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Segundo álbum de esta banda que toca verdadero death metal de la vieja
escuela, tal como debería ser, y tal como fue su debut (puedes leer la crítica
aquí) con influencias del viejo continente (Entombed, Dismember) y también con
cosas de bandas como Autopsy y Death, yéndonos al otro lado del charco.
Disfuneral son: Renaud Mann en voz, Florian Brabant
en guitarra, Clément Favre en el bajo y Yann Remy en
batería. El disco fue mezclado y masterizado por Robert Pehrsson
(Death Breath), mientras que el arte de la portada fue hecho por Jon Whiplash.
La música de esta banda está orientada totalmente al death metal de la
vieja escuela sobre todo de origen europeo, y si hablamos de eso tenemos que
relacionarlo directamente con los norteamericanos Autopsy, y de hecho el
sonido es bastante parecido al de los suecos Death Breath, es decir es como
que si el death metal sueco estaría tocado sin HM-2 sólo con
guitarras usando la distorsión de AC/DC. La voz como siempre reverberada y
como si se tratase de alguien perdido en medio de la noche.
La portada refleja gran parte de lo que escuchas aquí, una banda con la misma
fuente del logo de Entombed, y una portada al estilo de las bandas de inicios
de los noventas, con un paisaje como de ciencia ficción en donde se ven
criaturas y esqueletos humanos perdidos en medio de un paisaje totalmente rojo
y sangriento.
Las canciones pues tienen ganchos y riffs bastante inspirados, pero
cuyo afán de sonar vintage le quita poder, aún así cumplen su objetivo
de sonar muerto y bien death metal, como
"Catacomb Dwellers" que no siendo veloz incluye buenos
riffs. "Tombs Vomiting the Dead" es ya veloz, a lo
"Scream Bloody Gore", mientras que "Ripped from Within" y
"Crypt of Demented" repiten casi la misma idea del inicio del
disco, no veloces pero con buenos y efectivos riffs, no quedándose solo
en un par de cambios si no que ofrecen variedad, hasta solos de guitarra, con
ese tufo rock a lo Entombed, mientras que
"Extremity in Morbidity" tiene algunos d-beat al estilo
sueco, mientras que la pesada y lenta "Dark Ages Ritual" trae a
la mente las canciones densas de Dismember. Aún así la velocidad el estilo del
viejo Death en "Blessed by Decay", complementan la influencia que tiene Disfuneral para hacer sus
canciones.
"In Horror, Reborn", mantiene el cometido de Disfuneral por lograr un sonido rústico en
su death metal, que en realidad es de riffs bien elaborados e
inspirados sólo que con poca distorsión logrando un sonido realmente arcaico
para lo que es el metal actual e incluso de los noventas. Recomendado.
Mis favoritas: ""Ripped from Within", "Tombs Vomiting the Dead", "Dark Ages
Ritual"
Debut de esos alemanes quienes además de sonar sinfónicos agregan otros
elementos propios del progressive death metal o hasta el
black metal.
Aeonyzhar son: Patrick Marauska en voz, Niklas Hoffer
y Christian Kupczyk en guitarras, Dirk Kühner-Zelmer
en el bajo, y Carsten Schumacher en batería. El arte de la portada
fue hecho por Michał "Xaay" Loranc, mientras que la mezcla y
masterización se hizo en Polonia.
La música aquí es básicamente death metal con muchos momentos de
arreglos sinfónicos, y aunque esto no se trata de un clon de Septicflesh, las
características sinfónicas están presentes. La voz es algo que destaca,
teniendo un sonido especial y de estilo arrollador por momentos, que no
escuchas en otras bandas en este estilo.
La portada es sobria teniendo en tonos grises una figura humana (estilo
griego), rodeado de serpientes, mientras dos aves de rapiña devoran sus
entrañas, sin duda va con lo q ue se escucha.
Las canciones sí casi todas tienen un mismo patrón dado por el elemento
sinfónico, siendo solamente distinta por la velocidad entre canciones, es así
que "I Spit in the Face of Forgiveness" comienza brutalmente con
death metal, y un blastbeat característico, sin embargo mientras
Patrick comienza a cantar el elemento sinfónico se escucha de fondo, en
ese momento se siente innecesario, sin embargo en un momento de la canción se
escucha entre lo atmosférico y aplastante, que lo escuché antes en bandas como
Dimmu Borgir, pero no hay black metal aquí.
"Hymn of the Golden Age" sigue en el molde de la anterior,
comenzando brutal con blastbeats y riffs veloces propios del
tech-death, al que luego se añaden voces limpias, y hasta
riffs de melodic death metal.
"Divine Hybrid Euphoria", llega con una base a medio tiempo, interesante no tan sinfónica, con
elementos atmosféricos en su lugar, y casi en esa misma base a medio tiempo
está "The Profane Era". En "Illuminate" tenemos algunos segundos de
black metal, pero que sin duda es una de las mas melódicas del disco,
logrando un balance entre brutalidad, básicamente dada por la voz, y atmósfera
dada por las melodías y arreglos de teclados. "Ulysses" es como
las canciones del principio, death metal atropellador que abruptamente
se corta al medio para dar pase a momentos progresivos instrumentales,
bastante interesantes. El cierre no podía ser mas épico con
"Non Serviam", con una excelente melodía y momentos progresivos que mezclados con la
brutalidad de la voz y una batería contundente, hacen de este debut mas que
destacado.
"The Profane Era", entrega muchas cosas, no siendo la típica banda sinfónica, si no que agrega
muchos mas elementos que enriquecen a cada canción, de una manera bastante
prolija y virtuosa, que supera a las mas famosas de este subgénero del
death metal.
