LYCHGATE - PRECIPICE (2025-Reino Unido-progressive death/doom)

Cuarto álbum para esta banda, quienes experimentan con varios sonidos, logrando una mezcla entre death metal y metal progresivo, todo con una atmósfera siniestra y oscura, con una densidad que los acerca al doom, y que ahora retornan despues de cinco años.

Lychgate son: Greg Chandler en voz, mezcla y masterización, S.D. Lindsley en guitarras, J.C. Young "Vortigern" en guitarra, órgano y orquestación, Tom MacLean en el bajo y T.J.F. Vallely en batería y percusión. La portada fue hecha por Nadiia Skidan.

La música si bien pasa por la experimentación como principal recurso, lo cierto es que se siente mas a una banda de metal extremo progresivo, la cantidad de arreglos dirigidos a un sonido específico hacen de este disco un álbum mas de death metal progresivo en el que es válida la inclusión de sonidos y momentos inesperados.

En cuanto a la portada esta mas parece algún símbolo raro, que consta de una figura central de una calavera o esqueleto en forma circular y en cuyo final en el extremo una serpiente está por engullir al esqueleto, todo exhibido en una especie de base arquitectónica.

Las canciones de este nuevo trabajo si bien es cierto que son variadas, por momentos se siente que no tienen un rumbo, por lo que repentinamente, ellos pueden estar tocando partes densas y pesadas y de  la nada introducir un blastbeat, o partes instrumentales con un contexto distinto incluso de la misma canción.

Así "Mausoleum of Steel", inicia con melodías algo disonantes, totalmente distinto al inicio de "Renunciation" en la que casi desde el inicio los distintos ritmos de batería, como un blastbeat, o partes a medio tiempo con doble bombo, te muestran algo menos oscuro y a la vez distinto de la anterior canción. Diferencia también con la atmósfera que propone "The Meeting of Orion and Scorpio", con esos interesantes arreglos de piano que hay al inicio y luego permiten que las guitarras ingresen de manera épica con la voz. 

Pero si vamos a hablar de cosas épicas, pues "Hive of Parasites" tiene mas de nueve minutos con todo tipo de tiempos, cambios de estructuras, y arreglos. Hacia el final destacaría "Terror Silence" y el excelente cierre con el isntrumental "Pangaea".

"Precipice" es un disco de esos que no vas a escuchar repetido en otras bandas, estos tipos se han encargado de lograr un metal progresivo de calidad, con un sentido y rumbo, además de sonar oscuros y siniestros a la vez. Recomendado.

Mis favoritas: "Mausoleum of Steel", "The Meeting of Orion and Scorpio"

Me gustó: 88%

DEAD SUN - THIS LIFE IS A GRAVE (2025-Suecia-melodic death metal)

Noveno álbum para este proyecto de Rogga Johansson, el hombre que si no está cantando, esta tocando guitarra, o haciendo ambas cosas en muchas bandas, ahora con Dead Sun cuenta con la colaboración de Thomas Ohlsson en batería.

Musicalmente esto es death metal melódico, pero no en la línea de Gotemburgo, si no que su base radica en el death metal sueco, dándole énfasis a las melodías de guitarra, en la línea de bandas como Edge Of Sanity, y otras bandas que ya ponían melodías al death metal antes del boom ya conocido de mediados de los noventas. Así, no esperes voces limpias, si no la voz potente y gutural de Rogga.

La portada muestra a la figura de la parca recorriendo un viejo cementerio, tonos amarillentos para darle una especie de colo vintage, hacen atractiva este arte.

En cuanto a las canciones, y esto es una constante en las bandas de Rogga, cada canción de este trabajo, posee buenas estructuras, buenas melodías, pero no hay un punto de quiebre o para que se entienda mejor, no hay variedad, por momentos no sabes si una canción ya terminó o sigue. Desde que comienza el disco con "Primordial Knowledge (Where Ubbo-Sathla Reign)", te atrapa con su mezcla de melodías y guturales, sin embargo de principio a fin las canciones mantienen el mismo tempo de batería, el mismo estilo de melodías, los cambios en las estructuras son similares, por lo que si escuchas una canción aislada, de hecho terminas enganchado a Dead Sun, sin embargo, escuchar media hora que dura el disco, practicamente lo mismo, mas parece una sola canción de treinta minutos dividida en nueve partes, te llega a cansar, no hay una canción a medio tiempo, o lenta, o un blastbeat por ahí, todo es lo mismo.

"This Life is a Grave" funciona si lo escuchas canción por canción una por día, porque escuchar todo el disco en sí, es todo tan similar, que ya voy en la quinta vez que lo escucho y aún no se distinguirlas entre sí. Si vas a escuchar este álbum, escúchalo pista por pista pero en diferentes días o dentro de una playlist con otras bandas, de otra manera no funciona.

Mis favoritas: "Primordial Knowledge (Where Ubbo-Sathla Reign)", "Embraced By The Succubus"

Me gustó: 80%

SCHEITAN - WINE FOR A TORMENTED SOUL (2025-Suecia-gothic rock)

Quinto álbum para este proyecto retomado y renacido desde hace poco tiempo por Pierre Törnkvist (Devil's Force, Helltrain) quien se encarga de todo en este nuevo trabajo, y en realidad desde el anterior disco del año pasado "Songs for the Gothic People", ya que ante la muerte del baterista Oskar Karlsson, el se quedó solo con la banda.

La música de Scheitan ha variado mucho con cada lanzamiento, siendo el disco mas conocido y recordado, el debut "Travelling in Ancient Times" en el que la banda con black metal encandiló a mucha gente, y es que ese disco tenía los ingredientes y equilibrio suficientes para destacarse en su momento, sin embargo en el siguiente álbum "Berserk 2000" la banda combinó death metal y black metal con rock gótico en la primera mitad, y finalizaban ese disco con mas black metal, que en su momento sonó con potencial, y fueron fichados por Century Media para lanzar su tercer álbum "Nemesis", disco que sería death/rock, o death and roll, practicamente la semilla que originó a Helltrain una banda con una propuesta mas sólida pero ya dentro del death and roll, y que también marcaría la disolución de Scheitan, hasta que el año pasado se empezaron a lanzar videos de Pierre haciendo rock gótico, además de que lo haría bajo el nombre de Scheitan, basándose mas en la primera mitad del disco "Berserk 2000", es decir, siguiendo una evolución de rock gótico, y así lanzó "Songs for the Gothic People", un álbum de rock gótico clásico, en resumen, en la línea de los grandes nombres del género.

Este nuevo álbum sigue en esa línea de rock gótico, pero con buenos momentos, y canciones que para esa escena serán un manjar, al menos ya tienen un estilo a seguir, ya que tanto Pierre y su hermano Patrick han estado y están en bandas de varios tipos de metal, y nunca han sabido sostener un proyecto en pie, salvo Helltrain que tiene un estilo y discografía sólida. Incluso en el libro "Swedish death metal" de Daniel Ekeroth, cuando se menciona a Scheitan pregunta "¿alguien tiene un registro de en cuántas bandas Törnkvist ha estado?".

En cuanto la portada parece la figura del alma de una persona, es realmente la figura distorsionada de una persona mujer al parecer, todo en colores grises. Interesante, aunque mas oscuro de lo que la música llega a ser.

El disco inicia con "A Kiss of Death", una canción en la que Pierre se convierte en Jyrky 69 para la voz e inmediatamente marcar la ruta del resto del disco, sin embargo "Heaven Tonight" tiene una vibra mas ochentera y menos oscura, "Döden är helt underbar" si es mas gótica, y el hecho de estar en sueco le da esa dosis de gótico alemán interesante, una especie de balada, sólida y que se distingue en el disco. Luego "Love N' Death" tiene algo de metal en su estructura, algo no extraño dado el background de la banda, sin embargo otra balada se incluye con "Every Little Thing" y algo un poco mas pesado en "Out of Here", pero siempre con ese toque oscuro y melancólico que continua hasta el final con "Dream Away".

