THE HAUNTED - SONGS OF LAST RESORT (2025-Suecia-thrash metal-groove)

Nuevo álbum de una de las bandas que fueron pioneras del neo-thrash con mucho groove, y que dio grandes discos al mundo metalero, desde su insuperable debut, un verdadero tractor, pasando por discos mas tirados al melodic death como en "Made Me Do It" o el genial retorno a su primer sonido en "Revolver". Luego la banda pasó por la etapa experimental dándole a su metal elementos progresivos como en "The Dead Eye" y "Versus", hasta alejarse totalmente de su sonido mas thrash agresivo en "Unseen", ese disco marcó una especie de mal paso para The Haunted, porque de ahí entraron en un lapso, y luego la banda se reformó con nueva alineación años después, volviendo al sonido de discos como "Made Me Do It" o "One Kill Wonder", lanzando dos discos buenos pero no a la altura de sus mejores tiempos. ¿Estarán mas inspirados en este nuevo trabajo?.

The Haunted son: Marco Aro en voz, Patrick Jensen y Ola Englund en guitarras, Jonas Björler en el bajo y Adrian Erlandsson en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Jens Bogren en Fascination Street.

Y tal como se esperaba de este disco y alineación, pues se tiene otra vez esa mezcla de thrash, groove y hasta melodic death, con las influencias de siempre de Slayer, con partes melódicas y un sonido aplastante. No hay novedades en ese aspecto, pero lo que esperamos son buenas canciones, y aunque aquí las hay, no superan ni igualan su etapa dorada. Es cierto que ahora tienen a Ola Englund en la primera guitarra, pero siendo sinceros, a pesar de hacer buenos solos en todos estos últimos discos, no están a la altura del feeling que imprimía Anders Björler.

En cuanto a la portada, muestra un misil ascendiendo al cielo para cumplir su objetivo destructor, tonos correspondientes a lo que se muestra, osea un cielo algo nublado, exagerando en el rojo de la columna de fuego del misil. Casi en el estilo de siempre de su discografía.

Las canciones tienen como punto fuerte la variedad, la potencia, y como siempre la agresividad, alguna vez reemplazada por experimentación. En ese sentido la potente apertura con "Warhead", nos trae agresividad, con la colérica y rabiosa voz de Marco, sin embargo esta canción si bien me hace recordar a su segundo álbum, el mejor The Haunted se escucha en "In Fire Reborn", con ese balance entre death melódico y thrash, es de lo mejor del álbum, con un gran coro, épico y agresivo a la vez, en esa línea de buenas melodías esta "To Bleed Out", otra buena canción.  Algo de ese toque elegante del que también alguna vez hicieron se encuentra en "Unbound", una canción rápida con cierto tufo punkie pero que tiene partes mas elaboradas, cambiando la perspectiva de lo que escuchas, abruptamente.

Como siempre también tenemos las canciones saca cabezas como "Through the Fire", rápida, agresiva, con partes modernas también. Cumpliendo con la variedad está "Collateral Carnage", canción a medio tiempo, por demás interesante al igual que "Labyrinth of Lies" o la que cierra y que da título al álbum.

"Songs Of Last Resort" es un disco a la altura de una buena banda, pero no alcanza para revivir lo mejor que dio The Haunted hace muchos años, sin embargo este trabajo no deja de tener buenas canciones para que adicionen a su set list en directo.

Mis favoritas: "In Fire Reborn", "To Bleed Out", "Through the Fire"

Me gustó: 85%

TRIVAX - THE GREAT SATAN (2025-Reino Unido-death/black)

Tercer álbum para esta banda que inició su carrera en su natal Irán, país que prohíbe en varios aspectos este tipo de música por considerarla blasfema, y que llevó a que la banda desde hace ya tiempo radique en Inglaterra.

Trivax son: Shayan en guitarra, voz e instrumentos nativos orientales, Matthew Croton en batería y Sully en el bajo. El disco fue producido por Samuel Turbit, mientras que el arte de la portada fue hecho por Nestor Avalos.

Musicalmente esta banda usa los elementos clásicos del death metal con cierta dosis de oscuridad que los hace sonar como una banda death/black metal, en donde la voz es mas usual para el death, pero que la atmósfera creada y apoyada por elementos orientales folclóricos y épicos  hacen que se los etiquete de esa manera. 

La portada muestra al antiguo líder iraní Ayatollah Khomeini como elemento principal algo deformado para la portada, dando a entender que el es el "el gran Satán", una visión radical y antisocial iraní actual, ya que si estuvieran en ese país serían severamente castigados, ya que el Ayatollah Khomeini es considerado un héroe en el lejano país oriental, ya que es el responsable de implantar el actual estado islámico en Irán, siempre envuelto en cuestiones religiosas, políticas y militares hasta la actualidad.

