CARNAL SAVAGERY - CRYPT OF DECAY (2025-Suecia-death metal)

Octavo álbum para este dúo de swedish death metal, quienes nunca fallan en su cometido de lanzar buenos discos que te den lo mejor del sonido del país nórdico, con algunas trazas de lo mejor del death metal de EEUU.

Carnal Savagery está formado por Mattias Lilja en voz, y Mikael Lindgren en guitarra, bajo y batería. El álbum fue producido en Studio LV5 y masterizado por Dan Swanö en Unisound. El arte de la portada fue hecho por Sidjimbe Art.

La música de este nuevo trabajo sigue la línea de siempre, death metal sueco con todos los ingredientes, el chainsaw de las guitarras, una voz que atropella, aunque en esta radica un ligero cambio, ya que usa ahora una voz algo mas aguda que en sus anteriores trabajos, así mismo, es un disco que trata de aniquilarte desde un inicio, con mas velocidad que antes. Hay también como siempre ciertos elementos del death metal norteamericano, de bandas clásicas como el viejo Death y quizás Autopsy.

La portada esta vez es menos agresiva que en sus dos anteriores trabajos presentados el 2024 con "Into the Abysmal Void" y "Graveworms, Cadavers, Coffins and Bones", pero no menos oscura, presentando tumbas en algún cementerio tétrico, en un arte cuyos tonos verdes no lo hacen tan llamativo, ya que le dan cierto apego al comic o similares.

Las canciones desde un principio son directas al rostro, melodía, brutalidad y oscuridad van con "Entangled in Barbed Wire", "Amputation" y "Torn From The Grave", canciones en la línea de Dismember, mientras que "Scalped and Flayed" le baja un poco la velocidad y apuesta por riffs y melodías rítmicos a lo Death de los primeros discos, y en esa línea tenemos también "Gruesome Death" y algo mas groove "Curse Of The Catacomb". 

"After The Burial" retorna a la bestialidad, veloz y con riffs que resaltan ese sonido motosierra que muchos amamos, y luego sin descanso viene "Violent Lobotomy" otra pieza a lo Dismember. "Crypt Of Decay" es de esas canciones de swedish death metal a medio tiempo pero con bastante groove, al final el cierre con "Deathmask" provee inicialmente violencia para luego poner partes densas, todo en menos de tres minutos.

"Crypt Of Decay" es otro álbum de death metal sueco, potente y contundente, a la altura y hasta mas de otras bandas que vienen difundiendo el legado  del viejo sonido de las bandas emblema del género, totalmente recomendado.

Mis favoritas: "Entangled in Barbed Wire", "Scalped and Flayed", "Crypt of Decay"

Me gustó: 85%

DEGRAVED - SPECTRAL REALM OF RUIN (2025-EEUU-death metal)

Debut death metalero de esta banda que va por el camino clásico del género, y que mantiene todo el estilo, imagen y sonido de su mejor época, es decir, los noventas.

Degraved son Nick Emard en voz, guitarra, bajo y mezcla, mientras que la batería fue grabada por Leo Padua. El arte de la portada fue hecho por Hidris. La banda la completan en directo Alex Gaziano en guitarra y Daniel Radu en el bajo.

Musicalmente la banda está en la línea de bandas como Incantation, Cianide, y con eso sabrás que su sonido, lejos de ser veloz, punzante y agresivo, es denso, de ultratumba y oscuro, obviamente hay momentos de velocidad y blastbeats, sin embargo lo que abunda es lo denso.

La portada es del tipo noventas, clásico en el death metal, espectros de demonios, saliendo de un sitio igual de espectral con edificaciones alucinantes hechas de espectros y figuras aterradoras...una de las cosas que mas amo del death metal de los noventas.

Las canciones, pretenden ser variadas, y si bien al principio con "Pariah of Death & Darkness" y  "Sulfuric Embalming" inician con velocidad y un sonido masivo y denso, poco a poco el disco usa la misma fórmula, es decir, la mezcla de partes veloces densas con partes lentas y mas densas aun, hasta "Stalker of the Herd" canción lenta de principio a fin, pero con un sonido definido y menos masivo, algo mas rítmica incluso. En esa línea continúa "Unseen", canción de mas de siete minutos, en los que los momentos variados abundan, partes veloces, rítmicas, los medios tiempos, y todo con esa voz que ocupa gran parte del espectro de sonido de la canción.

