NERVOSA - SLAVE MACHINE (2026-Brasil-thrash metal-death metal)

Sexto álbum para las brasileñas quienes fueron pioneras del surgimiento de bandas integradas sólo por mujeres en todo el planeta.

Nervosa son: Prika Amaral en voz y guitarra, Helena Kotina en guitarra, Hel Pyre en el bajo, Emmelie Herwegh en el bajo y Michaela Naydenova en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Martin Furia mientras que el arte de la portada fue hecho por Alcides Burn.

La música en este disco mantiene la agresividad del thrash metal, con una voz death metal, a lo que agregan ganchos y líneas melódicas, eso como parte de estructuras definidas, es decir, coros, pre coros, solos, todo bien armado, predecible, pero al haber buenos ganchos, esto se mantiene mucho tiempo entretenido.

La portada del álbum muestra a una especie de mujer fusionada con partes de máquinas, algo que me hizo acordar el estilo del suizo H.R. Giger, quizás hubo algo de inspiración en este artista, lo cierto es que la portada encaja perfecto con lo que se escucha, la potencia de la banda y su estilo.

En cuanto a las canciones tenemos una lista variada, iniciando con "Impending Doom", que tiene un coro melódico y ganchero, y cuya fórmula se va a repetir en gran parte de este trabajo, por eso es que en el resto del disco van a recurrir al mismo método."Slave Machine" da título al álbum y a la vez muestra el lado mas violento de Nervosa, con riffs directos al rostro, con un coro melódico, en el que tambien combina con una voz limpia, sin duda una de las mejores del álbum. "Ghost Notes" es casi igual de pesada, mas no tan veloz, aquí se escuchan algunos riffs disonantes, pocos, pero ahí están, como para ponerse a la vanguardia. 

El resto de canciones siguen la misma estructura, cosa que me hace acordar al estilo de Arch Enemy, pesadez en las estrofas, melodías en coros y pre coros, siempre con la guitarra haciendo la línea melódica mas accesible, y esa combinación está bien lograda en este álbum.

"Slave Machine" es un buen disco de Nervosa, quizás no sea algo novedoso, pero el metal que hacen lo hacen bien, buenos riffs, buenas secuencias entre riffs, buenas melodías, buena ejecución, y sobretodo que cumplen el objetivo de sonar a metal extremo pero con un sentido interesante.

Mis favoritas: "Impending Doom", "Slave Machine", "Ghost Notes"

Me gustó: 80%

VANIR - WYRD (2026-Dinamarca-melodic death metal)

Octavo álbum de esta banda danesa, cuyo estilo melódico es el marco musical para sus historias épicas, basadas en la mitología nórdica y ahora también enfocado en otros temas de índole histórico, que le da otra dimensión a sus letras.

Vanir son: Martin Drageholm en voz, Kirk Backarach en guitarras, Stefan Dujardin en teclados, Mikael Christensen en el bajo y Jon Elmquist Schmidt en batería. El arte de la portada fue hecho por David Troest y fue mezclado y masterizado en Demigod Recordings.

La banda no ha variado su estilo musical, se trata de melodic death metal, es decir buscan darle a su metal extremo melodías que se combinen bien con sus letras, pero a pesar de eso no suenan a los suecos Amon Amarth, o a otra banda sueca de renombre, mas bien intentan tener un sonido melódico, extremo, que transmita las sensaciones de sus historias.

La portada mantiene el estilo de discos anteriores, es decir, con una imagen central casi iluminada, todo en tonos grises, logo dorado y con cierto apego a los discos de power metal, con sus temas de batallas y similares, aquí se ve a un jinete luchando en su caballo.

En cuanto a las canciones, si bien es cierto que ofrecen un metal extremo y melódico, este llega a ser por momentos algo plano y sin muchas variantes, todo esto desarrollado en canciones por lo general a medio tiempo, desde que inicia con "Against The Storm" el uso de teclados de fondo hacen que los momentos épicos se tornen majestuosos, pasando por "Never Surrender", que musicalmente parece la continuación de la anterior, sin embargo en "Boudica" se siente una mejor inspiración para las melodías, y la secuencia de riffs, y de hecho es la mas larga y épica de este trabajo. "Da Lammet Brød det 6. Segl" es mas pesada, rápida y el uso de una voz mas gritada al inicio te levantan, y a la vez representa otro buen momento de este lanzamiento, que va decayendo con la lenta y densa "Helgrinidir", y aunque hay buenas sensaciones en "De Forbandede År" no es suficiente para levantar el álbum al final.

"Wyrd" es un disco de melodic death metal bien hecho, pero sin esa inspiración que podría hacerlo destacar, un disco que en general nunca termina de despegar, y lo único que ofrece son buenos momentos, buenas canciones pero en el global no convence.

Mis favoritas: "Against The Storm", "Boudica", "Da Lammet Brød det 6. Segl"

Me gustó: 70%

SONS OF ETERNITY - HUMAN BEAST (2026-Alemania-heavy metal)

Segundo álbum de esta banda de metal alemana, con todo el sonido afilado del heavy metal alemán, estilo con el que mas parecen influenciarse.

Sons of Eternity son: Matthias "Schenky" Schenk en la voz, Matthias "Church" Kirchgessner y Jonas Roßner en guitarras, Freddy Müller-Schartl en el bajo y Thomas Abts en batería. El álbum fue mezclado por Jonas Roßner y masterizado por Christoph Beyerlein.

Musicalmente esto es heavy metal con una voz que por momentos quiere sonar a las bandas de power, sin embargo los riffs y la batería son totalmente heavy ochentas de bandas que ayudaron a dar identidad al metal que viene del país alemán, solo que estos tipos le dan una pizca mas de melodía.

La portada muestra un paisaje sombrío, donde se ven dos filas de humanos dirigiéndose a una entidad que parece una mezcla entre la parca y demonio, en el piso se ven billetes en cantidad y una persona haciendo reverencia o rezando a esa entidad. No se si sea la portada mas adecuada, mas aun por el logo simple de la banda, que mas parece de una banda de rock o techno.

Las canciones son variadas, habiendo de todo, y para todos, desde el inicio con "Sons of Eternity" una canción de heavy metal con la potencia y sonidos modernos, o la casi power metal "Forever", la clásica "Resistance" que tiene partes interesantes con cambios de tiempo progresivos, un buen trabajo de batería, sin duda que el coro también engancha. La balada "When Fantasy Dies", es de lo mejor del disco, con esa pesadez y a la vez melancolía con melodías precisas de bandas progresivas. "Human Beast" que da título al álbum mantiene esa pesadez del disco, pero aquí con una dosis mas elevada de modernidad que ayudan a dar variedad a este trabajo.

"The Line" tiene el groove y partes mas pensadas que si bien es cierto también viene de los ochentas, encajan a la perfección con el resto del disco. Pero si de heavy metal clásico se trata, la banda se viene con todo en "Fight", clásica, y hacen uno de sus mejores trabajos aquí. El riffeo mas moderno viene con "Abyss Of Life", que sirve para darle ese toque "de todo", al disco, aunque siempre manteniendo su alma clásica.

En resumen "Human Beast" es un disco de heavy metal clásico con intenciones de variar con partes modernas, sin embargo sus mejores momentos son con las canciones de contenido mas clásico, pero en ese afán logran que su música suene interesante y no plana.

Mis favoritas: "Resistance", "When Fantasy Dies", "The Line".