Las canciones son bastante ricas en varios aspectos, primero la variedad, pues si en la introducción del disco se usan elementos folclóricos orientales, en "To Liberation and Beyond" ya no se escucha mucho de eso pasando a ser una banda mas "común" pero aún así de buenos riffs y buena ejecución de su metal, blast beats por aqui y por allá, siendo una de las mas intensas del álbum, esto da paso a un instrumental de gran atmósfera y buenas melodías como "Lawless Eternal…", para luego volver a lo mas extremo con "Here Comes the Flood", que tiene buenos pasajes, desde lo extremo hasta lo atmosférico con momentos mas calmados y menos distorsionados.

La canción que da título al álbum contiene elementos que enriquecen bastante la música y la atmósfera del disco, como voces femeninas de canto lírico, y voces que solo narran, sobre una base musical de buenos matices, intensidad en pocos minutos. La extensa "Daemon's Melancholia" me trajo a la mente en un inicio a los suecos Tribulation, con esas melodías, riffs, y la forma de usar las voces, incluso aquí escucharás por primera vez en el álbum una voz masculina limpia a lo Fernando Ribeiro de Moonspell, incluso pensé que el portugués estaba invitado. "Operation Ramadan" es otra de las épicas con ese tufo al death/black sueco, con melodía y partes realmente épicas, quizás sin los elementos que le dan mas identidad a esta banda, pero con riffs verdaderamente inspirados, y la voz siendo gutural por momentos es usada con un vibrato como el que usa David Vincent en Vltimas, interesante y bien hecho.

"The Great Satan" es hasta ahora el mejor trabajo de esta banda iraní, que sin duda tiene el balance perfecto entre lo clásico, oscuro y folclórico, ya que no abusa de ningún elemento en demasía, por lo que el disco se hace agradable de explorar, así mismo el uso de idiomas como el persa, árabe, mezclado con el inglés ayudan a salvaguardar la atmósfera que quieren lograr. Recomendado.

Mis favoritas: "Here Comes The Flood", "Daemon's Melancholia", "Operation Ramadan"

Me gustó: 86%

WALD KRYPTA - DISENCHANTMENT (2025-EEUU-black metal)

Cuarto álbum de esta banda, quienes hacen black metal en la vena europea, y que fieles a su estilo entregan un black metal bien hecho pero mal grabado, tal cual fue su anterior álbum (puedes leer la reseña aquí)

Wald Krypta son: Heresiarch en batería y voz, y Einsam en guitarra y bajo. Brooke Harding fue quien hizo el arte de la portada.

Musicalmente el dúo muestra un black metal de tendencia europea, es decir, con melodía tanto en riffs como en estructuras, no es el black metal agresivo y potente del metal negro estadounidense, sin embargo todo este trabajo e inspiración musical, son vertidos al basurero con una lamentable grabación...y es así para todos sus discos anteriores también.

La portada muestra una escena medieval de unos guerreros llegando a un castillo, todo en blanco y negro...interesante pero no le encuentro mucha relación con la música super cruda que se escucha en el álbum.

Las canciones son variadas e interesantes, muy bien elaboradas como "Depraved Insolence", "Altar Of Desecration", "Of Disenchantment", etc., con buenos riffs y demás, pero está grabado con un teléfono móvil supongo, porque la calidad es peor que la de un demo, ellos dicen que ni las bandas llamadas "raw" son verdaderamente "raw" como sí lo son ellos, y que su música es de calidad, en esto último si tienen razón, ya que como repito, se trata de buenos riffs de guitarra, que es el sonido que reina en la grabación junto con la voz, y un incesante hi-hat ya que la caja de la batería no se siente, uno mentalmente supone que está ahí, es decir, blast beats y demás.

Y si bien es cierto hace cuatro años no recomendaba para nada a esta banda, ahora con toda la tecnología que engaña con portadas y grabaciones hechas con IA, este tipo de bandas totalmente raw, son recomendadas porque todo se siente orgánico, y hecho por humanos, no por una computadora, y sin duda esta banda tiene buena música a pesar del mal sonido.

"Disenchantment", es un álbum sin miedo a nada, grabado con la peor calidad que puedas imaginar, aún así es capaz de transmitir algo con sus canciones.

Mis favoritas: "Of Disenchantment"

Me gustó: 59%

MOONLIGHT HAZE - BEYOND (2025-Italia-symphonic power metal)

Cuarto álbum de esta banda italiana cuya característica principal es la voz femenina de varios matices y que no vienen a innovar si no a entregar buenas canciones, ¿será así?.

