canciones, son variadas lo cual es una buena señal, iniciando con "Of Death", ya conocida tiempo atrás, y que mantiene esa parte melódica, partes brutales con blast beats y con algunos adornos sinfónicos que siempre han sido parte de su sonido, con un coro realmente épico. "Venator" es de esas canciones típicas de MPE, con ese ataque directo al rostro que por mas que sea melódico, la batería se encarga de darle ese toque brutal y preciso. "Monuments" es de esas canciones lentas o a medio tiempo que ya nos tiene acostumbrados MPE, con un excelente coro y uno de los mejores momentos del álbum. 

Luego de un corto instrumental llega "Summoning the Dark" quizás la pieza mas destacada de este trabajo, con esa vibra brutal, y otro coro inspirado. y en esa línea prosigue "Beyond The Horizon", blast beats, melodías, riffs con una precisión sorprendente (aunque es MPE, ya no tiene que sorprender), y habría que destacar el virtuosismo de Jarkko Kokko, que al parecer absorbió parte de lo que hizo Andy Gillion y lo adoptó en sus solos, agregándole esa velocidad inhumana y algunos elementos mas a los solos de guitarra...algo casi anecdótico ya que cuando ingresó Gillion a la banda absorbió el estilo de solos de Jarkko, y agregó cierto sentimiento melódico, ahora Jarkko reingresa y recoge lo mejor del británico...grandes guitarristas ambos, sin duda.

"The Rivers Of Avernus" es otra destacada y una de mis favoritas, ya que a parte de tener los elementos de siempre de la banda, tiene una dosis de inspiración extra, que a diferencia de "In Sleep There Is Peace" no abusa de las escalas en las guitarras, que por momentos en algunas canciones parecieran ejercicios de técnica y velocidad, encajan sí, pero no siempre suenan naturales o fluidas. "All Life is Evil" es una pista densa, que busca cerrar este trabajo de manera épica como debe ser, y lo que logran es una pieza oscura, death metal, con guturales mas extremas en la voz, contrastando con la inclusión de voces femeninas.

Resumiendo, este nuevo trabajo no decepciona, para nada, es una vuelta en forma, un gran retorno no solo de la banda, si no de la alineación completa, pues a pesar de que algunos de ellos estuvieron involucrados en grabaciones de los anteriores discos o apoyando en algunas giras, no estaban totalmente dentro de la banda y no aparecían de manera oficial como parte de MPE, sin embargo para este disco, sí vuelven a ser una banda y no un proyecto de dos personas (Ville y Andy), esperemos que esto dure algunos discos mas, por lo menos. ¿Quieres death metal melódico directo al rostro y que te da una patada en el orto?, pues este disco te lo da con todo.

Mis favoritas: "Monuments", "Summoning The Dark", "The Rivers Of Avernus"

Me gustó: 90%

AMORPHIS - BORDERLAND (2025-Finlandia-progressive-folk-death metal)

Luego de la llegada de Tomi Joutsen a la voz en Amorphis, el estilo de la banda se hizo constante, predecible pero con una inspiración que a través de los años sólo ha dado discos de buenos a muy buenos. Esta nueva entrega entrará en ese rango?, Sigamos.

Amorphis son: Tomi Joutsen en voz, Esa Holopainen en la guitarra líder, Tomi Koivusaari en guitarra, Olli-Pekka Laine en el bajo, Santeri Kallio en teclados y Jan Rechberger en batería, una alineación que ya va de memoria, pues llevan años juntos y muchos mas si sumamos el retorno de Olli a la banda. El disco fue producido, mezclado y masterizado por Jacob Hansen, mientras que el arte de la portada fue hecho por Marald van Haasteren.

Musicalmente los fineses siguen su misma senda, no esperes alguna sorpresa musical en este nuevo disco, las canciones como siempre están repletas de melodías, voces limpias, voces guturales, agregando esos sonidos característicos como esas guitarras con delay de Holopainen, la combinación de teclados con guitarras para lograr melodías memorables y como siempre una producción de nivel.

La portada me hizo recordar algo a la de "Silent Waters" con ese cisne o ave exótica en el agua, sin embargo en esta ocasión los colores son distintos, y hay otros elementos que pueden desviar la atención del ave protagonista, como un puente en la parte superior mostrando a un hombre que al parecer se reencuentra con su alma o un ser famélico, de la misma forma hay hombres en las aguas turbulentas en donde la gigantesca ave sale airosa mientras estos hombres al parecer huyen del ave o es que se quieren salvar. Interesante portada si tenemos en cuenta que las últimas fueron mas simbólicas llenas de elementos geométricos, antes que de figuras específicas.

En cuanto a las canciones como siempre son variadas, compartiendo el clásico duelo de Joutsen haciendo voces limpias complementando sus guturales y viceversa, por lo que en este trabajo todas mantienen esa característica, no hay una en donde se deje de lado este duelo, pero en la que "ganan" las voces limpias es en "The Circle", que es una de las menos agresivas, sin embargo inmediatamente "Bones" pone las voces guturales en primer plano, teniendo como fondo musical riffs y melodías del tipo oriental, una característica que viene desde canciones clásicas como "The Castaway" o "Better Unborn", y que son siempre utilizadas en sus discos. "Dancing Shadow" tiene como punto fuerte las melodías de la voz limpia, mientras que "Fog to Fog" es totalmente épica y con buenas melodías al igual que "The Strange", que tiene cosas simples pero que Amorphis sabe usarlas para enriquecer sus canciones, y ahí, en donde las melodías parecen simples o fáciles ellos sacan oro.

"Tempest" es una especie de balada a medio tiempo, en donde se escucha claramente el rasgueo de una guitarra que acompaña muy bien, y esa quizás sea la parte o la canción que muestra algo distinto respecto a anteriores discos, al menos por momentos. "Light and Shadow" es uno de los sencillos que rotaron mucho previo al lanzamiento del álbum, y no hay mucho por decir, porque de hecho, tiene una melodía fácil pero pegajosa, memorable, épica, contrastando con la voz elegante de Joutsen. "The Lantern", es otra canción a medio tiempo, algo densa, que no es novedosa, ya que en discos algo mas antiguos en la misma etapa con Joutsen han grabado canciones en esa línea, esta vez lo atmosférico llega a su cúspide aquí, con un gran trabajo de Santeri Kallio en los teclados agregando esos solos, que lo acercan al progresivo. De la misma forma Kallio le pone esa cuota de drama y escenario épico hacia el final de "Despair", dándole vida a canciones que en el fondo parecieran de relleno.