Mis favoritas: "The Profane Era", "Illuminate", "Ulysses"
Décimo segundo álbum de los italianos, quienes siguen en su estilo mezcla de
power metal, con toques sinfónicos y folclóricos.
Elvenking son: Damna en voz, Aydan en guitarra y
teclados, HeadMatt en guitarra, Jakob en el bajo,
Lethien en el violín, y Symohn en batería. El arte de la portada
fue hecho por Zsofia Dankova.
Musicalmente, y tal como escribí en la introducción de esta crítica, la banda
fusiona elementos del power metal, que es es su estilo básico, con
mucho folk, dado por las notas del violín casi omnipresente de Lethien,
haciendo de sus canciones realmente épicas y fantásticas.
La portada muestra mucho de la fantasía que proyectan los riffs y estructuras
de Elvenking, así se tiene en primer plano los esqueletos de algunos
guerreros, quienes al parecer murieron celebrando algo, algunos están con sus
instrumentos musicales, otros con sus armas, otros con riquezas, y como
personaje central se tiene una figura espectral femenina, y detrás de ella un
personaje vivo, perdiéndose en el bosque...bastante historia que podría
desprenderse de esta portada.
Las canciones tienen el poder en la batería, guitarras, y el toque folk con el
violín dándole esas melodías, mientras la voz sin ser potente se encarga de
cumplir con lo que cada canción requiere, pero no tiene el poder de sonar mas
aguerrida, suena llorona, muy flaca y suave para una banda de
power metal. De esta manera, canciones como
"Season of the Owl", son veloces, con un batería y doble bombo realmente poderosas, un coro
bastante ganchero y folclórico. Pero si se trata de canciones para la masa,
seguro esta es "Luna", canción ganchera, con una melodía de guitarra y violín simultánea, que se
te queda en la cabeza, y cuya duración de poco mas de tres minutos se prestan
para eso. Las buenas e inspiradas melodías continúan con
"Gone Epoch", que comienza totalmente épica desde las estrofas, pasando por un coro por
demás memorable. "Stormcarrier" trae algunas voces guturales,
una especie de moda ya entre las bandas de power metal, que creen ser
innovadores con esto.
"On These Haunted Shores", es una de las canciones mas metal aquí, que inicia con buenos
riffs de guitarra, con todo el poder del heavy metal y una voz
con mas huevos desde el inicio, y aunque Damna introduce siempre esas
partes suaves, la canción no deja de ser de las mas potentes en el álbum.
"The Ghosting" tiene elementos progresivos, y es una de las
distintas del álbum, una sobresaliente en donde ese violín entrometido no mete
mucho sus notas, esto también se siente en la que cierra el álbum,
"Reader of the Runes - Book II", en cuyos once minutos se dan el lujo de poner muchos elementos, y hay
realmente pocos momentos folk o con el violín, y te vas a topar hasta con
blastbeats.
"Reader of the Runes - Luna" es otro buen disco de
power metal en este año, que al parecer marca el renacimiento del
estilo, casi todos los discos que vengo escuchando de power metal,
tanto de viejas como de nuevas bandas son muy buenos, algo que hacía falta, en
una actualidad de metal sin alma.
Mis favoritas: "Gone Epoch", "On These Haunted Shores", "The Ghosting"
Llegamos al sexto álbum de Ghost, y a estas alturas quizás nadie
imaginó que esta banda iba a llegar hasta donde llegó, quizás sea el último
ejemplo de como una banda subió del anonimato al mainstream en tan poco
tiempo, ¿casualidad?, tal vez, pero lo cierto es que a través de los años esta
banda supo reinventarse, crear fascinación, y sobre todo dar al mundo otro
personaje icónico: el Papa Emeritus y sus diversas encarnaciones y/o
sucesores.
Ghost es ahora el Papa V Perpetua, es decir Tobias Forge,
quien se encarga de la voz, guitarra y bajo. Para los solos de guitarra tiene
como invitado de lujo a Fredrik Åkesson (Opeth, ex-Arch Enemy,
ex-Talisman), y en los teclados a Salem Al Fakir. El álbum fue
mezclado por Andy Wallace y Dan Malsch, mientras que el arte de
la portada fue hecho una vez mas por Zbigniew Bielak.
Musicalmente Ghost siempre trajo de vuelta diferentes etapas del
hard & heavy del pasado, en su debut se trató de un sonido vintage,
que fue comparado como una mezcla de lo comercial de Blue Öyster Cult con la
oscuridad y melodía de Mercyful Fate, para el segundo álbum y queriendo
despegarse de esas comparaciones agregaron psicodelia y para el tercer álbum,
el cual considero su cúspide, sin duda se trató de una mezcla de todo pero con
algunos momentos mas hard rock de los ochentas. Esto pasó a ser mas
usado para el cuarto álbum y mejorado en el anterior disco "Impera". En este nuevo trabajo, la banda sigue el rumbo iniciado en el anterior
álbum, con mucha influencia de las bandas de estadio, de aquel
hard rock ganchero rozando con el heavy metal y muchas veces con
una banda AOR.
La portada del disco nos muestra esta vez muchos detalles siempre al estilo de
Ghost, aunque no sé si esta vez encuentre la inspiración en algún
poster de alguna vieja película o cierto personaje, lo cierto es que
Tobias recurre a un arte con detalles y significados, en una verdadera
portada monstruosa y meticulosa, en donde la figura principal es el esqueleto
del Papa, sus clásicas edificaciones o ciudades como se muestran en sus
anteriores discos, es mas me atrevería a decir que incluyó cada una de algún
modo, siempre adornada con esqueletos en blanco y negro, flanqueado por dos
cuadros en colores, uno muestra un paisaje natural y vivo, mientras que el
otro muestra un paisaje futurista frío y desolador, algo así como representar
lo que es la vida y la muerte. En fin, hay tanto que esa tarea se las dejo a
los lectores, pero en resumen diría que es plausible esa corriente de colocar
simbolismos y significados escondidos en las portadas, una característica que
en el metal abundaba y que Ghost ha reflotado.