"Wine For a Tormented Soul" está dirigido estrictamente a los seguidores del rock gótico, no creo que tenga mucho de actos mas hard rock como The 69 Eyes, esto es mas puro, mas en la vena de las bandas clásicas, poco o casi nada de metal aquí, aunque las melodías no son ajenas al mundo metalero, que extrae mucho de esa escena para sus propios estilos y subgéneros.

Mis favoritas: "A Kiss of Death", "Heaven Tonight", ""Love N' Death"

Me gustó: 79%

CHAOS OVER COSMOS - THE HYPERCOSMIC PARADOX (2025-Polonia-progressive-technical death metal)

Cuarto álbum para este proyecto del músico polaco Rafał Bowman, quien se encarga de todo en el disco a excepción de la voz, teniendo esta vez como invitado al vocalista pakistaní, Taha Mohsin, dado que el último vocalista de sesión falleció lamentablemente hace dos años.

Su anterior trabajo estaba mas inclinado al shred inhumano que Bowman desarrolla de manera extrema, y que en este disco se reafirma y profundiza aun mas, practicamente no se escuchan ya riffs, si no interminables solos de guitarras y una vez con mas partes instrumentales que con partas cantadas. La portada refleja esa intención "espacial " de siempre, con la ilustración de un lejano planeta como si fuera hecho de de roca sólida, y custodiado por una nave espacial con una forma rústica y extraña, pero lo mas extraño es que del planeta sale la imagen de un rostro humano como una especie de holograma.

En cuanto a las canciones estas pasan por ser exageradamente técnicas, los solos son realmente como sacados de algún video juego japonés, incluso el sonido logrado combinando teclados y guitarra, le quita cierta naturalidad, y en tiempos en donde la frase "lo hicieron con IA", está de moda, y es más, ahora que efectivamente ya no se puede distinguir que es humano y que es hecho con IA, ese sonido logrado no colabora. Lo cierto es que he hecho reseñas de sus trabajos anteriores, eso antes de que la IA fuese parte de nuestras vidas, y créeanlo, esto no es IA, lo único que no es natural aquí es la batería, el resto es Bowman, dando muestra de su destreza en las cuerdas.

Los mejores momentos de este trabajo pasan cuando la voz interviene porque le da fuerza, le da "metal" a las canciones, como en "When The Void Laughs", en donde tienes que esperar casi dos minutos para que se escuche por fin guturales, y también en "Event Horizon Rebirth", esta canción quizás sea la mas progresiva del disco, con una gran cantidad de cambios, y sin nada definido, toda la canción se hace imposible descifrar o esperar alguna estructura.

"The Hypercosmic Paradox" es un disco donde la habilidad para demostrar técnica es la prioridad, sin duda, el shredding es lo primordial para Chaos Over Cosmos, y si eso es lo tuyo pues este disco te volará la cabeza.

Mis favoritas: "When the Void Laughs"

Me gustó: 70%

WINDSWEPT - THE DEVIL'S VERTEP (2025-Ucrania-black metal)

Tercer álbum par Windswept, quienes provienen de Ucrania, y que hacen un black metal casi en la línea de las bandas de Finlandia.

Windswept son: Taras en el bajo, Vladislav Petrov en batería, y Roman Sayenko en guitarra y voz. El arte de la portada fue hecho por Obsidianbone, mientras que la mezcla y masterización se hizo en Viter Music.

La música de este disco es un black metal que por mas que parezca directo y rudo, tiene bastante melodía y canciones bien estructuradas, es decir, canciones que no han salido rapidamente si no que se nota un trabajo previo, ya que similar al black metal finés, hasta los riffs veloces sobre partes brutales tienen melodía, y es mas que evidente, teniendo en cuenta que el álbum es casi conceptual, inspirado en los juicios a las brujas que se realizaron a mediados del siglo XVIII, deben transmitir varias situaciones.

La portada es un punto alto de este trabajo, mostrando una especie de montículo con partes del cuerpo de una bruja en un total desorden mientras la figura del diablo observa de lado, y debajo del montículo salen serpientes, escorpiones, etc.todo hecho como los retratos o descripciones gráficas de libros de la época.

Las canciones tienen una secuencia y cada una tiene una duración considerable, desde "Infanticide" que da inicio a este especie de "drama", con mas de seis minutos, pasando por "Investigation", y mas de siete minutos, cada canción tiene diversidad de momentos, pero basicamente están dedicados a crear escenarios con guitarras, voz y batería, practicamente el uso de teclados es inexistente. Algo bueno que ocurre en este trabajo es que a medida que avanzan las canciones, se tornan mas épicas y musicalmente mas envolventes, sobretodo desde "Torture & Confession" y el excelente final con "Verdicts".

"The Devil's Vertep" de Windswept es un buen disco de black metal, con una temática real interesante, con un concepto en donde la música canaliza bien todo el sentido "dramático" del tema que tratan, y que está hecho de una manera ruda y directa, con las melodías necesarias para lograr canciones épicas.

Mis favoritas: "Torture & Confession", "Nest Of The Witches", "Verdicts"

Me gustó: 89%

ROTTEN SOUND - MASS EXTINCTION EP (2025-Finlandia-grindcore)

Banda que no necesita mayor preámbulo, y siempre constantes y con una discografía regular, lanzan su nuevo EP, en donde la brutalidad se reduce a ocho canciones para un total de nueve minutos.

Rotten Sound son: Keijo Niinimaa en voz, Mika Aalto en guitarras, Sami Latva en batería, y Matti Raappana en bajo y coros. El EP fue mezclado por Jesse Gander y masterizado por Brad Boatright. El arte de la portada fue hecho por Xavi Forné / Error Design.

Esto es una devastación total, lo que duraría el planeta de caer un asteroide, en menos de diez minutos te destapan los sesos, con un sonico claro y brutal, sin perder el buzzsaw de la guitarra que ha sido su característica desde siempre, y la agresividad de Keijo en la voz.

La portada es una autodecapitación de alguna antigua deidad que muestra su cabeza cercenada a un montón de humanos temerosos, como que estarían sorprendidos de semejante acto, buena portada, con los colores justos también.

Las canciones tienen de todo, y nunca llegan a ser planos, cada canción por mas corta que sea tiene lo suyo como "Gone" donde desarrollan mas su grindcore con partes punkies, pero sí, hay algunas que dan paso a ritmos mas densos en vez de la turbina de avión que suelen proporcionarte por lo general, asi "Empty Shells" tiene partes pesadas al igual que "Mass Extinction" o algunos riffs de inicio como en "Ride of the Future" o "Idealist".

En resumen, "Mass Extinction" es destrucción total, solo le basta nueve minutos a estos fineses para poner todo el mundo en caos e incendiar la pradera. Recomendado.

Mis favoritas: "Recycle", "Brave New World", "Empty Shells"

Me gustó: 90%

MARTRÖÐ - DRAUMSÝNIR ELDSINS (2025-Islandia-EEUU-black metal)

Debut para este proyecto de black metal con integrantes de Islandia y Estados Unidos, al final prevaleciendo los elementos del black metal europeo nórdico.

La banda son: Hafsteinn Viðar Lyngdal en voz y letras , Alexander Poole en guitarra y la composicion de las canciones, y apoyaron en la grabación Jack Blackburn en batería, y Magnús Halldór Pálsson en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Simón Da Silva, mientras que el arte de la portada fue hecho por Kristína Þrá.

La música de este debut, es black metal, pero con la característica fría de los países nórdicos, en donde la única atmósfera que se obtiene es oscura y nocturna, pero muy a parte de la atmósfera que brindan, hay una dosis extensa de brutalidad y agresividad en donde se combinan blastbeats y una voz que atropella, por lo que lo brutal es parte del sonido de Martröð.