En conclusión, "Borderland" me ha dejado mejores sensaciones que "Halo", definitivamente mas inspirado, mejores canciones, y te mantiene en atmósfera de principio a fin, ya a la primera vez que lo escuché me dejó enganchado, y este material los mantiene en la cima del metal mundial una vez mas, con ese equilibrio entre muchas cosas, progresivo, metal masivo, metal extremo, metal épico, folk, etc. Amorphis, siendo Amorphis una vez mas. Imperdible.

Mis favoritas: "Bones", "Fog to Fog", "The Lantern".

Me gustó: 89%

PARADISE LOST - ASCENSION (2025-Reino Unido-doom/death metal)

Un nuevo álbum de los maestros de la miseria, Paradise Lost, no necesitan mayor presentación, sin embargo, como una característica notable de esta banda es que fueron una de las primeras bandas de metal extremo que en su momento apostó por evolucionar y experimentar con su música, dando origen a algunas corrientes dentro del metal. 

Llegamos a este 2025, y la banda no hace mas que echar un vistazo a todo lo que hizo y plasmarlo en diez canciones, como que estuvieran viendo fotografías de un viejo baúl, y plasmar eso en canciones...es por eso que hay, una vez mas, voces death metal, ya no tan poderosas como las de sus dos primeros trabajos pero que le dan esa cuota oscura que disco tras disco nunca dejaron de lado.

La banda son: Nick Holmes en voz, Gregor Mackintosh en guitarra líder, Aaron Aedy en guitarra, Steve Edmondson en el bajo y Guido Montanarini en batería. La producción estuvo a cargo de Gregor, mientras que la mezcla y masterización fue hecha por Lawrence Mackrory, en Suecia. El arte de la portada es una pintura hecha por George Frederic Watts llamada "The Court of Death" en 1902.

Y tal como comentaba al inicio, la música de este nuevo trabajo es como un repaso a su carrera, es decir, hay voces death metal, voces limpias, voces gritadas, etc. la música conserva el estilo que han venido haciendo en sus últimos trabajos, ritmos densos, con melodías que adornan los riffs y que es una característica de toda la vida por parte de Gregor Mackintosh, que te transportan a paisajes fríos y desolados.

En cuanto a la portada, es una pintura del tipo religiosa, que muestra a un ángel con un recién nacido en brazos (puede ser el ángel de la muerte) rodeado de diferentes personajes, hasta un niño desnudo, pareciendo decir que todos somos iguales al momento de la muerte. Bien elegida para lo que se escucha, por que la portada no deja de tener ese aire de oscuridad y misterio.

Las canciones son variadas, siendo en las primeras una combinación de voces guturales como en "Tyrants Serenade", "Salvation", las que se combinan con voces limpias como "Silence like the Grave" y las que solo tienen esa voz limpia algo mas accesible como en "Lay a Wreath upon the World", o con una voz que esta en medio de ambas como la que se escucha en "Diluvium", y esta última presenta algo poco usual en cuanto a la música de Paradise Lost, y es que la canción se acelera casi a la mitad, cosa que sorprende, y que solo escuché en otras pistas pasadas como "Once Solemn" de "Draconian Times". "Savage Days" es oscura, algo gótica, con la voz de Nick volviendo a discos como "One Second", pero la pesadez y oscura densidad de los riffs hacen que todo se sienta como una niebla espesa imposible de despejar. 

Y casi todo toque de variedad lo pone Nick con su voz, el tipo cambia de voz como cambiarse de ropa, ¿quieres algo como "Icon"?, pues te da "Sirens", volviendo a su voz Hetfield. Sin embargo, en "Deceivers" usa de todo, guturales, limpias, agresivas, etc. El cierre con "The Precipice" es realmente magistral, con un gran y sencillo riff, voz era "Draconian Times" y algunas guturales ponen a este disco como otro gran trabajo, o uno de sus mejores de sus últimos lanzamientos.

Y bien, llegamos a la parte principal de esta crítica, en donde reflejo lo que pienso, mas allá de la parte descriptiva del álbum. Si bien es cierto que este "Ascension" es un buen disco, en los últimos días hay una bola en internet y en los medios tratando de ponerte a la fuerza que este es un gran disco, lo mejor del año, etc., lo real es que tampoco es muy superior a "Obsidian" o incluso "Medusa", ya que desde que Nick volvió a las guturales, Paradise Lost ha tenido este nuevo aire de inspiración y ha hecho buenos álbumes pero no llegando a lo "excepcional" o "fantástico". "Ascension" es un buen disco, variado, entretenido, cumple su objetivo desde todo los aspectos, pero no pretendan hacerlo un clásico o algo mas allá de eso.

Mis favoritas: "Salvation", "Savage Days, "The Precipice"

Me gustó: 87%

BORRACHO - OUROBOROS (2025-EEUU-stoner)

Sexto álbum para esta banda proveniente de EEUU, y cuyo estilo ha sido inspirado por la escuela setentera, logrando una mezcla de doom con los sonidos revival del stoner.

Borracho son: Steve Fisher en guitarra, teclados y voz, Mario Trubiano en batería, y Tim Martin en bajo, coros y el arte de la portada. Frank Marchand III fue el productor para este nuevo álbum.

La música en este disco va con mas tendencia al stoner, con esa dosis de psicodelia y producción moderna que es una característica para que este estilo sea considerado dentro del universo metalero, al no ser casi una corriente retro, si no algo inspirado en lo antiguo para hacer algo mas acorde a estos tiempos.

La portada muestra el "Ouroboros", es decir el símbolo de la serpiente mordiendo su cola, a lo que se le suma un ojo de serpiente al medio, y un campo de batalla detrás con cadáveres y armas clavadas en el piso. Una portada que si bien es cierto refleja el nombre del álbum, no refleja lo que se escucha.

