AXE DRAGGER - AXE DRAGGER (2026-EEUU-heavy metal)

Debut de esta banda o proyecto, ya que tiene integrantes de bandas conocidas a nivel mundial y de distintas vertientes del metal.

Axe Dragger son: Terry Glaze en voz (ex-Pantera), Bob Balch en guitarra (Fu Manchu, Slower), Fredrik Isaksson en el bajo (Dark Funeral), Pete Campbell en batería (ex-Pentagram). El álbum fue mezclado por Brian Scheuble (Mötley Crüe, Whitesnake, Stone Temple Pilots, Nine Inch Nails) y masterizado por Dave Collins (Metallica, Soundgarden). El arte de la portada fue hecho por Seldon Hunt.

La música de Axe Dragger es principalmente heavy metal clásico, influencias de la NWOBHM claramente en riffs y forma de canto, sin embargo hay canciones en donde podrías etiquetarlos como doom, con tiempos lentos y riffs pesados y densos. La voz de Terry se presta para el estilo, al haber formado parte de los primeros Pantera y su etapa menos agresiva, así mismo la producción busca darle un toque contemporáneo, y esto se logra especialmente en canciones con partes groove.

La portada muestra una escena infernal con un demonio sosteniendo un hacha, todo en colores rojos, una portada mas adecuada a un álbum de black metal o de estilos extremos, aún así puede pasar tratándose del debut, pero este arte no refleja lo que se escucha.

Las canciones son variadas, oscilando entre el doom como "Axe Dragger", "Eat Me From The Inside" o "Death is Calling Me", y el heavy clásico, y dentro de este último, canciones veloces como "Give You The Rope", "Iron Fire", "El Toro", y otras no tan veloces, pero rítmicas como "Fight Another Day", "Shock 'Em Dead", y "Fire in the Madhouse", teniendo como una especie de balada a "The Damned Will Cry", aunque ésta facilmente podría pasar como una canción de heavy/doom.

"Axe Dragger" tiene un buen debut, aunque para ser catalogada como una banda "all star" y tener gente de peso involucrada en todos los aspectos, esperaba algo mas, por lo menos canciones mas memorables y no tan "normales", por lo que si te pierdes de escuchar este trabajo, no te perderás de mucho, y si lo terminas escuchando porque leíste esta reseña no me agradecerás gran cosa.

Mis favoritas: "Give You The Rope", "El Toro", "Fire in the Madhouse".

Me gustó: 70%

QWÄLEN - VERI VIRTAA EDELLEEN (2026-Finlandia-black metal)

Tercer album de esta banda finesa, cuyo black metal es apegado a la corriente de su país, presentando ocho canciones intensas y agresivas.

Qwälen son: Eetu en voz, Ville en el bajo, Henri en batería, Antti y Samuli en guitarras y voces adicionales. El disco fue mezclado por Mikael Neves y masterizado por Jack Control, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jussi Pohjanen.

El black metal de esta banda es logrado con un sonido casi crudo y directo, guitarras que parecen trituradoras de carne, dónde la batería tiene el sonido preciso para darle a todo un sonido pro, y la voz sonando por encima de todo, como si estuviera cantando a través de un megáfono. Esta receta ya conocida y poco novedosa es usada de buena manera para lograr mediante riffs melódicos y oscuros, y una voz desgarrada y exagerada un gran disco de black metal.

La portada tiene como protagonista a una serpiente, resguardada por dos perros doberman, como si fuesen guardianes transformados en perros, todo en blanco y negro, con una textura de ilustración de libro antiguo, interesante.

Las canciones de este trabajo recurren a la variedad, algo que no pensarías de una banda así, sin embargo la brutalidad de "Hunnutettu maa" (Tierra Velada), y sobre todo "Matala hauta huutaa" (Gritos de Tumba Poco Profunda), no se compara a las densas y oscuras con algo de melancolía de "Kahleet"  (cadenas) y "Veri vastaa" (respuestas sangrientas) o la rítmica y simple "Kiviä ja luita" (piedras y huesos). El álbum mantiene una dosis de energía y agresividad con "Uusi nahka" (piel nueva) o la que cierra "Kuolleet jumalat" (dioses muertos),cuyo final con la voz y una guitarra acústica de fondo, suena gracioso, algo innecesario que no creo que aporte nada a la canción y mucho menos al álbum.

"Veri virtaa edelleen" (la sangre aún fluye) es un buen disco black metal, tiene todo lo necesario para ser de escucha obligatoria al menos para los fans del estilo, siendo poco original, es inspirado y sólido, y aunque el idioma lo hace poco atractivo, pues es lo que ha optado la banda y queda traducir (al menos son anti fascistas), y no veo uso de corpse paint ni parafernalia típica del estilo, cosa que ya es un respiro a estas alturas.

Mis favoritas: "Matala hauta huutaa", "Kahleet", "Kuolleet jumalat"

Me gustó: 83%

ANGUS McSIX - ANGUS McSIX AND THE ALL-SEEING ASTRAL EYE (2026-Alemania-Italia-Suecia-power metal)

Segundo album para esta más que banda, un proyecto de temática conceptual y épica de power metal, con integrantes de bandas famosas del estilo y afines.

La banda son: Adam McSix (Samuel Nyman) en voz, The Dwarf (Jasmin Pabst), Thalestris (Thalia Bellazecca), y Archdemon Seebulon (Sebastian „Seeb“ Levermann / Rafael Dobbs Roa) en guitarras, y Ork Zero (Gerit Lamm) en batería.

Musicalmente esto es power metal con coros gancheros, épicos, el vocalista maneja principalmente notas altas y los invitados en esta vez aportan en partes específicas para darle cierta teatralidad al disco, una fórmula ya vista muchas veces. La producción da prioridad a los arreglos de sintetizadores, por encima de la potencia de las guitarras, o la misma batería, cuyo sonido está escondido y hace que la música se sienta muy accesible.

La portada podría pasar fácilmente como poster de serie animada de los ochentas, con el personaje del mal de fondo y los "héroes" en primer plano, todo con el fondo caótico de rayos y explosiones que le dan el colorido a la portada.

Las canciones forman parte de una historieta, pero aún así no hay partes narradas o cosas similares, como interludios o introducciones, las canciones fluyen aunque la variedad no es el fuerte de este proyecto, más sí los estribillos gancheros desde que abren con "6666",  y la casi potente "The Fire Of Yore" pintan bien, sin embargo a medida que pasan "I Am Adam McSix", "Dig Down" que aun teniendo coros a resaltar, son predecibles y empalagosos, y por otra parte resulta interesante que no incluyan baladas y que las canciones sean relativamente cortas para el estilo que desarrolla este proyecto, por lo que aunque ser empalagoso todo, no te llega a abrumar, aunque esto ya depende de cada quien.  Se escuchan guitarras mas pesadas en el instrumental "Aetheriyja" y en "Let The Search Begin", sin embargo hay unos arreglos de música electrónica que le quitan agresividad a la música en general.

"Angus McSix and the All-Seeing Astral Eye" de Angus McSix, representa la evolución incorrecta del metal, ya que, entiendo que en Alemania el metal sea algo "normal" a comparación de otros países del mismo Europa, pero es precisamente esa normalización lo que ha hecho que el metal en vez de ser un estilo de gente rebelde o con algo mejor que decir que hablar puramente de fantasía, se haya convertido en un género musical accesible, una hermandad estúpida, con sus castillos y espadas, etc...y estas bandas de power metal alemanas y no hablo de las grandes conocidas, si no las actuales como Angus McSix, hacen música que no da ganas ni si quiera de etiquetarlas como "metal", sinceramente escucho discos de rock mucho mas "pesados" y duros que esto, que dicen llamarse metal solo por ciertas características o sonidos que se perciben como tal...

