WORMWITCH - WORMWITCH (2024-Canadá-black metal)

Cuarto álbum para esta banda canadiense, enfocados en el black metal con influencia nórdica europea, pero con un sonido, si bien es cierto, crudo, muy bien logrado, y es el mas preciso para el estilo.

Wormwitch son: Robin Harris en bajo y voz, Colby Hink en guitarra, e Israel Langlais en batería. El álbum fue grabado y mezclado por Michael Kraushaar y masterizado por Brad Boatright.

La música es black metal totalmente directo, potente, con un gran sonido, suena crudo y no sobre producido, en el que resalta la batería totalmente aplastante. Desde la primera canción "Fugitive Serpent", este disco no te sumerge en atmósferas de melancolía o melódicas, esto transmite violencia y oscuridad, pasando por la nórdica "The Helm and the Bow" o la épica "Inner War".

Así mismo el balance entre blast beats o partes menos violentas está bien dado, pero aquí predomina la velocidad, con tremolo riffs inspirados en lo mejor del black metal. Se nota también, algo de influencia o coincidencias con el metal extremo sudamericano, pero eso en menor medida, ya que la banda se enfoca en lograr buenos solos de guitarra, y eso es parte del motivo por lo que este disco es uno de los mejores en el género de lo que va del año, y aunque el álbum no aporta mucho o tenga algo extremadamente novedoso, hay canciones en donde se sienten cosas distintas como en "Wormsblood Necromancy" en la que usan medios tiempos y aflora la técnica con cosas mas elaboradas.

Este disco homónimo describe a una banda que sabe hacer black metal, estos tipos entregan crudeza y violencia con técnica y sabiendo a donde te llevan con cada cambio o riff, por lo que es un deber de escuchar si es que lo tuyo es el black metal y metal extremo en sí.

Mis favoritas: "Fugitive Serpent", "Inner War", "Wormsblood"

Me gustó: 87%

POWERWOLF - WAKE UP THE WICKED (2024-Alemania-power metal)

Banda con una larga trayectoria dentro del mundo metal, basando su estilo en el power metal, pero tomando algunos elementos del metal sinfónico.

Powerwolf son: Attila Dorn en voz, Falk Maria Schlegel en el órgano, Charles Greywolf  y Matthew Greywolf en guitarras, y Roel van Helden en batería.

La música no trae sorpresas, y si bien es cierto su estilo es power metal, si nunca escuchaste a la banda quizás estés pensando en una copia o banda basada en los grandes Gamma Ray o Helloween, pues no, Powerwolf tiene un estilo distinto, mas comparable con la banda sueca Sabaton, por el acercamiento del timbre de voz, mas grave, raspado potente, además de los coros fuertes casi de ópera.

Obviamente estas características le siguen dando mas testosterona aun para este disco, que se siente mas potente que el "happy power metal" de muchos de sus compatriotas, así, canciones como "Sinners of the Seven Seas" o la gloriosa "Heretic Hunters", son buenos ejemplos de lo que siempre entrega esta banda. Sin embargo, hay mucho mas en este nuevo trabajo, teniendo otros momentos memorables en "1589", aunque en el coro se hace sencilla y predecible, pero el resto de la canción tiene buenos cambios y líneas de voz. Todo lo contrario sucede en "Viva Vulgata", en donde el coro resalta pero las estrofas son forzadas y poco inspiradas.

En general, el disco musicalmente se siente menos potente en relación con el anterior álbum, pero la voz permanece intacta, así mismo la velocidad de sus anteriores discos solo se conservan en "Thunderpriest", por lo que este disco si tuviera otra voz, sería quizás una mas de tantas bandas que salen por ahí, aquí y allá.

Mis favoritas: "Sinners of the Seven Seas", "Heretic Hunters", "Thunderpriest"

Me gustó: 75%

PAUL DI' ANNO'S WARHORSE - PAUL DI' ANNO'S WARHORSE (2024-Croacia-heavy metal)

Otro artista dentro del mundo metal que no necesita mucha introducción, por lo que solo diré que su carrera en solitario es una de las más subestimadas e infravaloradas.