En cuanto a las canciones la mayoría muestran un mismo patrón, con una voz no tan prodigiosa pero la mas adecuada para este estilo, y con ese sonido grueso y opaco que hacen que todo aquí se escuche pesado, desde "Vegas Baby", una de las mas gancheras del disco, pasando por la metalera "Succubus", y dicho sea de paso la mas extensa de este trabajo, con varios momentos, pero siempre intensa y potente.

"Lord of Suffering" tiene cosas clásica de los setentas, Black Sabbath sale a flote una vez mas, pero con la voz de Steve como si se tratase de un tipo ebrio renegando. "Machine is the Master" tiene ese mismo camino, pero con mucho mas contundencia y agresividad, haciéndola una de las mas potentes de este álbum. "Freakshow", es otra de las gancheras, simple, con una voz sarcástica y buenos riffs. El disco cierra con "Broken Man", canción stoner también a destacar, con un riff principal bien pegajoso y con buenos cambios de tiempo que incluyen sonidos de órgano también.

"Ouroboros" es un buen disco, lleno de riffs y estructuras bien encajadas para que a parte de mostrar solidez, muestre que el estilo stoner aún puede destacarse y ser efectivo para mucha gente.

Mis favoritas: "Vegas, baby", "Freakshow", "Broken Man"

Me gustó: 84%

GRAND CADAVER - THE ROT BENEATH EP (2025-Suecia-death metal)

Nuevo EP de esta banda sueca, en la línea del death metal sueco clásico, incluyendo su característico sonido, con elementos del estilo mas brutal de Estocolmo y de las primeras bandas melódicas de Gotemburgo.

Grand Cadaver son: Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect, etc.) en voz, Stefan Lagergren (ex-Tiamat) y Alex Stjernfeldt (Novarupta) en guitarras, Christian Jansson (Dark Tranquillity) en el bajo y Daniel Liljekvist (ex-Katatonia, ex-In Mourning, Disrupted, etc) en batería.

Y aunque este EP no es la continuación musical de su disco "Deities of Deathlike Sleep" (lee la reseña de ese disco aquí), ya que en este nuevo corto trabajo dan mas importancia a sonidos melódicos, aún se mantienen como una banda de death metal oscuro y potente, de esta manera la música es variada, y en varios pasajes me traen el recuerdo del viejo At The Gates, (de su etapa pre-Slaughter of the Soul).

La portada es mas agresiva que la del disco anterior teniendo una ilustración en donde se muestra a un tipo rechoncho con corona y copa de rey, que tiene una plataforma encima de él llena de zombies o muertos, mientras que esta no le aplasta porque seres vivos esclavos y famélicos la sostienen para que no le dañen. Una portada acorde con el sonido de la banda, manteniendo esa imagen de la vieja escuela.

Las canciones son variadas entre sí, siendo la mas veloz "Blood-Red Banner", iniciando con todo el mini disco, sin dejar de lado esas partes pesadas épicas en algún momento de la canción. "The Rot Beneath",  es un tema inclinado al lado de la vieja escuela conservando momentos que van desde medios tiempos, d-beats, y partes lentas, tal cual las antiguas bandas de death melódico solían incluir en sus inicios. "Endless Dead" casi sigue la misma fórmula, otra vez con momentos melódicos, mientras que el final con "Darkened Apathy" es la que pone la cuota lenta y pesada, con ese toque épico algo clásico en un cierre de un buen trabajo de death metal.

"The Rot Beneath" es un EP que tiene como atractivo la fórmula ganadora para los amantes del viejo sonido sueco, pero en una clara fusión de las corrientes mas sobresalientes del país nórdico.

Mis favoritas: "Blood-Red Banner", "Darkened Apathy"

Me gustó: 85%

LORD OF THE LOST - OPVS NOIR VOL 1 (2025-Alemania-gothic metal)

Lord of The Lost es una banda con un gran recorrido y trayectoria, con una discografía sólida y constante que inició allá por el 2010. Su estilo, una mezcla de rock gótico, metal sinfónico y algo de industrial ha sabido darles la personalidad suficiente para llegar incluso a abrir a Iron Maiden y otras bandas de renombre.

Lord Of The Lost son: Chris Harms en guitarra y voz, Pi Stoffers en guitarra, Benjamin “Benji“ Mundigler en guitarra y sintetizadores, Klaas Helmecke en el bajo, Gerrit Heinemann en sintetizadores y percusión, y Niklas Kahl en batería.

La música de este nuevo álbum es de alta calidad, tanto en producción de sonido como en la composición de las canciones, que siguen esa línea gótica, y esa sería la palabra que mejor describiría la música de estos alemanes, eso sí con guitarras pesadas y una batería de estilo puramente metal.

En cuanto a las canciones, tenemos un disco variado, desde "Bazaar Bizarre" con un gran coro, bastante pegajoso y de partes agresivas con una voz de metal extremo que acompaña bien ese estribillo. A  lo largo del álbum nos toparemos constantemente con coros memorables, y un impulso a entregar un disco variado, por lo que cuentan con varias colaboraciones en algunas canciones para imprimir un sello distinto a cada pista del álbum, y eso se siente en la rock gótica "My Sanctuary", una canción corta pero efectiva, otra vez con un gran coro. La primera colaboración llega en "Light Can Only Shine In The Darkness", con el apoyo de Within Temptation, y esa clásica batalla de voz masculina y femenina. "I Will Die In It", tiene un gran coro, pero el resto es poco interesante, aún así la canción es a medio tiempo con las guitarras sonando como un muro. "Moonstruck" es la canción mas pesada del álbum, llegando en algún momento a parecer una canción perdida de Cradle Of Filth con la inclusión de una voz black metal en el coro, y la colaboración de Stimmgewalt.

"Damage" cuenta con la colaboración de Deathstars, en uno de los cortes mas "industriales" del disco, mientras que "Ghosts" tiene ese acercamiento al metal extremo una vez mas. El excelente coro de "Lords of Fyre" es  otro de los mejores momentos de este trabajo, al igual que la casi balada de "The Things We Do For Love", realmente hay buenas melodías aquí.

"Opvs Noir Vol 1",  es un buen disco, a la altura de la trayectoria de la banda, con buenas canciones, que satisface el abanico de algunos subgéneros del metal. Recomendado.