"March of the Undead" es distinta, los riffs se tornan de alguna manera mas rítmicos y definidos, digamos que los puedes silbar o son de fácil memorización, lo mismo pasa con la que cierra este trabajo "Vacuous State", que al final sólo hacen treinta y cinco minutos de puro death metal, tampoco sería necesario mas para el sonido que Degraved manejan.

"Spectral Realm of Ruin" es un disco que nos trae de vuelta a los noventas, buenas canciones, transmiten esa atmósfera oscura y siniestra, como debe ser, sin embargo no hay absolutamente algo aquí que tu podrías decir "esto es Degraved", por lo que no es un disco indispensable, y como este hay decenas por ahí.

Mis favoritas: "Pariah of Death & Darkness", "Stalker of the Herd"

Me gustó: 75%

EQUILIBRIUM - EQUINOX (2025-Alemania-folk metal-metalcore)

Séptimo álbum de esta banda alemana, que con el tiempo ha ido cambiando, y aunque no les seguí el paso, lo último que recuerdo haber escuchado de ellos fue folk metal en la vena clásica, y con gran sonido. Ahora escucho este material y quedo sorprendido, ¿será para bien? Veamos.

Equilibrium son ahora: René Berthiaume en guitarra, bajo, teclados y batería, Fabian Getto en voz y Jessica Rösch en teclados, arte de la portada y voz. Daniel McCook se encargó de la producción, mezcla y masterización del álbum, que cuenta con bastantes invitados sobre todo en las voces.

La música que presentan es una mezcla del típico folk metal europeo, con un sonido mas potente y mezclado con metal moderno, que podríamos fácilmente etiquetarlo como folk-metalcore. Y aunque las melodías folk sean hechas por un sintetizador mas apegado al sonido industrial o metalcore, se siente la intención de no sonar a lo ya conocido o clásico.

La portada hecha por la tecladista, resulta lo mas interesante de este disco, siendo una especie de conglomerado de figuras esotéricas y/o astrales, que a simple vista pareciera una banda europea de folk clásico, sin embargo, resulta ser engañosa.

Las canciones tienen variedad, y a pesar de haber virado hacia un sonido moderno, que considero original y único ya que es una mezcla nueva y bien hecha, hay canciones en donde se apegan aún a lo clásico, antes que al groove o a ese tipo de voz metalcore usado en la mayoría de canciones. De esta manera "Earth Tongue" es épica de buenas melodías es mas una introducción, ya que hasta aquí pensé que la banda seguía con el estilo que los conocí, sin embargo el verdadero camino de Equilibrium viene con "Awakening", con un inicio mas parecido a bandas como Deathstars o The Kovenant con sus sonidos electrónicos, pero con una base melódica folk, guitarras pesadas y voces totalmente metalcore, incluso hay secciones que mezclan ambos sonidos perfectamente, se escuchan flautas y de fondo sonidos electrónicos, que piensas automáticamente en una especie de folk futurista, jaja, lo mismo se repite en "Legends" y "Gnosis", solo que esta última tiene un tufo mas épico. 

"Bloodwood" presenta blastbeats, y melodías realmente épicas y gancheras, siendo a nivel de composición uno de los mejores momentos de este trabajo, "One Hundred Hands" me llamó la atención por el uso de una voz con matices mas modernos aún, una especie de Linkin Park folk tenemos aquí. La banda aprovecha la voz femenina de Jessica para lograr "Borrowed Waters", una canción a medio tiempo, casi una balada con la voz angelical dándole atmósfera y melancolía a un disco por demás pesado. El cierre con "Nexus" vuelve a usar la voz de Jessica, esta vez para hacer narraciones cortadas brutalmente por la voz de Fabian, quizás la canción menos folk del álbum.

"Equinox" es un álbum con sonido y música original, en la que ya no imagino a campesinos europeos bailando todos mugrosos y ebrios, si no que ahora pareciera que ya conocieron el internet y pro-tools, y en vez de usar gaitas para sus melodías ahora usan sintetizadores, ahora sí, diría que esto es fok metal, el disco es sólido, entretenido, y mantiene un buen "equilibrium" entre lo folk y el metal moderno, y aunque ninguno de los dos estilos sean parte de mi menú, debo reconocer que este es un buen álbum, y lo recomiendo si quieres probar otro enfoque de fusión.

