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Octavo álbum para este dúo de swedish death metal, quienes nunca fallan
en su cometido de lanzar buenos discos que te den lo mejor del sonido del país
nórdico, con algunas trazas de lo mejor del death metal de EEUU.
Carnal Savagery está formado por Mattias Lilja en voz, y
Mikael Lindgren en guitarra, bajo y batería. El álbum fue producido en
Studio LV5 y masterizado por Dan Swanö en Unisound. El
arte de la portada fue hecho por Sidjimbe Art.
La música de este nuevo trabajo sigue la línea de siempre,
death metal sueco con todos los ingredientes, el chainsaw de las
guitarras, una voz que atropella, aunque en esta radica un ligero cambio, ya
que usa ahora una voz algo mas aguda que en sus anteriores trabajos, así
mismo, es un disco que trata de aniquilarte desde un inicio, con mas velocidad
que antes. Hay también como siempre ciertos elementos del
death metal norteamericano, de bandas clásicas como el viejo Death y
quizás Autopsy.
La portada esta vez es menos agresiva que en sus dos anteriores trabajos
presentados el 2024 con
"Into the Abysmal Void"
y
"Graveworms, Cadavers, Coffins and Bones", pero no menos oscura, presentando tumbas en algún cementerio tétrico, en un
arte cuyos tonos verdes no lo hacen tan llamativo, ya que le dan cierto apego
al comic o similares.
Las canciones desde un principio son directas al rostro, melodía, brutalidad y
oscuridad van con "Entangled in Barbed Wire", "Amputation" y "Torn From The Grave", canciones en la línea de Dismember, mientras que
"Scalped and Flayed" le baja un poco la velocidad y apuesta por
riffs y melodías rítmicos a lo Death de los primeros discos, y en esa
línea tenemos también "Gruesome Death" y algo mas groove"Curse Of The Catacomb".
"After The Burial" retorna a la bestialidad, veloz y con
riffs que resaltan ese sonido motosierra que muchos amamos, y luego sin
descanso viene "Violent Lobotomy" otra pieza a lo Dismember.
"Crypt Of Decay" es de esas canciones de
swedish death metal a medio tiempo pero con bastante groove, al
final el cierre con "Deathmask" provee inicialmente violencia
para luego poner partes densas, todo en menos de tres minutos.
"Crypt Of Decay" es otro álbum de death metal sueco,
potente y contundente, a la altura y hasta mas de otras bandas que vienen
difundiendo el legado del viejo sonido de las bandas emblema del género,
totalmente recomendado.
Mis favoritas: "Entangled in Barbed Wire", "Scalped and Flayed", "Crypt of
Decay"
Debut death metalero de esta banda que va por el camino clásico del
género, y que mantiene todo el estilo, imagen y sonido de su mejor época, es
decir, los noventas.
Degraved son Nick Emard en voz, guitarra, bajo y mezcla,
mientras que la batería fue grabada por Leo Padua. El arte de la
portada fue hecho por Hidris. La banda la completan en directo
Alex Gaziano en guitarra y Daniel Radu en el bajo.
Musicalmente la banda está en la línea de bandas como Incantation, Cianide, y
con eso sabrás que su sonido, lejos de ser veloz, punzante y agresivo, es
denso, de ultratumba y oscuro, obviamente hay momentos de velocidad y
blastbeats, sin embargo lo que abunda es lo denso.
La portada es del tipo noventas, clásico en el death metal, espectros
de demonios, saliendo de un sitio igual de espectral con edificaciones
alucinantes hechas de espectros y figuras aterradoras...una de las cosas que
mas amo del death metal de los noventas.
Las canciones, pretenden ser variadas, y si bien al principio con
"Pariah of Death & Darkness" y
"Sulfuric Embalming" inician con velocidad y un sonido masivo y
denso, poco a poco el disco usa la misma fórmula, es decir, la mezcla de
partes veloces densas con partes lentas y mas densas aun, hasta
"Stalker of the Herd" canción lenta de principio a fin, pero con
un sonido definido y menos masivo, algo mas rítmica incluso. En esa línea
continúa "Unseen", canción de mas de siete minutos, en los que los momentos variados abundan,
partes veloces, rítmicas, los medios tiempos, y todo con esa voz que ocupa
gran parte del espectro de sonido de la canción.
"March of the Undead" es distinta, los riffs se tornan de
alguna manera mas rítmicos y definidos, digamos que los puedes silbar o son de
fácil memorización, lo mismo pasa con la que cierra este trabajo
"Vacuous State", que al final sólo hacen treinta y cinco minutos de puro death metal,
tampoco sería necesario mas para el sonido que Degraved manejan.
"Spectral Realm of Ruin" es un disco que nos trae de vuelta a
los noventas, buenas canciones, transmiten esa atmósfera oscura y siniestra,
como debe ser, sin embargo no hay absolutamente algo aquí que tu podrías decir
"esto es Degraved", por lo que no es un disco indispensable, y como
este hay decenas por ahí.
Mis favoritas: "Pariah of Death & Darkness", "Stalker of the Herd"
Séptimo álbum de esta banda alemana, que con el tiempo ha ido cambiando, y
aunque no les seguí el paso, lo último que recuerdo haber escuchado de ellos
fue folk metal en la vena clásica, y con gran sonido. Ahora escucho
este material y quedo sorprendido, ¿será para bien? Veamos.
Equilibrium son ahora: René Berthiaume en guitarra, bajo,
teclados y batería, Fabian Getto en voz y Jessica Rösch en
teclados, arte de la portada y voz. Daniel McCook se encargó de la
producción, mezcla y masterización del álbum, que cuenta con bastantes
invitados sobre todo en las voces.
La música que presentan es una mezcla del típico folk metal europeo,
con un sonido mas potente y mezclado con metal moderno, que podríamos
fácilmente etiquetarlo como folk-metalcore. Y aunque las melodías folk
sean hechas por un sintetizador mas apegado al sonido industrial o
metalcore, se siente la intención de no sonar a lo ya conocido o
clásico.
La portada hecha por la tecladista, resulta lo mas interesante de este disco,
siendo una especie de conglomerado de figuras esotéricas y/o astrales, que a
simple vista pareciera una banda europea de folk clásico, sin embargo, resulta
ser engañosa.
Las canciones tienen variedad, y a pesar de haber virado hacia un sonido
moderno, que considero original y único ya que es una mezcla nueva y bien
hecha, hay canciones en donde se apegan aún a lo clásico, antes que al
groove o a ese tipo de voz metalcore usado en la mayoría de
canciones. De esta manera "Earth Tongue" es épica de buenas
melodías es mas una introducción, ya que hasta aquí pensé que la banda seguía
con el estilo que los conocí, sin embargo el verdadero camino de
Equilibrium viene con "Awakening", con un inicio mas parecido a bandas como Deathstars o The Kovenant con sus
sonidos electrónicos, pero con una base melódica folk, guitarras pesadas y
voces totalmente metalcore, incluso hay secciones que mezclan ambos
sonidos perfectamente, se escuchan flautas y de fondo sonidos electrónicos,
que piensas automáticamente en una especie de folk futurista, jaja, lo mismo
se repite en "Legends" y "Gnosis", solo que esta última tiene un tufo mas épico.
"Bloodwood" presenta blastbeats, y melodías realmente
épicas y gancheras, siendo a nivel de composición uno de los mejores momentos
de este trabajo, "One Hundred Hands" me llamó la atención por el
uso de una voz con matices mas modernos aún, una especie de Linkin Park folk
tenemos aquí. La banda aprovecha la voz femenina de Jessica para lograr
"Borrowed Waters", una canción a medio tiempo, casi una balada con la voz angelical dándole
atmósfera y melancolía a un disco por demás pesado. El cierre con
"Nexus" vuelve a usar la voz de Jessica, esta vez para
hacer narraciones cortadas brutalmente por la voz de Fabian, quizás la canción
menos folk del álbum.