Me gustó: 78%

POWER PALADIN - BEYOND THE REACH OF ENCHANTMENT (2026-Islandia-power metal)

Segundo disco de estos islandeses, siguiendo su estilo power metal mostrado en su debut (puedes leer la reseña aquí) el cual los hizo reconocidos por los seguidores de este virtuoso estilo de metal, mostrando otra vez un mundo de fantasía, con música potente y bien elaborada.

Power Paladin son: Ingi Þórisson y Bjarni Þór Jóhannsson en guitarras, Atli Guðlaugsson en voz, Bjarni Egill Ögmundsson en teclados, Einar Karl Júlíusson en batería y Kristleifur Þorsteinsson en el bajo. El álbum repite la buena producción del anterior trabajo, y esta vez fue mezclado otra vez por Haukur Hannes en Mastertape Studios y masterizado tambien por Frank de Jong en Hal5 Studio. El arte del disco fue hecho una vez mas por James Child.

Esto es power metal con toda la influencia de los noventas, década que significó la resurrección y proliferación de bandas de este estilo por todo el mundo, especialmente en Europa, continente que se apropió de esta forma de metal, ya que viene bastante ligado a su pasado histórico y a la música que de ahí partió como la música clásica y antigua, por lo que hubieron muchas bandas que en base a eso le dieron una nueva cara al power metal, respetando las influencias evidentes del heavy metal clásico.

La portada es similar a la anterior, mismo estilo, mismo artista, mismo concepto, con los personajes de esa portada esta vez en una escena nocturna, en la que parece estar descansando después de una batalla. Interesante, parece una ilustración de "El Señor de los Anillos" que de un disco de metal.

Las canciones una vez mas son el fuerte de esta banda, si bien el estilo de Power Paladin es gastado y reusado por todo lado, ellos se basan en canciones buenas, con buenos coros, y una atmósfera en el global mas positiva que oscura, de este modo, no podemos negar que canciones como "Glade Lords of Athel Loren", "The Arcane Tower", "Aegis of Eternity", representan ese power clásico y galopante, con partes virtuosas, solo que aquí las canciones son gancheras, y tienen otras mas distintas como "Sword Vigor", que es la que abre el disco y es mas pesada en riffs, mas agresiva, mientras que "The Royal Road" es de esas canciones que las bandas noventeras incluían, canciones que luego podrían pasar simplemente como "metal melódico", pero de lo mejor del álbum. "Camelot Rock City" es tal cual su nombre, entre el ridículo de partes folk y el metal, todo lo contrario es la potente "Keeper of the Crimson Dungeon" en donde la voz de Atli (que tiene un tono similar al te Tony Kakko de Sonata Arctica), se exige en notas altas en varias partes, todo bien, sin embargo dudo que de aquí a unos años pueda repetir o alcanzar esas notas, una constante que se mira en los shows de la mayoría de bandas noventeras cuyos vocalistas dan pena en el escenario actualmente. El cierre no podía ser mas épico con "Valediction", tremenda canción, buenos coros, ganchos, y todo lo que puedes esperar de buena manera del power metal.

"Beyond The Reach of Enchantment" es un buen disco de Power Paladin y de power metal, con la receta ya conocida, pero de buenas canciones y entendiendo que lo importante es lograr canciones memorables. Recomendable si te gusta el power metal de los noventas.

Mis favoritas: "Glade Lords of Athel Loren", "The Royal Road", "Keeper of the Crimson Dungeon"

Me gustó: 85%

CRUEL FORCE - HANEDA (2026-Alemania-speed metal-thrash metal)

Cuarto álbum de estudio para esta banda de retro metal, que se ubica exactamente en la transición del speed metal al thrash metal, un estilo que en los últimos años ha sido revivido, pero tal como ocurrió en "Cementerio de Mascotas", el muerto revivido ya no es lo mismo. 

Cruel Force son: GG Alex en batería, Slaughter en guitarras, Carnivore en voz, y Spider en el bajo. El álbum fue grabado por Marco Brinkmann, mientras que el arte de la portada fue hecho por Maegan LeMay.

La música es tal cual speed/thrash con todos los ingredientes, esa velocidad en las guitarras, sin llegar a ser thrash metal, la forma de cantar si es totalmente thrash metal, mientras que la base se mantiene aporreando en la línea de las bandas speed, sin embargo no se porqué al baterista le gusta que sus toms suenen a timbales de música tropical.

La portada muestra una especie de ciudadela babilónica o al menos ubicada en la antigua Sumeria, con uno de sus personajes de forma central levantando un sable de esa zona...no se la relación entre la portada y el nombre del disco, solo sé que Haneda es el nombre del aeropuerto de Tokio en Japón.

Las canciones no son variadas, y obviamente suenan como todas esas bandas del estilo, todas esas bandas suenan igual, es un estilo que escuchas una vez y no hay mas para donde ir, en ese sentido es innegable la composición de buenos riffs, buenos cambios de tiempo en algunas canciones como "Warlords", "Whips-A-Swinging", aunque esta última copien el cambio que hace Megadeth en "Wake Up Dead". Buenas transiciones se escuchan en "Black Talon", y en la final y mas extensa "Haneda", esta última destaca por intentar ser distinta, darle "algo mas" a este estilo tan predecible y ya gastado. Otra canción que tiene algo distinto hacia el final es "Sword of Iron", con un buen solo. Pero sin duda la mas destacada es el instrumental "Crystal Skull", lo mejor de este disco, potente, majestuosa, agresiva, y no suena a todo lo demás.

"Haneda" de Cruel Force, es un disco con todo lo conocido del speed/thrash, no hay mucho mas que puedas escuchar aquí, disco dirigido a los fanáticos de este viejo estilo.

Mis favoritas: "Whips-A-Swinging", "Crystal Skull", "Haneda"

Me gustó: 60%

EXODUS - GOLIATH (2026-EEUU-thrash metal)

Décimo segundo álbum de Exodus, para muchos una de las bandas thrash mas infravaloradas y que debiera estar en esa denominación de "Big Four" del thrash metal americano.

Exodus son: Rob Dukes en la voz principal, Gary Holt y Lee Altus en guitarras, Tom Hunting en batería y Jack Gibson en el bajo. El álbum fue producido por Mark Lewis mientras que el arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

Musicalmente esto es thrash metal en la mayoría de minutos que escuchas, sin embargo, Exodus no se ha quedado en eso no mas, hay canciones en las que introducen partes distintas, voces mas limpias o melódicas, y de algún modo las guitarras se sienten pesadas como debe ser, y un sonido globlal que se adapta facilmente al metal moderno.

La portada esta vez muestra a un ser emergiendo de la tierra en una ciudad moderna, dicho ser tiene ojos en los brazos y sus manos tienen bocas por las que se alimenta de seres humanos, quienes huyen despavoridos. Interesante, y si va con el thrash metal que la banda hace.

Las canciones suman casi una hora de duración, en las que destacan las thrashers clásicas como "3111",  "Hostis Humani Generis", mientras que llaman la atención por su afán de sonar distintos en "The Changing Me" que tiene voces limpias de Peter Tagtgren (Hypocrisy, Pain), y "Promise You This" canción que se muestra inicialmente pesada, sin embargo el coro es melódico, con las voces menos agresivas, y la verdad que encaja perfecto con el thrash metal de la banda.

"Goliath" es la canción mas distinta, a medio tiempo, densa, pesada, y es esta pesadez lo que la hace sonar con agresividad, pero si de esto se trata, "Beyond The Event Horizon" le devuelve esa potencia que siempre mostró esta banda. El lado groove lo ponen en "2 Minutes Hate", tremenda canción, rara menos agresiva, sobre todo en la voz, en esa línea sigue "Violence Works" y "Summon Of The God Unknown", suenan bien pero no llegan al nivel de "2 Minutes Hate". El cierre con "The Dirtiest Of The Dozen", muestra desde el inicio el virtuosismo de Gary Holt, el guitarreo de este señor que durante todo el disco no deja de lado, así como Lee Altus, demostrando que ambos se complementan bien.