La banda son: Paul Di' Anno en voz, y Ante "Pupi" Pupačić y Hrvoje Madiraca en guitarras.

Este disco es heavy metal puro y duro, tal como se esperaba de un tipo que siempre fue así, y que además paso hasta por etapas musicalmente más pesadas que solo heavy o hard rock. 

No sé quién o quiénes sean los que colaboraron con la creación de estas canciones, pero lo cierto es que hay mucho buen heavy metal aquí, tanto así que incluso siento que la voz es lo más débil en el álbum, cumple, pero no es sobresaliente.

Sin embargo las canciones son variadas y tienen ganchos y potencia como "Warhorse" o "Here Comes The Night", pasando por el buen humor del cover de The Champs "Tequila", la compleja y épica "Forever Bound", la melódica y cover de Depeche Mode, "Precious" y mucho heavy metal en la ochentera "Get Get Ready" o la potente "Go".

Tenemos un buen disco de heavy metal, variado, bien producido, con una portada no muy adecuada pero que deberían darle una oportunidad, ya que diría que este disco se pega más al heavy teutón que a tendencias más power o retro.

Mis favoritas: "Warhorse", "Here Comes The Night", "Forever Bound"

Me gustó: 82% 

DEEP PURPLE - =1 (2024-Reino Unido-hard rock-progressive blues rock)

Banda que no necesita mucho preámbulo, pero que sin embargo para muchos, esta última etapa de su carrera quizás haya sido desconocida. Lo cierto es que la banda desde hace cierto tiempo anuncia su trabajo final, pero esto no deja de ser una especie de sana amenaza, y creo que ya con este "=1", han pasado tres álbumes y no dan el adiós definitivo.

Deep Purple son: Ian Gillan en voz, Roger Glover en el bajo, Ian Paice en batería, Don Airey en teclados y Simon McBride en guitarra.

Algo que es de admirar es que no han perdido ni el estilo, sonido, ni la inspiración, ya que hay canciones aquí que mezclan ganchos con virtuosismo, canciones que son puramente un trabajo de calidad, y de hecho buen rock and roll con ese estilo duro que se les conoce.

El disco abre con "Show Me", quizás la única en la que quisieron ponerle algo moderno, sobre todo en la forma de cantar de Gillan, aunque luego la cosa se torna progresiva con "A Bit on The Side", duelos de solos de teclados y guitarra que realmente no hacen mas que imponer real virtuosismo en canciones que en gran parte no llegan a los cuatro minutos, como "Sharp Shooter". Otro buen momento del álbum llega con una especie de balada o canción a medio tiempo como "If I were you", de lo mejor de este nuevo trabajo.

Otro aspecto de este álbum y en si de la banda es ese sonido potente, que con el teclado se hace realmente monstruoso, dándoles esa característica de hard rock y hasta por momentos heavy metal, es decir, esto no es rock común, ni tampoco una banda de blues rock, van mucho mas allá.

Y si, es real que ya no está ni Jon Lord ni Blackmore, pero Deep Purple han sabido sobrevivir sin ellos, y es de hecho la armonía entre los integrantes lo que hace que ellos sigan en la industria musical, o den canciones como "Lazy Sod" en dónde se siente mas al viejo Purple de su época mas clásica.

Una verdadera leyenda viviente, con un buen álbum, que quizás con menos canciones, hubiera sido más efectivo, sin embargo ya la banda no creo que esté para guardarse material, ni que les importe muchos estos detalles.

Mis favoritas: "A Bit on The Side", "If I were you", "Now you're Talkin'"

Me gustó: 80%

LACERATION - I ERODE (2024-EEUU-death metal)

Segundo álbum para esta banda de death metal, cuyo estilo está inspirado en la corriente noventera del país norteamericano, aunque con ciertas variantes.

La banda son: Luke Cazares en guitarra y voz, Donnie Small en guitarra, Eli Small en el bajo, y Aerin Johnson en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Greg Wilkinson, mientras que el arte de la portada fue hecho por James Bousema.