Mis favoritas: "My Sanctuary", "Moonstruck", "Lords Of Fyre".

Me gustó: 86%

THORN - NEBULOUS WOMB OF ETERNITY (2025-EEUU-death metal)

Cuarto álbum de esta one man band, que se dedica al death metal mas denso salido originalmente de ese lado del mundo con bandas como Incantation, Cianide, etc. y que otros catalogan como death/doom, que podría encajar, sin embargo por no confundir con la etiqueta mas acorde para otro tipo de música, lo dejaré esta vez como death metal.

La banda es creación de Brennen Westermeyer, quien se encarga de todos los instrumentos y la voz, y junto con la mezcla y masterización de Daniel Bonofiglio (Grotesque Mass, Fumes, Gutvoid), mas el arte de la portada de Arifullah Ali, hacen de este nuevo lanzamiento algo a tomar en cuenta, ya que otras one man band acaparan hasta el arte de la portada en una sola persona, en este caso sí se trata de algo mas serio.

La música de Thorn, tal como se describe al inicio de esta crítica, es básicamente death metal, con bastante incidencia en los ritmos y riffs pesados y densos, al igual que su disco anterior "Evergloom" (lee la reseña aquí), pero esta vez sin el uso de voces agudas o mas black metal, de esta manera la voz es gutural y cavernosa, aún así lo que se siente es un death metal lento, y eso, necesariamente no se debería etiquetar como doom.

En cuanto a las canciones pues carecen de variedad, siendo la única diferencia visible, los cambios de velocidad entre canciones, habiendo unas mas veloces, aunque la mayoría siempre tienen momentos pesados como regla, pero lo que sí es llamativo es el uso de guitarras de afinaciones bajas al estilo deathcore o hasta djent por momentos, algo que seguro conectará con público joven y de gustos mas modernos, aunque por lo demás la banda tiene un sonido clásico y hasta de la vieja escuela también.

De esta manera un buen ejemplo es colocado como opening en "Ooze Maelstrom", con ese tufo moderno, aún así "Entombed in Chrysalis" es de sonido y tiempo clásico (es decir, larga), con melodías tristes o como que estuvieran perdidas en medio de la desolación. "Quartersawn Remains" es un corte de death metal, en donde lo que suena mas añejo es la voz, con esa reverberación que la hace sonar cavernosa y colosal a la vez. "Zombifying Mold" y "Haunting Gale" suenan a death metal denso y sucio, quizás las mas pegadas al lado del metal de la parca.

"Nebulous Womb Of Eternity" es un disco que introduce algo de modernidad al mundo del death metal mas denso y pesado, por lo que podrás palpar una mezcla algo novedosa, pero sin perder la monotonía que es otra característica de este estilo.

Mis favoritas: "Entombed in Chrysalis", "Haunting Gale"

Me gustó: 76%

INHUMAN CONDITION - MIND TRAP (2025-EEUU-death metal-thrash metal)

Tercer álbum de esta banda nacida por inspiración del EP de la banda Massacre, y que cuenta además con ex-integrantes de dicha banda, que es lo que le da cierto atractivo.

La banda son: Jeramie Kling en batería y voz, Terry Butler en el bajo y Taylor Nordberg en guitarras. El arte de la portada fue hecho por Dan Goldsworthy, mientras que la producción del disco estuvo a cargo de la misma banda.

Musicalmente no se trata de un Massacre reloaded, al menos en este nuevo trabajo suenan a death/thrash metal con muchos elementos que los distingue de la banda que los inspiró, sin embargo aunque queden esos remanentes por ahí y por allá, no hay un Kam Lee en la voz para que se trate de algo totalmente similar.

La portada en realidad tiene mas cercanía con una banda de thrash metal que con una banda de death metal, a pesar del horror desplegado, esta refleja algo mas realista, algo mas real que las portadas monstruosas de ficción de cualquier banda de death metal, ya que en primer plano se muestra a un torturador que al parecer controla ratas, que abundan en el arte de este dibujo, y en el que las victimas son los tres integrantes de la banda, de esta manera aparecen torturados Nordberg, quien ha sido colgado de cadenas, Butler aparece en una máquina de tortura casi medieval, mientras que Kling está en la base del arte atravesado por estacas del piso y comido por ratas. Y es precisamente ese realismo lo que le quita lo "death metal" a la portada.

Las canciones van desde rítmicas, hasta brutales, sin embargo hay canciones que rozan lo thrash como "Face For Later", que definitivamente lo único death metal es la voz y la letra, aún así no deja de ser una buena canción, "GodShip" es una canción a medio tiempo ya mas ligada al metal de la muerte, "The Betterman Plan" es una que tiene esa mezcla death/thrash mas nítida y mas prolija también, bien hecha y que cae bien para no dejar de mover la cabeza. "Mind-Tool-Weapon", es una buena canción con varios cambios, y en donde la agresividad pasa por los distintos tipos de voz y cambios de velocidad. "Chaos Engine" es otra de las mas thrashers del disco al igual que la de cierre "Science Of Discontent".

"Mind Trap" de Inhuman Condition, es en conclusión un disco de death/thrash metal que los aleja de la sombra de Massacre, y que les da mas personalidad, en un estilo que no ha sido muy resucitado, por lo que este camino le puede servir a las intenciones de la banda.

Mis favoritas: "Face For Letter", "The Betterman Plan". 

Me gustó: 79%

LENAX - INFECTION (2025-EEUU-black metal)

Debut de esta banda de black metal cuyas letras se dirigen al horror cósmico principalmente, con algunos otros temas como el camino de la mano izquierda, ose ala liberación individual.

Lenax son: Venomous en guitarra y voz, Mordred en guitarra, The Silence en el bajo y Profana en batería. El álbum fue mezclado por Ilarion Ivanenko, y masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) en Crosound Studio, en Noruega.

Musicalmente esta banda toca principalmente black metal clásico, sin embargo añaden a su música partes melódicas, atmosféricas, y hasta casi punkies, algo interesante teniendo en cuenta que de lo contrario pasarían muy planos, y hasta comunes en la actualidad.