La banda son: Chiara Tricarico en la voz, Alessandro Jacobi en el bajo, Giulio Capone en batería y teclados, Marco Falanga y Alberto Melinato en guitarras. El disco fue producido por Sascha Paeth mientras que la portada fue obra de Beatrice Demori.

La música de este álbum a diferencia de "Lunaris" con el que conocí a esta banda, es mas potente en algunas canciones, por lo que el término power metal es mas adecuado esta vez, y es que Moonlight Haze basa su música en power metal melódico, y el término "sinfónico" está puesto por la voz de canto lírico que alterna Chiara constantemente, pero no abusa de esta voz.

La portada es una fotografía trabajada para mostrar una especie de  mujer mágica que lanza por su rostro constelaciones, planetas y cosas de ese tipo, manteniendo el estilo de portada que ví en "Lunaris", es decir, esta vez los engranajes fueron reemplazados por planetas, que aunque no se cual sea la relación con la música, quizás quieran mantenerlo como algo propio y característico de la banda.

En cuanto a las canciones tenemos buenas canciones para el género, buenos coros y con la voz de Chiara en distintas facetas, usando una voz mas heavy/pop la mayoría de veces, y en menor parte su voz de canto lírico, una buena forma de no aburrir con mas de lo mismo de este tipo de bandas, de este modo tenemos "Tame the Storm", power melódico que inicia el disco de buena manera, aunque la introducción "Beyond" está demás realmente..."Crystallized" es mas una canción de metal melódico, con un teclado bastante "infantil" diría yo, no cae mal, pero suena raro o poco usual, aun así es una de las canciones mas gancheras y a destacar en este trabajo. "Chase the Light" es otro de los puntos altos, con un buen coro, potente, una de las canciones que representará a esta banda en adelante.

Otra canción a destacar es "L'eco del silenzio" la balada del disco, cantada en parte en italiano, sentimental, transmite mucho, y de hecho eso es lo que tiene que hacer una canción de este tipo, de lo contrario es solo un invento para vender. El poder de "D.N.A. (Do Not Apologize)", tiene un coro ganchero y buenos riffs, sin embargo los buenos riffs de "Untold" se ven perjudicados por un coro realmente que roza lo ridículo y lamentable. "Time To Go" reivindica la magia perdida en la anterior canción y nos entrega riffs modernos poderosos que contrastan con la voz de soprano y por una voz delicada que posee Chiara.

"Beyond" se suma a los buenos discos de power metal melódico que están saliendo este año, de hecho es por demás recomendado.

Mis favoritas: "Crystallized", "Tame The Storm", "Chase the Light"

Me gustó: 85%

ELUSIVE GOD - AMBIS (2025-Croacia-doom metal)

Segundo álbum para esta banda croata, siempre en su doom metal de tipo épico y mas cercano al heavy metal clásico, como lo fue su debut (puedes leer esa reseña aquí)

Elusive God son: Tomislav Ferenc en guitarra y voz, Roko Nikolić en el bajo, y Jan Kapák en batería, mezcla y masterización. El arte de la portada fue hecho por Bojan Koštić, basado en la fotografía llamada "Vista Parcial de la Fuente del Ángel Caído en Madrid".

Si bien en su debut se mostraban algo flacos en cuanto a la voz, para esta nueva producción han mejorado mucho en ese detalle, y la voz siempre cae precisa, a diferencia del debut en el que la voz no entraba bien en algunas partes. La música tiene esa influencia de bandas como Candlemass, Sorcery, etc, el doom puro es bastante limitado y no tiene mas que intentar ofrecer buenas canciones.

La portada tiene como protagonista al ángel caído, siendo cegado por la luz, todo en blanco y negro, bastante adecuada para lo que se escucha, aunque las letras van en otra dirección quizás el arte sea algo genérico para abarcar mas conceptos.

En cuanto a las canciones para este segundo trabajo optaron por cantarlas en su idioma natal, por lo que la voz se escucha con otro acento, y el concepto general de sus letras se dividen en tres partes durante el álbum, precisamente en los principios alquímicos, por lo que hay relación en todo lo que se escucha, comenzando con "Kob" (destino), en el que se sienten los momentos mas clásicos en cuanto a riffs y forma de cantar. Luego en "Ambisovi krici" (los gritos del abismo), musicalmente repite la fórmula de sonidos mas clásicos, con riffs directos y densos, y una voz menos invasiva, presente en momentos puntuales.