"Equinox" es un álbum con sonido y música original, en la que ya
no imagino a campesinos europeos bailando todos mugrosos y ebrios, si no que
ahora pareciera que ya conocieron el internet y pro-tools, y en vez de
usar gaitas para sus melodías ahora usan sintetizadores, ahora sí, diría que
esto es fok metal, el disco es sólido, entretenido, y mantiene un buen
"equilibrium" entre lo folk y el metal moderno, y aunque ninguno de los
dos estilos sean parte de mi menú, debo reconocer que este es un buen álbum, y
lo recomiendo si quieres probar otro enfoque de fusión.
Mis favoritas: "Earth Tongue", "Gnosis", "Borrowed Hearts"
Segundo álbum para esta banda inglesa, quienes hacen un
death metal oscuro y de atmósfera siniestra, y cuyo
debut
pude reseñar hace unos años, en el que se mostraban con un sonido aplastante,
denso, macabro en canciones de casi veinticinco minutos, ¿pero que han hecho
en estos cuatro años de ausencia?. Veamos.
La banda es un dúo ahora formado por S en guitarra, bajo y voz, y el
Neo zelandes D en batería, y aunque ya saben lo ridículo que es para
quien escribe este tipo de "anonimato" que está de moda en los últimos años,
no influirá en mi criterio para con su música. El disco fue mezclado y
masterizado una vez mas por Greg Chandler, mientras que el arte de la
portada fue hecho por Santiago Caruso.
La música de este trabajo es un death metal siniestro de voces
cavernosas y reverberadas, en el que por momentos juegan con lo sinfónico, al
mejor estilo cinematográfico, resultando en una especie de
soundtrack de alguna película de verdadero terror, todo esto apoyado
otra vez en canciones de larga duración, (cuatro canciones para 50
minutos de duración total), más habitual en bandas de doom, que es
precisamente uno de los caminos que recorren en su música.
La portada muestra formaciones rocosas con rostros y partes humanas como que
fueran naturales, interesante portada y por demás también siniestra, aunque
también pareciera de una banda de doom antes que una banda de
death metal.
Las canciones son de por si variadas en si mismas teniendo larga duración
pueden incluir bastantes elementos en cada una, y como comenté al inicio,
ellos juegan con varios momentos densos y a la vez extremos, ahora añadiendo
partes sinfónicas, con una atmósfera ocultista que se nota desde "So Spoke The Silent Stars", o la similar "Slithering Serendipity", sin embargo la producción de sonido que ellos buscaron esta vez, hacen que
las voces se pierdan en el éter musical que ellos mismos crean, logran
atmósfera sí, pero a cambio pierden el trabajo de la voz, algo que me hizo
recordar la primera vez que escuché "Anthems to the Welkin at Dusk" de
los noruegos Emperor, en el que las partes sinfónicas opacaban a la voz,
haciéndola inentendible.
"And You Shall Know Perdition As Your Shrine", comienza con bastante brutalidad para luego enredarse en disonancias y
partes densas, que finalmente dan origen a solos de guitarra que se erigen en
un caos sónico de gritos femeninos, partes sinfónicas y mas voces guturales.
Finalmente "The Womb of the World" cierra este trabajo con sus
dieciséis minutos de duración en los que muchos matices se juntan otra vez en
un caos de oscuridad ritual.
"The Womb of the World" a diferencia del debut "Poison Palinopsia", es un disco que
prioriza lo atmosférico por sobre la potencia del death metal, lo logran, sin
embargo ese caos hace también que difícilmente distingas una canción de otra,
por lo que un siguiente disco hecho de manera similar caería en lo monótono y
previsible. Este trabajo es mas apto para los amantes del black metal y
afines que para los mas apegados al sonido clásico del death metal,
igual, es un lanzamiento por demás recomendable.
Mis favoritas: "And You Shall Know Perdition As You Shrine", "The Womb Of The
World"
Tercer álbum de esta banda, cuyo
debut tuve la oportunidad de criticar, y que de hecho marcaba el punto de partida
para un sonido ecléctico, técnico y muchas veces amorfo que es su sello.
Voidceremony son: Garrett Johnson en guitarra y
voz, Jayson McGehee en guitarra, Damon Good en el
bajo, y Dylan Marks en batería. El disco fue mezclado y masterizado por
Andy Kite, mientras que el arte de la portada fue hecho por
Khuzuzu.
La música de esta banda y en este disco especialmente esta llena de matices
totalmente técnicos, experimentales y progresivos, si tuviera que resumir su
estilo en un término fácil sería jazz-death metal, porque lejos de ser
progresivo, aquí hay cierta dosis de improvisación o al menos eso pareciera
cuando escuchas este material, ya que dudo que lo mismo que se escucha en el
disco puedan replicarlo tal cual en directo, y supongo que en directo la banda
agregará mas cosas, o trabajará en base a lo que hay aquí pero no tal cual.
La portada es totalmente death metal, mostrando una figura de ciencia
ficción, unas escaleras que atraviesan una especie de entidad amorfa en una
atmósfera que pareciera de otro mundo o dimensión, muy en el estilo de Dan
Seagrave.
Las canciones suman un total de veintinueve minutos, algo saludable porque es
un estilo que te satura la cabeza con muchos sonidos, complejos, y a veces
demanda concentración para apreciar mejor este tipo de música, en la que lo
extremo se fusiona perfectamente con virtuosismo. Ahora, si bien es cierto que
la banda es virtuosa, la música no es una pizarra de demostración de
habilidades, aquí hay algo mas elaborado en cuanto a estructuras que en cuanto
a desempeño individual, aquí no se gastan tiempo en solos de guitarra extensos
o shred, o los típicos alumnos del maestro Malmsteen, no, aquí la cosa
va por otro lado. "Veracious Duality", inicia el disco luego de una introducción que no aporta nada al álbum, y
toda la canción está repleta de disonancias y riffs que van sobre blastbeats,
logrando una atmósfera caótica, pero que igual encajan en el
death metal. "Seventh Ephemeral Aura" es una canción que
comienza en A y termina en Z, creo que estos tipos no repiten ningún riff en
esta pista, lo que te vuela la cabeza antes de que empieces a moverla.
"Despair of Temporal Existence" es la canción mas corta del
disco, death metal a medio tiempo con pasajes mas veloces e intensos
hacia el final. "Failure Of Ancient Wisdoms", es de esas canciones en las que las estructuras caóticas son maquilladas
con buenos solos de guitarra, pero igual la banda entiende perfectamente lo
que es progressive death metal en este track.
"Silence Which Ceases All Minds" es uno de los puntos altos de
este álbum, instrumental en que el caos que meten encaja bien con la idea de
una banda death metal, es decir, escuchas esta canción y puedes decir
"esto es death metal", sin necesidad de escuchar guturales u otros
sonidos típicos del estilo. Los solos de guitarra de
"Gnosis Of Ambivalence", te traen a la mente a una banda que quiere claramente fusionar jazz con
death metal, intento que fue la obsesión del gran Chuck de Death hace muchos
años y que si escucharía este material aprobaría de hecho.
"Abditum" es un disco que con caos sonoro e improvisación, suman
al death metal y lo elevan a un nivel mas selecto, en donde puristas de
la vieja escuela y los que buscan sonidos nuevos se sientan en la misma mesa a
disfrutar del mismo caos.
Mis favoritas: "Veracious Duality", "Seventh Ephemeral Aura", "Silence Which
Ceases All Minds"
Octavo álbum de esta siempre interesante banda, es el tercer álbum que critico
de ellos y la verdad es que siempre sorprenden con cosas raras y por demás
atractivas en su metal extremo. (lee la crítica de su anterior disco aquí)
Veilburner son: Mephisto Deleterio en todos los
instrumentos y producción, y Chrisom Infernium en la voz. El arte
de la portada fue hecho una vez mas por Luciana Nedelea.
La música es difícil de describir, ya que si bien es cierto que tocan sobre
una base de black/death metal en la línea americana, ellos agregan
muchos sonidos que provienen de distintas influencias, logrando por momentos
sonar psicodélicos, en otros melódicos, en otros disonantes, etc.
La portada es otra vez rara y siniestra, tal cual la música de
Veilburner, así, se ve una entidad cadavérica sobre un caballo también
en esqueleto moviendo una rueda dentada de huesos, sobre una especie de ciudad
medieval, extraño pero interesante arte.