La portada es siniestra y esotérica, en la que se puede ver unas manos que quieren alcanzar un corazón envuelto en fuego, todo hecho con un trazo algo rústico a manera de una ilustración de algún antiguo grimorio, y que se relaciona con la traducción del título originalmente en islandés, que dice "Visiones de Fuego".

Las canciones, sólo cuatro, son de larga duración, ofreciendo cada una diversos matices y cambios de tiempo, que tal como adelanté, pueden ser por momentos calmados y atmosféricamente oscuros y mayormente brutales como la que abre y es el molde para todo el resto, "Sköpunin" (creación) con sus mas de nueve minutos de duración. "Líkaminn" (el cuerpo) es una pieza de brutalidad en la que la batería arremete con extensos blastbeats, y una voz que se desgarra la garganta definitivamente en cada canción. "Tíminn" (El tiempo) son otros ocho minutos de agresividad, en donde tambien el vocalista combina voces mas guturales que las otras gritadas salvajemente.

En conclusión, "Draumsýnir eldsins" es un gran debut, por ratos monotono, pero su agresividad parcha esos momentos, por lo que si eres seguidor del black metal, esta banda tiene de todo, pero en especial su objetivo es destrozar todo, hasta el mismo infierno.

Mis favoritas: "Sköpunin", "Tíminn" .

Me gustó: 88%

FLESHVESSEL - OBSTINACY: SISYPHEAN DREAMS UNFOLDED (2025-EEUU-experimental death metal)

Segundo álbum de Fleshvessel, trayendo una vez mas death metal con experimentación, en el que tratan de colocar distintos matices a su metal extremo, desde psicodelia, jazz, folk, etc, tal como fue su debut (cuya crítica puedes leerla aquí) pero con canciones mas sólidas.

Fleshvessel son: Troll Hart en voz y piano, Alexander Torres en guitarra, guitarra cuatro, arpa, viola, y otros instrumentos folclóricos distintos, Sakda Srikoetkhruen en guitarra acústica, bajo fretless y guitarra, Gwyn Hoetzer en flauta y Colin MacAndrew en batería. El disco fue mezclado por Alexander Torres, mientras que el arte de la portada fue hecho por Adam Yates. El álbum fue mezclado por Sakda Srikoetkhruen y masterizado por Dennis Pleckham.

Musicalmente esto es una mezcla de muchas cosas, su death metal, o metal extremo en realidad, ya que usan guturales sin embargo la música puede beber de varias fuentes, y aún así ellos siguen agregando elementos que van desde el jazz, la música folk (y no necesariamente de EEUU, si no de otras partes del mundo) en canciones de larga duración, por lo que este álbum sólo tiene cuatro canciones para un total de casi cincuenta minutos.

La portada muestra una especie de árbol gris del cual se descuelgan unos capullos, que son descritos en dos capturas rojizas que se muestran al costado del árbol gris, en donde se ve que esos capullos son como humanoides en posición fetal, interesante y bastante de ciencia ficción también.

Las canciones son variadas, y siguen priorizando lo instrumental por sobre lo cantado, las partes cantadas son exitosas cuando son de voces extremas como guturales graves o algunos agudos, pero son totalmente ridículas cuando pretenden ser una parodia de Halford, o algo similar, que malogran las canciones en donde las incluyen, sobre todo en "Cessation Fixation", y muchos momentos del excelente final con "It Lurched from a Chasm in the Sky", pero que son arruinados por esas voces limpias agudas.

"Obstinacy: Sisyphean Dreams Unfolded" de Fleshvessel es un disco que supera a su debut, habiendo mejor variedad de fusiones y mejores fusiones en sí, aún así siento que la banda no ha llegado a su pico de productividad e inspiración.

Mis favoritas: "Mental Myiasis", "Am"

Me gustó: 83%

ABYSMAL GRIEF - TAETRA PHILOSOPHIA (2025-Italia-doom metal)

Séptimo álbum de esta banda, quienes hacen un doom metal sólido desde hace muchos años, prácticamente desde inicios del nuevo milenio, por lo que a estas alturas no tienen que demostrar mas de lo que ya han venido haciendo.

Abysmal Grief son: Labes C. Necrothytus en voz y teclados, Regen Graves en batería, guitarra y mezcla, y Lord Alastair en el bajo. El arte de la portada fue hecho por Simone Salvatori.

La música de este disco no recurre al sonido mas clásico del estilo, es decir no vas a escuchar esos bajos mega distorsionados y con protagonismo, o riffs reciclados de Tony Iommi, aquí lo que cobra protagonismo son los teclados, que son usados para darle pesadez con sonidos de órgano, pianos siniestros, etc. Lo que sí es una característica es que la batería no sobrepasa los medios tiempos, y toda la música mantenga cierta densidad, con una voz siniestra de tono medio grave, y mas del tipo narrada que cantada.

La portada es algo tétrica y sarcástica, mostrando una especie de fotografía de un cadáver cubierto en un lugar que asemeja una mesa de morgue, y en cuya pared aparece en un tamaño bastante destacado un crucifijo y Cristo respectivo.

Las canciones tienen ese toque oscuro gracias a la voz en tonos barítonos, que suele ser mas usada en rock y metal gótico, a la vez que un constante órgano eclesiástico, característica que prima sobre todo en las dos primeras canciones como "Deus Cornatus" y "Taetra Philosophia". En "Ambulacrum Luctus" se introducen partes de teclados pero sonando como violines, o piano, que le dan otro espectro, otra atmósfera a las canción, sin embargo la oscuridad se mantiene. Una canción que mantiene esa vena clásica de doom metal puede ser "Corpus Mortuum", con riffs bastante manoseados en ese género, pero que en el estilo que maneja la banda es efectivo y distinto.  Las voces en "Speculum Fractum" son realmente variadas, ya que los rangos de graves pueden pasar a guturales y hasta algunas voces agudas mas agresivas, algo que encaja mas en el metal extremo y que algunas bandas de los noventas solían utilizar.

"Taetra Philosophia" de Abysmal Grief te entrega casi cuarenta y cinco minutos de música principalmente siniestra, y que dentro del doom metal se escucha única y original, con personalidad y sonido logrado con los años de trayectoria, no es un gran disco, pero sí con cosas buenas.

Mis favoritas: "Deus Cornatus", "Ambulacrum Luctus"

Me gustó: 70%

ARGUS MEGERE - CERBUREA APUSULUI (2025-Rumania-atmospheric black metal)

Quinto álbum para esta banda rumana, cuyo black metal contiene bastantes matices, abarcando muchos elementos, y en este nuevo trabajo reafirman su propuesta.

Argus Megere son: Andrei Jumugă "Putrid" en batería, mezcla y masterización, Adrian Ghercea "Ageru Pământului" en voz, Fulmineos en voz, teclados y guitarras, y Dragos Oichea "Urmuz" en el bajo. El arte de la portada fue hecho  por Alexandru Das.

La música de este trabajo bebe bastante del black metal atmosférico, melodías, partes instrumentales largas, razón por la cual hay canciones de bastantes minutos de duración y razón por la cual hay solo cinco canciones en este disco. Así mismo hay partes folk, muy en la onda de sus compatriotas Negura Bunget, y todo fusionado de buena manera con black metal propiamente dicho.

La portada es algo oscura y confusa mostrando simplemente una especie de raíces expuesta de algún árbol viejo, en tierra de bosque con tonos rojizos.