 En "Vrata vjecnosti" (la puerta a la eternidad), hay una melodía de guitarra que me evoca un recuerdo fresco de una melodía similar en otras bandas. Luego comenzando la segunda parte de la temática del disco viene "Ples demona" (danza del demonio) que tiene riffs a lo B. Sabbath, se me viene a la cabeza el parecido con "Iron Man", sin duda unas de las épicas del álbum, luego "Sapat propasti" (susurros de fatalidad), tiene otra de esas melodías de guitarra, que le da el plus épico a esta banda.

"Ambis" de Elusive God propone temáticas interesantes, sin embargo, en algún momento del disco puedes perderle el sentido ya que el doom es un estilo de metal poco comprendido por la mayoría, utilizando ritmos tediosos y constantes y riffs olvidados alguna vez por Tony Iommi.

Mis favoritas: "Ambisovi krici", "Iz tame i pepela"

Me gustó: 77%

PUTERAEON - MOUNTAINS OF MADNESS (2025-Suecia-death metal)

Quinto álbum para este combo sueco, quienes no suenan precisamente como el clásico death metal sueco, aunque incluyen mucho de eso, no suenan totalmente así.

Puteraeon son: Jonas Lindblood en voz y guitarra, Rune Foss en guitarra, Daniel Vandija en el bajo, Anders "Hammer of Gs" Malmström en batería. El álbum fue mezclado y masterizado otra vez por Dan Swanö, mientras que el arte de la portada fue hecho por Ola Larsson.

Si bien es cierto que es una banda de death metal de Suecia, esto no suena a otro clon de Dismember/Entombed, si no que tienen un sonido propio, o que en este tiempo han estado en la búsqueda de lograrlo, para eso basaron su sonido primigenio de HM-2 en guitarras y demás, en crear atmósferas que se adecúen con la temática de H.P. Lovecraft que tanto hacen en sus letras. De esta manera ellos logran un balance que entrega agresividad, sonidos pesados, melodías, etc. , pero a la vez contando la historia, y este es el caso de "Mountains of Madness" título evidentemente basado en el cuento del escritor de Nueva Inglaterra.

La portada es basada en la obra referida al título, que se lleva a cabo en la Antártida, por lo que claramente se mira un paisaje gélido con dos personales tipo "Cthulu" frente a un expedicionario en esas frías tierras, aunque está referida a la obra, no causa impacto, y le falta ese toque "death metal" a la portada.

En cuanto a las canciones pues éstas cuentan con muchos elementos que quizás no sean usados por el death metal sueco de la vieja escuela, y eso se debe a como dije mas arriba, dan bastante prioridad a la historia, momentos y atmósferas que van desarrollando, la única canción que tiene mucho de lo habitual es "Remnants", que tiene d-beats, blast beats, y un inicio pesado con el muro de guitarras del HM-2, o sonido similar, sin embargo introducen algunas guitarras limpias, melodías, partes narradas con guturales, todo en pos de la historia.

La excelente introducción con "Miskatonic Expedition", te hacen vislumbrar lo inspirado que se viene en el álbum, que inicia en sí con "The Land Of Cold Eternal Winter", que te transporta a la primera a las tierras heladas del sur, igual con "Horror On The Antarctic Plateau" en donde la violencia de blast beats y la voz mas agresiva, te dibujan el horror lovecraftiano de manera auditiva. "Tha Nameless City", encaja bien dentro de la parte de la historia, demostrando que la banda trabajó bien en ese aspecto, aquí no hay intros de teclados, o arreglos que pudieran contar mas directamente todo, si no que la banda lo hace con guitarras, batería y voz, tal como se percibe en la simple "The Rise Of The Shoggoths", canción que tiene un parte narrada para apoyar el sentido musical que quiere la banda. 

Otra canción en la que los elementos clásicos de Suecia se siente es en "Watchers At The Abyss" quizás la mas melódica del disco y también en la final "I am the Darkness", que tiene esas melodías clásicas del death metal sueco pero en este caso del de la primera ola de bandas de Gotemburgo.

"Mountains Of Madness" es un tremendo disco de death metal, en el que la historia que cuentan es parte de todo, por lo que se percibe mejor este disco si leíste esa obra de Lovecraft o sigues las letras del álbum. Recomendado.

Mis favoritas: "Miskatonic Expedition", "The Nameless City", "Watchers of the Abyss"

Me gustó: 88%

OSSUARY - ABHORRENT WORSHIP (2025-EEUU-death/doom metal)

Álbum debut de esta banda de death metal en la línea clásica, no tanto de la vieja escuela, pero si un poco mas relacionado a bandas con ese ingrediente denso y lento de grandes como Incantation.

Ossuary son: Izzi Plunkett en guitarra y voz, Matt Jacobs en el bajo, y Nick Johnson en batería. El disco fue mezclado por Marcus Ferreira, y masterizado por Jack Control en Enormous Door. El arte de la portada fue hecho por Morgan Sorensen.