Mis favoritas: "I am Adam McSix", "Dig Down", "The Power Of Metal"

Me gustó: 55%

THE GEMS - YEAR OF THE SNAKE (2026-Suecia-hard rock)

Segundo album de este grupo de hard rock, y con la misma vibra de su primer trabajo respaldado por su pasado en Thundermother, uno de los grupos femeninos mas sólidos en el mundo del hard & heavy.

The Gems son: Guernica Mancini en voz, Emlee Johansson en batería y Mona “Demona” Lindgren en guitarra y bajo.

Musicalmente, esto es hard & heavy de alta calidad, basado principalmente en la poderosa voz de Guernica, quien una vez más se luce con su don, pero debemos mencionar también los riffs gancheros que pueden pasar fácilmente de hard rock a heavy metal ochentero.

La portada es sobria mostrando tres siluetas de rostros femeninos representando obviamente al trío sueco, aunque podria pasar como una portada de rock o metal progresivo.

Las canciones son variadas y tal como comenté líneas arriba, hay ese vaiven entre hard rock y heavy ochentero que ayudan a que el disco suene efectivo y sólido desde el arranque con "Year of The Snake" que viene junto a una pequeña introducción, hard rock potente con la voz de Guernica aún en modo normal, ya en "Gravity" la influencia ochentera viene respaldada por la colaboración de Tommy Johansson (ex-Sabaton, Majestica),  pero es en "Live and Let Go" donde la voz se sale con todo, notas altas, aguerridas, y un vibrato natural debido al don de esta chica. Hay canciones también que son muy fáciles o que pueden pasar por alto como "Clout Chaser", común y un coro forzado. "Forgive and forget", es una especie de balada, o power ballad, con un gran coro,a y ya debes suponer el desempeño de la voz, simplemente perfecto. "Go Along To Get Along", vuelve al hard & heavy con un buen coro, y de estos vive The Gems, buenos coros, gancheros, y eso se siente en las siguientes "Firebird" y sobre todo "Stars", sin embargo "Buckle Up" intenta dar un buen coro, pero no es tan efectivo.

"Year of the Snake" reafirma a este trio como una banda sólida, las tres chicas están a un altísimo nivel, sobre todo Guernica, y la recomendación está demás.

Mis favoritas: "Year of the Snake", "Live and Let Go", "Stars"

Me gustó: 80%

INTERNAL DECAY - FIRES OF THE FORGOTTEN EP (2026-Suecia-melodic death metal)

Primer material de la banda sueca después de treinta y tres años de ausencia, y es que en 1993 lanzaron un disco quizás no muy popular pero que tenía potencial para hacerlos igual de grandes que otros nombres del helado país nórdico.

Internal Decay son: Kim Blomkvist en voz, Mikael Vega y Björn Sundling en guitarras y coros, Linus Nirbrant en el bajo y Emil Hedman en batería.

La música de estas tres canciones es basicamente melodic death metal con rezagos del death metal de los noventas, con influencias algo mas recientes del género melódico. Es así que en "Fires of The Forgotten" se muestra sus mejores melodías del EP, épicas y memorables. En "A Demon's Bow" se siente esa influencia del viejo death/doom al que eran mas apegados en los noventas, con ritmos de batería mas pesados y densos y la intervención de voces limpias femeninas. En esa línea densa casi doom cierra "Dying Wish", con melodías de guitarra algo oscuras, y de la misma manera, se incorporan voces limpias femeninas.

"Fires of the Forgotten" es un buen regreso de esta banda, aunque por ahora solo sea en formato EP, es una señal para decir presente en el actual mundo saturado del metal. Recomendado.

Mis favoritas: "Fires Of The Forgotten"

Me gustó: 88%

SPEGLAS - ENDARKENMENT, BEING & DEATH (2026-Suecia-melodic death/black metal)

Debut de estos suecos, quienes habían adelantado la música que ya tenían proyectada en dos EPs previos, que delataban lo que ahora tenemos en este lanzamiento.

Speglas (cuyo significado es "espejo" en los idiomas germanos) son: Isak Rosemarin (Sweven, ex-Morbus Chron, etc.) en voz y guitarra, Alexi Hedlund en guitarra, Jesper Nyrelius (Sweven) en batería, y Victor Berg en el bajo. El álbum fue mezclado por Simon Söderberg y masterizado por Magnus Lindberg.

Musicalmente la banda usa melodías para crear atmósfera, sin ser una banda atmosférica, sin embargo estos suecos saben cuando ser intensos para desembocar en partes épicas y majestuosas, según la información que envían, dicen tener la intención de fusionar su sonido death con la intensidad del black metal y la melodía del heavy metal, pero sus melodías van mas allá, su inspiración melódica abarca matices que no solo provienen del heavy metal. Por otra parte, algunos de sus integrantes forman parte de Sweven, una banda cuyo debut fue disco del año en este humilde y grandioso blog, y la cito porque hay bastantes elementos de esa banda en este álbum, con la diferencia de que no toman mucho de lo progresivo tanto de ellos como de lo último que hicieron en Morbus Chron, ya que Speglas es una banda con estructuras mas simples, y canciones con esquemas casi definidos, por momentos me trae al recuerdo algunos discos de Tribulation, todo eso encapsulado en una buena producción, orgánica diría, como que fuese análoga y retro.

La portada forma parte de la personalidad de la banda, ya que desde su primer EP mantienen el mismo "formato", es decir, un fondo blanco, una figura central en blanco y negro, y las tres palabras que dan título a la obra de turno, así su primer EP "Birth, Dreams & Death", o su segundo EP "Time, Futility & Death" y ahora este álbum debut "Endarkenment, Being & Death", siguen la misma línea, siendo en esta ocasión una rama seca de figura y las tres palabras a lo largo de la rama, mismo tipo de letra. Original e interesante, poco pretenciosa.

Las canciones son de distinta duración y distintos elementos, iniciando con la introducción "Woe", que comienza oscura y hacia el final usan una melodía para convertirla en épica, dando lugar a "The Endarkenment", una excelente canción con momentos de black metal melódico, blast beats, y unas melodías simples pero efectivas. "Incessant Severance" tienen un buen trabajo del bajista que adorna en cada una de las partes mas majestuosas e intensas, cada nota que toca se siente muy bien, y se luce realmente todo su desempeño durante todo el álbum.

"Dearth" es una de las mas largas del disco, con mas de siete minutos, tiene de los mejores momentos del álbum, con partes épicas hasta en los riffs de death/black que usan. "The Spirit Postmortem" tiene esa vibra black metal al inicio para luego tornarse algo mas en melodic death metal, de la mejor manera entre esos momentos, digamos que esta canción es una de las mas ceñidas a la etiqueta de melodic death/black metal. "Ailing" es un instrumental casi acústico cuyas melodías también forman parte de la canción que viene "Hitherto Awry" y también hay un parecido con la introducción del clásico de Megadeth "Good Mourning/Black Friday". "Dies Mali" se caracteriza por ser mas directa menos adornada y por una voz mas gritada, abrasiva y desesperada, que le pone esa cuota mas pesada al álbum, para finalizar de manera majestuosa con "Rage Upon The Dying Fire".

"Endarkenment, Being & Death", es de aquellos discos que no puedes dejar de escuchar, no hay punto bajo, realmente muy inspirado y candidato fijo a lo mejor del año.

Mis favoritas: "Incessant Severance", "Dearth", "Rage Upon The Dying Fire"

Me gustó: 94%

NECROFIER - TRANSCEND INTO OBLIVION (2026-EEUU-black metal)

Tercer álbum para esta banda, quienes hacen black metal con todas las características de las bandas noruegas y nórdicas en general, en donde agregaban algunas melodías en discos anteriores (puedes leer la crítica de su anterior disco aquí), sin embargo en este nuevo trabajo la banda ha optado por inclinarse a un lado mas pesado y oscuro.

Necrofier son: Christian Larson en guitarra y voz (Night Cobra, ex-Eternal Champion,etc.), Semir Özerkan en guitarra (Oceans Of Slumber, Nevermore, etc.), Mat Aleman en el bajo (ex-Oceans Of Slumber, Terror Corpse, etc.), y Dobber Beverly en batería (Oceans Of Slumber, Terror Corpse, etc.). El álbum fue producido por Joel Hamilton, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jose Alegría Sabogal.