"Goliath" de Exodus, muestra que se puede sonar bien y hasta modernos sin necesidad de salirse de los límites del metal clásico, otro gran álbum de esta banda, sin duda, material que no es necesario recomendar a estas alturas.

Mis favoritas: "3111", ""Hostis Humani Generis", "Promise You This"

Me gustó: 88%

TULUS - MORBID DESIRES (2026-Noruega-black metal)

Octavo album de la banda noruega, apelando a lo que ya se conoce de ellos, black metal noruego mezclado con algo de folk y punk.

Tulus son: Blodstrup en guitarra y voz, Crowbell  en el bajo, y Sarke en batería. El álbum fue producido por Andy LaRocque y el arte de la portada fue hecho por Kjetil Nystuen.

Musicalmente la banda te da otra visión del black metal, no tan arraigado al sonido más crudo y sucio que es la esencia del black noruego, si no que puede agregar a su sonido elementos de folk, punk, y hasta atmosféricos. En ese sentido, la producción es precisa y no deja grietas que puedas señalar como inapropiadas a lo que pretende la banda, ya desde hace mucho tiempo.

La portada muestra a un ser que parece un alien gris en una especie de cápsula o recipiente en el que parece surgir un "chispazo" que le va a dar vida a ese ser. Algo distinto a lo que suelen presentar, aunque si hacemos un repaso de sus portadas anteriores, no tienen un patrón a seguir, por lo que al menos en ese sentido cambian constantemente.

Las canciones como en sus anteriores álbumes "Fandens Kall" y "Old Old Death" son variadas, desde sus clásicas aperturas con black noruego como en "Salme 2", en la que agregan voces limpias en algún momento con algo de folk, o canciones en las que se alejan de la influencia noruega como en "Skabb" , o "Tulus", y otras con influencia punkie como en "Vanvidd".

"Fossegrimens Vakt" es otra distinta, melódica en la que por momentos introducen ese black metal crudo a medio tiempo, y que la hace la canción más interesante de este trabajo. El final de ocho minutos de "Sabbat" ofrece muchos elementos, básicamente es su infaltable canción black and roll, en dónde vas a escuchar desde el uso de una armónica al cencerro, clásicos del hard rock.

"Morbid Desires" de Tulus, es un disco sólido en su propuesta de siempre, ofreciendo varios sonidos dentro de lo que es el black metal, recomendado, esta banda siempre ofrecen "algo más".

Mis favoritas: "Salme 2", "Fossegrimens Vakt", "Sabbat"

Me gustó: 80%

EVERMORE - MOURNBRAID (2026-Suecia-power metal)

Tercer álbum de esta banda sueca de puro power metal, siguiendo el camino de su anterior disco (puedes leer la reseña aquí), sin cambiar en nada su estilo.

Evermore son: Johan Haraldsson en voz, Johan Karlsson en guitarra, bajo, piano y orquestación, y Andreas Vikland en batería y coros. Marcus Alfsson produjo el disco, mientras que Alvaro Valverde hizo el arte de la portada.

Musicalmente mantienen su power metal intacto, voces de notas altas y potentes que hasta llega a tapar a los demas instrumentos, guitarras y baterías aceleradas, melodías en medio de esas velocidades, esa es la principal característica de este trío, cuyo sonido es duro y verdaderamente ligado al heavy metal clásico.

La portada muestra a una joven mujer de trenza arrodillada ante una especie de lápida cuyo fondo está coronado por un cuervo y una luna roja, una imagen triste y de desenlace indefinido, que se presta a la interpretación y al misterio.

En cuanto a las canciones, es un disco variado, desde la potente "Underdark", que es de las mas pesadas del álbum, con riffs y batería thrashers, con la voz como siempre a nivel diez de potencia y un coro majestuoso, apoyado con un teclado de fondo. "Nightstar Odyssey" es una de las épicas, canción de mas de seis minutos y a medio tiempo, con melodías gancheras, y un gran coro, memorable, donde realmente la voz lo da todo. "Titans" demuestra variedad, ya que va en la línea clásica del power metal alemán, potente y melódico, manteniendo ese equilibrio.

"Oath of Apathy" es otra de las canciones épicas de este disco, mas de siete minutos, varios cambios de atmósferas, hay velocidad, potencia, partes mas calmadas, con bastante sentimiento, una canción bien lograda. "The Illusionist (Raise the Curtain)" vuelve a ese power metal clásico de velocidad potencia y partes "alegres". Lo mas potente y agresivo regresa con "Armored Will", tremenda canción, aguerrida, con riffs mas thrash, y esa dosis de melodía que te dicen que son una banda de power metal pero con huevos, y aunque la voz de Johan parece  que se sale de cuadro le da ese toque de agresión y del no agradar a todos, que buscan otros, saliéndose del molde del metal y entrando a lo accesible. "Ravens at the Gates" es otro punto alto, buenos riffs una vez mas, y las melodías de voz son mas gancheras, de lo mejor del álbum. "Mournbraid" es de las mas veloces del álbum, casi thrash y esta vez no solo son las guitarras y batería si no que la voz es de la mas agresivas del álbum. 

"Mournbraid" de Evermore representa un mejor disco respecto al anterior que tambien hice la crítica, han cambiado algo de la "alegría" clásica del power metal alemán, por momentos que forman parte del thrash metal en sí, totalmente recomendado, si eres amante del power metal y del heavy metal este disco es para ti.

Mis favoritas: "Underdark", "Armored Will", "Ravens at the Gates"

Me gustó: 80%

MYSTFALL - EMBERS OF A DYING WORLD (2026-Grecia-symphonic metal)

Segundo álbum de este trío griego, como siempre en la línea de su debut (puedes leer la reseña aquí), metal sinfónico liderado por una voz de soprano, y que se suma a tantas bandas europeas haciendo este tipo de metal.

Mystfall presenta una nueva alineación y son ahora: Marialena Trikoglou en voz, Dimitris Miglis en batería, y Aris Baris en guitarra. El álbum fue producido por Dionisis Christodoulatos mientras que el arte de la portada fue hecho por Giannis Nakos.

Musicalmente el álbum es potente, la producción prioriza la parte metal, en donde la voz de Marialena le da el toque accesible, y la parte "sinfónica" no son mas que arreglos de sintetizadores simulando orquesta, una fórmula muy conocida, y que aquí no cambia. La inclusión de voces guturales por momentos no le suma a las canciones, mas bien creo que caen en el ridículo de querer sonar agresivos o darle cierto dramatismo que no viene al caso.

La portada es un buen punto de este disco, en donde elegamente hacen referencia al título del álbum con una entidad parecida a un ángel desprendiéndose de un escenario caótico, en el que un planeta se está consumiendoo destruyendo. Una portada que si refleja lo que se escucha o que cae muy bien con el título.

Las canciones tienen casi la misma fórmula todas, y sin duda el talento de Marialena resalta rapidamente pues sus melodías de voz son precisas, y hace que el canto lírico que realiza le de hasta cierta potencia adicional, potencia que se pierde con la "espectacularidad" que pretenden darle con los sintetizadores. De esta manera "Whispers in the Tempest" comienza este trabajo con una buena melodía de voz, y aunque esos teclados aquí suenen mas participativos, en "Embers of a Dying World" hay bastantes momentos libres de estos, y se atreven a colocar voces guturales. "Guardians of the Earth" aplica la fórmula de bandas como Nightwish, por lo que de no ser por el buen coro, esta canción no la nombraría a estas alturas, siendo de una fórmula tan conocida. Mientras que "Sleeper in the Abyss" es una especie de balada en el álbum, "Crimson Dawn" le devuelve la agresividad, y no lo digo por las voces guturales que vuelven a aparecer, si no por apelan a una batería mas power, y guitarras mas protagonistas.