Mis favoritas: "Earth Tongue", "Gnosis", "Borrowed Hearts"

Me gustó: 70%

QRIXKUOR - THE WOMB OF THE WORLD (2025-Reino Unido-death metal)

Segundo álbum para esta banda inglesa, quienes hacen un death metal oscuro y de atmósfera siniestra, y cuyo debut pude reseñar hace unos años, en el que se mostraban con un sonido aplastante, denso, macabro en canciones de casi veinticinco minutos, ¿pero que han hecho en estos cuatro años de ausencia?. Veamos.

La banda es un dúo ahora formado por S en guitarra, bajo y voz, y el Neo zelandes D en batería, y aunque ya saben lo ridículo que es para quien escribe este tipo de "anonimato" que está de moda en los últimos años, no influirá en mi criterio para con su música. El disco fue mezclado y masterizado una vez mas por Greg Chandler, mientras que el arte de la portada fue hecho por Santiago Caruso.

La música de este trabajo es un death metal siniestro de voces cavernosas y reverberadas, en el que por momentos juegan con lo sinfónico, al mejor estilo cinematográfico, resultando en una especie de soundtrack de alguna película de verdadero terror, todo esto apoyado otra vez en canciones de larga duración,  (cuatro canciones para 50 minutos de duración total), más habitual en bandas de doom, que es precisamente uno de los caminos que recorren en su música.

La portada muestra formaciones rocosas con rostros y partes humanas como que fueran naturales, interesante portada y por demás también siniestra, aunque también pareciera de una banda de doom antes que una banda de death metal.

Las canciones son de por si variadas en si mismas teniendo larga duración pueden incluir bastantes elementos en cada una, y como comenté al inicio, ellos juegan con varios momentos densos y a la vez extremos, ahora añadiendo partes sinfónicas, con una atmósfera ocultista que se nota desde "So Spoke The Silent Stars", o la similar "Slithering Serendipity", sin embargo la producción de sonido que ellos buscaron esta vez, hacen que las voces se pierdan en el éter musical que ellos mismos crean, logran atmósfera sí, pero a cambio pierden el trabajo de la voz, algo que me hizo recordar la primera vez que escuché "Anthems to the Welkin at Dusk" de los noruegos Emperor, en el que las partes sinfónicas opacaban a la voz, haciéndola inentendible.

"And You Shall Know Perdition As Your Shrine", comienza con bastante brutalidad para luego enredarse en disonancias y partes densas, que finalmente dan origen a solos de guitarra que se erigen en un caos sónico de gritos femeninos, partes sinfónicas y mas voces guturales. Finalmente "The Womb of the World" cierra este trabajo con sus dieciséis minutos de duración en los que muchos matices se juntan otra vez en un caos de oscuridad ritual.

"The Womb of the World" a diferencia del debut "Poison Palinopsia", es un disco que prioriza lo atmosférico por sobre la potencia del death metal, lo logran, sin embargo ese caos hace también que difícilmente distingas una canción de otra, por lo que un siguiente disco hecho de manera similar caería en lo monótono y previsible. Este trabajo es mas apto para los amantes del black metal y afines que para los mas apegados al sonido clásico del death metal, igual, es un lanzamiento por demás recomendable.

Mis favoritas: "And You Shall Know Perdition As You Shrine", "The Womb Of The World"

Me gustó: 85%

VOIDCEREMONY - ABDITUM (2025-EEUU-progressive death metal)

Tercer álbum de esta banda, cuyo debut tuve la oportunidad de criticar, y que de hecho marcaba el punto de partida para un sonido ecléctico, técnico y muchas veces amorfo que es su sello.

Voidceremony son: Garrett Johnson en guitarra y voz, Jayson McGehee en guitarra, Damon Good en el bajo, y Dylan Marks en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Andy Kite, mientras que el arte de la portada fue hecho por Khuzuzu.

La música de esta banda y en este disco especialmente esta llena de matices totalmente técnicos, experimentales y progresivos, si tuviera que resumir su estilo en un término fácil sería jazz-death metal, porque lejos de ser progresivo, aquí hay cierta dosis de improvisación o al menos eso pareciera cuando escuchas este material, ya que dudo que lo mismo que se escucha en el disco puedan replicarlo tal cual en directo, y supongo que en directo la banda agregará mas cosas, o trabajará en base a lo que hay aquí pero no tal cual.