En cuanto a la portada pues es algo confusa, ya que yo distingo solo dos manos como viendo algo en una esfera, que no se nota si esta esfera es parte de una cabeza, y lo que se mira dentro de la esfera de la misma manera no se nota bien, la parte que dice "Infection", mas parece otro logo, lo que hace mas confusa aun esta portada.

Las canciones introducen varios elementos que al final no alteran el sentido de black metal clásico que quiere lograr Lenax, y cabe destacar un gran trabajo de The Silence en el bajo, que no se limita a ser una guitarra mas, si no que le da atmósfera con las melodías que hace. De esta manera el disco comienza algo calmado con "Worship Hymn", pero es en "Leeches" en donde el disco se hace interesante, siendo veloz y rítmica a la vez. "Chains" es black metal directo sin contemplaciones con una voz realmente agresiva combinando con partes mas guturales, en donde el bajo se luce en el solo de guitarra con buenos arreglos como es habitual en el resto del disco.

La melódica "Hive Mind Apocalypse", es intensa, pero a la vez una de las que mas compleja se hace con los cambios de ritmos y también de forma de canto, mientras que "We Are Legion" es una de las que mas sonido clásico mantiene en el disco. "Overdrive" es un instrumental, en donde una vez el bajista demuestra su creatividad para darle algo mas allá de lo que normalmente suele entregar el black metal, así como el final con la casi progresiva "Throne of the Forsaken".

"Infection" es un interesante debut de Lenax, tratando de aportar cosas nuevas al sonido clásico del género, llegando a conseguir buenos momentos en este álbum, material recomendado si eres fan del black metal.

Mis favoritas: "Leeches", "We Are Legion"

Me gustó: 82%

SODOMIC BAPTISM - CONTRA CHRISTUM (2025-Bielorrusia-death metal)

Segundo álbum de esta banda de death metal desde Bielorrusia, y con bastante influencia de bandas como Deicide, o Vital Remains, aunque siempre con su propia forma de ejecutarlo.

La banda son: Alex Tetin en voz, y Alexis Tetin en guitarra y bajo. La portada del álbum muestra una especie de aquelarre con la presencia central de la bestia sosteniendo una pequeña cabra, y a punto de ponerla en el fuego, todo en dibujos simples, del tipo medieval, sobre un fondo color crema oscuro. Interesante, pero simple, para lo que es el death metal de esta banda.

La música es de sonido denso, pero de riffs totalmente clásicos del death metal de la vieja escuela, sin mucha cabida a las melodías endulzadas o tristes, donde lo único moderno es el uso de voces narradas o hasta limpias, el resto tiene blastbeats, solos de guitarra muchas veces evocando una raíz clásica de heavy metal, y otras pocas yéndose por el lado mas rústico y pobre a lo Kerry King. La voz, por otro lado, evoca mucho el trabajo de Benton, por lo que las letras satánicas de esta banda caen bien con el tipo de voz blasfema del estadounidense.

Las canciones son directas sin nada que detenga la intensidad del disco mas que la variedad entre ellas, habiendo muchos momentos de partes a medio tiempo como en la que prácticamente inicia en "Posthumous Rebirth", mientras que "Bloody Redemption" tiene algún riff inicial similar a una canción de Morbid Angel, pero al usar blastbeats tiene esa dosis de agresividad que combinan con una voz narrada al medio. "The Witches Laughter" es una canción con mas inclinación al sonido europeo de death metal, y que le dan un sentido mas personal al álbum, para no ser simplemente una copia de algo específico, con una voz realmente intensa y gutural. "Adepts Of Chaos"  tiene esas guitarras que actualmente adoptan las bandas de slam o deathcore, como para darle un toque distinto a su sonido clásico, encajando muy bien y finalizando con riffs lentos, densos y épicos a su estilo. "The Transcendence of Existence" termina con este trabajo, a base principalmente de guitarras lentas y sencillas con voces monstruosas, combinando con partes calmadas y voces limpias, haciendo uso de antagonismo musical para crear en sí un gran cierre.

"Contra Christum" es un buen trabajo de Sodomic Baptism, y de hecho una buena recomendación de quienes prefieren el sonido añejo y de la vieja escuela del death metal, y sobre todo con letras satánicas.

Mis favoritas: "Posthumous Rebirth", "Adepts Of Chaos", "The Transcendence of Existence".

Me gustó: 80%

PATRISTIC - CATECHESIS (2025- Italia-black/death metal)

Debut de esta banda italiana que tiene como cartel a miembros de otras bandas conocidas de ese país, pero esta vez haciendo un estilo mas melódico y a la vez oscuro.

Patristic son: Lorenzo Sassi (Frostmoon Eclipse) en voz, Enrico Schettino (Hideous Divinity, ex-Hour of Penance) en guitarra, y Sathrath (Chronic Hate, Mass Carnage,etc) en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Michael Zech, mientras que el arte de la portada fue hecho por Manuel Scapinello.

La música de Patristic tiene la melodía y oscuridad del black/death sueco y de otras bandas conocidas, que ya no mencionaré, sin embargo el mismo background de Schettino hace que todo se sienta con esa dosis de brutalidad extra, que quizás le falta al género, sobre todo en los últimos años. Es así que sobre esos riffs melódicos y hasta atmosféricos, se erigen ritmos de batería veloces y brutales, sinónimo de blast beats y redobles por demás frenéticos y asesinos, mientras que los otros instrumentos mantienen algo clásico como el caso de la voz, que es la típica usada, y de buena performance.

La portada no es llamativa para lo que se escucha, pero sí para lo que trata la banda, que ubica sus letras y sus temas en el final del imperio romano y el comienzo del nuevo mundo cristiano. De hecho la portada muestra a un toro siendo apuñalado por un personaje parecido a un soldado romano o algo así, mientras un perro bebe la sangre que emana del puñal, todo sobre un fondo blanco. Interesante y elegante diría.

