LYCHGATE - PRECIPICE (2025-Reino Unido-progressive death/doom)

Cuarto álbum para esta banda, quienes experimentan con varios sonidos, logrando una mezcla entre death metal y metal progresivo, todo con una atmósfera siniestra y oscura, con una densidad que los acerca al doom, y que ahora retornan despues de cinco años.

Lychgate son: Greg Chandler en voz, mezcla y masterización, S.D. Lindsley en guitarras, J.C. Young "Vortigern" en guitarra, órgano y orquestación, Tom MacLean en el bajo y T.J.F. Vallely en batería y percusión. La portada fue hecha por Nadiia Skidan.

La música si bien pasa por la experimentación como principal recurso, lo cierto es que se siente mas a una banda de metal extremo progresivo, la cantidad de arreglos dirigidos a un sonido específico hacen de este disco un álbum mas de death metal progresivo en el que es válida la inclusión de sonidos y momentos inesperados.

En cuanto a la portada esta mas parece algún símbolo raro, que consta de una figura central de una calavera o esqueleto en forma circular y en cuyo final en el extremo una serpiente está por engullir al esqueleto, todo exhibido en una especie de base arquitectónica.

Las canciones de este nuevo trabajo si bien es cierto que son variadas, por momentos se siente que no tienen un rumbo, por lo que repentinamente, ellos pueden estar tocando partes densas y pesadas y de  la nada introducir un blastbeat, o partes instrumentales con un contexto distinto incluso de la misma canción.

Así "Mausoleum of Steel", inicia con melodías algo disonantes, totalmente distinto al inicio de "Renunciation" en la que casi desde el inicio los distintos ritmos de batería, como un blastbeat, o partes a medio tiempo con doble bombo, te muestran algo menos oscuro y a la vez distinto de la anterior canción. Diferencia también con la atmósfera que propone "The Meeting of Orion and Scorpio", con esos interesantes arreglos de piano que hay al inicio y luego permiten que las guitarras ingresen de manera épica con la voz. 

Pero si vamos a hablar de cosas épicas, pues "Hive of Parasites" tiene mas de nueve minutos con todo tipo de tiempos, cambios de estructuras, y arreglos. Hacia el final destacaría "Terror Silence" y el excelente cierre con el isntrumental "Pangaea".

"Precipice" es un disco de esos que no vas a escuchar repetido en otras bandas, estos tipos se han encargado de lograr un metal progresivo de calidad, con un sentido y rumbo, además de sonar oscuros y siniestros a la vez. Recomendado.

Mis favoritas: "Mausoleum of Steel", "The Meeting of Orion and Scorpio"

Me gustó: 88%

DEAD SUN - THIS LIFE IS A GRAVE (2025-Suecia-melodic death metal)

Noveno álbum para este proyecto de Rogga Johansson, el hombre que si no está cantando, esta tocando guitarra, o haciendo ambas cosas en muchas bandas, ahora con Dead Sun cuenta con la colaboración de Thomas Ohlsson en batería.

Musicalmente esto es death metal melódico, pero no en la línea de Gotemburgo, si no que su base radica en el death metal sueco, dándole énfasis a las melodías de guitarra, en la línea de bandas como Edge Of Sanity, y otras bandas que ya ponían melodías al death metal antes del boom ya conocido de mediados de los noventas. Así, no esperes voces limpias, si no la voz potente y gutural de Rogga.

La portada muestra a la figura de la parca recorriendo un viejo cementerio, tonos amarillentos para darle una especie de colo vintage, hacen atractiva este arte.

En cuanto a las canciones, y esto es una constante en las bandas de Rogga, cada canción de este trabajo, posee buenas estructuras, buenas melodías, pero no hay un punto de quiebre o para que se entienda mejor, no hay variedad, por momentos no sabes si una canción ya terminó o sigue. Desde que comienza el disco con "Primordial Knowledge (Where Ubbo-Sathla Reign)", te atrapa con su mezcla de melodías y guturales, sin embargo de principio a fin las canciones mantienen el mismo tempo de batería, el mismo estilo de melodías, los cambios en las estructuras son similares, por lo que si escuchas una canción aislada, de hecho terminas enganchado a Dead Sun, sin embargo, escuchar media hora que dura el disco, practicamente lo mismo, mas parece una sola canción de treinta minutos dividida en nueve partes, te llega a cansar, no hay una canción a medio tiempo, o lenta, o un blastbeat por ahí, todo es lo mismo.