"Cosmic Legends" tiene melodías de sintetizadores bastantes gancheras y es una de las canciones mas épicas de este trabajo. "Echoes of Arcadia" es otro buen momento con buenas melodías de voz, y llega justo al final para levantar el disco, que termina de buena manera con "Remnants of Tomorrow", canción a medio tiempo, pesada y con ese aire de misterio que le da la voz de Marialena.

"Embers of a Dying World" es un buen álbum de metal sinfónico, sin duda es de lo mas destacado en ese género en lo que va del año, no tiene nada de original, no te pierdes mucho si no lo escuchas, pero si lo escuchas tampoco te va a decepcionar, sobre todo si eres seguidor de este tipo de metal.

Mis favoritas: "Cosmic Legends", "Echoes of Archadia", "Remnants of Tomorrow"

Me gustó: 75%

AXEL RUDI PELL - GHOST TOWN (2026-Alemania-heavy metal)

Nuevo álbum del guitarrista teutón, entregado siempre al heavy metal clásico con temas épicos y de temas de literatura fantástica y similares.

La banda la integran ahora: Johnny Gioeli en voz, Axel Rudi Pell en guitarras, Volker Krawczak en el bajo, y  Bobby Rondinelli en batería. El disco fue mezclado por Thomas Geiger, producido por el mismo Axel Rudi Pell en Blind Guardian Studio.

Musicalmente no puedes esperar que el tipo se mueva mucho de su estilo de siempre, una vez escuchas un disco de Axel Rudi Pell, sabrás que te espera al menos una hora de buen heavy metal clásico, con toques de hard rock como en los ochentas y siempre con buenas voces, buenos riffs, buen sonido, ya es cuestión de la inspiración que haya tenido para que el disco sea de mayor o menor calidad, y eso también incluye la temática del álbum de turno.

La portada muestra un castillo medieval en un ambiente oscuro y siniestro en cuyo portal principal espera un personaje encapuchado, interesante, y una de sus más oscuras portadas.

Las canciones como siempre, variadas, y todas de una calidad siempre sobrepasando el estándar, como "Guillotine Walk", o la más ochentera "Breaking Seals" con la colaboración de Udo Dirkschneider en la voz. La potente "Ghost Town" es otro buen momento del disco con un coro ganchero mientras que "The Enemy Within" le pone un poco de pausa al ser una canción a medio tiempo, densa y bien heavy.

"Hurricane" presenta el lado power del disco, veloz y directa al rostro, mientras "Towards the Shore" es la balada, epica y de estribillo memorable para cerrar de buena manera con "Higher Call" canción epica a medio tiempo y una de gran duración.

"Ghost Town" de Axel Rudi Pell, es otro buen trabajo del veterano guitarrista, haciendo siempre heavy metal de calidad, demostrando su talento e inspiración.

Mis favoritas: "Guillotine Walk", "Hurricane", "Higher Call"

Me gustó: 84%

LAMB OF GOD - INTO OBLIVION (2026-EEUU-groove metal)

Lamb of God es una de las bandas más reconocidas en el mundo metalero moderno, y aunque ya vendrían a ser veteranos a estas alturas, lo cierto es que son de las últimas bandas mainstream de la actualidad. Sin embargo a lo largo de su discografia han tenido altibajos, muchas veces no logrando discos sólidos, otras veces queriéndose mover a nuevos territorios.

Lamb of God son: D. Randall Blythe en voz, Mark Morton y Willie Adler en guitarras, John Campbell  en el bajo y Art Cruz en batería. El disco fue producido por Josh Wilbur, mientras que el arte de la portada fue hecho por K3n Adams.

Para este disco la banda no se ha movido mucho de su esencia groove metal, y diría que siguen en el camino trazado ya en discos anteriores y sobre todo en "Omens" (puedes leer la reseña aquí), por lo que no me sorprende que el sonido no sea contundente, ahí donde las guitarras tendrían que sonar a un Caterpillar destruyendo todo sin control, se siente un Volkswagen escarabajo, tranquilo, cumplidor pero no contundente. Y ahí donde la voz se desgarra tener una buena base, que ahora ya no hay, porque la batería ha perdido ese protagonismo de antaño.

La portada simplemente con una especie de átomo echando rayos o algo por el estilo mantiene el estilo sencillo que siempre han proyectado, poco pretencioso pero congruente.

En cuanto a las canciones en si, desde que abren con "Into Oblivion", se siente una banda "normal" no la mejor apertura para un disco, algunos arreglos de sintetizadores le dan un toque melódico, Pero le quitan peso, aunque eso es algo típico de Lamb of God, pues lo mejor que ofrecen es a medida que avanzas en sus albumes, y es así con la agresiva "Parasocial Christ", sin embargo no se siente a la altura de una banda grande. La variedad está en "El Vacío" una canción balada donde Blythe usa también voces limpias, digamos que desde aquí recién el álbum levanta vuelo, pasando por "Catherine's Wheel", y mejorando en sus riffs con "Blunt Force Blues", canción para mover la cabeza con todo, hacia el final te topas con "A Thousand Years" una buena canción de groove a medio tiempo, y el buen cierre con "Devise/Destroy".

"Into Oblivion" de Lamb of God", es un disco normal dentro del estilo, si nunca hubieras escuchado a la banda no creerías lo grandes que son dentro del mundo metalero, y así como yo, no te podrías explicar como bandas europeas o de otros lados, con discos más sólidos no son tan grandes como Lamb of God, cosa que demuestra que en el metal si te conformas con lo más mediático te pierdes de lo mejor, que mayormente está escondido por ahí o con perfil bajo.

Mis favoritas: "Parasocial Christ", "El Vacío", "Devise/Destroy"

Me gustó: 60%

BONG-RA - ESOTERIK (2026-Países Bajos-industrial-breakcore)

Nuevo álbum de esta one man band y de hecho lo que nos trae ahora Jason Köhnen es más repertorio de sonidos que te pondrán en un coma auditivo inducido.

Musicalmente lo más sencillo para etiquetar a Bong-Ra sería "industrial", "noise", etc. y está bien, con eso ya tienes una idea a qué van los casi cuarenta minutos de este nuevo trabajo del neerlandés, sin embargo hay más sonidos aquí, muchos te atormentan en una masa que más parece la pista de sonido de un viaje por un agujero negro en el que interludios de saxofón o piano te mantienen cuerdo de este viaje. 

La portada muestra a dos seres similares a Anubis con sus balanzas que juzgan tu intromisión al mundo de los muertos, cada uno sentado sobre dos humanos sirvientes, detrás de los cuales hay una serpiente y un ave.

Las canciones a pesar de que el tipo usa muchos sonidos, cada una se mantiene pesada y la variedad no es su fuerte, por lo que lo más rescatable al escuchar este álbum  es la atmósfera que puedes crear en tu mente con estos sonidos, al final estos pueden ser tu pista de sonido para algo, y en ese sentido trabajan mejor las canciones de mayor duración como "Pleasures Of The Flesh", dónde introduce saxofón como ya es su costumbre, o las más pesadas "Duality of One", y "Machine Halo" en el que incluso las voces se tornan más extremas y ya no tanto como susurros.