Las canciones son de larga duración, cada una de mas o menos siete minutos y generalmente dividida en capítulos, de esta manera, abre "A Vinculis Soluta I", en donde la banda ya demuestra con todo el poder a que van, de hecho, la atmósfera que logra la producción es notable, pero ese "aparte" que es la batería le añade una dosis de brutalidad y agresividad que sin duda hacen de este debut por demás interesante. El inicio de "A Vinculis Soluta II", es directo, solo una especie de tremolo en la guitarra para que toda la banda comience a destrozar, hay melodía sí, pero también se dan lujo de colocar alguna que otra guitarra disonante por ahí, pero la batería con el doble bombo de Sathrath son por demás virtuosas y aplastantes. 

El disco finaliza con "Catechesis" que se divide en cuatro capítulos,  que realmente ponen de todo, como esos tremolo riffs en la parte II, o las partes mas instrumentales y épicas de la parte III que finaliza con blast beats contundentes, sin duda uno de los mejores momentos que vas a encontrar en este debut. Las partes disonantes del final con la parte IV son de los momentos mas sobresalientes, que realmente me quitaron el ponerles el término "plano" al álbum, que quizás sea dado por la voz, sin embargo, la voz cumple, sólo que no varía mucho de tono durante todo el álbum, como le faltó algo mas de creatividad y de contagiarse de esa dosis de brutalidad...

"Catechesis" es un gran debut de Patristic, no hay duda de que este disco va a sobresalir, y la recomendación esta mas que evidente.

Mis favoritas: "A Vinculis Soluta II", "Catechesis III", "Catechesis IV"

Me gustó: 90%

VALDRIN - APEX VIOLATOR EP (2025-EEUU-black metal)

Nuevo trabajo de esta banda, ahora en formato EP, luego de un gran disco como fue "Throne Of Lunar Soul" (lee la reseña aquí) ahora la banda lanza material mas duro que antes.

Valdrin son: Carter Hicks en voz, guitarra y teclados, Colton Deem en guitarra, James Lewis en el bajo y Ryan Maurmeier en batería. El arte fue hecho por Lucas Ruggieri (Nunslaughter, Exhumed, etc.),mientras que la mezcla y masterización fue hecha por Noah Buchanan.

La música en este nuevo lanzamiento sigue la línea melódica de antes, sin embargo el uso de teclados se hace mas discreto y se han optado por canciones mas crudas y menos cargadas de arreglos, es así que con arpegios de guitarra limpia y riffs siempre bien estructurados la banda se hace presente luego de dos años.

La portada mantiene su estilo, usando al mismo artista, el estilo permanece y esos dibujos abstractos de trazo fino y abundante a la vez los tenemos aquí una vez mas, mostrando a un humanoide siendo alimentado por diversos tentáculos y cables, en una especie de camara alienígena que mezcla la ficción con metafísica.

En cuanto a las canciones tienen como característica la intensidad, agresividad, y a la vez esa sobriedad dada por las guitarras desde el tema inicial "Poison Soul Vents", que inicia calmada para luego explotar con blastbeats y algunos teclados evocando oscuridad, sobretodo con el piano. "Black Imperial Smoke", tiene algunas partes disonantes interesantes saliéndose un poco del molde melódico para darle un toque mas oscuro aún. "Ignite the Murder Shrine" es una de esas canciones que tienen cosas interesantes y no muy usadas como el uso de arpegios que encajarían con tiempos lentos, y que sin embargo aquí los usan con blastbeats, algo como lo que se escucha en la parte final de "Soulreaper" de Dissection. "The Muttering Derelict" tiene algunas voces que rozan el death metal mientras que el épico y oscuro final con "Veins of Akasha" es una demostración de que pueden utilizar su forma de tocar para ser oscuros y no necesariamente el término melódico se puede usar siempre con ellos.

"Apex Violator" es un EP mas que interesante, se trata de black metal con un estilo especial, que quizás solo lo puedas escuchar con ellos, al menos en esta producción así lo demuestran.

Mis favoritas: "Poison Soul Vents", "Ignite The Murder Shrine", "Veins Of Akasha"

Me gustó: 89%

HIROE - WIELD (2025-EEUU-instrumental metal-post rock)

Nuevo álbum de Hiroe, ellos hacen metal y rock instrumental cosa que podría resultar una tarea difícil, ya que el metal siempre tiene algo que decir en cuestión de letras, y en eso también se basa este tipo de música, sin embargo, los instrumentales en el metal siempre han estado presentes en todos los diferentes géneros, así es que esto tampoco es sorpresivo o único.

Hiroe son: Eric Kusanagi, Brian Kong  y Jill Paslier en guitarras, Jon Seiler en el bajo, y Dan Sagherian en batería. El álbum fue mezclado por Mario Quintero, mientras que la masterización fue hecha por Magnus Lindberg (Cult Of Luna).

La música de este nuevo trabajo nos muestra una banda mas cohesionada y madura, con una buena producción, realmente sólida, potente y sensible en cada instante, todo suena preciso, nítido y potente, con un peso que los aleja del rock convencional y los ubica en el mundo metalero, de lejos. 

La portada es sobria, mostrando una escultura en tonos grises, y de hecho esa sofisticación es lo que se escucha en el álbum sin darle vueltas a conceptos y significados raros.

En cuanto a las canciones, todas muestran distintas variantes, pero son los riffs lo mas importante aquí, dicen mucho en cada momento, aunque lo único que es repetitivo es el aura triste que existe en cada canción, osea aquí los instrumentales no son como "Losfer Words" o "Genghis Khan" de Iron Maiden, aquí por momentos pareciera que son canciones de post metal sin voz, emotivas, con cierto halo de tristeza incorporada. 

El disco comienza bien con "The Calm" pero es en "Tides" donde empiezan a sacar el arsenal de riffs pesados, sin embargo hay canciones en donde las guitarras pasan a ser mas protagonistas recurriendo a técnicas mas refinadas para las melodías, como en la extensa "Collider". Hay momentos en que algunas partes recuerdan a Tool, sobre todo en las canciones que no evocan tristeza o material de ese tipo, como "The Crush". Finalmente, podemos citar "Dancing at the End of the World", una de las que mejor representan el sonido de Hiroe, mostrando partes acústicas o limpias, riffs pesados, melodías tristes o melancólicas con guitarra, etc.

"Wield" es un disco sólido, que pone a Hiroe como una de las fuerzas indiscutibles del metal instrumental, el post rock y post metal, al nivel de otras bandas reconocidas.