"This Life is a Grave" funciona si lo escuchas canción por canción una por día, porque escuchar todo el disco en sí, es todo tan similar, que ya voy en la quinta vez que lo escucho y aún no se distinguirlas entre sí. Si vas a escuchar este álbum, escúchalo pista por pista pero en diferentes días o dentro de una playlist con otras bandas, de otra manera no funciona.

Mis favoritas: "Primordial Knowledge (Where Ubbo-Sathla Reign)", "Embraced By The Succubus"

Me gustó: 80%

SCHEITAN - WINE FOR A TORMENTED SOUL (2025-Suecia-gothic rock)

Quinto álbum para este proyecto retomado y renacido desde hace poco tiempo por Pierre Törnkvist (Devil's Force, Helltrain) quien se encarga de todo en este nuevo trabajo, y en realidad desde el anterior disco del año pasado "Songs for the Gothic People", ya que ante la muerte del baterista Oskar Karlsson, el se quedó solo con la banda.

La música de Scheitan ha variado mucho con cada lanzamiento, siendo el disco mas conocido y recordado, el debut "Travelling in Ancient Times" en el que la banda con black metal encandiló a mucha gente, y es que ese disco tenía los ingredientes y equilibrio suficientes para destacarse en su momento, sin embargo en el siguiente álbum "Berserk 2000" la banda combinó death metal y black metal con rock gótico en la primera mitad, y finalizaban ese disco con mas black metal, que en su momento sonó con potencial, y fueron fichados por Century Media para lanzar su tercer álbum "Nemesis", disco que sería death/rock, o death and roll, practicamente la semilla que originó a Helltrain una banda con una propuesta mas sólida pero ya dentro del death and roll, y que también marcaría la disolución de Scheitan, hasta que el año pasado se empezaron a lanzar videos de Pierre haciendo rock gótico, además de que lo haría bajo el nombre de Scheitan, basándose mas en la primera mitad del disco "Berserk 2000", es decir, siguiendo una evolución de rock gótico, y así lanzó "Songs for the Gothic People", un álbum de rock gótico clásico, en resumen, en la línea de los grandes nombres del género.

Este nuevo álbum sigue en esa línea de rock gótico, pero con buenos momentos, y canciones que para esa escena serán un manjar, al menos ya tienen un estilo a seguir, ya que tanto Pierre y su hermano Patrick han estado y están en bandas de varios tipos de metal, y nunca han sabido sostener un proyecto en pie, salvo Helltrain que tiene un estilo y discografía sólida. Incluso en el libro "Swedish death metal" de Daniel Ekeroth, cuando se menciona a Scheitan pregunta "¿alguien tiene un registro de en cuántas bandas Törnkvist ha estado?".

En cuanto la portada parece la figura del alma de una persona, es realmente la figura distorsionada de una persona mujer al parecer, todo en colores grises. Interesante, aunque mas oscuro de lo que la música llega a ser.

El disco inicia con "A Kiss of Death", una canción en la que Pierre se convierte en Jyrky 69 para la voz e inmediatamente marcar la ruta del resto del disco, sin embargo "Heaven Tonight" tiene una vibra mas ochentera y menos oscura, "Döden är helt underbar" si es mas gótica, y el hecho de estar en sueco le da esa dosis de gótico alemán interesante, una especie de balada, sólida y que se distingue en el disco. Luego "Love N' Death" tiene algo de metal en su estructura, algo no extraño dado el background de la banda, sin embargo otra balada se incluye con "Every Little Thing" y algo un poco mas pesado en "Out of Here", pero siempre con ese toque oscuro y melancólico que continua hasta el final con "Dream Away".

"Wine For a Tormented Soul" está dirigido estrictamente a los seguidores del rock gótico, no creo que tenga mucho de actos mas hard rock como The 69 Eyes, esto es mas puro, mas en la vena de las bandas clásicas, poco o casi nada de metal aquí, aunque las melodías no son ajenas al mundo metalero, que extrae mucho de esa escena para sus propios estilos y subgéneros.