Ya al principio describimos en general como es esta banda, sin embargo habría que recalcar que la voz no es del típico death noventero americano al que hacía mención, siendo bastante influenciada por bandas europeas como Pestilence o Morgoth. Así mismo los solos de guitarra son de gran nivel, utilizando diferentes técnicas, lo que a diferencia de sus influencias les pone muchos pasos por delante. A nivel de riffs si hay bastante similitud, por lo que a mí no me sorprende en absoluto lo que hace Laceration.

Desde el inicio con "Excised" pasando por "Sadistic Enthrallment" con esos solos muy buenos, la banda se mantiene dentro de un death metal muy usado,  y a pesar de la diversa "Vile Incarnate" que inicia veloz para luego dar paso a esos medios tiempos en los que el doble bombo de batería pareciera ser una máquina de poder inacabable, el disco no levanta, hay calidad en todos los aspectos, pero en general se siente como que falta algo, quizás una canción referente, o algo que le de otro aire. Algo a favor de este trabajo es que dura lo justo, poco mas de media hora, para nueve canciones entre las cuales se cuentan dos instrumentales, y aunque el primero de ellos que precisamente abre el disco me parece excesivamente largo, encaja bien con la idea musical del resto.

"I Erode" es un disco de death metal sin mas ni menos, para todos aquellos puristas o que vivieron los noventas escuchando metal de la muerte, y si otras bandas como Skeletal Remains vive de lo mismo, ¿porqué no prestarle atención a Laceration?.

Mis favoritas: "Sadistic Enthrallment", "Vile Incarnate", "Impaling Sorrow"

Me gustó: 76%

THE OTHER SUN - DAIMON, DEVIL, DAWN (2024-Suecia-psychedelic rock-dark rock-surf rock)

Debut de eta banda sueca, que después de haber lanzado un EP ya hace algunos años, por fin puede lanzar su primer álbum, lleno de rock psicodélico, con algunas cosas retro, pero que al final todo converge en un fluido oscuro que es lo mas resaltante del disco.

The Other Sun son: Fredrik Eytzinger en guitarra, bajo, letras y voz, Árni Bergur Zoëga  en guitarra, bajo, teclados, batería y voz, y para los solos de guitarra tuvieron a Tommie Eriksson.

Este disco se ubica dentro de la onda retro, aquella que trata de resucitar antiguos estilos, en este caso al rock psicodélico con algo de surf rock, que al final dan origen a canciones que son extensas y oscuras.

De este modo "Shaking Ground" abre muy bien el álbum, en una línea oscura pero tampoco llegando al surf rock o similares. La voz le da a todo un toque de oscuridad, al usar suaves melodías, que por momentos lo hace a la vez que otra voz coral barítona, sin embargo lo que te engancha es la instrumentación, sin distorsión con melodías muy buenas de parte de las guitarras, principales protagonistas de este debut.

El surf rock de "Black As Gold", es la que mejor muestra el sonido en si de esta banda, aún así, el disco posee temas mas oscuros, casi instrumentales siniestros en "Lion Spell", seis minutos en los que la música ofrece distintos sonidos, desde el clásico rock ocultista, pasando por algunos sonidos todos como que si aun estuviéramos en los setentas, hasta esa influencia del surf rock. Otras que destacan son: "Conjuring Other", con una línea mas poética que cantada por parte de los vocalistas y "Pan", esta última que mas parece la reunión de algún viejo culto, y "A New Dawn"en el que el trabajo de guitarras es muy destacable.

 

  "Daimon, Devil, Dawn", es un buen debut, sin duda lo que destaca es esa oscuridad de cada canción, y la mezcla que logran que no es muy habitual escuchar, por lo que está bien que recomiendes esta disco a todos, ya que poca o nula relación tiene con el metal.

Mis favoritas: ""Shaking Ground", "Stalking the Stalker", "Pan"

Me gustó: 87%

FORGOTTEN TOMB - NIGHTFLOATING (2024-Italia-black/doom metal)

Nuevo trabajo de los italianos, el décimo primero de su carrera, que ha pasado por distintas etapas, comenzando con un black metal algo depresivo, para luego ir mutando a una especie de black metal y doom melódico que ahora les da cierta solidez a estas alturas de su carrera.