"Esoterik" mantiene este proyecto bastante sólido, sin perder pesadez, agresividad, densidad y atmósfera, sin duda un álbum que te lleva a otra dimensión.

Mis favoritas: "Pleasures Of The Flesh", "Machine Halo"

Me gustó: 89%

AXE DRAGGER - AXE DRAGGER (2026-EEUU-heavy metal)

Debut de esta banda o proyecto, ya que tiene integrantes de bandas conocidas a nivel mundial y de distintas vertientes del metal.

Axe Dragger son: Terry Glaze en voz (ex-Pantera), Bob Balch en guitarra (Fu Manchu, Slower), Fredrik Isaksson en el bajo (Dark Funeral), Pete Campbell en batería (ex-Pentagram). El álbum fue mezclado por Brian Scheuble (Mötley Crüe, Whitesnake, Stone Temple Pilots, Nine Inch Nails) y masterizado por Dave Collins (Metallica, Soundgarden). El arte de la portada fue hecho por Seldon Hunt.

La música de Axe Dragger es principalmente heavy metal clásico, influencias de la NWOBHM claramente en riffs y forma de canto, sin embargo hay canciones en donde podrías etiquetarlos como doom, con tiempos lentos y riffs pesados y densos. La voz de Terry se presta para el estilo, al haber formado parte de los primeros Pantera y su etapa menos agresiva, así mismo la producción busca darle un toque contemporáneo, y esto se logra especialmente en canciones con partes groove.

La portada muestra una escena infernal con un demonio sosteniendo un hacha, todo en colores rojos, una portada mas adecuada a un álbum de black metal o de estilos extremos, aún así puede pasar tratándose del debut, pero este arte no refleja lo que se escucha.

Las canciones son variadas, oscilando entre el doom como "Axe Dragger", "Eat Me From The Inside" o "Death is Calling Me", y el heavy clásico, y dentro de este último, canciones veloces como "Give You The Rope", "Iron Fire", "El Toro", y otras no tan veloces, pero rítmicas como "Fight Another Day", "Shock 'Em Dead", y "Fire in the Madhouse", teniendo como una especie de balada a "The Damned Will Cry", aunque ésta facilmente podría pasar como una canción de heavy/doom.

"Axe Dragger" tiene un buen debut, aunque para ser catalogada como una banda "all star" y tener gente de peso involucrada en todos los aspectos, esperaba algo mas, por lo menos canciones mas memorables y no tan "normales", por lo que si te pierdes de escuchar este trabajo, no te perderás de mucho, y si lo terminas escuchando porque leíste esta reseña no me agradecerás gran cosa.

Mis favoritas: "Give You The Rope", "El Toro", "Fire in the Madhouse".

Me gustó: 70%

QWÄLEN - VERI VIRTAA EDELLEEN (2026-Finlandia-black metal)

Tercer album de esta banda finesa, cuyo black metal es apegado a la corriente de su país, presentando ocho canciones intensas y agresivas.

Qwälen son: Eetu en voz, Ville en el bajo, Henri en batería, Antti y Samuli en guitarras y voces adicionales. El disco fue mezclado por Mikael Neves y masterizado por Jack Control, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jussi Pohjanen.

El black metal de esta banda es logrado con un sonido casi crudo y directo, guitarras que parecen trituradoras de carne, dónde la batería tiene el sonido preciso para darle a todo un sonido pro, y la voz sonando por encima de todo, como si estuviera cantando a través de un megáfono. Esta receta ya conocida y poco novedosa es usada de buena manera para lograr mediante riffs melódicos y oscuros, y una voz desgarrada y exagerada un gran disco de black metal.

La portada tiene como protagonista a una serpiente, resguardada por dos perros doberman, como si fuesen guardianes transformados en perros, todo en blanco y negro, con una textura de ilustración de libro antiguo, interesante.

Las canciones de este trabajo recurren a la variedad, algo que no pensarías de una banda así, sin embargo la brutalidad de "Hunnutettu maa" (Tierra Velada), y sobre todo "Matala hauta huutaa" (Gritos de Tumba Poco Profunda), no se compara a las densas y oscuras con algo de melancolía de "Kahleet"  (cadenas) y "Veri vastaa" (respuestas sangrientas) o la rítmica y simple "Kiviä ja luita" (piedras y huesos). El álbum mantiene una dosis de energía y agresividad con "Uusi nahka" (piel nueva) o la que cierra "Kuolleet jumalat" (dioses muertos),cuyo final con la voz y una guitarra acústica de fondo, suena gracioso, algo innecesario que no creo que aporte nada a la canción y mucho menos al álbum.

"Veri virtaa edelleen" (la sangre aún fluye) es un buen disco black metal, tiene todo lo necesario para ser de escucha obligatoria al menos para los fans del estilo, siendo poco original, es inspirado y sólido, y aunque el idioma lo hace poco atractivo, pues es lo que ha optado la banda y queda traducir (al menos son anti fascistas), y no veo uso de corpse paint ni parafernalia típica del estilo, cosa que ya es un respiro a estas alturas.

Mis favoritas: "Matala hauta huutaa", "Kahleet", "Kuolleet jumalat"

Me gustó: 83%

ANGUS McSIX - ANGUS McSIX AND THE ALL-SEEING ASTRAL EYE (2026-Alemania-Italia-Suecia-power metal)

Segundo album para esta más que banda, un proyecto de temática conceptual y épica de power metal, con integrantes de bandas famosas del estilo y afines.

La banda son: Adam McSix (Samuel Nyman) en voz, The Dwarf (Jasmin Pabst), Thalestris (Thalia Bellazecca), y Archdemon Seebulon (Sebastian „Seeb“ Levermann / Rafael Dobbs Roa) en guitarras, y Ork Zero (Gerit Lamm) en batería.

Musicalmente esto es power metal con coros gancheros, épicos, el vocalista maneja principalmente notas altas y los invitados en esta vez aportan en partes específicas para darle cierta teatralidad al disco, una fórmula ya vista muchas veces. La producción da prioridad a los arreglos de sintetizadores, por encima de la potencia de las guitarras, o la misma batería, cuyo sonido está escondido y hace que la música se sienta muy accesible.

La portada podría pasar fácilmente como poster de serie animada de los ochentas, con el personaje del mal de fondo y los "héroes" en primer plano, todo con el fondo caótico de rayos y explosiones que le dan el colorido a la portada.

Las canciones forman parte de una historieta, pero aún así no hay partes narradas o cosas similares, como interludios o introducciones, las canciones fluyen aunque la variedad no es el fuerte de este proyecto, más sí los estribillos gancheros desde que abren con "6666",  y la casi potente "The Fire Of Yore" pintan bien, sin embargo a medida que pasan "I Am Adam McSix", "Dig Down" que aun teniendo coros a resaltar, son predecibles y empalagosos, y por otra parte resulta interesante que no incluyan baladas y que las canciones sean relativamente cortas para el estilo que desarrolla este proyecto, por lo que aunque ser empalagoso todo, no te llega a abrumar, aunque esto ya depende de cada quien.  Se escuchan guitarras mas pesadas en el instrumental "Aetheriyja" y en "Let The Search Begin", sin embargo hay unos arreglos de música electrónica que le quitan agresividad a la música en general.

"Angus McSix and the All-Seeing Astral Eye" de Angus McSix, representa la evolución incorrecta del metal, ya que, entiendo que en Alemania el metal sea algo "normal" a comparación de otros países del mismo Europa, pero es precisamente esa normalización lo que ha hecho que el metal en vez de ser un estilo de gente rebelde o con algo mejor que decir que hablar puramente de fantasía, se haya convertido en un género musical accesible, una hermandad estúpida, con sus castillos y espadas, etc...y estas bandas de power metal alemanas y no hablo de las grandes conocidas, si no las actuales como Angus McSix, hacen música que no da ganas ni si quiera de etiquetarlas como "metal", sinceramente escucho discos de rock mucho mas "pesados" y duros que esto, que dicen llamarse metal solo por ciertas características o sonidos que se perciben como tal...