Mis favoritas: "A Kiss of Death", "Heaven Tonight", ""Love N' Death"

Me gustó: 79%

CHAOS OVER COSMOS - THE HYPERCOSMIC PARADOX (2025-Polonia-progressive-technical death metal)

Cuarto álbum para este proyecto del músico polaco Rafał Bowman, quien se encarga de todo en el disco a excepción de la voz, teniendo esta vez como invitado al vocalista pakistaní, Taha Mohsin, dado que el último vocalista de sesión falleció lamentablemente hace dos años.

Su anterior trabajo estaba mas inclinado al shred inhumano que Bowman desarrolla de manera extrema, y que en este disco se reafirma y profundiza aun mas, practicamente no se escuchan ya riffs, si no interminables solos de guitarras y una vez con mas partes instrumentales que con partas cantadas. La portada refleja esa intención "espacial " de siempre, con la ilustración de un lejano planeta como si fuera hecho de de roca sólida, y custodiado por una nave espacial con una forma rústica y extraña, pero lo mas extraño es que del planeta sale la imagen de un rostro humano como una especie de holograma.

En cuanto a las canciones estas pasan por ser exageradamente técnicas, los solos son realmente como sacados de algún video juego japonés, incluso el sonido logrado combinando teclados y guitarra, le quita cierta naturalidad, y en tiempos en donde la frase "lo hicieron con IA", está de moda, y es más, ahora que efectivamente ya no se puede distinguir que es humano y que es hecho con IA, ese sonido logrado no colabora. Lo cierto es que he hecho reseñas de sus trabajos anteriores, eso antes de que la IA fuese parte de nuestras vidas, y créeanlo, esto no es IA, lo único que no es natural aquí es la batería, el resto es Bowman, dando muestra de su destreza en las cuerdas.

Los mejores momentos de este trabajo pasan cuando la voz interviene porque le da fuerza, le da "metal" a las canciones, como en "When The Void Laughs", en donde tienes que esperar casi dos minutos para que se escuche por fin guturales, y también en "Event Horizon Rebirth", esta canción quizás sea la mas progresiva del disco, con una gran cantidad de cambios, y sin nada definido, toda la canción se hace imposible descifrar o esperar alguna estructura.

"The Hypercosmic Paradox" es un disco donde la habilidad para demostrar técnica es la prioridad, sin duda, el shredding es lo primordial para Chaos Over Cosmos, y si eso es lo tuyo pues este disco te volará la cabeza.

Mis favoritas: "When the Void Laughs"

Me gustó: 70%

WINDSWEPT - THE DEVIL'S VERTEP (2025-Ucrania-black metal)

Tercer álbum par Windswept, quienes provienen de Ucrania, y que hacen un black metal casi en la línea de las bandas de Finlandia.

Windswept son: Taras en el bajo, Vladislav Petrov en batería, y Roman Sayenko en guitarra y voz. El arte de la portada fue hecho por Obsidianbone, mientras que la mezcla y masterización se hizo en Viter Music.

La música de este disco es un black metal que por mas que parezca directo y rudo, tiene bastante melodía y canciones bien estructuradas, es decir, canciones que no han salido rapidamente si no que se nota un trabajo previo, ya que similar al black metal finés, hasta los riffs veloces sobre partes brutales tienen melodía, y es mas que evidente, teniendo en cuenta que el álbum es casi conceptual, inspirado en los juicios a las brujas que se realizaron a mediados del siglo XVIII, deben transmitir varias situaciones.

La portada es un punto alto de este trabajo, mostrando una especie de montículo con partes del cuerpo de una bruja en un total desorden mientras la figura del diablo observa de lado, y debajo del montículo salen serpientes, escorpiones, etc.todo hecho como los retratos o descripciones gráficas de libros de la época.