Forgotten Tomb son: Ferdinando "Herr Morbid" Marchisio en guitarra y voz, Alessandro "Algol" Comerio en el bajo, Jöschu Käser (Porta Nigra) en la guitarra y Kyoo Nam "Asher" Rossi en batería.

La música recorre los caminos de doom melódico con una tendencia algo oscura y con una voz y estilo de canto perteneciente al black metal y afines, la mezcla no es novedad, pero el punto fuerte del disco es la capacidad que tienen para no perder intensidad, a pesar de introducir pasajes melódicos o mas atmosféricos en cada canción. Por ejemplo, en "Nightfloating", la melodía llega después de un rato de iniciada la canción, y le da ese toque majestuoso que te engancha a todo lo que viene después, como la mas doom "A Chill That You Can't Taint" una de las mas contundentes con buenos cambios y de hecho de las mas épicas de este trabajo, con una larga duración pero en el que no se encuentran partes de menos calidad.

De similar manera el álbum entrega buenos momentos en "This Sickness Withered My Heart", con un buen coro, sin ser complejo ni nada, sólo la melodía adecuada para que no pierdas el sentido del disco, que realmente te termina de atrapar con "Unsafe Spaces" y aunque el instrumental "Drifting" no tiene mucho sentido dentro del disco, al menos para la duración que le otorgaron, casi cuatro minutos de melodías simples en un teclado de sonido raro.

"Nightfloating" es un buen álbum, no inventan nada con este, sin embargo el lograr buenas canciones hacen que estos cuarenta minutos sean imperdibles, o mas que recomendados.

Mis favoritas: "Nightfloating", "A Chill That You Can't Taint", "This Sickness Withered My Heart"

Me gustó: 89%

MAGES TERROR - DAMNATION'S SIGHT (2024-Australia-thrash metal-black metal)

Debut de esta banda australiana, cuyo estilo encaja perfectamente en lo que llaman thrash/black metal, es decir, la música suele ser por lo general con bastante inclinación al thrash metal clásico, mientras que la voz es la típica voz harsh del black metal.

Mages Terror son: Stillborn el bajo y voz, Illogium en guitarra, CY Consummator en batería, y Rotten en la guitarra líder.

El disco tiene una producción aceptable, sin embargo la ejecución o performance de la banda falla por momentos sonando muy crudo o muy básico, sobre todo en los solos de guitarra, por otra parte no hay nada nuevo aquí,  esto es thrash metal con voz black, tal cual, incluso con un gran eco o reverberación que le da oscuridad a la música, en ese afán la voz en gran parte de este trabajo tapa a los demás instrumentos, cosa que lo hace sonar sucio y extremo, pero poco adecuado cuando se trata de algunos riffs algo mas técnicos que se supone fueron hechos para ser escuchados.

Desde "Serpent Bat", pasando por "Paramount Specter Dust" que es veloz y de distintos momentos, o también "Fane of the Slug Gods", el disco mantiene una calidad aceptable, sin embargo desde "Demon Bell" hasta el final el álbum cae en canciones de poca calidad, con solos de guitarra para el olvido, grabados de mala manera y poco inspirados, por lo que el disco pareciera haberse terminado a la fuerza.

"Damnation's Sight" es un disco que siendo un debut, hubiera podido brindar mas, sin embargo lo que a mi me puede parecer flojo, otros encontrarán grandioso, lo importante es que al menos deja esa puerta abierta.

Mis favoritas: "Serpent Bat", "The Vomited Harvest"

Me gustó: 60%

SIJJEEL - AFFILIATION OF HORRID CONTAINMENT (2024-Internacional-death metal)

Segundo disco de esta banda internacional con origen en el Oriente, es decir en Arabia, y que ahora como trío desarrolla death metal en la línea brutal clásica.