Las canciones son mas "sentimentales", no son tan alegres como en
"Impera", y siempre variadas, habiendo flashbacks de sus
primeros discos, así abre "Peacefield" una de las mejores del
álbum, hard rock ganchero que inicia con un riff a lo Van Halen, y un
coro con algo de "Separate Ways" de Journey, seguramente a muchos será
lo primero que se les venga a la cabeza, pero en sí la canción es muy buena.
"Lachryma" es la que tiene esos riffs oscuros del pasado,
pero que abruptamente cambia a un pre coro y coros casi pop, otra gran canción
memorable para Ghost. "Satanized" es la que quizás tenga
mas de ese toque extraño y ya casi propio de la banda, pero con un coro
rockero con algunas partes siniestras, que te traen recuerdos de sus primeros
discos. "Guiding Lights", es una canción a medio tiempo casi una balada AOR, no muy habitual
en Ghost, pero las melodías de voz, lo son todo aquí. El
hard & heavy metal de "De Profundis Borealis" llega a
su clímax con un coro custodiado por una melodía melosa de teclado que le dan
ese toque especial a la canción, y sobre todo variedad, cada canción hasta
aquí es distinta una de la otra, cada una tiene personalidad.
"Cenotaph" es una de las mas rock del álbum, no es una mala
canción pero no se siente como bien puesta en esta posición en el disco,
felizmente "Missilla Amori" posee toda la onda del
hard rock de mediados de los ochentas, y levanta otra vez al álbum,
pero "Marks Of The Evil One" creo que hubiera quedado mejor en
un EP, porque no siento que esté a la altura, se siente algo como de relleno,
al igual que "Umbra", ya que los coros son gancheros pero se sienten forzados o no fluyen
respecto al resto de la canción. Sin embargo el cierre es muy bueno con
"Excelsis", otra canción casi balada, sentimental, guitarras acústicas, pero muy bien
lograda.
"Skeletá", va a devolver a Ghost a un gran status, es otro gran disco de
la banda, distinto a sus anteriores pero sabes, distingues que es
Ghost, y esa personalidad y vigencia es lo que los hace grandes en la
actualidad, con música hard rock totalmente clásica, sin nada de lo
actual, algo que es plausible. Recomendado.
Mis favoritas: "Peacefield", "Guiding Lights", "Missila Amori"
Nuevo EP de Profanatica, quienes después de
"Crux Simplex"
han comenzado un camino mas acorde a su trayectoria, al menos en temas de
sonido.
Profanatica son: Paul Ledney en batería y voz (único
miembro original), Adam Besserer en guitarra y Pat Davies en el
bajo. Y aunque no tengo mas información de quien hizo el arte de este disco,
esta tapa conserva el estilo y paleta de colores del anterior disco, mostrando
un cúmulo de restos humanos en cuya base flotan unas cabezas (presumiblemente
de los miembros de Profanatica).
Musicalmente esto mantiene el estilo de siempre de la banda, primitivos, con
una voz agresiva black metal, riffs death metal, y para este EP
han agregado partes mas densas y lentas al estilo de bandas americanas como
Incantation o Cianide, con las guturales necesarias en la voz.
Las canciones son rabiosas como siempre, con esa batería primitiva de siempre,
algunos d-beats incluídos que le dan ese acercamiento al
death metal en canciones como "Descent From the Cross", "The Sixth Hour", sin embargo su estilo viejo lo tenemos en "Hung in Golgatha", "The Entombment" y "By Thine Agony".
"Wreathed in Dead Angels" es un EP que mantiene la vigencia de
la banda, quienes desde 1990 vienen haciendo esto de manera sincera y sacando
cara por esa ínfima pero existente "escuela" estadounidense de
black metal.
Mis favoritas: "Descent From the Cross", "By Thine Agony", "The Sixth Hour"
Sexto álbum para esta one man funeral band, que siempre ofrece trabajos
interesantes en este denso estilo como el que criticamos
aquí hace unos años, siempre con letras en español, ¿mantendrá el nivel de sus
inicios?. Veamos.
Ornamentos del Miedo es la idea y creación de Angel Chicote,
quien se encarga de todo en este y todos sus álbumes.
Musicalmente esto es funeral doom, con canciones que tienen ritmos
realmente densos, donde cada golpe de tarola pareciera venir cada minuto y la
voz siempre gutural solo canta de cosas mas que penosas, sin embargo
Ornamentos del Miedo le agrega ciertas melodías a estas canciones de
por sí extensas para darle mas atmósfera
La portada refleja lo que se escucha tratándose de un tronco en medio de un
bosque, obviamente un tronco vacío y/o hueco, reflejando esa soledad
desoladora que trata de decir con su música.
En cuanto a las canciones, se tratan de seis canciones que al seguir ese
tedioso ritmo lento se hace plano siendo lo único distintivo ciertas melodías
que ayudan al menos a poder diferenciar una canción de la otra, y eso no es
criticable, ya que el estilo es así, tiene que ser así, es mas, diría que esta
banda al menos se siente un funeral doom mas amigable. Desde "Inhalar, exhalar", esto se siente bastante pesado y denso, a pesar de que las guturales no son
tan profundas como en otras bandas, y las letras en español no se entienden
claramente como podrías esperar, esta tiene momentos realmente épicos en mas
de diez minutos.