Y vamos a lo bueno, las canciones, hay variedad y de qué manera, iniciando con
"Longing for Triumph...", pesada, veloz, y con un final donde ya comienzan a escucharse esos sonidos
raros y psicodélicos. "Pestilent Niche" es distinta con un
sonido mas moderno, mas groove, y con las voces totalmente
desalineadas, habiendo de todo, guturales, vomitadas, agudas, fantasmagóricas,
etc. "Rigor & Wraith" es densa pesada, pero con unos sonidos
siniestros, realmente otro punto alto de experimentación pero con un sentido,
logrando una canción sólida.
"That Which Crypts Howls Grandeur" ya es una locura total,
agresiva, progresiva, con sonidos raros que hacen de esta una canción compleja
y verdaderamente extrema. "Da'ath Ye Shadow Portrait" es extrema
al inicio con blast beats, pero con unos sonidos de guitarra o algo
similar pero de una forma totalmente psicodélica, pasando por momentos densos
para terminar igual que al inicio, veloz y agresiva.
"Ouroboreal Whorl" es de la mas melódicas o trabajadas, con
partes a medio tiempo pero con distintos matices de voz, y riffs de
guitarra. "Matter o' the Most Awful of Martyrs" tiene un final
realmente de contraste, totalmente progresivo y atmosférico, mientras que lo
extremo y agresivo vuelve en "...Reeking of Tragedy", cuyo final también resulta épico luego de haber atropellado con todo.
"Longing for Triumph, Reeking of Tragedy" es otro gran disco de
Veilburner, una banda que ha sabido trazar su propio camino
experimentando sin llegar al ridículo, al sin sentido y demás, material
totalmente recomendable.
Mis favoritas: "Pestilent Niche", Rigor & Wraith", "Ouroboreal Whorl"
Tercer álbum para esta histórica banda sueca de thrash metal, una de
esas viejas glorias del estilo que fue opacada por la oleada
death metal, y que sin embargo resurgieron para recuperar el tiempo
perdido.
Mezzrow son: Ulf "Uffe" Pettersson en voz,
Conny Welén en el bajo, Magnus Söderman en la guitarra
líder, Ronnie Björnström en la guitarra rítmica, mezcla y
masterización, y Alvaro "Alvis" Svanerö en batería. El arte
de la portada fue hecho por Pär Olofsson.
La música es thrash metal sin mas ni menos, con un estilo mas inclinado
a la escena de la Bay Area en EEUU, por lo que esa es la base de su
sonido, pero ellos agregan algo mas de agresividad y dependiendo de la canción
hasta partes mas melódicas, todo con una producción moderna y acorde a estos
tiempos.
La portada es realmente atractiva, mostrando a una especie de mujer
zombie amamantando y debajo de ella mas zombies saliendo de la
tierra, algo mas aproximado al death metal que al thrash pero
vale en términos de ser llamativo.
El álbum tiene buenas canciones, aunque sean distintas entre sí, de todos
modos se siente un poco menos revoluciones que en su retorno de hace unos
años, pero se mantienen con agresividad sobre todo en la voz, de esta manera
la canción de apertura "Architects of the Silent War" comienza
con una especie de introducción que revienta con todo, potente y agresiva,
aunque los coros ralentizan un poco, es uno de los mejores momentos del disco.
"Sleeping Cataclysm" es thrash a la vena, potente y con
pasajes melódicos, que sin duda los acerca mas a su escena local que a la de
EEUU, y eso es algo bueno.
"Symphony of Twisted Souls", tiene algo de sonido moderno, y con ritmos a medio tiempo, se hace mas
pesada con groove y sonando a thrash clásico aún.
"Foreshadowing" es atractiva por esa mezcla de potencia
thrasher y ciertos arreglos melódicos interesantes, por demás sigue la
misma receta con pre coro y coro que en este álbum es persistente y que por
momentos se siente bien, en otros se siente predecible.
"The Moment To Arise", es una de esas canciones estándar que se sienten mas como relleno o que
quizás nunca la toquen en directo, salvo por los solos de guitarra que se
destacan, la canción no aporta mucho al álbum.
"In Shadows Deep" es una de las canciones que apuntan a darle
variedad a este trabajo, siendo pesada, y a medio tiempo, pero con esa
atmósfera apocalíptica, que vuelven a engancharte en el disco. El álbum cierra
de manera potente con "Inside the Burning Twilight" y
"Dominion of the Dead" que siendo veloces y bien estructuradas
te dejan con la sensación de que les falta algo.
"Embrace the Awakening" de Mezzrow, servirá como para que
la banda siga presente en la escena, pero no los hará destacar o mucho menos
sorprender a la crítica, ya que siendo un buen disco de thrash no es
indispensable, actualmente es un disco mas de thrash metal.
Mis favoritas: "Architects of the Silent War", ""Sleeping Cataclysm", "In
Shadows Deep"
Segundo álbum para esta banda de puro heavy metal en la vena clásica
con esa potencia germánica, manteniendo el nivel de viejos nombres, pioneros
de un estilo.
La banda son: Tobi Hübner en voz y teclados, Volker Schmietow y
Tobi Kipp en guitarras, Jürgen Wannenwetsch en el bajo, y
Bernd Heining en batería. Marc Ayerle produjo, mezclo y
masterizó el disco, mientras que Michael Vetter hizo el arte de la
portada.
Musicalmente esto es heavy metal alemán, pero con una voz más melódica,
entiéndase entonces que la música es potente y la voz entona muy bien sin ser
tan punzante.
La portada obviamente tenía que hacer alusión al tiempo, sin embargo optaron
por el camino fácil y muestra un reloj gigante en la portada con matices y
unos colores azulados espectaculares que llaman la atención de inmediato,
aunque no deje mucho a la imaginación.
El material es variado, desde el inicio sólido con
"Echoes of Eternity", pasando por momentos más melódicos y accesibles en
"Labyrinth Of Time" o la excelente y épica
"The Illusionist", quizás la de más riffs clásicos que te transportan a los ochentas.
"The Price" mantiene esa línea potente del inicio con un gran
coro y sin duda hasta aquí el álbum es de gran nivel. Con
"Thunderstorm" se demuestra que un buen grito en el inicio le
pone sal y pimienta al heavy metal, no hay buen heavy metal sin
uno de esos gritos altos y potentes.
Las siguientes pistas nos muestran la misma fórmula, con pre coros realmente
inspirados, la cosa funciona mejor cuando tanto el pre coro y el coro de la
canción son buenos, sin embargo estos alemanes, en ocasiones ponen o bien lo
uno o bien lo otro, aún así el nivel de este disco es tan bueno que una
canción buena puede parecerte regular en comparación con otras del mismo
trabajo y supongo que "Nocturnal Dreams" funciona como una
especie de balada aunque técnicamente no lo sea, y el solo de guitarra es
realmente muy bueno, conciso e inspirado.
"Time" es un tremendo disco de heavy metal, tiene lo
necesario para darle varias vueltas, variedad y buenas canciones. Recomendado.
Mis favoritas: "Echoes of Eternity", "The Illusionist", "Thunderstorm"
Nuevo álbum para uno de los principales referentes del
melodic death metal de Finlandia y aunque muchos debaten la etiqueta de
su estilo, ya que su música muchas veces mantiene un fuerte apego a una mezcla
entre hard rock, AOR y heavy metal ochentero, otros
simplemente prefieren llamarlos como AOR death metal.
Omnium Gatherum son: Jukka Pelkonen en voz,
Markus Vanhala en guitarra y voz limpia, Atte Pesonen en
batería, Mikko Kivistö en el bajo, y Aapo Koivisto en teclados.
El álbum fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por
Tony Lindgren en Fascination Street en Suecia.
Su estilo se mantiene en este álbum, mucho se habló de que volverían a algo
más duro, lo cierto es que nunca fueron ni más ni menos extremos, sus mejores
álbumes y canciones han tenido elementos progresivos y oscuros, pero no han
tenido cambios radicales a lo largo de su discografía, por lo que en
este trabajo vas a escuchar elementos del thrash o
death mezclados con melodías y cosas puramente hard rock, y con
voces en su mayoría guturales aunque no faltan las voces limpias.