Mis favoritas: "I am Adam McSix", "Dig Down", "The Power Of Metal"

Me gustó: 55%

THE GEMS - YEAR OF THE SNAKE (2026-Suecia-hard rock)

Segundo album de este grupo de hard rock, y con la misma vibra de su primer trabajo respaldado por su pasado en Thundermother, uno de los grupos femeninos mas sólidos en el mundo del hard & heavy.

The Gems son: Guernica Mancini en voz, Emlee Johansson en batería y Mona “Demona” Lindgren en guitarra y bajo.

Musicalmente, esto es hard & heavy de alta calidad, basado principalmente en la poderosa voz de Guernica, quien una vez más se luce con su don, pero debemos mencionar también los riffs gancheros que pueden pasar fácilmente de hard rock a heavy metal ochentero.

La portada es sobria mostrando tres siluetas de rostros femeninos representando obviamente al trío sueco, aunque podria pasar como una portada de rock o metal progresivo.

Las canciones son variadas y tal como comenté líneas arriba, hay ese vaiven entre hard rock y heavy ochentero que ayudan a que el disco suene efectivo y sólido desde el arranque con "Year of The Snake" que viene junto a una pequeña introducción, hard rock potente con la voz de Guernica aún en modo normal, ya en "Gravity" la influencia ochentera viene respaldada por la colaboración de Tommy Johansson (ex-Sabaton, Majestica),  pero es en "Live and Let Go" donde la voz se sale con todo, notas altas, aguerridas, y un vibrato natural debido al don de esta chica. Hay canciones también que son muy fáciles o que pueden pasar por alto como "Clout Chaser", común y un coro forzado. "Forgive and forget", es una especie de balada, o power ballad, con un gran coro,a y ya debes suponer el desempeño de la voz, simplemente perfecto. "Go Along To Get Along", vuelve al hard & heavy con un buen coro, y de estos vive The Gems, buenos coros, gancheros, y eso se siente en las siguientes "Firebird" y sobre todo "Stars", sin embargo "Buckle Up" intenta dar un buen coro, pero no es tan efectivo.

"Year of the Snake" reafirma a este trio como una banda sólida, las tres chicas están a un altísimo nivel, sobre todo Guernica, y la recomendación está demás.

Mis favoritas: "Year of the Snake", "Live and Let Go", "Stars"

Me gustó: 80%

INTERNAL DECAY - FIRES OF THE FORGOTTEN EP (2026-Suecia-melodic death metal)

Primer material de la banda sueca después de treinta y tres años de ausencia, y es que en 1993 lanzaron un disco quizás no muy popular pero que tenía potencial para hacerlos igual de grandes que otros nombres del helado país nórdico.

Internal Decay son: Kim Blomkvist en voz, Mikael Vega y Björn Sundling en guitarras y coros, Linus Nirbrant en el bajo y Emil Hedman en batería.

La música de estas tres canciones es basicamente melodic death metal con rezagos del death metal de los noventas, con influencias algo mas recientes del género melódico. Es así que en "Fires of The Forgotten" se muestra sus mejores melodías del EP, épicas y memorables. En "A Demon's Bow" se siente esa influencia del viejo death/doom al que eran mas apegados en los noventas, con ritmos de batería mas pesados y densos y la intervención de voces limpias femeninas. En esa línea densa casi doom cierra "Dying Wish", con melodías de guitarra algo oscuras, y de la misma manera, se incorporan voces limpias femeninas.

"Fires of the Forgotten" es un buen regreso de esta banda, aunque por ahora solo sea en formato EP, es una señal para decir presente en el actual mundo saturado del metal. Recomendado.

Mis favoritas: "Fires Of The Forgotten"

Me gustó: 88%

SPEGLAS - ENDARKENMENT, BEING & DEATH (2026-Suecia-melodic death/black metal)

Debut de estos suecos, quienes habían adelantado la música que ya tenían proyectada en dos EPs previos, que delataban lo que ahora tenemos en este lanzamiento.

Speglas (cuyo significado es "espejo" en los idiomas germanos) son: Isak Rosemarin (Sweven, ex-Morbus Chron, etc.) en voz y guitarra, Alexi Hedlund en guitarra, Jesper Nyrelius (Sweven) en batería, y Victor Berg en el bajo. El álbum fue mezclado por Simon Söderberg y masterizado por Magnus Lindberg.

Musicalmente la banda usa melodías para crear atmósfera, sin ser una banda atmosférica, sin embargo estos suecos saben cuando ser intensos para desembocar en partes épicas y majestuosas, según la información que envían, dicen tener la intención de fusionar su sonido death con la intensidad del black metal y la melodía del heavy metal, pero sus melodías van mas allá, su inspiración melódica abarca matices que no solo provienen del heavy metal. Por otra parte, algunos de sus integrantes forman parte de Sweven, una banda cuyo debut fue disco del año en este humilde y grandioso blog, y la cito porque hay bastantes elementos de esa banda en este álbum, con la diferencia de que no toman mucho de lo progresivo tanto de ellos como de lo último que hicieron en Morbus Chron, ya que Speglas es una banda con estructuras mas simples, y canciones con esquemas casi definidos, por momentos me trae al recuerdo algunos discos de Tribulation, todo eso encapsulado en una buena producción, orgánica diría, como que fuese análoga y retro.

La portada forma parte de la personalidad de la banda, ya que desde su primer EP mantienen el mismo "formato", es decir, un fondo blanco, una figura central en blanco y negro, y las tres palabras que dan título a la obra de turno, así su primer EP "Birth, Dreams & Death", o su segundo EP "Time, Futility & Death" y ahora este álbum debut "Endarkenment, Being & Death", siguen la misma línea, siendo en esta ocasión una rama seca de figura y las tres palabras a lo largo de la rama, mismo tipo de letra. Original e interesante, poco pretenciosa.

Las canciones son de distinta duración y distintos elementos, iniciando con la introducción "Woe", que comienza oscura y hacia el final usan una melodía para convertirla en épica, dando lugar a "The Endarkenment", una excelente canción con momentos de black metal melódico, blast beats, y unas melodías simples pero efectivas. "Incessant Severance" tienen un buen trabajo del bajista que adorna en cada una de las partes mas majestuosas e intensas, cada nota que toca se siente muy bien, y se luce realmente todo su desempeño durante todo el álbum.

"Dearth" es una de las mas largas del disco, con mas de siete minutos, tiene de los mejores momentos del álbum, con partes épicas hasta en los riffs de death/black que usan. "The Spirit Postmortem" tiene esa vibra black metal al inicio para luego tornarse algo mas en melodic death metal, de la mejor manera entre esos momentos, digamos que esta canción es una de las mas ceñidas a la etiqueta de melodic death/black metal. "Ailing" es un instrumental casi acústico cuyas melodías también forman parte de la canción que viene "Hitherto Awry" y también hay un parecido con la introducción del clásico de Megadeth "Good Mourning/Black Friday". "Dies Mali" se caracteriza por ser mas directa menos adornada y por una voz mas gritada, abrasiva y desesperada, que le pone esa cuota mas pesada al álbum, para finalizar de manera majestuosa con "Rage Upon The Dying Fire".