De la misma manera "Nunca" es la que tiene mayor duración, y que
está repleta de momentos tristes y desoladores en sus trece minutos, pero no
todo tiene que ser de mucha duración, es así que
"Inalcanzable" se muestra algo mas melódica y "amigable" para
escuchar en sus ocho minutos, y de hecho la canción que da título al disco
cierra con partes atmosféricas en sus once minutos, en los cuales se apoya por
unos teclados de fondo, cosa que no se percibe mucho en sus otras canciones,
en las que prioriza los arreglos de guitarra antes que los de teclados.
"Vacío como el tronco de un árbol muerto", está direccionado para los fans de este estilo pesado y difícil de digerir,
por lo que no está dirigido para todo el público metalero salvo algunas
canciones mas flexibles que quizás puedan oír sin antes querer saltar o apagar
su reproductor. Dentro de eso, es un buen disco que los fans de esto no pueden
dejar pasar.
Mis favoritas: "Emociones coaguladas", "Vacío como el tronco de un árbol
muerto"
Nuevo álbum para esta banda veterana cuyo origen data de la NWOBHM, sin
embargo recién pudieron lanzar su primer álbum en 1998, época en la que el
heavy metal comenzaba una resurrección. Hace unos años, específicamente
en el 2015, su vocalista Terry Jones falleció con cáncer, sin embargo,
dejó escritas la mayoría de canciones para lo que es este nuevo álbum, que
cuenta con el nuevo vocalista.
La banda son: Brendan Radigan en voz, Alan Jones guitarra,
Diccon Harper en el bajo, y Andy Green en batería.
Musicalmente este disco contiene todos los elementos de la NWOBHM,
riffs orientados a lo épico y con adornos de guitarras gemelas, sin
embargo, Pagan Altar mantiene ritmos de batería a medio tiempo y no
acelera, aunque tampoco suena tan doom como en otros de sus discos.
La portada tiene un estilo sobrio y de hecho da con lo que se escucha, en
donde ponen al viejo barbón de su logo como principal elemento, sobre una
especie de viejo altar con un cáliz, tapado por maleza a modo de un jardín
descuidado.
En cuanto a las canciones son variadas a pesar de mantener ese ritmo a medio
tiempo algo denso, y en algunas canciones se inclinan mas al
heavy rock y otras al doom. De este modo
"Saints and Sinners" inicia este álbum, en dónde lo que más
destaca es la parte del coro, sin duda ganchero, y aquí vas a escuchar esos
adornos a guitarras gemelas, a lo Thin Lizzy, y una voz que los más jóvenes
pueden relacionar con la de Tobias de Ghost.
"Liston Church" mantiene el mismo ritmo mediano y denso pero
dirigido totalmente a un heavy metal épico, de hecho, la producción
está orientada a que esto suene añejo y antiguo, si deseas una referencia pues
tienes el primer disco de Ghost, como que rindiera un tributo al pasado, pues
es así, aunque Pagan Altar son del pasado. Luego varían a una canción
más atmosférica pero muy buena que no desentona con el sonido global del álbum
como "Madame M'Rachel" y que da paso a la épica
"Madame M'Rachel's Grave", con buenos riffs y armonías de guitarra.
La parte doom del disco llega con "Well Of Despair" y
sobre todo con "The Dead's Last March", dos canciones que si encajan en el doom metal épico. Y luego del
instrumental folk "Westbury Express" llega el épico cierre con
los nueve minutos de "Kismet", canción intensa que inicia a modo de balada acústica que luego explota con
partes duras y buenas melodías de la voz.
"Never Quite Dead", es un disco que solo deja buen sabor, buenas sensaciones con un sonido y
canciones bastante clásicas, bastante retro, y de hecho es apto para todos,
rockeros, metaleros, y para los más jóvenes que gustan de bandas como Ghost,
que precisamente reviven en su música lo hecho por bandas como
Pagan Altar y tantas otras que deberían darle mas atención.
Mis favoritas: "Saints and Sinners", "Madame M'Rachel's Grave", "Kismet"
Esta fue una de las primeras bandas extremas que conocí de España, algo
realmente singular dado que siempre tuve la imagen de un país mas destacado
por el Hard & Heavy, sin embargo esta banda siempre se destacó,
hasta nuestros días.
Haemorrhage son: Lugubrious en la voz, Ana Belen de Lopez en guitarra, Luisma en la primera guitarra y Daviti en batería.
Musicalmente esto es goregrind puro, sin mas ni menos, sin
experimentos, sin otra cosa mas, es como volver a inicios de los noventas y
escuchar al viejo Carcass y sus seguidores de la época, pero con buen sonido,
y eso no es poca cosa, ya que el sonido brutal y masivo en guitarras y demás
es lo que da un plus a este EP, de hecho las letras y demás son como
siempre influenciados por los maestros Carcass, quienes realmente son la
principal fuente de inspiración de estos españoles.
La portada es precisa y sale de lo común de las bandas de este estilo, es
decir, el hecho de mostrar collage de fotos de vísceras o cadáveres, o
de cuerpos enfermos, en lugar de esto la portada muestra en un sobrio color
amarillo opaco, las mismas tripas y cadáveres pero en un dibujo mas elaborado
en donde el protagonista es el clásico médico orate (protagonista de varias de
sus portadas) con sus herramientas usadas mas en la morgue que un quirófano,
su mandil ensangrentado, y todo en colores negros.
Las canciones intentan ser variadas, no tan largas ni tan cortas también, y
son bastante elaboradas, cada una tiene algo que te engancha,
riffs pesados realmente como el sonido del "Symphonies..." pero
mejorado y actualizado a estos tiempos, de hecho
"Scalpel, Scissors...and Other Forensick Instruments", y todas las canciones tienen esa combinación de voces entre ese tipo de
sonido de "asco" a lo Walker combinado con una gutural mas "vomitada" como la
de Bill, realmente estos tipos se aprendieron el manual de los de Liverpool a
la perfección. Y aunque las comparaciones en una reseña no deberían darse, se
que muchas personas que puedan leer estas líneas, no tienen idea a que va el
goregrind, pues con todo lo que estoy escribiendo espero que sepan al
menos por donde va la cosa.