Sijjeel son: Floor van Kuijk en la voz y producción, Hussain Akbar en las guitarras y batería programada, y Lukas Kaminski en el bajo.

Musicalmente este trío no sorprende, pues se trata de brutal death metal ya escuchado muchas veces, con los mismos ingredientes y sonidos como en "Descendent Incertitude", "Relinquished Unto Thee 14", "Abominable Captivation", entre otras, sin embargo hay canciones que salen un poco del molde clásico, sin llegar a ser la cúspide de la originalidad como "Torment Upon Their Existence", en la que se escucha disonancias y otros elementos mas, o también "The Congregation Under The Shade" que tiene un final con sonidos algo psicodélicos, que se repiten en algunos momentos de canciones como "Infallible". Sin embargo la voz se hace mas protagonista en las dos canciones finales "Everlasting Infamy" e "Impaled Upon The Pyre", en donde se siente mas intensa la música y las ideas para la voz fluyen mejor.

"Affiliation of Horrid Containment" no es un álbum que pretenda originalidad, pero si canciones intensas con alguna dosis de elementos de moda dentro de la música extrema, sin duda si eres seguidor de lo brutal encontrarás mucho pan para rebanar aquí.

Mis favoritas: "Torment Upon Their Existence", ""Everlasting Infamy", "Impaled Upon The Pyre"

Me gustó: 70%

BLASFEME - BLACK LEGION (2024-Reino Unido-black metal)

Segundo álbum para esta banda inglesa, cuya música es black metal, con un contenido lírico distinto, tratando de cosas no muy habituales para el estilo.

Blasfeme son: Parusight en guitarra y voz, Moord en guitarra, Dialgar en el bajo, y Striga Hell en batería.

Musicalmente esto es black metal con influencia nórdica, pero con ciertos elementos melódicos que no los hace del común denominador nórdico, eso sí, la voz es similar a otras viejas bandas inglesas de black metal. El disco, desde "Purified by the High Flames of Hell", pasando por "Wolves of Karpathia" es veloz pero con algunos pasajes melódicos, sin embargo "Čachtice 1611" usa pasajes mas densos y oscuros al inicio para luego volver a la velocidad.

Pero también tenemos pistas con mucha mas melodía y de tipo épico como "Czernobog" o la que da título al álbum "Black Legion", que se alejan mucho de la influencia nórdica, para sonar de algún modo mas británicas, mas heavy metal.

"Black Legion" de Blasfeme a grandes rasgos pareciera que se tratara de black metal del montón, sin embargo si lo escuchas con detenimiento este álbum se hace cada vez mas interesante, por lo que no deberías dejarlo pasar.

Mis favoritas: "Purified by the High Flames Of Hell", "Czernobog", "Black Legion"

Me gustó: 80%

STEINRAS - STEINRAS (2024-Noruega-black metal)

Debut de este proyecto integrado por Steinar Aven en guitarra y  Arne Gandrud en batería, pero lo que le ponen de atractivo es la lista de invitados a este debut, con nombres como V`gandr (Helheim, Taake), Nag (Tsjuder), Thomas Eriksen (Mork), Stig Ese (Slegest),  Dolgar (Gehenna) entre otros mas en voz, pero no solo queda ahí la lista porque también aparecen en otros instrumentos, Sechtdamon (Zyklon, Myrkskog, Odium, Emperor, etc.), DezeptiCunt (Nordjevel, Nattverd), etc.

La música no es black metal en una sola vertiente, si no que recorre muchos caminos, desde lo mas crudo hasta lo melódico y atmosférico, por lo que cada canción es distinta a la otra, lo que hace de cierto modo interesante este trabajo. Así, "En Kald Død" tiene bastantes partes rítmicas mezcladas con el sonido clásico del black noruego, sonido noruego mas puramente escuchado en "Sin Egen Ild",  "Djevelen I Minnet" y "Timeglasset", esta última  quizás la mas cruda y directa, contraria a la melódica "Crawler Of The Crypt",  la épica "Sands Of Time" o la black and roll "Livsdans Og Dødsønske".