La portada una vez más no destaca ni muestra algo atractivo, ya que está el
icono de la banda simulando un puente o camino roto, sobre un fondo blanco
como que fuera hielo.
Las canciones son variadas, sin embargo no todas van a destacarse, ya que
desde el inicio con el instrumental que da nombre a este trabajo, hay cosas
que no llegan a trascender o por lo menos resultar atractivas.
"My Pain" lanzada anticipadamente mostraba ciertos elementos más
progresivos, con ese riff inicial, denotando virtuosismo, sin embargo
siendo sincero esa canción no es ni si quiera un buen relleno de trabajos
anteriores. Lo contrario pasa con "The Last Hero", la mejor canción de este trabajo con un gran coro, totalmente ganchero,
"The Darkest City", es la canción mas extensa de este disco y el último single anticipado de la
banda, cuya atmósfera mas pesada y lenta caen en el momento preciso del disco,
sin embargo el coro con voz limpia, se hace monótono y aburrido, y aquí hay
que decir que los coros de Markus en todo el disco suenan mas
procesados que comida de supermercado de EEUU., las quejas hacerlas llegar a
Bjorn "Speed" Strid de Soilwork, que fue quien produjo las voces para
este álbum.
"Walking Ghost Phase" tiene un buen coro, y quizás aquí la
guitarra se sienta mas protagonista con melodías sencillas pero contundentes,
"Ignite The Flame" es otro punto alto del álbum, con una
introducción ya típica en esta banda, para luego explotar de manera directa al
rostro. El riff principal de "Streets Of Rage" es uno de
los mas gancheros del álbum. "Barricades" es otra canción que es
salvada por un par de riffs y otro coro bien pensado y efectivo. El
álbum cierra con el instrumental "Road Closed Ahead", de buenos momentos pero no como en otros mejores trabajos.
"May the Bridges We Burn Light the Way" es un buen disco, pero
no está a la altura de su mas reciente trabajo y mucho menos de obras maestras
como "New World Shadows" o "The Redshift", así es que toda esa
expectativa de lograr discos como esos no se cumplen, y tampoco hay que
dramatizar, simplemente Markus no estuvo totalmente inspirado para
lograr un mejor disco.
Mis favoritas: "The Last Hero", "Walking Ghost Phase", "Ignite The Flame".
Material debut para esta banda sueca que tiene como integrantes a tres ex-Amon
Amarth, y a lo largo de esta crítica leerás repetidamente a esta banda ya que
todo alrededor de Fimbul Winter se basa en la ahora famosa banda
vikinga.
Fimbul Winter son: Fredik Andersson en la guitarra solista,
Clint Williams en la voz, Anders Biazzi en guitarra, y
Niko Kaukinen en batería. Para las grabaciones estuvo
Tobias Cristiansson en el bajo, conocido por ser o haber sido parte de
nombres grandes como Dismember, Grave o Necrophobic.
Si quieres saber a qué suena esta banda pues su nombre es una gran referencia,
ya que si escuchaste el material inicial de Amon Amarth en el demo
"The Arrival of The Fimbul Winter", o por lo menos el EP
"Sorrow Throughout The Nine Worlds" o el debut
"Once Sent From The Golden Hall", (y si no los escuchaste, te estás
perdiendo de lo que considero su mejor etapa) pues así suena esta banda, y de
hecho ellos reconocen que muchos de sus riffs presentados aquí fueron
hechos originalmente para Amon Amarth, y ahora desempolvados después de casi
treinta años, y mezclados con nuevas ideas logran este buen trabajo de
melodic death metal.
La portada es lo contrario, y dista de lo que harían los vikingos, siendo esta
una imagen con referencia a lo que es Fimbul Winter, ya que muestra
como figura central una especie de iceberg o hielo en el que se encuentra un
fósil de algo que está por salir, colores fríos o "invernales" hacen un buen
arte, sin mucha espectacularidad.
En cuanto a las canciones a diferencia de la primera vieja etapa de la banda
de Johan Hegg, aquí el sonido es muy bueno, bien producido, son otros tiempos
en los cuales ahora es difícil sonar mal, y de hecho también se captura ese
toque añejo o más crudo del melodic death metal sueco de los noventas,
basta con escuchar el potente inicio con "Storm's Rage" que debe
ser una de las mejores canciones de este estilo en lo que vengo escuchando en
el año; donde comienzas a notar la conección de la banda con su pasado, es en
"What Once Was", que inicia bastante similar a
"The Dragon's Flight Across The Waves", diría que es el mismo
riff...El inicio majestuoso de "Mounds Of Stones" y que da paso a
ese viejo sonido del melodic death metal que tanto se extraña
ahora, pues dan en el clavo para quienes fuimos testigos de aquellos viejos
tiempos, uno de los mejores momentos del disco con un solo de Fredik,
ya no de batería si no de guitarra, faceta que cumple bien.
"A Soul That Soared" es quizás una canción perdida de Amon
Amarth, incluso la voz de Clint suena más gutural, porque hay que
recalcar que a lo largo del EP su voz es más raspada, aguda como lo
hacía Johan Hegg en esa primera etapa, sin embargo aquí al inicio trata de
ponerle un poco del tono actual de Hegg, para luego regresar a esa voz más
rasgada.
"What Once Was" de Fimbul Winter, tal cual significa,
vuelve a esa etapa de Amon Amarth, musicalmente mucho más épica, melódica y
majestuosa, y aparece la pregunta, ¿Se puede mantener la fórmula para un álbum
completo?, veremos qué sucede después.
Nuevo álbum de Runemagick, ahora como one man band en la que
todo quedó a cargo de Nicklas Rudolfsson (Domedag, The Funeral
Orchestra, Unformulas, ex-Sacramentum, ex-Deathwitch), para que luego fuera
mezclado y masterizado por Andy La Rocque en
Necrotic Noise Studio.
La música es un death/doom clásico con una voz no muy típica, siento
ésta menos gutural que lo que generalmente se conoce para este género, así
Nicklas se siente menos gutural en este disco a comparación incluso de
sus anteriores trabajos. La pesadez está garantizada, habiendo las habituales
canciones de larga duración y otras menos extendidas, de este modo guitarras
pesadas y baterías potentes hacen el eje principal en la música de este disco,
no habiendo tanto énfasis en los sintetizadores.
La portada, es como un círculo esotérico en medio de un fondo azul, sencilla
pero en el estilo de otros trabajos de esta banda, aún así su espectacular
logo resalta siempre.
Las canciones, como ya adelanté líneas arriba, son variadas en cuanto a
duración, por lo que también repercute en la música de cada una, siendo las de
mayor duración algo mas densas y mas "doom", y dentro de eso tenemos
"Wyrd Unwoven" o "The Runestone’s Lament" siendo
esta última bastante densa, casi una canción de funeral doom. En esa
línea de duración encaja "Womb of the Veiled Sun", pero esta vez la música es mas directa y clásica, con bastante
death metal.
Así, pero con menos duración, es una de mis favoritas del disco,
"Old Bones", sencillamente esta pista le da algo distinto, con riffs poco usados
en este tipo de metal, y casi en esa línea distinta también tenemos
"The Hollow Chant of the Seer", el tema quizás mas corto del álbum, ya que
"Embers of the Unwritten Dawn" y otros son mas como una especie
de introducciones o instrumentales cortos.
"Cycle of the Dying Sun (Dawn of Ashen Realms)" es un disco
lleno de doom, pero con esa parte bien directa del death metal,
y aunque la voz haya perdido cierta potencia, mantiene el estilo de la banda,
que parece va ir moviéndose en próximos trabajos. Clásico, crudo, directo,
pero si no lo escuchas no te pierdes de mucho.
Mis favoritas: "Old Bones", "The Runestone’s Lament"
Nuevo trabajo de esta banda neerlandesa ahora en formato de EP, que nos trae
cinco nuevas canciones de un metal sinfónico interesante y oscuro.
Carach Angren son: Seregor en voz, y Ardek en teclados.