"Polyclinic Abattoirs" destaca por su elegante brutalidad
iniciando con blast beats y con un solo melódico al medio que le dan
ese balance necesario entre lo extremo y lo elaborado.
"Obstetric Phantom" es otra gran canción, con buenos
riffs, con esos ritmos cortados que le dan ese toque
groove y casi death and roll, sin olvidar algunos
d-beats que son clásicos en este estilo, pero que aquí suenan bien
fusionados. "Nomenclator Pathologicum" tiene momentos mas
groove, realmente una gran canción, sobre todo cuando entra la
voz vomitada al inicio como que si un cadáver estuviera contándote una
historia...y luego la melodía de guitarra no podía ser mas que
precisa...monumental. El cierre con el cover de Carnage/Dismember, ya
es solo anecdótico, porque las canciones del EP son de primera,
como manda la trayectoria de esta banda.
"Opera Medica" es lo mejor que vas a escuchar de
goregrind de estos últimos tiempos, así es que busca este EP en
tus plataformas o en tu discotienda, porque es una de las tareas obligadas del
año.
Mis favoritas: "Scalpel, Scissors...and Other Forensick Instruments",
""Obstetric Phantom", "Nomenclator Pathologicum"
Banda que conocí en su anterior disco (puedes leer la reseña
aquí), en el que mostraban un hard rock con toda la vibra de los ochentas,
y que por momentos iban por un lado más duro, rozando con el
heavy metal, ahora estrenan nuevo vocalista, y la expectativa es mayor
para saber el rumbo del capitán.
La banda son ahora: Robert Majd en el bajo, Fredrik Vahlgren en
voz, Daniel Krakowski en guitarra y Vinnie Strömberg en batería.
El disco fue grabado en los Wing Studios con Sverker Windgren de
productor (ex-Demonical, Diabolical).
Musicalmente ésta vez dieron más fuerza a los teclados (tocados por
John Lönnmyr) ya que el resto de elementos melódicos del anterior álbum
se mantienen, sobre todo en la voz, al final tenemos un disco más del lado del
hard rock.
La portada, como en casi todos los discos de este tipo de bandas, no dice
mucho, mostrando solo un collage de fotos de los integrantes tocando en
directo.
En cuanto a las canciones lo que destaca de antemano son las guitarras bien
heavys, osea mantienen una producción como para el heavy metal,
y lo que ablanda la carne es el uso más constante de unos teclados que van
desde sonidos clásicos como en "Dreams", así como uno más progresivo en "When it's Over", "Chasing Rainbows" o "AI Lover".
Es la fuerza de canciones como "Can't You See", las que de inmediato te mantienen enganchado al disco, sobre todo si eres
más afín al metal . Otras como "Read Your Mind" cumplen con la
agenda AOR, que por lo general éstas bandas de hard rock suelen
hacer, es decir música potente con coros bastante melosos, pero si de dulces
hablamos escucha la balada "Piece Of Paradise", todo bien con ésta, pero esos teclados le dan un ambiente ya casi
diabético, al mejor estilo de bandas ochenteras como Starship y similares.
Felizmente hacia el final el capitán se acuerda de la fuerza que poseen, y
sacan buenas canciones con "Where Do We Go" y
"In Your Arms".
"Chasing Danger" es otro buen disco de estos suecos, si es mejor
o no que el anterior puede pasar por los gustos de quién escucha, lo real es
que no bajan su nivel, y dentro de todo tenemos muy buenas canciones.
Recomendado.
Mis favoritas: "Where Do We Go", "Dreams", "When It's Over"
Nuevo EP de esta banda que ya tiene otros dos EPs mas a parte de
su disco debut, y que muestran otros quince minutos de buen
death metal.
Godless son: Nangsan Lyngwa en voz, Moiz Mustafa en
guitarra, en el bajo, y Nikhil Rajkumar en batería. El arte de la
portada fue hecho por Johnny Doe Art, mientras que el disco fue
mezclado y masterizado por Lawrence Mackrory en
Rorysound Studios.
Esta banda toca death metal puro, con muchas variantes gracias a su
capacidad de ejecución y/o destreza musical, de esta manera hay distintas
formas de death metal que nos brindan en este EP, sin dejar que el
término "tech death" se les asigne, ya que sus riffs, no son
dirigidos a ese sonido, ahora de moda.
En cuanto a la portada, es bastante oscura y no muy nítida, pero lo que se
nota es una especie de resto de algún ser que se ha fusionado con un paisaje
de ramas, o eso es al menos lo que puedo apreciar. A pesar de la poca
claridad, es adecuada para lo que se escucha.
Las canciones son tremendas, desde "Amorphous Mass", que muestra riffs mas a medio tiempo, como para prepararte para
cosas mas brutales que se muestran en "Doctrine of Hate" que por
todo lado suena aplastante, con un inicio a medio tiempo, pero con unos riffs
muy buenos y bien ejecutados como una máquina destructiva bien aceitada, al
igual que en "Silent Oppression", y el final destructivo con "Echoes Of Collapse".
"Genesis of Decay" es un EP que confirma la calidad de
esta banda, con un death metal potente y a la vez clásico, no hay nada
nuevo en su sonido pero sí buenas canciones.
Mis favoritas: "Amorphous Mass", "Silent Opression"
Sexto álbum de estudio de estos alemanes quienes siempre han explorado el lado
melódico del death metal, y ahora vuelven con un estilo similar.
Deserted Fear son: Manuel Glatter en guitarra y voz,
Simon Mengs en batería, Fabian Hildebrandt en guitarra, mezcla y
masterización. El arte de la portada fue hecho por
Roberto Toderico.