Musicalmente para este trabajo sueltan un poco ese lado melódico nórdico de sus anteriores lanzamientos y se centran en lograr un disco mas oscuro e intenso, aún con esas raíces noruegas, pero añadiendo partes atmosféricas, arreglos de sintetizadores y partes instrumentales mas complejas y aún sonando bastante oscuro y tétrico.

La portada de este nuevo trabajo muestra un diseño focalizado circular, en donde se muestra una escena algo esotérica y que tiene que ver con las letras del disco. Así, pareciera que el dibujo se haya extraído de una especie de grimorio. Interesante pero el logo no tiene mucha armonía con el diseño en la portada.

Las canciones mantienen todas practicamente el mismo molde en casi una hora de duración, por lo que se hace plano para escuchar, cada tres canciones, que coincidentemente tienen un mismo nombre dividido en tres partes, hay un instrumental que sirve para terminar cada triparte del disco. Todo comienza con potencia en "Fires of the Apocalypse, Light My Path" canción cuya primera parte es intensa, y aunque cuenta con algunas melodías, no son tan melancólicas, mas bien son inclinadas a lo tétrico y misterioso. En la segunda parte se opta por partes densas y el uso de algunos sinteizadores,mientras que la tercera parte suena pesada pero a la vez oscura. "Servants of Darkness, Guide My Way" es similar a las tres partes de la anterior canción, mezclando oscuridad con velocidad y agresividad aunque con arreglos mas místicos o atmosféricos. "Horns of Destruction, Lift My Blade" es la que cierra el disco con sus tres actos, siendo el primero de estos, mas rítmico, con bastante influencia nórdica, podríamos decir que esta canción y sus tres momentos, otorgan mas melodías que en todo el resto del álbum.

"Transcend into Oblivion" es un disco que para Necrofier significa consolidar cierta identidad, mientras que para quien está escuchando y escribiendo está crítica, el álbum no tiene mucho a destacar y pudiendo ser uno mas entre tantos.

Mis favoritas: "Fires of the Apocalypse, Light My Path I", "Toward the Necrofier"

Me gustó: 78%

WRECK-DEFY - DISSECTING THE LEECH (2026-Canada-thrash metal)

Sexto álbum para esta banda de thrash metal, quienes intentan ser diferentes en un estilo bastante cerrado, ¿lo logran en este disco?. Veamos.

Wreck-Defy son: Greg Wagner en voz, Matt Hanchuck en guitarras, Dave O'Neal en batería y Greg Christian (ex-Testament) en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Juan Urteaga y cuenta con algunos invitados de trayectoria como Chris Poland (ex-Megadeth) y Stu Block (ex-Iced Earth, Into Eternity). Este álbum debió lanzarse en el 2024, sin embargo por cuestiones del sello se postergó para este 2026.

Musicalmente este disco tiene bastantes elementos clásicos del thrash, sin embargo intentan ponerle en cada canción algo distinto, para que no se sienta plano, en cuestión de riffs y batería, y podría incluir a la voz en algunas canciones, sin embargo es la voz la que en un momento se queda sin ideas para darle algo distinto como pareciera que fuera la intención de Wreck-Defy.

La portada es una especie de zombie saliendo de una especie de pantano ácido en tonos verdes y azules, interesante portada para tratarse de thrash metal, es decir, no es común relacionar ciencia ficción con thrash metal.

Las canciones son lo interesante en este caso, teniendo como apertura una de seis minutos en "Under The Sun", canción que me pareció de la mas interesante, porque por momentos parecía una voz "grim" de black metal sobre una pista de thrash incluyendo blast beats, y sin duda es de lo mejor del álbum, lamentablemente esto no se repite y el disco cae en una voz estándar desde la siguiente "Do It Again", aún así Greg posee una gran voz, versátil, solo que la forma de canto tan clásica la he escuchado tantas veces que ya satura, mas cuando uno escribe reseñas de muchas bandas que suenan igual. "Millenial Dystopia" intenta diferenciarse por los riffs con mucho de groove, no yendo en un camino tradicional, y la voz intenta lo suyo. "Dissecting The Leech" también aporta musicalmente cosas distintas o poco comunes para no tildarlos de "innovadores", porque eso no hay en general aquí, pero si se siente esa intención por lo menos, tienen riffs y melodías interesantes de guitarra, con partes cortantes en las estrofas y la batería haciendo lo suyo con el doble bombo. El thrash clásico de calidad esta en la veloz "Another Day", y también en "I Don´t Care", esta última con mas de seis minutos, cosa que desde ya me invitan a darle salto, tratándose de thrash metal, sin embargo una buena secuencia de guitarras hacen que no lo haga. Todo termina con "Apocalypse of Hope" de las mas agresivas del disco, dejándote con una sensación de que ellos quieren abarcar mas allá de lo que suena común, aún así, al final todo está apegado a o clásico.

"Dissecting The Leech" de Wreck-Defy intenta ser original, variado sin despegarse del sonido clásico, y si bien es cierto que en algunas canciones lo logran, al final te deja la sensación de haber escuchado un disco mas de thrash metal.

Mis favoritas: "Under The Sun", "Do It Again", "Apocalypse of Hope"

Me gustó: 70%

CLAWFINGER - BEFORE WE ALL DIE (2026-Suecia-rap metal-industrial)

Octavo álbum para la primera banda de rap metal, tal cual podría denominarse al estilo de estos suecos, ya que esto no es nu-metal, esto es mezcla de metal con rap e industrial, tal cual.

Clawfinger son: Zak Tell en voz, Jocke Skog en teclados, Bård Torstensen en guitarra, André Skaug en el bajo y Micke Dahlén en batería. El disco fue masterizado en Fascination Street por Jens Bogren.

Luego de diecinueve años de ausencia discográfica, retornan con todo, y sí que lo hacen en un álbum con un sonido preciso para la mezcla que tienen, es decir, todo el canto es rap, frases con rima, que facilmente se te quedan en la cabeza, y la música pasa por estar ligada mas al groove metal, con una pizca de metal industrial, sobre todo en el uso de teclados y sonidos electrónicos.

La portada es simple, y muestra nuestro planeta en forma de una bomba con su mecha a punto de detonarse, nada del otro mundo y que concuerda con la música directa y sin muchos segundos significados.

Las canciones siguen una misma receta, desde que la voz solo sabe hacer rimas, las partes agresivas de guitarra son bastante pesadas y sólidas, añadiendo samples (a lo Ministry) desde "Scum", las guitarras son totalmente metaleras, aquí no hay nada degenerado como ocurrió después con el nu-metal. Esto es metal con canto rap, algunos samples de industrial, y en algunos casos algo mas pegados a la agresividad del hardcore. "Tear you Down" es una de las mas ligadas al industrial, mientras las voces en las estrofas no suelta el rap, los coros son gancheros en esta canción. "Big Brother" es una de las que mas podría relacionarse al nu-metal sin llegar a serlo, pero tenemos una canción sin la parte "metal" en "A Perfect Day", donde no hay nada mas que rap. Otra canción con un coro memorable es "Going Down  (Like Titanic)", sin embargo prefiero esa agresividad hardcore de "You Call Yourself a Teacher". El groove de "A Fucking Disgrace" con esa influencia country en las guitarras, encajan tan bien, que solo estos tipos pueden hacer este tipo de rarezas musicales. "Environmental Patients" es otro punto interesante, simple, el canto rap hace todo, ya en el coro te terminan de enganchar. "Before We All Die", cierra de buena manera este disco, mas ligada al hardcore, y una de las mas agresivas del álbum.

"Before We All Die" es un gran retorno de Clawfinger, pioneros indiscutidos, influencia de muchas corrientes alternativas, pero sin duda alguna, son insuperables en su rollo. 