Las canciones tienen una secuencia y cada una tiene una duración considerable, desde "Infanticide" que da inicio a este especie de "drama", con mas de seis minutos, pasando por "Investigation", y mas de siete minutos, cada canción tiene diversidad de momentos, pero basicamente están dedicados a crear escenarios con guitarras, voz y batería, practicamente el uso de teclados es inexistente. Algo bueno que ocurre en este trabajo es que a medida que avanzan las canciones, se tornan mas épicas y musicalmente mas envolventes, sobretodo desde "Torture & Confession" y el excelente final con "Verdicts".

"The Devil's Vertep" de Windswept es un buen disco de black metal, con una temática real interesante, con un concepto en donde la música canaliza bien todo el sentido "dramático" del tema que tratan, y que está hecho de una manera ruda y directa, con las melodías necesarias para lograr canciones épicas.

Mis favoritas: "Torture & Confession", "Nest Of The Witches", "Verdicts"

Me gustó: 89%

ROTTEN SOUND - MASS EXTINCTION EP (2025-Finlandia-grindcore)

Banda que no necesita mayor preámbulo, y siempre constantes y con una discografía regular, lanzan su nuevo EP, en donde la brutalidad se reduce a ocho canciones para un total de nueve minutos.

Rotten Sound son: Keijo Niinimaa en voz, Mika Aalto en guitarras, Sami Latva en batería, y Matti Raappana en bajo y coros. El EP fue mezclado por Jesse Gander y masterizado por Brad Boatright. El arte de la portada fue hecho por Xavi Forné / Error Design.

Esto es una devastación total, lo que duraría el planeta de caer un asteroide, en menos de diez minutos te destapan los sesos, con un sonico claro y brutal, sin perder el buzzsaw de la guitarra que ha sido su característica desde siempre, y la agresividad de Keijo en la voz.

La portada es una autodecapitación de alguna antigua deidad que muestra su cabeza cercenada a un montón de humanos temerosos, como que estarían sorprendidos de semejante acto, buena portada, con los colores justos también.

Las canciones tienen de todo, y nunca llegan a ser planos, cada canción por mas corta que sea tiene lo suyo como "Gone" donde desarrollan mas su grindcore con partes punkies, pero sí, hay algunas que dan paso a ritmos mas densos en vez de la turbina de avión que suelen proporcionarte por lo general, asi "Empty Shells" tiene partes pesadas al igual que "Mass Extinction" o algunos riffs de inicio como en "Ride of the Future" o "Idealist".

En resumen, "Mass Extinction" es destrucción total, solo le basta nueve minutos a estos fineses para poner todo el mundo en caos e incendiar la pradera. Recomendado.

Mis favoritas: "Recycle", "Brave New World", "Empty Shells"

Me gustó: 90%

MARTRÖÐ - DRAUMSÝNIR ELDSINS (2025-Islandia-EEUU-black metal)

Debut para este proyecto de black metal con integrantes de Islandia y Estados Unidos, al final prevaleciendo los elementos del black metal europeo nórdico.

La banda son: Hafsteinn Viðar Lyngdal en voz y letras , Alexander Poole en guitarra y la composicion de las canciones, y apoyaron en la grabación Jack Blackburn en batería, y Magnús Halldór Pálsson en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Simón Da Silva, mientras que el arte de la portada fue hecho por Kristína Þrá.

La música de este debut, es black metal, pero con la característica fría de los países nórdicos, en donde la única atmósfera que se obtiene es oscura y nocturna, pero muy a parte de la atmósfera que brindan, hay una dosis extensa de brutalidad y agresividad en donde se combinan blastbeats y una voz que atropella, por lo que lo brutal es parte del sonido de Martröð.

La portada es siniestra y esotérica, en la que se puede ver unas manos que quieren alcanzar un corazón envuelto en fuego, todo hecho con un trazo algo rústico a manera de una ilustración de algún antiguo grimorio, y que se relaciona con la traducción del título originalmente en islandés, que dice "Visiones de Fuego".