La música es death metal, simple, pesado con bastante densidad, que por momentos podrías etiquetar a esta banda como death/doom, sin embargo su música pasa por sonar siniestros, oscuros y con una voz vomitiva de rangos bien guturales pero también agudos. Algunas explosiones de blast beats, pero estos tipos pasan de estar bien densos a bien veloces en un segundo.

La portada pasa por el estilo del diseñador, ya que utiliza formas geométricas que al final forman algo, de esta manera esa geometría muestra a un ser siendo enganchado por cordeles atados a unos pilares, una figura humanoide negra con sangre, pero todo en un estilo poco común, original e interesante, aunque su otro trabajo en "Tooth and Nail" de Dormant Ordeal, muestra el mismo estilo, el mismo tipo de figura humanoide (en color negro), que parece una etapa previa a la historia de la portada del disco. 

Las canciones tienen un patrón, canciones muy pesadas, densas, una mezcla de death con doom, quizás la intención de la banda es hacer básicamente death metal, sin embargo el darle énfasis a las partes pesadas, los hace sonar mas lentos, desde "Volitional Entropy", se siente esa densidad, con algunos blast beats explosivos, mientras que la producción los hace sonar con un muro de sonido especialmente de las guitarras, por otra parte, la duración de las canciones que promedian mas de cinco minutos, les permite ser repetitivos con muchas partes de sus canciones. "Inborn Scourge Unbound" tiene una voz con partes agudas y gritadas y unas partes melódicas de guitarra pero no en plan "feliz" si no como algo lúgubre y muerto. 

"Forsaken Offerings (To the Doomed Spirit)" ofrece la misma densidad en donde las partes veloces escasean y al final esto es también death metal denso, lento y pesado, en la forma podría ser doom, pero el contenido de las letras y la misma atmósfera que esparcen en sus sonidos no tiene que ver con el pesimismo y sensaciones del doom común y corriente.

"Abhorrent Worship", es un disco para seguidores de bandas como Incantation, Cianide, etc. death metal fúnebre siniestro, lento y pesado como el funeral doom, pero con la atmósfera de la muerte presente siempre.

Mis favoritas: "Volitional Entropy", "Instinctual Prostration"

Me gustó: 70%

OMINOUS RUIN - REQUIEM (2025-EEUU-technical death metal)

Segundo álbum de esta banda, cuyo debut tuve la oportunidad de reseñar, y en el que mostraban su alto nivel de ejecución en música de una complejidad intensa y que ahora, cuatro años después mantienen esa senda.

Ominous Ruin son: Crystal Rose en voz, Mitch Yoesle en el bajo, Harley Blandford en batería, Alex Bacey y Joel Guernsey en guitarras. El disco fue mezclado y masterizado por Alex Bacey, mientras que el arte de la portada fue hecho una vez mas por el conocido Pär Olofsson.

La música de este álbum contiene todos esos elementos que en los últimos años se etiquetan como "tech deth" o technical death metal, es decir guitarras tocando a una buena velocidad con riffs complejos y precisos, una batería igual de precisa e intensa, y la voz que atropella en todo momento.

La portada muestra en primer plano a un tipo siendo tragado junto con unas columnas de un antiguo edificio a través de un vórtice que aparece detrás, la verdad es interesante pero no me parece atractiva ni sorprendente.

Las canciones de este disco pasan por ser veloces o a medio tiempo, y en ese contexto algunas pueden diferenciarse por una intro distinta como en la que se usa teclados en "Fractal Abhorrence", una de las mejores canciones de este trabajo que contrasta con la brutalidad de otras como "Eternal", o la algo ya común "Divergent Anomaly". Sin embargo, en "Architect of Undoing", lo progresivo se hace presente, ya que no se puede hacer algo tan repetitivo en casi ocho minutos que dura la canción, para lo que recurren a distintos tiempos y cambios de ritmo tanto en batería como guitarras.

"Requiem", es un buen disco de technical death metal, sin embargo no hay nada novedoso respecto a otras bandas haciendo exactamente lo mismo, velocidad, ejecución, habilidades con sus instrumentos, todo puede sorprender, sin embargo habiendo tantos grupos haciendo lo mismo en la actualidad que esto puedes fácilmente dejar de escucharlo, y si lo escuchas no te va a decepcionar.

Mis favoritas: "Seeds of Entropy", "Fractal Abhorrence", "Architect of Undoing"

Me gustó: 80%

SHED THE SKIN - THE CARNAGE CAST SHADOWS (2025-EEUU-death metal)

A nueve años de su disco debut, Shed The Skin nos presenta su quinto álbum, death metal sin compromisos ni apegado a modas, música extrema y satánica que por mas ridículo que a algunos les parezca a estas alturas, demuestra la lealtad de estos recorridos músicos con este tipo de música.