Las canciones son bastante complejas en cuanto a influencias, sin embargo no son complejas en composición, ya que son riffs sencillos, efectivos, y encajados todos de buena manera siempre con un fondo de teclados que le dan una atmósfera excelente, y que definitivamente ponen tu mente a volar, de esta manera "Volvura", comienza con una larga sección instrumental, que luego de unos minutos comienza a tornarse mas metal, y a la vez extrema, en esa misma receta se encuentra "Iarba-Fiarelor" de mas de diecisiete minutos de duración, en los que vas a escuchar black metal atmosférico principalmente, adornado con voces limpias y que te transportan mentalmente, y de eso se trata la música de Argus Megere, mas que darte metal extremo, solo utilizan el black metal como una herramienta para complementar el viaje que comienzas al escuchar sus canciones. "Cărvunele vieții", es otra canción de mas de doce minutos en los que se combinan blastbeats con partes folk de flautas y demás, pero bien hecho. La experiencia sería completa si el idioma no fuese el rumano, pero la música es la que te proporciona los boletos para este viaje de casi una hora de duración.

"Cerburea Apusului" es otro buen disco de Argus Megere, un buen disco de black metal atmosférico, cumple su objetivo, aunque tampoco están descubriendo planetas o innovando, solo hacen música efectiva y bien hecha. Recomendado.

Mis favoritas: ""Iarba-fialelor", "Cărvunele vieții"

Me gustó: 80%

CARNAL SAVAGERY - CRYPT OF DECAY (2025-Suecia-death metal)

Octavo álbum para este dúo de swedish death metal, quienes nunca fallan en su cometido de lanzar buenos discos que te den lo mejor del sonido del país nórdico, con algunas trazas de lo mejor del death metal de EEUU.

Carnal Savagery está formado por Mattias Lilja en voz, y Mikael Lindgren en guitarra, bajo y batería. El álbum fue producido en Studio LV5 y masterizado por Dan Swanö en Unisound. El arte de la portada fue hecho por Sidjimbe Art.

La música de este nuevo trabajo sigue la línea de siempre, death metal sueco con todos los ingredientes, el chainsaw de las guitarras, una voz que atropella, aunque en esta radica un ligero cambio, ya que usa ahora una voz algo mas aguda que en sus anteriores trabajos, así mismo, es un disco que trata de aniquilarte desde un inicio, con mas velocidad que antes. Hay también como siempre ciertos elementos del death metal norteamericano, de bandas clásicas como el viejo Death y quizás Autopsy.

La portada esta vez es menos agresiva que en sus dos anteriores trabajos presentados el 2024 con "Into the Abysmal Void" y "Graveworms, Cadavers, Coffins and Bones", pero no menos oscura, presentando tumbas en algún cementerio tétrico, en un arte cuyos tonos verdes no lo hacen tan llamativo, ya que le dan cierto apego al comic o similares.

Las canciones desde un principio son directas al rostro, melodía, brutalidad y oscuridad van con "Entangled in Barbed Wire", "Amputation" y "Torn From The Grave", canciones en la línea de Dismember, mientras que "Scalped and Flayed" le baja un poco la velocidad y apuesta por riffs y melodías rítmicos a lo Death de los primeros discos, y en esa línea tenemos también "Gruesome Death" y algo mas groove "Curse Of The Catacomb". 

"After The Burial" retorna a la bestialidad, veloz y con riffs que resaltan ese sonido motosierra que muchos amamos, y luego sin descanso viene "Violent Lobotomy" otra pieza a lo Dismember. "Crypt Of Decay" es de esas canciones de swedish death metal a medio tiempo pero con bastante groove, al final el cierre con "Deathmask" provee inicialmente violencia para luego poner partes densas, todo en menos de tres minutos.

"Crypt Of Decay" es otro álbum de death metal sueco, potente y contundente, a la altura y hasta mas de otras bandas que vienen difundiendo el legado  del viejo sonido de las bandas emblema del género, totalmente recomendado.

Mis favoritas: "Entangled in Barbed Wire", "Scalped and Flayed", "Crypt of Decay"

Me gustó: 85%

DEGRAVED - SPECTRAL REALM OF RUIN (2025-EEUU-death metal)

Debut death metalero de esta banda que va por el camino clásico del género, y que mantiene todo el estilo, imagen y sonido de su mejor época, es decir, los noventas.

Degraved son Nick Emard en voz, guitarra, bajo y mezcla, mientras que la batería fue grabada por Leo Padua. El arte de la portada fue hecho por Hidris. La banda la completan en directo Alex Gaziano en guitarra y Daniel Radu en el bajo.

Musicalmente la banda está en la línea de bandas como Incantation, Cianide, y con eso sabrás que su sonido, lejos de ser veloz, punzante y agresivo, es denso, de ultratumba y oscuro, obviamente hay momentos de velocidad y blastbeats, sin embargo lo que abunda es lo denso.

La portada es del tipo noventas, clásico en el death metal, espectros de demonios, saliendo de un sitio igual de espectral con edificaciones alucinantes hechas de espectros y figuras aterradoras...una de las cosas que mas amo del death metal de los noventas.

Las canciones, pretenden ser variadas, y si bien al principio con "Pariah of Death & Darkness" y  "Sulfuric Embalming" inician con velocidad y un sonido masivo y denso, poco a poco el disco usa la misma fórmula, es decir, la mezcla de partes veloces densas con partes lentas y mas densas aun, hasta "Stalker of the Herd" canción lenta de principio a fin, pero con un sonido definido y menos masivo, algo mas rítmica incluso. En esa línea continúa "Unseen", canción de mas de siete minutos, en los que los momentos variados abundan, partes veloces, rítmicas, los medios tiempos, y todo con esa voz que ocupa gran parte del espectro de sonido de la canción.

"March of the Undead" es distinta, los riffs se tornan de alguna manera mas rítmicos y definidos, digamos que los puedes silbar o son de fácil memorización, lo mismo pasa con la que cierra este trabajo "Vacuous State", que al final sólo hacen treinta y cinco minutos de puro death metal, tampoco sería necesario mas para el sonido que Degraved manejan.

"Spectral Realm of Ruin" es un disco que nos trae de vuelta a los noventas, buenas canciones, transmiten esa atmósfera oscura y siniestra, como debe ser, sin embargo no hay absolutamente algo aquí que tu podrías decir "esto es Degraved", por lo que no es un disco indispensable, y como este hay decenas por ahí.

Mis favoritas: "Pariah of Death & Darkness", "Stalker of the Herd"

Me gustó: 75%

EQUILIBRIUM - EQUINOX (2025-Alemania-folk metal-metalcore)

Séptimo álbum de esta banda alemana, que con el tiempo ha ido cambiando, y aunque no les seguí el paso, lo último que recuerdo haber escuchado de ellos fue folk metal en la vena clásica, y con gran sonido. Ahora escucho este material y quedo sorprendido, ¿será para bien? Veamos.

Equilibrium son ahora: René Berthiaume en guitarra, bajo, teclados y batería, Fabian Getto en voz y Jessica Rösch en teclados, arte de la portada y voz. Daniel McCook se encargó de la producción, mezcla y masterización del álbum, que cuenta con bastantes invitados sobre todo en las voces.

La música que presentan es una mezcla del típico folk metal europeo, con un sonido mas potente y mezclado con metal moderno, que podríamos fácilmente etiquetarlo como folk-metalcore. Y aunque las melodías folk sean hechas por un sintetizador mas apegado al sonido industrial o metalcore, se siente la intención de no sonar a lo ya conocido o clásico.

La portada hecha por la tecladista, resulta lo mas interesante de este disco, siendo una especie de conglomerado de figuras esotéricas y/o astrales, que a simple vista pareciera una banda europea de folk clásico, sin embargo, resulta ser engañosa.

Las canciones tienen variedad, y a pesar de haber virado hacia un sonido moderno, que considero original y único ya que es una mezcla nueva y bien hecha, hay canciones en donde se apegan aún a lo clásico, antes que al groove o a ese tipo de voz metalcore usado en la mayoría de canciones. De esta manera "Earth Tongue" es épica de buenas melodías es mas una introducción, ya que hasta aquí pensé que la banda seguía con el estilo que los conocí, sin embargo el verdadero camino de Equilibrium viene con "Awakening", con un inicio mas parecido a bandas como Deathstars o The Kovenant con sus sonidos electrónicos, pero con una base melódica folk, guitarras pesadas y voces totalmente metalcore, incluso hay secciones que mezclan ambos sonidos perfectamente, se escuchan flautas y de fondo sonidos electrónicos, que piensas automáticamente en una especie de folk futurista, jaja, lo mismo se repite en "Legends" y "Gnosis", solo que esta última tiene un tufo mas épico. 