Las baterías del disco fueron grabadas por Gabe Seeber, mientras que las
guitarras y el bajo se repartieron entre Seregor y Ardek.
Patrik Damiani se encargó de la mezcla y masterización. El arte de la
portada es una fotografía hecha por Stefan Heilemann, usando de
modelo a Lara Mauve.
Musicalmente se siente algo de sus viejos discos, pero con una mejor
producción, tanto así que el EP se nota moderno y bastante limpio, dándole de
cierto modo un equilibrio, para que no se sienta nostálgico o de "vuelta
a...", las cinco canciones cuentan la historia de una bruja, todo relacionado
para hacer de este trabajo conceptual, dentro del horror y oscuridad que la
banda siempre maneja.
La portada es una foto que muestra a la entidad de la bruja, una imagen
clásica, o que todo el mundo ya usa como cliché para aterrorizar, lo típico,
vestido blanco, cabello largo y algo vejado, sangre saliendo de las
extremidades, rostro siniestro ojos diabólicos y para darle dramatismo está en
un bosque con varios brujos y brujas detrás...
El EP funciona bien con la historia, es decir, hay momentos en las
canciones que la banda introduce algo de "dramatismo" o que van de acuerdo al
guion de su historia o concepto, por lo que si no sigues las letras o no sabes
por lo menos a que va este trabajo, no vas a entender tampoco la música o el
sentido de ciertos riffs o cambios de ritmo. Es por eso que hay un
momento de "Draw Blood" que cambian a algo atmosférico
repentinamente o el mismo inicio siniestro de esta canción que pareciera de un
culto real. Así mismo el inicio majestuoso con el piano de
"The Resurrection of Kariba" es parte de la historia aunque
parezca raro decirlo así. "Ik kom uit het graf" (vengo de la
tumba) es una canción que de igual manera es como parte de esta especie de
soundtrack de la historia que cuentan, con varios momentos y cambios.
El final con "Venomous 1666", quizás sea la que no se involucra tanto con la historia musicalmente, ya
que aquí la bruja lanza su maldición, y la canción lejos de tener cosas mas
afines se decanta por darnos algo mas directo, pesado y épico con esos
violines y guitarras melódicas, aunque eso depende de como asimile cada uno la
variedad de sonidos.
"The Cult Of Kariba", es un buen EP, perfecto para su duración, cinco canciones son
suficientes para contar esta tétrica historia, y este debe ser tomado en
conjunto, no canción por canción, para entenderse mejor. Interesante.
Segundo disco de estos ingleses cuyo debut fue criticado en este blog (lee la
reseña
aquí) y en la que se vislumbraba ya la influencia del sonido de los noventas.
Argesk son: Matt IH en guitarra y voz, Aidan en
guitarra, Matt Roscoe en el bajo, Leth Fourr en
teclados y voz, y Bob Kendrick en batería. El álbum fue mezclado por
Chris Taylor y Jake Boughton, masterizado por
Chris Fielding. El arte de la portada fue hecho por Aghy Purakusuma.
La música de este disco muestra una vez mas un black metal melódico
como fue en los noventas principalmente, la diferencia quizás esté en que
Argesk no abusa del uso del teclado para sus melodías y/o adornos. La
voz tiene cosas de Dani Filth, sin embargo no es un calco y la banda tiene sus
propios elementos en ese sentido.
La portada nos muestra un paisaje nocturno en el que una fogata en medio del
bosque protagoniza extrañamente la imagen, pues no hay nadie alrededor de
dicha fogata y solo un espectro encima esta flotando bajo la luz de la luna.
Bastante simbólica y bien lograda.
Las canciones mantienen un mismo patrón por lo que no sentí que este trabajo
sea variado, sin embargo desde la intro "Invocation" que
es un instrumental, Argesk muestra momentos de inspiración en la
creación de melodías para las guitarras. "Servant of Fire", tiene momentos sublimes y atmosféricos, aunque la voz en algunas partes se
sienta exagerada, y ese timbre agudo a lo Dani Filth pareciera malograr la
música que atrás se escucha. "Accursed Victory", es la pista mas extensa del álbum con mas de ocho minutos en los que hacen
gala de mezclar bastantes melodías y ritmos, haciendo una canción épica y de
calidad.
"Black Castle Waltz" , efectivamente tiene ritmos de vals, y así
la hace sonar Argesk sobre todo al inicio con algunas melodías y en
donde la voz se hace muy predecible por que canta sobre la misma melodía de
las guitarras. "Wreathing Serpent" es como un viaje al pasado a
esos viejos tiempos de los inicios de este estilo de black metal, otra
canción de corte épico y otra de larga duración llegando casi a los ocho
minutos. "Tempest" se siente como la mas agresiva del disco, ya
que a pesar de ser melódica, ejerce brutalidad con los blastbeats. El
cierre es con la canción que da título al álbum, otra de gran duración pero no
tan épica como las de similar duración aquí.
"Moonlight Pyromancy", es un álbum en donde la música ofrece realmente buenas atmósferas, oscuras
y épicas, pero siento que la voz a lo largo de casi todo este trabajo arruina
todas esas sensaciones ya que solo se limita a cantar sobre la línea melódica
de las guitarras y eso se siente incómodo al escuchar, a ratos suena hasta
infantil y sin ideas. Buena música, una voz irregular, en el global este disco
puede pasar desapercibido.
Mis favoritas: "Servant Of Fire", "Accursed Victory", "Black Castle Waltz"
Segundo álbum de esta banda norteamericana que mezcla black metal con
thrash y hasta speed metal, logrando un disco sólido, sin nada
nuevo, pero mostrando inspiración para canciones sólidas.
GraveRipper son: Corey Parks en guitarra y voz,
Steve García en el bajo y Nick James en batería. El disco fue
mezclado por Niko Albanese y masterizado por Joe Causey. El arte
de la portada fue hecho por el conocido Adam Burke.
Musicalmente esto es speed/thrash bien fusionado con
black metal, es decir, a la velocidad y ritmos del thrash metal,
le agregan riffs mas relacionados al metal negro, tremolo riffs, partes
oscuras, una voz en esa línea también blacker pero cantando
rítmicamente como si se tratase del "Kill 'em All" de Metallica.
La portada es uno de los puntos altos del presente lanzamiento, sin embargo
este lo relaciono mas con una banda de death metal que con lo que
escucho en estas canciones, siendo una obra al parecer pintada en acuarela,
donde se aprecia un paisaje helado y nocturno, con un castillo como
protagonista, en tonos grises, azulados que le dan ese toque "muerto" al
dibujo.
Las canciones aunque no tienen variedad, van directo al rostro, aquí no hay
intento de crear atmósfera, aunque las logran, pero sin enfocarse en eso, ya
que desde el inicio con el instrumental black"Welkin, Now Tundra" la banda parece que inicia un disco típico
del estilo, sin embargo "Bring upon Pain" entra con algunas
thrashers y riffs del metal negro. La cosa pinta mas "negra" en
"Hexenhammer" con blastbeats al inicio sobre un
riff melódico pero propio del estilo, para luego voltear a ritmos mas
speed, con doble bombo incansable.
"Death's Cold Embrace" usa la misma fórmula anterior, es decir
con un inicio de riffs clásicos, en donde casi no hay mucho de esos
elementos mas thrash, si no que suenan mas clásicos pero dentro del
sonido black metal, eso se siente en
"New Gods, New Masters", canción con mas inclinación al metal extremo manteniendo solo ritmos del
thrash. Hacia el final "Bullet Laden Crown" y
"Burning Barren Plains" demuestran esa buena hibridación que se
puede lograr con los estilos mencionados en toda la crítica.
"From Welkin To Tundra", es la mezcla perfecta de black metal con speed y
thrash metal, pareciera que dichos subgéneros hayan nacido para
fusionarse, y GraveRipper saben lograr canciones sólidas, algo
repetitivas, pero también se tratan de estilos limitados, y sabiendo
eso, el disco dura poco mas de media hora, que te mantendrán moviendo la
cabeza como en antaño.