La banda son: Ash Thomas (Faithxtractor, Estuary, etc.) en guitarra y voz, Matt Sorg (Soulless, Midnight, etc.) en guitarra, Ed Stephens (Vindicator, Vanik, etc.) en el bajo y Kyle Severn (Incantation) en batería. El álbum fue producido por Noah Buchanan, mientras que el arte de la portada fue hecho por Justin Meyers.

La música es death metal con mucho de la vieja escuela, una producción limpia, pero a diferencia del death metal de EEUU convencional, esta banda le agrega un sonido mas abrumador a sus guitarras, y la voz también va bastante al estilo europeo, agregando solos de guitarra mas trabajados con melodía, así mismo las canciones tienen una estructura mas definida, tal cual fue "The Forbidden Arts" disco que me acercó a esta banda por primera vez.

La portada del álbum muestra un paisaje oscuro donde de un sol negro salen demonios que protagonizan este arte, buen arte pero no es lo que la música me inspira, este lo siento mas para una banda de black metal o similar.

Las canciones son variadas, solo teniendo como elemento común a la voz gutural, que cumple bien, no destaca pero se fusiona bien con el resto, pero lo que destaca desde el inicio con "The Carnage Cast Shadow" son las estructuras definidas con riffs potentes y un sonido fuerte y con ganchos apelando a sonidos clásicos en un esquema predecible pero efectivo, por eso los d-beats de "Crook of the Sacred Skies" le dan otra perspectiva al disco mientras avanza. La épica introducción de "Ice Hearted Herald", es otro buen momento del álbum, similar a la introducción melódica de "Henge Tomb" una de las que tienen esos ganchos que en el death metal ayudan para perder monotonía, y realmente es una buena canción que tiene de todo.

Hay otras canciones que recurren a los medios tiempos como "Formorian Hordes" o "Ancient Flames", en donde la banda prioriza riffs mas predecibles y melódicos. En "Swarm and Talons" progresan desde lo lento hasta lo brutal con mucha calidad, aún así siento que al final le falta canciones como la que inicia el disco, es decir, mas agresivas.

"The Carnage Cast Shadows" es un buen disco de death metal, hay de todo aquí, la recomendación está demás, el metal de la muerte siempre entretiene y mucho mas cuando es de buena calidad como este disco.

Mis favoritas: "The Carnage Cast Shadow", "Henge Tomb", "Swarm and Talons"

Me gustó: 86%

GHOST BATH - ROSE THORN NECKLACE (2025-EEUU-depressive black metal)

Quinto álbum para esta banda de black metal depresivo, luego de la buena impresión que me dejó su anterior "Self Loather", llega "Rose Thorn Necklace" después de cuatro años, y el título basta para sugerir a qué va este nuevo trabajo.

Ghost Bath son: Dennis Mikula en voz, guitarra, piano y bajo, y Mike Heller como baterista de sesión. El arte de la portada fue comisionada al artista de Letonia, Ksenija Tarasova.

La música del disco es tal cual se etiqueta: black metal depresivo, es decir, es black metal melódico y atmosférico que crean un clima triste al que Mikula quiere llevar para encajar unas letras por demás pesimistas, trágicas y suicidas, en la que la desesperanza es la comida principal, y en la que encajan también algunas de esas voces chillonas de alguien quejándose, que dan risa antes que pena.

La portada del disco trata de reflejar el contenido de las letras, mostrando unas manos ensangrentadas, algo también relacionado al título que mezcla la belleza de algo, con sus peligros y puestos en una parte que el daño es infligido a propósito. Aún así, no es una portada a la altura al menos de la música que se escucha, ya que no solo las letras transmiten algo.

Las canciones siguen un patrón, desde "Rose Thorn Necklace", el álbum se siente agresivo, punzante, con una atmósfera melódica y triste, con canciones complejas pero de buenas melodías, y aunque la etiqueta "post" ya no va en un disco totalmente depresivo sin casi voces limpias, y en donde la agresividad de la voz harsh de Mikula se mezclan con algunos gritos de "desesperación". Hay algunos instrumentales que complementan el clima triste del disco como "Thinly Sliced Heart Muscle" o "Needles" que a pesar del clima, la duración hacen mas de relleno que otra cosa. 

Las canciones propiamente dichas como la agresiva "Well, I Tried Drowning", o la destacada "Dandelion Tea" distan una de la otra, mientras la primera opta por los blastbeats y una línea de black metal mas clásica, la otra es melódica de riffs mas pausados. "Throat Cancer" es el cierre que mezcla ambas facetas de esta bandas, por un lado la melancolía y depresión inicial, para luego explotar con  agresividad, para luego bajar otra vez la intensidad, prácticamente un resumen de su estilo.