"Endarkenment, Being & Death", es de aquellos discos que no puedes dejar de escuchar, no hay punto bajo, realmente muy inspirado y candidato fijo a lo mejor del año.

Mis favoritas: "Incessant Severance", "Dearth", "Rage Upon The Dying Fire"

Me gustó: 94%

NECROFIER - TRANSCEND INTO OBLIVION (2026-EEUU-black metal)

Tercer álbum para esta banda, quienes hacen black metal con todas las características de las bandas noruegas y nórdicas en general, en donde agregaban algunas melodías en discos anteriores (puedes leer la crítica de su anterior disco aquí), sin embargo en este nuevo trabajo la banda ha optado por inclinarse a un lado mas pesado y oscuro.

Necrofier son: Christian Larson en guitarra y voz (Night Cobra, ex-Eternal Champion,etc.), Semir Özerkan en guitarra (Oceans Of Slumber, Nevermore, etc.), Mat Aleman en el bajo (ex-Oceans Of Slumber, Terror Corpse, etc.), y Dobber Beverly en batería (Oceans Of Slumber, Terror Corpse, etc.). El álbum fue producido por Joel Hamilton, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jose Alegría Sabogal.

Musicalmente para este trabajo sueltan un poco ese lado melódico nórdico de sus anteriores lanzamientos y se centran en lograr un disco mas oscuro e intenso, aún con esas raíces noruegas, pero añadiendo partes atmosféricas, arreglos de sintetizadores y partes instrumentales mas complejas y aún sonando bastante oscuro y tétrico.

La portada de este nuevo trabajo muestra un diseño focalizado circular, en donde se muestra una escena algo esotérica y que tiene que ver con las letras del disco. Así, pareciera que el dibujo se haya extraído de una especie de grimorio. Interesante pero el logo no tiene mucha armonía con el diseño en la portada.

Las canciones mantienen todas practicamente el mismo molde en casi una hora de duración, por lo que se hace plano para escuchar, cada tres canciones, que coincidentemente tienen un mismo nombre dividido en tres partes, hay un instrumental que sirve para terminar cada triparte del disco. Todo comienza con potencia en "Fires of the Apocalypse, Light My Path" canción cuya primera parte es intensa, y aunque cuenta con algunas melodías, no son tan melancólicas, mas bien son inclinadas a lo tétrico y misterioso. En la segunda parte se opta por partes densas y el uso de algunos sinteizadores,mientras que la tercera parte suena pesada pero a la vez oscura. "Servants of Darkness, Guide My Way" es similar a las tres partes de la anterior canción, mezclando oscuridad con velocidad y agresividad aunque con arreglos mas místicos o atmosféricos. "Horns of Destruction, Lift My Blade" es la que cierra el disco con sus tres actos, siendo el primero de estos, mas rítmico, con bastante influencia nórdica, podríamos decir que esta canción y sus tres momentos, otorgan mas melodías que en todo el resto del álbum.

"Transcend into Oblivion" es un disco que para Necrofier significa consolidar cierta identidad, mientras que para quien está escuchando y escribiendo está crítica, el álbum no tiene mucho a destacar y pudiendo ser uno mas entre tantos.

Mis favoritas: "Fires of the Apocalypse, Light My Path I", "Toward the Necrofier"

Me gustó: 78%

WRECK-DEFY - DISSECTING THE LEECH (2026-Canada-thrash metal)

Sexto álbum para esta banda de thrash metal, quienes intentan ser diferentes en un estilo bastante cerrado, ¿lo logran en este disco?. Veamos.

Wreck-Defy son: Greg Wagner en voz, Matt Hanchuck en guitarras, Dave O'Neal en batería y Greg Christian (ex-Testament) en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Juan Urteaga y cuenta con algunos invitados de trayectoria como Chris Poland (ex-Megadeth) y Stu Block (ex-Iced Earth, Into Eternity). Este álbum debió lanzarse en el 2024, sin embargo por cuestiones del sello se postergó para este 2026.

Musicalmente este disco tiene bastantes elementos clásicos del thrash, sin embargo intentan ponerle en cada canción algo distinto, para que no se sienta plano, en cuestión de riffs y batería, y podría incluir a la voz en algunas canciones, sin embargo es la voz la que en un momento se queda sin ideas para darle algo distinto como pareciera que fuera la intención de Wreck-Defy.

La portada es una especie de zombie saliendo de una especie de pantano ácido en tonos verdes y azules, interesante portada para tratarse de thrash metal, es decir, no es común relacionar ciencia ficción con thrash metal.

Las canciones son lo interesante en este caso, teniendo como apertura una de seis minutos en "Under The Sun", canción que me pareció de la mas interesante, porque por momentos parecía una voz "grim" de black metal sobre una pista de thrash incluyendo blast beats, y sin duda es de lo mejor del álbum, lamentablemente esto no se repite y el disco cae en una voz estándar desde la siguiente "Do It Again", aún así Greg posee una gran voz, versátil, solo que la forma de canto tan clásica la he escuchado tantas veces que ya satura, mas cuando uno escribe reseñas de muchas bandas que suenan igual. "Millenial Dystopia" intenta diferenciarse por los riffs con mucho de groove, no yendo en un camino tradicional, y la voz intenta lo suyo. "Dissecting The Leech" también aporta musicalmente cosas distintas o poco comunes para no tildarlos de "innovadores", porque eso no hay en general aquí, pero si se siente esa intención por lo menos, tienen riffs y melodías interesantes de guitarra, con partes cortantes en las estrofas y la batería haciendo lo suyo con el doble bombo. El thrash clásico de calidad esta en la veloz "Another Day", y también en "I Don´t Care", esta última con mas de seis minutos, cosa que desde ya me invitan a darle salto, tratándose de thrash metal, sin embargo una buena secuencia de guitarras hacen que no lo haga. Todo termina con "Apocalypse of Hope" de las mas agresivas del disco, dejándote con una sensación de que ellos quieren abarcar mas allá de lo que suena común, aún así, al final todo está apegado a o clásico.

"Dissecting The Leech" de Wreck-Defy intenta ser original, variado sin despegarse del sonido clásico, y si bien es cierto que en algunas canciones lo logran, al final te deja la sensación de haber escuchado un disco mas de thrash metal.

Mis favoritas: "Under The Sun", "Do It Again", "Apocalypse of Hope"

Me gustó: 70%

CLAWFINGER - BEFORE WE ALL DIE (2026-Suecia-rap metal-industrial)

Octavo álbum para la primera banda de rap metal, tal cual podría denominarse al estilo de estos suecos, ya que esto no es nu-metal, esto es mezcla de metal con rap e industrial, tal cual.

Clawfinger son: Zak Tell en voz, Jocke Skog en teclados, Bård Torstensen en guitarra, André Skaug en el bajo y Micke Dahlén en batería. El disco fue masterizado en Fascination Street por Jens Bogren.

Luego de diecinueve años de ausencia discográfica, retornan con todo, y sí que lo hacen en un álbum con un sonido preciso para la mezcla que tienen, es decir, todo el canto es rap, frases con rima, que facilmente se te quedan en la cabeza, y la música pasa por estar ligada mas al groove metal, con una pizca de metal industrial, sobre todo en el uso de teclados y sonidos electrónicos.

La portada es simple, y muestra nuestro planeta en forma de una bomba con su mecha a punto de detonarse, nada del otro mundo y que concuerda con la música directa y sin muchos segundos significados.