La música en este disco es totalmente definida como
melodic death metal, ya no queda nada de puro death metal en las
diez canciones que conforman este nuevo álbum. La producción destaca por su
calidad, aunque en contra podría tener la demasiada "perfección" que se
percibe, y que lo engloba en un sonido muy sintético, que solo ayuda a algunos
momentos de groove y partes modernas en algunas canciones.
La portada como casi todas las de la trayectoria de esta banda es simple,
prácticamente manejan el poner una especie de símbolo centrado y encima su
logo y eso es todo, por lo que gran cosa no podemos hablar de esta tapa de
disco.
Las canciones en este álbum intentan ser variadas, a pesar de que la mayoría
mantiene un esquema parejo, como en "Into the Burning Lands" una
de las mejores aquí, con partes melódicas, en donde la voz prueba un poco el
estilo de canto moderno del metalcore con algo mas gritado y rítmico.
Pero si quieres algo de groove moderno pues
"The Truth" mezcla muy bien esos elementos modernos con
melodic death metal, y en esa línea tenemos también
"Storm of Resistance", cuyo punto fuerte es que de estar en "modo moderno" logran introducir
exitosamente partes de melodic death metal clásico, muy a parte que hay
canciones puramente en esa línea clásica como la que da título al álbum, o las
que vienen a partir de "Embrace the Void" hacia el final, por lo
que el álbum en sí posee buenas melodías en general, con muchos ganchos, a
pesar de que por momentos se tornen predecibles ya que intuyes en qué momentos
van a haber melodías, que por lo general están grabadas con harta
reverberación, como en los viejos tiempos.
"Veins of Fire" es un buen disco de melodic death metal,
tal cual debe ser hecho, esto es posible porque la banda es partidaria de
mantener lo clásico por sobre lo moderno. Recomendado.
Mis favoritas: "Into the Burning Lands", "Embrace the Void", "Veins of Fire"
"Nuevo" álbum de esta banda noruega que perteneció a la primera ola de bandas
europeas del estilo, que en ese momento emergía, y que pronto sería opacado
por la ola de black metal de ese país.
Cadaver son: Neddo en guitarra y voz, Ole Bjerkebakke
en batería y voz, y Eilert Solstad en el bajo, los tres miembros
antiguos de Cadaver, precisamente fueron quienes grabaron el segundo
álbum "...In Pains", en 1992.
El disco en sí es una reactualización de su disco mas experimental y
progresivo "...In Pains", le cambiaron de nombres a las canciones, las
volvieron a grabar y salvo una o quizás dos canciones no salieron ya editadas
en ese disco de 1992.
La portada muestra una especie de cuadro, o dibujo similar al del Bosco, cuyo
tema principal es la mutilación de hombres, a cargo de una especie de cabras
(?), interesante, algo grotesco para lo que se escucha.
Las canciones desde un inicio con
"Maltreated Mind Makes Man Manic" tratan de indicar la dirección
de la banda a un campo mas técnico y progresivo, con una batería bastante
experimental e impredecible, sin duda la cantidad de riffs y cambios
raros hacen que te hagan recordar al viejo Cadaver de
"...In Pains" aunque con otra madurez musical. De aquí en adelante las
canciones son las mismas del disco de 1992, a veces con otro tiempo rítmico,
es decir, o mas veloz o mas lento, según la perspectiva que la banda maneja
actualmente.
En resumen "Hymns Of Misanthropy" es una re-grabación de
"...In Pains", que por políticas de Metallerium, no debería haber aparecido como
reseña, pues ¿Qué se puede decir de un disco que fue muy bueno en su momento?,
de hecho es el mas valorado de su etapa noventera, pero al parecer es tan
desconocido y poco difundido que los que están haciendo reseñas de este, no se
dan cuenta. Y la banda no ayuda poniendo "nuevo álbum"... la única pista es la
foto promocional del disco que es la de 1992...creo que Cadaver está
poniendo a prueba a la crítica.
Mis favoritas: "Maltreated Mind Makes Man Manic", "Chained to His Fate", "From
the Past"
Séptimo álbum de estos noruegos, quienes explotan en este nuevo trabajo todos
los elementos que han venido cultivando a través de su extensa carrera
musical.
In The Woods son: Bernt Fjellestad en voz,
Kåre André Sletteberg en guitarra y teclados,
Bernt Horne Sørensen en guitarra, Nils Olav Drivdal en el bajo,
y Anders Kobro en batería. El álbum fue grabado en los
In The Woods Studio, mientras que el arte de la portada fue hecho por
Ogino Design.
La música de este nuevo trabajo es compleja de corte progresivo, con varios
cambios y sin estructuras precisas, sin embargo mantienen ciertos momentos que
van desde lo atmosférico hasta lo extremo, por lo que definir a este disco
pasa por cada uno, ya que tal como lo comenté al inicio, hay todo tipo de
elementos, por los que la banda ha ido cimentando y enriqueciendo su sonido.
Podría ponerle avantgarde o una de esas etiquetas interminables como
progressive, gothic, black, etc, pero en líneas generales
el álbum pasa por ser progresivo, y respetando su raíz de black metal.
El arte de la portada es uno de los puntos fuertes de "Otra", ya que sus tonos medios amarillos avejentados, en el que se muestran unas
lanchas abandonadas o naufragadas en un gélido río que cruza gélidos bosques
bajo la luz de la luna...interesante, tal cual podría ser parte del disco.