Mis favoritas: "Tides", "Dancing at the End of the World"

Me gustó: 80%

HELHEIM - HRABNAR/AD VESA (2025-Noruega-black metal-viking)

Décimo segundo álbum de esta veterana banda noruega, siempre fieles a su forma de hacer black metal, contado siempre historias de la mitología nórdica, y dándole la atmósfera que estas historias ameritan sin perder la fuerza del metal extremo.

Helheim son: H'grimnir, en voz y guitarra, Hrymr en batería y teclados, V'gandr en voz y bajo, y Reichborn en guitarra. El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Iver Sandøy.

La música en este disco no hace mas que recalcar sus treinta años de trayectoria musical como banda, entregando esa mezcla de black metal nórdico con partes épicas que crean la atmósfera ideal para desarrollar sus historias de la mitología nórdica. De este modo, si es que nunca has escuchado a Helheim (o al menos a éste Helheim, ya que es un nombre repetido y frecuente en otras bandas), pues no te será extraño encontrar desde black metal con sus voces harsh y blastbeats a canciones épicas con el uso de voces limpias, todo para lograr canciones memorables.

La portada admito que es lo mas pobre de este disco, ya que es solo el primer plano de algún headbanger black metal en medio de un bosque,  en el que su reflejo en un espejo roto y desenfocado se nota extraño, asemejando mas a esas portadas ridículas de algunas bandas de black metal de los noventas, y que no te dicen nada, respecto al buen contenido musical que en este disco sí hay.

Las canciones son hasta cierto punto variadas, sin embargo, esto se debe a que el álbum se hizo a modo de un split, la primera parte "Hrabnar" es compuesta y cantada por H'grimnir, y abarca las cuatro primeras canciones que tratan de diferentes cuestiones; la segunda parte "Ad Vesa" compuesta y cantada por V'gandr, trata de un solo concepto sobre el alma humana, que según la mitología nórdica no es una sola, si no que está compuesta de varios elementos dentro de los cuales hay cuatro importantes, cada uno es una canción en este caso. 

De hecho, los años han hecho que esta banda logre buenas canciones, ya tienen un rumbo, le pueden agregar cosas pero siempre siguen en lo suyo, en este caso su sonido cristalino y por momentos progresivo, sobre todo en la segunda parte del "split" representan el "aporte" por si se quiera decir así, al género, sin embargo a este humilde crítico le vale mierda el aporte y solo importan las buenas canciones, y aquí las hay, comenzando con "Geist" (clérigo), en donde la mezcla de partes épicas son dadas de manera fluida sin sonar ridículas como tantas otras bandas "viking", otra que destaca de esta primera parte es "Livsblot" (alma), siendo una canción con una genial parte atmosférica, con todo equilibrado. De la segunda parte destacaría "Fylgja", o la compleja y progresiva "Hamingja" (felicidad), que musicalmente no pierden el rumbo de todo el álbum.

"Hrabnar/Ad vesa" de Helheim, es un buen disco de black metal vikingo, con todo los ingredientes bien puestos y equilibrados, desde las voces extremas, las limpias, los coros, las partes narradas, y sobre todo los riffs y melodías, todo está en el lugar y momento preciso. Recomendado.

Mis Favoritas: "Geist", "Livsblot", "Fylgja"

Me gustó: 89%

FAIRYLAND - THE STORY REMAINS (2025-Francia-symphonic power metal)

Quinto álbum de los franceses, un disco lleno de melodías, orquestaciones, sobre todo momentos épicos, que es la principal característica de este género y que intenta continuar el disco inspirado que fue "Osyrhianta" (lee la reseña aquí).

Fairyland son: Archie Caine en voz, Willdric Lievin en el bajo, guitarra y voces, Brieuc de Groof en guitarra, Gideon Ricardo en teclados y JB Pol en batería.

Musicalmente esta banda tiene todas las características necesarias para denominarse "sinfónica" porque precisamente muchas orquestaciones, que no es mas que un sintetizador, son usadas a manera de orquesta sinfónica de fondo, junto con el heavy metal que practican, la voz de Archie, es bastante melódica, pero sin la potencia de otras bandas del estilo. Y en general, la mezcla de música clásica, new age, y metal obviamente se dan con facilidad aquí.

En cuanto a la portada, tiene como primer plano un rostro femenino en un cielo azul, como si fuera parte de la blanca nubosidad que se asoma a una isla donde se vislumbra una especie de reino de fantasía, de la cual se ven saliendo gaviotas, realmente una portada acorde con el nombre de la banda, y hasta quizás con lo que se escucha, eso entraría a lo subjetivo.

Las canciones del álbum son variadas, esa es quizás la principal característica del disco, aunque no siento que haya un punto de quiebre, pero sí puntos altos aquí, aunque no sea precisamente la de apertura "To Stars and Beyond", es "A New Dawn" uno de las canciones que tiene mejores melodías de voz, ya que el principal elemento musical que tiene Fairyland es la voz de Archie, al ser tan melódica es la protagonista, y el resto solo es la pista de sonido, incluso los solos pasan a un segundo plano. En esa línea otra canción de medio tiempo pero por demás una de las que destacaría aquí es "Hopeless Still". 

Hay otras canciones en donde la voz no se siente tan bien, y me refiero a que pareciera que está usando muchos procesos en estudio como en algún momento de "Samsara", y la folkie "Unity", aún así tienen buenas melodías, que hacen que el disco no pierda atractivo. Y como es casi habitual en discos épicos tenemos dos canciones de larga duración hacia el final con "Unbreakable"  en donde domina mas la parte instrumental, y "Postscript" que es totalmente instrumental, con un alto nivel tanto de composición como de ejecución, prácticamente te cuentan algo sin usar la voz.

"The Story Remains" de Fairyland, es un buen disco, mucha agua corrió en cinco años, y el cambio de integrantes no ha afectado en demasía la calidad de esta banda, sin embargo no está a la altura de su anterior trabajo.

Mis favoritas: "A New Dawn", "Hopeless Still"

Me gustó: 80%

HEXVESSEL - NOCTURNE (2025-Finlandia-atmospheric black metal-experimental)

Séptimo álbum de estudio de los fineses, cuyo estilo intenta explorar más allá del black metal convencional, usando constantes atmósferas, agregando otros elementos que le dan personalidad a sus trabajos.