Las canciones, sólo cuatro, son de larga duración, ofreciendo cada una diversos matices y cambios de tiempo, que tal como adelanté, pueden ser por momentos calmados y atmosféricamente oscuros y mayormente brutales como la que abre y es el molde para todo el resto, "Sköpunin" (creación) con sus mas de nueve minutos de duración. "Líkaminn" (el cuerpo) es una pieza de brutalidad en la que la batería arremete con extensos blastbeats, y una voz que se desgarra la garganta definitivamente en cada canción. "Tíminn" (El tiempo) son otros ocho minutos de agresividad, en donde tambien el vocalista combina voces mas guturales que las otras gritadas salvajemente.

En conclusión, "Draumsýnir eldsins" es un gran debut, por ratos monotono, pero su agresividad parcha esos momentos, por lo que si eres seguidor del black metal, esta banda tiene de todo, pero en especial su objetivo es destrozar todo, hasta el mismo infierno.

Mis favoritas: "Sköpunin", "Tíminn" .

Me gustó: 88%

FLESHVESSEL - OBSTINACY: SISYPHEAN DREAMS UNFOLDED (2025-EEUU-experimental death metal)

Segundo álbum de Fleshvessel, trayendo una vez mas death metal con experimentación, en el que tratan de colocar distintos matices a su metal extremo, desde psicodelia, jazz, folk, etc, tal como fue su debut (cuya crítica puedes leerla aquí) pero con canciones mas sólidas.

Fleshvessel son: Troll Hart en voz y piano, Alexander Torres en guitarra, guitarra cuatro, arpa, viola, y otros instrumentos folclóricos distintos, Sakda Srikoetkhruen en guitarra acústica, bajo fretless y guitarra, Gwyn Hoetzer en flauta y Colin MacAndrew en batería. El disco fue mezclado por Alexander Torres, mientras que el arte de la portada fue hecho por Adam Yates. El álbum fue mezclado por Sakda Srikoetkhruen y masterizado por Dennis Pleckham.

Musicalmente esto es una mezcla de muchas cosas, su death metal, o metal extremo en realidad, ya que usan guturales sin embargo la música puede beber de varias fuentes, y aún así ellos siguen agregando elementos que van desde el jazz, la música folk (y no necesariamente de EEUU, si no de otras partes del mundo) en canciones de larga duración, por lo que este álbum sólo tiene cuatro canciones para un total de casi cincuenta minutos.

La portada muestra una especie de árbol gris del cual se descuelgan unos capullos, que son descritos en dos capturas rojizas que se muestran al costado del árbol gris, en donde se ve que esos capullos son como humanoides en posición fetal, interesante y bastante de ciencia ficción también.

Las canciones son variadas, y siguen priorizando lo instrumental por sobre lo cantado, las partes cantadas son exitosas cuando son de voces extremas como guturales graves o algunos agudos, pero son totalmente ridículas cuando pretenden ser una parodia de Halford, o algo similar, que malogran las canciones en donde las incluyen, sobre todo en "Cessation Fixation", y muchos momentos del excelente final con "It Lurched from a Chasm in the Sky", pero que son arruinados por esas voces limpias agudas.

"Obstinacy: Sisyphean Dreams Unfolded" de Fleshvessel es un disco que supera a su debut, habiendo mejor variedad de fusiones y mejores fusiones en sí, aún así siento que la banda no ha llegado a su pico de productividad e inspiración.

Mis favoritas: "Mental Myiasis", "Am"

Me gustó: 83%

ABYSMAL GRIEF - TAETRA PHILOSOPHIA (2025-Italia-doom metal)

Séptimo álbum de esta banda, quienes hacen un doom metal sólido desde hace muchos años, prácticamente desde inicios del nuevo milenio, por lo que a estas alturas no tienen que demostrar mas de lo que ya han venido haciendo.

Abysmal Grief son: Labes C. Necrothytus en voz y teclados, Regen Graves en batería, guitarra y mezcla, y Lord Alastair en el bajo. El arte de la portada fue hecho por Simone Salvatori.

La música de este disco no recurre al sonido mas clásico del estilo, es decir no vas a escuchar esos bajos mega distorsionados y con protagonismo, o riffs reciclados de Tony Iommi, aquí lo que cobra protagonismo son los teclados, que son usados para darle pesadez con sonidos de órgano, pianos siniestros, etc. Lo que sí es una característica es que la batería no sobrepasa los medios tiempos, y toda la música mantenga cierta densidad, con una voz siniestra de tono medio grave, y mas del tipo narrada que cantada.