Mis favoritas: "Bring Upon Pain". "Hexenhammer", "Burning Barren Plains"
Séptimo álbum de estudio de esta banda finesa, quienes a través de los años
han abarcado diferentes sonidos que van desde el hard rock, metal
melódico, heavy metal y power metal, siempre con la poderosa voz
de Noora.
Battle Beast son: Noora Louhimo en voz,
Joona Björkroth en guitarra, producción y mezcla, Juuso Soinio
en guitarra, Eero Sipilä en bajo y coros, Janne Björkroth en
teclados y Pyry Vikki en batería. La masterización fue hecha por
Miko Jussila en Finnvox Studio.
La música del disco pasa principalmente por el heavy metal, a lo que
Battle Beast añade elementos del hard rock, y hasta otros mas
lejanos en esta ocasión par lograr un álbum que no busca quedarse en lo ya
predecible.
La portada no favorece al álbum, ya que se trata solamente de las dos "B" de
la banda siendo forjada en una especie de planta industrial, con cosas
eléctricas y similares, bueno, se nota que es de una banda de heavy metal,
pero es como que las dos "B" de la banda no dicen nada, ni se puede apreciar
mas.
Las canciones si tienen de todo, especialmente en los buenos coros que siempre
han sido uno de los puntos fuertes de esta banda, obviamente la voz de
Noora, que es prácticamente fuera de serie en ese aspecto le da un
salto de calidad y potencia notable a cada momento del álbum. Así
"The Burning Within" abre el trabajo como siempre con todo,
coros notables, y que se te quedan dando vueltas por cierto tiempo.
"Here We Are" es una de esas canciones en la que la voz de
Noora no parece humana, realmente una performance de otro nivel,
qué potencia, que notas para altas, y con un sustain tremendo, toda la
canción la hace ella. "Steelbound" es de esas canciones
power metal, con ese toque pop y algo simple, que por momentos suena a
canción de hard rock o AOR sobre todo en el coro.
"Twilight Cabaret" es uno de los momentos raros pero de los mas
interesantes del álbum, ya que la banda toma sonidos que van desde la salsa
latina hasta latinjazz, para lograr una canción sólida, sin
perder el rumbo ni caer en el ridículo, realmente sorprendente, con un gran
trabajo de Janne en el piano. "Last Goodbye" es de las
que mejor representa el sonido global de Battle Beast, uno de los
mejores coros del disco y donde la voz llega a buen nivel. "Blood Of Heroes", es de aquellas canciones heroicas y marciales que sin honor al nombre de la
banda, aunque caigan en lo obvio de género.
"Angel Of Midnight" es una buena canción de hard rock,
con esos teclados en plan banda de AOR ochentera y con una voz de
Noora mas pop, la canción es de las mas accesibles de presente trabajo.
"Ridings Of The Storm" es de las mas "europeas" del disco, con
una melodía base casi folk, la canción tiene un coro pegajoso como todas de
este trabajo, pero no destaca. El cierre con
"Watch the Sky Fall" si es totalmente contundente,
heavy metal con el toque de la banda y un coro memorable, un disco que
dura también lo justo.
"Steelbound" es otro buen trabajo de estos fineses, coros bien
melódicos y memorables, riffs potentes y muchos accesibles también,
pero sin duda cada trabajo deja buenas canciones y eso en tiempos de
saturación es difícil de conseguir.
Mis favoritas: "Here We Are", "Twilight Cabaret", "Watch The Sky Fall"
Cuarto álbum para Thorondir, banda de black metal épico, con
temática vikinga o mejor dicho, basados en la mitología nórdica, un estilo que
incrementó en número de bandas en los últimos años.
Thorondir son: Kevin Wienerl en voz, Dominik Hautmann y
Michael Ney en guitarras, Florian Striegl en el bajo,
Fabian Wienerl en teclados y Alexander Göhl en batería,
grabación y mezcla. El álbum fue masterizado por V. Santura, mientras
que el arte de la portada fue hecho por Jan Yrlund.
La música es básicamente black metal, con los riffs y todas las
características que den atmósfera y melodías épicas a las canciones, eso hace
de este disco predecible pero entretenido y hasta cierto punto cumple con
engancharte.
La portada si es espectacular, mostrando un bosque oscuro en el medio del cual
se erige un viejo árbol seco y con vida (con rostro incluido), el cual
supuestamente debe ser el "guardián del bosque" (Wächter des Waldes) frente al cual se ve un guerrero o personaje nórdico, portada quizás mas
relacionada a bandas de power metal y estilos afines, pero eso no quita
su atractivo.
En cuanto a las canciones son melódicas y agresivas a la vez,
"Drudenfluch" (la maldición de la bruja) es oscura, con buenas
melodías de guitarra, precisos cambios de ritmo, desde blastbeats hasta
partes mas rock, que abre de buena manera el disco.
"Blut und Ruhm" (sangre y gloria), tiene una melodía de esas
sencillas y predecibles, relacionadas al folclore europeo, la melodía base se
te queda en la cabeza, y cumple su objetivo de crear una atmósfera épica.
"Rübezahl" es una canción de black/death melódico, en
donde la influencia del folclore europeo se presenta esta vez en los riffs que
acompañan la estrofa, pero los cambios de ritmo y de melodías de guitarra
hacen que no caiga tan mal o no se sientan tan "felices" o de "fiesta de
campesinos europeos", cosa que realmente ya estoy harto cuando escucho bandas
del viejo continente.
"Der wilde Jäger" (el cazador salvaje), una vez mas tiene la
inspiración a tope para lograr buenas partes de guitarra, y hacer cambios
precisos, la voz nunca se sale de su libreto agresivo, y sin duda esto te
transporta a escenarios heroicos, en el que tu mismo puedes hacer tu película
imaginaria. "Bruder Hain" es una de las que tiene partes
acústicas y calmadas al medio, que le da un toque dramático a la canción, bien
puesto, y de hecho le da cierta variedad al álbum.
"Morast" (pantano) es a medio tiempo, totalmente épica, a partir
de aquí las canciones siguen en su mismo rumbo, sin embargo se sienten como un
relleno o que extienden demasiado la duración del álbum, si hubiera terminado
en cualquiera de las cuatro canciones siguientes o simplemente en
"Baldurs Ruf", este disco sería de los mejores de este estilo, pero esto no es así.
"Wächter des Waldes" es un disco entretenido, variado y épico,
pero que pierde intensidad por la cantidad de canciones o la duración del
mismo, sin embargo en muchas partes de esta hora de música vas a volar con tu
imaginación a los escenarios que quiere Thorondir, claro, mientras
sepas algo de alemán.
Mis favoritas: "Drudenfluch", "Der wilde Jäger", "Morast"
Debut para esta banda peruana, cuyo estilo es una mezcla de varias cosas entre
las que destacaría algunos elementos del heavy/thrash metal,
doom metal y cosas alternativas, que hacen de esta banda un combo de
variedad plasmado en ocho canciones.
Relave son: Elias Valencia en guitarra y voz,
Daniel Salinas en guitarra, Marianné Núñez en bajo y
Jose Carlos Delgado en batería. El disco fue producido en
RS Audio, mientras que el arte de la portada fue hecho por
Shey Qantu.
Como escribí al inicio, la banda presenta muchos matices, todos en mayor parte
enmarcados en el metal clásico, es decir, su música toma mas influencia de
estilos clásicos del metal, antes que de las corrientes mas modernas. En ese
sentido Relave prioriza la canción por sobre el virtuosismo o la parafernalia,
por lo que no entran en el mundo progresivo y nos presentan canciones con
estructuras variadas sin extenderse mas allá de lo necesario.
El arte de la portada resulta atractivo, desde que tiene una atmósfera oscura,
simbólica y de cierto modo rara, al mostrarnos figuras de animales saliendo de
una especie de laguna, y atrás aparecen montañas oscuras (negras) con un cielo
nublado gris oscuro, donde lo único colorido son las figuras de esos animales.
Interesante y punto fuerte de este trabajo.
Las canciones pueden entrar a un análisis individual, desde que no tienen
similitud entre todas, hay elementos que unen, pero difieren una de otra, de
este modo "Montaña Fría", puede transmitir diversas atmósferas, comenzando algo melancólica, y que
luego se torna agresiva con partes a medio tiempo, luego aprietan el
acelerador y con melodías de guitarra logran un sorprendente buen inicio.