La portada es totalmente death metal, mostrando una figura de ciencia ficción, unas escaleras que atraviesan una especie de entidad amorfa en una atmósfera que pareciera de otro mundo o dimensión, muy en el estilo de Dan Seagrave.

Las canciones suman un total de veintinueve minutos, algo saludable porque es un estilo que te satura la cabeza con muchos sonidos, complejos, y a veces demanda concentración para apreciar mejor este tipo de música, en la que lo extremo se fusiona perfectamente con virtuosismo. Ahora, si bien es cierto que la banda es virtuosa, la música no es una pizarra de demostración de habilidades, aquí hay algo mas elaborado en cuanto a estructuras que en cuanto a desempeño individual, aquí no se gastan tiempo en solos de guitarra extensos o shred, o los típicos alumnos del maestro Malmsteen, no, aquí la cosa va por otro lado. "Veracious Duality", inicia el disco luego de una introducción que no aporta nada al álbum, y toda la canción está repleta de disonancias y riffs que van sobre blastbeats, logrando una atmósfera caótica, pero que igual encajan en el death metal. "Seventh Ephemeral Aura" es una canción que comienza en A y termina en Z, creo que estos tipos no repiten ningún riff en esta pista, lo que te vuela la cabeza antes de que empieces a moverla. 

"Despair of Temporal Existence" es la canción mas corta del disco, death metal a medio tiempo con pasajes mas veloces e intensos hacia el final. "Failure Of Ancient Wisdoms", es de esas canciones en las que las estructuras caóticas son maquilladas con buenos solos de guitarra, pero igual la banda entiende perfectamente lo que es progressive death metal en este track. "Silence Which Ceases All Minds" es uno de los puntos altos de este álbum, instrumental en que el caos que meten encaja bien con la idea de una banda death metal, es decir, escuchas esta canción y puedes decir "esto es death metal", sin necesidad de escuchar guturales u otros sonidos típicos del estilo. Los solos de guitarra de "Gnosis Of Ambivalence", te traen a la mente a una banda que quiere claramente fusionar jazz con death metal, intento que fue la obsesión del gran Chuck de Death hace muchos años y que si escucharía este material aprobaría de hecho.

"Abditum" es un disco que con caos sonoro e improvisación, suman al death metal y lo elevan a un nivel mas selecto, en donde puristas de la vieja escuela y los que buscan sonidos nuevos se sientan en la misma mesa a disfrutar del mismo caos.

Mis favoritas: "Veracious Duality", "Seventh Ephemeral Aura", "Silence Which Ceases All Minds"

Me gustó: 87%

VEILBURNER - LONGING FOR TRIUMPH, REEKING OF TRAGEDY (2025-EEUU-experimental black/death metal)

Octavo álbum de esta siempre interesante banda, es el tercer álbum que critico de ellos y la verdad es que siempre sorprenden con cosas raras y por demás atractivas en su metal extremo. (lee la crítica de su anterior disco aquí)

Veilburner son: Mephisto Deleterio en todos los instrumentos y producción, y Chrisom Infernium en la voz. El arte de la portada fue hecho una vez mas por Luciana Nedelea.

La música es difícil de describir, ya que si bien es cierto que tocan sobre una base de black/death metal en la línea americana, ellos agregan muchos sonidos que provienen de distintas influencias, logrando por momentos sonar psicodélicos, en otros melódicos, en otros disonantes, etc.

La portada es otra vez rara y siniestra, tal cual la música de Veilburner, así, se ve una entidad cadavérica sobre un caballo también en esqueleto moviendo una rueda dentada de huesos, sobre una especie de ciudad medieval, extraño pero interesante arte.

Y vamos a lo bueno, las canciones, hay variedad y de qué manera, iniciando con "Longing for Triumph...", pesada, veloz, y con un final donde ya comienzan a escucharse esos sonidos raros y psicodélicos. "Pestilent Niche" es distinta con un sonido mas moderno, mas groove, y con las voces totalmente desalineadas, habiendo de todo, guturales, vomitadas, agudas, fantasmagóricas, etc. "Rigor & Wraith" es densa pesada, pero con unos sonidos siniestros, realmente otro punto alto de experimentación pero con un sentido, logrando una canción sólida.