"Rose Thorn Necklace" es un disco atmosférico, melódico y depresivo, ideal para los seguidores suicidas del depressive black metal, al final en el mundo metal hay de todo y para todos, obviamente esto no es para gente que escucha habitualmente heavy o thrash metal, aquí las letras son totalmente perdedoras, estúpidas, a lo que un headbanger normal diría: "tanta cosa, mátate pues", pero hay mucha gente que disfruta del sufrimiento imaginario.

Mis favoritas: "Rose Thorn Necklace", "Dandelion Tea"

Me gustó: 78%

VADER - HUMANIHILITY EP (2025-Polonia-death metal)

Nuevo EP de la famosa banda polaca de death metal, uno de los referentes europeos del estilo, y que está en la élite del metal.

Vader son ahora: Peter en voz y guitarra, Mauser y Spider en guitarras, Hal en el bajo y Michael en batería. El disco fue producido por Scott Atkins en Reino Unido, mientras que el arte de la portada fue hecho por Marcelo Vasco.

Musicalmente no hay sorpresas, no hay música distinta a lo que sueles escuchar en otros trabajos de la banda, no hay baladas, todo es como un caterpillar atropellando a su paso, y siendo un EP tampoco vas a encontrar un cover raro (recordemos que Vader debió ser la primera banda de metal extremo en versionar a Depeche Mode, en un tiempo en que eso era herejía o  blasfemia metalera), pero se trata como si escucharas el siguiente nivel de bandas como Slayer, de hecho su principal inspiración.

La portada tampoco sorprende, ya que parece un collage de sus viejas portadas, con una calavera central con todo tipo de elementos, que justamente recopilan otros usados en sus anteriores trabajos, y aunque este tipo de portadas no me atraen, es un trabajo bueno en detalles y en colores, sin embargo prefiero que me sorprendan como lo hicieron en su EP "The Art of War", con ese robot en la portada, que debe ser una de sus mejores portadas a la fecha.

Las dos primeras canciones son brutales en sí, veloces, y al estilo que ya conoces de Vader, ritmos a lo Slayer, la voz de Peter siempre clara y extrema, mas bien los solos de guitarra, como ya viene siendo desde hace un tiempo, son mas melódicos. La última canción "Unbending", que es el himno del Mystic Festival del 2025, es la distinta del EP, aunque siempre en el estilo de Vader, se trata de una canción ganchera mas thrasher a medio tiempo, pero contundente como se le conoce a estos polacos.

"Humanihility" EP sólo confirma la  calidad y trascendencia de esta banda para mantener vigente y en la cima de todos las corrientes al death metal.

Mis favoritas: "Genocide Designed", "Unbending"

Me gustó: 89%

THE GREAT SEA - NOBLE ART OF DESOLATION (2025-Alemania-atmospheric black metal)

Debut de este dúo alemán, quienes hacen black metal con mucha atmósfera y de hecho con tendencia a hablar de naturaleza mezclada con oscuridad.

The Great Sea son: Janosch Rathmer en batería, guitarra, bajo y teclados, y Stefan Hackländer en guitarra y teclados. El disco fue producido, mezclado y masterizado por Janosch Rathmer, mientras que la portada es una fotografía de Jonas Piontek.

Musicalmente este dúo se inclina hacia lo atmosférico, con sonidos de guitarra reverberados al igual que la batería, y con voces que se sienten como que estuvieran en un bosque o espacio natural oscuro y amplio. Se trata de siete canciones largas que en total suman algo mas de cuarenta minutos.

La portada muestra un paisaje púrpura donde se mira el mar con bastante nubosidad, en una especie de atardecer que refleja desolación. Fotografía que refleja lo que se escucha en este álbum.

Las canciones son variadas, en donde los ritmos a medio tiempo dominan a lo largo del disco, habiendo mas de estos ritmos que velocidades mas extremas o blast beats, pero de hecho hay canciones en que todo se combina debido al tiempo que duran en el que introducen bastantes tiempos y melodías, como en "The Water Remains", otras como "Eden Unfolded", o "The Maze" que empiezan brutales y que poco a poco se van sumergiendo en una especie de atmósfera turbia y gris con pasajes melódicos oscuros. También canciones que mantienen un solo ritmo a lo Bathory era "Hammerheart", en "No Peace Among Men".

Hacia el final se pone mas épico con "Upright in Nothing", canción con bastante melodía e intensidad, y que sirve de preludio para la extensa "Walking at the Edge of Death", una pista por demás variada en si misma, con sonidos hechos para demostrar oscuridad en una noche majestuosa.