Mis favoritas: "Scum", "Ball & Chain", "Before We All Die"

Me gustó: 75%

MISOTHEIST - DE PINTE (2026-Noruega-black metal)

Cuarto álbum para esta banda liderada e ideada por Brage Kråbøl, vocalista y principal compositor de Misotheist, black metal que trata de tener su propia identidad en el saturado mundo del black noruego.

Con un sonido algo primitivo en cuanto a producción, este disco no destaca por ser pulido o fino, si no que busca volver a crear el sonido de viejas producciones de los noventas, de este modo puedes apreciar la batería en tomas casi crudas, que le dan un toque especial, oscuro, crudo, en donde los golpes a platillos se expande como si hubieran grabado en directo en un cuarto de ensayo, y todo ese lado duro, contrasta con el excelente trabajo en guitarras y cuerdas en general, haciendo uso de melodías y recursos no muy habituales en el black metal noruego, mientras que la voz, es mas grave, no chillona, mas ligada a bandas sudamericanas.

La portada parece un viejo lienzo en el que se muestra algún círculo infernal de Dante, teniendo como protagonista una mujer con la cara descarnada y al cancerbero o perro de varias cabezas. Interesante pero por los colores no muy en la vena de lo que se escucha en este trabajo.

Canciones como "Unanswered Thrice" que al inicio tiene partes en donde interviene una guitarra haciendo arpegios le dan otra atmósfera a todo, se podría decir que esos arpegios son los que le dan algo distintivo hasta cierto punto, el resto de momentos pasa por partes elementales como blast beats y momentos épicos. "Blinded and Revealed" es de las mas contundentes y agresivas del disco, en siete minutos explora los sonidos noventeros del black metal noruego con algunas partes realmente épicas que te enganchan al instante. "Kjetterdom" es una canción densa, lenta, desde un inicio, en el que la voz se hace dramática, pasando de su habitual agresividad a momentos desgarradores en plan depressive black metal, en el que los cambios de riffs, sobre la misma base lenta, te atrapan de inmediato. Finalmente "De Pinte", canción que da título y que en sus mas de veinte minutos de duración gran parte, como a su inicio, se trata de partes atmosfericas instrumentales poco a poco se va tornando mas directa y agresiva. No es la especialidad de la casa pero pasa la prueba.

"De Pinte" de Misotheist, mantiene la propuesta de la banda quizás con mas inspiración y solidez que discos pasados (puedes leer alguna crítica aquí), hay de todo aquí, sin embargo no es muy apegado al clásico sonido noruego. Recomendado.

Mis favoritas: "Unanswered Thrice", "Kjetterdom".

Me gustó: 88%

LEAD INJECTOR - WITCHING ATTACK (2026-Alemania-black/thrash metal)

Debut de esta joven banda alemana, que se formó en el 2022, y que en ese momento lanzó un demo que es la base de este debut.

Lead Injector son: Jason en guitarra, Leo en el bajo y voz, y Justus en batería. El disco fue mezclado por el conocido Patrick W. Engel. El arte de la portada fue hecho por SepulchralOwl.

La música de este disco es el sonido clásico del estilo, al decir black/thrash metal, puedes imaginar los primeros trabajos de Sodom, y esa vieja escuela alemana, pero con una producción mas reciente en la que todo se mejora con respecto a esos años primigenios del thrash alemán. Además este trío, agrega partes mas rítmicas propias del speed metal o el thrash mas ganchero.

En cuanto a la portada, que es la parte mas débil de este trabajo, se muestra a modo de caricatura a una bruja vestida como metalera del nuevo milenio con una escopeta en un cementerio y disparando a unas indefensas calaveritas que quieren salir de sus tumbas...en fin, cuando vi esta portada no sabía si renegar o echarme a reir, pues por un lado este tipo de cosas le quitan seriedad a un disco cuya música va a otra cosa, haciendo del género una especie de meme repetitivo. Por otra parte tuve en cuenta que quizás las generaciones actuales no le dan importancia al arte de una portada, por el modo en cómo se escucha música actualmente.

Las canciones son lo mas destacado aquí, cada canción es distinta o al menos tiene su propio camino dentro del estilo, de este modo "Siege Upon Heaven" muestra el sonido mas clásico, riffs thrash metal, mezcla del viejo Slayer con algo de Sodom y una voz con tendencia al black metal, y realmente sólida. "Sacrifice This Bitch", es distinta con arreglos mas "pensados", intro de guitarra limpia, una voz mas grave y agresiva, un buen coro, en plan speed metal. "Evil Executioner" cuyo inicio robado a Slayer es una de las mas relacionadas al speed metal, rítmica, arreglos en guitarras y la voz que canta perfectamente, cada frase tiene groove y no está puesta al azar.

"Witching Attack" es una canción mas relacionada al black metal primitivo de bandas como el primer Bathory (pero aquí con buen sonido), rítmica, pero sin estar dentro del thrash. "Chains" otra canción con tufo speed metal, desde el inicio con ese grito agudo, para luego las guitarras pasar a ser mas rítmicas, y no se por que la voz en esta canción se inclina a sonar a Rock n' Rolf  de los primeros de Running Wild. "Angel Destructor" tiene esa simpleza del thrash metal antiguo, sin embargo la voz destaca una vez mas, o este tipo tiene mucho talento para colocar cada frase donde debería, con esa cuota de rima y palabreo preciso a lo Cronos, o esto está hecho con ayuda de inteligencia artificial, tan de moda ahora. Muy a parte que este disco en general es como que le pidieras a la IA que te haga un disco del estilo...riffs que ya los has escuchado pero que no son de nadie, la forma de encajar las voces tan perfecto, espero equivocarme, pero lo cierto es que a pesar de que todo suena bien hecho, por otra parte, la originalidad deja mucho que desear.

"Witching Attack" es un disco casi perfecto de black/thrash, todo está sólidamente encajado, hay ganchos por doquier, y aquí vas a escuchar pizcas de ingredientes de muchas bandas clásicas, es entretenido pero poco original, y aunque actualmente nada es original, el problema aquí, es que todo se te hace ya escuchado o conocido...me entran dudas respecto a como fue compuesto este trabajo, pero de ser solo sospechas, estaríamos ante una joven promesa del género.

Mis favoritas: "Siege Upon Heaven", "Sacrifice This Bitch", "Witching Attack"

Me gustó: 72%

BELZEBONG - THE END IS HIGH (2026-Polonia-stoner)

Cuarto álbum para esta banda de stoner y doom instrumental, que transmiten siempre esa sensación de pista de sonido de terror casi apocalíptico, y que ahora mantienen su estilo.

Belzebong son: Sheepy Dude en el bajo y portada, Alky Dude y Cheesy Dude en guitarras, y Hexy Dude en batería. El álbum concebido en Satanic Audio @ Sound of Records.

Musicalmente y siendo estrictos a las etiquetas, esto se trata principalmente de stoner, y en ese camino siempre hay de doom metal, a lo que traduciendo para los menos interesados, esto quiere decir que las guitarras suenan densas girando alrededor de riffs de Tony Iommi, el bajo distorsionado y protagonista del sonido, mientras que la batería tiene la misión de sonar pesada, como un azote que te va llevando al juicio final.

La portada es con el estilo de caricatura que muchas bandas de este estilo suelen usar, con trazos redondeados, y en este caso mezclando colores blanco, negro y verde, en el que una especie de demonio está abriendo un abismo en un aparente escenario nocturno. Algo que ya, a la primera vista sabes a donde va el sonido de la banda.

En cuanto a las canciones, tenemos solo cuatro para poco menos de treinta y cinco minutos, la primera supera los diez minutos, llamada "Bong & Chain", es sin duda una de las mas oscuras de este trabajo, con arpegios de guitarra al inicio y en otros momentos de su larga duración que le dan un toque distinto, al menos respecto a la mayoría de grupos de este estilo. "420 Horsemen" es la mas corta y a la vez la mas stoner, con un sonido mas ligado al rock "sureño" con esos arreglos "espaciales" o psicodélicos que es un sello del género, con un buen solo de guitarra hacia el final. "Hempnotized" es la que tiene otra vez la pesadez y densidad  que son necesarios para su sonido, algo que destaca es que a pesar de no haber voz, las canciones se sienten bien así, no "piden" ser cantadas, y realmente prefiero escucharlas sin voz.