"That Which Crypts Howls Grandeur" ya es una locura total, agresiva, progresiva, con sonidos raros que hacen de esta una canción compleja y verdaderamente extrema. "Da'ath Ye Shadow Portrait" es extrema al inicio con blast beats, pero con unos sonidos de guitarra o algo similar pero de una forma totalmente psicodélica, pasando por momentos densos para terminar igual que al inicio, veloz y agresiva. "Ouroboreal Whorl" es de la mas melódicas o trabajadas, con partes a medio tiempo pero con distintos matices de voz, y riffs de guitarra. "Matter o' the Most Awful of Martyrs" tiene un final realmente de contraste, totalmente progresivo y atmosférico, mientras que lo extremo y agresivo vuelve en "...Reeking of Tragedy", cuyo final también resulta épico luego de haber atropellado con todo.

"Longing for Triumph, Reeking of Tragedy" es otro gran disco de Veilburner, una banda que ha sabido trazar su propio camino experimentando sin llegar al ridículo, al sin sentido y demás, material totalmente recomendable.

Mis favoritas: "Pestilent Niche", Rigor & Wraith", "Ouroboreal Whorl"

Me gustó: 93%

MEZZROW - EMBRACE THE AWAKENING (2025-Suecia-thrash metal)

Tercer álbum para esta histórica banda sueca de thrash metal, una de esas viejas glorias del estilo que fue opacada por la oleada death metal, y que sin embargo resurgieron para recuperar el tiempo perdido.

Mezzrow son: Ulf "Uffe" Pettersson en voz,  Conny Welén en el bajo,  Magnus Söderman en la guitarra líder,  Ronnie Björnström en la guitarra rítmica, mezcla y masterización,  y  Alvaro "Alvis" Svanerö en batería. El arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

La música es thrash metal sin mas ni menos, con un estilo mas inclinado a la escena de la Bay Area en EEUU, por lo que esa es la base de su sonido, pero ellos agregan algo mas de agresividad y dependiendo de la canción hasta partes mas melódicas, todo con una producción moderna y acorde a estos tiempos.

La portada es realmente atractiva, mostrando a una especie de mujer zombie amamantando y debajo de ella mas zombies saliendo de la tierra, algo mas aproximado al death metal que al thrash pero vale en términos de ser llamativo.

El álbum tiene buenas canciones, aunque sean distintas entre sí, de todos modos se siente un poco menos revoluciones que en su retorno de hace unos años, pero se mantienen con agresividad sobre todo en la voz, de esta manera la canción de apertura "Architects of the Silent War" comienza con una especie de introducción que revienta con todo, potente y agresiva, aunque los coros ralentizan un poco, es uno de los mejores momentos del disco. "Sleeping Cataclysm" es thrash a la vena, potente y con pasajes melódicos, que sin duda los acerca mas a su escena local que a la de EEUU, y eso es algo bueno.

"Symphony of Twisted Souls", tiene algo de sonido moderno, y con ritmos a medio tiempo, se hace mas pesada con groove y sonando a thrash clásico aún. "Foreshadowing" es atractiva por esa mezcla de potencia thrasher y ciertos arreglos melódicos interesantes, por demás sigue la misma receta con pre coro y coro que en este álbum es persistente y que por momentos se siente bien, en otros se siente predecible. "The Moment To Arise", es una de esas canciones estándar que se sienten mas como relleno o que quizás nunca la toquen en directo, salvo por los solos de guitarra que se destacan, la canción no aporta mucho al álbum. "In Shadows Deep" es una de las canciones que apuntan a darle variedad a este trabajo, siendo pesada, y a medio tiempo, pero con esa atmósfera apocalíptica, que vuelven a engancharte en el disco. El álbum cierra de manera potente con "Inside the Burning Twilight" y "Dominion of the Dead" que siendo veloces y bien estructuradas te dejan con la sensación de que les falta algo.

"Embrace the Awakening" de Mezzrow, servirá como para que la banda siga presente en la escena, pero no los hará destacar o mucho menos sorprender a la crítica, ya que siendo un buen disco de thrash no es indispensable, actualmente es un disco mas de thrash metal.

Mis favoritas: "Architects of the Silent War", ""Sleeping Cataclysm", "In Shadows Deep"

Me gustó: 70%

SKULL & CROSSBONES - TIME (2025-Alemania-heavy metal)

Segundo álbum para esta banda de puro heavy metal en la vena clásica con esa potencia germánica, manteniendo el nivel de viejos nombres, pioneros de un estilo.