Hexvessel son: Mat Kvohst McNerney en guitarra y voz, Kimmo Helén en teclado y guitarra, Ville Hakonen en el bajo, y Jukka Rämänen en batería. El disco fue producido, mezclado y masterizado por Jaime Gómez Arellano, mientras que el arte de la portada es hecho otra vez por Benjamin König

Una vez más la banda intenta dar un material distinto, y si "Polar Veil" fue mucho más de atmósferas y melodías (puedes leer la reseña aquí),"Nocturne" intenta darle ese toque psicodélico y más experimental, siempre con ese marco musical de black metal , con riffs y producción inclinados al metal negro nórdico, pero con voces limpias de corte épico.

La portada a primera vista parece la misma de "Polar Veil", sin embargo observándola bien, me di cuenta que sí, es la misma solo que con algunas modificaciones en el color, ahora esa sombra que acecha sobre la ciudad es color blanco con una cara cadavérica, arrojando una tormenta de nieve, y la ciudad está más cubierta por nieve o eso es lo que se ve, algo que seguramente tiene que ver con el anterior disco.

Las canciones una vez más son variadas en términos de las voces, y el tiempo que suelen intervenir, así hay unas dónde las partes instrumentales son más abundantes, y otras en las que la voz más parecen solo complemento instrumental de todo, algo que quizás lo pudo hacer un sintetizador.

Tenemos "Sapphire Zephyrs", que tiene uno de los pocos momentos en que se escucha un grito black metal, para luego comenzar los cánticos de voz limpia, bastante épicos y oscuros a la vez que te enganchan con esa mezcla de brutalidad de blastbeats, sonido crudo con los riffs de guitarra, y atmósferas creadas por las voces limpias y partes instrumentales, en este caso de guitarras acústicas, todo fusionado de excelente manera. "Inward Landscapes" y "A Dark Graceful Wilderness" inician con disonancias y ya con ritmos a medio tiempo y más densos, creando sin duda otro clima más oscuro a diferencia de la anterior pista, a la vez que lo voz se vuelve más melódica.

Por otra parte, canciones como "Spirit Masked Wolf" y "Mother Destroyer" tienen esa mezcla ideal entre guitarras black metal y voces épicas, uno de los puntos altos aquí, mientras que "Concealed Descent" regresa a sus primeros discos con sonidos totalmente limpios, y el álbum cierra con "Phoebus" en donde introducen voces black metal por momentos logrando la fusión que ellos buscan ahora.

"Nocturne" es otro buen disco de estos fineses, un escape de lo tradicional del black metal, manteniendo lo oscuro del estilo, pero añadiendo otros elementos para darle nuevas dimensiones a la música. Recomendado.

Mis favoritas: "Sapphire Zephyrs", "Inward Landscapes", "Spirit Masked Wolf"

Me gustó: 87% 

LIMBERLOST - BEAUTIFUL SCARS (2025-EEUU-alternative rock)

Tercer álbum para esta banda con voces femeninas como estandarte principal de su música, pero que no siempre han mantenido un mismo estilo o camino, ya que iniciaron con un sonido mas clásico y mas rock que el que muestran en este nuevo trabajo.

Limberlost son: Brittany Lauren y Sammie Gorham en las voces, Anthony Ciarochi en el teclado, Devon Unger en la guitarra, Steve Unger en el bajo, y Mike Burt en la batería.

La música en este nuevo álbum es mucho mas "moderna" que en sus anteriores trabajos, para eso, el uso de guitarras algo mas pesadas, samples y baterías mas agresivas son parte del menú, pero sin llegar a ser una banda de metal, o similar, simplemente se trata de rock alternativo, con excelentes voces femeninas, del tipo pop rock, aquí no vas a escuchar voces de canto lírico, a pesar de que las vocalistas tienen formación para eso. La producción es un punto de quiebre, ya que a algunos les puede parecer muy buena y demás, pero yo la siento muy sobre producida, incluso escucho todo muy "sintético", y si las voces en sus anteriores trabajos suenan mas orgánicas, aquí suenan tan perfectas que por momentos pareciera que todo fue pasado por IA, o autotune.

En cuanto a la portada ésta si representa  una mejora respecto a sus pasadas entregas, mostrando una especie de mujer humanoide, como si se tratase de un cyborg, en tonos grises, y se nota bastante profesional.

Las canciones son variadas, sin embargo, no tienen lo que dicen en su hoja promocional sobre "classic rock", esto parece por momentos una especie de Linkin Park con voces femeninas, y con ese sonido que pareciera totalmente hecho con simuladores, todo suena poco agresivo, menos agresivo que cualquier canción de la banda mencionada. De este modo "Alien" suena con guitarras queriendo ser agresivas pero totalmente tapadas y comprimidas, donde lo único que suena abierto es la voz, y lo mejor es un solo de sintetizador.  En esa misma línea "Playing Games" suena similar, es decir, un cúmulo de sonidos sintetizados y samples, en donde las melodías de las voces femeninas lo son todo. El inicio de piano de "Buried" y una vez mas la voz mostrando ser todo aquí, hacen de esta canción de lo mejor del álbum. "Alone" es una balada en donde se muestran las guitarras por primera vez en buenas e interesantes melodías.

"Let Me Go" es una de las pesadas y agresivas del disco, sonando al inicio como una banda de metal, para luego sonar a pop con un excelente coro. "The Me I am Afraid Of" es otra que tiene una inspiración tremenda para las melodías de voz, pero esa producción totalmente de "computadora" lo arruina todo. Algunos riffs mas clásicos se escuchan en "Velvet & Venom" y la que da título al álbum pero una vez mas esa producción de video juego le quita esa sensación proveniente de instrumentos reales.

"Beautiful Scars" tiene buenas melodías de voces, pero envueltas en un caramelo de producción que ya no pasa por lo moderno, si no por lo extremadamente artificial,  y en general, a nivel comercial, este disco tiene mucho potencial, pero si esa va a ser la tendencia a futuro, volveremos a lo opuesto y crudo de la música. 

Mis favoritas: "Buried", "Alone"

Me gustó: 70%