"The End is High" es un disco instrumental en un estilo que no es frecuente para hacerlo, sin embargo estos tipos logran encajar todo de tal manera que sin perder los parámetros del género, transmiten sensaciones sin aburrirte. Interesante.

Mis favoritas: "Bong & Chain", "420 Horsemen"

Me gustó: 80%

UNCHOSEN ONES - DIVINE POWER FLOWING (2026-España-melodic heavy/power metal)

Segundo álbum para los españoles, heavy/power metal en una línea melódica y menos "abrasiva" que el género clásico, cuyo debut fue muy bueno (puedes leer la reseña aquí) y que este no baja el nivel.

Unchosen Ones son: Javier Calderón en voz, Fran Romero en guitarra, Pablo Álvarez en el bajo, Jose Fernández en batería, y Christian Marco en teclados. El disco fue mezclado y masterizado por Jose F. Tercero, mientras que el arte de la portada fue hecho una vez mas por Abigail Fernandez.

Musicalmente esta banda no ha variado su sonido, por lo que lo que vas a escuchar son canciones de heavy y power metal con una obsesión por los coros melódicos, buenos ganchos, y ese sonido limpio y casi accesible del metal melódico europeo.

La portada esta vez se trata de una pintura en tonos celestes de una figura humana, del cual parece emanar algo, o también podría ser su cabello...interesante aunque no tan acorde con el estilo de la banda.

Las canciones una vez mas triunfan en inspiración y ese afán de lograr buenos momentos que pueden ser escuchados por cualquier persona no necesariamente seguidores del heavy metal. La calidad de la voz, de los solos de guitarra y ese sonido limpio hacen que este álbum no caiga en esa definición de metal cerrado y elitista. "Idols and Kings" abre este trabajo, ya poniendo delante una melodía pegajosa de guitarra que luego da paso al power metal melódico y un coro memorable que hacen previsible que hay buenas cosas por delante, y efectivamente "The Void" entra en ese grupo de canciones de "metal melódico" europeo que no deja de tener ganchos y otra vez con un gran coro con el fondo de la guitarra escoltando la misma melodía, queda muy bien.

"Cursed Without a Cause", da algo de progresivo al disco, y de hecho esa variedad que enriquece la escucha del álbum en completo. "Whirligig Saw", le pone la cuota pesada y mas al rostro del heavy metal clásico inspirada en el juego "Bloodborne". "Caught by the Wind" apuesta por el power metal melódico pero power metal al fin y al cabo, cuyas letras evocan al video juego "Castlevania". Si bien es cierto "Only for the Weak" de In Flames tuvo su versión 2.0 con "Skyline" de Omnium Gatherum, su version heavy se encuentra en este disco con la canción que da título al álbum "Divine Power Flowing", por lo tanto no tiene pierde y destaca inmediatamente, inspirada en un manga japonés. "Synthetic Wave Horizon", tiene cosas del metal progresivo mas directo y poco complicado, mientras que "Midnight Mass" es otra de las pesadas del disco.

"Divine Power Flowing" solo hace consolidar la propuesta que la banda dio con su debut, por lo que puedes esperar lo mejor de este trabajo, si te gustó ese disco, si nunca los escuchaste pues igual te pueden sorprender. Recomendado.

Mis favoritas: "Idols and Kings", "Whirligig Saw", "Divine Power Flowing".

Me gustó: 89%

OVERTOUN - DEATH DRIVE ANTHROPOLOGY (2026-Chile-progressive death/thrash metal)

Tercer álbum para esta banda chilena de death/thrash progresivo, quienes en este trabajo continuan con esa senda de experimentación y complejidad para con su música.

Overtoun son: Yoav Ruiz-Feingold (Atheist, Graviton) en voz, Matías Bahamondes (Sopor) en guitarra, Matías Salas en el bajo, y Agustín Lobo en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Martín Furia, mientras que el arte de la portada fue hecho por Paolo Girardi.

Musicalmente esta banda bebe mucho del legado de Chuck y Death en su etapa de "Individual Thought Patterns", por citar un ejemplo y ubicar hacia a dónde apuntan mas facilmente, por lo que en este disco de Overtoun vas a escuchar riffs distintos, ritmos distintos, dentro de lo que encaje en el death metal y thrash metal, sin ese bajo fretless que a estas alturas es común en estilos tech-prog, por lo que no se siente ese tufo jazz. La banda no tiene reparos en sonar disonante, con cambios sin forma o sorprender con melodías  y demás que tu cerebro no espera. En ese sentido hay canciones donde salen airosos y elegantemente bien, sin embargo, en otras hacen una ensalada poco digerible que a quien escribe llegó a incomodar.

La portada muestra en primer plano un viejo libro cuya portada tiene símbolos esotéricos, divididos en cuatro imágenes que parecieran distintas representaciones de la muerte como una entidad, todo encima de un fondo rojo y azul, que son precisamente colores de la bandera chilena, no se si esto fue intencional o coincidencia del arte de Paolo Girardi. Una portada que cumple, pero siendo del famoso italiano, esperaba algo mas grotesco y oscuro.

Las canciones a pesar de tener montones de cambios, experimentos, sonidos y demás, se sienten algo planas en el global, por la forma de cantar de Yoav, que no muestra muchas variantes en comparación a los demás instrumentos. De este modo "What Unites All", inicia con potencia, pero con ese tufo a Death, y esta canción es distinta, una de las mas agresivas, en donde la voz si demuestra mas rangos, mientras que la música pasa por un alto nivel de destreza sobre todo en las partes rápidas, en medio de tanta agresividad salen unas voces limpias, con un efecto espacial, a lo Cynic. "The Final Beat" es bastante thrash, por lo que el groove que muestra le da buenos momentos a la canción. "Memento Mori" inicia con guitarras acústicas y partes épicas realmente que levantan al disco, y aquí la banda llega a un buen momento, el disco hasta aquí te mantiene enganchado a pesar de lo complejo que es por momentos, y para esta canción incluyen como invitado a Enrico Di Lorenzo (Hideous Divinity) en la voz. 

"Dur Khrod" muestra las ya muy manoseadas actualmente "disonancias", que junto con ritmos de batería complejos le dan el toque de tecnicismo a la banda en este álbum, sin embargo el riff sobre el que canta Yoav es sencillo y poco a poco se van yendo de donde iniciaron en esta canción. El inicio con el bajo y sus escalas a destiempo en "Jade, Gold, Obsidian", muestran a una banda que intenta hacer lo clásico con cosas complejas, y luego se siente otra vez la influencia de Death. Así mismo, la prolijidad de "Weeping", es sin duda la que lleva a un punto alto en su lado progresivo, y aquí las cosas ensamblan muy bien, cosa distinta ocurre en "The Waves Suite: Ocean" y toda esa "Suite" en general, así como en "Wind and Water", que no las siento sólidas.

"Death Drive Anthropology" muestra un lado distinto o actualmente poco usado del death progresivo, ya que conserva bastante de sonidos clásicos, sólo que al igual que bandas pioneras del estilo se van por otro lado al momento de componer, a diferencia de muchas bandas actuales que tienden a otros sonidos,  y aunque el álbum comienza mejor de lo que termina, hay muchas canciones interesantes.

Mis favoritas: "The Final Beat", "Memento Mori", "Weeping"

Me gustó: 72%

LEATHERHEAD - VIOLENT HORROR STORIES (2026-Grecia-speed metal)

Segundo álbum para estos griegos, que forman parte de esa gran oleada de bandas que reviven el sonido del speed heavy metal ochentero, a la perfección y mas allá, por lo que no podemos evitar decir que es una de las modas actuales dentro del metal clásico.