Este debut de Steinras es como una especie de catálogo a lo que ofrece musicalmente el black metal noruego, todo puesto en un solo disco, lo que me parece bien ahora, sin embargo no estoy seguro si los próximos trabajos de este dúo se mantengan en esa línea variada, o que ellos mismo cojan algo de este catálogo para desarrollarlo, mientras puedes disfrutar de este disco mas que entretenido.

Mis favoritas: "En Kald Død", "Sands Of Time", "Livsdans Og Dødsønske"

Me gustó: 86%

ARX ATRATA - A RECKONING (2024-Reino Unido-atmospheric black metal)

Cuarto álbum de otra one man band, esta vez en el rubro del black metal atmosférico, y de letras alejadas de lo que representa al black metal en sí, la oscuridad, lo metafísico, y afines.

Arx Atrata es Ben Sizer en todos los instrumentos y producción, de la masterización se encargó el ya conocido Greg Chandler, mientras que el arte de la portada fue hecho por Namurian Visions.

Musicalmente el disco mantiene un molde, es decir, que en algún momento te puedes confundir de canción, pues tienen un mismo patrón, y aunque cada una tenga sus melodías, partes por lo general lentas, y de carácter melancólico, lo cierto es que su punto débil es la variedad, pero si ponemos cada canción por separado, pues es imposible dejar de envolverte por la atmósfera lograda en cada una, sobre todo cuando introduce partes de guitarra casi limpia, que suena a post rock, o algo por el estilo. 

Canciones como "I Was a Witness to His Passing", "Mercy Unearned" o la final "Our Dark Shadow", tienen los mejores momentos del disco, sin embargo el parecido entre todas es inevitable, que si todo el disco hubiera sido conceptual o de una sola canción dividida en partes, hubiese sido mucho mejor.

"A Reckoning" es un disco que cumple con lo atmosférico y te sumerge en sonidos de melancolía, sin embargo, cuando ya todo parece igual se pierde en la atmósfera y no llega a completar su propósito. Aún así puedes quedarte envuelto en su música, por lo que deberías darle un momento para probarlo.

Mis favoritas: "Our Dark Shadow"

Me gustó: 70%

UPRISING - III (2024-Alemania-black metal)

Y tal como dice el nombre del disco, este es el tercer álbum de esta one man band, cuyo black metal con melodía y potencia, sumado a las letras que tratan de temas sociopolíticos, han hecho de que su nombre no pase desapercibido para este nuevo lanzamiento.

Uprising es la idea de Winterherz (Jan van Berlekom) quien se encarga de todo a excepción de la batería que es ejecutada una vez mas por Austin Lunn (Panopticon). Markus Stock fue el encargado de masterizar, mientras que el arte fue hecho por Misanthropic-Art.

El sonido ha mejorado en relación a anteriores trabajos, sin embargo el punto a destacar es la intensidad de las canciones, melodías bien puestas, que le dan ese toque majestuoso y que desde "Eternal Mantra", pasando por la extensa "Uprise III" te atrapan, aún así, muchos puristas pueden decir que este trabajo no es black metal por que no tiene contenido oscuro u relacionado a lo oculto. Pero el mundo real es en la mayoría de veces mucho mas "oscuro" de lo que podría hablar cualquier banda basada en los clichés satánicos. 

Quizás la canción mas potente sea "A Message to the Hypocrites", canción que desborda furia, tanto musical como en lo que propone la voz, y eso sucede también en "While the World Is Burning" y la final "Brace Yourself", esta última con partes melódicas que hacen que el cierre del disco sea realmente épico.

"III" es un disco que tiene lo preciso para destacarse, musicalmente no pretende ser original, quizás si en el contenido de sus letras, que ya es suficiente como para que le des un espacio en tu playlist.

Mis favoritas: "Eternal Mantra", "Uprise III", Brace Yourself"

Me gustó: 85%

HORNED ALMIGHTY - CONTAGION ZERO (2024-Dinamarca-black metal)

Séptimo álbum de estudio de esta banda de black metal, con influencias del black metal de sus vecinos Suecia y Noruega, pero agregando algunos otros elementos, que pretenden diferenciarlos de la masa.