"Bloodwood" presenta blastbeats, y melodías realmente épicas y gancheras, siendo a nivel de composición uno de los mejores momentos de este trabajo, "One Hundred Hands" me llamó la atención por el uso de una voz con matices mas modernos aún, una especie de Linkin Park folk tenemos aquí. La banda aprovecha la voz femenina de Jessica para lograr "Borrowed Waters", una canción a medio tiempo, casi una balada con la voz angelical dándole atmósfera y melancolía a un disco por demás pesado. El cierre con "Nexus" vuelve a usar la voz de Jessica, esta vez para hacer narraciones cortadas brutalmente por la voz de Fabian, quizás la canción menos folk del álbum.

"Equinox" es un álbum con sonido y música original, en la que ya no imagino a campesinos europeos bailando todos mugrosos y ebrios, si no que ahora pareciera que ya conocieron el internet y pro-tools, y en vez de usar gaitas para sus melodías ahora usan sintetizadores, ahora sí, diría que esto es fok metal, el disco es sólido, entretenido, y mantiene un buen "equilibrium" entre lo folk y el metal moderno, y aunque ninguno de los dos estilos sean parte de mi menú, debo reconocer que este es un buen álbum, y lo recomiendo si quieres probar otro enfoque de fusión.

Mis favoritas: "Earth Tongue", "Gnosis", "Borrowed Hearts"

Me gustó: 70%

QRIXKUOR - THE WOMB OF THE WORLD (2025-Reino Unido-death metal)

Segundo álbum para esta banda inglesa, quienes hacen un death metal oscuro y de atmósfera siniestra, y cuyo debut pude reseñar hace unos años, en el que se mostraban con un sonido aplastante, denso, macabro en canciones de casi veinticinco minutos, ¿pero que han hecho en estos cuatro años de ausencia?. Veamos.

La banda es un dúo ahora formado por S en guitarra, bajo y voz, y el Neo zelandes D en batería, y aunque ya saben lo ridículo que es para quien escribe este tipo de "anonimato" que está de moda en los últimos años, no influirá en mi criterio para con su música. El disco fue mezclado y masterizado una vez mas por Greg Chandler, mientras que el arte de la portada fue hecho por Santiago Caruso.

La música de este trabajo es un death metal siniestro de voces cavernosas y reverberadas, en el que por momentos juegan con lo sinfónico, al mejor estilo cinematográfico, resultando en una especie de soundtrack de alguna película de verdadero terror, todo esto apoyado otra vez en canciones de larga duración,  (cuatro canciones para 50 minutos de duración total), más habitual en bandas de doom, que es precisamente uno de los caminos que recorren en su música.

La portada muestra formaciones rocosas con rostros y partes humanas como que fueran naturales, interesante portada y por demás también siniestra, aunque también pareciera de una banda de doom antes que una banda de death metal.

Las canciones son de por si variadas en si mismas teniendo larga duración pueden incluir bastantes elementos en cada una, y como comenté al inicio, ellos juegan con varios momentos densos y a la vez extremos, ahora añadiendo partes sinfónicas, con una atmósfera ocultista que se nota desde "So Spoke The Silent Stars", o la similar "Slithering Serendipity", sin embargo la producción de sonido que ellos buscaron esta vez, hacen que las voces se pierdan en el éter musical que ellos mismos crean, logran atmósfera sí, pero a cambio pierden el trabajo de la voz, algo que me hizo recordar la primera vez que escuché "Anthems to the Welkin at Dusk" de los noruegos Emperor, en el que las partes sinfónicas opacaban a la voz, haciéndola inentendible.

"And You Shall Know Perdition As Your Shrine", comienza con bastante brutalidad para luego enredarse en disonancias y partes densas, que finalmente dan origen a solos de guitarra que se erigen en un caos sónico de gritos femeninos, partes sinfónicas y mas voces guturales. Finalmente "The Womb of the World" cierra este trabajo con sus dieciséis minutos de duración en los que muchos matices se juntan otra vez en un caos de oscuridad ritual.

"The Womb of the World" a diferencia del debut "Poison Palinopsia", es un disco que prioriza lo atmosférico por sobre la potencia del death metal, lo logran, sin embargo ese caos hace también que difícilmente distingas una canción de otra, por lo que un siguiente disco hecho de manera similar caería en lo monótono y previsible. Este trabajo es mas apto para los amantes del black metal y afines que para los mas apegados al sonido clásico del death metal, igual, es un lanzamiento por demás recomendable.

Mis favoritas: "And You Shall Know Perdition As You Shrine", "The Womb Of The World"

Me gustó: 85%

VOIDCEREMONY - ABDITUM (2025-EEUU-progressive death metal)

Tercer álbum de esta banda, cuyo debut tuve la oportunidad de criticar, y que de hecho marcaba el punto de partida para un sonido ecléctico, técnico y muchas veces amorfo que es su sello.

Voidceremony son: Garrett Johnson en guitarra y voz, Jayson McGehee en guitarra, Damon Good en el bajo, y Dylan Marks en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Andy Kite, mientras que el arte de la portada fue hecho por Khuzuzu.

La música de esta banda y en este disco especialmente esta llena de matices totalmente técnicos, experimentales y progresivos, si tuviera que resumir su estilo en un término fácil sería jazz-death metal, porque lejos de ser progresivo, aquí hay cierta dosis de improvisación o al menos eso pareciera cuando escuchas este material, ya que dudo que lo mismo que se escucha en el disco puedan replicarlo tal cual en directo, y supongo que en directo la banda agregará mas cosas, o trabajará en base a lo que hay aquí pero no tal cual.

La portada es totalmente death metal, mostrando una figura de ciencia ficción, unas escaleras que atraviesan una especie de entidad amorfa en una atmósfera que pareciera de otro mundo o dimensión, muy en el estilo de Dan Seagrave.

Las canciones suman un total de veintinueve minutos, algo saludable porque es un estilo que te satura la cabeza con muchos sonidos, complejos, y a veces demanda concentración para apreciar mejor este tipo de música, en la que lo extremo se fusiona perfectamente con virtuosismo. Ahora, si bien es cierto que la banda es virtuosa, la música no es una pizarra de demostración de habilidades, aquí hay algo mas elaborado en cuanto a estructuras que en cuanto a desempeño individual, aquí no se gastan tiempo en solos de guitarra extensos o shred, o los típicos alumnos del maestro Malmsteen, no, aquí la cosa va por otro lado. "Veracious Duality", inicia el disco luego de una introducción que no aporta nada al álbum, y toda la canción está repleta de disonancias y riffs que van sobre blastbeats, logrando una atmósfera caótica, pero que igual encajan en el death metal. "Seventh Ephemeral Aura" es una canción que comienza en A y termina en Z, creo que estos tipos no repiten ningún riff en esta pista, lo que te vuela la cabeza antes de que empieces a moverla. 

"Despair of Temporal Existence" es la canción mas corta del disco, death metal a medio tiempo con pasajes mas veloces e intensos hacia el final. "Failure Of Ancient Wisdoms", es de esas canciones en las que las estructuras caóticas son maquilladas con buenos solos de guitarra, pero igual la banda entiende perfectamente lo que es progressive death metal en este track. "Silence Which Ceases All Minds" es uno de los puntos altos de este álbum, instrumental en que el caos que meten encaja bien con la idea de una banda death metal, es decir, escuchas esta canción y puedes decir "esto es death metal", sin necesidad de escuchar guturales u otros sonidos típicos del estilo. Los solos de guitarra de "Gnosis Of Ambivalence", te traen a la mente a una banda que quiere claramente fusionar jazz con death metal, intento que fue la obsesión del gran Chuck de Death hace muchos años y que si escucharía este material aprobaría de hecho.