Leatherhead son: Tolis Mekras en voz, Thanos Metalios y Dimitris Komninos en guitarras, George Bradley en el bajo, y Michalis Zounarakis en batería. El álbum fue producido por George Kougioumtzoglou y masterizado por Arthur Rizk. El arte de la portada fue hecho por Mario Lopez.

La música de Leatherhead es speed metal tal cual, una transición entre la melodía y potencia del heavy metal, mezclada con la agresividad y velocidad del thrash metal, y en ese sentido el sonido logrado trata de alcanzar una producción que te lleve a esos tiempos donde el estilo tuve un corto auge, por lo que siento que este revival es solo eso y no aporta nada, siendo una parte de la evolución del metal, y la mayorá de estas bandas suenan igual, lo siento mucho, pero no puedo distinguir entre muchas de estas bandas, y al menos en esta banda Tolis trata de sonar con personalidad, pero de igual modo busca sonar a las viejas glorias del estilo.

La portada es parte de este sentimiento retro, de esta forma tenemos en primer plano a la mascota de la banda, una especie de fantasma de indígena norteamericano, saliendo de un viejo televisor ochentero y agarrando al espectador que aparentemente se convierte en víctima de esta entidad, pues lo ha invocado con un tablero Ouija, justo cuando el espectador estaba a punto de ver un VHS de Leatherhead en vivo, en la pared se puede ver fechas famosas de los ochentas como "viernes 13" (actualmente esa fecha pasa desapercibida), y un poster de la banda colgado en la pared.

Las canciones son de buena calidad para el estilo, a pesar del afán de sonar como en esos años, hay canciones a rescatar en las que no pudieron evitar usar riffs de elaboración actual pero adaptados al estilo que buscan revivir. Por eso, si bien es cierto que canciones como "V.H.S." , "Summoning The Dead" y "The Visitors" suenan lo mas clásico posible, también ofrecen canciones interesantes y algo distintas como la balada "Children Of The Beast", o la potente thrash metal "Incubus",  y si bien "Crimson Eyes" es speed metal, sus riffs son de influencia posterior o no corresponden al "manual de riffs de guitarra para tocar speed metal". "Something Evil (This Way Comes)", es una canción speed metal clásica pero con melodías buenas en la voz que le da una atmósfera mas épica que el resto.

"Violent Horror Stories", es sin duda un buen disco de speed metal, el problema es que a estas alturas hay montones de bandas saliendo con este estilo, bajo diferentes máscaras como NWOTHM, heavy/speed metal, entre otras, que al final terminas sintiendo todo igual, sin embargo, Leatherhead tiene algo mas que solo speed metal, que puede hacerlo mas atractivo que el resto.

Mis favoritas: "Children of The Beast", "Incubus", "Crimson Eyes"

Me gustó: 75%

FROZEN OCEAN - ASKDRÖMMAR (2026-Rusia-atmospheric post black metal)

Décimo segundo álbum para esta one man band, producto de la mente y experimentación de Mikhail Savelyev "Vaarwel", quien una vez más entrega música que fácilmente no escuchas dentro del metal extremo.

La música para este disco tiene principalmente como protagonistas a sonidos que se usan en el post black metal, post metal, así mismo una voz totalmente black metal, creando un combo de canciones atmosféricas sin llegar a esa sensación triste o melancólica de algunas bandas dentro de los estilos mencionados, incluso hay canciones que beben de los sonidos techno-electrónicos, y que fusionan perfectamente con la propuesta de Vaarwel. Las letras están escritas en sueco (?!), y trata de cosas nórdicas.

La portada de este trabajo fue hecha por Mosa Eye, el cual muestra una ciudad en penumbras, edificios de una gran ciudad con apenas luz y lo único que ilumina es una vieja bombilla en la parte central inferior de la portada a una especie de rio o parte de un oceano, interesante arte y en cierto modo algo atrevido para lo que se escucha.

Las canciones son variadas, y muestran una característica que tienen muchas bandas de ese helado país, que experimentan sin miedos, sin límites, pero sin exagerar o yéndose mas allá de lo que podría ser una deformación de su sonido. De este modo  "Mångata" inicia el álbum con una especie de instrumental inicial para luego mostrar el lado black metal ya hacia el final. La melódica "Andas in neonregn" es sin duda una de las mas destacadas en este disco, aunque muchos relacionarán a esta con un sonido gótico, o influenciado por lo menos por esa corriente, el hecho es que no se podría enfrascar solo por esa canción todo lo que muestra Frozen Ocean, es así que "Gristimmar" muestra muchos sonidos electrónicos, mayormente escuchados en bandas tipo industrial. "Jag Sover" y "Köttkvarn" tienen cosas del Katatonia de su etapa cuando les cayó el cambio de sonido, solo que con voz black metal. Mientras que las dos últimas canciones incluyen sonidos de música electrónica.

"Askdrömmar" (baño de ceniza), es un disco que se destaca por su atrevimiento, por su búsqueda de atmósferas mezclando algunos sonidos poco habituales para el black metal, y porque a pesar de la simpleza de sus canciones sigue siendo difícil de etiquetar. Recomendado.

Mis favoritas: "Andas in neonregn", "Jag Sover", "Långt lopp genom mörkret"

Me gustó: 80%

GREYHAWK - WARRIORS OF GREYHAWK (2026-EEUU-heavy metal)

Tercer disco de esta banda cuyo estilo oscila desde el heavy metal, hard rock, hasta power metal, todo en un entorno épico, tal como lo demostraron desde su debut (puedes leer la reseña aquí) y su siguiente EP (lee la reseña aquí).

Greyhawk son: Anthony Corso en voz, Jesse Berlin en la guitarra solista, Rob Steinway en la guitarra rítmica, Darin Wall en el bajo y Nate Butler en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Henrik Udd, mientras que la portada fue hecha por Daniel Porta.

Musicalmente la banda se mueve dentro de los estilos mencionados al principio de la reseña, y de hecho, prefiero resumirlo todo como simplemente heavy metal, teniendo esa dosis de partes épicas que es precisamente lo que hace que nunca baje la intensidad del disco, por mas que haya canciones de tiempos lentos y también acelerados, al final no me voy a hacer problemas en deducir etiquetas.

La portada parece sacada de la antigua serie de dibujos animados "Calabozos y Dragones", mezclada con los personajes de "La Comunidad del Anillo" de Tolkien. Nada original, sin embargo encaja con esa atmósfera épica-guerrera y fantástica de las canciones del álbum.

Las canciones son el plato fuerte aquí, mucha inspiración, variedad, y un buen vocalista que le dan la calidad y de hecho por lo menos a estar dentro de lo mejor del estilo en este año. De esta manera canciones como "Ascencion" encajan perfecto dentro del heavy metal clásico, todo en su lugar y un coro donde Corso pone en claro su potencia y facilidad de llegar a notas altas. "Land Of Ashes" sigue siendo ese heavy acelerado llegando al clásico power metal americano de notas épicas y potentes. "Take a Stand" otra de heavy metal ochentero clásico, con influencia de las bandas alemanas. "Endless Race" tiene ese power metal de notas altas en la voz, pre coros y coros épicos, logrando buenos ganchos, heroicos y épicos. La canción que da variedad y un alto a la velocidad que estaba logrando el álbum hasta aquí es precisamente la que da título al álbum, "Warriors Of Greyhawk", con mas de seis minutos y tiempo medio no pierde esa dosis majestuosa que Greyhawk pone desde el inicio.