La banda son: S. Smerte en voz, Hellpig en guitarra,  Haxen en el bajo y Harm en batería. El álbum fue producido por Andreas Linnemann, mientras que el arte de la portada fue hecho por Belial Necroarts.

Lo primero que llama la atención de este disco es que son canciones de larga duración pero lejos de mostrarse del lado"épico", aquí la intención es ser mas intensos, quizás en algún momento se logra algo de atmósfera con su música, sin embargo el objetivo del álbum es sonar atronador, y muy a parte de los clásicos tremolo riffs del black metal, se escuchan bastantes disonancias como en "Darken the World", y en casi todas las canciones pero quizás en menor cantidad.

Y aunque quizás parezca una moda eso de usar disonancias, lo cierto es que en Horned Almighty solo  las usan como una herramienta, sin exagerar, es algo que enriquece su oscura música, que esta vez tiene cierta dosis de velocidad y brutalidad, pero ¿alcanza esto para ser originales o muy distintos?, lamentablemente no, de hecho este es un disco de black metal a la vena, aquí no hay intros, teclados rituales, invocaciones, etc. esa es la fortaleza de la banda, el ser directos pero a la vez técnicos, oscuros sin ser muy atmosféricos, brutales sin que signifique esto ser veloces todo el tiempo. Por eso "The Messiah Scourge" que es una canción con riffs clásicos y veloces, es tan buena como "Gospel Of Sickness" que es black metal nórdico intenso, pero no tan distinto de lo que ya se haya escuchado en cientos de bandas por ahí.

"Contagion Zero" es un buen disco de black metal, con intenciones de buscar ser diferentes, pero que al final no se logra, sin embargo eso no quita que sea un buen producto, con buen sonido, buena ejecución, brutal e intenso, por lo que deberías darle la respectiva reproducción a este trabajo.

Mis favoritas: "Gospel Of Sickness", "Darken The World"

Me gustó: 75%

XASTHUR - DISHARMONIC VARIATIONS (2024-EEUU-neofolk-ambient)

Una banda que inició haciendo black metal, ya desde hace tiempo atrás varió a una especie de híbrido entre lo que en estos días le dicen "neofolk" con algunos elementos de ambient oscuro, no me atrevería a llamarlo black metal para nada ahora, y este trabajo sigue en esa línea.

Xasthur es una one man band en donde Scott Conner hace todo, menos la voz, pues no hay ninguna voz, todo el disco es instrumental, el mismo hizo también la producción y el arte de la portada,

Al ser un disco instrumental, hay cosas que no están a la altura, dependiendo cual sea la expectativa de cada uno, para quien escribe, si no se dispone de la técnica y habilidad con el instrumento principal, en este caso la guitarra, debería compensarse con la creación de buenas atmósferas, sin embargo eso es poco probable que ocurra por que el uso de una batería programada, que pareciera estar ecualizada para sonar primitiva o algo análoga, le quitan a este trabajo cualquier intento de lograrlas.

Rescato "Mirrors Made of Misery", canción que usa teclados protagonistas, y que es la que posee una atmósfera oscura y atractiva, y como conclusión quiero pensar de que este trabajo puede ser una nueva tendencia, es decir, una respuesta a todo este boom de la inteligencia artificial y los discos sobre producidos que hay ahora, ya que las canciones aquí fueron grabadas en directo con condiciones básicas para una grabación. Al menos se siente algo humano y orgánico, pero yo critico lo que escucho no las posibles intenciones, por lo que este disco es para el olvido.

Mis favoritas: "Mirros Made of Misery"

Me gustó: 40%

MR BIG - TEN (2024-EEUU-hard rock-blues rock)

Luego de la muerte de su baterista original Pat Torpey, la banda anunció sus últimos momentos, sin embargo, pasado seis años, anunciaron este nuevo disco, ya no creo que digan que es "su último trabajo juntos", porque las despedidas de las bandas grandes son una farsa.