"Abditum" es un disco que con caos sonoro e improvisación, suman al death metal y lo elevan a un nivel mas selecto, en donde puristas de la vieja escuela y los que buscan sonidos nuevos se sientan en la misma mesa a disfrutar del mismo caos.

Mis favoritas: "Veracious Duality", "Seventh Ephemeral Aura", "Silence Which Ceases All Minds"

Me gustó: 87%

VEILBURNER - LONGING FOR TRIUMPH, REEKING OF TRAGEDY (2025-EEUU-experimental black/death metal)

Octavo álbum de esta siempre interesante banda, es el tercer álbum que critico de ellos y la verdad es que siempre sorprenden con cosas raras y por demás atractivas en su metal extremo. (lee la crítica de su anterior disco aquí)

Veilburner son: Mephisto Deleterio en todos los instrumentos y producción, y Chrisom Infernium en la voz. El arte de la portada fue hecho una vez mas por Luciana Nedelea.

La música es difícil de describir, ya que si bien es cierto que tocan sobre una base de black/death metal en la línea americana, ellos agregan muchos sonidos que provienen de distintas influencias, logrando por momentos sonar psicodélicos, en otros melódicos, en otros disonantes, etc.

La portada es otra vez rara y siniestra, tal cual la música de Veilburner, así, se ve una entidad cadavérica sobre un caballo también en esqueleto moviendo una rueda dentada de huesos, sobre una especie de ciudad medieval, extraño pero interesante arte.

Y vamos a lo bueno, las canciones, hay variedad y de qué manera, iniciando con "Longing for Triumph...", pesada, veloz, y con un final donde ya comienzan a escucharse esos sonidos raros y psicodélicos. "Pestilent Niche" es distinta con un sonido mas moderno, mas groove, y con las voces totalmente desalineadas, habiendo de todo, guturales, vomitadas, agudas, fantasmagóricas, etc. "Rigor & Wraith" es densa pesada, pero con unos sonidos siniestros, realmente otro punto alto de experimentación pero con un sentido, logrando una canción sólida.

"That Which Crypts Howls Grandeur" ya es una locura total, agresiva, progresiva, con sonidos raros que hacen de esta una canción compleja y verdaderamente extrema. "Da'ath Ye Shadow Portrait" es extrema al inicio con blast beats, pero con unos sonidos de guitarra o algo similar pero de una forma totalmente psicodélica, pasando por momentos densos para terminar igual que al inicio, veloz y agresiva. "Ouroboreal Whorl" es de la mas melódicas o trabajadas, con partes a medio tiempo pero con distintos matices de voz, y riffs de guitarra. "Matter o' the Most Awful of Martyrs" tiene un final realmente de contraste, totalmente progresivo y atmosférico, mientras que lo extremo y agresivo vuelve en "...Reeking of Tragedy", cuyo final también resulta épico luego de haber atropellado con todo.

"Longing for Triumph, Reeking of Tragedy" es otro gran disco de Veilburner, una banda que ha sabido trazar su propio camino experimentando sin llegar al ridículo, al sin sentido y demás, material totalmente recomendable.

Mis favoritas: "Pestilent Niche", Rigor & Wraith", "Ouroboreal Whorl"

Me gustó: 93%

MEZZROW - EMBRACE THE AWAKENING (2025-Suecia-thrash metal)

Tercer álbum para esta histórica banda sueca de thrash metal, una de esas viejas glorias del estilo que fue opacada por la oleada death metal, y que sin embargo resurgieron para recuperar el tiempo perdido.

Mezzrow son: Ulf "Uffe" Pettersson en voz,  Conny Welén en el bajo,  Magnus Söderman en la guitarra líder,  Ronnie Björnström en la guitarra rítmica, mezcla y masterización,  y  Alvaro "Alvis" Svanerö en batería. El arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

La música es thrash metal sin mas ni menos, con un estilo mas inclinado a la escena de la Bay Area en EEUU, por lo que esa es la base de su sonido, pero ellos agregan algo mas de agresividad y dependiendo de la canción hasta partes mas melódicas, todo con una producción moderna y acorde a estos tiempos.

La portada es realmente atractiva, mostrando a una especie de mujer zombie amamantando y debajo de ella mas zombies saliendo de la tierra, algo mas aproximado al death metal que al thrash pero vale en términos de ser llamativo.

El álbum tiene buenas canciones, aunque sean distintas entre sí, de todos modos se siente un poco menos revoluciones que en su retorno de hace unos años, pero se mantienen con agresividad sobre todo en la voz, de esta manera la canción de apertura "Architects of the Silent War" comienza con una especie de introducción que revienta con todo, potente y agresiva, aunque los coros ralentizan un poco, es uno de los mejores momentos del disco. "Sleeping Cataclysm" es thrash a la vena, potente y con pasajes melódicos, que sin duda los acerca mas a su escena local que a la de EEUU, y eso es algo bueno.

"Symphony of Twisted Souls", tiene algo de sonido moderno, y con ritmos a medio tiempo, se hace mas pesada con groove y sonando a thrash clásico aún. "Foreshadowing" es atractiva por esa mezcla de potencia thrasher y ciertos arreglos melódicos interesantes, por demás sigue la misma receta con pre coro y coro que en este álbum es persistente y que por momentos se siente bien, en otros se siente predecible. "The Moment To Arise", es una de esas canciones estándar que se sienten mas como relleno o que quizás nunca la toquen en directo, salvo por los solos de guitarra que se destacan, la canción no aporta mucho al álbum. "In Shadows Deep" es una de las canciones que apuntan a darle variedad a este trabajo, siendo pesada, y a medio tiempo, pero con esa atmósfera apocalíptica, que vuelven a engancharte en el disco. El álbum cierra de manera potente con "Inside the Burning Twilight" y "Dominion of the Dead" que siendo veloces y bien estructuradas te dejan con la sensación de que les falta algo.

"Embrace the Awakening" de Mezzrow, servirá como para que la banda siga presente en la escena, pero no los hará destacar o mucho menos sorprender a la crítica, ya que siendo un buen disco de thrash no es indispensable, actualmente es un disco mas de thrash metal.

Mis favoritas: "Architects of the Silent War", ""Sleeping Cataclysm", "In Shadows Deep"

Me gustó: 70%

SKULL & CROSSBONES - TIME (2025-Alemania-heavy metal)

Segundo álbum para esta banda de puro heavy metal en la vena clásica con esa potencia germánica, manteniendo el nivel de viejos nombres, pioneros de un estilo.

La banda son: Tobi Hübner en voz y teclados, Volker Schmietow y Tobi Kipp en guitarras, Jürgen Wannenwetsch en el bajo, y Bernd Heining en batería. Marc Ayerle produjo, mezclo y masterizó el disco, mientras que Michael Vetter hizo el arte de la portada.

Musicalmente esto es heavy metal alemán, pero con una voz más melódica, entiéndase entonces que la música es potente y la voz entona muy bien sin ser tan punzante.

La portada obviamente tenía que hacer alusión al tiempo, sin embargo optaron por el camino fácil y muestra un reloj gigante en la portada con matices y unos colores azulados espectaculares que llaman la atención de inmediato, aunque no deje mucho a la imaginación.

El material es variado, desde el inicio sólido con "Echoes of Eternity", pasando por momentos más melódicos y accesibles en "Labyrinth Of Time" o la excelente y épica "The Illusionist", quizás la de más riffs clásicos que te transportan a los ochentas. "The Price" mantiene esa línea potente del inicio con un gran coro y sin duda hasta aquí el álbum es de gran nivel. Con "Thunderstorm" se demuestra que un buen grito en el inicio le pone sal y pimienta al heavy metal, no hay buen heavy metal sin uno de esos gritos altos y potentes. 