Otro momento distinto llega con "Chosen", canción que cuenta con el anterior vocalista Rev Taylor, de tono mas grave y bajo, le da otra atmósfera al disco en ese instante, y en el orden de las canciones cae preciso, por momentos pensé que se trataba de Jyrky 69 de invitado en la voz. "Hyperspace" cumple con la etiqueta de power metal si se trata de ser exquisitos, sin embargo la canción en si tiene muchos momentos, y sin duda de aquí al cierre las canciones son realmente inspiradas, ya que el coro de estas se te quedan dando vueltas. El heavy metal alemán se siente en "Embers Rise", riffs poderosos y una voz que es melódica y de tonos altos. Momentos mas accesibles pero aun así dentro del heavy metal se sienten en "Rise Above", ¡que excelente coro!, aunque hubiera preferido una voz de tonos medios antes de las notas altas que usa. Y casi en la misma línea algo progresiva termina el disco "Eternal Quest", otra canción de corte épico y también como la anterior, de mas de seis minutos. 

"Warriors of Greyhawk", es un tremendo disco de heavy metal, te mantiene enganchado de principio a fin, no hay punto bajo realmente aquí, seguro dentro de lo mejor del año en el género, mas que recomendado.

Mis favoritas: "Take a Stand", "Chosen", "Rise Above"

Me gustó: 91%

SLAUGHTERDAY - DREAD EMPEROR (2026-Alemania-death metal)

Sexto álbum de este dúo death metalero alemán quienes atrapan en sus canciones influencias distintas pero enmarcadas en el death metal sobre todo de la vieja escuela.

El duo esta compuesto por Jens Finger en guitarra y bajo, y Bernd Reiners en batería y voz. El disco fue mezclado y masterizado por Jörg Uken, mientras que el arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

Musicalmente esta banda tiene de todo dentro del death metal, se siente en  muchos riffs, influencia de las bandas británicas como Bolt Thrower o Benediction, y no solo en riffs si no en la forma de incluir melodías a su death metal. La producción es totalmente pulida y de alta calidad, potente, nítida, y a la vez permite que las guitarras cuando se convierten en un muro de sonido, sean una verdadera muralla, y sumado al sonido cristalino del bajo, tenemos todo balanceado.

La portada muestra la figura cadavérica y a la vez espectral de un rey o emperador sosteniendo una especie de bola de cristal rodeado de árboles siniestros en lo que parece un bosque, mas parece una portada de temas de Tolkien que de Lovecraft, siendo la obra de este último que inspira sus letras.

En cuanto a las canciones, cuando sonó la introducción "Enthroned", instantaneamente me trajo a la mente el recuerdo de Bolt Thrower, por lo que pensé que el resto del disco quizás sea una especie de banda "llenando el vacío dejado por..." pero no, en las siguientes canciones citaría mas al viejo Benediction como banda de cabecera, ya que esos riffs medios simples pero efectivos como en "Rapture of Rot" o "Astral Carnage" eran el sello de los británicos, aún así, ese es solo un aspecto o la punta del iceberg de cada canción de Slaughterday, ellos introducen mas cosas que al final mantienen un buen balance dentro del death metal, partes lentas, a medio tiempo, solos buenos, riffs con la influencia americana como en "Obliteration Crusade".

La variedad puede llegar en canciones con algo de groove como en "Subconscious Pandemonium" o la que tiene melodías a lo Death al inicio y que da título al disco "Dread Emperor". Cada canción tiene lo suyo, su esquema, tratando de no hacer un álbum plano, si no canciones que tenga cada una personalidad, aunque basado en características muy usadas en el death metal, aún así el álbum es entretenido y contundente, eso se siente en la compleja "The Forsaken Ones",  la clásica y directa "Necrocide". y la rítmica "Dethroned". Al final el trabajo cierra con un cover de Protector, muy bien adaptado al sonido de Slaughterday.

"Dread Emperor" no busca innovar o hacer mezclas raras, el death metal se toca así, y logrando buenas canciones los seguidores del género quedan satisfechos, este disco cumple con todo lo necesario para ser un buen trabajo de death metal y para ser recomendado.

Mis favoritas: "Obliteration Crusade", "Subconscious Pandemonium", "The Forsaken Ones"

Me gustó: 82%

BLOODRED - COLOURS OF PAIN (2026-Alemania-melodic black/death metal)

Cuarto álbum para el dúo alemán, cuyo estilo oscila entre los riffs potentes y una voz death metal, y a la vez entre riffs épicos y una voz que puede variar a tonos clásicos del black metal, con una buena producción de sonido.

Bloodred son: Ron Merz en voz, guitarra y bajo, y Joris Nijenhuis en batería. El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Alexander Krull (Atrocity, Leaves' Eyes), mientras que el arte de la portada fue hecho por Stefan Heilemann.

La música de Bloodred no busca innovación, solo hacer canciones que puedan resultar memorables, en ese sentido la búsqueda del estribillo, el gancho, y partes que puedan repetirse en nuestra mente muchas veces, es lo que se siente al escuchar este trabajo, y el fruto de todo eso, son mas de cuarenta minutos de buen black/death metal en el que hay cierto apego a que el bajo resalte mas.

La portada no tiene el típico arte que uno esperaría para el estilo o sonidos involucrados aquí, siendo mas como para una banda de metal moderno, o hasta progresivo, en el que se ve la imagen de perfil de una mujer cuya cabeza muestra en su interior armas y objetos contundentes como una navaja, cadenas, clavos, etc. y con la forma de una bomba aerea. La figura global está envuelta en alambre de púas, y sus colores grises contrastan bien con el fondo rojo sangre, y al final lo mas original de este trabajo vendría a ser este arte poco habitual en el estilo, aunque las letras no me llamen hacia un arte así.

Las canciones son las que importan, y he aquí el punto fuerte de este trabajo, sin duda, la producción pulcra y potente, representan el lado sofisticado de esta banda, pero son los riffs, estructuras e inspiración lo que logra engancharte rápidamente a canciones como "Ashes", cuyo sonido es totalmente esa mezcla de black y death metal, con intensidad y momentos atmosféricos hechos a punta de guitarreo y estructuras armónicas inteligentes, que le dan a cada canción, y adelanto en decir que esa es la característica aquí, ya que a pesar de ser una de las mas agresivas del álbum no deja de lado la incorporación de estas partes épicas. En esa línea la canción que da título, "Colours Of Pain", suena con tendencia al melodic death metal, a pesar de los blastbeats, esas guitarras melódicas, por momentos incluso recuerdan al viejo Amon Amarth. "Mindvirus" es una de las pocas canciones si no es la única canción que tiene un solo de guitarra a cargo del islandés Þráinn Árni Baldvinsson (Skálmöld), y va en esa línea épica con algunas partes del clásico black/death nórdico.

"A New Dark Age" es una de las mas épicas de este álbum, con una introducción realmente bien ensamblada, inspirada, con atmósfera, "a pesar" de la producción limpia, demostrando que para lograr atmósfera en el metal extremo no es necesario algo crudo y rudo como sucede en la mayoría de casos de este estilo. "Death Machine" es otra pieza destructiva aquí, precisa para el momento del álbum, le da a estas alturas esa inyección de poder al álbum, y una vez mas la mezcla de partes potentes a puro blastbeats, doble bombo intenso sobre riffs melódicos han sido bien logrados, incluso pudiendo incluir partes mas black metal con tremolo riffs y mas municiones que te atrapan en este disco. Algo distinta por el tiempo lento y pesado es "Winds of Oblivion" una especie de canción balada, que gracias a la producción suena casi perfecta.

"Colours Of Pain", es un álbum que no esperaba escuchar, y me refiero a que la portada no representa lo que suena aquí, y que tampoco sabía de esta banda, en resumen mas que recomendado, de hecho por el buen sonido es un disco que puede gustar a un amplio espectro de fans del metal en general.

Mis favoritas: "Colours of Pain", "A New Dark Age", "Death Machine".

Me gustó: 87%

EYE OF PURGATORY - DARKBORNE (2026-Suecia-melodic death metal)

Tercer álbum de los suecos, y otra vez Rogga, creo que en menos de una semana he revisado tres discos donde el está involucrado...y tal como fue su anterior disco del 2021 "The Lighthouse" (puedes leer la reseña aquí), con la misma alineación y estilo continúan ese death metal con partes brutales, melodías, y el uso de sintetizadores al estilo de banda progresiva, logrando un resultado interesante, y en esta ocasión buenas canciones.