Las canciones una vez mas promedian los siete minutos, y en cada una
introducen muchas cosas, con la producción precisa, así
"The Things You Shouldn't Know", es una gran apertura con muchos momentos de voces extremas, que te
hacen recordar de donde proviene la banda, sin duda uno de los mejores
momentos de este disco, y que se torna mejor con
"A Misrepresentation of I" con un riff ganchero, y todo con voces limpias, que la hacen la
canción mas épica aquí. "The Crimson Crown" tiene mucho de
doom, voces limpias, y también extremas, ritmos densos o a medio
tiempo, y de hecho las melodías de voz son memorables, que evocan paisajes
grises y melancolía.
"The Kiss and the Lie" es la canción mas corta, pero que sin
embargo contiene los momentos instrumentales mas extensos de este disco, que
son momentos majestuosos, y en esta colocan voces extremas de estilo
black metal como también mas graves asemejando al death metal,
siempre combinando con voces limpias, sin duda otra gran momento aquí. La
canción mas gótica llega en "Let Me Sing", canción casi romántica, sobre todo en comparación a la siguiente
"Come Ye Sinners", que es la mas agresiva del disco, progresiva, aún así con muchos ganchos, y
con sonidos oscuros, y voces extremas, incluso la voz limpia es mas potente
que las demás del disco. El final con
"The Wandering Deity" nos trae melancolía y
que explota con partes épicas y agresivas, logrando una canción por demás
equilibrada y con alma, que es lo importante.
"Otra" de In The Woods, representa una especie de repaso
de toda su carrera, y con canciones realmente memorables y variadas, este
disco es mas que recomendable dentro de los estilos atmosféricos del metal.
Mis favoritas: "The Things You Shouldn't Know", "A Misrepresentation of I",
"Come Ye Sinners"
Segundo álbum de esta buena banda de Gotemburgo, cuyo estilo se inclinaba mas
al swedish death metal antiguo pero que han sabido ahora añadir
melodías y no suenan tanto a eso, al menos como fue en su debut (puedes leer
la reseña
aquí).
Imperishable son: Henric Skoog en voz, Robin Holmberg en
guitarras, Christopher Hjelte en el bajo, y Niklas Holmberg en
batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Andy LaRocque (King
Diamond), mientras que el arte de la portada fue hecho por
Juanjo Castellano.
Musicalmente este nuevo trabajo es distinto al debut, ya no hay el
buzzsaw de las guitarras, lo que a mi parecer le quita cierto poder a
la música aquí, pero que aparentemente lo han hecho porque ahora tienen
canciones en la línea de la primera ola de bandas del
melodic death metal de Gotemburgo, y también unas que tienen la clara
influencia de Death. En cuanto a la portada cumple muy bien con lo que se
escucha, siendo una que se basa en los clásicos, y se ve bien
death metal con una especie de vórtice de tonos verdes llevándose a
unos monjes o seres con túnicas.
Las canciones son variadas, pero habría que destacar la primera
"Bells" sin duda el punto mas alto de este álbum,
melodic death metal noventero con mucho tufo nostálgico, pero a partir
de "Blood to Bleed", comienzan a incluir algunos riffs basados en el viejo Death, de la
etapa mas técnica de Chuck Schuldiner, aunque aún sonando suecos, sin embargo
para "Where No One Survives" ya se siente mas la influencia lo
que le quita ese poder que tuvieron en el primer álbum. Esa parte progresiva
continúa en "Riding Demons", que tiene cosas interesantes pero que faltan cohesionar mejor, sin embargo
"Cenotaph of Dreams" vuelven a ser la banda de
melodic death metal
que muestran al inicio, pero aun así se dan el tiempo de introducir cosas de
Death, como también lo hacen en "Out of the Night".
"Swallowing the World" es un disco en el que
Imperishable intenta hacer lo suyo, una mezcla de melodic death metal
con cosas de Death, logrando aproximarse a lo que hizo Chuck en
"Symbolic" por ejemplo, dejando atrás el viejo sonido sueco del
buzzsaw.
Mis favoritas: "Bells", "Blood To Bleed", "Swallowing the World"
Cuarto álbum del cuarteto sueco, que luego de cinco años vuelve con un nuevo
álbum de puro death metal sueco de la vieja escuela, ¿será en la línea
de siempre?, ¿están experimentando?. Sigamos.
Lik son: Tomas Åkvik en guitarra y voz,
Niklas “Nille” Sandin en guitarra, Chris Barkensjö en batería, y
Joakim Antman en el bajo. El álbum fue producido por Lawrence Mackrory, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jens Olsson.
La música de este nuevo trabajo tiene todos los ingredientes del
death metal sueco, las guitarras con ese sonido característico del
HM-2, una voz que atropella muchas veces junto con una batería realmente potente,
por lo que no sería para nada raro que relaciones el sonido de Lik, con
las leyendas Dismember o Entombed. Y si bien es cierto que el segundo disco
"Carnage" fue muy copy/paste de riffs famosos de las bandas antes
mencionadas, ya en el anterior
"Misanthropic Breed"
y en este nuevo álbum se preocuparon por lo menos de añadir cosas distintas o
mas personales, tal cual fue el debut "Mass Funeral Evocation".
El arte de la portada, que es el punto mas bajo de esta nueva entrega,
realmente no cae bien , no llama la atención, siendo una lápida en primer
plano, de cuya base salen unas mano cadavéricas que abrazan dicha lápida,
rodeada de cráneos, en un fondo oscuro, nocturno, pero muy a parte de que es
una ilustración básica, la idea es tan simple, que es lo mas decepcionante de
esta nueva entrega.