Mr Big son: Eric Martin en voz, Paul Gilbert en guitarra y voz, Billy Sheehan en el bajo y voz, y el nuevo integrante, el batería Nick D’Virgilio.

Las canciones como siempre emanan calidad, pero mas que eso, la calidad de esta banda siempre se basó en hacer de lo simple algo complejo, y así suena todo aquí, grandes músicos avocados en hacer buenas canciones antes que una demostración de habilidades, velocidad, etc, (salvo en el bonus track, donde Sheehan lanza un tremendo solo),  simplemente riffs bien hechos, arreglos bien puestos y ya, eso sí, ninguna canción se repite aquí, la banda tiene la suficiente visión para no caer en lo mismo, aunque haya una inclinación por hacer canciones blues rock y algo mas setentero, como en "What Were You Thinking" que es un rock and roll potente sin recurrir a distorsiones fuertes ni nada. En esa línea tenemos "Good Luck Trying" o el excelente uso del slide guitar en "Right Outta Here", mas blues rock en "Sunday Morning Kinda Girl", y no falta la balada en "Who We Are" o "The Frame". 

Mención a parte está "I Am You", con ese inicio que me hizo acordar al viejo Scorpions, al de los setentas, buen hard rock aquí, con un excelente coro, de esos que se te quedan en la cabeza. Mas blues rock en "Courageous" con buenos riffs de parte de Gilbert. Y no hace falta resaltar el trabajo en el bajo por parte de Sheehan, que ya supone un nivel superior, sin exagerar en su ejecución, con un sonido algo potente, al parecer con algo de distorsión, que ayudan a darle fuerza a este trabajo, que no suena a rock convencional o pop.

"Ten" podría ser el último trabajo de esta banda, no tendrían ninguna deuda ni con ellos mismos ni con sus seguidores, ya que el álbum suena sincero, no forzado y a buen nivel, un disco que si te gusta el buen rock deberías darle un repaso.

Mis favoritas: "I Am You", "Who We Are", "What Were You Thinking"

Me gustó: 80%

ORANGE GOBLIN - SCIENCE, NOT FICTION (2024-Reino Unido-stoner rock-heavy metal)

Han pasado seis años desde su último trabajo, y al fin tenemos aquí lo nuevo de estos británicos, un nuevo disco que no falla como siempre han sido sus últimos trabajos.

Orange Goblin son: Ben Ward en voz, Joe Hoare en guitarra, Chris Turner en batería, y el nuevo bajista Harry Armstrong. El disco fue producido y mezclado por Mike Exeter (Black Sabbath), y masterizado por Peter Hewitt-Dutton.

EL álbum inicia con todo, con "The Fire At The Centre Of The Earth Is Mine", que en realidad es mas un arranque, como que si se tratase de un coche que no va a parar, y esa sensación se acentúa con la excelente "(Not) Rocket Science", aquí la banda va en quinta y dentro del estilo que se le conoce, es decir riffs que por momentos rozan con el heavy metal, pero con esa vibra stoner, que mas que influencias de bandas norteamericanas de southern rock, lo que se escucha aquí es una conexión con el viejo Black Sabbath tal como se escucha en "False Hope Diet" con esa pesadez espacial casi doom de antaño, que también se siente en "Cemetary Rats" que es una de las mas heavy metal del disco, como siempre con ese tufo a Motorhead, presente claramente en "The Fury Of A Patient Man".

Pero si bien la banda sigue sus patrones ya conocidos, cada canción tiene cosas distintas, siendo un disco variado, así puedes diferenciar por ejemplo "Gemini (Twins Of Evil)" de una mas directa y veloz como "The Justice Knife", o de otra mas compleja y espacial como "End Of Transmission", con la que en la mayoría de formatos finaliza este trabajo.

"Science, Not Fiction" mantiene el estilo de la banda, siguen inspirados (la espera valió la pena) y de hecho, escuchas a esta banda y sabes quienes son, algo bastante difícil en estos tiempos.

Mis favoritas: "The Fire At The Centre Of The Earth Is Mine", "(Not) Rocket Science", "False Hope Diet"

Me gustó: 90%