"Creciendo el Odio", es de hecho mas agresiva y con partes thrash otra vez te mantienen
enganchado, pero no todo es fuerza y poder en esta canción ya que
repentinamente introducen momentos atmosféricos casi del doom metal, y
es lo que siento caracteriza al sonido de la banda, estas partes atmosféricas
se hacen de la canción "Misery", que está prácticamente dentro del doom; incluso la voz es mas
agresiva, y de hecho para los que gusten de cosas menos experimentales, esta
canción los dejará satisfechos. En esa línea pero algo mas moderna llega
"She's Everything", que generalmente usa voces mas limpias que la anterior.
"69" si bien es cierto que es un instrumental, presenta varios
momentos, entre lo atmosférico y agresivo, siendo el único punto en contra,
que se extiende mucho para ser un instrumental, aunque eso ya pasa mas por una
visión mas personal que como parte de la crítica. El metal alternativo está
presente en "MJDLN", tiene esa influencia moderna, con guitarras cortantes en la estrofa, sin
embargo solo es un matiz para lo que se viene luego con riffs mas
agresivos y galopantes. "If You Want" vuelve a esa melancolía
con la que inician gran parte de sus canciones aquí, haciéndome recordar al
Iron Maiden con Blaze, en la que la mayoría de canciones las iniciaban con
partes de guitarras limpias y calmadas para luego explotar con lo que ya
conocíamos, pero en este debut se siente eso, y de hecho se siente como un
aire melancólico, haciendo de este trabajo algo oscuro, que en lo personal no pensé
que fuera así. El disco cierra con "Relave" canción enfocada mas
en el metal alternativo, en donde la voz, tiene esa mezcla entre agresiva y
accesible, típico en ese estilo.
"Congeminación" es un buen debut, en donde la mezcla de varios
elementos son llevados por buen camino, logrando canciones sólidas, todas
tienen algo que te engancha, al final éste resultó ser mas triste y
melancólico de lo que imaginaba, y cuando se enfocan en eso logran mejores
momentos, en resumen es un disco a destacar por que no están alineados a un
solo sub-género, si no que se enfocan en lograr buenas canciones sin limitarse
algo. Apto para todos, recomendado.
Mis favoritas: "Montaña Fría", "Misery", "If You Want".
Interesante banda e interesante quinto álbum, que nos entrega una mezcla de
black metal con la frontalidad y actitud punk en muchos de sus
riffs.
All Hell son: Jacob Curwen en guitarra, voz, arte de la portada
y masterización, Erik Ballantyne en el bajo y
Cameron Micham en batería. Chris Adams se encargó de la mezcla y
producción.
Musicalmente esta banda tiene bastantes elementos del black metal, que
es su base, sin embargo usan un sonido simple, directo, con muchos
riffs y hasta ritmos mas relacionados al punk, lo que muchos quizás
etiqueten como black and roll, y títulos similares. La fórmula es
efectiva, y hasta diría que estos tipos tienen un producto vendedor en
potencia.
El arte de la portada es acorde a la simpleza y a la vez oscuridad que se
escucha en la poca mas de media hora que dura este nuevo disco, ya que se ve
solamente una especie de Cristo con cara de calavera crucificado y de cuyas
manos sangrantes alimentan la puesta de sol sobre una oscura ciudad.
Interesante, abstracta, pero ideal para una camiseta.
En cuanto a las canciones, a pesar de ser un estilo simplón, el disco ofrece
variedad en la medida de lo posible habiendo canciones mas directas, otras mas
complejas tanto en guitarra como en batería. De esta manera
"Exiled Into Nod" comienza con todo, con riffsblack/thrash, sin embargo
"Dominus Sanguis, Domina Nox" ya muestra esa dirección media
punkie, que se termina por consolidar en
"The Violent Brood", así ya sabes que lo que viene puede ser una bomba por detonarse, y es que
con pistas que no llegan ni a los tres minutos este disco te da otra
perspectiva de hacer black metal, por eso cuando escuchas algunos
tremolo riffs, melodías y solos en "The Bleeding", es realmente mas que satisfactorio lo claro que tienen las cosas estos
tipos para hacer metal simple y efectivo.
Hay algunas canciones como "Sunsetter" o
"Path of Cain" que tienen una tendencia mas elaborada e
inclinada a algo mas groove, pero es parte del menú variado que
All Hell trata de ofrecer en este corto lapso que dura el disco.
"Behold The Night" es bien punk casi en esa línea está
"Sacrifice to Shadow", aunque esta última tiene bastantes elementos del thrash antiguo.
Algunos riffs black mas añejos se escuchan en la de cierre
"The Outer Night" siendo la mas extensa del álbum con mas de
cuatro minutos.
"Sunsetter" no representa un sonido novedoso para mi, habiendo
bandas como Darkthrone, Satyricon, Midnight, etc. que ya experimentaron con
este tipo de música en mayor o menor medida, eso no quita que este disco sea
muy bueno y entretenido, además dura lo justo, y tiene dentro de todo varias
cosas que no puedes decir que falta algo, por lo que está mas que recomendado
escuchar este álbum para cualquier seguidor del metal clásico en sí.
Mis favoritas: "The Bleeding", "Sunsetter", "The Ancients Rise"
Segundo álbum para esta joven banda sueca, cuyo
homónimo debut fue muy bueno y de hecho resaltaba el sonido clásico del death metal sueco,
es decir, guitarras afiladas, voces que van desde lo ultratumba hasta mas
gritadas, y una buena producción de sonido en general.
Katakomba son: Fabian Brodén en voz, Anton Bryvall y
Leo Kulle Häll en guitarras, Ernst Eklund en batería y
Robin Magnusson en bajo y voces. El álbum fue producido y mezclado por
Fabian Brodén, y masterizado por Lawrence Mackrory. La portada
del álbum fue hecha por Jens Olsson.
La música es totalmente death metal sueco a la vena, no hay necesidad
de hacer mas descripciones, Boss HM-2, voces aterradoras, algunas
melodías de guitarra en plan fúnebre, pero solo habría que aclarar que
Katakomba no tiene parecido a Dismember como la mayoría de bandas
nuevas fans suelen ser, esta banda tiene mas relación al primer Entombed, y
mucho mas cercano a Grave e incluso el moderno Bloodbath.
La portada del álbum muestra una pila de cadáveres putrefactos en un entorno
oscuro solo visibles por tonos verdes que el artista ha usado de manera
extraña siendo un color poco habitual para este tipo de portadas, pero lo que
transmite de inmediato es que esos cadáveres están en una catacumba o ambiente
similar.
El disco es de corta duración con las justas pasa la media hora, pero es
totalmente contundente, no deja cabos sueltos, y desde
"Aquelarre", empiezan con todo usando elementos no muy típicos del
death metal sueco, con riffs mas frecuentes en el
death metal común, y lo mismo se siente en "Atropos", una destacada, pero en el que usan esas influencias americanas que
añadieron bandas como Bloodbath al death de Estocolmo, como esos
riffs lentos a lo Morbid Angel con armónicos de guitarra bien
pronunciados. "To Sow Dragons Teeth" muestra lo mismo, es decir,
algunos riffs americanizados con sonido sueco.
"Amour Fou / The Second Death" si es una de las que los pinta
azul y amarillo totalmente, hasta con algunas melodías, que ya son ley en el
death metal de ese helado país. "Mori in Absentia" es de
las brutales del álbum, enraizada en la vieja escuela, no da respiro, con un
gran trabajo del vocalista. "Asmodea" es la mas sueca, es decir,
aquí es la única que tiene esos d-beats que en ese país mezclaron bien
con el metal extremo y ahora es parte de su identidad. Antes del final, un
instrumental de guitarra acústica con una voz femenina narrando unas cosas en
español, dan paso al cierre brutal y épico con
"Saturn Devouring His Son / Vomitorium" que pone la cereza a la
torta podrida de death metal sueco de Katakomba.