La banda son: Tobi Hübner en voz y teclados, Volker Schmietow y Tobi Kipp en guitarras, Jürgen Wannenwetsch en el bajo, y Bernd Heining en batería. Marc Ayerle produjo, mezclo y masterizó el disco, mientras que Michael Vetter hizo el arte de la portada.

Musicalmente esto es heavy metal alemán, pero con una voz más melódica, entiéndase entonces que la música es potente y la voz entona muy bien sin ser tan punzante.

La portada obviamente tenía que hacer alusión al tiempo, sin embargo optaron por el camino fácil y muestra un reloj gigante en la portada con matices y unos colores azulados espectaculares que llaman la atención de inmediato, aunque no deje mucho a la imaginación.

El material es variado, desde el inicio sólido con "Echoes of Eternity", pasando por momentos más melódicos y accesibles en "Labyrinth Of Time" o la excelente y épica "The Illusionist", quizás la de más riffs clásicos que te transportan a los ochentas. "The Price" mantiene esa línea potente del inicio con un gran coro y sin duda hasta aquí el álbum es de gran nivel. Con "Thunderstorm" se demuestra que un buen grito en el inicio le pone sal y pimienta al heavy metal, no hay buen heavy metal sin uno de esos gritos altos y potentes. 

Las siguientes pistas nos muestran la misma fórmula, con pre coros realmente inspirados, la cosa funciona mejor cuando tanto el pre coro y el coro de la canción son buenos, sin embargo estos alemanes, en ocasiones ponen o bien lo uno o bien lo otro, aún así el nivel de este disco es tan bueno que una canción buena puede parecerte regular en comparación con otras del mismo trabajo y supongo que "Nocturnal Dreams" funciona como una especie de balada aunque técnicamente no lo sea, y el solo de guitarra es realmente muy bueno, conciso e inspirado.

"Time" es un tremendo disco de heavy metal, tiene lo necesario para darle varias vueltas, variedad y buenas canciones. Recomendado.

Mis favoritas: "Echoes of Eternity", "The Illusionist", "Thunderstorm"

Me gustó: 91%

OMNIUM GATHERUM - MAY THE BRIDGES WE BURN LIGHT THE WAY (2025-Finlandia-melodic death metal)

Nuevo álbum para uno de los principales referentes del melodic death metal de Finlandia y aunque muchos debaten la etiqueta de su estilo, ya que su música muchas veces mantiene un fuerte apego a una mezcla entre hard rock, AOR y heavy metal ochentero, otros simplemente prefieren llamarlos como AOR death metal.

Omnium Gatherum son: Jukka Pelkonen en voz, Markus Vanhala en guitarra y voz limpia, Atte Pesonen en batería, Mikko Kivistö en el bajo, y Aapo Koivisto en teclados. El álbum fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street en Suecia.

Su estilo se mantiene en este álbum, mucho se habló de que volverían a algo más duro, lo cierto es que nunca fueron ni más ni menos extremos, sus mejores álbumes y canciones han tenido elementos progresivos y oscuros, pero no han tenido cambios radicales a lo largo de su discografía, por lo que en este  trabajo vas a escuchar elementos del thrash o death mezclados con melodías y cosas puramente hard rock, y con voces en su mayoría guturales aunque no faltan las voces limpias.

La portada una vez más no destaca ni muestra algo atractivo, ya que está el icono de la banda simulando un puente o camino roto, sobre un fondo blanco como que fuera hielo.

Las canciones son variadas, sin embargo no todas van a destacarse, ya que desde el inicio con el instrumental que da nombre a este trabajo, hay cosas que no llegan a trascender o por lo menos resultar atractivas. "My Pain" lanzada anticipadamente mostraba ciertos elementos más progresivos, con ese riff inicial, denotando virtuosismo, sin embargo siendo sincero esa canción no es ni si quiera un buen relleno de trabajos anteriores. Lo contrario pasa con "The Last Hero", la mejor canción de este trabajo con un gran coro, totalmente ganchero, "The Darkest City", es la canción mas extensa de este disco y el último single anticipado de la banda, cuya atmósfera mas pesada y lenta caen en el momento preciso del disco, sin embargo el coro con voz limpia, se hace monótono y aburrido, y aquí hay que decir que los coros de Markus en todo el disco suenan mas procesados que comida de supermercado de EEUU., las quejas hacerlas llegar a Bjorn "Speed" Strid de Soilwork, que fue quien produjo las voces para este álbum.