Las canciones siguen una misma receta, desde que la voz solo sabe hacer rimas, las partes agresivas de guitarra son bastante pesadas y sólidas, añadiendo samples (a lo Ministry) desde "Scum", las guitarras son totalmente metaleras, aquí no hay nada degenerado como ocurrió después con el nu-metal. Esto es metal con canto rap, algunos samples de industrial, y en algunos casos algo mas pegados a la agresividad del hardcore. "Tear you Down" es una de las mas ligadas al industrial, mientras las voces en las estrofas no suelta el rap, los coros son gancheros en esta canción. "Big Brother" es una de las que mas podría relacionarse al nu-metal sin llegar a serlo, pero tenemos una canción sin la parte "metal" en "A Perfect Day", donde no hay nada mas que rap. Otra canción con un coro memorable es "Going Down  (Like Titanic)", sin embargo prefiero esa agresividad hardcore de "You Call Yourself a Teacher". El groove de "A Fucking Disgrace" con esa influencia country en las guitarras, encajan tan bien, que solo estos tipos pueden hacer este tipo de rarezas musicales. "Environmental Patients" es otro punto interesante, simple, el canto rap hace todo, ya en el coro te terminan de enganchar. "Before We All Die", cierra de buena manera este disco, mas ligada al hardcore, y una de las mas agresivas del álbum.

"Before We All Die" es un gran retorno de Clawfinger, pioneros indiscutidos, influencia de muchas corrientes alternativas, pero sin duda alguna, son insuperables en su rollo. 

Mis favoritas: "Scum", "Ball & Chain", "Before We All Die"

Me gustó: 75%

MISOTHEIST - DE PINTE (2026-Noruega-black metal)

Cuarto álbum para esta banda liderada e ideada por Brage Kråbøl, vocalista y principal compositor de Misotheist, black metal que trata de tener su propia identidad en el saturado mundo del black noruego.

Con un sonido algo primitivo en cuanto a producción, este disco no destaca por ser pulido o fino, si no que busca volver a crear el sonido de viejas producciones de los noventas, de este modo puedes apreciar la batería en tomas casi crudas, que le dan un toque especial, oscuro, crudo, en donde los golpes a platillos se expande como si hubieran grabado en directo en un cuarto de ensayo, y todo ese lado duro, contrasta con el excelente trabajo en guitarras y cuerdas en general, haciendo uso de melodías y recursos no muy habituales en el black metal noruego, mientras que la voz, es mas grave, no chillona, mas ligada a bandas sudamericanas.

La portada parece un viejo lienzo en el que se muestra algún círculo infernal de Dante, teniendo como protagonista una mujer con la cara descarnada y al cancerbero o perro de varias cabezas. Interesante pero por los colores no muy en la vena de lo que se escucha en este trabajo.

Canciones como "Unanswered Thrice" que al inicio tiene partes en donde interviene una guitarra haciendo arpegios le dan otra atmósfera a todo, se podría decir que esos arpegios son los que le dan algo distintivo hasta cierto punto, el resto de momentos pasa por partes elementales como blast beats y momentos épicos. "Blinded and Revealed" es de las mas contundentes y agresivas del disco, en siete minutos explora los sonidos noventeros del black metal noruego con algunas partes realmente épicas que te enganchan al instante. "Kjetterdom" es una canción densa, lenta, desde un inicio, en el que la voz se hace dramática, pasando de su habitual agresividad a momentos desgarradores en plan depressive black metal, en el que los cambios de riffs, sobre la misma base lenta, te atrapan de inmediato. Finalmente "De Pinte", canción que da título y que en sus mas de veinte minutos de duración gran parte, como a su inicio, se trata de partes atmosfericas instrumentales poco a poco se va tornando mas directa y agresiva. No es la especialidad de la casa pero pasa la prueba.

"De Pinte" de Misotheist, mantiene la propuesta de la banda quizás con mas inspiración y solidez que discos pasados (puedes leer alguna crítica aquí), hay de todo aquí, sin embargo no es muy apegado al clásico sonido noruego. Recomendado.

Mis favoritas: "Unanswered Thrice", "Kjetterdom".

Me gustó: 88%

LEAD INJECTOR - WITCHING ATTACK (2026-Alemania-black/thrash metal)

Debut de esta joven banda alemana, que se formó en el 2022, y que en ese momento lanzó un demo que es la base de este debut.

Lead Injector son: Jason en guitarra, Leo en el bajo y voz, y Justus en batería. El disco fue mezclado por el conocido Patrick W. Engel. El arte de la portada fue hecho por SepulchralOwl.

La música de este disco es el sonido clásico del estilo, al decir black/thrash metal, puedes imaginar los primeros trabajos de Sodom, y esa vieja escuela alemana, pero con una producción mas reciente en la que todo se mejora con respecto a esos años primigenios del thrash alemán. Además este trío, agrega partes mas rítmicas propias del speed metal o el thrash mas ganchero.

En cuanto a la portada, que es la parte mas débil de este trabajo, se muestra a modo de caricatura a una bruja vestida como metalera del nuevo milenio con una escopeta en un cementerio y disparando a unas indefensas calaveritas que quieren salir de sus tumbas...en fin, cuando vi esta portada no sabía si renegar o echarme a reir, pues por un lado este tipo de cosas le quitan seriedad a un disco cuya música va a otra cosa, haciendo del género una especie de meme repetitivo. Por otra parte tuve en cuenta que quizás las generaciones actuales no le dan importancia al arte de una portada, por el modo en cómo se escucha música actualmente.

Las canciones son lo mas destacado aquí, cada canción es distinta o al menos tiene su propio camino dentro del estilo, de este modo "Siege Upon Heaven" muestra el sonido mas clásico, riffs thrash metal, mezcla del viejo Slayer con algo de Sodom y una voz con tendencia al black metal, y realmente sólida. "Sacrifice This Bitch", es distinta con arreglos mas "pensados", intro de guitarra limpia, una voz mas grave y agresiva, un buen coro, en plan speed metal. "Evil Executioner" cuyo inicio robado a Slayer es una de las mas relacionadas al speed metal, rítmica, arreglos en guitarras y la voz que canta perfectamente, cada frase tiene groove y no está puesta al azar.

"Witching Attack" es una canción mas relacionada al black metal primitivo de bandas como el primer Bathory (pero aquí con buen sonido), rítmica, pero sin estar dentro del thrash. "Chains" otra canción con tufo speed metal, desde el inicio con ese grito agudo, para luego las guitarras pasar a ser mas rítmicas, y no se por que la voz en esta canción se inclina a sonar a Rock n' Rolf  de los primeros de Running Wild. "Angel Destructor" tiene esa simpleza del thrash metal antiguo, sin embargo la voz destaca una vez mas, o este tipo tiene mucho talento para colocar cada frase donde debería, con esa cuota de rima y palabreo preciso a lo Cronos, o esto está hecho con ayuda de inteligencia artificial, tan de moda ahora. Muy a parte que este disco en general es como que le pidieras a la IA que te haga un disco del estilo...riffs que ya los has escuchado pero que no son de nadie, la forma de encajar las voces tan perfecto, espero equivocarme, pero lo cierto es que a pesar de que todo suena bien hecho, por otra parte, la originalidad deja mucho que desear.

"Witching Attack" es un disco casi perfecto de black/thrash, todo está sólidamente encajado, hay ganchos por doquier, y aquí vas a escuchar pizcas de ingredientes de muchas bandas clásicas, es entretenido pero poco original, y aunque actualmente nada es original, el problema aquí, es que todo se te hace ya escuchado o conocido...me entran dudas respecto a como fue compuesto este trabajo, pero de ser solo sospechas, estaríamos ante una joven promesa del género.

Mis favoritas: "Siege Upon Heaven", "Sacrifice This Bitch", "Witching Attack"

Me gustó: 72%