Pero vamos a las canciones que es lo que al final importa, y esta vez la banda
realmente otra vez logró canciones que no puedes relacionar con un
riff específico en sí de otra banda referente del estilo, así desde la
que abre, "Deceased", que a pesar de tener un tufo al viejo Entombed, la canción fluye con cosas
de Lik, mientras que el primer single de difusión
"War Praise", es la que mas se aproxima al último Lik, es decir con esas
características de Dismember, sobre todo de la guitarra "maideniana" de David
Blomqvist, y también donde se siente el sello de grabación "en directo" que
usan, porque la banda graba todos sus discos en directo, y ese sonido poco
producido que se siente sobre todo en esa canción cuando hacen las guitarras
gemelas, es por que es grabado de esa forma.
"They" es sin duda una de las mejores canciones de este disco si
no es la mejor, y aquí ya no se sienten una banda tributo, si no con esa
intención de su primer álbum, groove, una buena letra, lo único malo es
que el título de la canción es el mismo de un clásico de Entombed...(por algún
lado, no dejan de ser una banda tributo). "Worms Inside", basada en una pesadilla que tuvo Tomas, en la que vio como unos
gusanos parásitos devoraban desde adentro a su novia, y a pesar de ser una
canción veloz y brutal, tienen una parte interesante al medio, que le da ese
groove típico del death sueco, pero ya no basado en el
heavy metal de Dismember. "Morgue Rat", es de esas canciones que se basan en un riff de guitarra denso
pesado, y la batería es igual de densa, pero la banda logra que suene con
verdadero poder realmente, con cosas propias, ideas mejoradas y evolucionadas,
sobre todo en la batería de Chris, cuyo trabajo en este disco es
monstruoso; canción basada en otras similares de las bandas referentes y que
cuenta hacia el final con la colaboración de Nick Holmes (Paradise Lost).
"Shred into Pieces" es otra pieza corta de brutalidad, que puede
sonar repetitiva, pero igual de adictiva, si es que eres un seguidor de esta
forma de death metal, en esa línea está
"The Stockholm Massacre". "Fields of Death" es una canción de corte brutal, sin embargo
hacia el final se torna densa y épica, siendo el precedente perfecto para el
gran cierre con "Rotten Inferno", densa pesada y de un final épico, como manda lo códigos de un buen disco de
swedish death metal.
"Necro", es un disco que realmente devuelve a Lik a ser una banda que hace lo
suyo, obviamente basados en los referentes, pero no tan descaradamente como
fue sobre todo su segundo álbum. De hecho será dentro del
death metal sueco, uno de los mejores del año.
Mis favoritas: "They", "Worms Inside", "Rotten Inferno".
Una de las bandas mas populares dentro del metal y sobre todo dentro del metal
sinfónico son los neerlandeses de Epica, quienes acaban de lanzar su
nuevo álbum.
Epica son: Simone Simons en voz, Mark Jansen en guitarra,
voz extrema y orquestación, Coen Janssen en teclados y
orquestación, Ariën van Weesenbeek en batería y voz,
Isaac Delahaye en guitarra solista, y Rob Van der Loo en el
bajo. La portada del disco fue hecha por Hedi Xandt.
Musicalmente la banda mantiene esa forma moderna de hacer metal sinfónico
sobre todo en lo que son las guitarras, riffs base y demás, ya que solo
se encargan de darle la parte pesada a su música, mientras que la parte
sinfónica propiamente dicha está en el trabajo de teclados y la voz de
Simone, resultando en canciones que tienen riffs cortantes, pesados y
siempre en esa línea.
La portada muestra una especie de aparato, siendo sujetado por varias manos de
color negro, no se realmente el significado de esta, pero resulta bastante
interpretativa y poco directa.
En cuanto a las canciones pues, de hecho es una de las bandas mas pop dentro
del metal, por lo que esto está armado con canciones singles o de muestra como
puede ser la que da inicio "Cross the Divide", quizás la mas ganchera, mientras la mas "común" sería "Arcana", con esos coros sinfónicos que no se porqué tanto agrada a los metaleros, ya
que para quien escribe causa vergüenza ajena y no los soporto.
El punto fuerte de Epica lo proporciona la talentosa Simone, que
con su voz que juega con el cambio de canto lírico a canto simple fácilmente,
como en "Darkness Dies in Light - A New Age Dawns Part VII" en
donde también intervienen las voces guturales para no perder la costumbre,
aunque su presencia no altera en nada el rumbo de las canciones, es decir, da
igual si están o no están, como para que algunos de sus seguidores digan "ay
siguen siendo extremos, hay guturales y blastbeats", aunque siendo
honestos, si todas las canciones fueran como ésta el álbum sería mas
interesante...y ellos no serían tampoco tan populares en la actualidad.
"Obsidian Heart" vendría a ser una especie de balada en este
trabajo, con un desempeño de la voz realmente emotiva y sobre saliente con una
gran melodía para su voz, quizás uno de los puntos altos en este disco.
"Fight to Survive - The Overdrive Effect" es otra buena canción
con un gran coro distintos momentos y todos los elementos de la banda en un
buen balance. "Metanoia - A New Age Dawns Part VIII" es una de
las que tiene momentos pesados y variados en sus mas de siete minutos, que
incluyen otra vez algunas voces guturales. "T.I.M.E." es la
canción de menor tiempo de duración, y que tiene una melodía clásica que la
saben acomodar bien a su estilo, incluyendo blast beats, y seguro se
convertirá en una de las canciones obligadas en sus directos.
En resumen, "Aspiral" es un disco que mantendrá a la banda
dentro del mainstream metalero, posee el balance entre lo sinfónico,
canto lírico, partes de ópera, con guitarras y batería pesadas, sosteniendo
bien el equilibrio entre la belleza de la voz de Simone y el metal en
sí. Canciones épicas, no hay mucha melodía forzada, aquí la mayoría de
canciones fluyen, y son variadas, por lo que dentro de este estilo será uno de
los destacados en el año.
Mis favoritas: "Darkness Dies in Light - A New Age Dawns Part VII", "Obsidian
Heart", "T.I.M.E."
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