"Noble Art Of Desolation" de The Great Sea, es un buen debut, con la inspiración suficiente para hacer black metal en una forma aún clásica. Recomendado.

Mis favoritas: "The Water Remains", "Upright in Nothing"

Me gustó: 80%

GAME OVER - FACE THE END (2025-Italia-thrash metal)

Sexto álbum para este combo italiano de thrash metal, con una discografía sólida y fieles al estilo mas predecible en el metal.

Game Over son: Danny Schiavina en voz, Luca "Ziro" Zironi y Alessandro "Sanso" Sansone en guitarras, Leonardo Molinari en el bajo, y Anthony "Vender" Dantone en batería.

Esta banda hace thrash metal en la vena de bandas clásicas como Anthrax y Metallica, así es que es precisamente el sonido de esas bandas las que se te vendrán a la cabeza cuando escuches a estos italianos, pero con una producción actual y mas potente.

La portada del álbum muestra a una mujer siendo absorbida y sacada de su casa por una fuerza maligna todo en tonos anaranjados y de "fuego", una portada casi ochentera, aunque no me refleja mucho a lo que escucho en el álbum.

En cuanto a las canciones se aplaude que el disco se extienda poco mas de media hora, con canciones de tres a cuatro minutos máximo, precisas y concisas, destacando desde el arranque con "Lust For Blood", y "Neck Breaking Dance", canciones que vienen con todo, muy buen inicio como para destrozarte el cuello, sin embargo en afán de variedad, hay canciones mas groove como "Lost in Disgrace", que le dan cierta pausa al disco, aún así el álbum sigue con todo en "Veil Of Insanity" donde se escuchan ecos de la voz de Hetfield. Canciones de un corte mas épico se tienen en "Gateway to Infinity" y la final "Weaving Fate", pero la parte mas sorprendente llega con la casi balada "Crimson Waves", sin duda de lo mejor del disco.

"Face The End" es otro buen disco de Game Over, quienes se mantienen en una senda musical sólida, poco original pero siempre inspirados con canciones memorables, que reviven de verdad un estilo que ya agotó todas sus municiones hace años.

Mis favoritas: "Neck Breaking Dance", "Gateway to Infinity", "Crimson Waves"

Me gustó: 82%

CANDLEMASS - BLACK STAR EP (2025-Suecia-doom metal)

Los maestros suecos del doom una vez mas se hacen presentes, esta vez por motivo de su aniversario numero cuarenta, y que los reafirma en la cima del estilo, con un EP de dos canciones nuevas y dos covers de clásicos.

Candlemass son: Johan Länquist en voz, Lars Johansson en la guitarra líder, Mappe Björkman en guitarra, Leif Edling en el bajo, y Janne Lind en batería.

Musicalmente no hay nada que descubrir en esta banda, riffs pesados, ritmos lentos y  de medios tiempos, y una voz poderosa que sin ser el mas emblemático timbre clásico de Messiah Marcolin, tienen en Johan a un buen vocalista, que tampoco trata de imitar, simplemente aporta lo suyo.

La portada sobria, aunque la noto parte de cierta tendencia simbólica, siendo solo una estrella dorada de la cual se desprende una mano con una serpiente enredada y lo demás es todo negro, que ya de por sí le ponen ese toque oscuro, y que va con el contenido del EP.

Las canciones nuevas son "Black Star", una buena canción en la línea de siempre, pero con un coro repetitivo cuyo fondo de riffs y baterías pesadas le dan el toque "Candlemass" de siempre. La siguiente es un instrumental llamado "Corridors Of Chaos" que refleja tal cual el sonido de la banda, siempre pesado y esta vez mas épico, dado que la voz no interviene, la música tiene que hablar por sí sola. El lado que a muchos no les gusta llega con dos covers, el primero con el clásico "Sabbath Bloody Sabbath" de Black Sabbath, una canción realmente difícil por que a Ozzy se le ocurrió hacer las notas mas altas de su vida, pero que Johan las adapta inteligentemente, aunque prefiero la versión que alguna vez Anthrax hizo. Y el cover mas adecuado a su sonido llega con "Forever My Queen" de Pentagram, banda que últimamente destronó a Abbath en los memes metaleros.

"Black Star" sirve para recordar la trascendencia histórica que ya tiene esta banda sueca con sus cuarenta años, pues puso el estilo al frente cuando siempre se mantuvo en lo mas oculto del metal, en una época en la que reinaba el thrash y empezaban a surgir géneros mas extremos. EP entretenido y de hecho la recomendación sobra.

Mis favoritas: "Corridors Of Chaos"

Me gustó: 85%