"The Second Death" es la obvia continuación a su debut homónimo,
algo mas brutal gracias a ciertos elementos no tan clásicos, y dentro del
estilo es destacado porque ya no tenemos a otro Dismember mas, si no que
buscan su propia identidad y sonido. Recomendado.
Mis favoritas: "Atropos", "Mori In Absentia", "Saturn Devouring His Son /
Vomitorium"
Esta banda inició a mediados de los ochentas, así es que no crean que se
quieren colgar de la fama de la homónima glam, éste es recién su tercer
álbum de estudio, ya que se separaron casi apenas debutaron, y se reformaron
entrando al nuevo milenio, aprovechando el revival de todo lo que fueron los
estilos ochenteros y que actualmente bien o mal sostienen al metal.
Warrant son: Jörg Juraschek en bajo y voz, único miembro
original y productor a la vez, acompañan ene sta nueva etapa Michael Dietz y Adrian Eric Weiss en guitarras, y Marius Lamm en batería. El
disco fue mezclado por Martin Buchwalter y masterizado por
Michael Schwabe. El arte de la portada fue hecho por Gyula Havancsák.
La música en este nuevo disco resalta por la buena producción no sonando
precisamente retro o digamos como fueron las cosas en los ochentas, si no que
suena a heavy metal moderno, con esa dosis de velocidad que no llega a
ser tampoco power metal, estas canciones representan una buena forma de
traer de vuelta un estilo como el speed metal a la vida otra vez, sin
necesidad de la nostalgia o ser un copia y pega.
La portada del disco nos muestra otra vez a su mascota "the enforcer",
una especie de verdugo encapuchado usando su hacha con "velocidad", o al menos
así parece en la portada, de hecho saben usar al personaje no cayendo en
ridículo en ninguno de sus discos, como sí pasa con otras mascotas de portadas
metaleras.
Y tal como adelantaba, el disco no se muestra como ese speed metal que
la mayoría de bandas han traído de nuevo, copiando absolutamente todo (hasta
la vestimenta, bigotes, cortes de cabello, etc) si no que con
"Cut In Pieces" aparecen como una banda de
heavy metal moderno sin ser sorprendentes, pero cumpliendo, el
speed metal recién aparece en "Demons" pero con la
producción suenan a un producto no retro ni nostálgico, y con
"Falling Down" realmente pisan el acelerador rozando con el
thrash metal. "Windy City" es una pista en donde la banda
demuestra que hacen heavy metal variado, hasta con influencias mas
técnicas y/o progresivas, así en siete minutos logran transmitir buenas
sensaciones, el lado thrash regresa con "Cry Out" y
"Salvation", mientras que el speed metal clásico se escucha en
"Regain The Fire". "It's Up To You" es una canción originalmente hecha para su
demo de 1999, y traída de regreso para este nuevo trabajo, siendo una canción
a medio tiempo mas heavy metal como la misma
"Scream For Metal" aunque esta última tenga sus momentos
acelerados.
"The Speed Of Metal" es un buen disco de heavy metal en
general, teniendo variedad que va hasta el speed y thrash, lo
que lo hace un álbum entretenido aunque carente de canciones mas gancheras que
te dejen pegado a querer volver a escucharlo, sin embargo, se destaca que sus
canciones sean mas un aporte al metal que una simple vuelta al pasado.
Mis favoritas: "Demons", "Windy City", "Scream For Metal"
No sé si el término "metal" esté bien aplicado a la música de Igorrr,
ya que si bien es cierto que hay pasajes en que una guitarra con buenos
riffs aparece, o que incluso blastbeats de metal extremo sean
parte del menú, la mezcla de sonidos que involucra cada pista de este trabajo,
hacen que no haya un rumbo definido ni mucho menos la intención de hacer
"metal", si no simplemente una mezcla que incluya varias sensaciones.
Igorrr es el proyecto de Gautier Serre, ya desde hace unos años
con una alineación y siendo una banda mas que un trabajo solitario.
Intervienen en este disco Jb Le Bail en voz, Marthe Alexandre en
el canto lírico, Rémi Sérafino en batería, y Martyn Clément en
guitarra. Como invitado tuvieron una vez mas a Mike Leon al bajo y en
este disco cuenta con varios participantes mas, entre los que destaca
Scott Ian (Anthrax, etc) y Trey Spruance (Mr. Bungle). La
portada fue hecha por Adrian Baxter.
La música una vez mas es un conglomerado de sonidos que van desde metal
extremo, metal clásico, opera, electrónica, trip hop, folk, y todo lo
que te puedas imaginar, o lo que se pueda imaginar Serre, ya que este
retorno después de cinco años ha sido pensado minuciosamente según
comenta el mismo Serre para transmitir muchas sensaciones a quien tenga
la oportunidad de escuchar a Igorrr.
La portada muestra a un personaje relacionado con la cultura de la India y
similares, razón por la cual quizás se escuchan varios pasajes de música
oriental en este disco, los colores son ya bastante comunes en estos últimos
años, siendo parte de muchas bandas famosas de metal y otros géneros, aún así
no deja de ser una portada precisa para lo que se escucha.
Las canciones no siguen ningún patrón, siendo quizás uno de los elementos
repetitivos la música oriental, que le da ese toque oscuro a Igorrr. De
inicio "Daemoni" te pinta el panorama como un disco de metal
industrial en donde casi al medio la música oriental influye en un pasaje
interesante con Marthe y su poderosa voz, que luego da paso a voces de
metal extremo con Jb gritando para darle forma a una canción que de
seguir así en el resto del disco sería tomado seguramente como industrial. Sin
embargo, los blast beats de "Headbutt" que acompañan la
música clásica del piano de Serre y que luego dan paso otra vez al
metal extremo, con riffs clásicos, una voz entre death metal y
hasta black metal, y hacia el final el aporreo del piano (que se
grabó usando una excavadora...?!) acaban con solemnidad una de las
destacadas de este nuevo álbum. "Limbo" inicia con música
clásica de Marthe, hasta que la batería explota con blastbeats y
te da una atmósfera de banda de black sinfónico con ese final de
death metal muy bueno.
Y llegamos a "Blastbeat Falafel" una de esas canciones en donde
la experimentación se sale de foco, y es que aquí hay de todo, y con la
colaboración de Trey Spruance, se logra una canción en donde domina la
influencia oriental totalmente, y en un pequeño porcentaje de metal extremo se
cuenta la historia de un metalero que ama la música oriental y al intentar
encajar va perdiendo su identidad hasta ser hospitalizado en un psiquiátrico.
"ADHD" es donde la experimentación llega a sacarte de todo, con
unos sonidos computarizados, electrónicos, pero siempre con esa tendencia
"oriental", con una batería resaltante, sin haber casi nada de metal aquí,
mientras que "Mustard Mucous" va en ese camino pero con el metal
de retorno, aún así la mezcla te deja realmente al borde de la locura, con
esos sonidos que asemejan una flauta mal tocada, rozando lo sarcástico y
gracioso. "Infestis" es la que tiene metal extremo sin mucha
experimentación, prácticamente una canción de death metal.
"Ancient Sun" tiene la música oriental como protagonista, no hay
nada extremo aquí, mas que la mezcla de música clásica y electrónica.
"Pure Disproportionate Black And White Nihilism" es otra de las
que trae el metal pesado, y sí que lo hicieron con todo, usando un yunque para
percusión y golpeando la tarola con un martillo gigante para darle mas "peso"
a la canción...al final no sentí mucha diferencia de haberlo hecho con un
simulador...pero hacerlo así es mas placentero de hecho.
Si bien es cierto "Amen" es un álbum entretenido, interesante y
en donde a pesar de todo se nota que parten de una base de metal extremo,
discos así no son parte de mi menú diario, por lo que sería una casualidad si
vuelvo a escuchar material así, eso no quita que a uds. o a muchos otros
lectores les parezca algo a tomar en cuenta, porque de hecho, la mezcla que
estos tipos hacen no está hecha al azar, todo tiene un sentido, diría que esto
tiene hasta atmósfera, brutalidad, melodía, oscuridad, etc. De lo mas loco que
vas a escuchar este año, recomendado.
Mis favoritas: "Daemonis", "Headbutt", "Infestis".