"Walking Ghost Phase" tiene un buen coro, y quizás aquí la guitarra se sienta mas protagonista con melodías sencillas pero contundentes, "Ignite The Flame" es otro punto alto del álbum, con una introducción ya típica en esta banda, para luego explotar de manera directa al rostro. El riff principal de "Streets Of Rage" es uno de los mas gancheros del álbum. "Barricades" es otra canción que es salvada por un par de riffs y otro coro bien pensado y efectivo. El álbum cierra con el instrumental "Road Closed Ahead", de buenos momentos pero no como en otros mejores trabajos.

"May the Bridges We Burn Light the Way" es un buen disco, pero no está a la altura de su mas reciente trabajo y mucho menos de obras maestras como "New World Shadows" o "The Redshift", así es que toda esa expectativa de lograr discos como esos no se cumplen, y tampoco hay que dramatizar, simplemente Markus no estuvo totalmente inspirado para lograr un mejor disco.

Mis favoritas: "The Last Hero", "Walking Ghost Phase", "Ignite The Flame".

Me gustó: 88%

FIMBUL WINTER - WHAT ONCE WAS EP (2025-Suecia-melodic death metal)

Material debut para esta banda sueca que tiene como integrantes a tres ex-Amon Amarth, y a lo largo de esta crítica leerás repetidamente a esta banda ya que todo alrededor de Fimbul Winter se basa en la ahora famosa banda vikinga.

Fimbul Winter son: Fredik Andersson en la guitarra solista, Clint Williams en la voz, Anders Biazzi en guitarra, y Niko Kaukinen en batería. Para las grabaciones estuvo Tobias Cristiansson en el bajo, conocido por ser o haber sido parte de nombres grandes como Dismember, Grave o Necrophobic.

Si quieres saber a qué suena esta banda pues su nombre es una gran referencia, ya que si escuchaste el material inicial de Amon Amarth en el demo "The Arrival of The Fimbul Winter", o por lo menos el EP "Sorrow Throughout The Nine Worlds" o el debut "Once Sent From The Golden Hall", (y si no los escuchaste, te estás perdiendo de lo que considero su mejor etapa) pues así suena esta banda, y de hecho ellos reconocen que muchos de sus riffs presentados aquí fueron hechos originalmente para Amon Amarth, y ahora desempolvados después de casi treinta años, y mezclados con nuevas ideas logran este buen trabajo de melodic death metal.

La portada es lo contrario, y dista de lo que harían los vikingos, siendo esta una imagen con referencia a lo que es Fimbul Winter, ya que muestra como figura central una especie de iceberg o hielo en el que se encuentra un fósil de algo que está por salir, colores fríos o "invernales" hacen un buen arte, sin mucha espectacularidad.

En cuanto a las canciones a diferencia de la primera vieja etapa de la banda de Johan Hegg, aquí el sonido es muy bueno, bien producido, son otros tiempos en los cuales ahora es difícil sonar mal, y de hecho también se captura ese toque añejo o más crudo del melodic death metal sueco de los noventas, basta con escuchar el potente inicio con "Storm's Rage" que debe ser una de las mejores canciones de este estilo en lo que vengo escuchando en el año; donde comienzas a notar la conección de la banda con su pasado, es en "What Once Was", que inicia bastante similar a "The Dragon's Flight Across The Waves", diría que es el mismo riff...El inicio majestuoso de "Mounds Of Stones" y que da paso a ese viejo sonido del melodic death metal que tanto se extraña ahora, pues dan en el clavo para quienes fuimos testigos de aquellos viejos tiempos, uno de los mejores momentos del disco con un solo de Fredik, ya no de batería si no de guitarra, faceta que cumple bien.

"A Soul That Soared" es quizás una canción perdida de Amon Amarth, incluso la voz de Clint suena más gutural, porque hay que recalcar que a lo largo del EP su voz es más raspada, aguda como lo hacía Johan Hegg en esa primera etapa, sin embargo aquí al inicio trata de ponerle un poco del tono actual de Hegg, para luego regresar a esa voz más rasgada.

"What Once Was" de Fimbul Winter, tal cual significa, vuelve a esa etapa de Amon Amarth, musicalmente mucho más épica, melódica y majestuosa, y aparece la pregunta, ¿Se puede mantener la fórmula para un álbum completo?, veremos qué sucede después.

Mis favoritas: "Storm's Rage", "Mounds Of Stones"

Me gustó: 90%