Las siguientes pistas nos muestran la misma fórmula, con pre coros realmente inspirados, la cosa funciona mejor cuando tanto el pre coro y el coro de la canción son buenos, sin embargo estos alemanes, en ocasiones ponen o bien lo uno o bien lo otro, aún así el nivel de este disco es tan bueno que una canción buena puede parecerte regular en comparación con otras del mismo trabajo y supongo que "Nocturnal Dreams" funciona como una especie de balada aunque técnicamente no lo sea, y el solo de guitarra es realmente muy bueno, conciso e inspirado.

"Time" es un tremendo disco de heavy metal, tiene lo necesario para darle varias vueltas, variedad y buenas canciones. Recomendado.

Mis favoritas: "Echoes of Eternity", "The Illusionist", "Thunderstorm"

Me gustó: 91%

OMNIUM GATHERUM - MAY THE BRIDGES WE BURN LIGHT THE WAY (2025-Finlandia-melodic death metal)

Nuevo álbum para uno de los principales referentes del melodic death metal de Finlandia y aunque muchos debaten la etiqueta de su estilo, ya que su música muchas veces mantiene un fuerte apego a una mezcla entre hard rock, AOR y heavy metal ochentero, otros simplemente prefieren llamarlos como AOR death metal.

Omnium Gatherum son: Jukka Pelkonen en voz, Markus Vanhala en guitarra y voz limpia, Atte Pesonen en batería, Mikko Kivistö en el bajo, y Aapo Koivisto en teclados. El álbum fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street en Suecia.

Su estilo se mantiene en este álbum, mucho se habló de que volverían a algo más duro, lo cierto es que nunca fueron ni más ni menos extremos, sus mejores álbumes y canciones han tenido elementos progresivos y oscuros, pero no han tenido cambios radicales a lo largo de su discografía, por lo que en este  trabajo vas a escuchar elementos del thrash o death mezclados con melodías y cosas puramente hard rock, y con voces en su mayoría guturales aunque no faltan las voces limpias.

La portada una vez más no destaca ni muestra algo atractivo, ya que está el icono de la banda simulando un puente o camino roto, sobre un fondo blanco como que fuera hielo.

Las canciones son variadas, sin embargo no todas van a destacarse, ya que desde el inicio con el instrumental que da nombre a este trabajo, hay cosas que no llegan a trascender o por lo menos resultar atractivas. "My Pain" lanzada anticipadamente mostraba ciertos elementos más progresivos, con ese riff inicial, denotando virtuosismo, sin embargo siendo sincero esa canción no es ni si quiera un buen relleno de trabajos anteriores. Lo contrario pasa con "The Last Hero", la mejor canción de este trabajo con un gran coro, totalmente ganchero, "The Darkest City", es la canción mas extensa de este disco y el último single anticipado de la banda, cuya atmósfera mas pesada y lenta caen en el momento preciso del disco, sin embargo el coro con voz limpia, se hace monótono y aburrido, y aquí hay que decir que los coros de Markus en todo el disco suenan mas procesados que comida de supermercado de EEUU., las quejas hacerlas llegar a Bjorn "Speed" Strid de Soilwork, que fue quien produjo las voces para este álbum.

"Walking Ghost Phase" tiene un buen coro, y quizás aquí la guitarra se sienta mas protagonista con melodías sencillas pero contundentes, "Ignite The Flame" es otro punto alto del álbum, con una introducción ya típica en esta banda, para luego explotar de manera directa al rostro. El riff principal de "Streets Of Rage" es uno de los mas gancheros del álbum. "Barricades" es otra canción que es salvada por un par de riffs y otro coro bien pensado y efectivo. El álbum cierra con el instrumental "Road Closed Ahead", de buenos momentos pero no como en otros mejores trabajos.

"May the Bridges We Burn Light the Way" es un buen disco, pero no está a la altura de su mas reciente trabajo y mucho menos de obras maestras como "New World Shadows" o "The Redshift", así es que toda esa expectativa de lograr discos como esos no se cumplen, y tampoco hay que dramatizar, simplemente Markus no estuvo totalmente inspirado para lograr un mejor disco.

Mis favoritas: "The Last Hero", "Walking Ghost Phase", "Ignite The Flame".

Me gustó: 88%

FIMBUL WINTER - WHAT ONCE WAS EP (2025-Suecia-melodic death metal)

Material debut para esta banda sueca que tiene como integrantes a tres ex-Amon Amarth, y a lo largo de esta crítica leerás repetidamente a esta banda ya que todo alrededor de Fimbul Winter se basa en la ahora famosa banda vikinga.

Fimbul Winter son: Fredik Andersson en la guitarra solista, Clint Williams en la voz, Anders Biazzi en guitarra, y Niko Kaukinen en batería. Para las grabaciones estuvo Tobias Cristiansson en el bajo, conocido por ser o haber sido parte de nombres grandes como Dismember, Grave o Necrophobic.

Si quieres saber a qué suena esta banda pues su nombre es una gran referencia, ya que si escuchaste el material inicial de Amon Amarth en el demo "The Arrival of The Fimbul Winter", o por lo menos el EP "Sorrow Throughout The Nine Worlds" o el debut "Once Sent From The Golden Hall", (y si no los escuchaste, te estás perdiendo de lo que considero su mejor etapa) pues así suena esta banda, y de hecho ellos reconocen que muchos de sus riffs presentados aquí fueron hechos originalmente para Amon Amarth, y ahora desempolvados después de casi treinta años, y mezclados con nuevas ideas logran este buen trabajo de melodic death metal.

La portada es lo contrario, y dista de lo que harían los vikingos, siendo esta una imagen con referencia a lo que es Fimbul Winter, ya que muestra como figura central una especie de iceberg o hielo en el que se encuentra un fósil de algo que está por salir, colores fríos o "invernales" hacen un buen arte, sin mucha espectacularidad.

En cuanto a las canciones a diferencia de la primera vieja etapa de la banda de Johan Hegg, aquí el sonido es muy bueno, bien producido, son otros tiempos en los cuales ahora es difícil sonar mal, y de hecho también se captura ese toque añejo o más crudo del melodic death metal sueco de los noventas, basta con escuchar el potente inicio con "Storm's Rage" que debe ser una de las mejores canciones de este estilo en lo que vengo escuchando en el año; donde comienzas a notar la conección de la banda con su pasado, es en "What Once Was", que inicia bastante similar a "The Dragon's Flight Across The Waves", diría que es el mismo riff...El inicio majestuoso de "Mounds Of Stones" y que da paso a ese viejo sonido del melodic death metal que tanto se extraña ahora, pues dan en el clavo para quienes fuimos testigos de aquellos viejos tiempos, uno de los mejores momentos del disco con un solo de Fredik, ya no de batería si no de guitarra, faceta que cumple bien.

"A Soul That Soared" es quizás una canción perdida de Amon Amarth, incluso la voz de Clint suena más gutural, porque hay que recalcar que a lo largo del EP su voz es más raspada, aguda como lo hacía Johan Hegg en esa primera etapa, sin embargo aquí al inicio trata de ponerle un poco del tono actual de Hegg, para luego regresar a esa voz más rasgada.

"What Once Was" de Fimbul Winter, tal cual significa, vuelve a esa etapa de Amon Amarth, musicalmente mucho más épica, melódica y majestuosa, y aparece la pregunta, ¿Se puede mantener la fórmula para un álbum completo?, veremos qué sucede después.

Mis favoritas: "Storm's Rage", "Mounds Of Stones"

Me gustó: 90%

RUNEMAGICK - CYCLE OF THE DYING SUN (DAWN OF ASHEN REALMS) (2025-Suecia-death/doom)

Nuevo álbum de Runemagick, ahora como one man band en la que todo quedó a cargo de Nicklas Rudolfsson (Domedag, The Funeral Orchestra, Unformulas, ex-Sacramentum, ex-Deathwitch), para que luego fuera mezclado y masterizado por Andy La Rocque en Necrotic Noise Studio.