La portada es algo tétrica y sarcástica, mostrando una especie de fotografía de un cadáver cubierto en un lugar que asemeja una mesa de morgue, y en cuya pared aparece en un tamaño bastante destacado un crucifijo y Cristo respectivo.

Las canciones tienen ese toque oscuro gracias a la voz en tonos barítonos, que suele ser mas usada en rock y metal gótico, a la vez que un constante órgano eclesiástico, característica que prima sobre todo en las dos primeras canciones como "Deus Cornatus" y "Taetra Philosophia". En "Ambulacrum Luctus" se introducen partes de teclados pero sonando como violines, o piano, que le dan otro espectro, otra atmósfera a las canción, sin embargo la oscuridad se mantiene. Una canción que mantiene esa vena clásica de doom metal puede ser "Corpus Mortuum", con riffs bastante manoseados en ese género, pero que en el estilo que maneja la banda es efectivo y distinto.  Las voces en "Speculum Fractum" son realmente variadas, ya que los rangos de graves pueden pasar a guturales y hasta algunas voces agudas mas agresivas, algo que encaja mas en el metal extremo y que algunas bandas de los noventas solían utilizar.

"Taetra Philosophia" de Abysmal Grief te entrega casi cuarenta y cinco minutos de música principalmente siniestra, y que dentro del doom metal se escucha única y original, con personalidad y sonido logrado con los años de trayectoria, no es un gran disco, pero sí con cosas buenas.

Mis favoritas: "Deus Cornatus", "Ambulacrum Luctus"

Me gustó: 70%

ARGUS MEGERE - CERBUREA APUSULUI (2025-Rumania-atmospheric black metal)

Quinto álbum para esta banda rumana, cuyo black metal contiene bastantes matices, abarcando muchos elementos, y en este nuevo trabajo reafirman su propuesta.

Argus Megere son: Andrei Jumugă "Putrid" en batería, mezcla y masterización, Adrian Ghercea "Ageru Pământului" en voz, Fulmineos en voz, teclados y guitarras, y Dragos Oichea "Urmuz" en el bajo. El arte de la portada fue hecho  por Alexandru Das.

La música de este trabajo bebe bastante del black metal atmosférico, melodías, partes instrumentales largas, razón por la cual hay canciones de bastantes minutos de duración y razón por la cual hay solo cinco canciones en este disco. Así mismo hay partes folk, muy en la onda de sus compatriotas Negura Bunget, y todo fusionado de buena manera con black metal propiamente dicho.

La portada es algo oscura y confusa mostrando simplemente una especie de raíces expuesta de algún árbol viejo, en tierra de bosque con tonos rojizos.

Las canciones son bastante complejas en cuanto a influencias, sin embargo no son complejas en composición, ya que son riffs sencillos, efectivos, y encajados todos de buena manera siempre con un fondo de teclados que le dan una atmósfera excelente, y que definitivamente ponen tu mente a volar, de esta manera "Volvura", comienza con una larga sección instrumental, que luego de unos minutos comienza a tornarse mas metal, y a la vez extrema, en esa misma receta se encuentra "Iarba-Fiarelor" de mas de diecisiete minutos de duración, en los que vas a escuchar black metal atmosférico principalmente, adornado con voces limpias y que te transportan mentalmente, y de eso se trata la música de Argus Megere, mas que darte metal extremo, solo utilizan el black metal como una herramienta para complementar el viaje que comienzas al escuchar sus canciones. "Cărvunele vieții", es otra canción de mas de doce minutos en los que se combinan blastbeats con partes folk de flautas y demás, pero bien hecho. La experiencia sería completa si el idioma no fuese el rumano, pero la música es la que te proporciona los boletos para este viaje de casi una hora de duración.

"Cerburea Apusului" es otro buen disco de Argus Megere, un buen disco de black metal atmosférico, cumple su objetivo, aunque tampoco están descubriendo planetas o innovando, solo hacen música efectiva y bien hecha. Recomendado.

Mis favoritas: ""Iarba-fialelor", "Cărvunele vieții"

Me gustó: 80%