Eye of Purgatory son: Rogga Johansson en guitarra y voz (Paganizer, Ribspreader, Massacre, y un largo etc.) Jeramie Kling (Goregäng, Inhuman Condition, Kill Division, The Absence, Ex Deo, Venom Inc. Ribspreader, etc.) en el bajo, y Taylor Nordberg (Deicide, ex-Ribspreader, Goregäng, Scab, The Absence, etc.) en batería, guitarra y teclados. La portada del disco esta vez fue hecha por Dan Goldsworthy.

La portada del álbum muestra un paisaje estilo cuento de Lovecraft, con un viejo pueblo y casas antiguas, asediada por una entidad que emerge del mar cercano, una especie de Cthulu con un ojo de cíclope observando todo en primer plano. Como siempre, precisos y buen arte.

Las canciones de este disco son hasta cierto punto variadas, a pesar de que muchas guarden el mismo patrón, es decir, vas escuchando y ya sabes donde van a entrar los teclados, incluso el uso del mismo sonido de sintetizador, si bien es cierto que le da un camino a seguir, también hace que todo mantenga la misma fórmula en apariencia. Canciones como "The Darkborn" ya muestran el camino del disco, riffs death metaleros suecos vieja escuela de mediados de los noventas, y unos sintetizadores dándole ese toque a lo Dan Swanö en los últimos discos de Edge Of Sanity. Sin embargo la banda matiza bien sus canciones por lo que "When the Beacon Turns Black" muestra un lado mas pesado y un teclado menos predecible. "The Rotting Temple", tiene un inicio progresivo, interesante para desembocar en el clásico sonido denso del death metal sueco.

Las melodías gancheras de "Bodyjumper", le dan ese clásico sonido sueco al álbum, al igual que "Unbound Flesh" y "Formless Figures Dance", esta última es sin duda una de las destacadas de este trabajo, ya que tiene la mejor combinación de riffs, con buenas melodías, sin perder el camino que se han propuesto recorrer. "The Best of Them Bleed" y "The Dark Departure" cierran este trabajo, con mas death metal sueco en la forma clásica.

"Darkborne" se mantiene en la línea original de la banda, y con bastantes buenas canciones, no es tampoco un álbum que rompa con esquemas y demás, pero ofrece un sonido diferente dentro de lo que es el metal extremo, no se siente moderno, pero tampoco se siente atornillado a la vieja escuela Interesante.

Mis favoritas: "The Darkborn", "Bodyjumper", "Formless Figures Dance"

Me gustó: 87%

PREDATORY VOID - ATONED IN METAMORPHOSIS EP (2026-Bélgica-extreme metal)

Nuevo material de esta banda que debutó hace unos años con un álbum de buenas críticas, y que ahora nos presentan su primer EP, cuatro canciones de metal difícil de etiquetar, y que confirman el camino distinto que sigue esta banda.

Predatory Void son: Lina R en voz, Thijs De Cloedt y Lennart Bossu en guitarras, Kris Auman en el bajo, y Vincent Verstrepen en batería. El EP fue producido por Gilles Demolder.

Musicalmente las canciones muestran riffs y cosas ligadas al black metal  y metal progresivo, sin embargo la voz de Lina es lo que le da el toque distinto, ya que usa todos los rangos y formas de cantar que puede, asi puede estar cantando con voz limpia y pasar a voces gritadas, por lo que el toque moderno de la banda es la voz de ella, es decir, ese canto que mas parece de una persona recluída en un centro psiquiátrico, que es el estilo de muchas bandas en la actualidad, en un contexto de letras introspectivas, hablando mas de traumas existencialistas que de hechos interesantes.

La portada muestra una foto de dos estatuas antiguas y debajo otra foto que muestra visceras y cosas típicas de portada goregrind que se va abriendo espacio hacia la foto de las estatuas, simple, rara y tambíen poco relacionado con la música o los sonidos que explotan.

Las canciones tienen una fórmula basada en la voz, así desde el inicio con "Make Me Whole" mas de un minuto de canción asemeja y coquetea con el metalcore, sin embargo, el sentido de la música en sí, hacen que esto se aleje totalmente de algo definido o estático, ya que hay tremolo riffs, arpegios, melodías, y una batería precisa sin mucho mas que entregar. "New Moon" empieza con blast beats, arpegios y una voz limpia en plan moderno, y luego se inclinan por voces agresivas sin llegar a algo mas clásico, y manteniendo ese perfil promedio entre lo clásico y lo actual. El inicio de "Contemplation in Time" mas relacionado con bandas de corte progresivo extremo como Ulcerate, y algo de post black metal, resumen la identidad rara de esta banda.

"Atoned in Metamorphosis" es un EP que consolida a la banda con una identidad basada en mezclar sonidos clásicos con una voz femenina de metal moderno y con letras que van mas con los temas introspectivos y de traumas que tocan las bandas de la actualidad, sin embargo van dejando sonidos pasados mas inclinados al doom y hasta al death metal que ofrecieron en su álbum debut. Interesante.

Mis favoritas: "New Moon", "Contemplation in Time"

Me gustó: 90%

HEIR CORPSE ONE - DESTINATION:DOMINATION (2026-Suecia-death metal)

Mas death metal sueco, y mas de Rogga Johansson en este segundo disco de la banda, que como no podía ser distinto nos trae mas canciones para decirte que el estilo esta mas "vivo" que nunca.

Heir Corpse One son: Rogga Johansson en guitarra y voz,  Kjetil Lynghaug en guitarra, Peter Svensson en el bajo, y Marcus Rosenkvist en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Peter Svensson.

La música si bien es cierto tiene muchos elementos del death metal sueco, no se trata de el estilo en su estado mas puro como si ocurre en Paganizer y otras bandas de Rogga, esta banda suena con otras influencias añadidas, además basa sus discos en temas conceptuales, contando una historia que por lo general siempre terminan en un apocalipsis zombie o similar.

La portada aunque no va mucho con lo que se escucha, sigue percibiéndose como death metal, con rostros de zombies, y un tractor segador de trigo en un campo de cultivo arrasando con zombies, en figuras que me hacen recordar al primer disco de Cannibal Corpse.

Las canciones mantienen su mismo molde, aunque la voz de Rogga es mucho mas gutural que en otras de sus bandas, como para darle un toque distinto y mas "gore" a la música. Eso sí hay muchos mas solos si comparamos con Paganizer, igualmente menos melodías, menos d-beats, y también menos blastbeats. De esta manera abre el disco la canción que da título "Destination:Domination", con un coro con ganchos y de fácil recuerdo, con esos riffs propios del país nórdico; algo distinto se siente en "Undeath from Above", con cosas diferentes no en la línea clásica del género de ese país, incluso abundan solos de guitarra. El groove de "Reaping Human Harvest", hacen de esta canción una de las distintas del álbum sin salirse del molde del género, todo lo contrario se siente en la bien sueca "Shelter in The Darkness". 

"Well Of Blood" tiene uno de los mejores riffs del disco en el inicio, además que la voz de Rogga suena mucho menos gutural y mas rítmica y filosa, en otra canción con mucho groove. "Mechanisms of Mortality", pone mas de death metal sueco clásico con buenos riffs y melodías con cosas de Dismember y similares. La lista de riffs ensamblados en "The Last Supper" son varios y de distintas formas, que en cuatro minutos ofrece varios momentos todo bien logrado, al igual que el cierre en "Undead Nation" que tiene unas melodías para darle la atmósfera apocalíptica al final del álbum.

"Destination:Domination" es un disco entretenido de swedish death metal, ofrece distintas cosas, siendo su fuerte el concepto de las letras del disco, y trasladar a cada canción distintas influencias a parte de lo ya conocido.

Mis favoritas: "Destination:Domination", "Undeath From Above", "Well Of Blood".

Me gustó: 80%