La música es un death/doom clásico con una voz no muy típica, siento ésta menos gutural que lo que generalmente se conoce para este género, así Nicklas se siente menos gutural en este disco a comparación incluso de sus anteriores trabajos. La pesadez está garantizada, habiendo las habituales canciones de larga duración y otras menos extendidas, de este modo guitarras pesadas y baterías potentes hacen el eje principal en la música de este disco, no habiendo tanto énfasis en los sintetizadores.

La portada, es como un círculo esotérico en medio de un fondo azul, sencilla pero en el estilo de otros trabajos de esta banda, aún así su espectacular logo resalta siempre.

Las canciones, como ya adelanté líneas arriba, son variadas en cuanto a duración, por lo que también repercute en la música de cada una, siendo las de mayor duración algo mas densas y mas "doom", y dentro de eso tenemos "Wyrd Unwoven" o "The Runestone’s Lament" siendo esta última bastante densa, casi una canción de funeral doom. En esa línea de duración encaja "Womb of the Veiled Sun", pero esta vez la música es mas directa y clásica, con bastante death metal. 

Así, pero con menos duración, es una de mis favoritas del disco, "Old Bones", sencillamente esta pista le da algo distinto, con riffs poco usados en este tipo de metal, y casi en esa línea distinta también tenemos "The Hollow Chant of the Seer", el tema quizás mas corto del álbum, ya que "Embers of the Unwritten Dawn" y otros son mas como una especie de introducciones o instrumentales cortos.

"Cycle of the Dying Sun (Dawn of Ashen Realms)" es un disco lleno de doom, pero con esa parte bien directa del death metal, y aunque la voz haya perdido cierta potencia, mantiene el estilo de la banda, que parece va ir moviéndose en próximos trabajos. Clásico, crudo, directo, pero si no lo escuchas no te pierdes de mucho.

Mis favoritas: "Old Bones", "The Runestone’s Lament"

Me gustó: 78%

CARACH ANGREN - THE CULT OF KARIBA EP (2025-Países Bajos-symphonic black metal)

Nuevo trabajo de esta banda neerlandesa ahora en formato de EP, que nos trae cinco nuevas canciones de un metal sinfónico interesante y oscuro.

Carach Angren son: Seregor en voz, y Ardek en teclados. Las baterías del disco fueron grabadas por Gabe Seeber, mientras que las guitarras y el bajo se repartieron entre Seregor y Ardek. Patrik Damiani se encargó de la mezcla y masterización. El arte de la portada es una fotografía hecha por Stefan Heilemann, usando de modelo a Lara Mauve.

Musicalmente se siente algo de sus viejos discos, pero con una mejor producción, tanto así que el EP se nota moderno y bastante limpio, dándole de cierto modo un equilibrio, para que no se sienta nostálgico o de "vuelta a...", las cinco canciones cuentan la historia de una bruja, todo relacionado para hacer de este trabajo conceptual, dentro del horror y oscuridad que la banda siempre maneja.

La portada es una foto que muestra a la entidad de la bruja, una imagen clásica, o que todo el mundo ya usa como cliché para aterrorizar, lo típico, vestido blanco, cabello largo y algo vejado, sangre saliendo de las extremidades, rostro siniestro ojos diabólicos y para darle dramatismo está en un bosque con varios brujos y brujas detrás...

El EP funciona bien con la historia, es decir, hay momentos en las canciones que la banda introduce algo de "dramatismo" o que van de acuerdo al guion de su historia o concepto, por lo que si no sigues las letras o no sabes por lo menos a que va este trabajo, no vas a entender tampoco la música o el sentido de ciertos riffs o cambios de ritmo. Es por eso que hay un momento de "Draw Blood" que cambian a algo atmosférico repentinamente o el mismo inicio siniestro de esta canción que pareciera de un culto real. Así mismo el inicio majestuoso con el piano de "The Resurrection of Kariba" es parte de la historia aunque parezca raro decirlo así. "Ik kom uit het graf" (vengo de la tumba) es una canción que de igual manera es como parte de esta especie de soundtrack de la historia que cuentan, con varios momentos y cambios. El final con "Venomous 1666", quizás sea la que no se involucra tanto con la historia musicalmente, ya que aquí la bruja lanza su maldición, y la canción lejos de tener cosas mas afines se decanta por darnos algo mas directo, pesado y épico con esos violines y guitarras melódicas, aunque eso depende de como asimile cada uno la variedad de sonidos.

"The Cult Of Kariba", es un buen EP, perfecto para su duración, cinco canciones son suficientes para contar esta tétrica historia, y este debe ser tomado en conjunto, no canción por canción, para entenderse mejor. Interesante.

Mis favoritas: "Draw Blood", "Venomous 1666"

Me gustó: 80%

ARGESK - MOONLIGHT PYROMANCY (2025-Reino Unido-melodic black metal)

Segundo disco de estos ingleses cuyo debut fue criticado en este blog (lee la reseña aquí) y en la que se vislumbraba ya la influencia del sonido de los noventas.

Argesk son: Matt IH en guitarra y voz, Aidan en guitarra, Matt Roscoe en el bajo, Leth Fourr en teclados y voz, y Bob Kendrick en batería. El álbum fue mezclado por Chris Taylor y Jake Boughton, masterizado por Chris Fielding. El arte de la portada fue hecho por Aghy Purakusuma.

La música de este disco muestra una vez mas un black metal melódico como fue en los noventas principalmente, la diferencia quizás esté en que Argesk no abusa del uso del teclado para sus melodías y/o adornos. La voz tiene cosas de Dani Filth, sin embargo no es un calco y la banda tiene sus propios elementos en ese sentido.

La portada nos muestra un paisaje nocturno en el que una fogata en medio del bosque protagoniza extrañamente la imagen, pues no hay nadie alrededor de dicha fogata y solo un espectro encima esta flotando bajo la luz de la luna. Bastante simbólica y bien lograda.

Las canciones mantienen un mismo patrón por lo que no sentí que este trabajo sea variado, sin embargo desde la intro "Invocation" que es un instrumental, Argesk muestra momentos de inspiración en la creación de melodías para las guitarras. "Servant of Fire", tiene momentos sublimes y atmosféricos, aunque la voz en algunas partes se sienta exagerada, y ese timbre agudo a lo Dani Filth pareciera malograr la música que atrás se escucha. "Accursed Victory", es la pista mas extensa del álbum con mas de ocho minutos en los que hacen gala de mezclar bastantes melodías y ritmos, haciendo una canción épica y de calidad.

"Black Castle Waltz" , efectivamente tiene ritmos de vals, y así la hace sonar Argesk sobre todo al inicio con algunas melodías y en donde la voz se hace muy predecible por que canta sobre la misma melodía de las guitarras. "Wreathing Serpent" es como un viaje al pasado a esos viejos tiempos de los inicios de este estilo de black metal, otra canción de corte épico y otra de larga duración llegando casi a los ocho minutos. "Tempest" se siente como la mas agresiva del disco, ya que a pesar de ser melódica, ejerce brutalidad con los blastbeats. El cierre es con la canción que da título al álbum, otra de gran duración pero no tan épica como las de similar duración aquí.

"Moonlight Pyromancy", es un álbum en donde la música ofrece realmente buenas atmósferas, oscuras y épicas, pero siento que la voz a lo largo de casi todo este trabajo arruina todas esas sensaciones ya que solo se limita a cantar sobre la línea melódica de las guitarras y eso se siente incómodo al escuchar, a ratos suena hasta infantil y sin ideas. Buena música, una voz irregular, en el global este disco puede pasar desapercibido.

Mis favoritas: "Servant Of Fire", "Accursed Victory", "Black Castle Waltz"

Me gustó: 75%